Un manual tipográfico
Valentina Porras Guerra
Mariana Rodriguez Rosas
Entre Serfis y Sans, Un Manual Tipográfico
2023
Valentina Porras Guerra
Mariana Rodriguez Rosas
Diseño Gráfico III
Maria Elena Gutierrez Alvarado
Universidad Iberoamericana Puebla
ÍNDICE
Capítulo 1
Historia de la tipografía………………………………………………....5-8
Capítulo 2
Principales exponentes………………………………………………..10-20
Capítulo 3
Anatomía y proporciones de la tipografía……..22-23
Clasificación de la tipografía………………………………...24-25
Referencias…………………………………………………………………….............26
Capítulo 1
HISTO TIPO de la GRAFÍA RIA
Línea del tiempo
Era del libro (1455-1830)
1440
Johannes Gutenberg inventa la imprenta de tipos móviles en Mainz, Alemania. Este es un hito crucial que marca el comienzo de la era de la imprenta y la producción de libros en masa.
1470
Primera tipografía en Italia. El impresor veneciano Nicolas Jenson produce tipos de imprenta que son considerados obras maestras de diseño.
1455
Gutenberg produce la Biblia de 42 líneas, la primera obra impresa en masa con la imprenta de tipos móviles.
Aldus Manutius, también en Venecia, introduce la cursiva, una nueva forma de letra más rápida y eficiente.
Renacimiento (siglos XV-XVI)
Se desarrolla la tipografía romana y se producen numerosas obras literarias y científicas que marcan el Renacimiento. La tipografía se convierte en una forma de expresión artística.
Era del cartel (1830-1984)
1837
Samuel Morse desarrolla el código Morse, un sistema de comunicación basado en combinaciones de puntos y rayas.
1886
Ottmar Mergenthaler inventa la Linotype, una máquina que permite componer líneas enteras de texto de una vez.
1910s-1920s
El Art Decó trae geometría y elegancia a la tipografía de carteles
1930s
Uso de tipografía sans-serif audaz y fuerte en carteles de propaganda y películas.
1957
1940s
Estilo de cartel de la Segunda Guerra Mundial, con tipografía impactante y audaz para comunicar mensajes de propaganda.
Max Miedinger crea la fuente Helvetica, que se convierte en una de las más influyentes.
Era de la pantalla (1984-actual)
1984
Apple lanza la Macintosh, la primera computadora perso nal con una interfaz gráfica de usuario y tipografía en pantalla.
1991
Adobe introduce la fuente múltiple (Multiple Master), permitiendo ajustes personalizados en el diseño tipográfico.
2010
Se populariza el uso de fuentes web gracias a servicios como Google Fonts y Typekit.
1994
Microsoft lanza Windows 3.1, que incluye TrueType, un formato de fuente escalable.
PRINCIPALES EXPONENTES
Capítulo 2
ERA DE LIBRO
ERA DE CARTEL
ERA DE PANTALLA
NICOLAS JENSON
(1420-1480)
La romana de Jenson es uno de los más grandes tipos diseñados en el mundo, sus clásicas proporciones y armonioso diseño de los caracteres combinados con su precisión meticulosa hacen de esta un hito en la historia del diseño tipográfico.
Durante 1473 realiza la tipografía llamada blackletter la cual se usó para los libros de medicina e historia de la época también creando su empresa para comercializar todos los libros que imprimía, se llamaba “Hannes de Colonia”.
Su mayor aportación ha sido la tipografía tipo Romana ya que hoy en día la podemos seguir bien como “adobe jenson pro”.
(1449-1515)
Se puede decir que es el creador del libro moderno pues desde 1495 hasta 1515, no sólo diseñó y dio cuerpo al libro tal como lo conocemos hoy en día, sino que elevó a cotas de calidad, hasta hoy no superadas, las ediciones críticas de los clásicos greco-latinos.
Aldo Manuzio no solo se contenta con ir diseñando y fundiendo matrices cada vez más bellas y más claras, sino que, además, en aras de una mejor comprensión lectora, inserta dos signos de puntuación inéditos hasta entonces: el punto y coma y el apóstrofo.
Garamond fue uno de los primeros punzonadores que trabajó independientemente de los impresores. Sus fuentes romanas , talladas a partir de 1531, superaron a las mejores fuentes romanas existentes en gracia y claridad. Su tipografía griega marcó el patrón de la impresión griega hasta principios del siglo XIX.
Los tipos de letra modernos que llevan su nombre se inspiraron en otros rostros atribu dos erróneamente a Garamond. La tipografía Garamond está considerada como uno de los tipos de letra serif más legibles para su uso en aplicaciones de impresión. También se ha señalado como una de las principales fuentes más ecológicas, en cuanto al consumo de tinta.
GARAMOND CLAUDE
(1449-1561)
WILLIAM CASLON
(1692-1766)
Fue un grabador y fundidor de tipos de imprenta británico, que ganó fama por el diseño de una tipografía de gran belleza y legibilidad, que fue una de las más usadas de su tiempo y modelo de todas las tipografías posteriores.
La familia tipografía CASLON tiene su primera versión en el año 1725 y se inspira en los diseñadores Holandeses: Christoffel van Dijcks y Dirck Voskens. Entra dentro de las serif (terminaciones decorativas o adornos, patas ), su mancha tipográfica aporta una excelente legibilidad y lectura. Este tipos es popular en su época dentro de Inglaterra, es utilizada por la Casa Real para la impresión de todos sus documentos.
Los tipos que realizó Fournier se destacaban por su estilo transicional. Posee un gran contraste entre los grosores de los palos apunta a la modernidad y legibilidad. Les otorgó a los impresores del Rococó un sistema de diseño que incluían romana, itálica, plumilla, estilo decorativo, líneas y ornamentos, cada una con medidas estandarizadas.
Su mayor aportación es la ornamentación en sus tipos. Comenzó grabando bloques ornamentados en madera. Para después, cambiar el material por láminas de hierro. El motivo del porque es considerado como promotor del Rococó y no del Neoclásico es debido a su tipografía ornamental.
PIERRE-SIMON FOURNIER
JOHN BASKERVILLE (1706-1775)
Maestro inglés de la escritura, cantero, diseñador de letras, tipógrafo e impresor.
Su búsqueda de la perfección hizo que su primer libro completo tardara en producirse hasta 1757, periodo durante el cual introdujo importantes innovaciones en la construcción de la prensa (haciendo una cama más plana y resistente), la tinta de impresión (más negra, más uniforme y de secado más rápido), la fabricación del papel (tejido en lugar de verjurado) y, por supuesto, el diseño de las letras (que Handy cortaba según los diseños de Baskerville).
El resultado fue una brillante serie de tipos de letra originales y espléndidos libros que aparecieron entre 1754 y 1775.
GIAMBATTISTA BODONI
(1740-1813)
El primer volumen de su manual tipográfico, considerado el tratado más importante de tipografía de la época, fue publicado en 1788. Este manual estaba compuesto por más de 100 alfabetos románicos, 50 itálicos y 28 griegos, así como de 600 láminas y 1.000 ornamentos y viñetas diseñados por él mismo.
En el Manuale tipográfico Bodoni exponía los cuatros principios básicos con los que alcanzar la belleza tipográfica: uniformidad de diseño, elegancia y nitidez, buen gusto y encanto.Bodoni, creada en 1790, fue una tipografía clave a finales del siglo XVIII.
FIRMIN DIDOT
Firmin Didot desempeñó un papel crucial en el desarrollo y perfeccionamiento de tipos de letra. Introdujo mejoras en la calidad de los tipos y en la impresión en general. Su enfoque se centró en la precisión y la elegancia tipográfica, lo que llevó a la creación de tipos conocidos por su claridad y legibilidad.
Fue pionero en la introducción de un sistema de medida tipográfica, conocid como el "punto Didot". Este sistema se utilizó para estandarizar el tamaño de los tipos de letra y se convirtió en un estándar en la industria de la impresión en Francia.
(1764-1836)
EDWARD JOHNSTON
Johnston fue un artesano inglés que, junto con Rudolf Koch, es considerado el padre de la caligrafía moderna.
Es el autor de la tipografía Johnston sans serif, la cual se desarrolló en 1916 para el sistema de señalización del metro de Londres. Con esta nueva innovación de tipografía Johnson anticipó la simplicidad geométrica que a partir de los años 20 se haría patente e influiría en otras tipografías.
Johnston también es conocido por revivir el arte de la caligrafía moderna, al igual que diseñó el famoso logotipo redondo.
(1872-1944)
Paul Standard lo llamó
“el gran ejemplo de la caligrafía moderna, el vínculo entre todos los escribas vivos y los que se han ido”
Renner fue un diseñador gráfico, tipó grafo, pintor, autor y maestro alemán. Formó parte del movimiento Literatu ra modernista o modernismo literario alemán que brilló entre los años 1900 y 1040, al igual que apoyó fuertemen te las posturas de la Bauhaus, sin for mar parte directa de la escuela.
Ubicada en la placa que dejó la nave Apolo 11 en la luna, la mayor aporta ción de Renner fue la tipografía Fu tura, la cual diseñó en 1927, para la fundación Bauer. Fue comercializada como “die Schrift unserer Zeit” (“la fuente de nuestro tiempo”). Está ba sado en formas geométricas (rectas, cuadrados y círculos) representativas del estilo visual de la Bauhaus en los años 1919-1933. Esta fuente marca la nueva vanguardia tipográfica europea.
(1878-1956)
(1918-2014)
PAULRENNER HERMANNZAPT
Hermann Zapt fue un diseñador y tipógrafo alemán. Tras consultar libros de tipógrafos famosos, se propuso ser autodidacta y aprender caligrafía en casa utilizando un lápiz de filo ancho.
En los últimos 50 años, Zapf diseñó alrededor de 175 tipografías. Después de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en el principal diseñador de Stempel, donde creó sus tipos más conocidos: Palatino, Melior y Optima. En los años 70 estuvo en la vanguardia del diseño de tipos digitales. Fue un pionero en el uso de ordenadores para herramientas de redacción. Asimismo Hermann Zapf publicó una serie de libros acerca de su tema favorito, el diseño, el dibujo de letras y la tipografía.
En el año 1956 Max Miedinger recibe el encargo de Edouard Hoffmann, de la Fundición Hass, de modernizar el estilo de un tipo sans-serif de la firma. El tipo era Haas Grotesk y se basaba en el Akzidenz Grotesk de la Fundición Berthold de finales del siglo XIX y Miedinger lo convirtió en el Neue Haas Grotesk, o mejor conocida como Helvetica. Esta fuente se convertiría en una de las más icónicas de la historia.. En ese momento, fue vista como una fuente revolucionaria: limpia, simple y fácil de leer. Fue perfecta para su uso en publicidad y diseño comercial. Se diferencia por sus formas más neutras y armoniosas. Su éxito se debe a su estupenda escalabilidad en todo tipo de situaciones y a su capacidad de comunicar una necesidad social de claridad y modernidad. (19101980)
MAX
MIEDINGER
Miedinger fue un diseñador y tipógrafo sueco. Al mismo tiempo que trabaja como tipógrafo, asiste a clases en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich para más tarde convertirse en representante de la Fundición Haas y a la edad de 46 años se instala como diseñador «freelance».
Aicher fue un diseñador gráfico y tipógrafo alemán conocido por su enfoque en el diseño gráfico y tipográfico, así como por su participación en la creación de la Hochschule für Gestaltung (Escuela de Diseño de Ulm), una escuela de diseño que se convertiría en uno de los centros de educación en diseño líderes en Alemania entre los años 1953 y 1968. Aicher y su esposa fueron pioneros en la creación de la tipografía digital, lo que influyó en su enfoque en el diseño gráfico y tipográfico.
Aicher fue un defensor del enfoque analógico y concreto en lugar del digital y abstracto, argumentando que lo abstracto no es necesariamente superior a lo concreto. Se le considera el precursor de la identidad corporativa debido a su desarrollo del pictograma, “figuras de fácil y rápida comprensión en búsqueda de un lenguaje comprensible internacionalmente” (Del Río, 2022). Consigue una asimilación visual sencilla gracias a la disposición matemática de los elementos en una rejilla de forma que se alcanza una mayor claridad en la comunicación gráfica.
AICHER OTL (1922-1991)
Frutiger fue un diseñador sueco, creador de las tipografías Univers y Frutiger, es uno de los tipógrafos más sobresalientes del siglo XX y uno de los más influyentes en el desarrollo de la tipografía digital del siglo XXI.
En 1955 creó Meridien, diseñado para el sistema de fotocomposición Lumitype. Y en 1957 se lanzó la conocida Univers para fotocomposición y composición en metal. En los años 70, Frutiger recibió varios encargos de señalización. Uno de ellos, fue el diseño de la señalización del metro de París. Empleó una variante de la Univers y diseñó un sistema de numeración para poder diferenciar los 21 pesos y anchuras de la tipografía. Este innovador sistema supuso un importante paso en el desarrollo de la denominación y catalogación de tipos. En 1976 diseñó un sistema de señalización para el aeropuerto de Charles de Gaulles, en el que empleó un nuevo tipo sin serif creado para poder leerse rápidamente, lo llamó Frutiger. (1928-2015)
FRUTIGER ADRIAN
MATTHEW CARTER (1937)
Matthew Carter es uno de los diseñadores de tipografía más influyentes del siglo XX y principios del XXI. Carter es conocido por su enfoque meticuloso en el diseño de tipografía, así como por su habilidad para combinar la tradición con la innovación. Su trabajo ha sido descrito como «clásico» y «atemporal», y ha sido utilizado en una amplia variedad de contextos, desde publicaciones impresas hasta sitios web y aplicaciones móviles. A lo largo de su carrera, Carter ha diseñado algunas de las fuentes más icónicas y populares del mundo. Entre sus creaciones más conocidas se encuentran la Verdana, la Georgia y la Tahoma, También diseñó la Bell Centennial, una fuente elegante y legible utilizada en publicaciones como el diario The Guardian.
A mediados de los años 80, cuando se enfrentó a la incapacidad de las primeras computadoras para manejar el tamaño de los datos de las fuentes serif, Carter comenzó a analizar las curvas de una serif para ver qué hacía que estos tipos de letra tuvieran tantos datos. Descubrió que era la curva de las serifas lo que empezó como un problema técnico se convirtió en un ejercicio estético, realizó un tipo serif sin serifas curvas. Y este parece ser su espíritu de diseño tipográfico a lo largo de los años: una serie de ejercicios estéticos salpicados con el combustible de los desafíos técnicos. Cada victoria sobre los límites tecnológicos se combina con el arte de la estética para formar los diseños complejos y hermosos que conocemos tan bien ahora en nuestros procesadores de texto y en las pantallas de nuestros teléfonos, en el papel, en la pantalla y en la web.
Capítulo 3
ANATOMÍACLASIFICACIÓN PROPORCIÓN
Base
Ascendent e
Desendent
Hombro
Asta Ápice
Cuello
Lágrim a
Serifa sP ie
Acent o
Cola
Cuerp o
Altura X
Contraform a
Caja
Panz a
Ascendentes
Proporción de
Descendentes
Clasificación Tipografía de la
1. Humanas
Inicios en Italia, durante el siglo XX. Empieza la impresión de libros con estos carácteres. El contraste es ligero.
2. Garaldas
Alejado de la caligrafía, con un estilo romántico y elegante. Mayor legibilidad y mayor contraste.
3. Reales
Su propósito fue preservar la calidad de tipografía francesa. Tiene rigurosa geometría, contraste acentuado y terminales triangulares. Baskerville
4. Didonas
Gracias a la Revolución Industrial, se lograron altos niveles de precisión, al igual que un contraste exagerado y terminales filiformes.
ta es
Centaur
Garamond
Bodoni
5. Mecánicas
Desligamiento de las formas tradicionales. Cuenta con un aspecto energético. Su contraste es casi nulo.
6. Lineales
Adaptadas en Suiza y Alemania, creadas para ser funcionales. No tiene terminales, y desaparece el contraste. Son compuestas por formas puras.
7. Incisas
Nombre proviene de incidir. Las fustes y barras son ligeramente cóncavas. Se agrupan letras adornadas y fileteadas.
8. Caligráficas
Contienen un aspecto caligráfico. Las letras estan conectadas entre si, estilo cursiva.
9. Manuales
Imitación a escritura hecha a mano, anterior de la imprenta. Aparentan ser escritas por manos humanas.
10.
Fracturas
Igualmente conocidas como inglesas, forman parte de los cuatro estilos de las letras góticas.
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Joseph Jackson. Éste le cambia el nombre a Caslon & Son. Esta fundición la heredaría William Caslon IV (1780-1869) que finalmente vende en 1819 a Stephenson, Blake & Co. http://www.todolibroantiguo.es/personajes-historicos/william-caslon.html
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-Adrian Frutiger
