Metal por tus venas no 2

Metal por tus Venas Revista 100% cubana dedicada por completo al rock.

Ediciรณn # 2 Octubre 2015

CJ Ramone

Black Sabbath

Sonotones

ยกY MUCHO Mร S!

Mosh Joliette

Editorial SALUDOS, AQUÍ LES VA EL SEGUNDO NUMERO DE METAL POR TUS VENAS. ESTA VEZ VIENE CARGADO CON VARIAS SORPRESAS. ESPERO QUE LO DISFRUTEN. QUISIERA AGRADECER A TODAS LAS PERSONAS QUE ME HAN ESCRITO DANDOME SUS OPINIONES Y SUGERENCIAS PARA LOGRAR UNA MEJOR PUBLICACION.

Metal por tus venas Edición, Diseño y Realización: Alejandro Pérez Zerquera.

Colaboradores: Yusniel Valdés Puig.

Revista Metal Hammer.

Contactos: Alejandro Pérez Zerquera.

Lacret 411 apto 4 e/ D’Strampes y Figueroa, Santos Suarez, 10 de Octubre.

La Habana, C.P: 10500 E-mail: ale666@nauta.cu Cualquier sugerencia, comentario u opinión pueden escribir al correo anterior.

Para recibir el boletín solo debes enviar tu e-mail para añadirlo a la lista de distribución.

Agradecimientos y Saludos: A Omar Vega Riaño (SubtleDeath), Yusniel Valdés Puig (Jesus es mi Rock), David Zaldívar, el Nico (Medieval Warlock), quienes me sirvieron de inspiración para realizar esta revista.

Y un saludo especial para las bandas Mosh, Sonotones y Joliette.

Portada: Poster de la gira promocional de despedida de Black Sabbath.

En esta edición: 1. Black Sabbath anuncia su final.

2. Punk-rock a lo CJ Ramone.

3. Entrevistas.

4. De la escena cubana.

5. Biografía.

6. Novedades discográficas.

En el número anterior por un error de edición se publicó mal la dirección web de la Revista SubtleDeath, aquí les va la dirección correcta.

Ofrecemos disculpas. http://issuu.com/subtledeath/docs

La banda liderada por Ozzy Osbourne desde 1968, Black Sabbath, Sabbath anunció que pronto conocerá su final pero que no lo hará sin antes despedirse de sus fans como mejor sabe hacerlo: con una gira monumental, más grandiosa de lo que jamás hayamos visto.

A través de un video de YouTube publicado en sus redes sociales, la banda ha anunciado que tras casi 50 años de historia, se despedirá de los escenarios en 2016 con su gira The End, la cual comenzará el próximo enero y que, hasta ahora, tiene contempladas más de 20 fechas en Estados Unidos, Canadá, Australia y Nueva Zelanda, además de que anunciará más conciertos en el mes de octubre.

"Es el principio del fin”.. Empezó hace casi cinco décadas con el rugir de un trueno, una campana resonando a la distancia, y después ese monstruoso riff que sacudió la tierra. El sonido más pesado del rock jamás escuchado. En ese momento nació el Heavy Metal, creado por una joven banda de Birmingham, Inglaterra, casi adolescente.

Ahora TERMINA. La gira final de la banda de metal metal más grande de todos los tiempos: BLACK SABBATH. Ozzy Osbourne, Tony Iommi y Geezer Butler cierran el capítulo final del último volumen de la increíble historia de Black Sabbath".

La gira de despedida de Black Sabbath comienza el 20 de enero de 2016 y promete superar todas las giras previas con una producción más fascinante que nunca.

Cuando esta gira concluya realmente será EL FIN. "El fin de una de las bandas más legendarias de la historia del rock & roll: Black Sabbath".

La peculiaridad de esta gira, gira, además de lo épica que promete ser, es que no contempla en absoluto la presencia del baterista (o exbaterista) Bill Ward, quien apenas en abril declaró en una entrevista para Rolling Stone que no estaba seguro

de si continuaba siendo un miembro de la banda después de los enfrentamientos que tuvo con Ozzy Osbourne a través de Facebook.

Lamentablemente, parece que las dudas de Ward han sido resueltas, por lo que sólo quiso declarar respecto a la gira: "Deseo que les vaya bien, no tengo más comentarios".

Se rumorea que Black Sabbath podría acompañar la gira de despedida con un último disco, sin embargo aún no se ha confirmado nada al respecto.

Por lo pronto, esta es la lista de fechas que ya son un hecho y que pronto estarán a la venta en las respectivas ciudades que tendrán el placer de conocer el metal de Black Sabbath por última vez: ESTADOS UNIDOS Y CANADÁ Enero 20 - Omaha, NE – Century Link Center Enero 22 - Chicago, IL - United Center Enero 25 - Minneapolis, MN - Target Center Enero 28 - Saskatoon, SK - Sasktel Centre Enero 30 - Edmonton, AB - Rexall Centre Febrero 1 - Calgary, AB – Scotiabank Saddledome Febrero 3 - Vancouver, BC - Rogers Arena Febrero 6 - Tacoma, WA - Tacoma Dome Febrero 9 - San Jose, CA - SAP Center Febrero 11 - Los ángeles, CA – The Forum Febrero 13 - Las Vegas, NV - Mandalay Bay Events Center Febrero 15 - Denver, CO - Pepsi Center Febrero 17 - Kansas City, MO - Sprint Center Febrero 19 - Detroit, MI - The Palace of Auburn Hills Febrero 21 - Hamilton, ON - FirstOntario Centre Febrero 23 - Montreal, QC - Bell Centre Febrero 25 - Nueva York, NY - Madison Square Garden AUSTRALIA Y NUEVA ZELANDA Abril 15 - Perth Perth Arena Abril 17 – Adelaide Entertainment Centre Abril 19 - Melbourne Rod Laver Arena Abril 23 – Sydney Allphones Arena Abril 25 - Brisbane Entertainment Centre Abril 28 - Auckland Vector Arena Abril 30 - Dunedin Forsyth BarrStadium

Poster promocional de la gira de despedida

Sin lugar a dudas Black Sabbath es considerada una de las bandas de heavy metal más influyentes de todos los tiempos. La banda ayudó a crear el género con lanzamientos tan innovadores como Paranoid, un álbum del que la revista Rolling Stone dijo que «cambió la música para siempre», llamando a la banda «los Beatles del heavy metal »Time Magazine dijo de Paranoid que fue «el lugar de nacimiento del heavy metal», incluyéndolo en su lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. MTV colocó a Black Sabbath en el primer puesto de su lista de las 10 mejores bandas del heavy metal, mientras que VH1 les puso en el puesto número dos de su lista de los 100 mejores artistas del hard rock. VH1 puso la canción «Iron Man» en el puesto número uno de su lista de las 40 mejores canciones de metal.

William Ruhlmann, el crítico de Allmusic, dijo: Black Sabbath ha tenido tanta influencia en el desarrollo de la música heavy metal como para ser una fuerza definitoria del género. El grupo tomó el sonido blues rock de bandas de finales de los años 1960 como Cream, Blue Cheer y Vanilla Fudge llevándolo a su conclusión lógica, ralentizando el tempo, acentuando el bajo y poniendo especial énfasis en desgarradores solos de guitarra y voces aulladoras llenas de letras que expresan angustias mentales y fantasías macabras. Mientras que sus predecesores claramente provenían de una tradición de blues eléctrico, Black Sabbath encaminó esa tradición en una nueva dirección, y al hacerlo ayudaba a dar a luz a un estilo musical que continuó atrayendo a millones de seguidores en las décadas siguientes.

Discografía Black Sabbath - 13 de febrero de 1970 Paranoid - 18 de septiembre de 1970 Master of Reality - 21 de julio de 1971 Black Sabbath, Vol. 4 - 25 de septiembre de 1972 Sabbath Bloody Sabbath - 1 de diciembre de 1973 Sabotage - 28 de julio de 1975 Technical Ecstasy- 25 de septiembre de 1976 Never Say Die! - 28 de septiembre de 1978 Heaven and Hell - 25 de abril de 1980 Mob Rules - 4 de noviembre de 1981 Born Again - 7 de agosto de 1983 Seventh Star - 28 de Enero de 1986 The Eternal Idol - 1 de noviembre de 1987 Headless Cross - 1 de abril de 1989 Tyr - 20 de agosto de 1990 Dehumanizer - 22 de junio de 1992 Cross Purposes - 31 de Enero de 1994 Forbidden - 8 de junio de 1995 13 - 13 de junio de 2013

Punk--rock rock a lo CJ Ramone

Steve Soto, Dan Root, Cj Ramone y Juan Frochaux Frochaux.

La Habana se ha vuelto viral para los tour internacionales de disímiles artistas.

Aunque muchos intentan no mencionar que la bandera ha sido levantada desde el pasado 17 de diciembre cuando los presidentes de Estados Unidos y Cuba decidieron restablecer las relaciones diplomáticas, para no apegarse a ningún concepto político, todos se apuran para ocupar upar un espacio en el “virgen” mercado insular de presentaciones.

Todavía quedan vestigios en las redes sociales de la reciente visita de Usher, Rihanna y Olga Tañón quienes, si bien no actuaron en sus estancias en la capital antillana, nadie pone en duda que puedan hacerlo en un futuro. Otros, como la banda roquera multinacional The Dead Daisies, los dominicanos Johnny Ventura y José Alberto El Canario, la célebre agrupación venezolana Dimensión Latina y la filarmónica de Minnesota (Estados Unidos), sí acudieron udieron al encuentro con el auditorio cubano para quedarse tan prendidos que aguardan por regresar.

Ahora le ha tocado el turno a Christopher Joseph Ward, uno de los integrantes de la mítica banda neoyorquina Ramones, bandera del punk en esa nación y que se desintegrara en 1996. Ward, conocido en los escenarios como CJ Ramone y bajista de aquel afamado team, se trajo a La Habana un grupo espectacular: Dave Soto y Dan Root –guitarristas guitarristas actuales de la californiana banda The Adolescents–, Adolescents y John Frochaux, baterista aterista de la agrupación panameña Lucy Fernández.

Motivados por participar en el festival cultural Habanarte, CJ Ramone y sus músicos sedujeron al auditorio del templo del rock capitalino con una lección de punk clásico.

Casi en la medianoche del sábado 12 de septiembre, el Maxim se rindió ante los

estadounidenses y su estética melódica, cargada de un feeling que les corre por las venas, como buenos herederos de las doctrinas fundacionales del rock and roll y de una de sus tendencias más seguidas.

Nadie pudo escapar a tamaña energía positiva esa noche. Éxitos del repertorio de Ramones y material amansado por Ward en estos años de carrera en solitario fueron aderezos suficientes para una sala medianamente llena. Lástima que algunos decidieron no llegarse al coliseo, sito en Bruzón y Ayestarán. Perdieron una oportunidad sin igual para apreciar en un establecimiento cerrado la acústica de un grupo en el que no solo se aprecian las cualidades interpretativas de CJ Ramone, sino la belleza sonora de la guitarra en el punk, el vigor de la batería y la secuencial filosofía del bajo metalero.

CJ Ramone ofreció dos conciertos, el primero fue el sábado 12 en el Maxim Rock donde compartió escenario con Tendencia y Zeus. El otro concierto seria el domingo 13 en la casa del ALBA cultural, aquí en La Habana, como clausura del Festival Habanarte.

En ambos conciertos, el artista hizo un repaso por el repertorio de Ramones, sin dejar fuera su quehacer creativo más actual.

Cuando subió al escenario junto a los guitarristas de la banda The Adolescents, Steve Soto y Dan Root, y el baterista panameño Juan Frochaux, CJ se empeñó en resucitar en La Habana a varios de los muertos más vivos del punk, algo que se vio claro desde el inicio y cobró mayor fuerza cuando dedicó su tema Three Angels a tres de los miembros originales de los Ramones (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone), frente a una multitud de jóvenes y veteranos de las guerras del rock and roll que vivieron con intensidad el ritmo salvaje de una música que, sobre todo, fue el recordatorio de un tiempo en que el punk era todavía una filosofía de libertad.

También hizo un recorrido por los momentos más célebres de la banda hasta que alcanzaron su edad adulta, con un repertorio donde se escucharon la virulenta alegría juvenil de los himnos ramoneros desde Hey ho Let’s Go, Judy Is a Punk, pasando por I Wanna Be your Boyfriend hasta temas firmados por CJ como Last Chance to Dance.

No se trató en este caso de esos músicos que aterrizan en la capital cubana para revivir viejas glorias y colocarse en los focos de la publicidad, porque, debemos decirlo, los miembros originales de Los Ramones, ya fallecidos, nunca conocieron los placeres de la fama, y en cambio comenzaron a cobrar verdadera influencia tras la disolución de la banda en 1996. Se trató, en este caso, de un músico cuya principal gloria no solo es haber formado parte de los padres fundadores del punk, sino de estar con vida para contarlo Pero la relación de Los Ramones con el público cubano puede no quedar aquí, pues otro ex integrante de la banda, Marky Ramone, ganador de un Grammy por la trayectoria de la banda y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, está muy ilusionado por venir a tocar en Cuba. Todo indica entonces que las historias cubanas de Los Ramones pueden tener una segunda parte.

AquĂ­ les dejo varias fotos como testimonio de aquella inigualable noche de punk en el Maxim.

Entrevista a Sonotones Por: Yusniel Valdes Puig.

1-Hola, bienvenidos. Para empezar, Sonotones háblame de ustedes.

Somos una banda de Madrid (España) con la formación típica de dos guitarras, bajo, batería y voz, que hacemos Rock and Roll cantado en castellano, con guitarras potentes y melodías redondas y cantables. En algunos momentos nos acercamos al Punk y en otras al Metal. Toda la información del grupo está en www.sonotones.com 2- ¿Qué es lo que se encierra tras un nombre como SONOTONES? Sonotones es una marca de Audífonos y con ese nombre pretendíamos dar a entender que, al igual que los Sonotones sirven para escuchar mejor, el rock sirve para educar el oído hacia escuchar mejor y disfrutar mejor de la vida.

3-Su primer disco, titulado Átale, se publicó en octubre de 1999 y gracias a él saltaron a la escena musical española, apareciendo en los medios de comunicación y dándose a conocer al público. El disco fue grabado y producido por Roberto Galán, técnico de directo de Hamlet, Átale fue un disco que obtuvo buena acogida tanto en radios –especial mención a Radio 3, Cadena 100 entre otras, en la prensa escrita revistas como –Heavy Rock, Mondo sonoro, Diario 16, El Mundo, Novedades, Los + mejores, Metal Hammer, Popular 1-, que me dicen de todas estas menciones.

En nuestro primer disco fichamos por una nueva Compañía de discos que se llamaba Desobediencia, y su ilusión junto con la nuestra por grabar nuestro primer

disco, fue una bomba que funcionó muy bien entonces en el panorama musical español. Estuvimos en varios festivales con otras bandas muy importantes del mundo del rock y lo pasamos muy bien.

4- Al disco Átale le siguió el disco Listos para jugar en el 2001, grabado en los estudios madrileños Infinity, siendo producido por Daniel Alcover (productor también de Dover, La Vaca Azul, Amparanoia o Superskunk). En este disco desarrollaron un sonido más rockero y consolidado, con mucha más personalidad, con influencia de grupos como Hellacopters, Backyard Babies, Glucifer, Los Enemigos o Posies.

Háblame de este disco.

Bueno, entonces cambiamos la formación, con un batería y guitarrista nuevos, y fue un nuevo empuje con ilusiones renovadas. Lo grabamos en unos buenos estudios, con un buen productor, y el resultado fue muy contundente. A la Compañía de discos no acabó de gustarles porque habíamos dejado de lado el toque fiestero que tenía el primer disco, pero hoy en día, toda la crítica está de acuerdo en que es uno de los mejores discos de Sonotones.

5- Su tercer disco fue Sonotones III, grabado en Madrid en el 2003 y producido de nuevo por Daniel Alcover. Al hilo de este nuevo disco se embarcan en una gira a finales de 2003 y principios de 2004 por toda España, demostrando sus capacidades y virtudes para el directo.

El grupo estaba consolidado y la compañía de discos desapareció, así que cogimos al toro por los cuernos y lo co-editamos con la compañía Lengua Armada. Menos medios llevaron a peor sonido. Siendo uno de los mejores momentos del grupo en cuanto a composición y letras, el resultado fue a todas luces mejorable.

6- En marzo de 2004 el grupo decide tomarse un descanso de varios meses para preparar con tranquilidad su nuevo disco a partir de las melodías e ideas surgidas durante la gira. Tras esta pausa, en 2005 graban su cuarto disco, Sin argumentos, disco promocionado especialmente mediante conciertos en directo, dejando de lado los sistemas de marketing y radio fórmulas, podías hablarnos de este disco.

Sin argumentos, fue totalmente auto editado. Lo grabamos en los estudios Lemon de Madrid y el resultado fue muy bueno. La banda, a pesar de no tener Compañía Discográfica, estaba consolidada como grupo de culto y uno de los mejores directos del Estado. La gira fue extensa y disfrutamos mucho por todas las ciudades y puebles de España.

7- La banda estuvo parada por un tiempo hasta en el 2010 que vuelven a la carga con su quinto disco La rebelión de las monjas, presentado en la Sala Gruta 77 de Madrid, por que tantos años parados explícanos.

Al finalizar la gira de Sin Argumentos, nos pusimos a componer pero se notaba el cansancio de la banda. Tardamos mucho en sacar nuevos temas, tardamos en grabarlo y pronto decidimos darnos un periodo de reflexión.

8- En octubre de 2014, tras cuatro años de silencio, aparece su sexto disco de estudio Salta la Banka'. Hablemos sobre el último trabajo discográfico. ¿Cómo lo recibió el público español?

Salta la Banka ha sido el renacer de Sonotones. Después de La rebelión de las monjas formamos una banda paralela llamada Los Culpables de Todo y a los dos años grabamos este último disco que ha sido muy bien recibido por los medios de comunicación y sobre todo por nuestros fans. Estamos de subidón!!

9- ¿Se le dificulta mucho a una banda de metal en España programar sus giras?

Es complicado. Ahora con la crisis, los Ayuntamientos ya casi no contratan grupos de rock para celebrar las fiestas, con lo cual hay que buscar salas pequeñas y festivales. Tener un grupo de música en España es un deporte de riesgo, son malos tiempos para el Rock and Roll.

10- A la hora de componer ¿Quién es el encargado de los temas y que mensaje le llevan al público mediante sus letras?

La composición musical la hacemos entre todos, a raíz de un riff de guitarra, vamos aportando cada uno lo que puede. Yo (Javi) meto las melodías que me gustan y una vez está hecha la canción, meto una letra que crea que le va. El mensaje es la vida que gira a nuestro alrededor, el paro, los políticos corruptos, el amor, las juergas… con un toque sarcástico.

11- ¿Háblanos ahora sobre cualquier proyecto de grabación por parte de la banda?

Acabamos de grabar Salta la Banka. Así que estaremos presentando el disco hasta septiembre por todo el País y después nos pondremos a componer a tope. Aunque ya tenemos algunas ideas, hasta diciembre de este año o enero de 2016 no entraremos a grabar el próximo.

12- Sé que Sonotones tiene una amplia carrera en el rock hispano, frecuencia se presentan?

¿Con que

Grabamos aproximadamente cada año y medio o dos años. Así que cuando sacamos disco, ese invierno tocamos bastante (3 o 4 conciertos al mes) y luego los conciertos del verano más o menos igual. Cuando no hemos sacado disco, ese invierno nos dedicamos a componer y no tocamos a no ser que sea algo importante hasta el verano.

13-La banda está conformada por los miembros: Javier Die Dean (Voz), Jesús María Reyes Lazaro (Batería), Antonio "Toño" Caballero (Bajo), Jose Luis Retamar (Guitarra) y Eduardo Lopez Molinero (Guitarra) ¿Ha habido algún cambio de integrantes?

Si, para este disco hemos cambiado el batería y el guitarra que ahora está Eduardo (un puto máquina). Estamos muy contentos con esta formación y esperamos seguir juntos mucho tiempo.

15- Mantienes buena amistad con los integrantes de Porretas.

Sí, claro. Son buena gente y nosotros también. Los conocíamos de antes pero nunca habíamos compartido escenario, y este pasado 21 de febrero estuvimos tocando con ellos en Madrid y fue una fiesta total. En este mundo del rock no siempre es fácil encontrar gente auténtica.

16- ¿Te gustaría compartir algo con los lectores de este zine y con los fans en Cuba del Rock y el metal?

Yo estuve en La Habana en enero de 2009 viviendo en casa de unos amigos de allí.

Conocí a un montón de grupos que me dejaron impresionado por su profesionalidad… musicazos! Aunque no es el mismo estilo musical que el nuestro, me gustó mucho conocer a Extraño Corazón y los conciertos en el Maxim.

17- Muchas gracias por esta entrevista, y sigan adelante llevando la música a todos.

DE LA ESCENA CUBANA The Waiting es una banda de post-hardcore y metalcore con influencias de electrónica. La banda se forma en 2011 por Daniel Hernández (guitarrista principal) y Cristian (bajista). Con un sonido característico, esta banda tuvo como principales influencias a: Asking Alexandria, Bless the Fall, Attack Attack! y The World Alive, entre otras.

Hasta la fecha han lanzado dos EP; “Road To My Destiny” (2012) y “The World It Self” (2013) y el disco “Nuevo Comienzo” (2015) El grupo tocó por primera vez en el Festival Masacre Fest celebrado en el escenario del Maxim Rock junto con otras bandas como Dead Point, Darkness Fall, entre otras.

The Waiting deriva su nombre de un chiste sobre el tiempo que habían esperado por un nombre.

Actuales miembros Joan - vocalista (desde 2011) Daniel Hernández - guitarrista líder (desde 2011) David - guitarra rítmica (desde 2011) Cristian - bajista (desde 2011)

Logo y foto de la banda

De la prensa cubana. CARRETERA SONORA Cultura viernes 4 de septiembre de 2015 Granma Paisaje con Rio La banda, dirigida por Ernesto Romero, aunque no tuvo una enorme popularidad entre los seguidores del pop rock, sí contaba con el favor de un sector de público que no era nada desdeñable.

Por: Michel Hernández Era el momento en que uno sabe todo y todo queda decidido para siempre. Eran los años 90 y había una generación que comenzaba a tomar conciencia del peso de la vida, de la realidad que nos circundaba, del cambio radical que sufría el mundo tal y como lo conocíamos hasta ese instante. Era la época en que muchos de los hijos de los 80, adolescentes que cursábamos estudios en el pre o en algún otro centro de la enseñanza media, encontramos en el rock and roll una manera de anclar nuestra primera rebeldía y salirnos de nosotros mismos. Ahí entonces aparecieron como una especie de soporte emocional bandas cubanas que hoy permanecen olvidadas y, sin embargo, conservan el espíritu aventurero que ha desaparecido de varios de los exponentes actuales del rock, el pop o la trova.

No vamos a conjurar fantasmas del pasado en esta nueva entrega de Carretera Sonora. Vamos a regresar a una época en la que varios abandonamos el corazón y que entregó clásicos como Paisaje con Río, un ícono indiscutible del pop rock cubano, fundado en La Habana a fines de los 80. Paisaje con Río fue una banda de culto en la escena alternativa de los 90. La mayoría de sus canciones tenían como trasfondo la angustia y la soledad, reflejadas con un alto vuelo poético, rigor de elaboración y refinamiento conceptual.

A diferencia de otros grupos de la época que no dejaban títere con cabeza sobre el escenario, Paisaje... ponía en el aire canciones introspectivas, un tanto melancólicas que llevaron sobre sí los destellos de vidas rotas y podían funcionar como banda sonora de las más encarnizadas búsquedas espirituales, las mismas que por aquellos años muchos emprendíamos a partir de las experiencias en las noches de conciertos, en las llamadas “rocotecas” , como La Palma, o pernoctando en la Avenida de los Presidentes o en sitios con un elevado valor espiritual como el entrañable Patio de María.

Paisaje con Río, dirigida por Ernesto Romero, no fue una banda de enorme popularidad entre los seguidores del pop rock, pero sí contaba con el favor de un sector de público que no era nada desdeñable. Todavía hoy uno escucha Las voces del libro hindú, Mr Hyde, País de cristal, La hija de papá o los clásicos Confesiones de un hockey o Centropen y se te meten en el cuerpo nostalgias de otra vida, de otra época que, si bien en la actualidad para algunos se nos presenta como un amasijo de ausencias, extravíos o enigmas por descifrar, llega al presente llena de historias por contar y con un elevado simbolismo.

Pasó el tiempo y muchas canciones sufrieron estragos, pero los temas de Paisaje con Río se mantienen intactos en su envoltura poética, en sus textos y en sus expresivos paisajes sonoros llenos de hermosas líneas melódicas y riffs guitarreros que remataban la fuerza vocal de sus cantantes.

Aquí hay que colocar la mirada sobre el despliegue alcanzado por esta agrupación en su línea vocal, gracias, entre otros méritos, a la fuerza interpretativa de Yadira López, una de las cantantes cubanas de rock más conocidas junto a Tanya, quien fuera vocalista de Monte de Espuma.

Paisaje con Río, que tuvo en su line up a músicos como Luis Pastor Pino, Otto Caballero y Ernesto Cisneros vivió una de sus etapas de mayor solidez durante el tiempo que tuvieron a Yadira como vocalista. La cantante, toda una sensación del pop rock cubano en los 90, dominaba todas las reglas sobre el escenario y todavía muchos la recuerdan interpretando Cruce o aquellos versos de Confesiones de un hockey: Alguien sabe que conservo un pedazo/ de un amor que me dieron. / Alguien sabe que me siguen los pasos, / que me acechan espejos.

La alineación capitalina, que incorporó teclados y sintetizadores a su sonoridad, integró parte de un paisaje creativo muy prolífico que, aunque muchas veces quedaba en las sombras relegado a un silencio de muerte, parió a un buen número de cantautores y grupos de pop y rock que provocaban un deseo casi vírico por escucharlos y consumir estos géneros hechos en Cuba, algo que se quedó anclado en el pasado y todavía hoy se adolece, sobre todo cuando algunos asocian el pop a colectivos de jóvenes que dejan a un lado todo atisbo de originalidad y parecen más bien enfocados en tratar de ocupar la portada de alguna revista del corazón.

Dicho esto, hay que apuntar que en el panorama sonoro de hoy existen bandas de indudable valía como Tesis de Menta, AKD1 o Polaroid, que son deudoras del “sonido de los 90” y mantienen la elevada concepción poética que caracterizó el repertorio de varias alineaciones de aquella época.

Esperemos que con estos grupos se haga justicia y no corran la misma suerte de las alineaciones cubanas cuyos discos han quedado como reliquia para coleccionistas.

Paisaje con Río se mantuvo casi 11 años en activo, pero logró publicar un solo disco, en el que aparecen además significativas canciones como Cruce, otro de los clásicos de la banda; La ventana, o Fiesta de fantasmas. Tras su disolución en 1998, los integrantes del grupo iniciaron carreras en solitario o integraron otras agrupaciones.

Hace muy poco conversaba con una joven colega que siempre ha perseguido las tendencias más inteligentes del pop, el rock y la trova, y el nombre de Paisaje con Río no le sonaba de nada, algo que sucede entre una buena parte de los más jóvenes que en el presente siguen estos géneros en la Isla. El hecho es que bandas como Paisaje y otras como Havana, Superavit o Perfume de Mujer han desaparecido del universo afectivo de las nuevas generaciones y su obra está ausente de los medios nacionales, salvo programas como Disco ciudad, bajo la conducción del infatigable Juan Camacho.

De todos modos, ahí quedan los temas de bandas del calibre de Paisaje con Río, los cuales dan testimonio de una época y de una generación que, anclada muchas veces en la poesía más visceral, entregaron una obra icónica, nada domesticada y con una mirada problemática hacia la realidad y los conflictos más agudos del espíritu humano, esos que nacen cuando uno lo sabe todo y todo queda decidido para siempre.

Joliette, una banda de post-todo. Esta auto denominación, más que definir el estilo de su música, es un indicio de que Joliette es una banda de la que se puede esperar todo. Originarios de la ciudad de Puebla, Joliette es una banda que desde el 2011 decide seguir al pie de la letra la filosofía EIY (Earn It Yourself) abriéndose así camino con sus propios méritos, impulsando una escena de rock honesta y autodidacta.

Biografía

Gracias al buen recibimiento de sus primeros dos trabajos, “Convertirse en Agua (2011)” y “Voltean/Están Felices (2013)”, Joliette ha logrado exponer y contagiar su propuesta y energía por todo México. Sus grabaciones y videos son apenas una muestra de su energía; experimentar a Joliette en vivo es algo verdaderamente único.

“Principia (2013)”, primer LP de la banda, es el resultado de dos años de trabajo.

En este, Joliette deja atrás prejuicios de géneros y evita cualquier fórmula, siempre buscando su esencia y logrando algo sin precedentes en español; en algún punto entre el caos, disonancias y ritmos complejos, Joliette se convierte en un punto de partida.

Discografía Convertirse en Agua (Abril 2011) 1. Solar (3:43) 2. ¡Bravo! Imbécil (2:57) 3. A. Baldwin (4:32) 4. Veinte + 20 menos (3:32) 5. Juan Pérez (Una Tortura Semidisminuida) (5:04)

Principia (Julio 2013) 1. Todos Temen (1:13) 2. Todos Odian (4:12) 3. Quiral (5:42) 4. Martina, Merlina y Dale Con Martín (2:41) 5. Say Hola! (5:11) 6. Czirros (5:52) 7. Qúmulos (5:17) 8. California Yisus (4:48) 9. Juan Matón (3:59) 10. Norte y Bravo (3:53) 11. Die Stunde Des Käses (6:29)

Voltean/Están Felices (Marzo 2013) 1. Están Felices (3:50) 2. Voltean (3:52)

Mosh es una banda procedente de Pamplona (Navarra). Cuando les preguntamos si querían ser entrevistados accedieron gentilmente. Nos respondió Jorge Autor (baterista).

Por: Alejandro Pérez.

Un saludo y sean bienvenidos a esta páginas p ginas de Metal por tus Venas. Para mí es un placer poder realizar esta entrevista.

Primero que todo. ¿Qué significa Mosh?

Significa pogo. ¿Seguro que has visto mil veces cómo la gente desfasa en los conciertos y se ponen a bailar salvajemente dándose empujones y hasta casi pegándose verdad? Pues eso es hacer pogo. Eso es Mosh. ¿Quisiéramos saber cuando y donde surge Mosh? ¿Quiénes son sus integrantes actuales?

Somos la mayoría de un pequeño pueblito de la ribera de Navarra llamado Azkoien, aunque el bajista es de Falces (si no lo digo me hostia). La banda surgió en un momento de parón de nuestras otras bandas, ya que Bruntxo (Guitarra) y yo Jorge (Batería) venimos de Arai, Gorka (Guitarra) estaba estaba en Barkatu Gabe, Iñaki (Cantante) estaba en Arteria y Diego (Bajo) en Zaunk. Todas esas bandas o bien han dejado de existir o están de parón, así que nosotros (que no podemos estarnos quietos) nos comenzamos a juntar (creo que fue a comienzos del 2014) 2014 y muy rápidamente comenzaron a surgir las primeras composiciones que quedaron recogidas tan sólo unos meses después en forma de EP que grabamos nosotros mismos en mi casa con muy pocos medios (Abril 2014). Lo movimos entre amigos y conocidos, la cosa parece ece que gustó y justo un año después de eso decidimos

liarnos la manta a la cabeza componiendo más temas para grabar un CD de larga duración que vio la luz en Abril de este mismo año. Se titula “Impune”.

He tenido la oportunidad de escuchar los temas de sus dos discos y quede impresionado con los mismos. ¿Cómo definirían la música de Mosh? ¡Gracias! ¡¡No sabes lo contentos que nos ponemos cada vez que nos dicen algo así!! Creo que cualquier banda que se precie ha de buscar su propio sonido, y creo que Mosh suena a nosotros. Está claro que se notan nuestras influencias, pero a la hora de componer y poner en común un tema cada uno aporta su granito de arena haciendo que al final suene a Mosh. Nos gusta la caña. Nos gustan los conciertos a fuego y eso se nota en las partes guturales, pero también nos gusta jugar con la melodía para romper la monotonía… Hacemos lo que nos sale. Lo que nos gusta.

Lo que sentimos en el momento. No premeditamos nada… Nos dejamos llevar…

Hasta ahora tienen un publicado el EP “Con el agua al cuello” y el disco “Impune”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación de estos dos trabajos discográficos? ¿Videos realizados?

Como te he contado antes, lo primero que grabamos tan sólo unos meses después de habernos juntado por primera vez fue el EP “Con el agua al cuello”.

Lo grabamos en casa de Jorge (Batería) con el Protools y poco más, por lo que su sonido deja bastante que desear, pero en su momento nos pareció suficiente como carta de presentación ya que en principio la idea no era distribuirlo ni nada… Sólo nos serviría como una breve presentación en garitos, ante amigos y poco más, pero la cosa gustó y decidimos moverlo a través de Internet, plataformas musicales, redes sociales, etc…

“Impune” es otra cosa. Teníamos claro que queríamos grabar un disco de calidad que sonara realmente potente que hiciera justicia al grupo, así que una vez que tuvimos temas suficientes nos metimos durante cinco días en los “Estudios K” con el productor Alberto Porres (El Drogas, Down Of The Maya…) para grabar 10

temas. Fue muy intenso y duro, ya que nuestro presupuesto es corto y la hora de estudio vale un pastón… ¡Así que preparamos los temas a conciencia para no perder tiempo en el estudio y Alberto hizo su magia haciendo sonar todo el disco tremendo!!! ¡Estamos muy contentos!! Recuerden descargar el disco en nuestro bandcamp moshmetalband.bandcamp.com (es GRATIS) o a través de iTunes o Spotify.

Respecto a videoclip aún no puedo decir nada… Pero si todo va bien en unos meses tendremos uno que presentarles ☺ ¿Han tenido la oportunidad de participar en algún festival de rock ya sea dentro o fuera de su pais? ¿Con que bandas extranjeras han tenido la oportunidad de compartir escenario?

Sí, este año hemos tenido la suerte de haber sido ganadores del Galleta Rock de Aguilar de Campoo. Es un festival con mucha solera que apoya a grupos noveles y la escena underground. Además hemos tenido el placer de haber compartido escenario con bandas que han sido (y son) referentes para nosotros a nivel estatal como Habeas Corpus o Flitter. A nivel internacional no hemos hecho nada… todavía ;-) ¿Planes futuros? ¿Si se les diera la oportunidad de venir alguna vez a Cuba lo harían? ¡Seguro que sí!!! Los cinco estamos como locos por dar a conocer nuestra música. ¡Creo que nuestro deber como banda es ir allá donde nos llamen para defenderla en directo, que es lo que más nos gusta!!! ¡Si eso ocurre algún día les hundimos la isla!!!

Bien, gracias por acceder a esta entrevista. Antes de terminar algo que quieran decir al público cubano. ¡Ha sido un placer hablar con ustedes!! Espero que publicaciones como la suya ayuden a difundir el rock cubano y a borrar la idea de que en Cuba sólo hay música tradicional. ¡Cuba rockea como la que más!! ¡Saludos y abrazos desde el otro lado del charco amig@s!! – Mosh Sitios de enlaces FACEBOOK: https://www.facebook.com/moshmetalband BANDCAMP: https://moshmetalband.bandcamp.com/ YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/moshmetalband TWITTER: https://twitter.com/moshmetalband INSTAGRAM: https://instagram.com/moshmetalband/ PÁGINA WEB: https://moshmetalband.bandcamp.com/

Novedades Discográficas Johnny Depp y Alice Cooper editaron un disco a pura fiesta alcohólica

“HOLLYWOOD VAMPIRES” El actor Johnny Depp, fanático del rock junto a un amigo de juergas y de los campos de golf como Alice Cooper, una leyenda del heavy metal, meta armaron una súper banda para divertirse y parrandear con próceres como Paul Pau McCartney, Brian Johnson de AC/DC, Joe Perry de Aerosmith y Perry Farrell de Jane’s Addiction, entre otros.

El disco de estos vampiros hollywoodenses es pura frescura, desparpajo, whisky a rolete, fiesta, hard rock del mejor y mucho metal, dispersos en covers c de The Who, The Doors, Los Beatles, Pink Floyd y Led Zeppellin, entre otros.

Tracks: 1. The last vampire 2.Raise the dead 3.My generation 4.Whole lotta love 5.I got a line 6.Five to one / Break on through 7.One / Jump into the fire 8.Come and get it 9.Jeepster 10.Cold turkey 11.Manic depression 12.Itchycoo park 13.School's out / Another brick in the wall pt.2 14.Dead drunk friends – original.

Portada del disco

El nuevo EP de STONE SOUR saldrá en octubre o noviembre.

El próximo EP de Stone Sour, "Straight Outta Burbank", ya está terminado y será lanzado en octubre o noviembre. El trabajo traerá versiones de canciones de Bad Brains, The Rolling Stones, Slayer y Motley Crue. Además, Lizzy Hale, de Halestorm, hará una participación especial en la canción "Gimme Shelter" de Rollings Stones.

Durante una aparición el 15 de septiembre en la radio, el vocalista Corey Taylor, comentó sobre el lanzamiento de "Straight Outta Burbank":"Está listo, está mezclado. Tenemos la portada. Debe salir en octubre o noviembre. En ese punto es en el que estamos, y es increíble, es realmente, realmente bueno".

El músico también afirma: "Nos hemos divertido más en este de lo que nos divertimos en el "Meanwhile In Burbank...". No tenemos nada en contra del primero, es muy sólido. Pero este, tío, es muy diverso, está quedando muy bien. Estamos haciendo de todo, desde los Stones hasta Slayer".

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