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OZARK - LA SERIE

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JESUS GONZÁLEZ

JESUS GONZÁLEZ

UN ASESOR FINANCIERO ARRASTRA A SU FAMILIA DE CHICAGO HASTA MISURI CON LA MISIÓN DE BLANQUEAR 500 MILLONES DE DÓLARES EN CINCO AÑOS PARA APACIGUAR A UN CAPO DE LA DROGA. BAJO ESTE ARGUMENTO, NETFLIX PROPONE CON LA SERIE OZARK HORAS DE ENTRETENIMIENTO NO EXENTO DE POLÉMICA

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La serie Ozark fue recibida con cierto grado de escepticismo e incluso de sospecha. Aunque obtuvo reseñas positivas, muchos críticos de televisión tenían sentimientos encontrados sobre este drama de Netflix. Se reconoció universalmente que la serie era digna de un atracón: los servicios de streaming se colapsaron en su estreno, describiéndola paradójicamente como " cansada " , "falsa " y como "tomarse a sí mismo sofocantemente en serio " . No ayudó mucho las comparaciones que Ozark tendía con otra serie a la que nunca sería capaz de igualar. Me refiero a Breaking Bad, la joya de la corona del género del buen hombre convertido en capo de las drogas. Era inevitable ponerlos uno al lado del otro, dadas algunas de sus similitudes. Después de todo, en Ozark parecía que Marty (Jason Bateman) iba a ser el corazón de la serie. Su voz se tornaba poética con frases como; “ el dinero es, en esencia, la medida de las elecciones de un hombre ” . Sin embargo, cuando lo conocemos, su toma de decisiones es realmente catastrófica. Para evitar que sus enojados clientes del cártel le disparen en la cabeza, Marty llega a un acuerdo: les ayudará a lavar millones de dólares a cambio de su vida. Para hacerlo, muda a su esposa, Wendy (Laura Linney), y sus dos hijos, Charlotte (Sofia Hublitz) y Jonah (Skylar Gaertner), a la zona rural de Missouri,

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donde espera que sus actividades delictivas sean más fáciles de llevar a cabo sin ser detectadas. Tanto en Ozark como en Breaking Bad, teníamos a dos hombres de clase media que intentaban mantener a sus familias. Las circunstancias los habían llevado al submundo del narcotráfico. Estos suburbanos insípidos y de buenos modales hacen cosas horribles e indescriptibles, lo que no impidió que se convirtiera en un éxito de Netflix. Animado por múltiples nominaciones al Emmy en las categorías de mejor Drama, mejor actor principal y mejor actriz de reparto, Ozark se sacudió las reacciones negativas de su primera temporada. Cuando debutó la cuarta temporada, alcanzó un récord histórico de 4 mil millones de minutos de visualización, según las calificaciones de Nielsen. ¿Qué lo hizo tan irresistible?. La serie estuvo lejos de ser perfecta. Las primeras dos temporadas fueron sombrías, laboriosas y oscuras, en un sentido muy literal. Inundado constantemente en un filtro azul grisáceo que silenciaba la belleza natural de la región, el guión era caótico y repetitivo. Como lo describió tan perfectamente un tweet viral. Gran parte de la acción se centró en los recados. El giro vino del amor del programa por convertir esos recados en escenarios que amenazan la vida de Marty, Wendy o su protegida Ruth (Julia Garner), cuando renegociaban algún trato cuestionable.

Sin embargo, las actuaciones sobresalientes de Bateman y Linney dieron vida a las partes más serias y son la razón por la cual esta pareja despreciable llaman tanto la atención. Durante sus cuatro temporadas, los Byrdes se vuelven cada vez menos comprensivos. El contable sosainas y de buenos modales evoca una ingenuidad ecuánime al principio, pero se revela más siniestro a medida que aumenta el número de cadáveres. En cuanto a Wendy, rápidamente deja atrás cualquier simpatía que tuviéramos hacia ella como una madre expulsada de la vida laboral a la fuerza. Marty podría haber hecho el trato con el diablo, pero solo con su bendición. Y una vez que se da cuenta de que sus poderes estratégicos superan los de su esposo, se vuelve fría y calculadora y se aprovecha de todos los beneficios de la duda de las que disfrutan las mujeres blancas educadas, así, Wendy se torna cada vez más interesante y retorcida, aunque no es el único personaje femenino que eclipsa a Marty, quien nunca cumple realmente el papel de antihéroe que se le diseñó. Wendy, la abogada del cartel Helene Pierce (Janet McTeer), la matriarca del campo de amapolas Darlene Snell (Lisa Emery), la éticamente resbaladiza Clare Shaw (Katrina Lenk), la táctica y afligida Camila Elizondo (Verónica Falcón), todas representan obstáculos para sus planes, pero no porque sean más compasivas o moralmente superiores, sino porque tienen más hambre que él. Wendy tiene fijación por la gran recompensa que promete el infierno del narco. Darlene defendió ferozmente su propia autonomía económica. Helene luchó para proteger a su hija, Camila fue implacable en su venganza e incluso Clare Shaw no dudó en anteponer su propia conservación. La única que podría hacer esa afirmación en este inframundo es Ruth Langmore. Con otra actuación espectacular, Julia Garner ofreció al público alguien a quien apoyar. La luchadora local, de voluntad fuerte y boca inteligente terminó siendo el corazón dela serie precisamente porque sus lazos con sus seres queridos eran genuinos, crudos y vulnerables, cualidades que eludían a los Byrde. Su historia de amor condenada al fracaso con Ben (Tom Pelphrey), el problemático hermano de Wendy, llevó este punto aún más lejos. Esa historia, presentada en la temporada 3, fue el cambio de juego que Ozark necesitaba para elevarse más allá de la explotación serpenteante de sus temporadas anteriores. Es como si la serie finalmente encontrara su equilibrio al ser descarada, hiperbólica, vertiginosa y no dispuesta a redimir a su pareja principal. Si bien las temporadas anteriores se habían deleitado con muchas muertes, los asesinados no eran transeúntes inocentes. Todos tenían sangre en las manos y probablemente el mundo estaría mejor sin ellos.

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Ben fue el principal cordero sacrificado que avisó de hasta dónde estaban dispuestos a llegar los Byrde para lograr sus aspiraciones socio-económicas. Lo que hizo añicos cualquier posibilidad de que los Byrde antepusieran la familia a todo lo demás, a pesar de que la retórica de la protección familiar es insistente en la serie., aunque no se toma como una ética seria, a pesar de que Marty le dijo una vez a Del (Esai Morales), su primer contacto con el cártel, que sus principios eran " proteger y mantener a mi familia " . Es más, los Byrde no son atípicos en este sentido; cada miembro respetable de la sociedad en Ozark con pocas excepciones- están tan manchados de sangre como los Byrdes. El ejemplo obvio son los Navarro, el cartel despiadado que, sin embargo, cuenta con un sacerdote propio, negocios ficticios y sobrinos estudiantes de apariencia afable, que han causado más muertes que la crisis de opioides creada por Shaw Medical, otra empresa familiar, con la que se asocian, igualmente cuestionable. También se presenta al senador Schafer, un hombre dispuesto a manipular las elecciones federales, en pos de sus intereses. Su justificación puede ser el legado, la lealtad, la devoción... pero todo es mentira. Lo único que parece diferenciar a los Byrde de los Langmore o los Snell es que piden financiación en cenas elegantes... al menos la mafia de Kansas City trata de obtener protecciones sindicales. Ozark dio una impresión inicial equivocada. Si su objetivo era convertirse en el próximo Breaking Bad, fue correcto abandonar esa idea y duplicar su visión del mundo ridículamente pesimista. Esta no es una historia sobre la caída en desgracia de una familia, es una historia sobre cómo un sistema construido alrededor de la familia de clase media estadounidense está podrida. En Ozark, todo impulso egoísta, codicioso y hambriento de poder se justificaba bajo el lema de preservar y mantener a la familia. Mientras los Byrde pudieran seguir repitiéndose eso, aunque, como un mantra, podrían racionalizar la violencia que infligen para mantener su respetable posición en la sociedad. A medida que avanzaba la serie, quedó claro que su hambre de victoria superó su deseo de estar a salvo. ¿Y cuál era esa victoria a la que se aferraban? La ilusión de ser unos padres destacados con dos preciosos hijos a su lado. Riqueza financiera, que es muy diferente a la simple estabilidad. La folksiness de un negocio familiar. Una fundación para mantenerse al día con sus deberes cívicos. Respetabilidad. Como Ruth le pregunta a Wendy al final de la temporada 4: " ¿Esto es realmente para proteger a tu familia?" Todos los signos apuntan al no.

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Y esto es lo que distingue a Ozark de otros programas que tienen una familia criminal en el centro. Walter White, al final, encontró una manera de proteger a Skylar y sus hijos antes de su muerte, otorgándole algo de absolución. En el caso de Los Soprano o Los americanos, los lazos familiares humanizan a los personajes. Para Ozark, el concepto de familia primero ha pervertido nuestro sentido de lo que está bien y lo que está mal de una manera que tiene un efecto indirecto en la sociedad. Al final de la serie, los que permanecen en el poder, los que son ricos, los que todavía son miembros bienvenidos de la sociedad, son aquellos que lo han heredado de los actos despreciables de sus padres. Shaw Medical no va a ninguna parte. El cártel de Navarro continuará prosperando, gracias, en gran parte, a la dependencia del FBI de las incautaciones de efectivo que puede obtener de ellos. Los Byrdes podrán jugar al bienhechor gracias a su fundación. En este sentido, la serie es inquebrantable en su crítica del Sueño Americano. La reformularon como una pesadilla creada por nosotros mismos y de la que pocas personas están dispuestas a deshacerse si alguna vez lo logran. Ruth, que tuvo la oportunidad de liberarse de la maldición de Langmore y convertirse en la figura emblemática de la movilidad social, descubre que su suerte es efímera. El sistema no fue construido para personas como ella. Fue construido para niños como Jonah, que continuarán el ciclo de violencia que inició su familia y se basarán en el poder socioeconómico que han logrado sobre las espaldas de los cadáveres. Los Byrdes podrían haber logrado su final feliz y, sin embargo, la sensación con la que los espectadores se irán es la inquietante comprensión de que este final no satisface a nadie más que a los monstruos que hemos visto en pantalla.

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