Le personnage de Mavys

Dès le début, Mélodie savait qu'elle voulait opter pour une esthétique en 2D car cela lui donnerait la liberté de concevoir, illustrer et me représenter selon ses préférences et envies. Étant donné qu'elle n’avait pas dessiné depuis longtemps, cette démarche l’a beaucoup inspiré et lui a permis de renouer avec le dessin. Réaliser son propre chara design9, effectuer des recherches, passer aux croquis et dessiner étape par étape l’a confortée sur le fait qu’elle avait envie d’apprendre et le faire de la meilleure des façons !

Voici comment elle a réalisé la création de mon personnage :

1. Définir son concept : Créer un avatar virtuel, c’est essentiellement créer un personnage et donc un concept. Étant très inspirée par des VTubeuses comme Suisei et AzKi, je voulais un personnage avec un style singulier qui rappelle l’univers des astres célestes. C’est en poursuivant mon moodboard10 et en approfondissant mon concept que j’ai eu l’idée d’être une astro-conductor11, mêlant ainsi mes 2 passions : l’astrologie et la musique !

À noter que pour cette partie: il est recommandé de réaliser un moodboard pour trier, classer toutes les idées que vous souhaitez explorer !

9 Character design (aussi abrégé chara design) se désigne par l’acte de création de personnage. Ce terme est utilisé pour la personne chargée de créer la charte graphique, animations et les personnages d’un projet notamment dans l’animation, les bandes dessinées, le cinéma ou encore les jeux vidéos. 10 Moodboard « planche d’inspiration », assemblage d’images, d’objets ou de mots qui est utilisé pour exprimer le style choisi dans le cadre du développement d’une idée créative.

11 Cf : p. 05 pour la définition

2. Sketching12 / Croquis préparatoires : Après avoir consolidé mon concept, j’ai commencé mes premiers croquis sur papier pour avoir une idée générale de mon personnage. Avec ma veille graphique, mes références et une idée plus précise, j’ai testé et dessiné les premières ébauches pour mes vêtements, coiffure et pupilles.

Je suis davantage habituée au dessin à la main que sur tablette, donc j’ai décidé de croquer à la main même s’il est préférable de commencer sous un logiciel de dessin pour le digitaliser et l’animer.

Essais de tenues sur mon personnage, coiffures et éléments à développer une fois que je passerai au dessin digital.

12 Sketching : esquisse

3. Développement du design : Ensuite je suis venue dessiner sur Photoshop pour numériser mes croquis. En partant de cette base, j’ai lissé et perfectionné le design de mon avatar notamment en ajoutant des accessoires, en travaillant sur ma morphologie et en affinant les détails de mon chara design. Mon inspiration découle de plusieurs personnages : aventuriers, explorateurs avec des thèmes astraux issus de RPG13. Une tenue légère, décontractée et adaptée à mes voyages itinérants dans la Voie lactée !

Un point sur lequel j’aimerais insister : utilisez l’outil de symétrie ! Vous obtiendrez ainsi un modèle vraiment régulier et propre en plus de vous faciliter le travail en dessinant sur deux axes simultanément. Bien entendu, vous pourrez le désactiver lorsque vous faites des dessins asymétriques (comme je l’avais fait pour mes cheveux à l’avant) mais je vous conseille fortement de l’utiliser pour tout le reste !

La taille du canva doit faire 6000 x 300014 en résolution 300dpi (des logiciels comme Photoshop ou Clip Studio Paint peuvent très bien supporter plus grand). N’hésitez pas à en choisir une qui correspond à votre chara design et ajuster à sa taille. Le minimum requis étant 4000 x 2000, 300 dpi pour un modèle destiné à Live2D.

Lorsque vous dessinez, ne vous souciez pas de la superposition des calques pour le moment, concentrez-vous sur le design que vous voulez jusqu’à ce qu’il vous plaise réellement !

13 RPG signifie « role playing game » en anglais, soit « jeu de rôle » en VF. Ce genre découle directement des jeux de rôle sur table nés dans les années 1970.

14 3000 en largeur pixels et 6000 en hauteur pixels avec une résolution de 300dpi en colorimétrie RVB.

4. Lining15 : Une fois mon croquis fini, il est maintenant temps de commencer à doubler mon modèle pour le séparer. Ce travail de séparation des calques est très important : il permet d’aborder l’animation de votre avatar sereinement. Comment savoir ce qu'il faut découper ou non? Gardez à l’esprit que plus il y a de calques séparés plus vous aurez la liberté d’animer ce qui vous semble juste pour votre modèle.

À noter : pensez aux éléments que vous voulez rendre mobiles ! Par exemple : si vous avez plusieurs mèches de cheveux, gardez toutes ces mèches sur des couches séparées, si vous avez une veste, un sac, des choses que vous voulez pouvoir activer et désactiver, gardez les impérativement sur différents calques séparés !

Pour résumer, il y a 2 grands dossiers pour classer l’ensemble de tous vos calques :

1. La tête qui va inclure la frange avant, les cheveux latéraux, les sourcils, les yeux, la bouche, le nez, le visage et les oreilles.

2. Le corps avec les bras, le torse, la poitrine, les hanches et les jambes.

15 On parle de lining art pour passer du croquis à sa finalisation en repassant avec un contour plus fin et net. Ici, je recommande de commencer à découper chaque élément sous forme de calque pour faciliter la colorisation ensuite.

Il est important de toujours bien nommer chaque calque à ce qu’il représente (ex : sourcils, nez, bouche). Pour Live2D, concernant les calques situés à gauche et ceux de droite : il faut également les nommer et les séparer (oreille gauche, oreille droite, etc.).

À savoir que chacun des dessins peuvent apparaître sur un même calque pour simplifier le rig (ex : comme c’est le cas ici pour le visage) mais il est totalement possible d’accentuer l’animation et de lui donner un effet 3D en séparant des calques d’ombres, ceux de couleurs et ceux de line art16 pour avoir plus de profondeur à l’animation.

5. Coloration et rendu : Cette partie est assez simple, j’ai passé en revue tous mes calques séparés et je les ai colorés en aplat. Pour cela, j’ai utilisé une palette de couleurs appropriée à mon avatar puis j’ai appliqué les teintes de mes différents éléments. Enfin je les ai peaufinés comme je le souhaitais ! Mes couleurs principales sont des teintes bleues (pastels et foncées) et dorées. Ces couleurs ont été choisies pour symboliser le ciel étoilé représentant mon univers astral. Les couleurs secondaires majoritairement présentes sur ma chevelure : le bleu et le violet transcrivent un monde onirique teinté de couleurs douces et rassurantes.

Pour coloriser, j'ai pris l'habitude d'ajouter un calque sous le calque de line art sur lequel je travaille. Je fais cette étape pour en faire le rendu et ainsi éviter de les confondre.

Je vous présente le premier croquis que Triiachi (l'artiste commissionné pour mon modèle) m’a délivré après mes premières impressions.

6. Finalisation et préparation : Une fois la colorisation terminée, j’ai réalisé une dernière vérification approfondie sur mon modèle avant de pouvoir l’animer. Avec Triiachi, il s’agissait surtout de m’assurer que tous mes éléments soient cohérents, que mes proportions soient justes, ainsi que mes couleurs afin que l'avatar soit prêt à être utilisé en modèle 2D.

7. Exportation du fichier : Enfin, le modèle finalisé avec tous les calques séparés sous différents dossiers, il est temps de l’exporter. Pour un modèle 2D, il faudra impérativement l’exporter sous format PSD.17 (Format le plus utilisé par les artistes et le seul reconnu par le logiciel Live 2D en matière de modèle 2D.)

Après de multiples échanges et révisions, voici l'illustration finale de mon avatar réalisé par Triiachi. Celui-ci a tenu en compte tous les retours que je lui ai adressés et s’est chargé de reproduire fidèlement mon modèle sous tous ses aspects (dégradé des cheveux, détails des pupilles, des accessoires et du respect des proportions). Voilà, mon modèle est prêt à être animé !