Revista The Rocket Magazine #8

rocke rocke

Luis J Torres

EL INCANSABLE MÚSICO NEERLANDÉS ARJEN LUCASSEN NUNCA PARA Y AHORA

ACABA DE PRESENTAR UN NUEVO PROYECTO QUE SE LLAMA SUPERSONIC REVOLUTION CON EL QUE RESCATA LA EDAD DE ORO DEL ROCK PERO CON UN ENFOQUE DE PRODUCCIÓN MUCHO MÁS ACTUAL E INTERESANTE

Texto: Costner / Fotos: Mascot Records

Hola Arjen, la primera pregunta es obligatoria; teniendo tanta actividad con Ayreon, ¿por qué has decidido montar este proyecto alternativo?

¡Fue una decisión totalmente espontánea! Una revista me pidió que grabara una canción para ellos así que contacté a mis músicos favoritos Esto fue tan divertido que decidimos hacer un álbum completo juntos

Me gusta mucho que mezcles el rock clásico con la producción moderna. la mezcla suena fantastica. ¿Qué bandas han inspirado este sonido?

¡Gracias por el cumplido! Musicalmente, me inspiré en bandas como Rainbow, Deep Purple, Uriah Heep, Led Zeppelin, etc Sin embargo, traté de actualizar el sonido y la producción para esta época

En los 70 eras un músico joven, y aunque en los 80 empezaste a tocar en bandas como Vengeance, que hacían hard rock de la época, varias décadas después vuelves a la música que parece haber sido un referente para mucha gente, ¿qué opinas? ¿Cuál es la mayor contribución de todas esas bandas a toda la música que se ha hecho desde entonces?

Creo que los 70 fueron la década más influyente e inspiradora hasta ahora Sentaron las raíces de la mayoría de la música en estos días Fueron los primeros, así de simple Música que nunca antes se había hecho Productos de la experimentación

¿Qué porcentaje de participación han tenido los invitados en la creación de este disco?

¡Mucho! Básicamente escribí la mayor parte del material, pero ellos eran libres de interpretar mis canciones a su manera Mi objetivo era sacar lo mejor de estos increíbles músicos

Los bonus tracks de este álbum son tan interesantes como las propias canciones oficiales del álbum. Me parece fundamental prestar atención a esos detalles ¿Qué criterio seguís para elegir las canciones extra y darles tanto protagonismo como al resto de canciones del disco?

En primer lugar, las canciones no deberían haber sido versionadas demasiadas veces En segundo lugar quiero poder hacer una mejor versión, o al menos una versión que suene mejor Y, por último, es importante que pueda hacer una versión diferente La versión rara vez es mejor que la original si solo se copia.

Ayreon es un proyecto muy espacial Tu imaginación tiende a crear universos alternos, algo que no sé si sucede en Supersonic Revolution... ¿Has traído algo de eso aquí?

¡No! El concepto de este álbum trata sobre todas estas cosas que me impresionaron cuando estaba en mis años de formación Así que fue difícil pero tuve que limitarme a asuntos estrictamente terrenales

Cuando componías estas canciones, ¿alguna vez tuviste la tentación de girar hacia el progresivo, teniendo en cuenta que en los años 70 había mucho de este género y era muy bueno?

Creo que hay muchos elementos progresivos en este álbum, especialmente en canciones como Odyssey y Glamattack Pero lo que más buscaba con estos músicos era energía Jaycee no es un cantante progresivo, es un cantante de rock Lo que va para todos estos músicos, supongo

¿Qué tan cerca o lejos crees que estarán los seguidores de Ayreon de este nuevo proyecto?

Bueno, las ventas van muy bien, ¡así que diría que todo va bien hasta ahora! Acabamos de ingresar al Top 100 de álbumes holandeses en el n ° 2, así que estoy tranquilo Pero sí, no a todos les gustará, por supuesto, me doy cuenta de eso Solo trato de no repetirme y siempre estoy buscando nuevos desafíos

Eres un artista que apenas toca en vivo, ¿cambiarás esta tendencia con este proyecto?

No tenemos planes por el momento, pero definitivamente es una posibilidad ¡Todos están dispuestos a hacerlo!

Y en línea con esto me gustaría saber cómo rentabilizáis vuestra música ya que las ventas físicas hoy en día son poco más que anecdóticas y cómo se encara un nuevo proyecto que necesita posicionarse en la escena a pesar de contar con varios músicos de renombre

Como ya te he comentado, ¡las ventas van muy bien! Afortunadamente, mis fieles seguidores todavía compran el producto físico Siempre presto especial atención a la obra de arte y al embalaje. ¡Me gusta consentir a los fans! Creo que confían en mí y ahora saben que si lo compran no se sentirán decepcionados

Dicen que eres una persona bastante hogareña a la que le gusta pasar la mayor parte de su tiempo en su estudio. Aparte de hacer música, ¿qué otras actividades creativas desarrolláis allí?

¡No mucho jaja! Pasear con el perrito y ver series y películas chulas ¡Eso es todo!

El ex batería de Metal Church, Kirk Arrington, ha fallecido después de una enfermedad no especificada. Tenía 61 años. La banda compartió la siguiente declaración a través de Facebook: "Acabamos de recibir la triste noticia, Kirk Arrington falleció esta mañana debido a problemas de salud ¡RIP hermano!, nos vemos en el otro lado".

Imperial Tide han anunciado su nuevo EP, Existence in Crisis, que saldrá el 18 de agosto a través de Mascot Records. La banda sigue ese linaje con un asalto de hardcore-punk metálico sin ataduras a las convenciones del género y listo para aplastar ideas preconcebidas. Combinan la exuberancia de bandas como Knocked Loose, la versatilidad y la creatividad intransigente de Code Orange y las profundidades embriagadoras de Gojira. "Venimos de las escenas hardcore y metalcore", explica el carismático líder Hill. "Y Las Vegas es diferente a cualquier otro lugar. La ciudad nos dio una mentalidad de prisa. Puedes ir allí y perderte en la salsa, o puedes encontrar tu propia voz "

La banda británica de metal progresivo Godstick, ha lanzado varios singles de adelanto del que será su nuevo trabajo de estudio "This Is What a Winner Looks Like", el álbum saldrá a la venta el próximo 26 de Mayo a través del sello Kscope y reflejará el estado actual de esta interesantísima banda

Para celebrar el 30 aniversario del cuarto álbum, "Icon" de Paradise Lost , los pioneros británicos del gothic metal están regrabando el LP para un nuevo lanzamiento especial. También habrá una versión " en vinilo extra especial" del álbum "Icon" marcó un alejamiento del sonido death-doom de los primeros trabajos de Paradise Lost y fue el último álbum en el que apareció Matthew Archer en la batería.

El icónico cantante, actor y monologuista Henry Rollins dijo recientemente en una entrevista: "Tengo una regla: si voy a decir algo despectivo sobre alguien, a menos que sea un funcionario electo, tiene que estar en la habitación conmigo Y entonces creo que hay algunas bandas que, sencillamente, no van a volver a hacer nunca más música esencial ¿Y qué los arruinó?... el éxito.

Los rockeros estadounidenses

Greta Van Fleet presentarán su próximo disco, "Starcatcher", en una gira mundial que comenzará en julio de 2023 en Estados Unidos y que pasará por España en diciembre. De esta forma, la banda realizará sus conciertos en Barcelona y Madrid. Black Honey será el grupo encargado de abrir las actuaciones. El álbum "Starcatcher" será editado el 21 de julio por Lava/Republic/EMI Records) justo antes del arranque del tour

Hace mucho tiempo que el público metalero español esperaba la llegada a nuestro país de Babymetal, uno de los fenómenos más relevantes del estilo idol japonés de heavy metal, kawaii metal y j-pop formada en Tokio en 2010.

La banda estará en Barcelona el 10 de Diciembre y en Madrid el 11 y contarán con Megara como banda soporte.

A pesar de la reciente salida del nuevo box set de edición limitada "The Atlantic Years: 1984-1991" de RATT, parece que no hay una auténtica intención por parte del grupo de reunirse para la celebración de su 40 aniversario. La banda fue considerada como uno de proyectos más capaces que surgieron de Los Ángeles Sunset Strip, encabezada por el tándem de guitarras Robbin Crosby / Warren DeMartini que influyó en un número incalculable de aspirantes a héroes de la guitarra durante los años 80´s.

Black Country Communion, la banda del guitarrista Joe Bonamassa, el vocalista y bajista Glenn Hughes (Deep Purple, The Dead Daisies), el batería Jason Bonham (Led Zeppelin) y el teclista Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper...), ha entrado en Sunset Estudio (California) para comenzar a grabar su quinto álbum.

Ya queda menos para la celebración de uno de los festivales más contundentes del panorama nacional. El Resurrection Fest, que este año tendrá lugar del 28 de Junio al 1 de Julio en Viveiro (Lugo). En esta nueva edición, el festival contará con Ghost, Slipknot y la nueva reencarnación de Pantera entre otros, sin olvidarnos de otra serie de bandas y artistas consagrados como Soulfly, Lacuna Coil, Powerwolf o Madball.

La reina alemana del metal Doro Pesch lanzará su nuevo sencillo, "Time For Justice" , el 23 de junio. Este es el primer single del nuevo álbum de Doro , "Conqueress Forever Strong And Proud" , que llegará el 27 de octubre, un día antes de su concierto de 40 aniversario en el Mitsubishi Electric Halle de Düsseldorf, Alemania.

Los dioses del metal Judas Priest, están en plena celebración de sus 50 años de carrera y por lo visto, no tienen intenciones de parar. Fue en 2018 cuando publicaron el álbum "Firepower" y exceptuando los años de pandemia, han llevado su show explosivo por diferentes partes del mundo sin descanso. Hace algunos meses, Rob Halford afirmó que su siguiente álbum está “prácticamente listo” y que probablemente llegue en las próximas semanas.

Entrevista: Tony Gonzalez

Fotos: Archivo

NOCHES DEL BOTÁNICO ES UN FESTIVAL DE MÚSICA QUE SE CELEBRA

TODOS LOS AÑOS, DESDE 2016, DURANTE LOS MESES DE JUNIO Y JULIO EN EL REAL JARDÍN BOTÁNICO ALFONSO XIII DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID. POR ÉL, HAN PASADO ARTISTAS DE LA TALLA DE STEVE VAI, MARILLION, JEFF BECK Y MUCHOS OTROS. SU DIRECTOR JULIO MARTÍ, NOS HABLA SOBRE ESTOS AÑOS DE ACTIVIDAD

Antes de comenzar la entrevista quiero decirte que el mayor filósofo de la historia de Cuba fue José Martí y que Martí es un apellido poco común en Cuba ¿Estabas al tanto de eso?

Sí, estaba al tanto Celia Cruz, cuando trabajábamos hace muchos años nunca me llamó Julio, siempre me llamó Martí

Julio, ¿cómo llegas tú a Noches del Botánico?

Mi socio Ramón Martín estaba trabajando en el Dcode y me comentó que en la Universidad Complutense querían revitalizar un proyecto que se llamaba Complujazz en el que yo había colaborado en el pasado Hice una visita a la Universidad, entré al Jardín Botánico y cuando lo vi, tuve la visión de que de este sitio podría ser el continente de esta idea del festival

A partir de ahí, comenzamos simplemente desarrollar el proyecto musical que yo llevaba desarrollando toda mi vida Soy muy ecléctico, he sido promotor en este país de jazz, he sido la persona que abordo a todos los grandes músicos de jazz, ha sido siempre mi bandera Eso me llevó a hacer el blues, a la música latina y he representado a Rubén Blades, a Celia Cruz, Tito Puente a Óscar DLeón durante muchas décadas La música brasileña, también la trabajé durante décadas, a partir de los 80 con Jobim, Joao Gilberto, Gilberto Gil, DJavan, sigo trabajando con él, Marisa Monte E igual con la música africana Al mismo tiempo siempre he sido receptivo a hacer cosas de Pop Rock, Crosby, Still & Nash, Santana por hablar de dos de los grandes artistas a los que he representado B B King, Jackson Browne y muchos otros con los que más he colaborado

En este sitio hemos podido ampliar nuestra misión con artistas que entran dentro de ese concepto musical en el que nosotros nos hemos desarrollado por pasión, porque básicamente a la música que puede entrar de diversas maneras pero sobre todo mi favorita evidentemente es disfrutar de lo que hago y pues para eso tienes que contar con artistas por los que te gusta trabajar, a los que te gusta impulsar, los que te transforman, los que te hacen sentir todas esas cosas maravillosas

Así es básicamente como hemos llegado a este punto después de una carrera de cuarenta años que llevo en la profesión, y probablemente sea lo más importante que me haya pasado aunque sean ya cuarenta años de experiencia

He de reconocer que es un privilegio trabajar con la Universidad Complutense en este magnífico espacio que es el Real Jardín Botánico Alfonso XIII, que hay que cuidarlo porque es un espacio excepcional Es el recinto de los recintos, y ofrecer allí la mejor música posible, manteniendo ese concepto cultural que es imprescindible para entender nuestro proyecto

Nosotros no somos un festival solo de entretenimiento. Claro, toda la buena cultura entretiene, pero nosotros nos dedicamos a hablarte de la música popular, y queremos seguir siendo un estandarte de recepción de grandes referencias dentro de la música popular

¿Cuál es el papel en sí de la Universidad Complutense en la organización de festival, además de poner el espacio?

El papel más importante que tiene la Universidad Complutense efectivamente es el poder ofrecer este recinto maravilloso para que trabajemos en él, pero no se ciñe a eso Tenemos un convenio con la Universidad a través de la gerencia y todos los departamentos de Cultura interactúan con nosotros, en exposiciones y otro tipo de situaciones que cada año van evolucionando

"SEGUIRÉ SIENDO IGUAL DE FAN DE JIMI HENDRIX QUE EN PAZ DESCANSE COMO DE SERGUEI PROKOFIEV. NO VOY A TENER NINGÚN PROBLEMA"

Este año, ahora mismo, no sé decirte la cantidad de encuentros que hay institucionalmente organizados Siempre tenemos acciones vinculadas por la Universidad, a todo tipo de mejoras, tanto del jardín como de la relación cultural entre el festival y la universidad Es un proyecto que cada vez va a profundizar más en este tipo de interacción Estamos hablando de programas de sostenibilidad, para que todos los estudiantes vean como podemos movernos en ese terreno en el futuro También estamos intentando algunos temas culturales en concreto Venimos ayudando hace ya varios años en una competición fotográfica que se desarrolla en torno a la fotografía urbana Hemos colaborado también con algunas clases en los cursillos de los programas de El Escorial, y estamos interesados en interactuar con la Orquesta de la Universidad Complutense. Estamos intentando hacer un concierto con una parte de la orquesta de cuerdas, que finalmente no ha podido llevarse a cabo, pero esperamos que se pueda llevar a cabo en el futuro

Desde que empezó la idea hasta este momento, el festival Noches del Botánico ha mutado y ha cambiado mucho Siendo un festival tan extenso, el público a quien va dirigido cada vez se va ampliando más ¿Cuál es el público más interesado en asistir a los conciertos?

Nosotros tenemos un público heterogéneo, de todas las edades Niños por debajo de los quince años, vienen entre quinientos y setecientos, vienen con los padres Conocemos el dato porque se necesitaban unas autorizaciones, y podíamos constatar la cantidad tan preciosa de niños que nos acompañan Gente muy mayor, gente en silla de ruedas, no por incapacidad sino por edad Tenemos un área para la movilidad reducida Dentro de todo ese abanico, tenemos un público culto, generalmente entre los treinta y cinco y cuarenta años como media de edad. La asistencia entre hombres y mujeres está nivelada

Cuando se piensa en la programación, ¿se tiene en cuenta a algún artista que vaya a sacar un disco nuevo o más bien se tiene en cuenta su impacto?

Todo se tiene en cuenta Generalmente el artista que tiene disco nuevo sale de gira Tiene que ser alguien que mueva la cantidad de gente que nosotros requerimos Si mueve más, podemos intentar hacer dos días, si mueve mucho más, ya no podemos programarlo A la inversa, también intentamos hacerles un hueco a artistas que están lanzando nueva música, que no son muy conocidos Para eso están los programas dobles, porque vemos que tienen público potencial de futuro, que ya tienen algo Todos los años se convierte en un puzzle donde intentamos encajar entre setenta u ochenta artistas en el verano Es motivador Todos los años queremos hacer un mejor festival que el año anterior Al pasar los años es mayor esa lucha por mantenernos en el equilibrio de un festival hecho con todo el cariño, todo el trabajo y toda la dedicación.

"NOSOTROS TENEMOS UN PÚBLICO HETEROGÉNEO, DE TODAS LAS EDADES"

Después de tantos, años ¿hay algún artista con el que todavía sueñes traer a Noches del Botánico y no lo hayas conseguido?.

No tengo esa sensación porque siempre trabajo a gusto con lo que hay, pero efectivamente, siempre quieres traer algún artista Tengo algunos en mente que llevo pensando que van a acabar tocando aquí, y espero que acaben tocando Puede que se frustre, puede que no, pero por supuesto que tengo artistas que año tras año persigo

¿Ha habido alguien que para ti

Hemos tenido visitas de artistas extraordinarios que van de Elvis Costello a Kraftwerk, de Franco Battiato que descanse en paz a Tom Jones Cubrimos todo tipo de ámbito musical con auténticas referencias históricas

Queremos seguir en esa línea para continuar creando noches mágicas Algunos artistas que he querido hacer, pues no los podré hacer porque la vida ha sido así Afortunadamente, los he logrado escuchar, por eso los he querido traer Soy muy melómano, y como disfruto tanto de la música, el que venga en directo es todo pero al mismo tiempo no me hace renunciar a nada del artista que no

Para casi todo el mundo, se puede decir que ha habido una vida pre-COVID y una vida postCOVID ¿Cómo ha vivido Noches de Botánico este momento postCOVID?

Este verano pasado, el post-COVID sin mascarillas fue como si no hubiera pasado nada El mundo ha cambiado mucho en dos años mucho más que lo que había cambiado antes Es un mundo que intenta responsabilizar a toda la gente Quizás a veces en exceso, porque es una situación en la que uno tiene que estar todo el rato demostrando las buenas intenciones de las cosas que hace No me refiero a mí, me refiero a

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Para crear grupos, de viene a ver que puede va a provo buscamos es que la gente disfrute del festival como tal, viendo al grupo o artista que quiere ir a ver, y al mismo tiempo, si le podemos ofrecer un extra, se lo brindemos tanto musical como espiritual Evidentemente, el jardín es una maravilla, y este año ha sido declarado mejor recinto de festival de la Península Ibérica, lo que quiere decir que tenemos un sitio maravilloso para que la gente disfrute

Mucha gente piensa que es un parque No es un parque, es un jardín botánico, todas las especies están individualizadas con sus cartelitos, puedes informarte de qué árbol estás viendo, o qué plantas estás viendo Es una preciosa excursión en la naturaleza A la gente que no ha venido se lo recomiendo profundamente, porque si le gusta la música y al mismo tiempo le gusta estar en espacios naturales, va a vivir la simbiosis perfecta, por la que queremos seguir trabajando El espacio se ha convertido en una maravilla

No es la primera vez que sucede, pero este año he visto que también hay una intención cuando se programa a grupos como la de Anni B Sweet o Cimafunk, que también se está pensando en esa juventud que le gusta esa música más tendiente al rap, a la música urbana. ¿Es así?

Por supuesto, cada vez queremos captar gente más joven, pero no lo hacemos desde el producto La gente joven a veces pasa con mucha velocidad A nosotros siempre nos gusta buscar el artista joven al que le vislumbramos una carrera, le vemos unas connotaciones mucho más comprometidas y mucho más serias e ilusionantes Nos gusta ilusionarnos con el público joven, y traemos talento juvenil, todo el que podemos

DESDE MADRID NOS LLEGA LA BANDA CAPITANEADA POR MANU HERNÁNDEZ, ENDERNITY. EN ESTOS DÍAS SE ENCUENTRAN

PROMOCIONANDO "FLESH AND BONE OF HUMANITY" UN ÁLBUM QUE PODRÍA COMPETIR CON CUALQUIER BANDA INTERNACIONAL DEL ESTILO

Sois un grupo nacional con clara vocación internacional Vuestra música no desentona en este ámbito. Tú hablas perfectamente inglés y eres una persona con gran capacidad de comunicación. ¿Cuáles han sido vuestros intentos hasta ahora para vincularos a algún sello internacional o al menos a un contacto estratégico que os catapulte en un entorno más global?

¡Muchas gracias por tenernos y por esas palabras! Lo cierto es que lo que planteas es algo que tenemos muy en mente en la actualidad Creemos que con un segundo disco ahí afuera y componiendo para un tercero, es el momento de pensar muy en serio sobre ello Hasta ahora nos hemos basado en aquel principio de primero ser conocidos en tu barrio tu ciudad y país dado que es donde nuestra aún limitada infraestructura nos permite llegar, girar, etc Y sin duda Endernity es una banda para exportarse De hecho, ya no son pocas las escuchas que tenemos de países de practicamente todo el mundo. Incluso a veces nos preguntan que cuando giraremos en su país, etc Un poco de ayuda aquí nos vendría francamente bien y haremos todo lo posible para que suceda

A día de hoy, y más en términos de rock emergente, un músico debe ser un poco “Juan Palomo” y adquirir conocimientos y solvencia en campos en los que antes se ocupaban otras personas, ¿cómo combináis el trabajo de banda con el de “oficina”?

¡Tienes toda la razón! ser músico hoy día no es sólo componer, grabar y girar Es increíble la cantidad de trabajo que requiere Y todo ello, se hace a menudo pagando un caro precio, que supone muchos sacrificios personales Al final todo ello impacta en tu vida personal Y a menudo tu familia, pareja, etc, te piden cuentas y otras muchas veces tiene consecuencias duras Pero en esto se está por pasión y ese es el motor sin duda La combinación perfecta es pasión y motivación Y uno está motivado mientras el proyecto crece y va teniendo repercusión La única manera que yo encuentro de hacerlo bien es tener una agenda perfectamente milimetrada para que todo ello tenga cabida. El problema surge cuando hay imprevistos y toca dejar de hacer algo Por mi trabajo, estoy acostumbrado a trabajar de manera eficiente ¿Y cómo llega uno a ser eficiente? sólo siendo autocrítico y analizando todo lo que haces para ver como meterlo en un ciclo constante de mejora continua El instinto, la madurez, la experiencia y la exigencia vienen a hacer todo lo demás

Entrevista: Lorenzo Sanz Fotos: Promo / O Studio

Vuestra música es muy enérgica y contiene elementos muy característicos de heavy metal e incluso de Thrash Metal en algunos pasajes de guitarra Si la gente tuviera que hacerse una idea de a qué sonáis, ¿cuáles serían las primeras bandas que nombraríais?

Lo cierto es que nos llaman ya los incantalogables, jajaja Y creemos que esto es bueno Estamos logrando nuestro objetivo primordial que es crear música con alma y que cada canción sea una experiencia única y no un copy/pega de otra Bebemos de todas nuestras influencias que son muy amplias y le ponemos nuestra personalidad y sonido Un sonido que ya empieza a reconocerse como Endernity por la gente que nos escucha Y creemos que esto sucede porque no intentamos imitar a nadie, aunque hoy día es imposible que te comparen y a nosotros depende el tramo del tema o canción nos comparan también; eso es inevitable

A mí en la voz me dicen que a veces sueno como Myles Kennedy, Dickinson M Shadows o incluso Hetfield eso es inevitable Y en lo músical que a veces recordamos a Pantera, Slayer, Alter Bridge, Rage, Maiden, Metallica y otras muchas bandas de diversos estílos Pero al final todo ello en realidad es Endernity y todo el mundo está de acuerdo en que somos una propuesta única y especial Aparte de las bandas citadas que obviamente son influencias Podemos tener influencias de bandas como Machine head, Shinedown incluso muchas influencias de fuera del Metal En nuestro disco se pueden apreciar solos de guitarra jazzisticos o fusionados, bluseros y con escalas de lo más exóticas Al final Endernity busca celebrar la música

Centrándonos en el álbum, el título es muy significativo ¿de que crees que está hecha la humanidad actual y cómo ha influido esta en vuestro trabajo?

El Ser humano puede hacer y ha hecho cosas increíbles para bien y para mal Hemos llegado a unos niveles muy avanzados en ciencia, tecnología, medicina, etc Somos capaces de hacer cosas que eran inimaginables hace un siglo Pero también, podemos hacer atrocidades y las hemos hecho a lo largo de nuestra historia, guerras, matanzas, contaminación y conductas despreciables A eso va dedicado nuestro nuevo disco “Flesh and bone of humanity” En el disco abarcamos temas desde el parricidio, la trata de blancas, la cristianización a la fuerza, la venganza y la gloria y un largo etcétera Todo ello invitando a la reflexión

La humanidad actual creo que está algo deshumanizda y también bastante dormida, manipulada y controlada Creo que esto ha sido buscando y logrado por los gobiernos a nivel global Vivimos en una era low cost de consumo rápido falta de paciencia y que no disfruta de los momentos porque está demasiado pendiente de su vida virtual

Es curioso el esfuerzo que ponemos en las redes sociales por ejemplo, mientras ignoramos a los que tenemos a nuestro alrededor y que están ahí fisicamente Y en lo musical como en el resto de ámbitos, se ha logrado que haya una oferta de productos de bajo coste para que la gente pueda consumir con su bajo presupuesto Claro, esto penaliza el acceso a la cultura y al consumo de cosas de calidad Observo que a la gente joven eso ni les importa porque no han conocido otra cosa Vivirán con sueldos bajos en un mundo virtual y con una gran oferta de actividades y cosas “low-quality”

Creo que una de las cosas buenas de internet, es que te permite llegar o no a tus objetivos sin depender de terceras personas Las redes sociales han eliminado a un montón de intermediarios. ¿Cómo estáis sacando partido de esto?

En efecto, internet tiene muchas cosas buenas y con esa intención se creó La línea entre el buen uso y lo contrario es muy delgada, eso sí En nuestro caso usamos la redes sociales plataformas digitales, etc, sobre todo Entendemos que son vitales en nuestro mundo y que hay que dedicarles mucho tiempo

"A MÍ EN LA VOZ ME DICEN QUE A VECES SUENO COMO MYLES KENNEDY, DICKINSON, M. SHADOWS O INCLUSO HETFIELD…"

El peor enemigo es la sobrecarga de contenidos Las personas estamos sometidas a una sobredosis enorme a los que prestamos microsegundos de atención La gente hace scroll-down con su dedo sin enterarse de lo que ve y sólo paran en algo que les llame mucho la atención

Lamentablemente, a veces lo que les llama la atención a muchos hombres es un buen escote El metal es una música donde el 70% son hombres La gran pregunta para nosotros es como luchas contra los escotes jajaja Vemos en las redes mujeres con varios millones de seguidores (muchas más que bandas de renombre) con el único mérito de subir fotos escotadas y una frase copiada de un sitio web de frases de motivación Y esto da que pensar Con todo ello en mente, nosotros nos centramos en subir contenidos con la máxima calidad posible con la esperanza de llegar al mayor número de personas

Sois una banda a la que le gusta mucho cuidar el aspecto visual, como se puede ver en vuestro vídeo “Goddess Ishtar” ¿Os gusta explorar recursos donde otros no han entrado todavía?

Sin duda pensamos que hay que cuidar todos los detalles y dar algo original Hay que huír de copiar y si puede ser, innovar Y en eso nos centramos cada vez que tenemos por delante cosas como nuestro próximo video clip etc Aquí trabajamos con una productora audio-visual de la que soy parte: BAT-B Mi función aquí es la parte creativa sobre todo, mientras que la de mis socios es poner todo el conocimiento y buen hacer técnico desde el punto de vista audiovisual Son muchas las sesiones de brainstorming para llegar a decidir qué hacer y cómo, con un presupuesto siempre límitado Pero creemos que donde falta presupuesto hay que poner talento y tener una buena red de colaboración

¿qué crees que motiva al resto de miembros de la banda a la hora de asumir un papel en Endernity teniendo en cuenta lo complicado que es posicionar una banda nueva a nivel de escena?

Nuestro miembro más joven es Rodri Arias y sin embargo es posiblemente el mejor músico de la banda, ya que esa ha sido su carrera És profesor de música y viene de Jazz, blues, metal, etc Todos los demás somos más músicos autodidáctas con experiencia acumulada Todos los que estamos pensamos que Endernity es un proyecto que tiene todo lo necesario para crecer y llegar a ser una banda importante Y esa es nuestra motivación y nuestra apuesta Ya sabes, en esta vida arrepientete de lo que no hayas hecho y nunca de lo que has intentado La estadística va en nuestra contra Como bien dices es muy difícil llegar a posicionar una banda y aunque no sé el dato, pero es posible que sólo una banda de entre diez mil lo logre o aún peor Lo que sí te digo es que no nos moriremos pensando que no lo hemos intentado y eso, reconforta

Habéis hecho algunos conciertos con Saratoga recientemente Cuando se abre para una banda tan conocida a nivel nacional, ¿qué reacción esperáis del público y que es lo más positivo con lo que os quedáis de esa reacción?

De hecho, puedo decirte lo que ha ocurrido y compararlo con las expectativas previas, dado que ya llevamos unos cuantos conciertos con ellos Nuestra expectativa era lograr ganarnos al mayor número posible de personas y creemos haberlo logrado

Es una maravilla cuando tras tu concierto vas al puesto de merchandising y viene mucha gente a felicitarte, a llevarse una foto contigo y algunos incluso el disco firmado o camisetas Cuando te dicen no os conocía pero ya tenéis otro seguidor, es música para los oídos Es cuando dices ha merecido la pena Además, nos ha dado la oportunidad de ampliar nuestra red con los músicos y equipo de Saratoga que por cierto, son humildes y cercanos

¿Cómo ves la escena de rock y metal nacional?

Viniendo de un gran optimista como soy, tengo que decir que este tema me hará parecer lo contrario jajaja Yo lo que veo y creo es que la escena metalera está muy castigada y estigmatizada Aparte de lo obvio, que es que la industría musical, grandes medios no apuestan por ella, luego tenemos en contra a otro de los peores enemigos del metal que es el metalero cerrado que vive encasillado en las bandas de siempre A mí me recuerda a cuando iba en el coche con mi padre siendo yo niño y él me ponía su música que siempre era la misma Creo que el metalero tradicional es una padre que siempre escucha lo mismo y va a muy pocos conciertos, y si va, va a los de siempre Poco sabe ya de las nuevas bandas y tampoco le interesan Y luego está la gente joven que también está encasillada en un solo subgénero del metal y que por falta de madurez aún no valoran otros Con todo ello, creo que no hemos sabido trasladar la pasión por esta música ni crecer, porque en realidad esa mentalidad cerrada no admite ampliar y ganar adeptos Por tanto, creo que tenemos todo por mejorar y mi optimismo aquí sí me dice que aún podemos hacerlo Sólo hay un modo, abrir la mente, descubrir nuevas bandas y trasladar nuestra pasión de manera sexy Todos sabemos que antes de escuchar Obituary, has escuchado Bon Jovi, Europe y has ido increscendo No podemos esperar que la gente pase de cero a cien en intensidad Para ganar adeptos también hay que ser cercanos e incluso ofrecer una imagen más actualizada Una imagen de rockero de los 80 no es el rol model para un joven de hoy

"INTERNET TIENE MUCHAS COSAS BUENAS Y CON ESA INTENCIÓN SE CREÓ"

LAS 3 CONVIERTEN A ESTE ÁLBUM EN UNA JOYA

The Glamattack

La mejor forma de empezar un disco, sin duda. El riff de guitarra, la progresión armónica y la poderosa voz de Jaycee Cuijpers te volará la cabeza.

Con unos teclados inspirados en el rock progresivo de los 7o´s y de bandas como Deep Purple, la hegemonia se rompe con un sonido virtuoso y moderno de guitarra que se empasta perfectamente con el nuevo aire renovador que Arjen y los suyos quieren imprimir a este trabajo lleno de sorpresas.

Golden Age Of Music

Siguiendo esa onda Purpleliana con coros maravillosos y mucha energía, esta sería la segunda gran joya que se esconde tras este impresionante trabajo.

A pesar de estar basada en un concepto clásico, la canción se envuelve en un aura de autenticidad sonora fuera de toda duda que se alarga con una producción que obviamente y por lógica, no se podía aplicar en los 70´s. La banda brilla y el álbum cabalga armónica y decididamente.

The Rise Of The Starman

El ordenador Hammond nos sigue llevando a momentos pasados mientras un nuevo y poderoso riff de guitarra marca las pautas de una canción que continúa dando una contundencia y rotundidad a un álbum redondo, mágico, lleno de inspiración y chispa. Desde luego que este ha sido, al menos hasta la fecha, una de las sorpresas discográficas del año.

ARJEN LUCASSEN´S SUPERSONIC REVOLUTION

Arjen Lucassen es un fenómeno de un solo hombre. Un multi instrumentista y compositor supremamente dotado que ha acumulado un extraordinario catálogo de música en las últimas cuatro décadas. Mejor conocido por los numerosos y extravagantes álbumes conceptuales progresivos que ha lanzado bajo el estandarte de AYREON , el holandés ha perseguido muchos otros proyectos a lo largo de los años, desde el power metal galáctico de STAR ONE hasta THE GENTLE STORM: una sublime colaboración de rock sinfónico con ANNEKE VAN GIERSBERGEN. A lo largo de todos esos registros largos e intrincados, ha demostrado un dominio magistral de los detalles finos y elevados valores de producción Él es, por decirlo suavemente, un bastardo talentoso, y uno de quien la música parece brotar. Como resultado, no sorprende en absoluto que Lucassen haya formado una nueva banda, SUPERSONIC REVOLUTION DE ARJEN LUCASSEN Hay ciertas cosas que unen todos los diversos proyectos de Lucassen: los arreglos opulentos, las interpretaciones técnicamente prístinas y la siempre fructífera mezcla de hard rock, progresivo y metal melódico "Golden Age Of Music" también tiene todo eso, pero está a un paso de los impulsos a menudo futuristas y teatrales de AYREON y STAR ONE . Como se anuncia, esta es una celebración de la música de los años 60 y 70, vista a través de los ojos (y escuchada a través de los oídos) del propio Lucassen Pero en lugar de desaparecer en la madriguera del conejo de pastiche retro, estas canciones tienen como objetivo dar una mejora sólida al estilo, la vibra y la instrumentación de la primera era clásica del rock.

Por Dom Lawson

De acuerdo con los registros de BEATLES y BOWIE que se ciernen sobre este proyecto, "Golden Age Of Music" evita piezas largas y progresivas en favor de un enfoque de himno de rock duro más sucinto, que se resume perfectamente en "The Glamattack" Lanzado en algún lugar entre URIAH HEEP y RUNNING WILD , no evoca exactamente la era del glam rock, pero reparte un poco de fuego y furia al estilo RAINBOW , como "Kill The King" Sellando el trato están las voces heroicas de Jaycee Cuijpers y la asombrosa magia del teclado de Joost van den Broek Es un tumulto de pomp rock con tintes progresivos. De alguna manera, suena incluso más divertido de tocar que de escuchar

A partir de entonces, la racha inquisitiva de Lucassen hace sentir su presencia solo esporádicamente, pero canciones como "The Rise Of The Starman" y "Burn It Down", que saluda a DIO , tienen un encanto tan auténtico (y una producción inmaculada a pesar de) que realmente sirven para complementar momentos más imaginativos. De esos, "Odyssey" y "Golden Boy" suenan un poco menos restringidos por el tema retrospectivo del álbum, y el corazón de rock progresivo de Lucassen se puede escuchar golpeando de fondo

Mientras tanto, solo para probar su propio punto sobre cuán buena era la música en los tiempos sagrados,

DEEPER PURPLE ES UNA BANDA TRIBUTO A DEEP PURPLE QUE GOZA DE UNA SALUD INMEJORABLE GRACIAS A SUS

CONTINUAS GIRAS POR EUROPA. ROB SAS, SU GUITARRISTA, AFINCANDO DESDE HACE ALGUNOS AÑOS EN LA COSTA DEL SOL, NOS CUENTA LAS NOVEDADES QUE ENVUELVEN A LA BANDA

¿Has estado de gira con Deeper Purple recientemente verdad?

Así es, hicimos unas 13 fechas de gira por Reino Unido, tocamos en Inglaterra, Escocia y Gales Fue una gira tremenda probablemente la mejor que hemos hecho hasta ahora

Eso es genial, aunque creo que estás viviendo en el sur de España, ¿cierto? Sí, vivo entre Estepona y Marbella

Entonces ¿os juntáis para ensayar y preparar las giras en algún sitio u os encontráis directamente ahí? Bueno simplemente nos encontramos en el primer lugar en el que actuamos al empezar la gira y ahí ensayamos durante la prueba de sonido Pero básicamente nos aprendemos todas las canciones en casa, tenemos las versiones que necesitamos y lo que no sabemos siempre decimos que está sujeto sujeto a la improvisación

Así que tenemos un plan que consiste en reunirse en el primer lugar que actuamos y hacer una larga prueba de sonido para solucionar cualquier problema Eso es lo que hacemos

Tengo curiosidad; ¿sólo tocáis el material de Ritchie Blackmore o también temas de la era de Steve Morse? Básicamente sí, tocamos solo el material de Blackmore, aunque también hacemos algunas de las cosas de Tommy Bolin Pero no soy un guitarrista al estilo de Steve Morse, no soy un intérprete que toca ese estilo, sería estirar demasiado mi talento

¿Y tocáis alguna canción de Rainbow o solo temas de Purple?

No, somos una banda tributo a Deep Purple Nos han preguntado esto bastantes veces, así que nos apegamos únicamente a sus canciones

Entrevista: Jordi Pinyol

Fotos: Jacquie Pilford

De todos modos imagino que también os encantan los Rainbow ¿no?

A algunos de nosotros sí y a otros no Personalmente creo que fueron fantásticos

¿Cuantos años llevas tocando con Deeper Purple?

Ya son nueve años en este momento, así que el próximo año es nuestro décimo aniversario

También tienes tu propia banda (Rob Sas Band), ¿qué tipo música tocáis y como es de diferente a tocar con los Deeper Purple?

Es bastante diferente Con mi banda estamos ubicados todos aquí en la Costa del Sol, así que tocamos en cualquier lugar que podamos por aquí abajo Y tocamos rock clásico desde AC/DC a ZZ Top, también algo de Deep Purple, Jimi Hendrix, todo tipo de cosas Pero es un animal diferente a los Deeper Purple

¿Así tocas las canciones que te gustan o también piensas en las canciones que la audiencia te pide?

Un poco de ambos en realidad, porque tocamos lo que nos gusta pero de vez en cuando nos preguntan “oh ¿ podríais tocar esta canción la próxima vez?” y lo intentaremos la mayor parte del tiempo, aunque obviamente hay límites, si nos piden que toquemos Abba, sabes que somos cuatro chicos, así que eso sonaría, ya sabes, bastante diferente

¿Crees que es muy diferente la escena musical aquí en España en comparación con la del Reino Unido?

Sí es bastante diferente, pero porque he vivido en España tanto tiempo ya, estoy percibiendo que las diferencias se van atenuando Antes cuando solía visitar España, solía pensar que el público español siempre amaba rockear y todavía lo hacen, mientras que en Inglaterra son bastante reservados y callados y a veces ni siquiera les importa si estás tocando o no Ahora, últimamente en estos últimos años, he estado pensando, y esto podría deberse en parte a que estoy tocando con Deeper Purple en los shows en lugar de solo conciertos generales, que los ingleses han aprendido a disfrutar mucho más de su música Así que cuando van a los conciertos participan mucho más Pero eso podría ser debido a las giras y tipos de lugares en los que estamos tocando Me encanta tocar para el público español porque siempre sabes que lo van a disfrutar y vas a pasar un buen rato y será muy divertido y agradable

Ahora mismo en casi todos los conciertos locales solo actúan bandas de covers o tributos, ¿Crees que la gente ha perdido la capacidad de ir a ver grupos que tocan temas propios?

Absolutamente, ya sea en Inglaterra o aquí es muy difícil para una banda que escriba su propia música Recuerdo hace muchos años cuando comencé a dar conciertos y tocábamos con mi primera banda, nosotros tocábamos tal vez dos o tres versiones en un set de dos horas y el resto eran todo temas originales. Y tocábamos bastante. Ahora es casi imposible hacer eso Sabes que la gente quiere salir a pasar un buen rato y escuchar las canciones que ellos conocen Así que diría que es casi imposible

Sí yo pienso lo mismo Además de Deeper Purple y tu propio proyecto ¿Estás en algún otro proyecto o tienes algún otro proyecto en mente?

No tengo ningún proyecto en particular en este momento, aunque tendré algo pronto Es una regrabación de algunas melodías de una banda con la que estuve a punto de firmar con un sello discográfico en el pasado El proyecto se llama Bad Attitude Revisé las canciones recientemente y son mejores de lo que las recordaba Así que algunos amigos músicos y yo vamos a revisar esas canciones y volver a grabarlas, tal vez arreglarlas diferente y darles una sonido de 2023 y ver lo que podemos hacer con ellas Me sorprendió gratamente cuando escuché esas canciones, lo buenas son Este es el resultado de Lorenzo (manager) hablándome al oído diciendo ¿por qué no compones? y también mi mujer diciéndome lo mismo por el otro oído Así que revisé estas canciones y valió la pena hacerlo, así que ese es mi próximo proyecto Ver qué podemos hacer con estas canciones de años atrás y ver que sucede con ellas

Eso suena muy bien. ¿Tienes tu propio estudio de grabación? Bueno, hoy en día el estudio es el ordenador portátil de uno Ya no necesitas entrar en un estudio Puede que el baterista tenga que entrar en el estudio Él vive en Inglaterra por lo que podría tener que ir al estudio y grabar la batería ahí

¿Y qué equipo usas cuando grabas?, ¿usas plugins virtuales o alguna pedalera o grabas con el amplificador?, ¿cómo haces?

Uso el Line 6 Helix, que me da todo lo que necesito Es una gran gran pedalera así que lo que hago es empezar con un buen sonido de guitarra sin efectos Eso lo dejaré para lo último Tengo a un chicos ayudándome con esto en Inglaterra y es fantástico, grabando y haciendo que las cosas sucedan El construirá todas las partes Le enviaré archivos, todos enviarán sus archivos y él lo mezclará y le pondremos efectos y todo lo que necesita hacer cualquier producción Yo les enviaré un solo básico o una parte de guitarra, o probablemente varias partes Me gusta grabar varias guitarras rítmicas, así que habrá al menos dos o tal vez hasta cuatro dependiendo de la canción

Y cuando actúas en directo ¿usas también el Helix solamente, o llevas amplificador?

Pues depende si es un dúo, porque aquí también estoy tocando con The Rock Duo, y uso el Helix directamente en el sistema de sonido Si estoy tocando con mi banda, conectaré el Helix al frente de un amplificador Así que tengo todos mis efectos y sonidos entrando en una ampli y dándoles mucho poder Así que realmente depende de la situación

Y acerca de las guitarras, vi en tus videos que usas principalmente Stratocasters. ¿Hay otras guitarras que uses? Mas stratos jaja Ahora mismo no Solía tener un par de Gibsons y solía usarlas en grabaciones, pero sí, he sido un hombre Stratocaster toda mi vida Esas son las guitarras que me gustan Tengo dos Fender Custom Shop Relic Stratocasters que me encantan Una del 1960 blanca y una sunburst de tres colores Ambas guitarras increíbles, son fantásticas

En cuanto a guitarristas. ¿cuáles han sido tus “guitar heroes” o los que mas te han influenciado?

Jimi Hendrix es el primero Él fue el hombre que me metió en la música rock así que tiene que ser el número uno Además fue el hombre más genial que jamás haya caminado por el escenario en concierto Recuerdo haber comprado Electric Ladyland cuando tenía 13 años y ese álbum ¡es tan increíble! También era un gran fan de Led Zeppelin, así que supongo que Jimmy Page estaría allí, pero su forma de tocar puede ser descuidada Luego fui a ver Deep Purple en Septiembre de 1972 y ese concierto cambió mi vida y mi oído para siempre Por lo que a mí respecta, Blackmore es Dios

Vi en tus videos colaboraciones con Danny Vaughan, que creo que también tiene casa o vive en el sur de España. ¿Alguna vez pensaste montar alguna banda con él?

No realmente, porque está muy ocupado en este momento Está de gira con Tyketto por todo el Reino Unido y luego por Europa y tiene sus propios proyectos y sus propias cosas Pero colaboramos debido al aislamiento por el Covid Ha actuado como invitado en mi banda en un par de conciertos por aquí, pero está ocupado haciendo lo suyo, no quiere que yo interfiera

También vi que tienes una colaboración con Doogie White, que estuvo en Rainbow ¿Habéis hablado de Ritchie Blackmore y anécdotas suyas con Rainbow?

Conozco a Doogie desde hace mucho tiempo y no habla mucho de Ritchie y yo no lo presiono con el tema Pero cuando lo hemos hecho en mi programa de radio, lo ha hecho dentro de unos limites Y esa fue otra colaboración que cuando dije: ¿hey te gustaría venir y hacer una canción de Purple con nosotros? Él dijo que sí ¿por qué no? y fue genial

Precisamente quería preguntarte acerca de tu programa de radio, si todavía lo haces y cómo lo haces y dónde se emite...

Bueno, la emisora sigue, el espectáculo continúa Se emite en Radio FM Central España aquí y también en Inglaterra en ARfm Y luego subo mi podcast a mixcloud com Lo grabo todo aquí en casa Una vez sé a quién estaré entrevistando, hago la entrevista y la edito para que suene bien Y luego quizás pongo canciones del nuevo álbum y mezclo el show Voy a poner algunos lanzamientos nuevos, algunas canciones viejas, tal vez algunas canciones de la persona que estoy entrevistando, cosas nuevas de su disco, pero siempre intento ir cambiando un poco para que no se repita la misma formula Luego lo envío a las estaciones y lo pongo en el podcast Es algo muy divertido de hacer

¿Y sabes cómo es la mayoría tu audiencia? Lo digo porque probablemente por la música que pones tu público potencial será como de 40 años para arriba...

Sí, creo que llevas razón Pero en realidad cuando grabo el show pienso que estoy hablando para mí mismo Es luego cuando la gente me dice: ah, escuché tu programa y me gusta mucho, que sé que tengo algunos oyentes, pero si son uno o cien mil, no tengo ni idea

¿Te plantearias enfocarte mas a streamings en redes sociales?

Bueno tengo perfil Instagram y también estoy en Facebook, si buscas el grupo Rob Sas puedes ver mi radio y mi actividades musicales

Empezaste a tocar la guitarra a los 18, algo poco común para un guitarrista o músico profesional, que suelen empezar mucho antes Me gustaría saber cómo fueron tus comienzos porque imagino que estudiaste mucho durante un periodo de tiempo corto.

18 años sí, es bastante tarde para ser guitarrista o músico en general Pero yo quería tocar en esos días Me llevó cinco años hasta que realmente toqué algo y pensé: oh, está bien Era absolutamente basura, por supuesto, pero fueron cinco años hasta que pasó algo así y fue entonces cuando formé mi primera banda Y estuvimos practicando y ensayando tres veces a la semana Luego comencé a dar conciertos así que por supuesto comencé a mejorar y a tocar mejor Fue difícil, practiqué mucho, practiqué cada minuto libre que tenía, cada día Y a veces sigo haciéndolo, si estoy en una gira toco no-stop Siempre es difícil, como principiante o nivel intermedio, romper los límites para mejorar y, de hecho, en la música no dejas de aprender ni dejas de mejorar Mi manera de tocar ahora es muy diferente a como era entonces Ciertamente es más segura, pero gente como Lorenzo y mi esposa escuchan grabaciones antiguas y me dicen: puedo escucharte, puedo escuchar que eres tú, a pesar de que fue hace tanto tiempo todavía puedo escuchar que eres tú Y eso es bastante importante, porque en estos días muchos guitarristas son muy difíciles de identificar individualmente Si escucho a un guitarrista de ahora es muy improbable que pueda decirte quién es Pero tú sí sabes quién es Jimi Hendrix y cómo suena O si es Blackmore, Steve Morse o Joe Satriani Todos ellos tienen su sonido En estos tiempos es mucho más difícil de escuchar a alguien tener su propio sonido individual

Bueno probablemente eso se debe en parte a que hoy en día hay millones de guitarristas y eso lo haga mas difícil. ¿Crees que hoy en día los guitarristas están demasiado obsesionados con la técnica y tocar rápido y todo eso?

Sí Y también grabando con software todo tiene que ser perfecto Cuando se trata de algo en directo, eso es una cosa difícil para replicar Pero sin embargo, por otro lado, te hace mejor intérprete cuando tienes que replicar eso y ser capaz de tocar esa frase en directo. Y sí creo que hay una obsesión con ser el más rápido y ser el mejor Pero también es hacer las cosas más fáciles debido a productos como mi pedalera Line 6 Helix de la que te hablé antes Te ofrece todos los amplificadores disponibles dándote un buen sonido garantizado y tienes un software de grabación con el que ponerte a tiempo Así que creo que es bueno y malo a la vez

Parece que ahora hay muchas bandas tocando rock tipo años 70, ¿puede que mucha gente esté un poco cansada de tanta música super editada y procesada y esté buscando música que fluya y tocada mas en directo?

Sí, entiendo lo que estás diciendo Eso espero, porque precisamente para ese proyecto de grabación del que te estaba hablando antes, mi pensamiento es que no debe ser procesado en exceso ni sobre producido e incluso permitir algunos errores, porque somos humanos Si escuchas el disco Led Zeppelin II, se escuchan muchos errores ahí y fragmentos con diferencias de tiempo Los 70 fueron una época diferente, ellos no tenían ordenadores para corregir este tipo de cosas

Y ahora mismo, ¿qué bandas sueles escuchar?

Pues por el programa de radio escucho un montón de cosas La mayor parte son nuevos lanzamientos Así que estoy escuchando lo que está pasando en estos días Pero si escucho música por placer vuelvo a mis favoritos, Hendrix, Deep Purple, y escucho canciones sueltas, no un álbum completo, sino aquellas que me gustan del pasado

¿Y hay algún guitarrista moderno que te guste mucho o que pienses: este chico es especial?

Sí, el chico de Symphony X, ahora no recuerdo su nombre… ¿Michael Romeo? Sí, eso es. Es fantástico, no se debería permitir tocar así jaja Es fantástico, me gusta, es muy bueno

¿Algún artista con el que te encantaría trabajar o colaborar?

No sé, esa es una pregunta muy difícil Supongo que sería un placer tocar la guitarra junto a Ian Paice y Roger Glover en Deep Purple, seguro que sería impresionante Por supuesto que eso nunca sucederá pero es maravilloso soñar

BLACK MEDIUM CURRENT' ES EL SEXTO ÁLBUM DE ESTUDIO DE LOS PIONEROS DE LA VANGUARDIA NORUEGA DØDHEIMSGARD.

DESDE SUS COMIENZOS INFLUYENTES Y EXITOSOS, LA BANDA HA EVOLUCIONADO HASTA CONVERTIRSE EN UN GIGANTE VERDADERAMENTE ECLÉCTICO CON CADA LANZAMIENTO

Texto: Julio Ramirez / Fotos: Peaceville

Black Medium Current" sorprende porque es muy completo y ligeramente heterogéneo en el sentido de que tiendes a romper muchas barreras dentro del estilo, seria genial poder mirar por una mirilla y ver como compones, mucha gente lo encontraría realmente interesante e inspirador...

Gracias Bueno, dos componentes que aprovecho mucho son el tiempo y la paciencia Además de eso, utilizo varios enfoques iniciales.

En el metal, la composición de canciones a menudo se centra en el riff de guitarra, luego agregas las piezas de la configuración de tu banda También uso ese método de vez en cuando, pero además me aseguro de tener algunos puntos de ventaja más al entrar en un tema o canción Sé que cada enfoque producirá pasos ligeramente diferentes hacia la línea de meta

Por lo tanto, también afecta el resultado final de esa determinada pieza o parte Básicamente, y en general, empiezo con un sentimiento/emoción, esta emoción forma ideas, desde el aspecto de la idea decido cuál creo que sería el mejor enfoque práctico o varios enfoques para cumplir con esta o estas ideas

Entonces empiezo a trabajar en un sentido físico y trabajo de oído para alcanzar mi meta A veces, planeas una parte, vas a trabajar y surge algo inesperado pero genial.

En última instancia, hacer música no se trata solo de la música que terminas presentando, sino de toda la música que hiciste y descartaste en el camino Todos los temas de mierda, e incluso los grandes que no van a ninguna parte Entonces, de un álbum a otro, i d h i d

Me gusta mucho el minimalismo de la portada, me parece un concepto artístico muy interesante...

Supongo que el objetivo aquí es llegar a más con menos Seleccionando solo los aspectos que parecen relevantes para el propósito particular Uno de estos propósitos es que la portada refleje un poco la música Supongo que muchas portadas lo hacen, pero muchas de ellas lo hacen más conceptualmente que intrínsecamente. Al igual que ciertas portadas de black metal, como las portadas de logotipos, sabemos cómo se supone que deben verse y podemos anticipar cómo sonará la música Aún así, aquí no hay un reflejo sustancial real, solo una comprensión aprendida de un concepto Creo que nuestra portada funcionará más o menos al revés, en el sentido de que al verla, probablemente no sepa del todo qué esperar, pero al descubrir el contenido se correlaciona Entonces, si hablamos de comunicación, esta abstracción mental requiere una noción intuitiva compartida por parte del emisor y el receptor El segundo componente aquí es la ambigüedad En el sentido de que al mirar la portada supuestamente se producirá un alejamiento del objeto mismo y se moverá hacia el ámbito de las ideas

Me gusta mucho cómo llevas los sonidos acústicos al caos y viceversa. Pienso que tu registro es tan amplio como probablemente sea tu propia forma de vivir la vida ¿Cuáles son tus líneas rojas, si las tienes? Me refiero a aquellas que serías incapaz de cruzar...

Ninguna en el que haya pensado Supongo que el objetivo generará las posibilidades y, por lo tanto, hará que ciertas opciones sean redundantes para la pregunta de adónde ir Para dar un ejemplo concreto: Si alguien me dijera; "Yusaf, me estoy muriendo de una enfermedad horrible ¿puedes escribirme un canto fúnebre para mi funeral?" Luego, canciones como Yakety Sax (tema de Benny Hill), "1999" de Prince o "Dancing Queen" de Abba, probablemente no servirían como buenos caminos para encontrar el enfoque correcto dado el escenario Del mismo modo, cuando escribo música, habrá muchos estilos de música que simplemente no se adaptarán a los caminos que suelo pisar No quiero escribir/crear un cierto estilo solo por el simple hecho de hacerlo, para impactar o mostrar por una razón u otra Entonces, incluso si realmente no existen cosas como las líneas rojas que uno no puede cruzar, no todas las líneas se pueden cruzar con buen gusto y/o por buenas razones Quiero que el arte refleje algo sobre el artista, de modo que establezca prácticamente tanto las posibilidades como las limitaciones

La música necesita nuevos paradigmas y poder evolucionar dentro del estilo que sea ¿Cómo afrontas este reto desde tus canciones?

Siempre siento la necesidad de crear algo único No creo que uno tenga necesariamente la carga de reinventar un género en todos y cada uno de sus esfuerzos, pero creo que debe haber una singularidad ligada y emanada del autor Además creo que el autor debe tener la capacidad de evitar escribir la misma historia una y otra vez

Los puristas del black metal pueden o no seguirte, porque aunque todavía queda mucho de este estilo en tu música, abrazas otros estilos que pueden ser lejanos, ¿tal vez este es parte de tu éxito?, quiero decir tratar de no ser tan duro...

No estoy 100 por ciento seguro Depende del grado de purismo Los que solo escuchan el viejo estilo Black Metal de Darkthrone no creo que estos chicos/chicas tengan mucho interés en DHG Al final, la gente es libre de gustar o disgustar lo que quiera Pero insto a la gente a abrirse de la unilateralidad relacionada con el arte. Sus vidas serían mucho más ricas por ello A veces, las personas pueden parecer un poco cerradas más por diseño que por verdadero sentimiento

¿Si es parte de nuestro éxito?, ¿Qué es el éxito?

Depende de la definición de éxito Si el éxito es tener millones de admiradores, entonces ciertamente fracasé Si el éxito es una forma vagamente definida de integridad artística, o tener una habilidad creativa por encima del promedio entonces supongo que no soy tan malo Personalmente, creo que mido el éxito hacia el logro de metas personales

Parece la mentalidad más sensata perteneciente a un género pequeño Meta número uno; ser capaz de expresar algo o algunas cosas más allá del alcance de las palabras cuando faltan Meta número dos; poseer la capacidad de inspirar Meta número 3; Ser apasionado por lo que hago y usar esta pasión para documentar las etapas de mi existencia

Este disco me parece muy ambient y lo creas o no, hasta relajante. No se si alguna vez te han dicho esto. Puede parecer una contradicción, pero de verdad que lo siento así...

El álbum intenta ser inmersivo Así que definitivamente no es un disco de fiesta Mi objetivo es que te sumerjas y reflexiones No quería que los sonidos te golpearan en la cara, sino que se filtraran debajo de tu piel, te abrumaran con sensaciones/emociones y viajaran hacia tu cerebro para procesar las sensaciones El pensamiento profundo a menudo es mejor como una práctica solitaria

Las partes lentas tienen una instrumentación bastante progresiva. Estar en la música por mucho tiempo ayuda a que todo sea más perfecto y surgen cosas aún más complejas espontáneamente ¿Estás de acuerdo?

Me gusta un ámbito cinematográfico en la música Así que contrastar ciertos temas realmente ayuda en ese sentido Nunca me he propuesto escribir una parte progresiva, algunas partes resultan así y otras no Lo que siento al escuchar una parte que acabo de crear es el filtro más importante para mí Entonces puedo catalogar mis temas en función de la emoción que producen

¿Sigues escuchando Black Metal? Creo que los mejores representantes de este estilo ya salieron en su tiempo. ¿Crees que hay alguna banda actual que pueda revitalizar la escena tal y como se creó en los 90?

No, no en el corto plazo al menos Tal vez el género tenga que desaparecer primero, y permanecer muerto durante mucho tiempo, para que vuelva a ser algo culturalmente nuevo El renacimiento del black metal unos cientos de años en el futuro Para ser justos, las bandas de hoy tienen más con lo que lidiar No solo compiten con cientos de lanzamientos que se lanzan cada año, sino que también tienen que lidiar con todos los lanzamientos anteriores Entre los lanzamientos de este pasado se encuentran múltiples lanzamientos intocables Seamos realistas, la gente de hoy toca en bandas Tienen un hobby que puede convertirse en algo más Expresamos frustración Expresó y practicó la frustración en una década específica, hacia tropos que eran hipócritas y atentatorios contra nuestras libertades personales

A veces me preguntan si creo que puedo volver a hacer un disco tan innovador como 666 Siempre digo que no, no porque sea incapaz, simplemente es contextualmente imposible La barrera ya está rota, no puedo volver a romperla Eso no significa que los artistas de hoy no puedan promover el género o crear contenido original todavía podemos simplemente ya no será tan impactante

En cualquier caso, los idealismos radicales como los de bandas como Mayhem o Burzum parece que han pasado de moda a pesar de haber sido pilares de un arte histórico, ya que la sociedad está sufriendo muchas situaciones que solo se mejoran con un mensaje positivo y no tan oscuro estas de acuerdo?

Depende del punto de vista, pero Radicalazition es todo lo que se opone al status quo Entonces, el enfoque radical de BM se oponía al status quo en ese momento Desde que éramos niños, usábamos un lenguaje grandilocuente para ello, porque no sabíamos nada mejor Así que mostrar ira/frustración se convierte en la primera y más natural reacción Pero no estoy seguro de que el término radical encaje con una narrativa bm, es un término amplio, político también, mientras que bm tiene más que ver con un fenómeno sociológico que en última instancia produjo un resultado cultural artístico más que cualquier otra cosa La quema de iglesias era radical y en realidad era una declaración muy poderosa en ese entonces

Estábamos exponiendo la hipocresía en el tejido de la sociedad noruega Si se reinicia la quema de iglesias hoy, no puede ser por las mismas razones porque el mundo ha cambiado desde entonces Entonces, por razones menores, parece una tontería comenzar a quemar iglesias nuevamente, ¿verdad? Varg matando a su propio amigo apuñalándolo por la espalda, lo veo más como un acto cobarde y egoísta más que radical El problema con el radicalismo en el mundo actual es que muchos radicales de hoy están más enfocados en dar 50 pasos hacia atrás que 1 hacia adelante El nacionalismo cristiano evangélico y el Islam radical son ejemplos de esto. Estas son las ideas peligrosas de nuestro tiempo que vale la pena combatir hoy

El final de la canción Interstellar Nexus me recuerda por un momento a mi época cuando solía salir con mis amigos a escuchar música electrónica en discotecas ¿Tú tambien viviste ese tiempo?

He disfrutado de la música electrónica durante varias décadas, pero, irónicamente, nunca me gustaron mucho las discotecas Encontré que esos grupos sociales vinculados a la escena del club eran bastante fríos. Pero sí, fui a varias fiestas durante los 90 y también trabajé para algunas

It Does No Follow me recuerda mucho a bandas como Pink Floyd mezclado con Orzic Tentacles Es una de las canciones más imaginativas del álbum. me encanta porque te sorprende permanentemente. Líricamente, ¿qué querías contar en este álbum?

Gracias Las letras son un tema difícil, las palabras tienen tantos puntos de entrada y tantos puntos de salida dependiendo de quién las lea Es una historia de amor, mi historia de amor con el Black Metal Y reflejo de los más de 30 años que he estado en este viaje Agregas que el álbum también trata sobre problemas mentales en relación con el contexto bm, luego la línea de tiempo, el marco sociológico y la red causal que nos lleva hasta aquí y nuestro estado actual de emoción y comportamiento

Escucho tu música y me viene a la mente la palabra Vanguardia sería genial si mucha gente podría escucharte sin el posible prejuicio de saber que tu estilo base es Black Metal, porque honestamente, imagino que más personas escucharán tu música que posiblemente actualmente

Por último, me gustaría saber cuáles son tus próximos movimientos. Supongo que harás algo en festivales este verano...

Gracias por estas amables palabras Espero tener la suerte de seguir creando contenido y hacer algunos shows aquí y allá Iré a Tasmania el viernes, así que debería ser interesante

iimprescindible imprescindible mprescindible

LAS 3 CLAVES QUE CONVIERTEN A ESTE ÁLBUM

EN UNA

JOYA

Rise

Esta canción nos dejó a todos con la boca abierta cuando se estrenó en YouTube. No solo porque el sonido de Nuno (y del resto) ha evolucionado de forma lógica y adecuada con respecto al tiempo actual, sino porque seguramente sea una de las canciones más impactantes que ha entregado una banda de rock en los últimos tiempos. Adorada, seguida, laureada y parafraseada por miles de aficionados al mundo de la guitarra, es la piedra angular de un álbum sobresaliente.

Banshee

Cuando salió este single, "Rise" ya llevaba algo así como 2 millones de reproducciones en YouTube, algo dificil de batir. El listón estaba demasiado alto, pero curiosamente, la banda

lo volvió a hacer. Si esto iba de volar cabezas, Extreme gana por goleada. Esta canción, quizá algo menos impactante que la anterior (porque creeme si te digo que "Rise" es insuperable lo mires como lo mires), sigue estando a un nivel estratosférico y absolutamente cautivador, abriendo boca a unos fans que no se creían lo que veían (escuchaban).

Other Side Of The Rainbow

Las doce cuerdas de la guitarra de Nuno abren el camino a una canción de tinte acústico y perfil comercial que se te quedará a la primera. Tomando la fórmula más antigua de hacer canciones y sin ánimo de tocar algo que históricamente ha funcionado, esta cuenta una historia de amor que te recordará a los mejores años del hard rock melódico, ese que copaba todas las bandas sonoras de las películas de los 80´s y 90´s.

EXTREME - SIX

Por Luisma Zorrilla

Tengo que admitir que me hice fan de EXTREME mucho antes de que el álbum 'Pornograffitti' los lanzara a la fama Igualmente les vi en directo en Inglaterra cuando apenas eran conocidos y reconozco que ya vi algo especial en ellos. No sé... algo me decía que apuntaban maneras por entonces

Gary Cherone siempre ha sido un gran líder y Nuno un visionario como en su día lo fue Eddie Van Halen, con el que se ha comparado mucho, sobre todo en los últimos tiempos, pero igualmente Pat y Paul agregan al conjunto algo más que la sección rítmica promedio y de alguna forma, hacen que el sonido de la banda sea tan reconocible y característico

El grupo ha tenido una historia interesante que comenzó con un éxito inicial que se fue corroborando a través de una serie de discos sólidos antes de la pausa de mediados de los 90 cuando Gary y Nuno se involucraron en proyectos diferentes, en el caso del primero, nada más y nada menos que ingresar en Van Halen y grabar "Van Halen III"

Los primeros dos álbumes, admitámoslo, fueron muy divertidos, e incluso si el segundo (Extreme II: Pornograffitti) se lo tomaron mucho más en serio, tenía algunas canciones geniales que quedarán para la posteridad. 'It's' sigue siendo una de mis canciones favoritas de la época, pero hay otro buen puñado de grandes himnos en ambos trabajos

En cualquier caso, y por mucho que la banda me gustase, podría decirse que en ese periodo fueron bastante irregulares, aunque en el buen sentido, y me explico: en ambos parecía que querían contar una historia o abordar un problema, por lo que algunas pistas, sobre todo del segundo trabajo, alimentaron la narrativa en vez de buscar dejarte impresionado

Me encantaron esos dos primeros discos, sin embargo 'III Sides Of Every Story' fue totalmente impredecible: me encantaba el funk pero conseguía asociarlo al rap de forma orgánica, y por mucho que me encantaran los temas y el contenido de las letras, en los que por cierto abordaban algunos temas espinosos, era demasiado exagerado para mi y me perdí en algunos de los elementos Prog

Con el siguiente trabajo, 'Waiting for the Punchline', notaba que seguía siendo interesante líricamente, pero traía una carga demasiado grande de grunge para mi gusto "Saudades de Rock" parecía estar en medio de nada...

Entonces sucedió lo inevitable; Gary se unió a Van Halen justo después de que Nuno anunciara que iba a comenzar a trabajar en solitario. Años después, y sinceramente, pillándonos a la mayoría por sorpresa, el nuevo sello discográfico de la banda, earMUSIC, emite el comunicado de que Extreme, firma con ellos y que comenzarían a hacer música nueva casi quince años después... Todo comenzó a fraguarse en el 2017, cuando los miembros de la banda comenzaron a conceder varias entrevistas, así que en realidad hemos estado esperando 'SIX' desde ese año, pero todo está más o menos justificado; Nuno ha estado de gira con Rhianna y después toda la industria (y la no industria) tuvo que hacer frente a la pandemia

Y por fin, y después de mucha espera, el 1 de Marzo, la banda estrenó su primer single 'Rise' y a todos nos dejó con la boca abierta por muchas razones; desde la contundencia del tema y la actualización del sonido de la banda, hasta el análisis casi unánime del solo de guitarra de Nuno, algo realmente marciano.

Poco después, el 19 de abril, llegaron al mismo tiempo 'Banshee' y '#Rebel', tres baluartes que no generan ninguna duda sobre el enorme tamaño de este álbum.

El último single fue 'Other Side of the Rainbow' que, como sugiere, te lleva a otro lugar completamente distinto a partir de un hermoso estribillo y un inspirado punteo.

'Small Town Beautiful' lleva el estado de ánimo a otra dirección; se trata de un tema ligero y delicado que simplemente te envuelve antes de estallar en un floreciente solo de guitarra Un ritmo de bajo y batería conducen a 'The Mask', que nos lleva a la mitad del camino con una voz a medias antes de que las guitarras a fuego lento lo eleven un poco. Tiene un ritmo tan bueno que es imposible no dejarse llevar El solo de Nuno es simplemente genial

En este punto, te imaginas dándole la vuelta al vinilo y lo que obtienes es 'Thicker Than Blood', que comienza con un gran ritmo y una guitarra difusa mientras Gary hace un semi-rap. Hay cierto hipnotismo metálico en su ritmo profundo y un toque de Living Color 'Save Me' agrega un cierto resoplido contagioso mientras se arrastra hacia un coro de 'cielo azul brillante'; y 'Hurricane' simplemente te tiene a la deriva con su simplicidad acústica. Esto es algo embriagador. 'Xout' se vuelve a conectar con ese ritmo hipnótico y entra y sale de las sombras y la penúltima pista, 'Beautiful Girls' simplemente tiene ese sentimiento que te hace querer levantarte y bailar, es una canción feliz. 'Here's to the Losers', cierra el álbum a lo grande. Extreme lo ha conseguido; ha creado un álbum sin canciones de relleno, un trabajo descomunal.

CHRIS DUARTE ES CONOCIDO POR SU "MUSCULAR" FORMA DE TOCAR: ROCK AND ROLL REPLETO DE SOLOS DE BLUES, AL MÁS

PURO ESTILO TEXANO. ACABA DE PUBLICAR EL DISCO "AIN´T GIVE UP", TODO UN EJERCICIO DE DESTREZA Y BUEN GUSTO

CHRIS DUARTE CHRIS DUARTE

Texto: Jordi Pinyol

Fotos: Mascot Records

Felicidades por tu nuevo disco, creo que suena genial y quería preguntarte acerca de la producción, porque creo que suena muy crudo y muy en vivo.

El productor es Dennis Herring, que también hizo mi primer álbum Texas Sugar que salió en todo el mundo en el 95 Durante los últimos 15 años he estado trabajando con Mike Varney, que tenía Shrapnel Records y Blues Bureau International, y habíamos hecho los discos de la forma tradicional de grabar, es decir, entrábamos al estudio a conseguir las partes de bajo y batería, y si conseguíamos alguna parte guay de guitarra pues genial, pero en general luego volvía para grabar las partes de guitarra y las voces más tarde Pero había olvidado que trabajando con Dennis en Texas Sugar a él le gustaba grabarnos en vivo, y solía guardarlo todo, así que a la hora de grabar este nuevo álbum olvidé eso y entré al estudio con la misma mentalidad con la que lo he estado haciendo los últimos 10 o 15 años Y cuando surgieron los solos, fue como: está bien, solo llena este espacio, y luego ya voy a volver y hacer esto más tarde Él ni siquiera me dijo nada como: Chris recuerda que estamos grabando todo y luego vamos a usar este material No dijo nada, así que pensé que realmente íbamos a volver y rehacer todas estas cosas Así que cuando regresé luego al estudio para grabar las voces, como dos meses después, instintivamente agarro mi guitarra y vuelo a Los Ángeles y nos vamos a otro estudio, entro y veo que se trata de un estudio pequeño con una cabina para grabar voces Lo miré y le dije: ¿vamos

a grabar guitarras verdad? Y él me respondió: no, no, las guitarras ya están hechas Y yo me quedé como, ¿en serio?, ¡déjame escucharlo! Y le dije que sí, que podía vivir con este material que realmente suena genial Eso es lo que me encanta y creo que eso es lo que realmente ha aportado algo nuevo La gente ha respondido muy bien a este disco que tiene ese sonido crudo en vivo y eso es lo que creo que mucha gente busca, y ha sido mi fuerza a lo largo de mi carrera. La gente sale a ver mis actuaciones en vivo, los álbumes solo les recuerdan algo, pero cuando me ven tocar es toda la cosa visceral que conocen y les gusta El equipo que usamos era como una vieja mesa de mezclas de Clase A, como de los años 70, que estaba en los estudios RCA en Nueva York Así que puedes imaginarte quién pasó por esa mesa Luego tenían un montón de equipos viejos, así que todo el álbum lo hice con una guitarra y dos pedales Diggers de Japón Un Fender Master Blonde de mediados de los 60 con una pantalla de 2x12 Eso fue todo, hice todo el álbum así

Y en cuanto a las guitarras, ¿cuales usaste? ¿Sueles usar Stratocasters no?

Oh sí, me refiero a una configuración Strat Ahora mismo soy endorser de Xotic Guitars y me han estado cuidando durante mucho tiempo Tiempo atrás estaba tratando de clonar mi Strato del 63 porque se estaba desgastando mucho el mástil, porque tengo muchos conciertos y toco tan duro que tengo que hacer trabajo de trastes cada año

Así que les pregunté a los de Fender si podíamos clonar mi guitarra, porque no quiero que mi mano se acostumbre a otro mástil, y me dijeron que sí, que no había problema, pero pasó un año y no me contactaron Y aparecieron los de Xotic, y les dije, si podéis copiar el mástil de mi guitarra exactamente como está, comenzaré a usar vuestras guitarras Las he estado tocando desde entonces

Ellos también fabrican muy buenos pedales…

Sí, lo hacen, tengo un montón de ellos, pero solo uso como refuerzo un EP Booster con otro grupo que toco, en la banda de mi novia, que realmente me ayudó mucho

Antes mencionaste a Mike Varney y últimamente he estado haciendo varias entrevistas a guitarristas que comenzaron en Shrapnel Records, por eso me gustaría preguntarte sobre Mike, ¿crees que es probablemente una de las personas más importantes dentro del mundo de la guitarra?

Correcto, en primer lugar, mi querido amigo Mike es como una enciclopedia musical, no puedes dejarle perplejo, él conoce todas las portadas de álbumes que le pongas delante. Es extremadamente inteligente, extremadamente ingenioso y tiene un gran oído Me divertí mucho trabajando con él Pero es inbreíble lo que ha hecho para ayudar a la industria de la música con todos esos guitarristas rápidos a finales de los 70 y principios de los 80 También tenía esa columna en la parte posterior de la revista Guitar Player a principios de los 80 No recuerdo el nombre de la misma, pero era Mike Varney, estaba en la última página de la revista Guitar Player hablando sobre nuevos talentos que emergían y él descubría Recuerdo que leí el número donde Tony McAlpine le envió un cassette y fue como delirar sobre Tony, ya sabes para cualquiera que haya oído hablar de él Pero sí, las contribuciones que ha hecho Mike al mundo de la música han sido inconmensurables

Yo también lo creo. Tú ganaste el premio a mejor nuevo talento en el 95 en la revista Guitar Player, ¿eso hizo que se te abrieran muchas puertas?

Definitivamente sí. Ganar la encuesta de los lectores fue una gran sorpresa para mí, recuerdo que el sello me llamó y me dijo que lo había ganado Y a pesar de saber que se trata de una encuesta de popularidad, realmente, Dave Matthews quedó en segundo lugar y creo que Joe Bonamassa fue tercero ese año, y me dijeron que no estaba ni cerca, que fui un claro ganador Y me enviaron como una docena de rosas a mi habitación de hotel, eso fue como un mes antes de que saliera la revista

Después de tantos años leyendo Guitar Player y viendo a toda la gente que había ganado ese premio, guitarristas como Yngwie Malmsteen, Stevie Ray Vaughan, muchos grandes nombres como Eddie Van Halen y ver luego mi nombre mencionado junto a esos tipos que ganaron ese premio fue algo muy grande y me abrió muchas puertas Ya sabes, tengo muchos conciertos, obtuve buenas agencias y realmente ayudó a mi carrera

Sé que eres de Texas y me gustaría preguntarte ¿qué tan importante ha sido para ti la influencia del blues estilo Texas y de Stevie Ray Vaughan?

Por supuesto que sí, me refiero a Stevie Cuando me mudé a Austin, había abandonado la escuela secundaria, lo cual no aconsejo que nadie haga, pero yo sabía que era bueno, sabía que tenía algo en la guitarra, así que dejé el instituto en San Antonio y me mudé a Austin por mi cuenta con 16 años Quería ser músico y acababa de escuchar que Austin era una ciudad musical así que cuando llegué a la ciudad comencé a salir a algunos de los clubes y ver algunos de estos músicos Derek O'Brien estaba tocando por ahí, Stevie Ray tocaba todos los martes en Roman y los jueves en el Continental Club, Denny Freeman… David Murray fue uno de mis buenos amigos que me ayudó y fue tocando blues que aprendí Porque San Antonio era como una ciudad de metal, ya sabes, estaban Black Sabbath y yo no tenía idea de lo que era el blues Para mí el blues era como Since I've Been Loving You de Led Zeppelin o The Jack de AC/DC Eso es lo que pensaba que era el blues, no tenía idea de quien eran Muddy Waters o Howlin’ Wolf y cosas así Pero aprendiendo cómo ellos trabajaron en su tono y en su ritmo fue realmente importante en la forma en que acompañaba a un cantante o a la hora de tocar mientras cantaba Ahí fue cuando conseguí mi primera banda una banda de blues cuando tenía 17 años Bobby Mack y Night Train, él me enseñó cómo acompañarlo para ser un buen guitarrista rítmico También quería ser como un músico de jazz fusión en ese momento porque estaba muy metido en Al Di Meola y Allan Holdsworth y cosas así, porque era un chico joven Pero aprendí cómo respirar y a no tener que llenar cada espacio con notas Y también el tono, que es lo más importante de los músicos de Texas, creo

Tú también eres muy buen cantante y siempre pienso que los guitarristas que cantan suelen tener mejor ritmo en sus solos y respiran más, ¿creo que eso es importante para ti?

Sí porque te enseña cómo llevar el ritmo mientras cantas y añadir pequeñas cosas entre medias y tratar de tener buen gusto Y luego también pienso que te ayuda con tu fraseo melódico cuando estás haciendo solos, y en lugar de atacar la escala pentatónica y volverse loco, tratas de pensar de manera muy diferente Tengo diferentes influencias, Coltrane es mi chico número uno y me encanta Beethoven y esas cosas Hubert Sumlin estuvo viviendo alrededor de Austin por un tiempo y pude tocar con él varias veces, tocábamos canciones de Howlin’ Wolf con él y fue simplemente increíble salir con todos estos cats en Austin, aprender y estar con ellos Pero creo que es correcto, los chicos que cantan tienen que asumir más responsabilidades

Has mencionado a Coltrane y Beethoven, dos influencias muy diferentes ¿Cuáles son tus influencias más importantes como guitarrista y cuáles cómo cantante?

Dios, sería increíble poder cantar como Johnny Hartman También me encanta la forma como suena Chet Baker Me encantaría ser un crooner, pero no lo soy

Me he desarrollado, quiero decir, cuando empecé a cantar mi entonación era tan terrible que tenía que tocar la melodía al mismo tiempo en la guitarra para que mis notas no estuvieran fuera de lugar Y luego, a medida que mejoraba me volví más seguro Simplemente comencé a encontrar mi propia voz en lugar de tratar de ser como alguien más Pero Stevie por supuesto fue una gran influencia, escuchar la forma en que cantaba Alrededor de Austin también estaba Lou Ann Barton, fue una gran cantante y lo sigue siendo, todavía está tocando en Austin Ella también era una grande a la que intentar aspirar En cuanto a los guitarristas, John McLaughlin es como mi chico número uno al que amo, la forma en que rompe la pentatónica y la pone patas arriba También me encantan Jeff Beck, Jimi Hendrix, Michael Landau Amo a Mike Stern, Robben Ford me voló la cabeza cuando salió por primera vez en el primer álbum de los Yellowjackets Eso fue en el 82 y yo me quedé como: ¿quién es este tío? Luego, por supuesto, Stevie, Albert King y todos los Kings, tiene ese fraseo especial B B puede tocar un par de notas y es tan perfecto cómo lo hace Son los grandes y todos los amamos

¿Y hay nuevos artistas o guitarristas que te gusten?

Está Mato de Indigenous que ha sido amigo mío mucho tiempo Y me gusta Mato y Kenny Wayne Shepherd Cuando Kenny salió puedo decirte que estaba llenando el vacío que Stevie dejó en todos nosotros

Cuando nos dejó, Kenny apareció, su carrera comenzó justo en ese momento Me gusta mucho Kenny Pero sabes, lo que estoy tratando de hacer es empujar la música hacia adelante, empujar los límites, agregar diferentes tipos de cosas electrónicas o diferentes influencias Sé que hay algunos músicos por ahí que realmente me gustan mucho, pero ahora mismo no puedo acordarme de ellos en este momento Amaba a Mato cuando salió, tenía un muy buen sentido de la melodía y el tono. Siempre estaba pendiente de los chicos mayores, Beck y todos esos músicos que conoces Ahora hay muy buenos intérpretes por ahí, pero alguien a quien me agarraría y diría que sí, este es el futuro No estoy seguro de verlo en este momento, y no estoy tratando de ser crítico ni nada Realmente no veo a nadie que esté rompiendo moldes Pero sin duda hay muy buenos músicos ahí fuera

A mi me dejó alucinado como cantante Jonny Lang cuando salió…

Oh sí, Jonny abrió para mí en un concierto, en realidad toqué en un festival y él tenía como 14 años Estábamos todos sorprendidos de cómo cantaba y, efectivamente, seis meses después sacó Lie to Me que fue un hit y yo estaba abriendo para él Conozco a Jonny desde que tenía 14 años.

Has tocado con muchos grandes músicos, ¿ha habido alguno especial con el que hayas pensado, esto ha sido lo mas grande del mundo?

Por supuesto, Buddy Guy Hice muchos shows con Buddy porque estábamos en la misma agencia, estábamos en el mismo sello, así que hicimos muchos shows juntos A veces podía ser cómico en los conciertos, pero cuando realmente se lo proponía era impresionante, simplemente impresionante Pude verle antes de tocar con él, pude verlo en Antoine’s como a mediados de los 80 cuando estaba haciendo la gran cosa de Jerry y estaba tocando una gran 335 roja y lo estaba partiendo y yo simplemente no podía creerlo Él era realmente genial Otra cosa genial fue cuando casi pude tocar con John McLaughlin fue genial pasar el rato con él Fue en el Hendrix Fest en Seattle También he tocado con Joe Bonamassa, ya sabes, con escenario compartido Joe es muy guay Ha pasado tanto tiempo, tantos años que realmente desearía que mi mente fuera mas lúcida Pero he tenido mucha suerte de poder compartir el escenario con muchos de mis ídolos He hecho un montón de conciertos con Ted Nugent, es muy divertido

Recuerdo a Ted en una entrevista diciendo: la vida va de A a B, así que de A a B, patea culos al máximo jaja

Eso es correcto, eso es lo que hace jaja Lo vi en su gira cuando yo era un niño en San Antonio, de ninguna manera pensé que sería un amigo mío Años después, le conocí e hicimos muchos conciertos juntos Fue muy divertido, Ted es genial

¿Crees que ahora que Joe Bonamassa y John Mayer se han hecho tan famosos, esto ha ayudado a la escena del blues?

Sí, parece que hay más conciertos, creo que ha abierto muchas puertas Joe ha hecho algunos álbumes como ese álbum tributo a Wolf que hizo, hizo ese show en Red Rocks tocando muchas canciones de Wolf Toca muy bien y me gusta mucho En cuanto a John Mayer, creo que mucha gente realmente no conoce guitarristas, él es genial porque tiene un gran toque, pero hace algunas de esas canciones que atraen a muchas mujeres y creo que mucha gente piensa de ellas así y no se dan cuenta de que es un guitarrista realmente consumado Pero creo que ha ayudado a muchos chicos más jóvenes que están saliendo y a los chicos mayores como yo también a mantener mi carrera en marcha Creo que han abierto el acceso y cosas así en la industria musical

En este momento vivimos el “hazlo tu mismo” y los músicos tienen que ser a la vez compositores, arreglistas, productores, managers, publicistas… ¿Cómo manejas tu carrera?

Bueno yo he tenido la suerte de que me he acostumbrado a chupar los dientes de un sello discográfico He estado con sellos discográficos desde que comencé con Silver Tone con mis primeros dos discos Luego me fui con Mike Varney para ocho o nueve discos y ahora estoy con Mascot y Provogue Son un verdadero sello discográfico, tienen una promoción detrás de ti, ponen dinero encima de la mesa y contratan equipos promocionales No me están dando apoyo de gira, pero no lo necesito, para eso está el merchandising Muchos clubes esperan que los artistas hagan toda su promoción por si mismos y sabes que comenzarán a burlarse de ellos cuando creen que no están publicando lo suficiente en Facebook Yo nunca he sido este tipo de Facebook, de hecho apenas estoy en la red, tal vez entro una o dos veces al año, no es lo mío, la verdad. Soy de una generación diferente Simplemente no lo he aceptado porque me acordé de algunos cats en Atlanta, parecía que todo lo que estaban haciendo era chismorrear en la página de Facebook y echándose mierda unos a otros, y eso me dio bajón Pero sí me gusta Instagram, me gusta salir haciendo algunos videos aquí Pero sabes, tengo que practicar, tengo que salir y tocar lo mejor que pueda, mi credo siempre es tocar mejor de lo que tocaste la noche anterior Simplemente sal ahí fuera y aplícate todas las noches, ese es el modo en el que voy a aprender

Bueno creo que cuanta menos vida social en las redes, mas feliz vas a ser.

Sí, tienes toda la razón, solo quiero tocar la guitarra y salir a tocar frente a la gente, eso es todo lo que quiero hacer eso es lo que creo que es mi trabajo ¿Ahora mismo se vive mas de los conciertos que de la industria musical no? Correcto, no hay mucho dinero en provenga de la industria de la música, así que tengo que salir y hacer giras. Ahí es donde gano la mayor parte de mi dinero y con mi merchandise Así he vivido y además ahora que he naufragado con tres matrimonios y estoy soltero, puedo vivir tan barato como se pueda Solo necesito unos pocos miles de dólares para tirar cuatro o cinco meses y estaré bien Además hago conciertos alrededor de Austin y cobro un poco de aquí y allí, así que no me molesta No he tenido un bolo de día en mas de 30 y tantos años, esto es todo lo que hago: tocar música Me encanta ser mi propio jefe y he hecho realidad mis sueños, quiero decir, por supuesto me encantaría tener una cuenta bancaria más grande, ¿quién no? Y tal vez una casa más grande sería genial pero todavía me levanto cuando quiero y voy a mis conciertos, yo elijo Amo mi vida y es realmente genial

Imagino que la mayor parte del tiempo la pasas en la carretera tocando, pero ¿qué otras cosas te gusta hacer cuando terminas una gira?

Me gusta ver béisbol También me gusta practicar y trabajar en cosas como por ejemplo ¿qué es ese sonido Coltrane? Voy a ponerme a trabajar en ello También me gusta ver películas antiguas como las que ponen en Eternal Classic Movies Channel Me gusta ver eso leyendo sobre cómo producen esas películas y cosas así Me encanta pasar el rato con mi hija, ella tiene dos hijos, así que te hice saber que soy abuelo y me gusta hacer ese tipo de cosas Soy extremadamente tranquilo cuando estoy en casa, no soy un tipo que está en los bares Ni siquiera bebo, así puede que baje a ver tocar a mis amigos a veces, pero pasar el rato en bares no es lo mío Prefiero estar tranquilo sentado en casa

¿Compones tu música ensayando con la banda o tú solo?

Comenzará conmigo solo y luego empezaré a trabajar en ello y luego a llevarlo a conciertos y ver cómo se desarrolla orgánicamente Afortunadamente toco con muy buenos músicos en casa como Tom Brechlein, con quien suelo tocar mucho Él tocó con todo el mundo, con Robben Ford, Wayne Shorter, Al Di Meola, Chick Corea etc Es un tipo fantástico con quien lanzar y desarrollar ideas Me encanta trabajar con algunas de estas personas, y la canción evolucionará a lo largo de los meses y así es como me gusta hacerlo

¿Y tienes un Home Studio en casa para grabar?

No lo tengo. Salté a la planta baja cuando Apple empezó Quiero decir que Dennis Herring en realidad tenía como la primera versión de música Apple o lo que sea, Pro Tools, en el Texas Sugar Solo se podía grabar una pista a la vez y lo teníamos en el estudio Todavía grabábamos con cinta, y él estaba viendo cómo podía hacer para editar canciones con esa cosa Desearía haberlo aprendido, pero ahora estoy demasiado viejo para aprender este tipo de cosas Así que dependo de alguien que sea un buen ingeniero que pueda resolverlo En fin, que no tengo nada, solo tengo mi iPhone, lo enchufaré y tocaré algunas ideas y eso es todo

¿Aparte de grabar tus discos, grabas para otra gente o haces sesiones?

Si me llegan solicitudes sí lo hago, lo he hecho un poco pero no mucho Desearía haberlo hecho más, porque me gusta hacer este tipo de cosas, me gusta entrar en el estudio, pero planeo varios grupos por la ciudad y también toco con el grupo de mi novia, que empezó con mucho country y algo de música Americana y un poco de Blues, así que aprendí un montón de material Ella tenía muchas cosas originales que me gustaron Para mí fue diferente aprender Country, porque todos los guitarristas que no tocamos ese estilo nos conocemos unos tres licks de música

Country y siempre tocamos dos de ellos en la primera canción, y luego nos quedamos como: ¿qué voy a hacer ahora? Aprenderme su trabajo me tomó probablemente un año entero hasta sentirme cómodo en sus conciertos Porque no quiero ir a un concierto y simplemente hackearlo, quiero ser bueno en eso, así que tengo que trabajar mucho Pero si alguien quiere que grabe con ellos, me encantaría hacerlo, me gusta trabajar con otros grupos, mantiene mi mente fresca y mis horizontes expandidos

DISCOGRAFÍA ÉPICA DEL ROCK PATRIO DISCOGRAFÍA ÉPICA DEL ROCK PATRIO

Texto: El Chayi Fotos: Promo

PACTO CON EL DIABLO

Como sabéis, hay ocasiones en las que me muevo por impulsos y sensaciones en esto de escribir sobre música. Ayer, preparando la playlist para el próximo Leyendas del Rock, inmiscuido en un mar de solos y agudos, se me calentó la sangre para que la remember que traigo los viernes fuese, en esta ocasión, de un disco de heavy metal sin artificios. Puesto el objetivo entre ceja y ceja, repasé todas las remembers hechas Ya tenía a Barón Rojo, a Obús, a Ankhara, a Mago De Oz, a Medina Azahara, A Ñu, A Rata Blanca, a Warcry… ¡Demonios! Me faltaba una pieza imprescindible: Ángeles del Infierno. La elección del disco vino sola, pues Pacto Con El Diablo es uno de los mejores discos de heavy metal que ha dado este país y, además, se cumplen treinta años de su edición.

Ángeles del Infierno fueron siempre un tanto ‘señalados’ por algún sector reaccionario del heavy metal por ‘aprovecharse’ del rebufo que marcaban Barón Rojo, Obús o Panzer, que editaron sus discos debut entre dos y cuatro años antes. Es cierto que entre 1979 y 1982 la banda toca mucho, con más de una decena de cantantes diferentes, hasta que llega el todopoderoso Juan Gallardo y con él al fin adoptan el nombre definitivo y se marcan este debut imponente Grabado en los Estudios Mediterráneo de Ibiza, que eran propiedad del baterista de Judas Priest, Dave Holland, y donde Ñu también grabaría Acorralado Por Ti, el disco fue contratado posteriormente por Warner después de comprobar la fama y legión de seguidores que la banda ya tenía en directo

Rocket| 38

Los ingenieros de sonido fueron Brad Davis, Mark Dodson (Halford) y Dennis Herman y el sonido de este disco sería imitado años después en Vientos De Guerra de Saratoga.

El álbum destacada por un sonido mucho más crudo y duro que los discos del género que se hacían aquellos años. La sección madrileña del heavy se vio sacudida por un sonido adusto y metálico que venía desde Euskadi Metal y acero y con Rob Haldford como guía vocal, las canciones compuestas en su mayoría por Robert Álvarez, guitarra principal, con el apoyo frecuente del propio Juan, lograban una perfecta conjunción entre la rabia contenida y el sonido ácido, corrosivo La solidez de los también fundadores Santi Rubio al bajo y Manu García a la guitarra rítmica, discretos pero solventes, y la batería de Iñaki Munita hacen el resto

El disco se abre con una de las mejores canciones de heavy metal jamás escritas en castellano ‘Maldito Sea Tu Nombre’ sigue siendo un cañón potente que tiene más complejidad de la que aparenta y que te lleva irremediablemente a hacer los cuernos con las manos desde la primera escucha, desde la entrada con flanger El riff y posterior solo acelerado que se desarrolla mientras Juan vocea el “Maldito” es pura combustión explosiva ‘Rocker’ es una canción mucho más directa, por su brevedad, y su concisión. Fue otro de los singles. El fraseo corto pero muy agudo pone una fuerza que se va algo aminorada por un estribillo con coros que le dan un toque hard-macarra bastante pegadizo. Sin embargo, el solo roza el thrash Todo en una

La influencia de los británicos Judas Priest, además de en el cuero, la estética posterior de pelo rapado y otros detalles, viene marcada también por temas como ‘Unidos Por El Rock’. Una temática recurrente pero efectiva Unos coros que buscan la épica de la soldadesca (la producción de la época hace que quede un tanto defectuoso) ponen la guinda a un himno con tempos menos veloces muy efectivos ‘Esclavos De La Noche’ vuelve a retomar esos riffs lúbricos y un estribillo que destaca por la dinámica de batería y de nuevo por la voz de Juan, increíblemente inspirado, que nunca coge excesivo protagonismo y parece ser un instrumento más, muy al contrario con lo que ocurriría con bandas de la época, siendo además bastante más limitadas.

Además de la canción de apertura, ‘Sombras En La Oscuridad’ es mi tema favorito del álbum. Un texto apocalíptico, cantado con cierta desesperación y asfixia, concluyen en un estribillo tan sencillo como contagioso. El resto de canción es una excusa para un extenso desarrollo de guitarra que es una auténtica delicia. ‘El Principio Del Fin’, también single, recupera la velocidad. Por si hacía falta metal al disco, se abre con el sonido de una taladradora a pleno rendimiento. De nuevo el fin de los días sirve de excusa: “Jinetes negros cabalgan ya, quemando el aire al pasar” La crítica continúa en ‘Condenados A Vivir’, un tema de nuevo con referencia a poder, dinero, mentiras y control Plena vigencia en nuestros días treinta años después. Casi sin aviso, la banda se calla al completo para dejar a Robert Álvarez en un solo incoherente pero musculoso

‘Sangre’ viene a ser la supuesta balada del disco, aunque la pesadez de las guitarras impiden llamarla así, si bien la linealidad de la batería le hace adquirir ese poso monótono que acaba meciéndote ‘No Juegues Con Fuego’ posee de nuevo un gran flanger (he de decir que yo lo uso con frecuencia selectiva cuando pincho) para un tema que se inicia con un tran tran macarra que se refuerza en un estribillo de nuevo con tintes hard por el añadido de coros del resto de la banda. Para cerrar, otro tema legendario ‘Es Un Pacto Con El Diablo’ relata la invocación del maligno y que, aunque tópico, vuelve a conseguir su propósito, cogerte por la pechera y que muevas el pie (Recordad, los heavys no bailan) Como guinda final al disco ese solo final que se arrastra en toda la coda con un arrope de batería elogiable

Quizá eran menos glamurosos que otros, quizá el ritmo de producción les hizo perder comba en determinado momento, pero Ángeles del Infierno es recordado como el grupo heavy ‘más puro’ de los ochenta y aún hoy siguen siendo un auténtico ciclón sobre los escenarios.

Bendito sea tu nombre

Texto: José Ramón Rojo Fotos: Confined Rock / J.R. Rojo

Queensrÿche siempre fue una banda especial, incluso cuando trataban de ofrecer cosas tan diferentes como Tribe, Q2K o American Soldier Siempre enseñando al mundo cosas interesantes musicalmente hablando, y siendo, de algún modo, pioneros de algo Y así lo debió pensar el propio Tate cuando decidió llevar a los escenarios en su totalidad, dos de los mejores y más revolucionarios discos de su trayectoria como fueron Rage for Order y Empire

El primero de ellos, por adelantado a su tiempo, y el segundo, por demostrar que se podía llegar al mainstream y las fórmulas masivas practicando un género tan supuestamente encorsetado como el suyo, con elegancia y unos temas que levantaban de la silla a cualquiera. Así debió pensarlo el propio Geoff, y así nos lo hizo saber cuando el frontman nos aseguró la noche en la que nos ubicábamos, afirmando que interpretar esas dos joyas completas era una de las cosas que tenía en su lista de vida esa que todos tenemos pendiente y que intentas cumplir cuando la situación y circunstancias permiten. Por supuesto, nosotros, emocionados ante semejante evento, que ni en mis mejores sueños aparecía, ahí estábamos, en la Sala Changó, para que el vocalista y sus chicos nos hiciesen partícipes de su "tarea a cumplir", no sin antes disfrutar de la actuación de Josh Watts ante la caída del cartel de Leski, quienes dejaron el protagonismo completo a un jóven pero experimentado músico, que con una acústica como única herramienta, y su torrente de voz, nos deleitó con un country-rock con pinceladas de radiofórmula (que incluso en ocasiones, pudo recordar a gente como Nickelback) de mucha calidad. Lo dio todo, y el público terminó disfrutando lo que a prori parecía un despropósito para el perfil al que iba dirigido Nada más lejos de la realidad, se ganó aplausos con una profesionalidad absoluta, seguramente conocida por un Tate que ya le tuvo en sus filas a la batería hace años. Por una cosa o por otra ahí estaba Josh que nos hizo

El logo de Tate en la pantalla de la sala fue la única previa que tuvimos antes de que la banda asaltase el escenario madrileño, con un Geoff ataviado con una americana de brillos dorados, tan estrafalaria como elegante, que, junto a sus eternas gafas de sol, serían indumentaria de un músico llamado a ser histórico por muchas razones, entre ellas, haber influenciado a otros grandes de la escena posterior, tales como el propio Michael Kiske.

Llama la atención que el kit de batería contiene componentes electrónicos... ¿a qué se debería?. Generalmente no se utilizan en directo, e incluso para muchos, está mal visto no en el caso que nos ocupa, por la razón que expondremos a continuación.

Cuando empezó a sonar "Walk in the Shadows" el sonido era simplemente perfecto, pero es que la banda se iba a limitar a reproducir milimétricamente cada golpe de batería, sampler, efecto de guitarra o filtro vocal de cuantos se escuchan en ambos discos.

La fidelidad con la que todo comenzó a sonar, era pasmosa, y la voz de Geoff un escándalo a sus 64 años, que, sumada a la teatralidad de su actuación, su actitud e impronta, le convierten, en mi opinión, en el frontman en mejor estado de cuantos puedas ver de su generación Algo único, mágico alucinante

En cuanto a la banda, decir que James Brown a la guitarra, es un portento y goza de un sonido y clase incontestables, Daniel Laverde no solo parecía sacado de las sesiones de Empire, sino que sonó increíble, con una pegada sensacional, sin lucimientos innecesarios y muy preciso, mientras que Jack Ross no desentonó en calidad con Daniel, presentando una estética casi de banda skater, pero con un dominio de las cuatro cuerdas brutal. Me permito poner la medalla al italiano Darío Parente, que tocaba por primera vez el repertorio con la partitura bajo sus piés, dejándonos a todos atónitos con su limpieza, dominio y destreza para hacernos volver a 1986, y ofrecer un recital de calidad absoluta

Como es obvio, no voy a describir el set, porque tocaron íntegro el álbum, en orden, y seguro que el 80% de los asistentes conocíamos los temas al dedillo, pero decir que momentos como el futurista "The Killing Words" nos llevaron a otra galaxia, con cada arreglo de sintetizador en su sitio, las guitarras limpias intepretadas de manera delicada y elegante y Tate...ufff. Pocas veces me cuesta encontrar las palabras, y esta, amigos, es una de ellas. Uno de esos momentos en los que no encuentras sinónimos de grandeza suficientes en el diccionario.

Incluso en los tramos más heavies del álbum todo sonó de diez, como en "Surgical Strike" o "Screaming in Digital", donde se combinaron los elementos más reales con ese halo futurista que envolvía al álbum, y que convierte a Rage for Order en algo tan especial, máxime, si el propio Geoff no para de dirigirse a un público con textos aprendidos pero magnéticos a más no poder Si pongo las manos en el fuego porque Queensrÿche no lo harían mejor, seguro que mis palmas salen intactas.

Cuando finalizaron la puesta en escena del álbum del 86, un pequeño descanso y...¡booooom!. Tate, con camisa azul de motivos florales, sale a escena para que empiece "Best I Can", y por ende, la ejecución masiva de Empire, cuyo sonido dista mucho del anterior Rage for Order, pero que igualmente bordaría toda la banda

Incluso en "The Thin Line", Tate se colgó el saxo para que no echásemos de menos ningún detalle Desde los coros a los sampler, todo combinaba, casaba y encajaba para que, si cerrabas los ojos, pudieses saborear el álbum de estudio con el plus de estar disfrutándolo con los watios de potencia, y Tate cantándonos al oído ¡qué delicia!

Momentos como el inicio de "Jet City Woman", con ese bajo aporreado, no se me olvidarán jamás Emoción en ebullición "modo on", para embarcarnos en un viaje marcado por intensos y excelsos momentos de pura musicalidad como la increíble "Another Rainy Night (Whitout You)" o la propia "Empire", que sonó imponente con los filtros de voz de Tate y un line-up sólido como una roca Desde la interpretación de la conocidísima "Silent Lucidity" a momentos más hard rockeros y guitarreros como "One and Only" o "Last Time in Paris", cada elemento, desde los excepcionales músicos a los movimientos de Geoff, conformó un todo un bloque indestructible, de melodía embriagadora, y sensación de que los astros se alinearon para que los presentes esta noche tuviésemos el mejor de los recuerdos Y es que, si la perfección había sido protagonista, terminar el show con "Queen of the Reich" es bendecirnos a todos, y mandarnos a casa a reflexionar sobre lo que hemos visto

Geoff Tate dejó en Madrid uno de los mejores conciertos que mis retinas y oídos han experimentado a lo largo de los años, sentando cátedra y regalándonos dos horas y cuarto de pura historia de la música.