SE VENDE O
SE RENTA
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POLÍTICAS DE REPRESENTACIÓN REPRESENTACIÓN POLÍTICA SEMINARIO DE MEDIOS MÚLTIPLES
PROGRAMA
SE VENDE O
SE RENTA /
POLÍTICAS DE REPRESENTACIÓN REPRESENTACIÓN POLÍTICA
Seminario de Medios Múltiples Exposición / Intervenciones / Simposio / Conferencias magistrales / Talleres / Presentaciones Del 22 de noviembre al 3 de diciembre, 2011 Museo Universitario de Ciencias y Artes, MUCA CU
Circuito Interior, Ciudad Universitaria, a un costado de Rectoría.
SE VENDE O SE RENTA POLÍTICAS DE REPRESENTACIÓN Y REPRESENTACIÓN POLÍTICA
Representar no sólo es hacer presente lo ausente por medio de imágenes y conceptos: implica un juego de visibilidad condicionado por intereses políticos, económicos y culturales que orientan nuestra percepción para concebirnos capaces o incompetentes de redefinir los roles sociales que desempeñamos. Justo ahora, en un escenario de crisis permanente donde el sistema político-económico intenta convencernos de que no hay mejores condiciones de vida que las desplegadas por el neoliberalismo, es imprescindible discutir con base en qué políticas se nos representa. Examinar quién determina la inclusión y exclusión de esta representación nos permite entrever posibles vías de rearticulación entre lo propio y lo ajeno, entre lo común y lo privado. Planteamos las prácticas artísticas como un campo de oportunidades para desarticular los mecanismos hegemónicos de representación que polarizan y favorecen la desvinculación social, limitando nuestra injerencia en la organización de la vida individual y colectiva. Por esta razón, es necesario pensar al arte no como una esfera separada de las otras actividades humanas, sino como un intersticio en el que convergen los marcos históricos, sociales, políticos y culturales. Proponemos el Simposio Se Vende o Se Renta: Políticas de Representación y Representación Política como un proyecto interdisciplinario que reúne a especialistas de diversas áreas del conocimiento para dialogar, debatir, proponer y construir en torno a las formas de representación dentro del arte, la política, el espacio público, el conocimiento y el cuerpo. Los temas serán abordados desde diferentes formatos y dinámicas de discusión del 23 al 25 de noviembre con sesiones por la mañana y por la tarde. El Simposio está dividido en tres jornadas de diálogos. En la primera, Políticas económicas del espacio público: orden social
y disenso, diagnosticaremos la influencia que ejercen los intereses económicos de una minoría sobre el sistema político que organiza el espacio público y supedita la interacción social. Durante la segunda, El cuerpo codificado, reflexionaremos acerca del papel que juega el cuerpo del individuo sumergido en la sociedad, cómo ésta condiciona la construcción de identidades e influye en los diálogos del cuerpo con el entorno a través de signos y representaciones. En la tercera, Tráfico Libre de Conocimientos, propondremos prácticas educativas artísticas que reconozcan y fomenten la producción colectiva de conocimiento asimilando mecanismos de trabajo colaborativo como la Web 2.0. Paralelo al Simposio se llevará a cabo la exposición de un proyecto gráfico colectivo de las cuatro generaciones del Semina rio de Medios Múltiples. Así mismo, se organizarán talleres teóri co- prácticos abiertos a la comunidad universitaria. Para concluir, se presentará el libro Medios Múltiples Tres. Todas las actividades serán de acceso gratuito. Seminario de Medios Múltiples
SEMINARIO DE MEDIOS MÚLTIPLES EXPOSICIÓN
Del 22 de noviembre al 3 de diciembre
Inauguración
22 de noviembre 12:30 hrs. ENTRADA LIBRE Abierto de martes a sábado. 10:00 a 18:00 hrs.
José Miguel González Casanova Tabata Bandín, David Camargo, Laura Castellanos, Gerardo Cedillo, Xchel Gallegos, Lizeth Gamboa, Carlos Gamboa, Amauta García, Daniel Godínez, César Granados, Arjan Guerrero, Erick Hernández, Estrella Luna, Alfadir Luna, Rubén Maldonado, Aldo Martínez, Marisol Maza, Miguel Ángel Méndez, Ivelin Meza, Carlos Mier y Terán, Rubén Miranda, Nuria Montiel, Marisol Montiel, Adrián Monroy, Fabiola Narro, Brenda Ortiz, Paola Raigoza, Idaid Rodríguez, Mónica Ruíz, Magalli Salazar, Lola Sosa, Laura Valencia, Erika Vázquez, Antonio Vega Macotela, Omar Vega y Luis Miguel Zea.
INTERVENCIONES 22 de noviembre 9:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 hrs. Ruta 7 Intervención en el Puma Bus Ruta 7 (amarilla), Circuito Interior, Ciudad Universitaria Seminario de Medios Múltiples 4 Las actividades a desarrollar responden a una reflexión sobre el viaje, el nivel de convivencia y las formas de ocupación del tiempo dentro de un espacio de transporte como el Puma Bus. Queremos activar poéticamente el viaje del pasajero común; se propone que la experiencia de trasladarse en el autobús lleve al pasajero a otro lugar, a otro tiempo, convirtiendo un requerimiento rutinario en una experiencia extraordinaria. 11:30 hrs Museo Nómada La islas, a un costado de Rectoría Rubén Miranda El Museo Nómada es un dispositivo creado para la recolección y exposición de vestigios culturales con la intención de crear conciencia sobre el lugar en que nos encontramos parados. Este taller colectivo es un ejercicio de gráfica callejera que por medio de rodillos y tintas de grabado da como resultado una colección de monotipos. En esta ocasión el museo realiza un recorrido frente al MUCA. 22, 24 de noviembre y 1º, 6 de diciembre 11:00 a 16:00 hrs Imprenta Móvil Frente al MUCA CU, Facultad de Filosofía y Letras, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, Facultad de Ciencias. Nuria Montiel La Imprenta Móvil retoma la gráfica por su naturaleza contestataria, por su poder de reproducción, propagando las ideas revolucio-
narias, dando voz impresa al pueblo sublevado. Una prensa a disposición del público participante es el dispositivo para orquestar una voz colectiva. Para este simposio la Imprenta Móvil dará un recorrido por el campus, recopilando a partir de su interacción con la comunidad universitaria, propuestas en torno a nuevos modelos que fomenten el tráfico libre de conocimiento e información como un mecanismo de resistencia civil. 22 de noviembre Frente al Museo Universitario de Ciencias y Artes MUCA Campus 11:00 16:00 hrs. 24 de noviembre Facultad de Filosofía y Letras 11:00 a 16:00 hrs. 1º de diciembre Facultad de Ciencias Políticas y Sociales 11:00 a 16:00 hrs. 6 de diciembre Facultad de Ciencias 11:00 a 16:00 hrs. 01º de diciembre 11:00 a 13:00 hrs Heterotópica IEMS Intervención Preparatoria Salvador Allende del Instituto de Educación Media Superior del D.F. (IEMSDF) Av. Ferrocarril Hidalgo 1129, Col. Constitución de la República, Delegación Gustavo A. Madero. Metro Martín Carrera. (Ubicado entre la salida del metro y el templo mormón). Erick Hernández Participan estudiantes del Instituto de educación Media Superior del D.F. (IEMSDF, plantel Salvador Allende) 03 de diciembre 11:00 a 18:00 hrs Cuenda 1 - Ciudad de México
Acción-escultórica Paseo de la Reforma, desde el Ángel de la Independencia a Bucareli. Laura Valencia Lozada Se envolverán con hilo de algodón negro o cuendas* las estatuas de personajes históricos ubicados a lo largo del Paseo de la Reforma, desde el Ángel de la Independencia hasta Bucareli. Con esta acción escultórica y tu participación, queremos evocar la presencia de las personas desaparecidas en México del 2006 al 2011, cubriendo la superficie de los personajes con las cuendas para darle forma a estas ausencias y convertir al hilo, en un símbolo de unión entre los participantes. *Cuenda: madeja de hilo de algodón negro, cuya longitud se calcula con la altura y peso de cada persona desaparecida y el apoyo de sus familiares.
CICLO DE VIDEO 22 y 29 de noviembre 15:00 a 18:00hrs. Lola Sosa Pared Líquida 9’38” 2009 México D.F. Antonio Vega Macotela Proyecto Time Divisa Documentacion intercambio 108 4´ 37” Inglés 2008-2011 México D.F. Marisol Maza
Sobre la construcción del imaginario 4´ 2011 México D.F. David Camargo Archivo General de Negación 3´ 2011 México D.F. Idaid Rodríguez Diccionario 15´ 2008 México D.F. Paola Raigoza Atrapado en el tiempo 5´ 2008 México D.F. Fabiola Narro Iris Electrónico 49´27” 2006 México D.F. Erika Vázquez Athié Caos 3´19” 2011 México D.F. Mónica Ruíz Autorretrato I 2´40” 2007 Barcelona Autorretrato II 3´ 2007
Barcelona Autorretrato III 1´20” 2007 Barcelona Arjan Guerrero Entrevista a Pablo F. Christlieb 14´ 2011 México D.F. Luis Miguel Zea Un minuto de su tiempo 3´5” Video monocanal 2010 Alfadir Luna Investigación “Mercados Públicos” (2006 - ) Empadronamiento 6’56’’ 2011 México, D.F.
POLÍTICAS ECONÓMICAS DEL ESPACIO PÚBLICO:
ORDEN SOCIAL Y DISENSO SIMPOSIO 1º JORNADA
23 de noviembre De 11:00 a 18:00 hrs. ENTRADA LIBRE
Coordinan: David Camargo, Aldo Martínez, Omar Vega, Luis Miguel Zea, Arjan Guerrero, Tabata Bandín, Laura Castellanos y Gabriela Sandoval.
POLÍTICAS ECONÓMICAS DEL ESPACIO PÚBLICO: ORDEN SOCIAL Y DISENSO
El objetivo de esta jornada es diagnosticar la influencia que ejercen los intereses económicos de una minoría sobre el sistema político que organiza el espacio público. En el primer conversatorio discutiremos cómo se concibe el espacio público y que criterios lo construyen. En el segundo, señalaremos la manera en que se negocia la representación política dentro del espacio público y cómo este juego orienta y naturaliza nuestras dinámicas de convivencia. Por último, en la mesa redonda examinaremos el papel de la micro-sociedad y la micro-política en la reconfiguración del espacio público y su funcionamiento.
11: 00 a 12:30 Concibiendo lo público Conversatorio Lorenzo Rocha, Primo Mendoza, Anne Huffschmid Durante el conversatorio participará el público inscrito previamente. Lorenzo Rocha (Ciudad de México, 1967). Su interés se centra en la reactivación de espacios por medio de su uso social y experimental; actualmente incorpora prácticas interdisciplinarias en su trabajo. Estudió en la Facultad de Arquitectura de la UNAM (1944) y se especializó en estructuras de peso ligero en la misma institución (1995).Contribuye al periódico Milenio, trabaja en Office for Urban Transformation y es el director de la revista [ESPACIO]. Tuvo las becas “Artistas y Arquitectos en Residencia”/MAK (Vienna, 2001) y “Cesión de espacios”/Fundación BilbaoArte (Bilbao 2008). En 2001-2002 fue asistente del profesor Kenneth Frampton en la “ACCADEMIA di Architettura” en Mendrisio, Suiza. Primo Mendoza (México). Cuentista de doble nacionalidad: Tepiteño y Nezahualcoyenze, su trabajo como cronista de Ciudad Nezahualcóyotl es un testimonio poético de la organización social y política de esta zona de la metrópoli. En 2009 ganó el Certamen Internacional de Literatura Letras del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz con su libro de cuentos Territorios. Asimismo, fue becado en 2003 por el CONACULTA (Fondos Estatales para la Cultura y las Artes) para su proyecto literario Nezahualcóyotl de los últimos días. Anne Huffschmid (Berlin, 1964). Investigadora cultural especializada en analisis de discurso y semiosis urbana, espacio público, procesos de memoria, etnografia y visualidad. Después de un largo desempeño como reportera, corresponsal, curadora y cineasta en la Ciudad de México (1993-2003), se doctoró en la facultad de ciencias culturales de la Universidad de Dortmund con un estudio sobre la EZLN como “guerilla discursiva” (Diskursguerilla: Wortergreifung und Widersinn, 2004). Desde el 2003 se encuentra triangulando entre Berlin, Buenos Aires y la Ciudad de México en una serie de exploracines, encuentros y simposios en torno a crisis y memoria en las ciudades. Su actual proyecto “Memoria en la megaciudad” (Instituto de Estudios Latinoamericanos, Freie Universität Berlin) se ocupa de lugares, espacios, prácticas y disputas de memoria de la represión en la Ciudad de México y Buenos Aires. Sus más recientes libros en castellano: Los poderes de lo público: debates, espacios y actores en América Latina (con M. Braig, 2009), El EZLN y sus interpretes: resonancias zapatistas en la academia y la literatura (con K. Vanden Berghe, 2011) y Metropolis desbordadas. Poder, memoria y culturas en el espacio urbano (con A.Cerda y I. Azuara, 2011) así como Topografias conflictivas: memorias, espacios y ciudades en disputa (en prensa).
12: 30 a 14:00 Normalizando las interacciones Conversatorio
Carlos Prieto, Pablo Gaytán, Loreto Alonso Atiesa y Alfadir Luna Durante el conversatorio participará el público inscrito previamente. Carlos Prieto Acevedo (México). Dirigió y produjo actividades de Arte Público para la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal (2007-2009), desempeñándose como Director Artístico del proyecto PEATONAL, Encuentros de Arte y Política en el Espacio Público. En 2003 realizó la muestra de instalaciones audiovisuales sobre arte, exotismo y pop (GEOexótica) en el museo Ex Teresa Arte Actual. Durante los últimos años se ha dedicado a la producción radiofónica en emisoras públicas y universitarias. Cursó estudios de licenciatura en filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Profesor de tiempo completo en la Universidad del Claustro de Sor Juana, actualmente edita el fanzine (impreso y digital) de crítica cultural INTERREGNO. Pablo Gaytán Santiago (Ciudad de México). Sociólogo, videoasta, ensayista y aspirante a Doctor en Ciencias Sociales y Humanidades por la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco. Actualmente es colaborador de la revista Metapolítica y miembro de la mesa de redacción de la revista Versión Media, del Departamento de Educación y Comunicación de la UAM-X. Ha sido becario del FONCA y la Fundación Rockefeller. Próximamente lanzará la revista en red La bestia ACP. Loreto Alonso Atienza (Burgos, España. 1976). Actualmente desarrolla proyectos de investigación como el Observatorio de Visualidad de Monterrey (OVIM), que pretende abordar cuestiones singulares de la esfera pública local. Artista e investigadora, doctora en Bellas Artes, realizó sus estudios en la Universidad Complutense de Madrid y entre 1997 y 1999 en la Kunstakkademie de Munich. Su trabajo artístico, tanto individual como colectivamente (Casas y Calles, Silo de arte o C.A.S.I.T.A), se ha presentado en varios espacios como Matadero Madrid y ARCO. Actualmente es profesora en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma del Estado de México. Próximamente publicará el libro “Distracción, desobediencia, precariedad e invertebrados. Poéticas de la producción artística a principios del siglo XXI”. Alfadir Luna (México, 1982). Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Realizó estudios de estética, arte y violencia en el Colegio de Saberes. Su trabajo se ha desarrollado en el marco de las estructuras sociales que constituyen a los mercados públicos de la Ciudad de México. Su obra también se ha mostrado en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Guest Projects (Londres), Centro Cultural de España en México, entre otros. Se ha interesado en la creación e interpretación de relaciones como un acto “místico” en tanto se conforma algo que es enunciado de forma poética o icónica. Su trabajo es procesal, que va del estudio casi hermético de sistemas de pensamiento a actos que se muestran en acciones sociales que funcionan como intervenciones in situ. Actualmente trabaja en mercados públicos los cuales concibe como caldo de cultivo de conocimientos en estrecha relación con diversas formas sociales.
14: 00 a 15:00 Comida 15: 00 a 18:00 Habitando políticamente el espacio Diálogo abierto Carla P. Cobos, Jorge Reynoso Pohlenz, Pamela Ruiz, Marco Antonio Ramírez Cornejo y diversos proyectos de organización social. Durante el diálogo abierto participará el público inscrito previamente. Carla P. Cobos (Santiago, Chile 1983). A lo largo de sus estudios de licenciatura, maestría y doctorado ha ejercido la antropología como una manera de conectar la escritura con la realidad social. Ha participado en diversas investigaciones académicas en torno a la cultura popular, la antropología del arte y las políticas culturales en América Latina. En ellas, ha intentado ensayar canales alternativos para la circulación del conocimiento social: pequeñas producciones audiovisuales, programas radiales y radioteatros, y libros de divulgación cultural. Actualmente forma parte del equipo de Artes Visuales de la investigación Estrategias creativas y redes culturales de los jóvenes, coordinada por Néstor García Canclini, y escribe su tesis doctoral acerca de procesos de construcción institucional en dos museos alternativos de la escena latinoamericana (UAM - I). Jorge Reynoso Pohlenz (Ciudad de México, 1968). Ha sido el responsable museográfico de más de 130 exposiciones. Entre sus proyectos más importantes se puede mencionar la curaduría –junto con Álvaro Vázquez– de 1968, 30 años después (MUCA, 1998), Agua - Wasser (MUCA -Instituto Goethe, 2002), en el que encaró la coordinación del proyecto general de Arte Urbano junto con Daniela Wolf. Estudió arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la UNAM (19861992). En 1993, realizó un diplomado de museología en Brno, República Checa (ICOM / UNESCO Universidad de Masarik). Fue Director de la Sala de Arte Público Siqueiros y actualmente es Coordinador Académico del MUAC. Pamela Ruiz (Ciudad de México, 1982). Investigadora independiente enfocada en el fenómeno de producción y consumo de imágenes dentro de la cultura de masas, específicamente lo que acontece en el espacio urbano a partir de la relación dialéctica entre el street art y la publicidad contemporánea, la reapropiación de símbolos del imaginario colectivo y la distribución de espacios y visualidades en la megalópolis. Maestra en Historia del Arte por la UNAM (2010), de donde surge el texto El street art y su irrupción en el espacio urbano de la Ciudad de México en la primera década del siglo XXI. Ha participado en varios encuentros académicos que versan sobre la construcción de lo público, la cultura de masas, la producción de imágenes y contra – imágenes y la imagen como
dispositivo de control y resistencia. Ha participado como curadora auxiliar en el Acervo Cultural del Banco de México (2004) y asistente de investigación en el Museo Nacional de Arte (2003). Actualmente es profesora de las cátedras de Historia de la Cultura Contemporánea en la Universidad del Claustro de Sor Juana y de Arte Latinoamericano y Arte y Cultura Contemporánea en el ITESM Campus Ciudad de México. Marco Antonio Ramírez Cornejo (México). Es cofundador y codirector de El Proyecto Sonidero, el cual participó en el Festival de México en el Centro Histórico, 2009, y se ha presentado en distintos foros como el 3º aniversario del Faro Tláhuac, Expo feria Huajuapan 2010, Festival Internacional de Arte Contemporáneo de la Ciudad de León, Guanajuato en el 2010 y Foro Juvenil Axolotl Delegación Tláhuac y el Faro Tláhuac, entre otros. Fue Director del Centro Cultural Lagunilla-Tepito-Peralvillo (CCLTP); organizó dos ediciones (2005 y 2006) del Festival Cultural Viva Mi Barrio Tepito, cuyo programa incluyó una serie de eventos sonideros. Fue asesor del proyecto Museos de Barrio de la Secretaría de Educación Pública del Gobierno del Distrito Federal en 2008 y 2009; actualmente es colaborador en dicha Secretaría, en el programa Ciudad Educadora. Como parte de las actividades de esta jornada se estará presentando el día 29 y 30 de noviembre, la entrevista a Jair López Pedrosa, representante de NeoArmonismo, sistema alternativo al capitalismo, a las 12:00 hrs. en el Auditorio del MUCA CU.
EL CUERPO CODIFICADO
SIMPOSIO 2ﾂｪ JORNADA
24 de noviembre De 11:00 a 18:00 hrs. ENTRADA LIBRE
Coordinan: Lizeth Gamboa, Ivelin Meza, Marisol Montiel, Miguel ﾃ］gel Mﾃｩndez, Cﾃｩsar Grandos.
EL CUERPO CODIFICADO
Existen consensos que dictan lo que debemos ser dentro de una sociedad y condicionan nuestro primer vehículo de representación: el cuerpo. Estos imponen modelos de salud, enfermedad, belleza y placer, los cuales forman signos que representan al cuerpo y delimitan sus relaciones consigo mismo y con su entorno. Los cuerpos que escapan a estos parámetros han sido históricamente excluidos de los círculos de poder y visibilidad. No obstante, es posible interpretar, aprehender y transformar los signos al crear códigos propios y problematizar las normas sociales. Para ello es pertinente imaginar maneras distintas de representarnos, de ser y de sanarnos personal o socialmente. Proponemos tomar al cuerpo como la primera trinchera de resistencia ante las convenciones sociales y las políticas públicas. En el primer momento de actividades presentaremos una panorámica de proyectos artísticos, activistas y teóricos que actúan sobre el cuerpo para deconstruir los discursos convencionales de salud, belleza, sexualidad y afectividad, creando alternativas a tales modelos. En un segundo momento realizaremos una asamblea para discutir diferentes puntos de vista y acercamientos a los temas tratados. Nuestro objetivo es hacer visibles las posibilidades de acción frente a las problemáticas que tienen los sujetos en una cultura que invisibiliza la diversidad.
11: 00 a 11:15 Introducción Mónica Mayer Mónica Mayer (México, 1954). Artista y crítica de arte feminista. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y obtuvo una maestría en Sociología del Arte en Goddard College. Participó dos años en el Feminist Studio Workshop en Los Ángeles, California. Su obra gráfica y performances se presentan desde los setentas en espacios independientes y oficiales, nacionales e internacionales. En 1983 fundó con Maris Bustamante el grupo de arte feminista Polvo de Gallina Negra, primero en su tipo en México y cuya documentación se ha presentado en distintos foros, incluyendo el Museo Reina Sofía en España. En 1989 fundó junto con Víctor Lerma Pinto mi Raya, un proyecto de arte conceptual aplicado en el que se han desarrollado propuestas en torno al sistema artístico. Es autora del libro Rosa chillante: mujeres y performance (AVJ ediciones, CONACULTA y Pinto mi Raya).
11: 15 a 13:30 Cuerpo y espacio público Asamblea Mónica Mayer, Sublevarte Colectivo, Las Disidentes Colectivo, José Alfredo Silva, H.I.J.O.S México, Eduardo Soto, Minerva Valenzuela, La Lleca. Durante la asamblea participará el público inscrito previamente. Sublevarte Colectivo (Ciudad de México, 1999). Nace durante la huelga de la UNAM. Continúa trabajando como grupo de gráfica y activismo visual, apoyando diversas causas sociales y pugnando por un ejercicio de la libre expresión, la experimentación y la libertad de pensamiento. Con el proyecto Baby Blue trabaja en torno a la mujer emancipada, provocadora, liberadora, que utiliza su propia sexualidad como ejercicio de poder. Establece lo femenino como fuerza motora en un mundo de hombres. Las Disidentes Colectivo. Integrado por Bruno Bresani (Recife, Pernambuco, Brasil 1973) y Adriana Raggi (Ciudad de México, 1970). Colectivo de reflexión y producción artística que busca crear polémica y hacer conciencia sobre la situación de una sociedad que jerarquiza y marca dominios de un sexo sobre el otro a través de los discursos y la mirada. Las disidentes pretenden romper el ciclo artístico que perpetúa las jerarquías mediante el trabajo colectivo entre iguales que conlleve a una experiencia en los cuerpos y en los pensamientos. José Alfredo Silva (México). Diseñador de modas del proyecto Trista. En su proceso de diseño hace un estudio del valor del cuerpo, la sociedad, el medio ambiente, la imaginación y el significado de la prenda dentro de un contexto cultural.
H.I.J.O.S. (México). Organización creada en Argentina en 1995, en un principio conformada por hijos de personas desaparecidas por causas políticas durante la dictadura militar en este país (1976-1983). Nace como un espacio para discutir preguntas y respuestas alrededor de la identidad, exigencias relacionadas con la justicia, buscando la recreación de la historia y la memoria de los hechos sucedidos. H.I.J.O.S. México son hijos de desaparecidos, ex-detenidos, exiliados, asesinados y presos políticos de México y América Latina, así como jóvenes que sin ningún parentesco sanguíneo se sensibilizaron ante esta problemática. Eduardo Soto (México). Músico compositor e incidentalista. Director y productor de la webnovela independiente y queer “La Bastarda”. Minerva Valenzuela “ladelcabaret” (México). Cabaretera fina, actriz prófuga del teatro, burlesquera graduada, showgirl librepensadora y activista. A través de Asociaciones Civiles ha participado en más de veinte importantes espectáculos de cabaret con estrategias educativas, centrándose en los derechos humanos (particularmente derechos sexuales) y abordando temas como violencia de género y equidad, uso adecuado del condón masculino y femenino, jóvenes y VIH, VIH y mujeres, interrupción legal del embarazo, diversidad en las familias, discriminación, diversidad sexual, derechos laborales y perspectiva juvenil. La Lleca (Ciudad de México, 2004). Colectivo artístico coordinado por Fernando Fuentes y Lorena Méndez. Un proyecto artístico de intervención y acompañamiento para los internos de los reclusorios, quienes muchas veces buscan un catalizador para expresar todo aquello que los atormenta dentro de su entorno e incluso para reflexionar acerca de los hechos que los llevaron a perder su libertad. Trabajan con internos de entre 22 y 40 años que cumplen condenas en el Cereso varonil de Santa Martha Acatitla.
13: 30 a 14:00 Proyección de videoperformances Intermedio 14: 00 a 15:00 Comida 15: 00 a 18:00 Cuerpo codificado Asamblea Tania Solomonoff, Francisco González, Amando Farah, Moisés Mendelewicz, Víctor Manuel Monroy de la Rosa, María Soledad Rojas, Ana Bonilla, Burlesquimeras, Carlos Andrade.
Durante la asamblea participará el público inscrito previamente. Tania Solomonoff (Rosario, Argentina, 1974). Ha realizado estudios de danza contemporánea y gestión cultural, psicología y psicoterapia corporal. Como bailarina-intérprete y como asesora, promotora y productora independiente, ha colaborado junto a compañías de danza y teatro de México, Italia, EUA, Japón y Québec. Ha participado en varios cortometrajes y videodanzas mexicanas, entre ellas Destierro de Mariana Arteaga. Ha colaborado como co-creadora, curadora y coordinadora del proyecto SOLAR en danza mexicana para el 25 Festival de México en el Centro Histórico y actualmente es representante de la Cía. Pol Pelletier en México. Desde hace 10 años imparte clases de movimiento corporal y creatividad para niños, adolescentes, jóvenes y adultos. Francisco González (Ciudad de México, 1975). Maestro de la Academia de San Carlos, UNAM. Su trabajo se centra en la investigación del cuerpo humano como objeto de cultura, soporte de la obra artística y como objeto y obra, específicamente en el espacio público. Es profesor de Teoría en la E.N.P.E.G. La Esmeralda. Amanda Farah (Ciudad de México, 1978). Estudió Literatura dramática y Teatro en la UNAM. Su labor en el teatro ha sido como creadora, actriz y docente. Es fundadora de la compañía Teatroscopio de Banqueta. Actualmente imparte cursos de teatro en CCH en secundaria y primaria, además de impartir un curso de improvisación para adolescentes. Moisés Mendelewicz (Costa Rica). Desde hace diez años se dedica a la terapia psicocorporal y, desde hace dieciocho, a las artes escénicas. Instructor psicocorporal del Sistema Río Abierto, ha desarrollado este sistema en conjunción con la narración oral, impartiendo talleres de Aprendizaje en cuentacuentos y Desarrollo Humano en países como México, España, Cuba, Estados Unidos, Colombia y Costa Rica. Es considerado una figura destacada dentro del movimiento de Narración Oral Iberamericano. Víctor Manuel Monroy de la Rosa (México). Estudió la licenciatura y la maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha sido profesor del Instituto Nacional de Antropología e Historia, la Secretaría de Educación Pública y la Universidad Nacional Autónoma de México. Es profesor de fotografía en la ENAP. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas efectuadas en museos, galerías y espacios públicos del país. María Soledad Rojas (México). Inició sus estudios de danza a la edad de cuatro años. Cursó la carrera de Intérprete de danza de concierto en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha participado en varios montajes con compañías de danza contemporánea, tango y teatro, y también se dedica a la enseñanza de la danza. Ana Bonilla (Ciudad de México, 1965). Maestra de Arte Terapia. Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Al terminar la carrera impartió cursos de grabado en el taller Ruleta Arte Gráfico
para artistas plásticos. Realizó un diplomado en Exclusión Social y Encierro por la Universidad Iberoamericana. Llevó a cabo una maestría de Arte Terapia en la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesora de Artes Plásticas a nivel básico, medio y superior en el Colegio Madrid, el Instituto Helen Keller, el Colegio Alemán y el Centro Eleia de la Ciudad de México. Impartió talleres de Arte Terapia para niños y adolescentes en el Instituto Príncipe Felipe de la ciudad de Madrid. Es miembro de la Asociación Foro Iberoamericano de Arte Terapia y de la Fundación European Consortium for Arts Therapies Education. Burlesquimeras (México). Grupo de burlesque mexicano cuya propuesta escénica alternativa utiliza el cuerpo como medio de expresión. En sus obras llevan a los espectadores a cuestionarse ideas que van desde la identidad hasta aquello que sostiene a la cultura de nuestros días. Carlos Andrade (México, 1956). Estudió licenciatura en composición y maestría en educación musical. Dicta clases en CONARTE y fue maestro del CCH Sur.
TRÁFICO LIBRE DE CONOCIMIENTOS SIMPOSIO 3ª JORNADA
25 de noviembre De 10:00 a 18:00 hrs. ENTRADA LIBRE
Coordinan: Gerardo Cedillo, Amauta García, Erika Vázquez, Xchel Gallegos, Daniel Godínez, Adrián Monroy, Estrella Luna.
TRÁFICO LIBRE DE CONOCIMIENTOS
Ante la crisis del sistema educativo mexicano es necesario edificar nuevos modelos y espacios para lograr una educación integral que se apropie de las formas de socialización abiertas por las nuevas tecnologías de la comunicación. Entendemos este proceso como una responsabilidad compartida y una posibilidad de lograrlo es de manera colaborativa. El objetivo es entender nuestra condición de productores, consumidores y traficantes de conocimientos. Las prácticas artísticas, como prácticas de creación de vínculos y como dispositivos de transmisión de conocimientos, son la base desde la cual podemos reflexionar estos cuestionamientos y proponer modelos educativos cuya prioridad sea fomentar conciencia política y construcción de ciudadanía a través del saber colectivo. En esta sesión generaremos un proyecto colectivo de educación artística en Internet basado en formas colaborativas de producción, distribución y consumo de conocimientos a partir de la Web 2.0.
10: 20 a 10:35 Tráfico Libre de Conocimientos Introducción Amauta García y Gerardo Cedillo 10: 35 a 11:35 Tecnologías sociales Presentaciones Carla P. Cobos, José María Serralde y Edgardo Ganado Kim. Carla P. Cobos (Santiago, Chile, 1983). A lo largo de sus estudios de licenciatura, maestría y doctorado ha ejercido la antropología como una manera de conectar la escritura con la realidad social. Ha participado en diversas investigaciones académicas en torno a la cultura popular, la antropología del arte y las políticas culturales en América Latina. En ellas, ha intentado ensayar canales alternativos para la circulación del conocimiento social: pequeñas producciones audiovisuales, programas radiales y radioteatros, y libros de divulgación cultural. Actualmente forma parte del equipo de Artes Visuales de la investigación Estrategias creativas y redes culturales de los jóvenes, coordinada por Néstor García Canclini, y escribe su tesis doctoral acerca de procesos de construcción institucional en dos museos alternativos de la escena latinoamericana (UAM - I). José María Serralde (México). Pianista concertista egresado de la Escuela Nacional de Música y consultor en tecnologías para las artes y las humanidades. Ha trabajado para el Festival Internacional Cervantino como Coordinador Multimedia y para la Fundación del Centro Histórico como Tutor de Producción de Audio Digital y Tecnologías Abiertas. Es miembro fundador del Cine Club Música de la Asociación Civil LAUDES y del Ensamble Cine Mudo. Edgardo Ganado Kim (México, 1964). Estudió Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha sido investigador y curador del Museo Carrillo Gil. Entre sus más de setenta trabajos curatoriales en México y en el extranjero destacan Cartografía de una generación, Ukiyo-e, Estampa japonesa, Las transgresiones al cuerpo y 14 Intervenciones urbanas en la ciudad de México. En 2005 condujo Plástico, programa dedicado a las Artes Visuales transmitido por el Canal 22 y fundó la galería La Refaccionaría.
11: 35 a 11:50 Receso 11: 50 a 12:05 Construyendo una plataforma educativa en red Espacio abierto Introducción
Durante el espacio abierto participará el público inscrito previamente.
Modera: Blanca Gutiérrez Blanca Gutiérrez Galindo (México). Realizó estudios de Filosofía en la Universidad de Guanajuato, cursó la Maestría en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía de la UNAM, y la Maestría en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Cuenta con estudios de Doctorado en Bellas Artes por parte de la UNAM y la Universidad Politécnica de Valencia. Ha colaborado como docente e investigadora en la Universidad Iberoamericana, Universidad del Claustro de Sor Juana, Universidad Católica de Eichstätt, Universidad de Guanajuato, así como en la ENAP/UNAM. Es coordinadora de Contexto Histórico Cultural de la Maestría en Creatividad del Escuela de Diseño del INBA.
12: 05 a 12:35 Tormenta de ideas Propuesta de temas 12: 35 a 12:45 Formación de los primeros cuatro grupos de discusión 12: 45 a 14:05 Grupos simultáneos de trabajo Primera jornada de discusión 14: 05 a 14:15 Formación de los siguientes cuatro grupos de discusión 14: 15 a 15:35 Grupos simultáneos de trabajo Segunda jornada de discusión 15: 35 a 16:35 Comida 16: 35 a 17:45 Conclusión
Conferencias Magistrales
Blanca Gutiérrez Galindo 29 y 30 de noviembre 10:00 a 12:00 hrs. ENTRADA LIBRE 29 de noviembre 10:00 a 12:00 hrs. Arte ampliado, vanguardia y posmodernidad. Auditorio del MUCA CU 30 de noviembre 10:00 a 12:00 hrs. Plástica social, contestación política y esfera pública. Auditorio del MUCA CU Blanca Gutiérrez Galindo (México). Realizó estudios de Filosofía en la Universidad de Guanajuato, cursó la Maestría en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía de la UNAM, y la Maestría en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Cuenta con estudios de Doctorado en Bellas Artes por parte de la UNAM y la Universidad Politécnica de Valencia. Ha colaborado como docente e investigadora en la Universidad Iberoamericana, en la Universidad del Claustro de Sor Juana, en la Universidad Católica de Eichstätt, en la Universidad de Guanajuato, así como en la ENAP / UNAM. Es coordinadora de Contexto Histórico Cultural de la Maestría en Creatividad del Escuela de Diseño del INBA.
Contextualizar la práctica, politizar el contexto
TALLER Sofía Olascoaga 1º DE DICIEMBRE 10:00 a 18:00 hrs. Registro previo: simposio@mediosmultiples.mx
Sofía Olascoaga (México).Es artista visual, ha enfocado su trabajo en procesos artísticos colectivos, educación experimental y práctica comunitaria, desde la intersección del arte, la educación, la curaduría y la investigación. Trabajó como Coordinadora Educativa del Museo de Arte Carrillo Gil, responsable del diseño conceptual y operativo de Estudio Abierto (2007-2010), y del programa público de la muestra y proyecto formativo del Programa Arte Actual Bancomer-MACG. En la Celda Contemporánea realizó el encuentro En Conjunto: ¿Grupos, Colectivos o Colaboraciones? Que recuperó experiencias artísticas de más de 35 colaboradores, compiladas en una publicación independiente del mismo nombre. Desde 2003, ha colaborado con Art21, Inc. organización sin fines de lucro responsable del proyecto educativo y la serie de televisión Art21: Arte en el siglo veintiuno. Egresó en 2006 de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, y cursó estudios complementarios de Sociología (FCPyS-UNAM) y de Relaciones Internacionales (Universidad Iberoamericana).Además estudió la Maestría en Creatividad del Escuela de Diseño del INBA.
LIBRO MEDIOS MÚLTIPLES 3 PRESENTACIÓN 3 de diciembre 12:30 hrs.
José Miguel González Casanova, David Camargo, Gerardo Cedillo, Lizeth Gamboa, Amauta García, Daniel Godínez, Rubén Maldonado, Ivelin Meza, Marisol Montiel, Adrián Monroy. AUDITORIO DEL MUCA CU ENTRADA LIBRE
SE VENDE O SE RENTA POLÍTICAS DE REPRESENTACIÓN Y REPRESENTACIÓN POLÍTICA Director José Miguel González Casanova Coordinación Tábata Bandín David Camargo Xchel Gallegos Cesar Granados Aldo Martínez Ivelin Meza Luis Miguel Zea Producción David Camargo Ivelin Meza Museografía José Miguel González Casanova Amauta García Diseño Gerardo Cedillo Rubén Maldonado Difusión Xchel Gallegos Tábata Bandín Corrección de estilo Amauta García Ivelin Meza Luis Miguel Zea
1ª Jornada Políticas económicas del espacio público: orden social y disenso Tabata Bandín David Camargo Laura Castellanos Arjan Guerrero Gabriela Sandoval Aldo Martínez Luis Miguel Zea 2ª Jornada El cuerpo codificado Lizeth Gamboa César Granados Miguel Ángel Méndez Ivelin Meza Marisol Montiel 3ª Jornada Tráfico Libre de Conocimientos Gerardo Cedillo Xchel Gallegos Amauta García Daniel Godínez Estrella Luna Rubén Maldonado Adrián Monroy Erika Vázquez Asesores Graciela Schmilchuk Pinto mi Raya Samuel Morales