LEROY ANDERSON (1908-1975) Η γιορτή των Χριστουγέννων (A Christmas Festival) [ ορχηστρικό ]
FREDERICK LOEWE (1901-1988)
από το μιούζικαλ My Fair Lady (Ωραία μου κυρία)
• On the street where you live (ι κ.)
• I could have danced all night (Μ.Μ., ι.κ.)
• The rain in Spain (Μ.Μ., Γ.π.)
COLE PORTER (1891-1964)
από το μιούζικαλ Kiss me, Kate
• So in love (Γ.π.)
• Too darn hot (ι.κ., Γ.π.)
• Always true to you (β ζ. 29/12, Ν.κ. 30/12)
LEROY ANDERSON
Belle of the ball [ ορχηστρικό ]
IRVING BERLIN (1888-1989) White Christmas (όλοι)
RICHARD RODGERS (1902-1979)
από το μιούζικαλ The sound of music (H μελωδία της ευτυχίας)
• Entr’acte [ ορχηστρικό ]
• I have confidence (β.ζ. 29/12, Ν.κ. 30/12)
• My favorite things (β ζ. 29/12, Ν.κ. 30/12)
WALTER KENT (1911-1994)
I’ll be home for Christmas (Γ.π.) ΕΝ
αντώνης σουσάμογλου
FRANZ GRUBER (1787-1863) Άγια Νύχτα (β ζ. 29/12, Ν.κ. 30/12)
Μιχάλης οικονόμου
LEONARD BERNSTEIN (1918-1990)
από το μιούζικαλ West Side story
• Somewhere (Μ.Μ.) • Maria (ι.κ.) • σκηνή του μπαλκονιού (Μ.Μ., ι κ.)
EDWARD ELGAR (1857-1934) Pomp and circumstance, εμβατήριο αρ.1 για ορχήστρα, έργο 39 αρ.1
GIUSEPPE VERDI (1813-1901) Libiamo (Brindisi), από την όπερα Τραβιάτα (όλοι)
κρατική ορχήστρα αθηνών Μέγαρο Μουσικής αθηνών
ως ο «Γιόχαν στράους της αμερικανικής μουσικής». ο σουηδικής καταγωγής αμερικανός συνθέτης, έχοντας κάνει σπουδές στο κονσερβατόριο της Νέας αγγλίας και στο Χάρβαρντ, αφοσιώθηκε στην ελαφρά ορχηστρική μουσική και δημιούργησε ένα πλούσιο έργο, γεμάτο μελωδικότητα, φρεσκάδα, λάμψη και διασκεδαστική διάθεση, που κατόρθωσε να κερδίσει μέγιστη απήχηση σε ένα ευρύτατο κοινό τόσο στις Ηνωμένες πολιτείες όσο και διεθνώς. Η Γιορτή των Χριστουγέννων ολοκληρώθηκε τον ιούνιο του 1950 και στις 12 του μηνός δόθηκε η πρεμιέρα του από τη γνωστή ορχήστρα Boston Pops, υπό τη διεύθυνση του Άρθουρ φήντλερ (Arthur Fiedler). πρόκειται για μια συμφωνική ουβερτούρα, ένα είδος μουσικού ποτπουρί από δημοφιλέστατες μελωδίες συνδεδεμένες με τα Χριστούγεννα, τις οποίες ο συνθέτης επεξεργάστηκε αξιοποιώντας πλούσια συμφωνικά ηχοχρώματα. ανάμεσα στις μελωδίες που ακούγονται, ξεχωρίζουν η Άγια Νύχτα, τα Τρίγωνα-Κάλαντα, το Hark! The Herald Angels sing (η μουσική του οποίου έχει γραφτεί από τον φέλιξ Μέντελσον), το παραδοσιακό αγγλικό τραγούδι The first Noel και το διάσημο Adeste Fideles. σε ανάλογη ατμόσφαιρα ανάλαφρης μελωδικότητας κινείται και τo ορχηστρικό βαλς Belle of the ball, γραμμένο το 1952.
το μιούζικαλ My fair lady (Ωραία μου κυρία), βασισμένο στον Πυγμαλίωνα του τζωρτζ Μπέρναρντ σω (George Bernard Shaw), ανέβηκε για πρώτη φορά στο Μπρόντγουεϋ της Νέας ύόρκης τον Μάρτιο του 1956, ενώ μεταφέρθηκε και στον κινηματογράφο το 1964, αποσπώντας οκτώ βραβεία Όσκαρ. τη μουσική του υπέγραψε ο γερμανικής καταγωγής αμερικανός συνθέτης φρέντερικ λόου (ή λέβε, όπως προφέρεται το επίθετο του Loewe στα γερμανικά), σε κείμενο του πολυβραβευμένου αμερικανού στιχουργού Άλαν τζέυ λέρνερ (Alan Jay Lerner). στη β΄ πράξη του έργου, ο αριστοκράτης φρέντυ Έυνσφορντ-Χιλ εκφράζει τα ερωτικά του αισθήματα για τη νεαρή ανθοπώλιδα Eλάιζα Ντούλιτλ, τραγουδώντας έξω από το σπίτι της το τραγούδι On the street where you live. Νωρίτερα στο έργο (α΄ πράξη), η Ελάιζα επιχειρεί να διορθώσει τη «λαϊκή» προφορά της κάνοντας μαθήματα με τον καθηγητή Χένρυ Χίγκινς, που παραδίδεται στη γοητεία της. στο τραγούδι The rain in Spain θα καταφέρει να αποδώσει με τη δέουσα προφορά τα αλλεπάλληλα «έι» της φράσης “The rain in Spain stays mainly in the plain” και γεμάτη ενθουσιασμό θα ξαγρυπνήσει
τραγούδι εντός του σαιξπηρικού έργου, ενώ το Too darn hot λειτουργεί ως πικάντικο, χορευτικό ιντερμέτζο στην αρχή της β΄ πράξης του έργου. στο τραγούδι Always true to you, η ελκυστική νεαρή ηθοποιός λόις λέιν διαβεβαιώνει (ψευδώς) τον εθισμένο στον τζόγο σύντροφό της ότι δεν έχει κανέναν λόγο να τη ζηλεύει και ότι του είναι πάντα πιστή – προσθέτοντας βεβαίως με νόημα “in my way” («με τον τρόπο μου»). Η γόνιμη συνεργασία του συνθέτη ρίτσαρντ ρότζερς (Richard Rodgers) και του στιχουργού Όσκαρ Χάμμερσταϊν (Oscar Hammerstein ιι) γέννησε με-
του αμερικανικού μουσικού θεάτρου στις δεκαετίες του ’40 και του ’50. το τελευταίο μιούζικαλ που υπέγραψαν οι δύο πολυβραβευμένοι συνεργάτες ήταν το Sound of music (Η μελωδία της ευτυχίας), που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Νέα ύόρκη τον Νοέμβριο του 1959, για να μεταφερθεί λίγα χρόνια αργότερα (1965) στη μεγάλη οθόνη (με πρωταγωνίστρια την Tζούλη Άντριους) και να κατακτήσει το παγκόσμιο κοινό. παραμονές της προσάρτησης της αυστρίας στη ναζιστική Γερμανία, η νεαρή μοναχή Μαρία αναλαμβάνει να γίνει γκουβερνάντα των επτά παιδιών του αυστριακού πλοιάρχου φον τραπ, χτίζοντας σταδιακά μια βαθιά σχέση στοργής με τα παιδιά και έρωτα με τον πατέρα τους. φεύγοντας από το μοναστήρι για να γνωρίσει την οικογένεια, τραγουδά το I have confidence, προσπαθώντας να τονώσει την αυτοπεποίθησή της μπροστά σε ένα αβέβαιο, αλλά γοητευτικό μέλλον. Με το τραγούδι My favorite things ηρεμεί τα παιδιά, απαριθμώντας τους όλα τα μικρά πράγματα που συνηθίζει να φέρνει στο νου της σε στιγμές μελαγχολίας ή φόβου. στο ορχηστρικό ιντερμέτζο παρελαύνουν διαδοχικά μερικές από τις πιο διάσημες μελωδίες του μιούζικαλ. ο αμερικανός λέοναρντ Μπέρνσταϊν, από τις πλέον πολυσχιδείς μουσικές προσωπικότητες του 20ού αιώνα, ήταν παράλληλα κορυφαίος αρχιμουσικός, πιανίστας και συνθέτης. τον σεπτέμβριο του 1957, στο Μπρόντγουεϋ της Νέας ύόρκης ανέβηκε το West Side Story, καρπός της συνεργασίας του λιμπρετίστα Άρθουρ λώρεντς (Arthur Laurents), του χορογράφου τζερόμ ρόμπινς (Jerome Robbins), του στιχουργού στήβεν σόντχαϊμ (Stephen Sondheim) και του ίδιου του Μπέρνσταϊν ως συνθέτη. πρόκειται για μεταφορά του μύθου του Ρωμαίου και της Ιουλιέττας στη μεταπολεμική πραγματικότητα, όπου συγκρούονται δύο συμμορίες νεαρών της Νέας ύόρκης, οι λευκοί τζετς και οι πορτορικάνοι σαρκς. Έτσι, ο έρωτας του Tόνυ και της Mαρίας, που προέρχονται αντίστοιχα από τους δύο ανταγωνιστικούς κόσμους, προβάλλεται μέσα σε ένα πλαίσιο το οποίο θίγει ζητήματα νεανικής εγκληματικότητας και φυλετικών συγκρούσεων. στο τραγούδι Maria, ο Tόνυ συνειδητοποιεί τον έρωτά του για την όμορφη πορτορικανή, ενώ το αιθέριο Somewhere εκφράζει το όνειρο μιας μελλοντικής συμφιλίωσης των δύο αντιμαχόμενων συμμοριών. στη Σκηνή του μπαλκονιού (ή της συνάντησης), ανάλογη της διάσημης σκηνής του μπαλκονιού στο έργο του σαίξπηρ, κυριαρχεί το τραγούδι Tonight, το οποίο εκφράζει με ζέση τα ερωτικά αισθήματα που έχουν αρχίσει να κατακλύζουν τους δύο πρωταγωνιστές.
αυτό, όσο και τα τέσσερα που ακολούθησαν εκδόθηκαν υπό τον γενικό τίτλο Pomp and circumstance, φράση που προέρχεται από έναν στίχο του οθέλλου του σαίξπηρ (Γ΄ πράξη) και έχει καθιερωθεί να περιγράφει μεγαλοπρεπείς τελετές. Η επιτυχία του εμβατηρίου σε ρε μείζονα ήταν τεράστια και μέσα σε ελάχιστο χρόνο έγινε διάσημο σε όλη τη βρετανία. ο άγγλος ποιητής Άρθουρ κ ρίστοφερ Μπένσον (Arthur Christopher Benson) έγραψε πατριω -
τικού περιεχομένου στίχους (Land of hope and glory), με σκοπό να επενδύσουν τη μουσική της κεντρικής μελωδίας του. ύπό αυτήν τη μορφή, η μουσική του εμβατηρίου ακούγεται σε πλήθος επίσημες εορταστικές εκδηλώσεις μέχρι σήμερα, αλλά αξιοποιήθηκε και από τον Έλγκαρ ως φινάλε της Ωδής που συνέθεσε για τη στέψη (1902) του βασιλιά Εδουάρδου ζ΄. Η εορταστική περίοδος των Χριστουγέννων και της πρωτοχρονιάς είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με μελωδίες συγκεκριμένων τραγουδιών που διαχρονικά συνοδεύουν και επιτείνουν την εορταστική ατμόσφαιρα. το White Christmas γράφτηκε από τον πολυγραφότατο, εβραϊκής καταγωγής ρωσοαμερικανό συνθέτη Έρβινγκ Μπερλίν (Irving Berlin) για την ταινία του 1942 Holiday Inn το τραγούδι έγινε γνωστό από την ερμηνεία του Μπινγκ κ ρόσμπυ, κέρδισε Όσκαρ καλύτερου τραγουδιού και παραμένει αμείωτα δημοφιλές ως σήμερα. Μια ακόμα τεράστια επιτυχία του κ ρόσμπυ ήταν και το τραγούδι I’ll be home for Christmas, που έγραψε ο αμερικανός συνθέτης κινηματογραφικής μουσικής Γουόλτερ κεντ (Walter Kent), σε στίχους του κιμ Γκάννον (Kim Gannon) το 1943, εκφράζοντας την ελπίδα ενός στρατιώτη να γυρίσει στο σπίτι του για τα Χριστούγεννα. σε εντελώς διαφορετικό τόπο και χρόνο, και συγκεκριμένα στην εκκλησία του αγίου Νικολάου σε ένα χωριό βόρεια του ζάλτσμπουργκ, παραμονή Χριστουγέννων του 1818, ακούστηκε για πρώτη φορά ένα χριστουγεννιάτικο τραγούδι, τους στίχους του οποίου είχε γράψει δύο χρόνια πριν ο νεαρός αυστριακός πάστορας Γιόζεφ Μωρ (Joseph Mohr) και τη μουσική, ο οργανίστας και δάσκαλος φραντς Γκρούμπερ (Franz Gruber). Ήταν η Άγια Νύχτα (Stille Nacht), που έμελλε να γίνει σήμα κατατεθέν των Χριστουγέννων, παγκοσμίως. το περίφημο “Libiamo” από την όπερα Τραβιάτα του βέρντι, από τις πιο λαμπερές και αισιόδοξες σελίδες της ιταλικής όπερας, είναι το ιδανικό φινάλε μιας εορταστικής συναυλίας. Η όμορφη βιολέτα υποδέχεται τους καλεσμένους στο σπίτι της, ανάμεσά τους και τον α λφρέντο, που είναι κρυφά ερωτευμένος μαζί της. Εκείνος κάνει μια πρόποση στον έρωτα και στη μεθυστική δύναμη του κρασιού, ενώ η βιολέτα βρίσκει ευκαιρία να τονίσει την αξία των εφήμερων απολαύσεων της ζωής. Όλοι οι παρευρισκόμενοι υψώνουν τα ποτήρια τους, υπό τη χαρμόσυνη μουσική του ιταλού συνθέτη. τιτοσ ΓούβΕ λΗσ
ύψίφωνος με ευρύ ρεπερτόριο που εκτείνεται από το μπαρόκ έως τη σύγχρονη μουσική. ο διεθνής τύπος έχει εκθειάσει τη μουσικότητά της, τη δεξιοτεχνία, την καθαρότητα του ήχου και τη σκηνική παρουσία της. Μετά το ξεκίνημα της καριέρας της ως σερπέττα (Η ψευτοκηπουρός) στο κ ρατικό Θέατρο του ζάλτσμπουργκ, ακολούθησαν πολυάριθμες εμφανίσεις σε θέατρα και συναυλιακούς χώρους σε Ευρώπη, Μεξικό, ινδονησία και κίνα, με καθοριστικές τις εμφανίσεις της στα BBC Proms, στο κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, στο Μποζάρ των βρυξελλών κ.α. κατά το διάστημα 2006-09 ήταν μόνιμο μέλος του σολιστικού ensemble της Όπερας του Χάλλε στη Γερμανία. Έχει ερμηνεύσει, μεταξύ άλλων, Ίλια (Ιδομενέας) και α λτσίνα στο διεθνές φεστιβάλ Χαίντελ (Χάλλε, Γερμανία), αμύντα ( Αμύντας και Φυλλίδα), αναστάσιο (Ιουστίνος) στο διεθνές φεστιβάλ Χαίντελ στο Γκαίττινγκεν, Μοργκάνα ( Αλτσίνα) και Μικαέλα (Κάρμεν) στο φεστιβάλ αθηνών, Ντόνα Άννα (Ντον Τζοβάννι) και κοντέσα (Γάμοι του Φίγκαρο) στην Εθνική λυρική σκηνή, ομορφιά (Ο θρίαμβος του Χρόνου και της Απογοήτευσης) στο φεστιβάλ Μπαρόκ στη βαλέττα της Μάλτας, α ρμίντα (Ρινάλντο), βαρόνη στην όπερα Λεπορέλλα του Γιώργου κουρουπού στην Ε λσ, αντζέλικα (Μαινόμενος Ορλάνδος), Γυναίκα στην Ανθρώπινη φωνή του πουλένκ (Μικρό Θέατρο Επιδαύρου), ενώ έχει εμφανιστεί σε πολυάριθμες συναυλίες. διδάσκει στο Ωδείο αθηνών, στο Athens Conservatoire College και στο Ωδείο κόνταλυ. www.myrsinimargariti.com
σπούδασε μονωδία στο Εθνικό Ωδείο, πιάνο και κλασικό χορό. ολοκλήρωσε σπουδές μελοδραματικής με τον κώστα πασχάλη. συνεργάζεται με την Εθνική λυρική σκηνή από το 2008, και την περίοδο 2011-13 υπήρξε μέλος του Όπερα στούντιο της Ε λσ το 2014 απέσπασε το βραβείο τραγουδιού στον 14ο διεθνή διαγωνισμό Όπερας Μαρί κ ράγια. Έχει ερμηνεύσει τους ρόλους τσερλίνα (Ντον Τζοβάννι), Eλίζα (Ωραία μου κυρία), Γκρέτελ ( Χαίνσελ και Γκρέτελ), Έρωτας (Ο Ορφέας στην Άδη), βεσπέττα (Πιμπινόνε), κοκκινοσκουφίτσα (στην ομώνυμη παιδική όπερα), ροζαλία (West Side Story), κ λαρίτσε ( Ένας άντρας για όλες), λόλα (Πικ νικ), ρίκα (Η Κόρη της Καταιγίδας), πριγκίπισσα (Προσοχή! Ο Πρίγκιπας λερώνει), πουλί της φωτιάς/Γελένα (Ο Πρίγκιπας Ιβάν και το Πουλί της Φωτιάς), Χίλντα ( Λεπορέλλα), τούλα (Η Φόνισσα), Tσάρεβνα (Το παραμύθι του τσάρου Σαλτάν), κίσσα (H πονηρή αλεπουδίτσα). Έχει συμπράξει με την καμεράτα, την Oρχήστρα Purpur της βιέννης, την κ ρατική ορχήστρα της Όπερας των τιράνων, την κ ρατική ορχήστρα αθηνών, τα Μουσικά σύνολα Ερτ, τη συμφωνική ορχήστρα δήμου αθηναίων, ενώ στο θέατρο έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις Ειρήνη (Εθνικό Θέατρο / Επίδαυρος 2017), Το Σκλαβί (Θέατρο πόρτα 2018-19), Masterclass (Μικρό Χορν 2018-19). από το 2011 δραστηριοποιείται στον τομέα της μεταγλώττισης, ως τραγουδίστρια και εκφωνήτρια, με συμμετοχές στις ταινίες της Disney Mary Poppins Returns, Frozen, Vaiana κ.ά. vassiazacharopoulou.com
κοντογεώργη απόφοιτη της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου (2013). σπούδασε στη Νομική σχολή της αθήνας. παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής, μουσικού θεάτρου και δημιουργικότητας στο πανεπιστήμιο Χάρβαρντ της βοστόνης. σπούδασε επίσης χορό, μουσική, τραγούδι (δίπλωμα μονωδού) και τραγούδι για μιούζικαλ. Έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το Εθνικό Θέατρο, το κΘβΕ, το φεστιβάλ αθηνών, την Εθνική λυρική σκηνή, το ΜΜα και το ΜΜΘ. Έχει πρωταγωνιστήσει σε περισσότερες από 30 παραστάσεις στο ελεύθερο θέατρο, έχει συνεργαστεί ως σολίστ με την κοα , την καμεράτα, την κοΘ και τα Μουσικά σύνολα της Ερτ, έχει πρωταγωνιστήσει σε τηλεοπτικές σειρές και έχει παρουσιάσει εκπομπές («dot», «φλΕρτ», παραμονή πρωτοχρονιάς στο κπισΝ). ονειρεύεται έναν κόσμο με μουσική, χαρά, αγάπη και φως. Όταν δεν τον βρίσκει, τον φτιάχνει η ίδια – αυτό προσπάθησε και σήμερα.
ο τενόρος ιωάννης καλύβας, όντας πτυχιούχος Επικοινωνίας και ΜΜΕ, σπούδασε πιάνο και μονωδία στο αττικό Ωδείο. συνέχισε στην ακαδημία Μουσικής του βύρτσμπουργκ και, έπειτα, στην ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Μονάχου. ύπήρξε υπότροφος της «Ένωσης ρίχαρντ βάγκνερ βύρτσμπουργκ» και του σωματείου «ύποτροφίες Μαρία κάλλας». Έχει ερμηνεύσει Ντον ο ττάβιο, Μπελμόντε, ορόντε ( Αλτσίνα), Άντονυ ( Σουήννυ Τοντ) και τόνυ (West Side Story) στο φεστιβάλ αθηνών και Επιδαύρου, ταμίνο (φεστιβάλ αιξ-αν-προβάνς), Γκόρο (Μαντάμα Μπαττερφλάυ), Ντανίλο και καμίγ ντε ροσιγιόν (Η Εύθυμη χήρα), Μουχτάρ (Φροσύνη του π. καρρέρ), α ρτούρο ( Λουτσία ντι Λαμμερμούρ), αμπντάλο (Ναμπούκκο), πλούτωνα (Ορφέας στον Άδη, Όφενμπαχ), Νίκος (Η Κερένια κούκλα, τ ρωσόπουλος, παγκόσμια πρώτη). συμμετείχε στην αναβίωση του έργου Οι Δραπέτες της σκακιέρας του Γ. κουρουπού, ενώ ερμήνευσε τον ρήγα φεραίο στη νέα όπερα του συνθέτη Ελπίς Πατρίδος. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μαέστρους: πάολο καρινιάνι, Μπρούνο βάιλ, φιλίπ Ωγκέν, λ καρυτινός, Μ. λογιάδης, Γ. πέτρου. το 2021-22, εκτός από ινκρεντίμπιλε στην παραγωγή της Ε λσ Aντρέα Σενιέ και ροντρίγκο στον Οθέλλο, με σκηνοθέτη τον ρόμπερτ ουίλσον, ηχογράφησε το νέο έργο του Γ. δούση Η Νύχτα της Πλειόνης, ενώ τον ιούλιο εμφανίστηκε στη νέα όπερα του α τριανταφύλλου Μέσα Χώρα, στην Ε λσ, σε σκηνοθεσία Ν. καραθάνου, και στην Τόσκα, στο Ωδείο Ηρώδου αττικού. τη νέα σεζόν θα εμφανιστεί στην Ε λσ, στα Παραμύθια του Χόφμαν, Φάλσταφ και Τζάννι Σκίκκι από το 2018 αποτελεί σταθερό μέλος του συνόλου Με ζοΝ Ensemble. Γιώργος παπαδημητρίου
Μπασοβαρύτονος, ορμώμενος από την καστόρια, άρχισε μουσικές σπουδές σε ηλικία 5 ετών, μελετώντας πιάνο και ανώτερα θεωρητικά. Έλαβε δίπλωμα μονωδίας με καθηγήτρια τη Μάρθα α ράπη το 2010. Η αγάπη του για την όπερα μεγάλωσε με τη συμμετοχή του στις χορωδίες της Ε λσ και της Ερτ. Ως υπότροφος του ικύ, συνέχισε τις σπουδές του στις Ηπα (City University of New York), όπου ξεκίνησε τη σολιστική του πορεία (μεταξύ άλλων: δρ. καγιούς και δρ. Γκρανβίλ με την Delaware Valley Opera, κολίνε και φίγκαρο με τη Regina Opera) και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη Μουσική ακαδημία του βύρτσμπουργκ
© SPIROS KATOPODIS
σπούδασε μουσικολογία στο πανεπιστήμιο αθηνών, καθώς επίσης βιολί, ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση στο Εθνικό Ωδείο. λαμβάνοντας πέντε υποτροφίες, συνέχισε μουσικές σπουδές στο πανεπιστήμιο της βοστόνης, αποκτώντας μάστερ στη διεύθυνση ορχήστρας και διδακτορικό στη σύνθεση. δάσκαλοί του υπήρξαν σημαντικές προσωπικότητες της διεθνούς μουσικής σκηνής: Lukas Foss, Θόδωρος αντωνίου, Jorma Panula, Gianluigi Gelmetti και David Hoose. Έχει τιμηθεί με έντεκα βραβεία σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς (μεταξύ των οποίων, «δημήτρης Μητρόπουλος» και «ALEA III»). Eίναι μόνιμος αρχιμουσικός της συμφωνικής ορχήστρας του δήμου αθηναίων, καθώς επίσης διευθυντής του μουσικού τμήματος και τακτικό μέλος της συγκλήτου του Εθνικού Μετσόβιου πολυτεχνείου. από το 2020 έχει αναλάβει ως καθηγητής τη σχολή διεύθυνσης ορχήστρας του ιστορικού Ωδείου αθηνών. παράλληλα, έχει δημιουργήσει και διδάσκει το μοναδικό πανελλήνιο masterclass διεύθυνσης ορχήστρας της χώρας μας, καθώς επίσης τρία διεθνή ετήσια masterclass διεύθυνσης ορχήστρας (ουγγαρία-Μάλτα-αθήνα), επιλέγοντας ως μαθητές τους κορυφαίους νέους μαέστρους ανά τον κόσμο. το 2011, κατόπιν ψηφοφορίας εκατό μουσικών διαφορετικών εθνικοτήτων, εξελέγη καλλιτεχνικός διευθυντής της φιλαρμονικής ορχήστρας του κατάρ, ενώ για πολλά χρόνια διηύθυνε το γκαλά των νικητών του κορυφαίου διαγωνισμού τραγουδιού Operalia του πλάθιντο Ντομίνγκο. παράλληλα με τη θητεία του στο κατάρ, ήταν επί σειρά ετών ο πρώτος μαέστρος της φιλαρμονικής ορχήστρας της Μάλτας. Είναι τακτικός προσκεκλημένος μαέστρος όλων των ελληνικών ορχηστρών και τουλάχιστον είκοσι συμφωνικών ορχηστρών του εξωτερικού. Εκπροσωπείται από το καλλιτεχνικό γραφείο IMG Artists και πραγματοποιεί περισσότερες από σαράντα συναυλίες ανά τον κόσμο, ετησίως.
το αρχαιότερο ορχηστρικό μουσικό σύνολο στην Ελλάδα. δημιουργήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα ως συμφωνική ορχήστρα του Ωδείου αθηνών και έκτοτε πέρασε από διάφορα στάδια, τόσο ως προς την ονομασία, όσο και ως προς τον τρόπο λειτουργίας της. Η πρώτη συναυλία της ως κ ρατική ορχήστρα αθηνών δόθηκε στις 28 φεβρουαρίου 1943. από την ίδρυσή της έως σήμερα, η κοα προσφέρει στους Έλληνες τη δυνατότητα επικοινωνίας με τα αριστουργήματα
σημαντικότατο είναι το εκπαιδευτικό και κοινωνικό έργο που επιτελεί εντός αθηνών, καθώς και σε πόλεις της ελληνικής περιφέρειας. Εξέχοντες αρχιμουσικοί, ανάμεσά τους οι ρίχαρντ στράους, βάινγκαρτνερ, κνάπερτσμπους, βάλτερ, Μητρόπουλος, Γιόχουμ, Μαρκέβιτς, Μάαζελ, κ ράους, τεμιρκάνοφ, πλασσόν, ασκενάζι, φεντοσέγεφ, και κορυφαίοι σολίστ, μεταξύ άλλων, ρούμπινσταϊν, κεμπφ, κορτώ, κ ράισλερ, τιμπώ, καζάλς, ρέπιν, κ ρέμερ, ροστροπόβιτς, Μπρέντελ, Μπάρενμποϊμ, Άργκεριχ, λεόνσκαγια και καβάκος, έχουν συμπράξει με την ορχήστρα κατά την πολύχρονη ιστορία της. διευθυντές της ορχήστρας έχουν διατε-
λέσει κατά το παρελθόν οι φιλοκτήτης οικονομίδης, Θεόδωρος βαβαγιάννης, ανδρέας παρίδης, Μάνος Χατζιδάκις, Γιάννης ιωαννίδης, α λέξανδρος συμεωνίδης, Άρης Γαρουφαλής, βύρων φιδετζής, βασίλης Χριστόπουλος και στέφανος τσιαλής. από τον οκτώβριο του 2020, διευθυντής της κ ρατικής ορχήστρας αθηνών είναι ο λουκάς καρυτινός. δι
λουκάς καρυτινός
δημήτρης σέμσης (εξάρχων)
φαίδων Μηλιάδης (εξάρχων)
Νίκος Μάνδυλας
Γιώργος Μάνδυλας τζουλιέτα αβετιάν
δημήτρης αγγελίδης
δήμητρα αγγελοπούλου
στέλλα Γεωργίου
αναΐτ κανατσιάν
Όλγα κιμ
βαγγέλης κοσμάς
ανίλντα λιάκου
Νίκος Μπέης
Νέλλη οικονομίδου
Εμορφία παπαδημητρίου
α λέξανδρος πέτριν-Γαβριηλίδης
καλλιόπη ρήγου
βασίλης σούκας
παναγιώτης τζιώτης Μιρέλα τριανταφύλλου ρουντίνα τσάτσα β ΄ βιολια *
λούκας
βιολ Ε σ * πάρις αναστασιάδις Ηλιάς-Ίων λιβιεράτος Ενκέλα κοκολάνη τάνια Χαριτοπούλου Άλκηστις αναστασιάδου λίλια Γιουσούποβα Μάνος Γουβέλης κωνσταντίνος καραμπουλάτ πωλίνα κουμή Ίρις λουκά Γκέρτα σινάι Μιχαήλ σμιρνώφ Μάριος τζουμάνης ** αντίλοχος τρανός ιρένα τσαμαντιώτη βιολο Ν τσ Ε λα * δημήτρης Γούζιος αστέριος πούφτης Άγγελος λιακάκης Νίκος κοτζιάς Χριστίνα κούτρου δημήτρης Μαγκριώτης βάνια παπαδημητρίου Ήβη παπαθανασίου Ηλίας σακαλάκ ισίδωρος σιδέρης Όλγα στρατηγοπούλου δημήτρης τραυλός κο Ν τρα Μ πασα * τάκης καπογιάννης Νίκος τσουκαλάς Άγγελος ρεπαπής Χάρης παζαρούλας Χαράλαμπος α ρκατίνης βιατσεσλάβ Μαρτινκέβιτς ιωάννης Μπαμπαλούκας Ευγένιος Μπράτουσκα σεράινα σεΐδου
Χρυσή πιλαφτσή
βαγγέλης σταθουλόπουλος
φρανκ-Γκέοργκ Γιάρκε Μιχάλης ραμός ο
δημήτρης βάμβας
Γιάννης οικονόμου Χριστίνα παντελίδου
στυλιανή Νικολαΐδη ξένια Θωμαΐδου κλαρι
σπύρος Μουρίκης Γαληνός κιοσόγλου κωνσταντίνος τζέκος Μερκούριος κάραλης φα Γ κοτα
α λέξανδρος οικονόμου βασίλης λιοδάκης
Ευστάθιος Μαρτζούκος
Γιάννης Ευαγγελάτος οδυσσέας Μπάσσιος
σ
Μ π
τρο
Μ πο Ν ια
Μ πα Ν
Ε σ Γωγώ ξαγαρά ιλεάνα κ ρουτσέρου
