MEW Magazine - Especial Premios Goya 2018

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Magazine Madrid · Barcelona (España) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es @mewmag / @mew_magazine

Directora editorial & jefa de redacción P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es Dirección Ejecutiva & maquetación A. Márkez amarkez@mewmagazine.es Comunicación & Marketing Itziar Monge imonge@mewmagazine.es COLABORADORES Javier Lozano / Alejandro Gomila / Salvador Castello / Oscar Vivo / Diego Paz / Pedro Palacios / Luisa Oliveros / Sandra Pont / Sandra Labrador / Ines Martinez / Julia Gamarra / Veronica Escriva / Elena Teixeira Fotografía Isa Saiz A. Márkez MAKE UP Y PELUQUERÍA Eva Bueno ESTILISMO Patricia Sánchez AGRADECIMIENTOS Sala Rivera

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94 82 A principios de Febrero el cine español volverá a vivir una de sus citas más importantes con la entrega de premios Goya 2018.

Podremos disfrutar de una gala cargada de cine, de actores, de lo que pudo ser y no fue y de lo que fue pero no interesa que sea. Con cambio de maestro de ceremonias incluido. Por eso de renovarse o morir. ¿Volveremos a ser testigos de como los proyectos más aplaudidos por el público se quedan con un palmo en la cara? ¿Seremos testigos de entrega de premios a películas que solo han ido a ver 50 personas? Lo más probable es que así sea. Es cuestión de no perder la esencia.

Hay proyectos buenos, muy buenos y luego los que no quie-

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re nadie. A lo mejor si empezamos a valorar de verdad a los buenos, empezamos a cambiar esa extraña sensación de justificarnos cuando una película de casa va estupendamente en cartelera pero no es lo suficientemente intimista.

Me gusta el cine que traen los jóvenes. ‘Pieles’ y ‘La llamada’ son esas historias que deberían haber sido expuestas antes pero solo la juventud tiene lo que hay que tener para dar el do de pecho. El resto, es lo de siempre. Lo trillado. Lo que ya conocemos. ¿Echaremos de menos a Dani Rovira? Quizá haya gente que lo eche de menos. Suele pasar.

especial ‘Los Goya 2018’

CONTENIDOS

San

Adriana Paz... 10 El Autor

Eloi Costa... 40 Itiziar Castro... 18

Pieles

Pieles

Pol Monen... 64 Bruna Cusi... 28

Amar

Estiu 1993

Eneko Sagardoy... 82

ndra Escacena... 64

Handia

VerĂłnica

Santi AlverĂş... 94 Selfie

EL AUTOR tEXTO: Manuel Martin Cuenca Siempre me he preguntado lo que significa el talento. Es una palabra que suena demasiadas veces en boca de la gente y en la que creo poco. Porque tener talento, así en abstracto, es menos que nada. Lo importante es el hacer. Ahí es donde se demuestra todo. Y ese hacer depende de la voluntad, del deseo, de la determinación. Se puede hacer sin talento, pero no se puede hacer sin esa voluntad y determinación que nos llevan a emprender y terminar cualquier obra.

El tema de la falta de talento, del bloqueo creativo y de la lucha titánica para superarlo es algo que siempre me ha fascinado porque creo que, en realidad, nadie tiene talento. El talento no existe. La generación de una obra, como la generación de una vida, es lo que surge de la repetición 6 - www.mewmagazine.es

del fracaso hasta encontrar la excepción.

Esta película va sobre el esfuerzo para crear. El tema es serio, o al menos eso nos puede parecer a los que nos dedicamos a esto, pero no creo que deba tomarse en serio. Por eso hemos decidido reírnos de él, de su intensidad y angustia, y hemos preferido contarlo con ironía. Es lo que me atrajo desde el primer momento de la novela de Javier Cercas, “El Móvil”. La precisa descripción de una vida metódica y llena de pasión, pero la opacidad y torpeza de quien la vive. En el fondo, su humanidad. ¿Qué estamos dispuestos a hacer para crear una obra y hasta dónde estamos dispuestos a llegar? El proceso artístico tiene algo de neurótico,

por no decir todo. Cruzamos las líneas sin darnos cuenta. Y llegamos a ser ridículos o gloriosos sin tampoco darnos cuenta. ¿Merece la pena? ¿Habremos conseguido algo?... Probablemente nunca lo sabremos, porque cualquier éxito es un espejismo.

El día que conocí a Javier Cercas para hablar de la adaptación de su novela hablamos de esto. Él insistió con mucha razón en que nunca supiéramos si Álvaro llega a escribir una gran novela o no. La ambigüedad. Ésa es la naturaleza de la obra.

Lo que importa no es saber si Álvaro se ha convertido en un gran escritor sino su obsesión por levantar la palabra y materializarla al precio que sea. Humor. Humor negro. Javier Gutiérrez encarna al actor ideal para hacer esta película. Desde las primeras líneas de escritura pensamos en él e imaginamos su rostro y su cuerpo encarnando a Álvaro.

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Un hombre pequeño que quiere ser grande y que quizás lo sea… o no. Porque por el camino perderá todo: su mujer, su moral, su dignidad, la posibilidad de un nuevo amor… y la libertad.

Pero conseguirá lo que sueña: escribir. ¿Cómo contar el precio espiritual que paga sin caer en la solemnidad?.... La elección ha sido reírnos de nosotros mismos. Y eso es lo que he tratado de hacer como director. Reírme de lo que me importa. Burlarme de mi pasión y mi vida, y encontrar el humor en la negrura y la desesperación.

EL AUTOR no es una película realista o costumbrista. No puede serlo. El universo de la ciudad de Sevilla está muy estilizado. La historia es, más que nunca, una representación. El arte y las localizaciones reflejan la psicología del protagonista. La negrura de infertilidad como autor y la página en blanco a la que se enfrenta en su nueva casa. Las sombras son la escritura de la realidad, la fantasía de la realidad imaginada. Lo posible se encarna en historia y lo real se confunde con lo imaginado.

Para mí, la película es una broma macaba en tono de suspense. Y el final, 8 - www.mewmagazine.es

objetivamente negro, es paradójicamente un final feliz para el protagonista. Álvaro es un genio o un imbécil. No importa. Es lo que todo artista es: un manipulador y un iluso.

ADRIANA PA Z Entrevista P. GUERGUÉ | FOTOS cedidas por mAYDEL MANAGER

Adriana Paz es una actriz mexicana de cine, televisión y teatro, ganadora de 3 premios Ariel por sus interpretaciones. Ahora llega con ‘El Autor’, paso a paso por la alfombra roja de los Premios Goya, feliz por todo lo que se le ha dado y satisfecha con el trabajo realizado.

Hay proyectos que llenas de magia y proyectos que te llenan de magia. ‘El Autor’ le ha dado un regalo inesperado y lo celebra a lo grande, con toda la posibilidad por delante. Es arte y esperanza. Nostalgia y reencuentro.

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Adriana, antes que nada, enhorabuena por tu nominación. ¿Como llega El Autor a tus manos?

Manuel Martin Cuenca había visto mi trabajo en la película “La Tirisia” y se interesó por mí. Eva Leira y Yolanda Serrano estaban haciendo el casting de “El Autor” y a través de la manager en España con la que Raúl Simancas mi manager en México y yo estábamos trabajando entonces, nos llegó la escena para la prueba que el quería ver, la mandamos y aquí estoy. ¿Que te atrajo del guión?

Lo sorpresivo, lo difícil de definir, de catalogar. ¿Que tiene El Autor en especial?

Además de un gran guión y un gran cast, “El Autor” tiene a Manuel Martin Cuenca, eso hace la magia. ¿Cuanto has aprendido de este proyecto? !Muchísimo! Me permitió conocer mejor Sevilla. Descubrí lo que pasa cuando el director convierte el set en un lugar casi sagrado y tienes compañeros que se lanzan al vacío contigo, los sets no son iguales después de estar en uno de Manolo. Y siendo testigo de la energía, el compromiso y el amor que Javier Gutiérrez tiene por su trabajo y el de todos, he disfrutado, me he enriquecido como actriz y persona, y ahora me lo pienso más antes de decir que estoy cansada. Eso y que ahora me se muy bien el proceso para obtener una Visa de trabajo (Risas). ¿Que te llevas de tu personaje?

De Irene me llevo su mirada. ¿Que conservarás para siempre de este proyecto?

A las increíbles personas que me abrieron su vida y su corazón, a los recuerdos hermosos de esa Sevilla y su Guadalquivir. La hermandad que se creó entre mi paisano Tenoch Huerta y yo al embarcarnos juntos en este fabuloso viaje.

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Hemos leído que tu nominación te pillo en un taxi, ¿que fue lo primero que sentiste?

Me pilló en la fila para cogerlo en la estación de Atocha. Mayte del Alamo mi manager en España estaba conmigo y me dio la noticia en cuanto escuchó mi nombre, estaba tan emocionada que apenas podía hablar y cuando entendí que pasaba me recorrió un calambre por todo el cuerpo. Fue un momento con mucha gente alrededor, muy excitante.

que tan importante ha sido en esta experiencia.

Y para terminar, ¿qué cosas buenas te da tu trabajo?

Viajes, conocimiento, el gozo de jugar eternamente como una niña a crear mundos, contar historias. La posibilidad de convertirme en otras personas con la complicidad de otros locos que se lo creen tanto como yo y que se convierten en tu familia. Y en ese juego, poder hablar de cosas serias, que duelen, que necesitan ser dichas, darles voz a los que necesitan ser escuchados.

Este trabajo nos enseña a ser resilentes, porque jugarlo no siempre es fácil.

¿La nominación, en cierta medida, refuerza el trabajo realizado?

Si, es una palmadita en la espalda que te anima a seguir. Además, cada reconocimiento significa que alguien ha pues- Felicidades de nuevo y muchas gracias. to atención en lo que has hecho , una especie de carta de presentación que te da la posibilidad de que más gente lo haga y se abran nuevas oportunidades.

Que al final es el premio más grande.

Seguir trabajando Si la noche de los Premios escuchas tu nombre, ¿quién será la primera persona que invada tu mente?

Es difícil saber que va a pasar, es un momento muy revuelto, todo pasa tan rápido, pero creo que sería la gente que quiero, me ha apoyado, y ha hecho posible que yo esté aquí. En especial mi hijo, mi madre, Raúl y Javier Gutiérrez

pieles La forma física nos condiciona para con la sociedad, lo hayamos o no elegido nosotros. PIELES, es la historia de gente físicamente diferente que por este motivo se han visto obligados a esconderse, recluirse o unirse entre ellos.

SAMANTHA, una mujer con el aparato digestivo al revés, LAURA un niña sin ojos o ANA una mujer con la cara mal formada. Personajes solitarios que luchan por encontrarse en una sociedad que solo entiende una forma física, que excluye y que maltrata al diferente.

Por Eduardo Casanova Nací el 24 de marzo de 1991, Aries, aunque cada vez creo menos en los horóscopos. En lo que sí he creído siempre ha sido en el cine. El cine es para mí la causa y la solución de todos mis problemas. El cine para mí es como la morfina para Bela Lugosi, como Richard Burton para Liz Taylor, como la 16 - www.mewmagazine.es

luz roja para Dario Argento, como los grandes senos para Russ Meyer, como Lynch y los enanos, como Godar para la Nouvelle Vague, como la metanfetamina para Lindsay Lohan; imprescindible y complementario.

A los 12 años comencé a trabajar como actor en la famosa serie de televisión Aída. Durante los 11 años que duró la serie en antena, hice cine y teatro con maestros a los que admiraba. Siempre que actúo, observo obsesionado el trabajo del director sentado frente al monitor que escucha con atención las frases que ha escrito para esos actores, el traveling out de la escena, la luz y el maquillaje. He aprendido y copiado sus gestos y lo sigo haciendo. Adoro ese trabajo. Me fascina dirigir.

Prácticamente todo el dinero que ganaba como actor lo invertía en dirigir mis propios proyectos, en eso y en psicólogos. Empecé escribir a los 10 años, novelas cortas de terror y a los 17 años (cuando pude utilizar el dinero que ga-

naba) hice mi primera inversión y escribí, dirigí y produje mi primera historia: Ansiedad, un título que inconscientemente anticipaba mis necesidades básicas. Después rodé Fumando Espero. Más tarde, Amor de Madre y finalmente La Hora del Baño. El dinero que conseguía con cada temporada de la serie o película lo ahorraba para dirigir. Como mis necesidades por ponerme detrás de la cámara iban aumentando, me vi gustosamente obligado a dirigir videoclips y publicidad con inversión ajena.

El arte siempre debe tener una finalidad estética y aunque la estética es basura si no hay un buen guión, siempre he intentado mantener un equilibrio con esos dos gigantes. Ese trabajo de ponderar me ha llevado a conseguir un sello personal que con sus mil errores y aciertos tiene una coherencia. La mezcla del melodrama y el terror gore, Billy Wilder y los principios de Cronnerberg, peluche rosa y deformes, cámara en mano en un set en que parece que han vomitado chicle, mujeres de grandes cardados al estilo Waters con conflictos materno filiares, mal gusto, preciosismo, feismo, monocroma, realismo estético.

Mezcla. La mezcla es lo único que hace evolucionar y a mí me queda mucho por mezclar, mucho por evolucionar y mucho por dirigir.

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Itziar Entrevista P. GUERGUÉ | FOTOS de Scott Chasserot, David Ruano

castro

Itziar Castro es la voz que necesitamos ver en los próximos premios Goya. La voz que hará más reivindicativo que nunca que todos los seres humanos debemos ser juzgados por nuestro interior. Sin medidas perfectas ni belleza impuesta. El orgullo de ser mujer por ser mujer. No por un supuesto rostro perfecto y supuesto cuerpo de diez.

me llamó y me dijo que sería una pe- ¿Cuanto has aprendido de este proyeclícula. to?

Tantas cosas! He aprendido que hay ¿Que te atrajo del guión? que perseguir lo sueños porque se haTras esa llamada me mandó el guión de cen realidad, que el trabajo bien hecho “Pieles” me atrapó desde el principio llega muy lejos, que la diferencia ofenpor su originalidad, crudeza, las imá- de y molesta, que ser diferente ayuda a genes que me venían a la mente eran visibilizar y a la vez a ser odiado, que grotescas y apasionantes a la vez, y lo queda mucho por hacer pero que estamás bonito es que mi personaje evolu- mos en ello. cionaba tanto desde el corto, Itziar que así se llama el personaje, empieza de ¿Fue más complicado el inicio del proun modo, el espectador la odia, y acaba yecto o la despedida del personaje? totalmente de otra, al final la adoras y Fue un rodaje complejo porque rodar Su camino por la alfombra te provoca ternura. Que un personaje en verano en Madrid es muy duro por roja debe ser aplaudido por evolucione tanto en una peli es muy el calor, sobretodo los compañeros que nosotras, las mujeres, para complejo, pero en una peli coral es llevaban prótesis. Por mi parte sufrí llegar a ser como lo son sueño. mucho en la secuencia de la lavativa, ellos, como quieran ser...sin se hizo en un baño muy pequeño en el ser juzgados por un color ¿Que tiene este proyecto de especial? que solo cabíamos la cámara y yo, así de pelo, de piel o por un peso Creo que en los tiempos que corren que tuve que meterme desnuda dentro más o menos acorde a lo in- “Pieles” es un milagro, porque estamos del tripode de la cámara clavándome dicado. en una época en lo que lo políticamen- los hierros para poder rodar la secuente incorrecto no tiene lugar, pienso que cia y con un calor brutal, pero mereció No queremos cánones y de ahora no se podrían estrenar películas la pena porque el resultado es espectaeso va ‘Pieles’. E Itziar Cas- como “Entretinieblas” o el “Ángel Ex- cular! tro es la piel de nosotras. terminador” por ello que se haya podido hacer “Pieles” tal y como Edu la ¿Que te llevas de tu personaje? ¿Como llega ‘Pieles’ a tus manos? soño, la pensó y la escribió, es maravi- Me llevo la sensibilidad de la rudeza, el Con Eduardo Casanova y Ana Polvo- lloso. sentimiento del silencio, la sutileza de rosa hicimos el corto “Eat my shit” que alguien que aparentemente no lo es, y fue el previo a “Pieles” y se hizo viral sobretodo el regalo más grande que le por la redes, un año después Eduardo pueden hacer a una actriz, que un di20 - www.mewmagazine.es

rector/autor les escriba el personaje para ella y le ponga su nombre. Un regalazo. ¿Que conservarás para siempre de ‘Pieles’?

Haber compartido un viaje emocionante con compañeros/as a los que admiro profundamente, y con los que creo hemos hecho historia, porque pienso que “Pieles” no quedará en el olvido, y Eduardo Casanova va a ser un director de culto! ¿Estuviste pendiente de las nominaciones?

Pues si, estaba muy emocionada por la nominación a maquillaje para el equipazo que tenemos, luego vino la de Eloi y aún me alegré más, cuando llegó mi nominación empecé a saltar y a gritar. ¿Que fue lo primero que sentiste al saber que estabas nominada?

Empecé a llorar y no paré de recibir llamadas y mensajes, la sensación fue de desbordamiento y felicidad a partes iguales. ¿La nominación, en cierta medida, refuerza el trabajo realizado?

Refuerza los más de 20 años de carrera como actriz, donde he hecho de todo, cine, tv, teatro, cabaret, circo, musicales, comedia, drama, terror... es la valoración a la lucha y a la perseverancia de una working girl del espectáculo.

Si la noche de los Premios escuchas tu nombre, ¿quién será la primera persona que invada tu mente?

Edu sin duda! Porque sin él esto no hubiera sido posible, él se dejó la piel y el mérito es todo suyo!

Bueno, también en Macarena Gómez que es la mejor compañera que me podía tocar en una historia tan compleja y bonita. Y en Ana Polvorosa porque empezamos esto juntas cuando pensábamos que no nos cogerían el corto para ningún festival.

Y para terminar, ¿en algún momento seremos capaces de romper cualquier canon que nos impongan socialmente?

Supongo que si, cada día se rompen cánones, aunque no se vean a gran escala, pero pasito a pasito se consiguen leyes como la del aborto o el matrimonio en colectivo LGBT, se consigue que en la tv en prime time se hable de transexualidad y que una actriz talla XXL pueda lucir en la alfombra roja divina junto a compañeras espectaculares de talla S. Poco a poco vamos consiguiendo cosas, pero no hay que bajar la guardia.

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ESTIU 1993

Estiu 1993 (en castellano Verano 1993) es una pelíArgumento cula española de 2017 dirigida por Carla Simón. Fue seleccionada para representar a España en la 90ª ediDespués de que sus padres mueran de sida, Frida ción de los Premios Óscar en la categoría Mejor pe(interpretada por Laia Artigas), una niña de 6 años, lícula de habla no inglesa, aunque se quedó fuera de abandona Barcelona y se va a vivir al campo con sus las nominaciones. tíos y la hija de estos, Anna (interpretada por Paula Robles), una niña de 3 años. Frida afrontará su priEl guion está escrito por la propia directora Carla mer verano con la nueva familia adoptiva y el nuevo Simón y está basado en su vida. Estiu 1993 (Verano entorno rural al que tendrá que adaptarse. Durante el 1993) narra la infancia de la propia directora.​ verano de 1993, Frida aprenderá a aceptar su pena y su dolor y sus padres adoptivos aprenderán a quererla El largometraje está producido por Inicia Films y como a su propia hija.

Avalon P.C. con edición y montaje de Ana Pfaff7​.

La película fue seleccionada en la Script Station de la Berlinale donde la directora participó en el T.C. (Talent Campus). El guion ha sido seleccionado por la SGAE para el laboratorio de creación de guion de la Fundación SGAE. También en el Low Budget Film Forum de les Arcs en Francia, así como en el programa Ekran+ en Polonia y en los programas de Media Sources 2 y L’Alternativa.8​El rodaje, que duró 6 semanas, se llevó a cabo en La Garrocha en catalán.9​5​1​

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Bruna Cusi

Entrevista P. GUERGUÉ | FOTOS CEDIDAS POR paperstreet

Bruna camina sigilosa, haciendo lo que quiere hacer, adentrándose en cada proyecto interesante que encuentra por el camino. El público y la crítica están con ella porque cuenta con una personalidad arrolladora.

Nominada a los Goya por Verano 1993, Bruna se muestra feliz por un proyecto tan diferente como ideal. Una historia que conecta directamente con el corazón. Con la emoción. Y es que la vida, tal cual es, debe estar siempre plasmada en cualquier historia que veamos en pantalla grande..

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¿Como llega ‘Estiu 1993’ a tus manos?

‘Estiu 1993’ me llegó gracias a un casting con la directora de la película Carla Simón y Mireia Juarez, la directora de casting. Fue una prueba inusual ya que no querían que me aprendiera ningún texto sino verme trabajar en improvisaciones basadas en situaciones de la película. ¿Que te atrajo del guión?

La sencillez con la que se desarrolla la historia, y cómo en la luminosidad de un verano de infancia van apareciendo los claroscuros de la ausencia de una persona querida, y las contradicciones y vicisitudes de los personajes. Los diálogos estaban escritos de forma coloquial pero cargados de silencios y subtexto, y eso me gustó mucho, ya que a mi me resulta más atractivo en el cine interpretar lo que sentimos y callamos que lo que acabamos diciendo. Me pareció que si éramos capaces de estar a la altura de ese guión, conseguiríamos rodar una película preciosa. ¿Que tiene este proyecto en especial?

Lo más especial es que el proyecto parte de la historia real de la infancia de la directora, y este hecho provocó que todo el equipo nos implicáramos también de una forma muy íntima. Pero el gran reto que tenía Carla Simón era poder transformar esa vivencia personal en ficción. Y partiendo de este punto, teníamos la gran suerte de que Carla tenía ya una muy buena formación en cine y que llevaba muchos años desarrollando la forma de contar esa historia en lenguaje cinematográfico.

¿Cuanto has aprendido de este proyecto? H e aprendido mucho cómo actriz, gracias a la dirección precisa de Carla, ya que me pedía muchos matices y

mucha contención en las emoción y reacciones del personaje. Y gracias también al trabajo con las niñas, Laia Artigas y Paula Robles. El trabajo con ellas me exigió alcanzar un nivel de generosidad y espontaneidad, que me gustaría poder conservar en nuevos proyectos. ¿Fue más complicado el inicio del proyecto o la despedida del personaje?

El inicios fue un poco más complejo porque enlacé sin un día de descanso el rodaje de Incerta Glòria en Huesca con los ensayos de Estiu 1993 en la Garrotxa.

Necesité unos días para orientarme de nuevo, pero teniendo en cuenta que tengo muy poca experiencia en cine (Estiu 1993 es tan sólo mi tercera película), creo que el hecho de llegar con la energía de un rodaje tan fuerte cómo el que supuso Incerta, me ayudo a tener el aplomo, la confianza y un poco más de experiencia ante la cámara. Tres aspectos necesarios para empezar un rodaje tan distinto cómo Estiu.

¿Que te llevas de tu personaje?

Me llevo la generosidad y confianza que tuvo conmigo Paquita Canadell. En Paquita esta basado el personaje de Marga, poder compartir dudas y puntos de vista con ella sobre la historia, fue una de las experiencias más especiales que he podido vivir cómo actriz. ¿Que conservarás para siempre de este proyecto?

Sobretodo me gustaría poder seguir teniendo siempre cerca a Carla Simón. Ya que no sólo gracias ha ella mi carrera ha alcanzado más visibilidad, sino que me ha cambiado la forma de entender el cine. ¿Estuviste pendiente de las nominaciones? ¡Sí! ¡Claro! Fui a Inicia Films, la productora, a seguir la lectura de nominados. Fue muy emocionante que David Verdaguer leyera las nominaciones de la película.

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“Lo más especial es que el proyecto parte de la historia real de la infancia de la directora” ¿Que fue lo primero que sentiste al saber que estabas nominada?

Una alegría inmensa, y mucha gratitud a los Académicos. ¿La nominación, en cierta medida, refuerza el trabajo realizado?

Sí. Porque aunque soy consciente que he participado en una película que ha emocionado al público, da mucha confianza además que los compañeros de profesión reconozcan tu interpretación. Yo lo veo cómo una bonita forma de decirte: vas bien por aquí, ¡Sigue adelante!

Si la noche de los Premios escuchas tu nombre, ¿quién será la primera persona que invada tu mente?

En el caso de que eso ocurra, no se si me dará tiempo

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“Me llevo la generosidad y confianza que tuvo conmigo Paquita Canadell”

verónica En 1991, año en el que se desarrolla la acción de la película, yo tenía la edad de Verónica, iba a un colegio religioso, me encantaban los Héroes del Silencio y pasaba grandes parcelas del día con mis hermanos habitando un universo propio y hermético en el que las fronteras entre realidad y fantasía se difuminaban.

crear con VERÓNICA: la excitación al notar que el vaso se mueve bajo tu dedo propulsado quizás por una entidad sobrenatural. Verónica somos nosotros, parapetados tras nuestros auriculares, recorriendo las calles de ladrillo rojo de un barrio del extrarradio de cualquier ciudad española.

Los miedos que habitan la pantalla funcionan como motores de la trama, pero al mismo tiempo como metáforas con las que hablar del propio miedo de Verónica a crecer, abandonar el refugio de la infancia, y asumir responsabilidades adultas. Verónica es una mano tendida al espectador para sumergirse en el escalofrío, invitándole a que sienta ese hormigueo sospechando que alguien está moviendo el vaso pero sin dejar de pensar que quizás, el vaso se está moviendo solo.

En séptimo de EGB mi amigo Carlos Paniagua compró en el quiosco un fascículo con el que regalaban una tabla ouija muy similar a la que hemos recreado para la película. Por las tardes, a la salida del colegio, en el límite entre lo lúdico y lo terrorífico, nos juntábamos varios compañeros de clase para invocar a los espíritus. Nosotros mismos, que nos encontrábamos también en el límite entre la infancia y la pubertad, sentíamos el vértigo de coquetear con lo inexplicable, temiendo y deseando al mismo tiempo creer que nos comuni- No puedo ocultar la influencia de “Cría Cuervos” en esta película. Su combinacábamos con los espíritus. ción de realismo mágico con el morboEsa es la sensación que he intentado re- so universo infantil me han inspirado 34 - www.mewmagazine.es

desde el principio a la hora de abordar esta historia. Poder contar con Ana Torrent ha sido un regalo inmenso, y me ha gustado llamarla Ana, como en la obra maestra de Saura, jugueteando íntimamente con la idea que se trata del mismo personaje años más tarde. No sólo la sombra de Saura planea sobre la película, también la de Bécquer, Erice o Chicho Ibáñez Serrador, representantes de una aproximación al género desde lo local que para mí es la forma más interesante de tratarlo, contextualizándolo en un tiempo y lugar concretos, en este caso la España pre-Olímpica de mi adolescencia, que es la adolescencia de Verónica, encarnada por Sandra Escacena.

Cuando empezamos el proceso de casting, nos planteamos que teníamos seis meses para buscar a Verónica, pero el primer día de casting, mientras estaba a las once de la noche leyendo, recibí una llamada de Arantza Vélez, la directora de casting. Al otro lado de la línea, nerviosa, me decía: “sé que faltan muchos meses y que vamos a ver muchísimas niñas (al final vio cerca de 800 candidatas), pero estoy muy nerviosa, he visto una niña que tiene algo increíble”. Al día siguiente vi la prueba de Sandra y sentí lo mismo que Arantza. Hicimos juntos un sinnúmero de pruebas a lo largo de los meses, pero cada vez se afianzaba nuestra percepción inicial: Sandra debía ser el rostro y el corazón de nuestra Verónica.

La veracidad del núcleo familiar era para mí parte fundamental de la película, por lo que nos enzarzamos en un largo proceso también para encontrar a nuestras mellizas, Claudia Placer y Bruna González, y al pequeño Iván Chavero. Ahora, cuando les veo juntos, tengo la sensación de estar viendo a una auténtica familia, con sus dinámicas internas y cuya cotidianidad podemos contemplar más allá de la trama. Una familia sometida al azote de una amenaza sobrenatural aterradora, desatada de forma inconsciente por una niña inocente que tendrá que enfrentarse a las consecuencias y pagar un precio por ello.

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Sandra Escacena “ha sido mi primer personaje en cine y la quiero muchísimo”

Entrevista P. GUERGUÉ | FOTOS CEDIDAS POR maydel manager

S

andra ha saltado a Verónica y aquí hemos descubierto que no todo es lo que parece. Un año vertiginoso y divertido la ha llevado hasta la gala de los Premios Goya 2018. Es de esos rostros que gustan por el buen trabajo realizado. Por ofrecer una historia diferente. Por mostrar que aquí podemos hacer de todo y cómo queramos.

Porque el cine tiene muchas aristas y todas son posibles.

Y porque todos entramos en ellas.

Sandra tiene un futuro increíble por delante. Esto solo es el comienzo.

¿Como llega ‘Verónica’ a tus manos?

Yo estaba en Primera Toma (mi escuela de teatro) y la directora de casting de la película Arantxa Vélez vino a ver mi clase. Me hizo un par de pruebas a base de improvisaciones, e hice dos más con Paco Plaza, el director de la peli. ¿Que te atrajo del guión?

Todo. Yo soy muy fan del género de terror, por lo que empezar en el cine con este género era algo que me fascinaba. Además la historia que cuenta me parece muy emocionante y muy bonita. El guión me encantó. ¿Que tiene este proyecto de especial?

Para empezar que es mi primera 38 - www.mewmagazine.es

película, algo que ya la convierte en una muy especial y única. Y el poder haber trabajado con Paco Plaza ha sido algo maravilloso, me considero una persona con mucha suerte por haberle conocido y por haber tenido el placer de ser dirigida por él.

nominada. ¿Que fue lo primero que sentiste al saber que estabas nominada?

Mucha emoción y mucha alegría, aunque también sorpresa ya que es algo que no te terminas de creer.

¿La nominación, en cierta medida, refuerza el trabajo realizado? ¿La lección más importante que A ver, yo creo que es bonito ver que la gente valora tu te llevas de este proyecto?

Que para que las cosas salgan bien trabajo y tener ese rehay que poner mucho esfuerzo y conocimiento es chulo. sobretodo mucho corazón. Cuando Pero aunque no hubiese haces las cosas con cariño funcio- estado nominada, seguiría igual de contenta solo nan mucho mejor. por el hecho de poder ¿Fue más complicado el inicio del haber hecho la peli. proyecto o la despedida del perSi la noche de los Presonaje?

El inicio. Era mi primera película y mios escuchas tu nomal principio yo estaba muy nerviosa bre, ¿quién será la y me costó un poco más. Pero, yo primera persona que siempre llevaré a Verónica conmi- invada tu mente? go, ha sido mi primer personaje en Paco, sin duda. Para mi cine y la quiero muchísimo, por lo esta película es algo muy que tampoco ha sido una despedi- nuestro, ya que hemos estado juntos y él me da. ha ayudado mucho en todo el proceso. He po¿Que te llevas de tu personaje?

Me llevo muchas cosas. La valentía dido encarnar a Verónica que ella tiene, el amor por su fami- como lo hice gracias a él.

Y por supuesto, también lia, lo luchadora que es... pensaría en mis amigos, ¿Que conservarás para siempre familia y todo el equipo de la peli. de ‘Verónica’?

Absolutamente todo. El rodaje, el estreno, la promoción... El proyecto Y para terminar, ‘Veróen sí, ha sido lo más bonito que me nica’ es... ha pasado nunca. Ha sido un sueño Una película llena de terror y emoción, que hecho realidad. siempre recordaré como ¿Estuviste pendiente de las no- una de la mejores experiencias de mi vida. minaciones?

Es algo que sigo todos los años, porque me gusta mucho ver la gala, y este año en especial ya que mi peli tenía posibilidades de ser

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E LO I C OSTA De Vich a Sirena con Eduardo Casanova por ‘Pieles’

Foto: A. Márkez

Hay historias diferentes, historias que nos cambian la vida, que nos ofrecen una perspectiva tan directa, sin mensajes subliminales...que daña la retina del corazón por tropezarnos con una realidad que apabulla. Eloi tuvo claro que ‘Pieles’ era el lugar donde debía empezar todo. Y su sirena sería el acueducto del camino a seguir.

Quizá algún día podamos salir a la calle sin tener en nuestra cabeza la necesidad de seguir las medidas establecidas. Quizá podamos sonreír sabiendo que no seremos juzgados por el color, el sexo o unas medidas perfectas. Mientras tanto hacen falta ‘Pieles’ como las de Eloi que den voz al eco de esas personas que no son escuchadas..

Fotografía ISA SAINZ & a. Márkez | MUAH EVA BUENO | Entrevista P. GUERGUÉ | estilismo patricia SÁNCHEZ ¿Cómo llegó ‘Pieles’ a tus manos?

‘Pieles’ a mis manos llega algo de golpe porque Eduardo, que yo le conozco, me propuso directamente. Me dijo, yo ya sabía que estaba escribiendo una película pero no sabía que tenía un personaje para mí, ‘he escrito un personaje que quiero que lo hagas tú. Mientras lo escribía estaba pensando en ti. Quiero que seas tú quien encarne este personaje’. Lo siguiente fue quedar a parte y que me lo explicara todo, el personaje, la película,... Entonces, yo ya tomé la decisión.

‘Pieles’ es una película bastante locura.

Tenía que pensármelo un poquito pero en seguida dije que sí. ¿Qué te hizo dar ese ‘sí’?

Me cautivó Eduardo. La seguridad con la que quería afrontar este proyecto, siendo una locura de proyecto. Y lo que plantea.

Quitando la parte más obvia de ‘Pieles’, ¿qué es lo que tiene tan especial?

Lo que tiene más especial es la parte más loca que aportamos cada uno. La parte que cada uno a arriesgado en hacer ‘Pieles’.

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¿Marcamos siempre canones de belleza?

Sí, sí, por supuesto que hay unos canones de belleza marcados.

En el caso de las chicas, rubia, alta, ojos azules...y todos delgados. Eso está marcadísimo. ¿Crees que en algún momento dejaremos de hacerlo?

Yo creo que sí se puede dejar de hacer. Yo creo que se puede pero claro, hay que ir reivindicándolo desde todos los sitios.

Hay que reivindicar la belleza desde todas las partes, en cada persona, en lo que tiene cada uno. Es una forma de hablar de la aceptación. Si tú aceptas lo que tienes, tal como eres, ya eres bello. Todo puede si primero cambia desde uno mismo. Cuando eso ocurra lo podremos llevar a todas partes.

Cuando uno encarna un personaje en un proyecto tan especial como ‘Pieles’, ¿es más complicado el primer día de grabación o ese último día cuando hay que despedirse del personaje?

Lo más complicado a la hora de entrar que en tu cabeza no para de rebotar todo lo que se te viene encima. Y que, de alguna forma, tienes que cumplirlo. En mi caso, además, era lo primero que hacía. Y no sé si va a ser lo más grande porque ha sido muy grande. Muchísimo maquillaje, muchísimas horas. Una interpretación muy exquisita, tal y como la quería Eduardo. Entonces, a la hora de empezar, tienes todo eso en la cabeza y dices ‘¿qué va a pasar?’, ‘¿se podrá hacer?’, ‘¿se conseguirá?’. Hay dudas, aparecen dudas. Luego, cuando lo haces, cuando te sientes tan cómodo con todo el equipo, con Eduardo, contigo mismo incluso, y toca despedirse, dices, ‘es que estaría así tantos días...’.

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¿Fue complicado decir adiós al personaje?

Sí. Es verdad que tampoco se podía alargar mucho más. Pero, por ejemplo, si me habría gustado jugar más la parte sirena. Porque queda como simbólico, como imagen. Me habría gustado vivir la sirena. Tenerla, jugarla, hacer vida de sirena. Al despedir ese resultado, entristece un poco. En el sentido de que quieres más. Quieres vivirlo más. ¿Estuviste pendiente de las nominaciones?

Nada. Nada pendiente. Pero en abso46 - www.mewmagazine.es

luto. Yo daba por hecho que no iba a estar nominado. Ese día ni radio, ni televisión. Yo me fui a ensayar, tenía un ensayo, fui súper centrado en el ensayo y fui totalmente despreocupado por lo otro. Y bueno, al final, uno cree una cosa y termina siendo otra. ¿Y cuando te enteraste? ¿Qué pasó?

Se paró el ensayo. Me enteré porque mi madre vino corriendo. Yo tenía el móvil casi apagado. Es que ni me preocupaba eso. Silencié el móvil, me evadí del mundo, me centré en el ensayo. Me tuvieron que venir a buscar, que fue mi madre. Entonces, paramos el ensayo que yo estaba que no me lo

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““‘Pieles’ ha sido una de las experiencias más grandes de mi vida.”

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podía creer y encima tenía que ir corriendo a la Academia. Fui en chándal, tal y como iba, con la ropa del ensayo.

No daba crédito.

Habría una desconexión. Pensaría que todo está pasando muy rápido, que todo está viniendo muy de golpe. Y todo sin esperarlo.

¿Cómo te planteas esa alfombra roja?

No lo sé realmente. Es que cuesta verse un poco allí. Cuando uno no se lo espera cuesta verse. Me planteo que en el momento que esté en la alfombra roja voy a quedar deslumbrado por muchas luces, por mucha gente, por muchas estrellas a mi alrededor.

‘Pieles’ ha sido...

Una de las experiencias más grandes de mi vida. Y una forma de decir todos juntos, vamos a hacer una locura.

Si escuchas tu nombre esa noche, ¿cuál será tu primer pensamiento?

Dios mío (Risas). Me quedaría muy parado. Es que no sé si pensaría.

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AMAR Carlos (18 años) está empezando la carrera de derecho. Su novia Laura (16 años) va al instituto. A pesar de su juventud, su amor les lleva a experimentar sexualmente más allá de lo socialmente aceptado.

propone a Laura fugarse juntos pero ella, en un primer momento entusiasmada, pronto se echa atrás, mientras sus nuevas amigas empiezan a ocupar cada vez más espacio en su relación.

Sin embargo, las familias de ambos son un impedimento para que puedan vivir libremente este amor desmesurado. Por un lado, Laura es hija de padres separados. Su madre, Merche (35 años), la tuvo muy joven y no quiere que cometa sus mismos errores de juventud. Desde que se han mudado a la ciudad, con el nuevo novio de Merche, la relación de Laura con su madre ha cambiado, y la chica echa de menos cuando vivían en el pueblo y eran verdaderas amigas.

A pesar de sus reconciliaciones, las diferencias en la pareja comienzan a hacerse cada vez más visibles, en una constante lucha por estar juntos aunque la realidad les vaya separando.

Por otro lado, la familia de Carlos, más tradicional, intenta apoyarle como puede, preocupada porque siga sus estudios. Carlos

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<< Sentí mucha responsabilidad para contar bien esta historia. >>

POL MO N E N

P

Ol Monen vio algo especial en ‘Amar’. Supo que aquel proyecto tenía algo de magia y quiso aferrarse al sueño de alcanzarlo.

Y lo consiguió. Con él hemos aprendido una de las mil formas de amar y ser amado. Hemos visto que no hacen falta grandes presupuestos para contar historias con el corazón. ¿Y si los regalos vienen de vuelta? Pol tiene claro que él está aquí para trabajar y contar grandes historias. Él es de oficio, del alma. El papel que envuelve el regalo no le interesa. Y eso es lo que nos ofrece al verdadero artista. .

Fotografía ISA SAINZ & a. Márkez | MUAH EVA BUENO | Entrevista P. GUERGUÉ | estilismo patricia SÁNCHEZ

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Foto: Isa Saiz

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¿Cómo llegó este ‘Amar’ a tus manos?

La verdad es que recuerdo mucho el día en el que me dieron el papel. Creo que fue el día más feliz de mi vida. Y fue la primera vez que me acosté pensando ‘Dios mío que esto no sea un sueño’. Es la primera vez en mi vida que fui a dormir con la sensación de ‘Dios que cuando despierte esto sea real’. ¿Qué había en ese proyecto tan especial?

Me gustó mucho el guión. Yo llevo en esto bastantes años y no había leído un guión que me llamara tanto la atención, una historia que quisiera contar tanto. Me he quedado en puertas de proyectos importantes pero hubo algo en este guión, en este personaje que me llamó la atención.

Desde esa primera lectura hasta el resultado final, ¿ha sido todo mucho mejor de lo que te planteabas desde el inicio?

Sentí mucha responsabilidad. Es una historia muy personal del director. Sentí mucha responsabilidad para contar bien esta historia. ¿Cómo viviste ese primer día de rodaje?

Estaba muy nervioso. Había ensayado bastante, todo lo que pude. Me preparé mucho el personaje. Pero igualmente cuando llegas a rodaje, de repente, te sale solo el 25% (Risas). También muy feliz. El equipo era muy joven. Tenía muchas ganas y me sentía muy acogido, muy cuidado.

“Muestra una realidad que existe. Lo que pretendía el director no era mostrar lo que tiene que ser. ”

¿Qué tiene tu personaje de especial?

Tiene muchas aristas. Es un personaje que no es claro del todo y por eso me interesó. El viene de una muy buena familia y, de repente, conoce a una chica que le cambia su manera de ver el mundo y que lo mira con otros ojos. Lo mira como un hombre. Es como el paso a la madurez de este personaje. ¿Cómo nos presentáis el amor?

No tiene un enfoque pedagógico como tal. Muestra una realidad que existe. Lo que pretendía el director no era mostrar lo que tiene que ser. Es una película de adolescentes pero no para adolescentes. La historia la cuentan dos personajes que son adolescentes pero el público para la que iba la película no era para los adolescentes.

Cuando uno realiza un proyecto que le resulta tan especial y acaba nominado a los Premios Goya, ¿qué se siente?

Fue muy bonito la verdad. Me emocioné muchísimo. Fue como un día muy intenso. Mucha alegría de golpe. Me hubiera gustado mucho compartirlo con alguien más de mi película. Eso es lo único que me hubiera gustado más. Realmente la película la hacemos entre muchas personas. Y sin su trabajo, eso lo digo de corazón, no podrías hacer ni la mitad del tuyo.

Foto: Isa Saiz

¿Estuviste pendiente de las nominaciones?

Sabía que había ciertas posibilidades por unos rankings de antes pero normalmente los rankings suelen estar equivoca MEW - 69

Foto: Isa Saiz

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“Que en el primer papel tengas este reconocimiento... es un poco abrumador.

Los premios están muy bien, forma parte de la profesión pero no es mi foco.”

dos (Risas). Entonces, tampoco había querido hacerme muchas ilusiones. Seguí mi vida, tenía un ensayo ese día y, en medio del ensayo, me llamó mi representante y me dijo ‘vente a la academia ya’.

Cuando escuchaste eso...

Me puse a gritar como un loco. Tenía mucha alegría. Fue un día muy especial.

Cuando llegan estas sorpresas, ¿uno siente que se refuerza, un poquito más, el trabajo?

También tengo claro que, aunque es muy bonito, soy muy joven y es mi primer papel como protagonista. Que en el primer papel tengas este reconocimiento...es un poco abrumador. Los premios están muy bien, forma parte de la profesión pero no es mi foco. Me interesaría más que llegarán muchos más proyectos interesantes, historias que merezcan ser contadas. ¿Qué vas a sentir durante la alfombra roja?

La verdad es que me pongo súper nervioso. Voy a estar bastante nervioso imagino. Eso es como lo que menos me gusta de la promoción (Risas). Me siento como súper abrumado. ¿Tenemos preparado, por si acaso, los agradecimientos?

No, sabría a quién tengo que agradecer. Al final es con la gente con la que trabajo en mi día a día. Y, obviamente, mi familia. Es el pilar más importante que tengo.

Si escuchas tu nombre... ¡Buah! Me pondré a gritar como un loco (Risas).

Tendré un momento de locura importante. Que sea lo que tenga que ser.

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Y la última, elegí ser actor porque...

Yo tenía muy claro que quería ser actor desde niño.

Mi primer trabajo fue cuando tenía ocho años. Y en ese rodaje vi trabajar a Fele Martínez y a Gael García Bernal y sentí que me gustaría mucho hacer eso. Ese mismo año me apunté a clases de interpretación. Es algo que he disfrutado mucho de manera muy natural.

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HANDIA, el eterno crecimiento de un mito.

Nadie crece eternamente ¿o sí? Cierto es que la gran mayoría de nosotros pegamos el estirón en la adolescencia y para cuando entramos en la edad adulta nos estancamos en una estatura, para volver a menguar (en la mayoría de los casos) al final de nuestras vidas. No obstante, de manera excepcional, hay a quien le sucede lo contrario: empieza a crecer desmesuradamente en ese preciso momento en el que el resto dejamos de hacerlo y no se detiene hasta el día de su muerte. Es lo que puede llegar a suceder a aquéllos que padecen un cierto tipo de acromegalia, si no es tratado debidamente.

A pesar de que entonces se desconocería la causa, muy posiblemente éste sería el caso de Miguel Joaquín Eleizegi, nacido en 1818 en Altzo, un pequeño pueblo de Gipuzkoa. De él se dice que a los 20 años contrajo una enfermedad que le hizo crecer de manera imparable a lo largo de toda su vida, llegando a convertirse en el hombre más alto de su tiempo. Su fama se disparó rápida78 - www.mewmagazine.es

mente y fue exhibido por media Europa para que la gente pudiese admirar su imponente talla.

Cabría imaginar que Joaquín dejó de crecer en el momento de su muerte, el 20 de noviembre de 1861. Pero nada más lejos de la realidad: curiosamente, una vez enterrado siguió creciendo, aunque solo fuera de manera figurada.

Sus andanzas y su figura se transmitieron de boca en boca, y se iban haciendo más y más grandes de una manera imparable. Porque para entonces “El Gigante de Altzo” se había convertido ya en un mito, y algunos mitos sí crecen eternamente.

LA VERDAD DEL MITO A pesar de la popularidad que “El gigante de Altzo” alcanzó en su época, cuando comenzamos a documentarnos para la película descubrimos que apenas existe información sobre sus andanzas. Es más, nos sorprendió que

no hubiera ninguna prueba fidedigna que corroborara muchas de las anécdotas y vivencias que se le adjudican, más allá de lo que nos llega a través de una transmisión oral cada vez más deformante. Y es que su historia se ha ido alterando con el tiempo de tal modo que mucha gente hoy en día cree que el gigante nunca llegó a existir y forma parte de la galería de personajes mitológicos vascos.

Lejos de desmotivarnos, este malentendido nos resultaba muy estimulante porque ¿no es acaso ése el material con el que se construyen los mitos? Más allá de narrar unos hechos 100% reales, nos interesaba reflexionar sobre diversos temas que se pueden esconder detrás de este relato, de la manera más honesta posible, mezclando para ello elementos reales con otros de ficción. Decía el escritor Oakley Hall que “La tarea de la ficción es la persecución de la verdad, no de los hechos”. Y es precisamente lo que hemos intentado hacer. Una de esas verdades es que el hombre necesita construir y transmitir sus propios mitos. “Handia” pretende reflexionar sobre la necesidad inherente que tiene una sociedad de fabricar leyendas, de crear héroes en los que creer. En cualquier momento, en cualquier lugar.

Ahora mismo, sin ir más lejos, en cada rincón del mundo se estarán fraguando nuevos mitos que son producto de una determinada realidad social y política.

Miguel Joaquín Eleizegi, sin poseer un especial carisma, sin tener en su haber ningún logro especialmente subrayable, fue capaz de generar en torno a él un mito que llega hasta nuestros días simplemente por el hecho de ser grande, de medir unos centímetros más que el resto de los mortales.

Y es que a menudo, los mitos no surgen tanto por los logros del objeto mitificado sino por la pura necesidad de quienes lo mitifican.

En definitiva, esta historia nos permite hablar de lo que es real y lo que no, de cómo van creciendo los mitos a medida que se propagan, del mismo modo en que lo hizo el propio cuerpo de Joaquín durante sus 43 años de vida.

Nuestra película, no deja de ser el último eslabón en esta cadena de transmisión. El último centímetro en el proceso de crecimiento del gigante.

UN HOMBRE QUE NO PARABA DE CRECER UN MUNDO QUE NO PARABA DE CAMBIAR Si como hemos dicho antes, los mitos son producto de una realidad política y social determinada, el Gigante de Altzo

es claramente producto del siglo XIX, con todo lo que ello conlleva. Él y su hermano Martín (quien le acompañó en la mayoría de sus viajes) vivieron a mediados de ese siglo, una época en la que probablemente se dio de manera más intensa que nunca antes la lucha entre el nuevo y el antiguo régimen; Conservadores vs. Liberales; Tradicionalistas vs. Reformistas. Isabelinos vs. Carlistas.

Una época de cambios no solo a nivel político y social sino también tecnológico. Por poner solo un ejemplo, es la época en la que nació el Daguerrotipo, y poco a poco las ilustraciones dieron paso a la fotografía; muchos pensaron que así se capturaba para siempre la realidad y que desaparecía un mundo quizá más poderoso que el de la imagen: el de la fabulación, el del poder de los mitos para adoptar cualquier forma a través de la imaginación de quien los escuchaba. Sin embargo, más tarde descubriríamos que esto no es así, y que la capacidad para del hombre para convertir en mito algo real no se ha visto menguado por estos avances tecnológicos.

En cualquier caso, aquélla fue una época en la que los cambios se aceleraron y se hicieron más visibles. ¿Y qué mejor

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en el gigante Miguel Joaquín, sino que te, inconformista e intenta huir de una es compartido con el personaje de su realidad estancada para él. Pero ironías de la vida, Joaquín vive en un cambio hermano, Martín Eleizegi. constante muy a su pesar mientras que Cuando Martín vuelve de la guerra, se a Martín le gustaría cambiar mucho encuentra con que un gigante ocupa el más de lo que hace (su brazo inmólugar donde antes estaba su hermano. vil, como consecuencia de la guerra, Joaquín ha cambiado, pero también lo se convierte así en un símbolo de ese ha hecho Martín; la manera en que ve inmovilismo del que Martín desea esa su hermano y a toda su familia ya no capar). es la misma, y en cierto modo ese gigante representa todo aquello de lo que Los dos representan fuerzas opuestas Martín quiere huir. Para él la imagen pero complementarias a la vez; como de Joaquín es como el reflejo que le de- si del “yin y el yang” se tratase, los dos Es una película que pretende hacernos vuelve un espejo distorsionado donde poseen algo del otro dentro de él.Y reflexionar sobre cómo nos enfrenta- se agranda todo lo que uno rechaza de es que nada existe en estado puro ni tampoco en absoluta quietud, sino en mos a los cambios: ¿podemos preser- sí mismo. una continua transformación. Por eso, var nuestra identidad original con las decisiones que tomamos ante esa nue- Sin embargo, como si de una fuerza a pesar de opuestos, a lo largo de esta va realidad o nos convertimos en una centrípeta se tratara, Martín se senti- historia comprobaremos que Martín y especie de versión deforme de lo que rá atrapado por el gigante y arrastrado Joaquín están más cerca el uno del otro un día fuimos? hacia el lugar del que salió antes de la de lo que cabría esperar, hasta llegar en guerra y del que quería escapar para momentos a confundirse el uno con el siempre. Cada uno de los hermanos otro. Hasta tal punto esto es así, que se JOAQUÍN Y MARTÍN. LAS simboliza una actitud muy diferente a podría decir que el protagonista de la la hora de encarar esa realidad de cam- película no es uno ni otro, sino la uniDOS CARAS DE LA bios a la que hacíamos alusión. Mien- dad que forman entre ellos dos, como MONEDA. tras Joaquín es una persona tradicional si se tratara de un único ser de dos aly hogareña que en un principio quiere mas.

Pese a todo lo dicho, el protagonismo que todo siga como siempre, Martín de esta historia no pivota únicamente representa todo lo contrario: es valien-

personaje que un hombre que no para de crecer, que no deja de cambiar muy a su pesar, para simbolizar aquel tiempo? Como a tanta gente de su época, a los Eleizegi les tocó vivir en el antiguo sistema y enfrentarse de pronto a uno nuevo. Probablemente esa transición la hicieron como lo ha hecho siempre el ser humano: adaptándose como buenamente puede. A más de uno todo esto le resultará familiar, y es que podemos encontrar ecos de lo que se cuenta en “Handia” en la realidad de hoy en día.

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eneko sagardoy Fotografía ISA SAINZ & a. Márkez | MUAH EVA BUENO | Entrevista P. GUERGUÉ | estilismo patricia SÁNCHEZ

Foto: Isa Saiz

E

neko Sagardoy ha dado vida al gigante de oro, un mito con mucho esfuerzo, trabajo y constancia de fondo. Una historia plagada de pasado pero con resquicios del presente. Un lugar donde Eneko nos conmueve y nos traslada al equilibrio que da lo posible con lo imposible.

muy particular. Fue esa emoción de que me pareció en un momento incluso imposible lo que íbamos a hacer. Eso me hacía que me gustara todo muchísimo más.

Cuando lees la historia, ¿qué es lo que más te impactó de ella?

Cuando leo la historia lo que más me impacta es la dureza del entorno social de aquella época hacia el gigante. Y me afecta mucho la relación que tiene con el hermano y con el padre. Son dos estereotipos masculinos que yo, para mí, personalmente, es horrible. En aquella época debía estar muy extendido. Es la frialdad. Es el trabajo, el caserío y la familia. Los tres. Las tres columnas inamovibles en la vida de una persona.

Y mi personaje, el gigante, se agarra a esas columnas y las quiere conservar todo el rato.

Entonces, sufre mucho. Ese sufrimiento me pareció muy interesante para mí, para trabajarlo. Pero de una crudeza exagerada.

Su gran trabajo ha tenido el premio merecido de nominación a los Premios Goya 2018. Y de esto hemos hablado con él. Del proyecto y de su regalo. Del proceso de creación y del resultado final. Y hemos soñado, por si su nombre sale en la próxima gala de El sufrimiento no los Goya...y resulta es para siempre que el gigante da la campanada. pero la película

“ si”

¿Cómo llega ‘Handia’ a tus manos?

‘Handia’ a mis manos llega cuando me llama la directora de casting y me dice ‘oye, te quieren ver para hacer de un gigante’. Yo le dije, ‘oye pero si a mí me hace falta mucho cuerpo para eso, para llegar a dos metros cuarenta’ (Risas). Y así fue.

Luego un proceso muy largo de casting, de tres meses, y con muchas ganas de trabajar con estos.

Todo rodado casi pero un proceso muy largo y muy exigente.

Cuando te dijeron que el personaje era tuyo, ¿qué sentiste?

Fue una alegría muy, muy, muy grande. No pensaba tanto en la proyección que me iba a dar, en que era un protagonista, sino en la historia que íbamos a contar, en el reto que iba a suponer para todos crear a un gigante. Eso ya me ponía muchísimo. Y luego, evidentemente, todo lo que vino...de contar esta historia tan bonita, de esta manera que cuentan ellos que, a mí, me parece 84 - www.mewmagazine.es

Cuando se trabaja en proyectos que llegan tan hondo, ¿qué es más complicado? ¿El comienzo, el primer día? ¿O cuándo llega ese último día y te tienes que despedir del personaje?

Sin duda, para mí, cuando un personaje te parte tanto y te implicas tanto, porque fueron ocho semanas casi diario, y en un personaje fisicamente muy construido, evidentemente, me costó más acabar que empezar. Empecé...tenía pistas del personaje, de por dónde iba a agarrarlo pero es verdad, creo que a todos nos pasa, lo iba afianzando cuanto más pasaba el rodaje y al final ya le conocí tanto...al final era más cómodo estar ahí que en el Eneko normal. ¿Se aprende a tener pautas para despedirse de los personajes?

Yo si tuviera la fórmula secreta de despedirme sanamente y curarme bien de cada proyecto sería maravilloso. Es verdad que en todos los proyectos no te pasa. Algunos proyectos acaban y acabas como si terminases de hacer un proyecto más. No tan implicado emocionalmente. Pero, en este caso, tomé tiempo, pensé mucho, recordé mucho y, de alguna manera, lo envolví todo

Foto: A. Mรกrkez

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Suelo crear una burbuja muy grande dentro del rodaje.â&#x20AC;?

Foto: Isa Saiz

Foto: Isa Saiz

Yo lo necesitaba. Era la forma que tenía yo de seguir ahí enganchado. Físicamente era un reto.

Eso significaba que yo tenía que tener el mayor control posible sobre el rodaje.

Tras un rodaje complicado, complejo... Cuando a uno le dicen que está nominado, ¿qué es lo primero que invade la mente?

Lo primero que me pasó por la mente fue los comentarios que ya había en el rodaje. Me decían, ‘ahora vas a sufrir pero luego van a llegar todos los premios’ y me vino de repente ese flashazo.

Me agarré mucho a eso, no al hecho de voy a ganar muchos premios, sino ‘el sufrimiento no es para siempre pero la película sí’. Fue una pequeña recompensa. No solo para mí sino los trece nominados de toda la película. Han premiado a la película. ¿Estuviste pendiente de las nominaciones?

Estuve pendiente de las nominaciones. Estoy tan contento con esta película y hemos trabajado tanto que yo creía que alguno tenía que caer.

Estaba montando al escenografía de una obra que tenía que hacer esa noche y me largué. En un momento les dije ‘oye, me voy solo. Este momento tan bueno o tan malo quiero vivirlo’. Y me fui con los auriculares a un banco y estuve siguiendo por Internet la lectura de nominados.

como una experiencia muy buena que, a pesar de que, mostraba en todo momento el sufrimiento del personaje, estamos haciendo una cosa bella, intenté centrarme más en eso. Una experiencia más. ¿Te sueles llevar cachitos de cada personaje a casa?

Intento no llevarme cachos de personajes a casa.

Si suelo crear una burbuja muy grande dentro del rodaje. Y, en este caso, fue especialmente burbuja.

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Por si acaso, ¿vamos a tener los agradecimientos preparados o va a ser improvisación total?

No, no, no, yo soy muy aplicado (Risas). Ya lo estoy pensando. Me va a dar mucha pena si no lo gano porque creo que es una buena plataforma para agradecer a esa gente que suele estar más ilusionada que tú. Sí, lo voy a llevar preparado.

“

Si tuviera la fórmula secreta de despedirme sanamente y curarme bien de cada proyecto sería maravilloso”.

Si escuchas tu nombre, ¿qué será lo primero que sientas?

Creo que me va a dar algo (Risas).

Esas sensaciones no se pueden planear. Son tan instintivas, tan primarias,... Va a ser una emoción muy grande.

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Selfie ¿Cómo se retrata España? ¿Quién ha capturado mejor nuestra esencia, nuestras costumbres, nuestros momentos históricos? Berlanga, Buñuel, Almodóvar... Y más allá, Valle-Inclán, Gutiérrez Solana, Goya, Cervantes... Todos, cada uno en lo suyo, han enseñado una España grotesca, absurda, imposible... y sin embargo, la más exacta.

aquí nace nuestro personaje; porque nuestra película es Bosco. Un chico de clase alta, producto de un entorno protector y confortable, que se ve expuesto a la intemperie económica. Un pijo descabellado, un cliché, un esperpento con el flequillo lacio y un jersey sobre los hombros. Un personaje absurdo.

Pero, de alguna manera, todos somos Bosco. Todos Lo que yo pretendo con esta película es precisamen- somos niños grandes a los que la crisis nos ha tirado te eso: retratar este momento de nuestra historia, de de culo contra el suelo... Nos levantamos metiendo nuestra vida, de nuestras calles. El momento político tripa y sonriendo, intentando aparentar cierta digy la crisis económica, las turbulencias sociales y sen- nidad, queriendo tomarnos en serio a nosotros mistimentales... pero algo tiene la realidad española que mos... pero lo que tenemos en frente, lo que mejor se escapa al retrato convencional, al análisis clásico. nos retrata, es un espejo de feria.

Vivimos en la exageración.

Nunca me ha interesado la parodia... seguramente porque no es posible parodiar una realidad tan mema, tan inconcebible. La ironía se queda corta, la farsa resulta flácida por innecesaria, el sarcasmo lo tiñe todo de un pesimismo que tampoco nos representa... al final nos queda el esperpento. Después de todo las máscaras esconden más verdad que los retratos; el humor descabellado es más preciso que un ensayo académico.

- VÍCTOR GARCÍA LEÓN

Por aquí nace la idea de esta película. O más bien: por

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SANTI ALVERÃ&#x161;

Foto: Isa Saiz

De un ‘Selfie’ inesperado salen las mejores historias Fotografía ISA SAINZ & a. Márkez | MUAH EVA BUENO | Entrevista P. GUERGUÉ | estilismo patricia SÁNCHEZ

S

anti se tropezó con su ‘Selfie’ por esas casualidades divertidas que tiene la vida. A pesar de los miedos que a veces nos asaltan, creyó en el equipo que esperaba su ‘sí’ y asintió. Un regalo de la vida. Una historia que le ha ofrecido diferentes ciudades y una amalgama de Festivales. Guerrilleros del trabajo y de los pequeños proyectos que enganchan el corazón.

‘Selfie’ es un claro ejemplo de que lo más aplaudido puede ser hecho desde la utopía de lo más pequeño. Porque lo íntimo requiere del trabajo en equipo. Y el trabajo en equipo solo tiene el camino del éxito.

¿Cómo llega ‘Selfie’ a tus manos?

Yo siempre he hecho monólogos, siempre he hecho comedia.

Mientras estaba en la Universidad hacía unos videos de comedia, en los que hacía un tipo ‘Caiga quien caiga’, reportero y demás... Y resulta que justo, a la vez que estaba con esos videos, la directora de casting de ‘Selfie’, Florencia González, estaba buscando a alguien que no fuese un actor profesional o por lo menos no fuese una cara conocida, para interpretar esta locura de Víctor García León. Y dio con mis videos por una casualidad.

Un profesor mío de la Universidad se lo recomendó, ella investigó y confió en mí. Me hicieron una prueba en un bar, muy tipo ‘Selfie’.

Y cuando supiste que estabas dentro de esa locura, ¿qué pasó por tu mente?

Fue emocionante, muy divertido porque yo no conocía a Víctor García León pero sabía su importancia dentro del cine español.

La responsabilidad fue lo primero que pensé. Porque era el protagonista y la primera vez que me metía detrás de la cámara. Es verdad que todo lo que se ve ahora de ‘Selfie’ no estaba planeado. Nosotros pensamos que íbamos a estrenar en una sala, un día y que eso iba a ser todo. Y, de pronto, fuimos a Málaga, a San Sebastián, fuimos a Festivales, ganamos en Alicante, ganamos en Francia... Entonces, toda esta magnitud la hemos ido recibiendo.

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“El éxito y el fracaso son drogas que te desubican, que hay que tomarlas en su justa medida” ¿Qué es lo que más te atrajo? ¿La historia que se iba a contar o el equipo que había detrás?

Las dos cosas pero el equipo fue fundamental para que yo me diese cuenta de la importancia del reto. Rodamos de una forma muy precaria, no quiero decir porque había todo el talento del mundo pero es verdad que rodamos de una forma muy de guerrilla. Y siempre tienes tu miedo de qué es esto. Y, de pronto, el primer día de rodaje vi a Pedro Soto que es el director de sonido, a Eva Díaz, que es directora de fotografía, que son dos profesionales increíbles, dije, vale, esto no es un corto, es una señora película.

Me relajé mucho y eso fue fundamental. ¿Uno, indirectamente, espera el éxito?

Esperar el éxito es una droga. El éxito y el fracaso son drogas que te desubican, que hay que tomarlas en su justa medida. Esperarlas, no sé si es recomendable.

Ahora, con esta película y con el tema de los Goya, nosotros no nos lo esperábamos para nada.

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¿Escuchaste tu nominación?

Escuché mi nominación. No estoy tan ocupado. De hecho pedí el día libre en el trabajo para beber desde las once y media (Risas). Quedé con dos amigos y con mi hermana en casa, vimos en el ordenador, las nominaciones en directo, de hecho espero que ese video nunca salga a la luz (Risas). La vi muy emocionado. ¿Qué es lo primero que pasó por tu cabeza cuando escuchaste tu nombre? ¡Menos mal! (Risas). Joder, ¿por qué el último? (Risas). Luego ya, mi madre, mis amigos...y en todo el cariño de todo el equipo. Entiendo esta nominación como un premio a Selfie.

En ese aspecto, orgullosísimo por todo el equipo.

“Al final ‘Selfie’ ha sido tan pequeño, tan de guerrilla, que nos hemos querido mucho”

¿Las nominaciones refuerzan siempre, un poquito más, el trabajo realizado?

Claro, sí, sin duda. Me halaga y es un espaldarazo. La crítica ha sido muy positiva con Selfie y con mi trabajo. Y estaba muy contento y reafirmado gracias a eso. Pero esto ha sido un espaldarazo nuevo, por supuesto, muy importante. ¿Cómo crees que vas a vivir esa alfombra roja?

Voy a estar nervioso y voy a ir con mi madre a los Goya. Me voy a poner el doble de nervioso. Porque la pobre me dice que no se va a poner nerviosa pero se va a poner nerviosa (Risas). Y lo pasaremos muy bien y me apetecerá hacer muchas bromas. ¿Tenemos preparado, por si acaso, ese agradecimiento?

No lo tengo preparado pero tengo una nota en el teléfono móvil de una longitud excesiva con ideas. Depende de lo gracioso que me sienta, de lo responsable...puede salir cualquier cosa.

De todo lo que has vivido con este proyecto, ¿qué guardas dentro del corazón?

Me llevo haber trabajado con esta gente. Al final ‘Selfie’ ha sido tan pequeño, tan de guerrilla que nos hemos querido mucho.

Y para terminar, esta nominación significa para mí...

Una excusa para ir muy guapo (Risas). Mucha ilusión porque el trabajo se recompense y salga visible. Y que sea a través de mí, doble orgullo y satisfacción.

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<< Entiendo esta nominaciรณn como un premio a Selfie >>

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