MEW Magazine - ENERO 2022 - Maggie Civantos

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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es P. GUERGUÉ DIRECTORA mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es MODA Y CREATIVIDAD Yurena Guerra

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es PUBLICIDAD & SPONSOR Javier Amaro jamaro@mewmagazine.es

Redacción: Rosa Suria / Judith Torquemada / Paloma Escudero / Álex Delgado / María Rodríguez / María P. Pinto / Mikel Montero / Marta Valverde

AGRADECIMIENTOS Cristina Chaparro Management / Carcelen Management / Agencia M talents Agency / Movistar + Netflix / AtresMedia / Amazon Prime Video / MediaPRO / Starplayz / HBO Bershka / Venca / Joys / Victori

DEPÓSITO LEGAL MEW Magazine pone en su conocimiento que los artículos que se publican en la revista, así como la imagen, sea de índole personal y/o mercantil, que se reproduce en la misma, queda protegida jurídicamente frente a terceros en aplicación de la normativa sobre propiedad industrial e intelectual. En este sentido, se informa específicamente acerca de la prohibición de reproducción parcial o total del contenido, para su posterior difusión pública y/o explotación propia. mewmagazine.es 5

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Carta de la directora 2022. Que los próximos doce meses aprendamos a convivir con esa máxima de vive y deja vivir. Suma o si no, salte del camino. Por doce meses en los que sigamos peleando por lo que de verdad nos llena y nos hace levantarnos con una tremenda sonrisa en nuestro rostro. Por los sueños. Por todos ellos. Porque todos son alcanzables, aunque a ratos nos abracen las dudas.

2022 llega tímido, pero, seguro, nos dejará una maleta llena de aprendizajes. Que

no sean los mismos que 2021 decidió defender, que sean otros y que seamos capaces de identificarlos y absorberlos. Es la única forma de seguir adelante.

Nosotros llegamos en enero con artistas que están en el oficio por oficio y no por los focos. Artistas que van labrando el camino sabiendo qué ha sumado y que no lo ha hecho, pero siempre con los brazos abiertos dentro de una profesión que necesita de tu locura para seguir estando vida.

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36 · “El purre”, José Gimenez Zapiola Saltar en la zona de confort.

16 · Opinión

La perseverancia y el poder del cine.

18 · 7 looks

Comienza el año con buen pie.

28 · Benidorm Fest

Una oportunidad para brillar.

30 · Verónica Forqué Una vida bajo los focos.

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72 · Maggie Civantos Entre el miedo y el amor.

50 · Malena Ratner Bailar en el oficio.

60 · Berlín

Expectación y dudas.

64 · Rocío Verdejo De superación.

88 · Alba Planas En el camino.

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Columna de opinión

LA SONRISA SE APAGÓ SEÑALANDO LA TELEVISIÓN por ÁLEX DELGADO

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l mundo de la cultura se ha visto sorprendido con el anuncio de una pérdida irreparable de una de las actrices más importantes del último siglo en España. La macha de la sonrisa de la televisión, del teatro y de la gran pantalla ha sido un duro golpe para una sociedad que no ha queirdo ver el origen del problema y se ha quedado en la superficie. Verónica Forqué ha tomado una de las decisiones más duras y lo ha hecho porque ya no podía más, porque su límite llegó en un momento donde su cuerpo dijo deja de luchar.

Verónica Forqué ya nos dijo recientemente que estaba pasando por un mal momento en el que necesitaba ayuda y poca gente estuvo delante para ayudarle, pero salió sola. Su definición de la depresión fue algo que conmovió, pero parece que eso no ha sido suficiente para que se le siga machacando.

Todo ha cambiado desde su participación en un programa donde al parecer le han llevado al límite y se ha señalado a “Masterchef ” como la causa de su drástica decisión. Se ha ido a lo fácil, a lo último que se conoce que ha estado haciendo profesionalmente. No nos deparamos en analizar que ha sucedido para que se haya llegado a este extremo.

Que conste que no estoy lanzando una lanza a favor del formato, estoy diciendo que el problema es de fondo y nos estamos quedando en la superficie.

Es cierto que este tipo de formatos llevan a los concursantes al límite y que en muchas ocasiones se escudan diciendo que cuentan con un equipo de psicólogos o especialistas para ayudarles. Nada más lejos de la realidad, esos formatos familyfriendly pueden comportar muchos problemas a la larga y no se hacen responsables. Se supo meter en un papel donde le obligaron a cortar antes de tiempo sin quererlo.

Se desconoce, pero es un hecho. Las críticas a las actitudes de Verónica Forqué han hecho mucho daño a una artista que se ha dedicado en cuerpo y alma a hacer felices a los demás. No le ha importado ni cuando ni como, pero lo ha hecho.

En un año donde la salud mental es tan importante, ha tenido que suceder esto para que volvamos a darnos cuenta de nuestros errores.

La Forqué o Vero, era esa niña que tenía ganas de comerse el mundo con un brillo en los ojos inigualable. Ingenua y sorpresiva, siempre preparada para hacernos vibrar. No estaba bien, pero a simple vista no lo parecía. Al final de un modo u otro ha sido la pequeña pantalla quien le ha empujado a tirarse a un abismo donde no hay retorno. Mientras tanto, no nos queda más remedio que seguir disfrutando de sus actuaciones y de su esencia, que por suerte todavía sigue intacta.

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Columna de opinión

LA PERSEVERANCIA Y EL PODER DEL CINE por ROSA SURIA

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evo meses sin escribir de verdad. No me malinterpretes, escribir he escrito.

Pero textos vacíos, que no han llegado a interesarme en ningún momento y en los que no hay ni una pequeña pincelada de mi personalidad. Perdí por completo una pasión y unas ganas que siempre me habían acompañado. Pero, poco a poco, parece que están regresando.

No es fácil mantener la ilusión, la energía y la entrega cuando ves que la meta no se acerca. Cuando sientes que todo vuela a tu alrededor, pero tú estás quieta. Estática. En el mismo punto que cuando comenzaste a caminar. Aunque la realidad es que eso es un espejismo, siempre se avanza, siempre se mejora, siempre se crece.

Yo estaba así, y sigo estándolo un poquito.

Pero, como ha ocurrido otras tantas veces en mi vida, una película me despertó. ‘Tick, tick…

Boom!’ habla de muchas cosas, pero para mí habla de la perseverancia. De la importancia de seguir luchando por aquello que queremos, incluso cuando se nos ha olvidado por qué lo deseábamos tanto. Y no sólo habla de ello, sino que tiene la capacidad de contagiar ese espíritu luchador de Jonathan Larson, de

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recordarnos que merece la pena seguir caminando.

El cine y las buenas películas no sólo emocionan, entretienen o atrapan. El cine y las buenas películas provocan cambios, a nivel individual y a nivel social. Dan pie a reflexiones que pueden transformarnos y transformar nuestra vida. Nos invitan a pensar, a parar y a tomar decisiones. ¿Seguir estática, viendo como todo pasa, o ser Jonathan Larson? La respuesta, después de seguir el recorrido del compositor a través de los ojos de Lin-Manuel Miranda y de la mirada de Andrew Garfield, parece evidente.

Vuelvo a escribir.

Vuelvo a dejarme llevar delante de un folio en blanco.

Vuelvo a ver películas buscando historias que contar.

Y vuelvo a ser yo. A pequeños pasitos, recuperando la pasión en pequeñas dosis, pero recordando claramente el por qué. Volvemos a leernos en estas páginas, a las que echaba de menos mucho más de lo que imaginaba. O mucho más de lo que quería admitir.

2022 va a ser el año de la perseverancia.

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MODA

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LOOKS PARA EL COMENZAR EL AÑO CON MUY BUEN PIE

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por YURENA GUERRA / fotografías IG

¡feliz 2022, familia! ¿no tenéis la extraña sensación de que este año sí que va a ser

espectacular? después de empezar los “nue-

20” con muy mal pie, el tercer año de esta veintena tiene que ser el bueno. a la tercera va la vencida, por eso mismo vamos a ser positivos y vamos a ver los 7 looks suvos años

per coloridos para este invierno que harán

que todo lo que venga sea recibido con la mejor de las sonrisas.

LOOK 1

El primer look del año viene d ella mano de María Pombo. Ultimamente la influecer, que siempre ha sido bastante más clásica a la hora de vestir, está rompiendo un poco con su estilo y está apostando por prendas mucho más “adecuadas” para su edad. Entendedme, cada uno viste cómo quiere, pero nunca ha sido una de las habituales en nuestro ranking. ¿Veis? Las cosas empiezan a cambiar.

Con una gabardina larga de color caqui y un total look negro con jersey de escote cuadrado y pantalones de polipiel, la influencia mezcla de manera perfecta algunas de las tendencias de esta temporada. Todo ello de High Spirit.

LOOK 2

El total look de Mango que también viene de mano de María Pombo también tiene varias de las tendencias de este 2022, el estampado “ajedrez” y los cardigans. Muchas veces hemos visto durante este otoño este estampado y las chaquetas de punto son un “must” desde hace año.

Este de color azul y negro combinado con unos vaqueros “Wide Leg”, también muy en tendencia, hacen que este look sea el ideal para un martes cualquiera.

LOOK 3

Y de María Pombo pasamos a Teresa Bass. De la granadina siempre destacamos sus looks mas sport. Es una experta en mezclar prendas arregladas con prendas deportivas, además de que siempre acierta en las combinaciones de colores. Esta vez nos enseña un look que podéis encontrar fácilmente en cualquier tienda ‘Base’.

Las deportivas de Reebok son el punto clave de este conjunto, combinado con unos leggins básicos negros y una sudadera de color rosa pastel y una gorra, hace que sea un look ideal para ir de compras o, por el contrario, para tomarte unas cervezas con tus amigos por el barrio. ¿Lo más top? Los calcetines por fuera de color blanco.

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LOOK 4

Por otro lado, Teresa también nos muestra un look muy “elegante” y es que ella es muy versátil. En sus redes sociales podemos ver desde un conjunto de chándal hasta un vestido de gala con escótalo y lentejuela, o un conjunto más para ir a trabajar o a una cena de empresa. Las botas que mezclan el estilo militar con el de las botas de agua llevan siendo tendencia un par de años y podemos encontrarlas en cualquier tienda. La siempre acertada combinación de falda negra, camisa blanca y jersey negro, tipo colegiala, siempre es un acierto, pero demasiado clásico, por ello le añade una americana de “tweed” con hombreras en un azul eléctrico que es capaz de levantar todo el look.

LOOK 5

Ahora pasamos a Rocío Osorno, una de las mejores amigas de Teresa. La sevillana también es una persona con un gusto exquisito vistiendo. Es verdad que sus looks son muchísimo más, así, a secas. Más elegantes, más elaborados, más arriesgados, más coloridos. Más. Esta vez nos muestra un jersey rosa anudado a la cintura de color rosa que lo combina con una camisa blanca estilo “oversized” y unas botas mosqueteros por encima de la rodilla, provocando así que vuelvan a aparecer en nuestras vidas. Este tipo de conjunto visualmente alargan la silueta y hacen que el cuerpo se vea bastante más estilizado. Las prendas las podéis encontrar en Zara y en Asos.

LOOK 6

RTambién de Rocío Osorno. No podemos negar que este look lo habréis visto mil veces, porque se ha vuelto completamente viral. Últimamente, Rocío a decidido que quiere aportar por los chalecos, los corsés, o la sobreposición de prendas. Pues bien, ha elegido la camisa viral de Zara con las mangas terminadas en plumas de color verde, aunque también podemos encontrar la versión en color rosa, con un corsé negro de Bershka encima. Lo que esto produce es que visualmente también marque más nuestra silueta, acentuando la cintura y marcando las caderas. Lo combina con unos pantalones de traje de color gris rectos y una capa. ¿En los pies? Unos mocasines.

LOOK 7

El último look, y que correspondería al domingo, nos lo muestra Alexandra Pereira.

Personalmente soy fan del estilo de la gallega, así que no podía faltar en este “ranking” de enero. Es un total look negro básico, con pantalón ajustado de polipiel, bota militar alta con cordones que tanto estamos viendo, sudadera negra que, como ya sabemos, es un básico que nunca jamás pasará de moda, bolso de mano negro y gorra negra. Si no os gustan las gorras, los “Bucket hat” también están muy en tendencia y le darán un toque tierno a vuestro look. Pero la parte protagonista e importante es la bombeo verde.

El verde es uno de los colores protagonistas de esta temporada y este tipo de chaqueta oversized no pararán de verse en las tiendas, así que si no tenéis una, id corriendo a comprarla.

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MODA

LAS 6 TENDENCIAS PROTAGONISTAS DEL 2022 ya lo venimos diciendo, el

2022 tiene que ser nuestro año. por eso, esta vez no vamos a hablar

solamente de una prenda y su historia, si no que vamos a hablar sobre todas las tendencias y sus

“referencias” para este nuevo año. ¡vamos a ello! por YURENA GUERRA / fotografías ©Instagram BOTINES DE PUNTA CUADRADA Después de pasar por las botas de cowboy, botas de punta y tacón fino, botas de agua, botas militares y de punta redonda, llegan para quedarse las botas o botines de punta cuadrada y tacón cuadrado. Es verdad que es un tipo de zapato que hace que visualmente l pie se vea más grande, pero también es verdad que él tacón estiliza bastante y nos recuerda un poco a los que llevaban las divas del 2000. Como estos tenéis varios en Bershka, de muchísimos colores, incluso de charol, al igual que en Mango, que se ha convertido en el universo de las botas ideales esta temporada.

PANTALONES ‘WIDE LEG’ Este modelo se lleva, sobretodo, en pantalones de traje. Atrás quedaron los diseños del traje clásico donde el pantalón tiene que quedar por el tobillo o incluso por encima, además de ser de corte recto. Ahora damos paso a los pantalones de traje más anchos, sueltos y fluidos, que nos invitan a no solo utilizarlos para el trabajo o para algún evento importante, si no que podemos combinarlos con zapatillas deportivas y sudadera para darles un toque más chic, y que perfectamente nos pueden servir para ir a tomarnos unas cervezas con nuestros amigos.

PANTALONES RECTOS Estos si que han llegado para quedarse.

Podemos definitivamente decir adiós a los pantalones ‘skinny’ o a los ‘mom jeans’, ya que el pantalón de tiro alto y corte recto que se llevaba en los años 80 vuelve para quedarse. Es un hecho que cada vez se llevan más las prendas de ropa que o bien marquen en exceso la silueta, o bien hagan o creen el efecto contrario, el de una figura recta sin apenas curvas. Es por eso por lo que los jeans comenzarán a llevarse de esta forma muchísimo más en el 2022. ¿Un truco si eres bajita? Elige un modelo de tiro alto y póntelo con tacones o plataformas.

Visualmente alargarán tu figura y te favorecerán muchísimo. Los Levis rectos son los icónicos de la firma y también podéis encontrar modelos ideales en Mango y Zara.

CARDIGANS EN VERSIÓN “MINI” Y es que es así, las chaquetas de punto que se van a estar llevando en este nuevo año son cortas y con cortes, valga la redundancia. A finales de los 90 y principios de los 2000, esta tendencia estaba en auge y no parábamos de ver a artistas como Britney Spears o Christina Aguilera con prendas abiertas y sujetas solo por un botón, de punta, cortas, y generalmente con algo de pelo en el cuello, dando así un toque más chic a la prenda. Si bien es verdad que la manera de conjuntar estas prendas es poco distinta, lo cierto es que no pararemos de verlas en tiendas como Bershka o Pull&Bear, sobretodo de tonos pastel.

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‘BUCKET HAT’ DE PELO O DE BORREGUITO Estos gorritos tienen una historia bastante curiosa y es que no dejará nunca de sor-

prendernos como la moda evoluciona y se transforma a los largo de los años. Estos gorros eran utilizados por los granjeros y pescadores en Irlanda a principios del siglo pasado, de ahí que se conocieran como “sombreros de pesca”. Durante los años 80 y 90, la industria musical, del break y el hip hop, y los raperos de la época empezaron a utilizarlos, y es que no eras nadie si no tenías uno de estos. Después dejaron de estar de moda hasta que hace unos años volvieron a ponerlos en el punto álgido del street style hasta hoy, que en pleno 2022 se reinventar y comienzan a hacerse de otros materiales como la pana, el borrego o el pelo, haciendo así que dejen de ser utilizados como “sombrero de pesca” para pasar a ser una prenda de pasarela.

BUFANDAS GRANDES Y DE COLORES PASTEL Esta nueva moda nos encanta y es que no deja de dar un toque de color y de ternura al frío invierno. Con todo lo que está pasando en el panorama mundial en cuanto a salud, tenemos que ir bien abrigados, y qué mejor que una super bufanda con estampados divertidos y de tonos pastel para ello. Podemos encontrar bufandas muy gustosas y calentitas en tiendas como Mango y Zara, seguro que te enamoran.

IG ©Rocío Camacho

IG ©Alicia Revilla

IG ©Alexandra Pereira

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MÚSICA

FreeLee Hernández lanza ‘Cuando mueran mis ojos’ FreeLee Hernández estrena nuevo single y confirma su segundo álbum para este 2022.

por REDACCIÓN / fotografías ©Mingala Comunicaciones 26 ENERO 2022 · MW

Tras su debut discográfico en el año 2020 con Que No Se Pierda La Fe, el beatmaker y productor FreeLee Hernández nunca más disminuyó las pulsaciones de su ritmo creativo. Tras un productivo 2021 en el que se mantuvo lanzando una serie de sencillos con artistas de la escena de rap chileno, inicia este 2022 con el anuncio de su próximo título, Future, noticia que confirma con el estreno del single “Cuando mis ojos mueran”.

Sobre el fundamento de Future, Hernández comenta que se propuso exponer y trabajar con distintos puntos de vista, tanto en estilos musicales, como en pensamientos abiertos al pro del avance que vivimos como país y también como pueblo latinoamericano.

Acorde a su plan, agrega que para “Cuando mis ojos mueran” sintió necesidad de unir a dos artistas urbanos de la quinta región, RXLX (léase Rolo) y YXGXN (léase Yugen), respectivamente de las localidades de Villa Alemana y Quilpué; así contrastar y a la vez complementar sus reflexiones sobre lo que estaba ocurriendo con la pandemia y el encierro en un lenguaje común, la música.

Para Yxgxn, “la canción fue enfocada en qué ganaremos de todo lo ocurrido con la pandemia, en qué podremos crecer como sociedad, como país y a nivel planetario. Quitarle el poder a los desinformantes y luchar por una sociedad mejor y más unida, para que nadie nos calle, entendiendo que el futuro depende de nosotros y no de unos pocos.”

“Hay una pugna moderna de poderes, en un contexto de estados contra mercados, que terminan uniéndose y dejando al ciudadano común desprotegido, y con ello el nacimiento de falsos líderes que prometen salvaciones si se les sigue” – profundiza RXLX, quien en este escenario define que el colectivismo podría sintetizar su visión.

“La propuesta es dar cara a los problemas del capitalismo tardío, y trascender por medio de acciones, no por nombres o individualizaciones. “Cuando mis ojos mueran” es entender que nuestras acciones van a importar mucho más que nuestras reflexiones en cuanto a nuestra injerencia y nuestro legado en el devenir de la historia.”

El single se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, posicionándose con éxito en diversas playlists de Spotify, sumando en pocos días más de 30.000 reproducciones. Con este puntapié, FreeLee advierte un año noticioso en materia de estrenos de cara al lanzamiento de Future, dando siempre en cada entrega un paso hacia el siguiente nivel.

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MÚSICA

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BENIDORM FEST

UNA OPORTUNIDAD PARA BRILLAR ·

Desde que RTVE anunciase en los últimos meses que iba a reformular el diseño y planteamiento de la selección española de Eurovisión, muchas son las caras que han cambiado en el ente interno y se ha dado la oportunidad al público para escoger el representante que participará en el festival en Turín. por ÁLEX DELGADO

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a llegado el momento más esperado por todos. Llevamos tiempo soñando con un momento así y al parecer nos han hecho caso.

Radio Televisión Española ha dejado atrás su arcaico modelo de preselección eurovisivo, donde la elección interna era la predominante y todo bajo el discurso de “este año nos volcaremos en ello y estamos destinados a triunfar”. Nada más lejos de la realidad, lo que han hecho ha sido lo mismo de siempre, solo con un cantante distinto y la misma puesta en escena cutre sin buscar responsables.

Desde hace unos meses en RTVE se dieron cuenta de que habían cometido un error diciendo que habían confiado en un festival en el que no invertían casi nada. Es un hecho, y lo han logrado renovando por completo todo. Por ello, han apostado por renovar por completo todo. Tanto es así que han ido a por todas y han creado el Benidorm Fest, un festival de la canción emulando a San Remo en el paraíso de la costa valenciana. Lo han hecho apostando por artistas patrios, donde han podido presentar ellos el tema y defender su candidatura.

Entre los temas que han presentado, sorprende especialmente su versatilidad y diversidad. Desde el ente público han sabido escoger correctamente entre el concurso abierto y de 12 cantantes iniciales se han inscrito 14 participantes finalmente con propuestas muy variadas y de mayor o menor calidad. Estos artistas han sido Blanca Paloma, Azúcar Moreno, Chanel, Javiera Mena,

©Varry Brava 28 ENERO 2022 · MW

©Ana Márkez

©Karen Joaquin

Gonzalo Hermida, Marta Sangó, Luna Ki, Rigoberta Bandini, Rayden, Tanxugueiras, Sara Deop, Unique, Xeinn y Varry Brava.

Desde mensajes de amor personal a criticas sociales en las que cualquier persona se puede sentir representada. Bonitos mensajes donde la identidad y la unión hacen la fuerza o reivindicaciones feministas, donde la canción cuenta con un mensaje integrista y rompedor. Eso sí, entre las propuestas no ha podido faltar uno de los mejores homenajes a una de las artistas italianas que nos ha dejado en 2021 y que estaba previsto que presentase esta edición de Eurovisión como es el caso de Raffaela Carra.

Sea como fuere, lo que queda claro es que en España y en RTVE se vuelve a confiar en la música y en el talento dándole la oportunidad a artistas que han sabido brillar con luz propia. Eso junto al festival hace que se pueda considerar que el próximo mes de enero se va a vivir una auténtica fiesta donde la cultura y la aceptación son cada vez más necesarios.

Celebremos la diversidad y la integridad, el hecho de que se apueste por música en directo y sobre todo, que se valore el festival como se merece y darle la oportunidad a artistas que no la han tenido a mostrar su talento y compromiso.

Lo han hecho apostando por artistas patrios, donde han podido presentar ellos mismos el tema y defender su candidatura.

©Rocío Cibes

©Gonzalo Hermida

©Kos Entertainment mewmagazine.es 29

CINE

VERÓNICA FORQUÉ, UNA VIDA BAJO LOS FOCOS por ÁLEX DELGADO 30 ENERO 2022 · MW

Diciembre nos sacudió con la pérdida de una de las mejores actrices y directoras a nivel nacional. Verónica Forqué se despedía de un mundo en el que brilló como ella solo sabía hacer con una sonrisa hasta el final de sus días. La actriz madrileña nos ha acompañado en una gran infinidad de papeles en teatro, cine y televisión dejando el ambiente impregnado de su esencia.

©Netflix

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©Luis Malibran

e apagó la luz deslumbrante de una de las actrices que solo con su sonrisa alumbraba a todos los que estaban a su alrededor. Verónica Forqué, esa mujer que lo dio todo por la cultura, ya sea en televisión, cine o teatro y que reinventó un género que la necesitaba desde su primera aparición en la pequeña y gran pantalla. Su prematura pérdida nos sorprendió, pero la estela de la diva del cine español seguirá presente eternamente.

Su esencia nos marcó por su naturalidad y felicidad, por su magia delante y detrás de las cámaras.

La leyenda de la actriz madrileña sigue presente por su simpatía y dulzura, algo que ha hecho que su delicadeza y buen trato a la prensa le haya permitido que sea una de las más queridas por la sociedad española. La Forqué, como se le conocía normalmente, no ha parado de sorprender en cada aparición pública. La última vez que la vimos en televisión fue atendiendo a los medios en la salida del desfile de Eduardo Navarrete, en la que le vimos feliz, con su naturalidad habitual y que nada hacía presagiar su terrible final.

Con 66 años nos dejó la estrella del cine español. Su trayectoria profesional fue realmente extensa, llegando a protagonizar una infinidad de películas, junto a obras de teatro y series, algo que le valió para ser considerada como una de las mejores actrices del panorama nacional. Verónica Forqué fue hija del productor José María Forqué y de la conocida escritora argentina Carmen Vázquez-Vigo.

Desde pequeña se le vio su interés por el mundo de la cultura y de la interpretación. Con un fondo y espíritu curioso, comenzó sus estudios de filosofía, los que dejó para dedicarse de lleno a la interpretación, llegando a debutar con tan solo 16 años junto a Jaime Armiñan en la película ‘Mi querida señorita’.

“ EN LA PEQUEÑA PANTALLA DESPRENDÍA ALGO ESPECIAL QUE TE HACIA QUEDARTE DELANTE DE LA PANTALLA ” ©Netflix mewmagazine.es 31

CINE

©Netflix 32 ENERO 2022 · MW

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Con formación en psicología que nunca terminó, se adentró en el mundo del arte dramático. Sus primeras inclusiones en el cine fue en películas en las que su padre participaba como productor o guionista, algo que le permitió ver su versatilidad sorprendiendo a todos. En la década de los años 80 se consagró en el cine nacional gracias a sus papeles en películas de comedia que le permitieron brillar con luz propia.

Su incorporación en el mundo del doblaje hizo que su figura fuese una de las referencias más importantes a nivel nacional. El claro ejemplo se encuentra en su trabajo poniéndole voz a Shelley Duvall en una de las películas más importantes de Stanley Kubrick: ‘El resplandor’.

La actriz madrileña se ponía en la piel de Wendy Torrance, un papel que le permitió catapultarse nacionalmente.

La fuerza interpretativa y su esencia hizo que cineastas como Pedro Almodovar se fijasen en ella para dar su salto en el cine. En 1984 se puso en el papel de Cristal en la película del director manchego ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’, donde compartía escena con Carmen Maura. Un año más tarde se unió a Fernando Trueba en la película ‘Sé infiel y no mires con quién’, una de las películas revelación en la que contó con Ana Belén, Carmen Maura, Antonio Resines, Chus Lampreave o Bibiana Fernández entre sus protagonistas.

Con casi 50 películas en su espalda y una gran infinitud de obras de teatro y series de televisión fue una de las actrices más galardonadas.

En 1987 le llegaba su primer Goya de la mano de su papel en la película ‘El año de las luces’ de Fernando Trueba, pero su mejor momento cinematográfico llegaría en 1988 donde se hizo con un doblete, alzándose con el Goya a Mejor protagonista por ‘La vida alegre’ y Mejor actriz de

reparto por ‘Moros y Cristianos’. Por su parte, el último Goya llegaría en 1993 con la película ‘Kika’, uno de sus papeles más recordados.

En la pequeña pantalla nos cautivó en papeles como el de Pepa en ‘Pepa y Pepe’ junto a un Tito Valverde o siendo Eva en ‘Eva y Adán: agencia matrimonial’. Su último papel más recordado en la pequeña pantalla fue en la producción de los hermanos Caballero ‘La que se avecina’ donde apareció en siete capítulos como María Teresa Sáenz de Tejada.

Su trayectoria en el escenario no se queda corta, siendo una de las mejor valoradas entre sus compañeros y el público y no es para menos.

Su carisma estaba intacto en cada una de sus funciones. Quienes la conocían dicen que se ponía delante de las cámaras y el mundo se paraba, todo se centraba en ella y es que Verónica Forqué conseguía cautivar a cualquier persona.

Ahora su esencia sigue intacta en el aire, donde la bondad de la persona que estaba tras la actriz no ha perdido su presencia. Quienes la conocían decían que brillaba con luz propia por su carisma y no es para menos. En la pequeña pantalla desprendía algo especial que te hacia quedarte delante de la pantalla viendo su actuación e interpretación. Por qué luz y felicidad que tenía sigue estando intacta entre nosotros. Verónica Forqué será esa actriz que siempre será recordada por su mirada inocente y su bonito mensaje de vitalidad que siempre estaba presente en su discurso hasta el final.

VERÓNICA FORQUÉ TRAS LAS CÁMARAS Mucha gente ha trabajado con ella en una gran infinidad de producciones, ya sea de cine, teatro o televisión, pero todos coinciden en lo mismo.

Verónica Forqué es esa mujer con un espíritu de niña que estaba más preocupada del resto que de ella misma.

Inquieta y curiosa, no podía nada pararla, con un brillo en los ojos especial y con ganas de comerse el mundo, pero finalmente éste la ha engullido.

Noble e inocente, una trabajadora nata que lo ha dado todo hasta el final de sus días. La actriz madrileña siempre será recordada por el público y por el mundo de la interpretación por sus papeles.

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SERIES

Laura Lebrel, vuelve con la mejor esencia

El olfato de la inspectora sigue tan agudo como siempre. Su metodología no ha cambiado, sus interrogatorios siguen siendo poco ortodoxos y sus métodos nada científicos. Una forma de analizar intuitiva, fuera de lo común.

Laura Lebrel en su mejor momento. por REDACCIÓN

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¿Qué ha sido de Laura Lebrel? ¿Qué provocó que se alejara de sus antiguos compañeros? ¿Cómo es su vida actual? Los seguidores de ‘Los misterios de Laura’ tendrán respuesta a estas y otras preguntas en ‘El misterio del asesino inesperado’, un capítulo especial de la comedia policiaca de La 1 en el que la inspectora tendrá que investigar un nuevo caso, en esta ocasión para demostrar su propia inocencia.

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‘El misterio del asesino inesperado’ es una producción de RTVE en colaboración con Veranda TV (Grupo Mediawan) que reúne a gran parte del reparto original de la serie, con María Pujalte dando vida de nuevo a la peculiar inspectora Laura Lebrel, junto a Oriol Tarrasón, Laura Pamplona, Beatriz Carvajal y César Camino. Además, el capítulo especial cuenta en su reparto con actores como Raul Mérida, Joaquín Climent, Carmen Conesa, Carlos Hipólito y Nadia Al Saidi, entre otros. ¿Cómo es la nueva vida de Laura Lebrel Laura lleva una nueva vida, alejada desde hace años de su labor policial. Decidió

abandonar el cuerpo y lleva mucho tiempo sin contacto con sus compañeros. Pero se verá obligada a recuperar su actividad de detective, en esta ocasión, para salvarse como sospechosa de un asesinato.

A pesar del paso del tiempo, el olfato de la inspectora sigue tan agudo como siempre. Su metodología no ha cambiado, sus interrogatorios siguen siendo poco ortodoxos y sus métodos nada científicos, pero su mente deductiva y su percepción en los pequeños detalles siguen siendo sorprendentes y brillantes. Y es que Laura nos llevará hasta una noche de celebración en una prestigiosa universidad privada,

María Pujalte vuelve a la peculiar inspectora Laura Lebrel, junto a Oriol Tarrasón, Laura Pamplona, Beatriz Carvajal y César Camino. Además, el capítulo especial cuenta con un reparto muy especial como Raul Mérida, Joaquín Climent, Carmen Conesa, Carlos Hipólito y Nadia Al Saidi, entre otros.

enclavada en un precioso campus lleno de espacios verdes y edificios antiguos de piedra. Muchos invitados al acto de fin de curso del grado de Criminología, organizado por el rector Eugenio Ortiz, un reputado teórico y antiguo asesor de la policía, que lleva más de 50 años enseñando a las nuevas generaciones de investigadores y agentes de la ley la forma de resolver los crímenes más truculentos e inexplicables.

Mientras se prepara para dar su discurso de cierre del año académico ante profesores, alumnos y padres, Ortiz estrecha unas cuantas manos e intercambia unas palabras breves con algunos asistentes antes de meterse en su despacho, donde termina

de hablar con una de sus colaboradoras.

Cuando esta mujer se va y lo deja a solas, Ortiz cierra la puerta.

Casi de inmediato, desde el exterior se oye su voz, encarándose con alguien que debe de estar allí con él. Los gritos llaman la atención de más y más gente, que se van acercando a la puerta cerrada e intentan entrar cuando oyen que Ortiz empieza a pedir ayuda a gritos. Sin embargo, la puerta está cerrada con llave por dentro, y mientras buscan la manera de echarla abajo, se oye un disparo. Todos fuera se quedan congelados y aúnan esfuerzos para tirar la puerta abajo.

Sentado a su mesa, Ortiz está muerto con un tiro en el pecho. No hay arma del crimen a la vista. Puertas y ventanas están cerradas desde dentro. Y por supuesto, no hay ni rastro del asesino.

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REPORTAJE

JO ´ SÉ́

GIME NEZ “EL PURRE”

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fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ muah LETICIA PERILLÁN / localización HOTEL ATOCHA TAPESTRY

Hay algo en los artistas por vocación que no se encuentra en el resto. Es lo que sucede cuando te plantas ante El Purre. Un gran tipo que navega por su profesión con una gran pasión y predisposición al aprendizaje. Alguien que comprende los límites de lo que a uno le exigen con lo que uno quiere ser o quiere dejar estampado en este mundo. La interpretación le ha enseñado una sensibilidad que desconocía. El teatro le ha dado la adrenalina de lo inesperado. El audiovisual, saltar de su zona de confort. Y la música, una amalgama de sentidos y sensaciones.

El Purre en un artista con los pies bien clavados al suelo que sabe y es consciente de la suerte que tiene de poder vivir de lo que ama. Por ello se aferra al trabajo duro para que esa puerta nunca se cierre y la incertidumbre del oficio se mantenga lo más lejos posible.

En uno de sus últimos viajes a España pudimos detenernos unos minutos con él y charlar de lo importante, de la profesión. De todo lo que da, de los miedos que abraza y de la esperanza que genera.

MEW Magazine (MW): ¿Qué has descubierto de ti mismo gracias a la interpretación?

José Giménez: Creo que la sensibilidad. Algo que he visto que en mi vida corriente muchas veces no la tengo. Muchas veces es el lugar a la tristeza y dentro de la actuación la encuentro.

MW: ¿Qué es más sencillo? ¿Dar la bienvenida al personaje o el momento de desprenderse de él?

José Giménez: Me es más fácil conocerlo. El momento de conocerlo y comenzar a interpretarlo. Aunque es cierto que no suelo tener problemas para soltar al personaje cuando llega el momento.

MW: ¿Ha habido algún personaje que ha costado más soltarlo?

José Giménez: Quizás a Álvaro en ‘Go!’. El éxito hace que sea difícil dejarlo porque la gente te reconoce con ese personaje. Por eso, quizás, es difícil soltarlo.

MW: ¿Lo más complejo de hacer un casting?

José Giménez: Odio los castings. Es algo a lo que uno se tiene que acostumbrar porque a lo largo de toda la vida te vas a exponer a eso.

MW: ¿Uno se acostumbra a la incertidumbre que hay dentro del oficio?

José Giménez: Creo que uno tiene que aprender a convivir, por obligación, con esa incertidumbre. Obviamente hay momentos

que se hacen más difíciles que otros.

La teoría es facilísima menos cuando el trabajo no llega. La profesión viene con eso y si no te gusta, hay que dedicarse a otra cosa.

Ojalá tuviese la posibilidad de saber que de acá a veinte años voy a tener trabajo.

MW: Ese ‘no’ que dicen habitualmente, ¿se va asimilando que no es hacia tu persona, que no es algo personal? Simplemente no encajas para el proyecto…

José Giménez: Totalmente, los primeros ‘no’ fueron durísimos.

Pero son muchos más los ‘no’ que los ‘si’.

La gente solo conoce los aciertos, pero detrás de los aciertos hay un montón de pruebas, un montón de castings, un montón de proyectos en los cuales no quedas y en los cuales audicionaste.

Al final comprendes que para entrar a un proyecto son muchas cosas. Cómo actúas, las personas con las que tienes que actuar, tú físico, un montón de cosas que se tienen que contar para que te elijan.

Los ‘no’ siempre son duros sobre todo dependiendo de las ganas que sientas hacia un proyecto.

MW: ¿El personaje con el que tú has aprendido más?

José Giménez: Creo que Marco, mi último personaje en ‘Entrelazados’. He aprendido mucho con los directores. Ha sido la primera vez que me he sentido como en una colchoneta. No podía descansar y de hecho en el rodaje lo he pasado muy mal. Me han criticado en el buen sentido para sacar lo mejor de mí. Pero, por momentos, yo volvía a mi casa muy frustrado.

Luego te ves en pantalla y te das cuenta que ese lugar de incomodidad te muestre lo mejor en pantalla. Se agradece.

MW: A la hora de construir un personaje, ¿qué diferencias ves entre el teatro y lo audiovisual?

José Giménez: La diferencia es el proceso y los tiempos. El teatro te da lugar a poder experimentar, probar. La tele o el diario no lo tiene. No hay tiempo para ello.

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ME SIENTO UN AFORTUNADO Y SÉ QUE LO SOY

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MADRID

‘21

MW: Dónde gastas más energía, sobre un escenario o en esas jornadas audiovisuales donde uno debe colocarse en el mismo punto emocional tras cada ‘corten’.

José Giménez: En el audiovisual uno graba diez horas que, en realidad, son dos porque luego hay una gran espera entre toma y toma.

Yo llego a mi casa como si hubiese levantado bolsas, como si hubiese trabajado en el puerto (Risas). Creo que lo que a uno lo cansa es la exposición todo el tiempo. Aunque uno se acostumbre a eso y haya elegido dedicarse a ello.

Creo que cansa la cantidad de gente que está esperando resultados de ti. Eso es lo que a mí me agota. Uno sabe cómo es la industria.

Uno está ahí para contar la historia. Y para cumplir con un rol. Muchas veces hay cuarenta personas esperando a que la escena salga. En el inconsciente a uno le pesa eso.

mí, mis personajes me ayudan mucho o me han ayudado mucho. Me enseñan perspectivas, problemas, y muchas veces lo digo y lo reflexiono que en los proyectos en los que he sido parte han dejado una enseñanza para fuera. Y como lo dejan para fuera lo dejan para mí también.

MW: Es importante, a nivel artístico, ¿intentar salir de la zona de confort?

José Giménez: Creo que es súper necesario.

Uno sabe que donde uno se siente seguro, uno sencillamente cumple con el objetivo.

Pero creo que el mayor desafío para uno es salir de ahí y conocerse.

A mí en el último proyecto me ha pasado eso de verme en otro lugar. Verme y decir que es diferente a lo que venía haciendo. Me he visto con otro código. Y por eso el proceso de grabación no fue un disfrute absoluto.

Tengo que decir que lo que más disfruto hacer es teatro. Yo llego cansado de rodar y tengo función y pienso que no tengo energía, pero hay algo que ocurre cuando arranca y todo se transforma, todo queda fuera.

MW: ¿Qué te da la música que nada mas lo hace?

José Giménez: Me da estados de ánimo. Es increíble que la música, en una canción, me transmita una emoción.

MW: En el teatro, ¿es importante beber de la energía del público?

José Giménez: Yo te voy a decir que sí. Hay gente que dice que no. Yo creo que el personaje se termina de completar con el público.

Yo necesito del público. Lo que hago lo hago porque me gusta, pero lo hago para la gente.

MW: ¿Qué te hace sonreír por las mañanas?

José Giménez: Que gracias a Dios vivo de lo que amo, de actuar. Me siento un afortunado y sé que lo soy.

Actúo para que a la gente le guste, para contarles una historia. Desde el rol que me toque.

MW: Los personajes a los que uno da vida, ¿pueden ayudar a cerrar ciertas heridas internas?

José Giménez: Sí, creo que pueden ayudar. A

··· José Giménez Zapiola, El Purre, ama el oficio y todo lo que él conlleva. Realiza su viaje desde la honestidad, sabiendo que la transparencia y el buen hacer siempre encuentran motivos para continuar.

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‘Madre sólo hay dos’, cuando el amor no es el objetivo sino el camino El amor lo engloba todo y el amor es el proceso. Es la herramienta que se usa para llegar hasta donde nuestro corazón nos está suplicando llegar. Es el camino trazado. El propio viaje. Es el abrazo constante. Ana es amor. Y Mariana también lo es. Y lo que ocurra entre ambas solo será la consecuencia, nunca el objetivo marcado - por MIKEL MONTERO / fotografías ©Netflix

L

la comedia y los disparatados momentos a segunda temporada de ‘‘Madre familiares invadían todos nuestros sensólo hay dos’’ llegó en la recta tidos. Porque en ‘Madre no hay más que final de 2021. Ahora, en 2022, dos’ hemos aprendido que aquello que no hemos tenido el margen suficiente para tiene el foco, es el punto de partida y hasta constatar que lo que se veía en su primera el punto final. El amor. temporada es, sin lugar a dudas, su mejor fórmula. Desechar al amor como objetivo Estamos más que acostumbrados a ver final de una historia, para convertirlo en el una ficción y tener claro, desde el primer camino. En ese trazo que se va dibujando minuto, que el objetivo es que mientras realizas un viaje que sujeto A se quede, sentimentalte cambiará para siempre.

Porque es lo que hemos senti- UN FINAL DE mente hablando, con sujeto B. do al acompañar a unos perno sucede. No hay diTEMPORA- Ychoaquí sonajes que han ido crecienobjetivo. El amor lo englodo encontrando el equilibrio DA QUE NOS ba todo y el amor es el proceso. entre la sonrisa y la lágrima.

ABRAZÓ EL Es la herramienta que se usa llegar hasta donde nuesViviendo de forma inesperaCORAZÓN para tro corazón nos está suplicanda. Alimentados por el caos y un buen puñado de sentido llegar. Así que nos encanta mientos. y nos sorprende que haya un beso en medio de un antro, al ritmo de Luwdika Paleta y Paulina Goto se po‘Soldado del amor’. O una declaración de amor en mitad de una borrasca familiar nen en la piel, de nuevo, de Ana y Mariana para construir y reconstruir ese final de para intentar mitigar el dolor. Aunque el una primera temporada que nos abrazó el rechazo sea tan grande como doloroso. corazón. Y lo fue porque el amor se conNos fascina que Ana y Mariana que virtió en el mejor compañero de viaje, en son como el agua y el aceite encuentren la sombra, de forma inconsciente mientras

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un camino común. Dentro de una comunicación que, a grandes rasgos, es buena, menos cuando se trata de arropar el alma.

Por eso de los miedos. De los cambios. Del vértigo de lo inesperado. Una relación que se ha ido construyendo con tremenda sororidad. Con lealtad. Porque la vida tiene una forma demasiado extraña de presentarnos a nuestras propias almas gemelas.

En ‘’Madre sólo hay dos’’ hay una raíz de amor. Y de un claro concepto como que cada mujer es única y su entorno también lo es. Con sus respetables diferencias. Y fueron dichas diferencias las que inspiraron las anécdotas más graciosas y las tristezas más profundas de la serie a través de su creadora, Carolina Rivera. En un mundo tan polarizado, aquí no hay miedo a explorar las diferencias e inclusive hacerlo con humor. Mientras todo tenga como base el amor.

“Exploré el significado de ser mujer en todos sus ámbitos: madre, esposa, hermana, hija y profesionista. Y me di cuenta que pese a que no hay una sola forma de ser mujer, sí hay un común denominador

que nos une a todas: el amor. Tanto el amor propio, como el que sentimos por las personas que escogemos como nuestra familia. El explorar este tema universal en la serie, con sus altos y bajos, fue lo que llevó a la gente (y especialmente a las mujeres) a verse reflejadas en pantalla”, explica Carolina tras el tremendo éxito cosechado con las dos primeras temporadas.

Con un contexto que por momento las asfixia. Pero no pasa nada, porque están juntas en una aventura que el resto entiende como pura locura. Y lo mejor de todo es que el objetivo de esta historia no es que entendamos que Ana y Mariana van a terminar juntas por decreto, sino que hagamos el viaje junto a ellas y junto al amor para llegar a donde ambas nos quieran llevar.

Una familia diferente. Y tan válida como lo normativo. Dos mujeres que por azar descubren que una es la madre de la otra hija y viceversa. Y construyen un fortín conjunto.

‘Madre sólo hay dos’ es Luwdika Paleta y Paulina Goto. Es la química que han generado. El compromiso de contar una historia de mujeres. De lo importante que es que nos

entendamos y nos arropemos. Abrazarnos y caminar juntas. Mujeres. Mujeres diferentes y diversas. Y todas válidas y queridas.

El amor todo lo conquista. Y si es la base, la historia gana por momentos. Aunque a ratos su ritmo sea frenético. Porque lo fundamental es el código base. Y de este último se ha elegido el mejor. ‘Madre sólo hay dos’ . Paulina Goto. Luwdika Paleta. O viceversa.

‘Madre sólo hay dos’ suena como Roma, pero al revés.

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REPORTAJE fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ muah LETICIA PERILLÁN / localización HOTEL ATOCHA TAPESTRY

MALENA

R A T N E R

Malena Ratner juega y baila al rededor de la interpretación en un viaje que va dibujando y trazando a su gusto.

Abordando personajes a los que suma y le suman. Personajes que le colocan en una cuerda un tanto floja, cual trapecista, para forjar en las profundidades mensajes que le llenen y con los cuales disfrute. “Los personajes que eran muy distintos a mí me han provocado ataques de pánico previos al grabar, pero, al final, fueron los que más disfruté. Y de los que más aprendí”, asegura con una sonrisa, enamorada de su oficio.

Hablamos con Malena del universo entorno a la interpretación. Del disfrute que le genera y de todo lo que proyecta cara a un futuro donde quiere tejer personajes que le coloquen al límite para seguir creciendo. Para seguir creando. Porque si crees, creas.

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MEW Magazine (MW): ¿Qué parte de ti que no conocías has encontrado gracias a la interpretación?

Malena Ratner: Esto de que me gusta, de repente, inspeccionar en lugares nuevos y profundos. Como de llegar a conocerme mejor. Y cuánto más voy trabajando me sucede mucho más. Y querer superarme.

MW: Siempre me dicen que cuando llega un nuevo personaje lo primero que hay que hacer es escucharlo para iniciar su construcción, ¿crees que es así?

Malena Ratner: Sí, seguro. Yo creo que cada uno debe tener sus herramientas y su técnica. Para mí es importante la información que se tenga o la que no se tenga del personaje.

Porque muchas veces pasa que no te dan toda la información del personaje.

Información que para mí sirve para armar un pasado y analizar el objetivo del personaje. Y que el instinto después, teniendo toda la información, te lleve a cómo actuaría o pensaría el personaje.

MW: ¿Qué es más sencillo? ¿Empatizar con el personaje o no juzgarlo?

Malena Ratner: Creo que no juzgarlo. Me parece

muy importante. Empatizar puede ser un poco difícil pero no juzgarlo, sobre todo.

Hay personajes que pueden ser terribles. Y si juzgas al personaje siento que estás perdido. Porque, al final, todos tienen un por qué. Entonces, si lo juzgás, no vas a poder traspasar eso.

MW: Hace unas semanas una actriz española me dijo que ella tenía una máxima, haga lo que haga su personaje, defenderlo a muerte, ¿opinas o haces lo mismo?

Malena Ratner: (Risas) No sé, hay personajes que son difíciles de defender por mucho que sean muy divertidos de hacer.

Obviamente una se pone la camiseta del personaje que hace, pero defenderlo ya me parece que es un montón (Risas).

MW: ¿Una se divierte mucho más cuando ese personaje al que va a dar vida dista mucho de una misma?

Malena Ratner: Se divierte y también se estresa. Porque es más

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VOY HACIENDO EL CAMINO QUE QUIERO HACER CONFIANDO EN ESTE INSTINTO

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bailar en el oficio difícil y requiere un desafío de empezar a investigar. Empezar a armar que ese personaje se mueva distinto a una. Que piense completamente distinto a una. Eso es un poco difícil.

Para mí es importante tener un buen director que te guíe porque a veces una sola no puede. Necesitas de una mirada externa.

Los personajes que eran muy distintos a mí me han provocado ataques de pánico (Risas) previos al grabar, pero, al final, fueron los que más disfruté. Y de los que más aprendí.

MW: Me suelen afirmar que todos los actores tienen siempre un punto bien remarcado en su ego, pero que al mismo tiempo, cuando se entra en escena, ese ego debe ser aparcado para centrarse en el compañero de escena y fluir al mismo nivel.

Malena Ratner: Sí, es verdad que los actores y las actrices tienen un ego y yo lo que he aprendido en mi carrera hasta ahora, respecto a ello, que uno conoce a la verdadera persona cuando le das éxito. Cuando el proyecto en el que está tiene éxito, ahí conoces la verdad de esa persona. Y más con respecto al ego.

Coincido que hay que dejarlo afuera y conectar con el compañero. Aunque a veces resulta complicado conectar, pero siempre tienes que cumplir para no arruinar tu trabajo. Pero cuando todo fluye y a los dos les viene bien y crece la escena es por lo que uno actúa.

MW: ¿Ha habido algún personaje con el cual haya sido más complicado manejar su energía?

Malena Ratner: Sí, una peli que grabé acá en España. Primero

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con la dificultad de que tenía que hablar en neutro y ya eso significó en mí que durante tres meses hablara en neutro, desde el momento en el que me subí al avión hasta que volví a Argentina.

Pensar las palabras te cambia la actuación un poco. Y encima en un personaje muy complicado y muy alejado de mí porque hacía de la Virgen María. Ahí me tocó un director que nos ayudó muchísimo y al que amo, igual que a mi compañero Eugenio Siller porque ahí fluía de verdad. Fue muy hermoso, pero fueron semanas muy duras.

MW: ¿Y en rodajes así es complicado soltar el personaje cuando una vuelve a casa?

Malena Ratner: No pero grabas muchas horas, estás lejos de tu casa, acaba el día y estás en el mismo hotel con el equipo, por lo que no desconectas porque sigues hablando del proyecto. Y sigues pensando en la escena que vas a grabar al día siguiente. Y cómo la vas a grabar.

Entras en una burbuja donde durante tres meses esa es toda tu vida. Yo lo disfruto así para tratar de hacerlo lo mejor posible. Y no me molesta.

MW: ¿Te va gustando el camino profesional que vas dibujando?

Malena Ratner: Sí, recontra. Creo que cada día me voy conociendo más y hay cosas que me han gustado más que otras, pero todas hicieron parte a la Malena que soy yo. Y también me hacen ver para dónde sí quiero ir y para dónde no. Y son muy importantes tantos los ‘no’ como los ‘sí’.

Voy haciendo el camino que quiero hacer confiando en este instinto. Y sino salir a producir y no quedarme esperando a que me llamen. Es importante, para mí, tratar de hacer contenido de lo que yo quiero mostrar.

De hecho, en cuarentena, teníamos mucho tiempo libre para estar pensando y a mí me surgieron muchas ganas de hacer teatro. Y no me llamaban para hacer teatro o sí, pero no el teatro que yo quiero, sino teatro comercial. Alejado de un teatro con mensaje, profundo. Y empecé a buscar libros para producir una obra de teatro. Y termine llegando a un libro que había escrito una chica de una obra y la hicimos.

La hicimos juntas y también junto a José y aprendí a los porrazos (Risas). De repente tenía que producir, todo auto gestionado, pero me hizo crecer un montón y mostrar algo distinto, con un mensaje fuerte y real. ··· Hablar con Malena Ratner es hablar desde la ilusión de todo un mundo que queda por descubrir y donde la valentía se ha de ejercer como bandera. Siempre es importante apostar por una misma, por lo que cree, por lo que necesita.

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EXPECTACIÓN Y DUDAS

Netflix anuncia su primer spin-off tras el final de ‘La casa de papel’. Pedro Alonso volverá a enfundarse el traje de Berlín para regresar a la pantalla el próximo 2023. Queda una pregunta, la más importante: ¿de qué tratará esta ficción? por JUDITH TORQUEMADA / fotografías ©Netflix

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mes de diciembre con su quinta temporada, cerrándose así una etapa. Otra, en cambio, se iniciaba con ello: la posibilidad de profundizar en las historias de los personajes más aclamados de la ficción.

El público siempre ha pedido saber más de la vida de Berlín previa al atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Sobre todo para poder explicar su comportamiento, sus creencias y las emociones mostradas en las dos primeras temporadas de la ficción. Berlín, siempre gracias a un fantástico Pedro Alonso, llenaba cada escena. Asustaba, imponía, enrabietaba, provocaba rechazo y atracción a partes iguales. Mostraba su mejor cara con el Profesor, pero atemorizaba al resto.

Era astuto, culto, elegante, bien hablado, pero también un depredador que disfrutaba intimidando sexualmente a las rehenes.

Este personaje lleno de peros se asentaba en esas maneras de llevarlo de Pedro Alonso y también en la necesidad de contar con una figura así en el atraco. Su pre-

eliminado sin que hubiera afectado verdaderamente. Y el problema precisamente es que con todo esto se han desvelado aspectos importantes de esos detalles que antes se reclamaban.

Con todo, hay expectativas. Berlín tiene muchas caras y aunque se ha recorrido la superficie de todas ellas, su carácter y sus creencias dan para profundizar. El propio carácter de Pedro Alonso invita a pensar en una ficción reflexiva, pausada, siempre en equilibrio con la acción que se espera de quien ha llevado a cabo cientos de atracos. Puede esperarse, y esto ha sido una tónica de ‘La casa de papel’, que Berlín invite a recorrer diferentes escenarios en sus aventuras. Del mismo modo, los interrogantes están puestos sobre los personajes que pueden, casi deben, acompañarle. Desde el Profesor (Álvaro Morte) hasta Palermo (Rodrigo de la Serna). En fin: puede ser interesante.

Pero también hay dudas, en parte porque quizá sea blanquear a un tipo de personaje que ya no necesitan las pantallas, pero también porque tal vez haya pasado su momento. Esos flashbacks de las últimas temporadas

“‘La casa de papel’ concluyó, cerrándose así una etapa.

Otra, en cambio, se iniciaba con ello”

Ya conocimos a Berlín en ‘La casa de papel’ y ahora es el momento de Andrés de Fonollosa. Ya podemos anunciar que en 2023 llegará el spin-off de su vida. De esta manera anunciaba Netflix sus intenciones de explotar una de las series más exitosas de su historia: creando un universo en torno a ella. ‘La casa de papel’, originalmente un producto de Atresmedia, concluía a comienzos del pasado

sencia estaba justificada y aunque sus actos no eran del agrado del público, desde un punto de vista ficticio mejoraba todo. Por eso el espectador quería saber más.

Pero lo cierto, y aquí llegan las dudas, es que cuando se ha tenido más lo que se ha sentido es una especie de sobrecarga. Las escenas de Berlín en las dos últimas temporadas de ‘La casa de papel’, quizá sobre todo en esta quinta, han entorpecido más que enriquecido la ficción. Porque lo importante era el atraco que se estaba llevando a cabo, las vidas que se estaban perdiendo y el final al que todo estaba conduciendo, no un pasado desligado completamente de esa trama. Podría haberse

estaban destinados a retener a Pedro Alonso, a darle al público una razón más para seguir ahí después del primer final. Pero para muchos terminó siendo una carga que ralentizaba la ficción y con ello, además, se han resuelto incógnitas que podrían haber alimentado la serie venidera.

Claro que quedan otras por revelar, así que quizá todo dependa de lo que suelen depender las obras de ficción: de elementos como la calidad de la trama, la dirección, el guion y la interpretación. Sin importar lo que se haya visto antes, ni las expectativas que haya, ni siquiera las dudas.

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SERIES

‘LA EDAD DE LA IRA’ UN COMIENZO DE AÑO DE INFARTO por REDACCIÓN / fotografías AtresPlayer ATRESplayer PREMIUM comienza el año como lo terminó: estrenando nuevas producciones y haciendo cada vez más grande su catálogo de contenidos. Su nueva serie original, ‘La edad de la ira’, llegará el próximo mes de febrero a la plataforma de pago de Atresmedia. Manu Ríos, Amaia Aberasturi, Daniel Ibáñez, Carlos Alcaide protagonizan esta nueva ficción que retrata la adolescencia actual partien-

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do del thriller para abordar las complejidades que afectan a una nueva generación de jóvenes. Eloy Azorín completa el reparto junto a Sara Jiménez, María Morales, Xavi Sáez, Eleazar Ortiz, Álvaro Larrán, Dani Sabiti, Daniel Cabrera, Oriol Franco, Markos Marín, Rocío Muñoz-Cobo, Sara Deray, Joan Pedrola y Marina Fábregas.

‘La edad de la ira’, que lanza

sus primeras imágenes y muestra el primer avance de la serie, contará con cuatro capítulos de 50 minutos de duración. Está producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Big Bang Media y MASFICCIÓN. Con la producción ejecutiva de Montse García (Atresmedia), Jesús Rodrigo, Carmen Gonzalez y Javier Pons (Big Bang Media) y Mireia Acosta

UN LIBRO IMPACTANTE

(MASFICCIÓN), la serie es la adaptación de la novela homónima de Nando López, finalista al Premio Nadal 2010 y retrata la adolescencia recurriendo al thriller para abordar las complejidades sociales que afectan a una nueva generación de jóvenes.

El responsable de la adaptación televisiva es Juanma Ruiz de Córdoba, guionista de ‘Vis a vis: El Oasis’, ‘Vis a Vis’, ‘Cuenta atrás’ y ‘Águila roja’; que ha trabajado junto a Lucia Carballal, guionista (‘Vis a vis: El Oasis’, ‘Vis a vis’) y dramaturga (‘La resistencia’ y ‘Una vida americana’, finalistas en los Premios Max). El equipo de casting

está dirigido por Luis San Narciso y Jesús Rodrigo está al frente de la dirección.

ambiente familiar retrógrado y ha decido enfrentarse a su padre.

‘La edad de la ira’ arranca con el brutal asesinato de un hombre, presuntamente, a manos de su hijo Marcos, un adolescente sin problemas aparentes. El incidente cae como un jarro de agua fría en el día a día de un instituto en donde alumnos y profesores se preguntan qué ha fallado para un chico popular, casi perfecto, haya acabado cometiendo semejante crimen.

Amaia Aberasturi es Sandra, amiga de Marcos y de Raul con quienes comparte clase en el instituto. Idealista, feminista, concienciada y educada en un ambiente familiar liberal, no tiene tabúes en torno al sexo. Aunque emocionalmente vulnerable, ella es positiva y luminosa.

Se enamora de Marcos, alguien completamente distinto a ella.

A lo largo de los episodios, conoceremos más sobre este enigmático joven y su entorno, desde sus mejores amigos, hasta su vida en el instituto, pasando por los duros acontecimientos familiares a los que ha tenido que enfrentarse en los últimos meses. ¿Puedo todo ello hacer estallar a Marcos y cometer ese horrible crimen?

Y, lo más importante… ¿fue Marcos?

Manu Ríos es Marcos, el protagonista acusado de matar a su padre y herir gravemente a uno de sus hermanos. Lo tiene todo para ser líder, pero él no va de eso. Aparentemente es un rebelde sin causa. Introvertido, frágil, confuso y lleno de ira contenida, vive en un

Daniel Ibáñez es Raúl, el friki nuevo del instituto. Extrovertido, divertido, inconsciente, en el fondo es un inseguro muy protegido desde niño que busca experiencias vitales. Conecta enseguida con Marcos y Sandra, con los que comparte la sensación de ser unos incomprendidos que no encuentran su sitio.

El libro de Nando López, traducido a varios idiomas, ha obtenido un gran impacto tanto en ejemplares vendidos como en lectura a través de soportes digitales. La novela, que tiene también una versión teatral, es una de las más recomendadas a los adolescentes en colegios e institutos, por retratar una generación reivindicativa, comprometida, hiperconectada, hedonista y ansiosa de apertura. Unos adolescentes que encaran el cambio mientras lidian con los viejos valores representados por sus padres y el sistema educativo

Carlos Alcaide es Ignacio, el hermano mayor de Marcos.

Su vida gira alrededor de los estudios y de las metas que le marca su padre. Ha elegido el camino de la obediencia.

Con una vida social prácticamente nula, choca con su hermano, al que envida por su popularidad. Ambos se reprochan ser parte del problema que se vive en la familia.

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EN CONTRAPORTADA

ROCÍO VERDEJO

Vestido, de Carlos Pineda (Step on Fashion Showroom). Pendientes, de Resurrexion.

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DE SUPERACIÓN

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fotografía KARLA BOCANEGRA / asst. fotografía LUIS MARTÍNEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ maquillaje REN RODRÍGUEZ / estilista LUISA PEÑA / localización OCTAVIA CASA

n este último tiempo hemos disfrutado de Rocío Verdejo en Netflix, Prime Video y HBO Max. Con proyectos totalmente diferentes y donde hemos visto a una Rocío en sus múltiples facetas como profesional de un oficio que exige mucho. Tanto casi como da.

Nos paramos a hablar con ella de los inicios, de quién es a raíz de su profesión, de esos momentos en los que de pronto estás en la nube y al día siguiente caes a plomo a la tierra. Un oficio para los grandes locos apasionados de la vida MEW Magazine (MW): Para ti, ¿lo más complejo de tu oficio?

Rocío Verdejo: Creo que tenemos la profesión más hermosa y también la más cruel. Porque de repente estás en proyectos importantes que te dan proyección y estabilidad económica y, de repente, hay vacas flacas.

Es una profesión de mucha paciencia. Y creo que es lo más difícil. Las personas que se quieran dedicar a la actuación y no tengan paciencia, que se dediquen a otra cosa. Y no creérsela.

Es una profesión hermosa porque te hace vivir muchas vidas. Porque juegas todo el tiempo. Conoces a mucha gente todo el tiempo. Tu rutina es fuera de lo común.

MW: ¿Una se acostumbra a ello?

Rocío Verdejo: Creo que te acostumbras a que tarde o temprano siempre te va a salir algo. Te acostumbras a tener esa esperanza. Y creo que la pandemia, esa cuarentena fue lo peor. Esa sí que no la vimos venir.

MW: ¿Lo más duro a la hora de realizar una prueba?

Rocío Verdejo: Desde la pandemia, que nos lo tenemos que hacer nosotros, todo. Desde iluminar hasta conseguir que alguien te vaya dando la réplica. Se ha vuelto difícil y creo que era más

legal cuando todos llegábamos al mismo sitio y teníamos las mismas oportunidades. Ahora puedes estar 4 horas preparando tu casting.

MW: Por aquí también me comentan que ahora es complicado hasta formar parte de un casting si no tienes el número de seguidores pertinente…

Rocío Verdejo: Sí, aquí también pasa muchísimo.

Pero yo siempre pienso que a mí no me interesa estar en proyectos donde pese más el número de followers que el propio talento.

Es difícil que también, dentro de mi generación, que tengamos un exceso de followers, somos otra generación. Es lindo tener comunicación directa con los seguidores, pero es otro mundo.

MW: Ante la llegada de un nuevo personaje, ¿qué es más sencillo? ¿conocer el personaje o despedirse de él?

Rocío Verdejo: Lo que más me gusta en la búsqueda de quién es el personaje. Qué estudia. Porque hasta incluso te pones a estudiar lo que ella hace. Y te poner a ver referencias, películas….

Eso es lo que más disfruto. Y sufro mucho cuando es un personaje que se queda en tu corazón y que haces familia dentro del equipo. A mí me da depresión post filmación.

La primera vez que me dio depresión post filmación no salí en una semana de la cama.

MW: Me han llegado a decir que se tiene que hacer un duelo durante varios días cuando se deja atrás a un personaje…

Rocío Verdejo: Claro y ya no solo por el personaje, también por la rutina, por las personas que has visto todos los días. Sobre todo, cuando haces familia porque no en todos los proyectos se consigue.

Me ha pasado con personajes que han durado tres temporadas y cuesta.

MW: ¿Qué te resulta más sencillo? ¿Empatizar? ¿No juzgar al personaje?

Rocío Verdejo: Es más fácil no juzgar porque nunca lo puedes juzgar. Tienes que empatizar.

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Blazer y falda, de Benito Santos (Step on Fashion Showroom). Body, de Hua. Joyas, de Resurrexion.

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EN CONTRAPORTADA Tienes que justificarlo todo el tiempo.

Y lo tienes que entender y lo tienes que defender, aunque sea la antagónica, malvada, villana.

MW: ¿Ha habido algún personaje un poco más complejo hasta llegar ahí?

Rocío Verdejo: Sí, ha habido alguno… como en ‘Matando cabos’. Tras 16 años hemos hecho una segunda parte y en ese tiempo mi personaje se volvió una tremenda cabrona (Risas). Tremenda. Es que es así. Es canija. Y la justifiqué analizando lo que había sucedido en esos 16 años.

Hay que justificar todos los actos a favor del personaje.

MW: Con personajes de largo recorrido, en algún momento, al leer el guion, ¿has sentido que lo que iba a hacer no tenía sentido alguno?

Rocío Verdejo: En ‘Paramédicos’, que tuvo tres temporadas. Y creo que los guionistas ya tenían la suficiente confianza de si escribían algo, nosotros teníamos el permiso de cambiarlo porque conocemos más los personajes que los mismos guionistas. Y cuando tienes esa libertad, puedes hacer mejor al personaje.

MW: ¿Algún personaje con el que hayas notado que has sanado ciertas heridas tuyas?

Rocío Verdejo: Sí, fíjate. Sí, me ha tocado ese personaje. Justo cuando me estaba separando del papá de mis hijos y me tocó un personaje que se estaba separando. Al personaje le pude regalar muchas cosas. Era un intercambio bien bonito entre personaje y actriz.

MW: ¿Es más complicado colgar ese personaje cuando una llega a casa?

Rocío Verdejo: Creo que es más sencillo porque lo tomé como un intercambio.

Llegas a casa y lo último que quieres es pensar en tu bronca porque ya lo viviste de la manito de tu personaje durante todo el día.

MW: Si tuvieses que volver a empezar en tu oficio, qué persona al que ya has dado vida, retomarías sí o sí…

Rocío Verdejo: Lula de ‘Matando cabos’.

Es un personaje que siempre ha estado en mi vida. Además, se armó un equipo maravilloso.

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MW: ¿Te gusta tu viaje profesional?

Rocío Verdejo: Sí, este último año he tenido la suerte de estar en Netflix (‘Control Z’), Amazon (‘Matando cabos’) y HBO con proyectos muy diferentes, por ejemplo. Estoy muy agradecida.

MW: Cuando una entra en un reality junto a HBO Max, ¿una se da cuenta que es importante no ponerse límites?

Rocío Verdejo: Sí, porque una, a veces, se auto sabotea. Y cuando te atreves y no te pones límites es increíble. Y no me arrepiento de nada.

MW: ¿Te conociste más haciendo el reality?

Rocío Verdejo: Rompí muchos miedos, aunque ahora los haya retomado de vuelta (Risas).

MW: ¿Cómo es ser amiga de Rocío?

Rocío Verdejo: Muy bonito (Risas). Yo sería mi mejor amiga, soy mi mejor amiga porque soy una amiga muy leal.

Mis amigas creen que soy muy sabia y que doy muy buenos consejos, todavía no me descubren (Risas). Todavía nadie sospecha.

“cuando te atreves y no te pones límites es increíble”

Tengo amigas desde el kínder que son mis hermanas. ··· Leal en la vida. Con sus amigas. Con sus personajes. Con ella misma. Lealtad y honestidad a raudales por un camino trazado de respeto. Así es Rocío Verdejo.

Abrigo, de DN Di Nuovo.

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SERIES

Maggie Civantos: pasión y talento UN NOMBRE QUE POCO A POCO HA IDO SONANDO CON MÁS FUERZA: LA GRAN MAGGIE CIVANTOS.. por PALOMA ESCUDERO fotografías cedidas por Media Pro y RTVE

Maggie Civantos se ha convertido ya en todo un referente en el panorama interpretativo español. De esas actrices que empezaron muy jóvenes su carrera y poco a poco se han ido construyendo una magnífica trayectoria. Maggie Civantos no es una actriz más, ella derrocha talento y sabe hacerse un hueco en todos los proyectos en los que participa. No importa el género ni el tiempo que aparezca en pantalla, es imposible no fijarse en ella. Porque es de esas mujeres con tanta presencia escénica que se vuelve hipnótica y se hace cada vez más grande. Puro arte, talento, energía y pasión.

Una actriz camaleónica que parece estar siempre dispuesta a todo. Los primeros trabajos en los que pudimos ver a Maggie Civantos fueron en televisión, apareciendo en series como ‘Escenas de matrimonio’, ‘Hospital Central’ o ‘Yo soy Bea’. Aunque no era grandes apariciones, ya se podía intuir el nacimiento de una nueva estrella en nuestro país. Una mujer carismática, apasionada en su trabajo y con ganas de demostrar su valía hiciera lo que hiciera.

Poquito a poco fue ganándose un hueco en la pequeña pantalla y cada vez más gente quería contar con ella. Después de varios capitulares en series, la gente empezó a conocer su nombre gracias a su personaje de Fanny en ‘Bienvenidos al Lo-

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lita’, de Antena 3. Pero si hay una serie que marcó un antes y un después en la carrera de Maggie Civantos esa es sin duda ‘Vis a Vis’, también en la misma cadena. En 2015 llegó su gran oportunidad protagonizando esta mítica serie bajo el personaje de Macarena.

Porque está claro que detrás de lo que vemos en pantalla hay mucho trabajo, esfuerzo y dedicación por parte de Maggie Civantos. Las cosas no vienen de la nada ni porque sí y Maggie Civantos ha trabajado mucho -y muy bien- para llegar hasta donde está ahora. Sin parar, haciendo las cosas despacio y con buena letra.

‘Vis a Vis’ fue la serie que la encumbró y la puso en el punto de mira. Cuatro temporadas que fueron un gran éxito, aplaudidas tanto por la crítica como por el público. Además, su estreno en Netflix supuso todo un reconocimiento para esta

ficción, que colocó a Maggie Civantos en una buenísima posición. El éxito fue tan grande que en 2020 estrenaron ‘Vis a Vis: el oasis’ ya que el público necesitaba saber mucho más. Su personaje fue uno de los más queridos y Maggie Civantos lo hizo suyo desde el primer momento.

Uno de esos papeles que marcan tanto a la actriz que lo interpreta como al público que lo disfruta cada noche. Una serie que ha sido y sigue siendo un hito de nuestra ficción. Gracias, en gran parte, al trabajo de actrices como Maggie Civantos. Se notaba el cariño de la actriz hacia el personaje y sabía cómo transmitir todo lo que el personaje requería y necesitaba en cada escena.

Después de esta serie, llegó ‘Malaka’ en TVE, junto a dos magnífico actores como Vicente Romero y Salva Reina. Un trío protagonista que no podía estar mejor.

También hay que mencionar su gran aparición en ‘Las chicas del cable’ en Netflix.

Cambiando completamente de registro Maggie Civantos nos deslumbró y sorprendió a todos con su papel de Ángeles.

Pero no todo iban a ser las series ya que Maggie Civantos ha protagonizado grandes películas como ‘Antes de la quema’, escrita y dirigida por Fernando Colomo, ‘La influencia’ dirigida por Denis Rovira van Boekholt o ‘Alegría, tristeza, miedo, rabia’ de Ibon Cormenzana. También ha rodado cortometrajes y se ha subido a escenarios para demostrar su talento sobre

las tablas en obras como ‘Bodas de sangre’, ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?’, ‘Mucho ruido y pocas nueces’ o ‘Un balcón con vistas’. Está claro que no hay nada que se le resista a Maggie Civantos y se desenvuelve bien en todos los ámbitos.

Eso sí, ahora Maggie Civantos necesitaba dejar atrás la cárcel X para embarcarse en un nuevo proyecto. Y como un soplo de aire fresco llegará ‘Express’ a la pequeña pantalla. La actriz cambia el rubio por el moreno para protagonizar esta serie de StarzPlay. En ‘Express’ interpreta a Bárbara, una psicóloga criminal que dará un giro a su vida encargándose de resolver secuestros exprés tras haber sido víctima de uno.

Y por si esto fuera poco, Maggie Civantos ha comenzado el rodaje de una nueva película: ‘El juego’. Se trata de la ópera prima de Paco Sepúlveda que protagoniza junto a Nicolás Furtado. Además, ella misma se atreve ejerciendo de productora de la película. Este año tenemos Maggie Civantos para rato y eso nos encanta (y seguro que hasta nos parece insuficiente); cuanto más, mucho mejor. Llevábamos un tiempo sin disfrutar de su talento así que bienvenido sea todo lo que tenga que venir a partir de ahora de su mano.

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EN PORTADA

A

Vivir con amor

M GGIE G CIVANTOS

Maggie Civantos camina junto al amor. Desde la raíz. En un punto de partida cargado de paz. Entendiendo y comprendiendo que la elección siempre está al alcance de nuestra mano aunque a ratos se nos complique un tanto el enfoque en nuestra vista. Ahora llega de la mano de Bárbara, para darnos de frente con la crudeza de una realidad que no debemos apagar. El miedo. El que todo lo puede y el que de todo nos aleja. Y lo hace de una forma exquisita. Con frenetismo y con determinación. Cargada de empatía. Volviendo a confirmar ha sabido y sabe que personajes tejer alrededor de su camino. Un viaje profesional trazado a conciencia. Con personajes que dejan poso y un buen puñado de aprendizaje.

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilista ROCIO PÉREZ-PLÁ agradecimientos BENNI ROOM / muah REBECA TRILLO-FIGUEROA / localización HOTEL COOLROOM ATOCHA 72 ENERO 2022 · MW

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EN PORTADA El 16 de enero llega por fin ‘EXPRESS’, la primera producción original de STARZPLAY en España. Creada por Ivan Escobar showrunner, y guionista junto a Antonio Sánchez Olivas y Martín Suárez. Una serie con un ritmo trepidante que impone el delito que investigan un grupo de personas al mando de Bárbara (Maggie Civantos): Los secuestros Express. Intriga, acción, amor, esperanza, confianza, amistad y mucho mas se encuentra en la serie de ocho episodios de una hora de duración protagonizados además de por Maggie Civantos por la nominada a los premios Goya Kiti Mánver (“El Inconveniente”, “Mujeres al borde de un ataque de nervios”), Vicente Romero (“Malaka”, “Celda 211”) Loreto Mauleón (“Patria”), Esteban Meloni (“Los Internacionales”, “Vidas robadas”), Alba Planas (“SKAM”), Ana Marzoa (“Vis a vis”, “Pulsaciones”), Omar Banana (“Veneno”, “Amor superdotado”), Bernardo Flores (“La Doña”) y las jóvenes actrices Carmen Daza y Manuela Rojas.

‘EXPRESS’ aborda la historia de una psicóloga criminal, Bárbara (Maggie Civantos), y su familia, tras convertirse en víctima de un secuestro exprés: una aterradora modalidad de extorsión que se está propagando por todo el mundo y, en la mayoría de los casos, termina con un violento asesinato. Conscientes de que el miedo es el mayor negocio del mundo, son muchos los que lo utilizan como un método rápido para obtener ganancias. Tras su secuestro, Bárbara trabaja como negociadora en casos similares al suyo y su principal objetivo es comprender por qué ella se convirtió en la víctima y descubrir a las personas que resquebrajaron su vida y su familia.

MEW Magazine (MW): ¿Cómo recuerdas esa construcción de Bárbara?

Maggie Civantos: La construcción de Bárbara la recuerdo muy amena porque no estuve sola. Porque pude trabajar en casa con el guion, por supuesto. Porque el personaje iba muy a favor porque iba muy definido en guion. Entonces, cuando tienes un buen guion todo va más fácil. Todo va rodado. Y luego es cierto que digo que fue ameno todo el

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proceso porque tuvimos mucha ayuda porque a diferencia de otras series donde nunca tienes tiempo de ensayar, porque los tiempos son más apretados, aquí es cierto que ensayamos muchísimo. Y además de una forma muy enfocada a la construcción del personaje. A tener el personaje desde la base.

No estuve sola en ese proceso. Estuve acompañada de los directores y de mis compañeros. Y como al final Bárbara es un personaje muy complejo porque, para mí, la serie, a pesar de los secuestros, va de familia, tanto la profesional como la personal, tuve suerte de trabajar con cada uno de ellos mucho tiempo y con mucha improvisación.

Ha sido un proceso súper bonito.

MW: Sabemos lo que a nivel profesional le van a dar Cero, Maribel, Malasangre, Dulce...pero ¿a nivel personal?

Maggie Civantos: La familia profesional lo que le da es seguridad a la hora de enfrentarse a su pasado. Tiene un trauma. Ella parte de ser una psicóloga criminalista y es víctima de un secuestro. Y la contradicción con la que vive dentro de ella es brutal.

Maribel, desde el primer capítulo, lo dice, ¿no? No puede ir muy bien este grupo, a la cabeza con ella por muy buena que sea. Por muy buena líder que sea. Porque hay un problema y es que ella no está bien. Y está utilizando su trabajo como terapia.

En un momento determinado ella se enfrenta a su pasado. Y yo creo que esto ocurre porque se siente segura con ese equipo.

Ella se da cuenta que tiene que hacerlo para proteger a su familia y para protegerse a sí misma. Y cuando lo hace es porque se siente en buenas manos y confía en ellos.

MW: Bárbara baila sobre el miedo de forma constante, un miedo que no termina de limitarla porque sigue dando un paso tras otro Maggie Civantos: Es un personaje contrafóbico. Por eso es heroína, aunque al mismo tiempo sea una anti-heroína porque todo le sale mal y porque es totalmente imperfecta. En el fondo tiene su espíritu de lucha y de ir hasta el final. Entonces, para mí, efectivamente, siempre digo que el mundo lo mueve el amor y el miedo. Y en esta serie va dominada por el miedo, pero el amor gana de alguna manera.

Creo que todo viene motivado por el tema de sus hijas. Se da cuenta que nada va a estar bien mientras ella no esté bien. Mientras ella no se enfrente

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‘‘ es bonito porque el tema del miedo va evolucionando hacia la luz

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ESTÁ MUY LOGRADO EL RITMO DE LA SERIE SIN PERDER LA CONEXIÓN CON LOS PERSONAJES

a sus miedos. Entonces, al final, lo hace por amor. Por amor hacia si misma y hacia su familia. Es muy bonito de ver. Ver como el personaje se hace fuerte a pesar de que es un personaje muy determinante, pero como todo el mundo tiene sus fantasmas.

Es bonito porque el tema del miedo va evolucionando hacia la luz. Enfrentarse a eso y hacerse más fuerte.

MW: Nos muestran una madre imperfecta pero dentro de esa imperfección navega entre la perfección al generar dos códigos de comunicación diferentes para sus dos hijas e igual de válidas ambas.

Maggie Civantos: Sí, creo que el tema de la familia está muy logrado. Creo que hubo mucha química con las dos. Me preocupaba con el personaje de la ‘teenager’ porque sí que es verdad que nunca había trabajado eso como actriz y, sin embargo, Alba me lo puso muy fácil. Alba Planas es un actrizón. Y, en ese sentido, me sentí muy cómoda. Con Manuela también pero ya había trabajado con niñas de esa edad y sentía otra seguridad. Y con Alba era como sentir que era demasiado mayor para mí (Risas). Pero luego sentí lo que a Bárbara le pasaba, el hecho de estar perdida.

Ella no sabe cómo tratar a su hija. Y dije pues voy a trabajarlo desde ahí.

Ella lo intenta, pero le sale mal. Y se intenta hacer la guay con ella, intenta estar cercana, pero le sale mal. Porque la niña es rebelde, se parece demasiado a ella. Y me di cuenta que ese es el encanto que realmente tenía esta relación. Porque ninguna madre es perfecta. No existe el manual de la madre perfecta y quise jugar con ese miedo. Creo que lo llevé a mi terreno y estoy contenta con el resultado.

Me lo pasé súper bien.

MW: ¿Qué robarías de la personalidad de Bárbara para ti?

Maggie Civantos: Me gusta que es muy humana. Pero es muy determinante. Entonces, su empatía no le resta determinación a la hora de tomar decisiones. En el primer capítulo es cierto que la vemos dudar un poco porque es un tema muy heavy. Porque por primeva vez ella va en contra de lo que debe hacer, de la justicia.

En general, es un personaje que es determinante. Toma decisiones constantemente, pero no pierde ese punto de humanidad.

Convivir con ese equilibrio es algo que yo le robaría.

MW: ¿Qué le hubieses regalado tú de tu personalidad?

Maggie Civantos: Yo le he regalado mucho. Creo que esa empatía. Pero a veces a mí me pasa que soy demasiado empática y entonces ya me caigo por el otro lado.

MW: Explicáis al inicio que vivimos en un mundo que va extremadamente rápido. En el consumo de ficción pasa igual...si no nos convence una serie en los primeros cinco minutos cambiamos a otra, pero he de reconocer que con ‘Express’ te quedas con ganas de más Maggie Civantos: Me pasó un poco igual y no por su ritmo frenético. Es una serie que engancha. Es cierto que todo tiene que ir rápido porque de eso trata la serie para hacernos reflexionar de la vida y de la sociedad, pero creo que al final hay mucho corazón en cada uno de los personajes y esto es lo que atrapa. Creo que está logrado la mezcla de géneros. Y está muy logrado el ritmo de la serie sin perder la conexión con los personajes. No se quedan en algo superficial. Profundiza en cada uno de ellos.

Desde el minuto uno entiendo dónde están colocados.

MW: ¿Qué has aprendido, gracias a Bárbara, sobre el miedo?

Maggie Civantos: Que el miedo hay que afrontarlo. Y que hay que estar muy atentos también. Porque el miedo está en todas partes y nos inyectan el miedo. En vena. Y desde que nacemos.

El miedo, si te paraliza, te vas a perder un montón de cosas en la vida. Y vas a ser ignorante y vas a juzgar constantemente a la gente. Todo lo que desconozcas te va a dar miedo.

El miedo es horrible. Por eso siempre me digo, ¿de qué lado quiero estar? ¿Del miedo o del amor? Para mí, estoy en el lado del amor. Esta serie me ha servido para analizar. ··· El miedo puede golpear de forma tan seca y dolorosa que podemos perder el sentido del camino. Hasta de como trazar los abrazos amigos. Maggie Civantos conoce y reconoce que si hay que elegir un lado, siempre hay que apostar al amor. El amor a una misma siempre da buenas soluciones.

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REPORTAJE

Una gran comunicación comunicación ’

‘Express’ por P. GUERGUÉ

Estamos más que acostumbrados a ver a padre y madres interaccionando con sus hijos en una infinidad de series o largometrajes. Historias que normalmente se nutren de los mismos conflictos y donde la mayor variedad posible se marca cuando el hijo es un hijo único o hay más hermanos. Porque normalmente, si hay más hermanos, siempre contamos con la fortuna del hijo pródigo. Esta expresión suele emplearse para nombrar al hijo que, tras alejarse del hogar de sus padres con la intención de independizarse, termina regresando. Aunque en ese objetivo de independencia siempre hay un rastro de incomunicación y algún que otro enfrentamiento. Con la consiguiente consecuencia de ver en nuestras pantallas a unos padres que deciden con qué hijo mantener una estrecha y buena comunicación y con que otro hijo no. Porque el código de comunicación es él mismo. Y él mismo, lamentablemente, no funciona para todos. Lo vemos en ‘Express’, la primera apuesta nacional por parte de StarzPlay en España.

Bárbara es la madre. Gus la hija mayor. Entre ambas hay una inmensidad. Y un miedo atroz.

Pero también hay amor. Y una madre que está dispuesta a todo para comunicarse con su hija.

Para mantener una escucha activa. Es una de esas ficciones donde merece la pena detenerse en la relación madre e hija y aprender junto a ellas. Porque tienen muchos problemas entre manos y un contexto como enemigo, pero hay una madre y una hija que nos enseñan cómo trazar un correcto camino. El

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camino en el que el adulto de la relación comprende que una hija pequeña y una hija mayor no utilizan el mismo lenguaje. Que hay que acudir hasta la adolescencia. Tirar y soltar.

Pedir y dar. Probar y probar y probar. Y en ese mismo caos, errar. Porque en el proceso del error, está la solución final.

Bárbara camina entre el amor y el miedo. Y no solo un miedo por ella misma, también por su familia. Ese temor de que todo puede desmoronarse de un momento a otro. Y la necesidad de colocar un parche tras otro. Porque rascar hasta el fondo provoca un largo vértigo.

Y en ese camino tan complejo no hay una sola queja hacia una hija que está buscando su camino. Que está perdida y que necesita tropezar para volver a levantarse. Gus no es un problema, es el objetivo. Llegar hasta ella para seguir construyendo.

La madres, aquellos seres que nos arropaban cuando éramos pequeñas. Aquellos seres que nos abrazaban cuando teníamos fiebre o un estrepitoso día de mierda. Las mismas que son capaces con una sonrisa, hacernos ver cuándo nos equivocamos o cuando estamos contando con ellas. Aquellas que no nos entendían en la tumultuosa adolescencia. Las que prohibían el tatuaje por sistema acompañado de una cara de terror. Ellas siempre son las mismas que se acoplan a sus hijos. Al pequeño, al mediano y al grande. Las que son capaces de dividir el corazón. Y esto es lo que vemos de forma directa e indirecta en la relación magistral que han construido en ‘Express’. Con una química maravillosa entre Maggie Civantos y Alba Planas. Dos actrices que han leído a la perfección el amor más puro que existe, el amor entre una madre y una hija. O viceversa.

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Alba planas fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilista YURENA GUERRA / muah LOLA COMENDADOR

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se reni dad EL PODER DE LA

A

lba Planas es de esas actrices que consiguen impregnarse del personaje para que, allá donde la veas, nunca recuerdes quién fue, porque siempre es el siguiente proyecto. La siguiente historia. Y te mete de lleno en su nueva aventura. Omites que estuvo en tal lugar porque en ese momento, Alba Planas, es Gus, en ‘Express’. Una adolescente alocada y con poco tiempo para atender las necesidades de sus padres. Especialmente, de su madre. Una adolescente enamorada. Perdida en la batalla del día a día. En sobrevivir. Gus es lo que fuimos alguna vez todos. Y hace el camino que hay que hacer. El de romperse y volver a construirse.

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Total look, de Bershka.

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Total look, de Bershka.

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escucha activa MEW Magazine (MW): ¿Qué parte de ti que desconocías has descubierto gracias a tu oficio?

Alba Planas: No sé si es un Alba que desconocía, pero sí una Alba que todavía no había explorado en ese ámbito. La Alba profesional. De repente paso de ser una adolescente que pasa de estar en el instituto, con sus problemas de instituto a estar con gente mucho más mayor que yo, trabajando. Y aprendiendo de eso. Intentando adaptarme un poco al mundo profesional.

Y moverme con la mayor seriedad que pueda aparentar.

MW: ¿Es más divertido cuando los personajes que te ponen en frente se alejan de ti?

Alba Planas: Sí, sí, totalmente. Creo que es mucho más divertido. Y lo disfrutas más.

MW: Hay quienes me dicen que con personajes han sanado ciertas heridas y otros que dicen que lo que hay que hacer es gracias al personaje identificar las heridas y sanarlas posteriormente Alba Planas: Pasa mucho en el mundo del arte. Nosotros con nuestro trabajo tienes

que estudiar la psicología del personaje. ¿Por qué da esta respuesta? ¿Por qué tiene estos comportamientos? De dónde viene… Hay muchas preguntas que te resuenan e incluso tu misma te las respondes al mismo tiempo que se las respondes al personaje.

MW: ¿Cómo llega ‘Express’ a tus manos?

Alba Planas: Me llegó el casting con mi repre. Estaba en Estambul rodando una película. Fue un show. Y les gustó y me convocaron para un casting presencial y me cogieron. Y posteriormente me enteré que uno de los guionistas era uno de los guionistas de la película que estaba rodando en Estambul y me recomendó.

MW: ¿Qué cosas similares contigo encontraste en Gus y qué fue aquello en lo que no os parecíais en nada?

Alba Planas: Cosas similares muchísimas.

Pero la manera de exteriorizarlo no es la misma. Creo que Gus se parece a la Alba adolescente que no sabía gestionar sus problemas y me enfrentaba a mi madre sin entender los motivos. Todas esas cosas que te pillan de adolescente. Como temas de inseguridades, dudas…

El arco que Gus hace con su madre es un arco que muchos adolescentes han hecho.

MW: ¿Fue fácil empatizar con Gus? Alba Planas: Sí en cuanto a lo que te digo respecto a la familia o pareja. Pero luego la serie tiene un punto de…secuestros, delincuencia y tienes a mi personaje en unas tesituras que te replanteas… ¿Cómo una chica de 17 años puede verse en esa situación? Eso ha sido lo más difícil de empatizar con ella. Pero ha sido muy divertido.

MW: ¿Llegaste a traspasar ese límite de no juzgar al personaje?

Alba Planas: Sí que tienes una opinión, pero intento no juzgar a los personajes.

A la hora de interpretarlos esa opinión se queda aparte. Sobre todo, para hacerlo con la mayor veracidad posible. No puede entrar el pensamiento de Alba a entrar a juzgar lo que está haciendo Gus en ese momento.

MW: ¿Fue fácil equilibrar su energía?

Alba Planas: Sí, además los directores me ayudaron en eso. Me ayudaron para entender dónde y cuándo podía permitirme es-

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Chaqueta, de Bershka.

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REPORTAJE lescentes y gente joven, a quedarse sola. No sabe gestionar como pedir ayuda. Y eso le hace desestabilizarse y tener una incapacidad para salir de ahí. ··· El miedo es la reacción que se produce ante un peligro inminente. La variedad de estímulos que genera esta emoción en nosotros, son tan enteros, tan extensos, que es imposible enumerarlos. Cualquier cosa puede provocar miedo en una determinada persona. O cada persona tiene un determinado miedo. Así lo vemos reflejado en la ficción nacional de StarzPlay. Personas que comparten un mismo contexto, pero con un pasado diferente que les marca, absolutamente, el presente.

MADUREZ tar más arriba de energía y de rabia. Y en qué momentos molaba más bajarlo.

MW: Un lenguaje de comunicación diferente para cada hija.

Eso es lo que más destaco de Bárbara con Gus. Alba Planas: Sí, sí, totalmente. A mí me gustó mucho y me resultó interesante que como tu dices había un lenguaje diferente para cada hija, pero además a las dos las trata con mucha madurez. Porque a veces los padres en la ficción pecan un poco de pedantes.

Como está construido Barbara, en relación a sus hijas, es muy interesante. Y muy rico. Es un buen ejemplo de madre. ··· En ese universo madre e hija nada está escrito, y son infinidad las relaciones que se pueden dar entre ellas a lo largo de la historia de la ficción. Pero aquí, en ‘Express’ se hace un gran trabajo para distanciarse de lo típico. Esa madre de dos hijas, a las que mide por el mismo rasero dejando atrás una comunicación madura y certera. Aquí Barbara hace todo lo contrario. Entiende que su hija menor está en un lugar y su hija mayor en otro. Lo equilibra de la mejor de las formas y fomenta una escucha activa madura y respetuosa. ··· MW: Todos los personajes de ‘Express’ están luchando contra algún temor interno… ¿A qué le tiene Gus miedo?

Alba Planas: Creo que Gus le tiene miedo, como muchos ado-

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El miedo es un personaje más en la trama. Un personaje que tiene varios arcos y que nos hace replantearnos hasta dónde queremos llegar. ··· MW: ¿Te gusta el viaje profesional que vas dibujando?

Alba Planas: La verdad es que estoy muy contenta. Toco madera y que siga así. Este año he trabajado tres personajes completamente diferentes con los que he aprendido muchísimo.

MW: ¿Cómo es ser amiga de Alba?

Alba Planas: Creo que soy buena amiga. Soy bastante amiga de mis amigos. También tengo la suerte de tener muy buenos amigos. Creo que con el tiempo vas aprendiendo a escoger mejor a tus amistades.

Me gusta dar mucho amor al igual que lo recibo. ··· Quien disfruta del trabajo de Alba Planas descubre que es natural. Como lo es ella. Y quizá ahí resida la magia de todo. En ser honesta con una misma para ofrecer al personaje el mismo espíritu. Un camino que deja, sin lugar a dudas, un halo para el recuerdo.

Crop top y botas, de Bershka.

Pantalones, de &Other Stories.

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Atocha, planta herbácea de tallo recto, hojas radicales, largas, duras, resistentes, flores en panoja espigada y semillas muy menudas. O, lo que puede ser lo mismo, esparto. Y de aquí, de la propia historia, de la raíz, es de donde surge la esencia y el concepto de Atocha Hotel Madrid, Tapestry Collection by Hilton. 46 habitaciones con un diseño que se inspira en la fibra de esparto o atocha, una técnica tradicionalmente utilizada para la cestería en el sur de España. Y es que hay un Madrid con historia. Un pasado. Un camino trazado a mano.

Un Madrid de tierra y de piel. Un Madrid ecológico y sostenible que cada vez aflora más. Y con el que disfrutamos de forma exponencial.

Tiempo atrás, la mercancía de esparto entraba en la capital a través de la cercana estación de tren de Madrid Atocha. La tan conocida e histórica ‘Puerta Sur’ de la ciudad. Y en un claro homenaje a esta tradición las habitaciones están decoradas con muebles de ratán. A esto hay que sumar que los huéspedes son bienvenidos con una planta de esparto hecha a mano

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y personalizada. El Atocha Hotel Madrid está enfocado a esos viajeros que son extremadamente aventureros y que siempre buscan una experiencia local, en un hotel independiente.

Cerca de la raíz, del inicio de todo.

Atocha Hotel Madrid, Tapestry Collection by Hilton, es un hotel tipo “Boutique” en el centro de Madrid. Que ha nacido con un claro objetivo de sostenibilidad. Haciendo un especial hincapié en los productos de Kilómetro 0. O lo que conocemos como productos de proximidad. Aquellos que no recorren miles de kilómetros desde su recolección o producción hasta el supermercado y hasta nuestra casa.

Estos productos marcan la distancia entre el punto de origen hasta el lugar del consumo final. Se trata de una de sus características principales. Y dentro del Atocha Hotel Madrid lo podemos descubrir tanto en su decoración como en su gastronomía o en las propias bebidas que podemos degustar una vez nos hemos instalado en una de sus habitaciones.

Atocha Hotel Madrid, Tapestry Collection by Hilton es sostenibilidad y medio ambiente, pero también es familia. Con un trato y atención personal exquisita.

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LITERATURA

‘NO DIGAS NADA’, de Patricia Gibney Un asesino se esconde en una ciudad llena de secretos.

por REDACCIÓN / fotografía ©freepick

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en best sellers en Reino Unido, Estados Unidos, Canadá y Australia, y han hecho de Patricia Gibney la nueva sensación de la novela policíaca internacional.

Un niño que no vuelve a casa, un bebé que aparece muerto en el río y una chica ensangrentada que se desmaya en la comisaría. Las calles de Ragmullin cada vez parecen menos seguras. Lottie Parker se enfrenta a un caso espeluznante lleno de secretos y sombras: si no atrapa pronto al culpable, otros niños podrían morir y, lo que es peor, incluso Sean, su hijo, podría verse implicado, pues Mikey, cuyo cadáver se ha encontrado, era amigo suyo. Todo apunta a que los crímenes están relacionados con el equipo de fútbol al que pertenecían los chicos, pero el misterio es más complejo de lo que parece a simple vista: tanto los niños como los adultos guardan secretos. Acompañada por su equipo, Lottie Parker formará parte de un despliegue detectivesco extraordinario en el que la prioridad es proteger a los habitantes de Ragmullin antes de que el asesino se cobre más víctimas.

adversidad.

Tras Los niños desaparecidos (Principal Noir, 2018), Las chicas robadas (Principal Noir, 2019), El secreto perdido (Principal Noir, 2019) y No hay salida (Principal Noir 2019), No digas nada lleva a la inspectora Parker a descubrir hasta dónde llega la locura humana y nuestra capacidad de sobreponernos a la

Escrita con el estilo cautivador y adictivo de la autora, la novela se inspira en el mal cotidiano, esta vez con el abuso de menores como telón de fondo. Una historia de ritmo rápido, con una trama extraordinaria que atrapa al lector en un emocionante juego de suspense. La serie protagonizada por esta peculiar inspectora de policía se ha convertido en una sensación en el mundo de la novela negra que ha granjeado a Patricia Gibney un éxito arrollador. Esperamos que sea de vuestro interés.

Patricia Gibney es una artista y escritora de Mullingar, condado de Westmeath, en el centro de Irlanda. Es viuda y madre de tres hijos que la mantienen cuerda, o tal vez mantienen su locura a raya. Patricia quiso ser escritora desde que leyó a Enid Blyton y Carolyn Keene, y tras la repentina muerte de su marido, decidió refugiarse en la escritura para lidiar con la pérdida. Durante años, asistió a cursos de escritura y se unió al Irish Writers Centre para adentrarse en el mundo literario de forma profesional. Los libros protagonizados por la inspectora Lottie Parker se han convertido

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TECNOLOGÍA

Tendencias , tecnologicas 2022 Hiperautomatización, Realidad Virtual y Ciberseguridad.

por REDACCIÓN / fotografías ©Freepick

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n 2022 se espera que el gasto en comercio electrónico global aumente un 60% y ronde los 13 mil millones de euros, por lo que las empresas tendrán que acelerar su transformación digital con el fin de continuar estableciendo conexiones y servicios eficaces con sus clientes.

Baufest, consultora tecnológica internacional con foco en las personas, analiza las tendencias tecnológicas que reinarán durante 2022 y cómo tendrán que aplicarlas las empresas para no perder oportunidades o clientes.

Este año las principales tendencias protagonistas serán la distribución del modelo de negocio, las plataformas nativas de la Nube, la inteligencia artificial (IA) y el aprendizaje automático, la profundización de la automatización de procesos, los nuevos paradigmas de gestión de datos, la evolución de la realidad virtual y la tecnología blockchain.

Según los datos de la consultora Gartner, las empresas abrazarán un modelo distribuido “digital y remoto para

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mejorar las experiencias de los empleados, digitalizar los puntos de contacto de los consumidores y socios y desarrollar experiencias de productos”.De esta forma, las plataformas nativas de la Nube ganarán protagonismo con el objetivo de crear nuevas arquitecturas de aplicaciones resistentes, elásticas y ágiles, lo que permitirá responder a las nuevas costumbres digitales, cambiantes y rápidas, de los clientes.

Edge Computing, ciberseguridad e HiperautomatizaciOn Se producirá un aumento del enfoque en Edge Computing, que combina el procesamiento y el almacenamiento de datos en el dispositivo de recolección ubicado cerca de la fuente de información, en el perímetro de las redes, en lugar de depender de un único sitio central que puede estar a cientos de kilómetros de distancia.

Este modelo habilita redes inteligentes, en las que los dispositivos conectados realizan análisis esenciales en el sitio y utilizan los resultados para realizar acciones espe-

cíficas.

En cuanto a los datos, la tendencia será organizarlos en entramados o tejidos (Data Fabrics) que, según Baufest, “proporcionen una integración flexible y resistente, de modo que estén disponibles en todos los lugares donde se necesiten”.

Respecto a la seguridad informática veremos cómo predominará el paradigma de confianza cero, que requiere una verificación de identidad estricta para todo y para cualquier persona que desee conectarse; y también el concepto de mallas de ciberseguridad, es decir, de “arquitecturas flexibles y componibles que integran servicios de seguridad dispares y ampliamente distribuidos”.

Por otro lado, nos encontraremos ante un paso más en la automatización de procesos, que tenderá hacia el impulso del concepto de la hiperautomatización. Este concepto pasa por identificar, examinar y automatizar rápidamente tantos procesos comerciales y de TI como sea posible.

Metaverso, un concepto con muchas posibilidades Además, en 2022 nos familiarizaremos cada vez más con el concepto de «metaverso», es decir, mundos digitales persistentes que existen en paralelo con el mundo físico y dentro de los cuales se podrán realizar muchas de las funciones a las que estamos acostumbrados en el mundo real, como aprender, trabajar, jugar y socializar.

En este sentido, ya hay expertos que vaticinan que el metaverso –un concepto que no está exento de aspectos polémicos- tendrá un impacto en la sociedad

tan grande como Internet. Asimismo, en este espacio artificial donde el mundo físico se encuentra con el mundo virtual, la tecnología de realidad virtual (VR) permitirá que las representaciones digitales de personas interactúen, jueguen, conversen, se prueben ropa nueva, etc.

Se estima que este espacio abrirá oportunidades para las empresas, como las de patrocinio de eventos y conciertos, desarrollo de productos solo digitales, juegos y procesos de fabricación. Además, algunos expertos indican que el mundo laboral también se trasladará cada vez más al metaverso (desde los espacios de trabajo conjunto hasta las reuniones, las simulaciones y la formación).

NFT: Token no fungible En un mundo en el que las criptomonedas empiezan a ganar un nuevo nivel de difusión y atención, está por producirse otro desarrollo que atraerá mucha atención: los NFT (token no fungible), activos «únicos» en el mundo digital que se pueden comprar y vender como cualquier otra propiedad, pero que no tienen una forma tangible propia.

Este activo digital representa objetos del mundo real como arte, música, elementos del juego y videos.

Se compran y venden en línea, frecuentemente con criptomonedas, y generalmente están codificados con el mismo software subyacente que muchos criptos.

En definitiva, los NFT son como artículos de colección físicos, pero en digitales y además también gozan de derechos de propiedad exclusivos. De hecho, estos tokens digitales pueden considerarse certificados de propiedad de activos virtuales o físicos y hay quienes anticipan que cualquiera podrá tokenizar su trabajo para venderlo como NFT. Por otro lado, algunos expertos también sugieren que los NFT jugarán un papel vital en el próximo metaverso.

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