mediarte magazine voorjaar 2018

MAGAZINE #3

De grenzen tussen fictie en docu zijn niet bestaand.

Ik ben gewoon filmmaker

VOORJAAR 2018

Christina Vandekerckhove Filmmaker Walter Verhoeven Dierentrainer Opleidingen Aanbod mediacademie AMPLO t-heater wordt AMPLO Dossier Interne mobiliteit

VOORWOORD

Meer opleidingsmogelijkheden voor de sector Altijd spannend, de lancering van een nieuw project. Nieuw is dit magazine niet echt meer, maar we stemden de lay-out af op de look & feel van onze vernieuwde website en inhoudelijk kiezen we resoluut voor content. We zijn er als mediarte van overtuigd dat we onze verhalen op niet genoeg platformen kunnen verspreiden, en laat een magazine dan het uitgelezen print-platform zijn.

Meer dan voorheen willen we eveneens onze acties omzetten naar een breed verhaal, de term 360° valt zelfs: wet- en regelgeving omzetten naar begrijpelijke teksten, video’s waarin we best practices tonen, mensen samenbrengen, toepasbare tools aanreiken en daar waar nodig opleidingen of workshops organiseren.

Uiteraard zijn we verheugd dat Minister Gatz ook voor 2018 255.690 euro toekent aan mediarte voor het beheer van de audiovisuele afdeling van de mediacademie. Daarnaast ondertekende mediarte met diverse privé-partners structurele partnerschappen. Bij deze dan ook andermaal dank voor het vertrouwen aan Ascento, Mediagenix én Amplo. Amplo is de nieuwe naam van t-heater en in dit magazine krijgen jullie de scoop over deze restyling.

Naast een eigen visuele restyling is het personeelsbestand van mediarte de voorbije maanden mee geëvolueerd. Na iets meer dan 4 jaar namen we met spijt afscheid van Renate Breuer. Zij leverde pionierswerk voor een leefbaardere en werkbaardere audiovisuele sector.

Dat pad zal voortaan bewandeld worden door Sabine Hélène Bombeke. Vanaf nu zal zij het aanspreekpunt voor de sector zijn voor alles wat te maken heeft met het versterken van het human capital. Joost Bevernage vervoegde ons om met een frisse blik en obligate verse wind, de nieuwe verantwoordelijke van de mediacademie te worden.

Met deze mediacademie willen we de sector niet noodzakelijk meer opleidingen aanbieden, maar wel meer opleidingsmogelijkheden. Enerzijds willen we zelf workshops en ontmoetingsmomenten organiseren en anderzijds zullen we de bestaande mogelijkheden om te leren meer in de kijker zetten. Dit door een uitgekiende selectie van webinars en tutorials te communiceren, best practices te tonen en dit te versterken door partnerschappen met de verschillende belangenverenigingen die ons land rijk is. In dit magazine lees je meer over de vereniging van de monteurs, montage.be, en ik kijk alvast uit naar de lancering van onze samenwerking met anderen. Niet in het minst deze met de Belgian Society of Cinematographors, SBC, om er alvast eentje te noemen.

Voldoende om uit te kijken naar de toekomst en voor jullie om dit magazine te lezen.

Jan Vermoesen DIRECTEUR MEDIARTE

03

04

Adverteren in deze brochure?

Wil je een eigen opleiding, jouw onderneming of een product of dienst voorstellen in ons volgend magazine, op onze website of wil je een ander partnerschap afsluiten?

Neem dan contact op met jan.vermoesen@mediarte.be

Dit magazine kwam tot stand met de steun van Vlaams minister van Media, Sven Gatz en dit binnen de werking van de mediacademie

In navolging van onze risicoanalyse Psychosociale Risico's 'mediasensor' (2016) en de daaruit volgende actieplannen, voorzien wij een mediasensor-label voor de opleidingen die één van de prioriteiten van het actieplan ondersteunen

CREDITS coverbeeld Christina Vandekerckhove: Stijn De Gezelle / layout Uncompressed / foto’s artikels mediarte ( In the Picture, Interne Mobiliteit, Opleidingspremies, GDPR, Focus, Doorgelicht, On the spot), FEWEB, Studio Nunu (minister Sven Gatz), 87 seconds (Inside the company), Stijn De Gezelle (Point of view), Knowledge On the Spot (Train de Trainer), Rita Morais, Samuel Zeller by Unsplash (Tax Shelter Dag), Mediagenix, VUB, Amplo, montage.be (Focus), FFO.

p Voorwoord....................................................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 03 p In the picture - Walter Verhoeven. ...................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 06 p Aan het woord - Vlaams minister Sven Gatz......................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 p Festival voor de Jonge Journalist................................ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 p Dossier - Interne mobiliteit. ................................................. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 p Inside the company - 87 Seconds.................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 p Dossier - Veerkracht........................................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 p Point of view - Christina Vandekerckhove. ........................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 p Train de trainer - Knowledge On the Spot. .......................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 p Tax Shelter dag - Franรงoise Carlier e.a................................. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 p GDPR - Bart Van Den Brande. ............................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 p Immersive media - Tom Rumes & Marijn Goossens. ............ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 p Social media reporting - Tom Rumes. ............................. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 p Muziekrechten - Wim Coryn.............................................. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 p Sitcom is dood, leve de sitcom - Geert Bouckaert............ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 p Mediagenix...................................................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33 p Opleiding - Extern - VAF Animatiestages........................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 p Opleiding - Extern - VAF Summerschool........................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35 p Opleiding - Extern - Postgraduaat Media Economics.......... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 p t-heater wordt AMPLO................................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 p Focus - Montage.be. ........................................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40 p Doorgelicht - mediaguidance............................................. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44 p Achter de schermen van mediarte.................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46 p Film Festival Oostende. ................................................. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 p On the spot - Soulmade. ................................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 p Mediarte organiseert...................................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54

met dank aan

05

IN THE PICTURE

06

Ik doe mijn job al meer dan 30 jaar graag — Walter Verhoeven, Dierentrainer

Het is best mogelijk dat zijn naam niet onmiddellijk een belletje doet rinkelen. Toch staat Walter Verhoeven al zo’n 30 jaar op tal van sets en heb je naar alle waarschijnlijkheid al werk van zijn hand gezien in films als ‘D’Ardennen’, ‘De helaasheid der dingen’ of ‘The broken circle breakdown’. Ook bij de productie van reeksen zoals ‘Clan’, ‘Crimi Clowns’, ‘Safety First’ en ‘Vermist’ was hij geen onbekende op de set.

Al sinds zijn twaalfde is Walter actief in de hondensport en dat resulteerde in een lange carrière als dierentrainer. Met zijn Animal Starmaker traint en begeleidt hij de meest diverse dieren die er op het Vlaamse scherm te zien zijn.

Het begon allemaal met Bor, de blonde bouvier uit de serie ‘Benidorm’ (VTM, 1989). Maar sindsdien veroverden Walter en zijn dieren ook de sets van ‘Mega Mindy’, ‘Piet Piraat’ en ‘F.C. De Kampioenen’.

Of wie kent Neroke, de Yorkshire terriër van Carmen, niet? Grote honden, kleine honden, paarden, pluimvee, reptielen, geiten, schapen en zelfs koeien of ezels worden door Walter getraind tot rasechte acteurs. Want een dier doen luisteren is één ding, het laten acteren is nog een ander verhaal.

Hoe bracht de liefde voor dieren je naar alle sets van Vlaanderen?

Eind jaren ‘80 was er op een bepaald moment een dierenprogramma met Bea Van der Maat, ‘Dag

Coco’, en Ruud De Ridder zat daar in het panel. Die vertelde dat het heel moeilijk was om met dieren te werken omdat het lastig was om de geschikte dieren te vinden. Ik had op dat moment een heel goede hond en heb dan een brief geschreven.

Twee maanden later kreeg ik antwoord en hebben we meteen een eerste opdracht gekregen. Na ‘Benidorm’ hebben we een half jaar later ‘Drie mannen onder een dak’ gedaan. Zo is het beginnen lopen. Omdat er steeds meer vraag kwam, ben ik ook steeds meer dieren in huis gaan halen en heb ik een casting bedrijf opgericht voor dieren.

Zijn sommige dieren makkelijker om mee te werken dan andere? Hoe laat je in hemelsnaam een reptiel acteren?

Het loont het meest om met honden te werken.

Maar we hebben bijvoorbeeld ook met reptielen gewerkt. Dan moet je het dier een beetje leren kennen. Zeker niet met voedsel beginnen werken want als je met een tijgerpython van acht meter op de set staat en je houdt daar een muizeke voor om die te lokken, dan ben je meteen ook een hand kwijt. Er zijn andere manieren om een reptiel aan het acteren te krijgen zoals met temperatuur werken.

Als het niet te warm is op de set blijft zo’n beest rustiger. Maar je kan een reptiel natuurlijk niet van punt A naar punt B laten gaan. Die kan je niet sturen.

Wat was de meest waanzinnige opdracht die je ooit kreeg voor tv of film?

Voor ‘My Queen Karo’ hebben we een egeltje moeten trainen. Iedereen weet: als je in de buurt van een egel komt, rolt die zich onmiddellijk op en beweegt niet meer. Dus wij hebben een hele tijd een egel in huis gehad om die eerst handtam te maken.

En voor de reeks ‘Clan’ kregen we de opdracht om een vlieg op een bepaalde plaats te laten landen.

Het is zoeken, hoe je dat klaar moet krijgen maar er zijn bepaalde soorten vliegen die zich daartoe lenen.

Heb je dan persoonlijk een vlieg getraind?

Toch niet. Maar ik ga nu niet alle trucs uit de doeken doen. Ik denk ook niet dat Piet Huysentruyt

al zijn beste geheimen heeft prijsgegeven in zijn programma’s. (lacht) Hebben de beesten er zelf ook plezier in?

Als animal handler moet je ervoor zorgen dat het dier niet merkt dat het aan het werken is. Voor de musical ‘Kuifje’ hebben we met twee hondjes gewerkt die in totaal 130 voorstellingen hebben gespeeld. Ik ga er prat op dat die beesten zich hebben geamuseerd en nooit hebben afegezien.

Hoe cast je de juiste dieren voor de job en welke criteria hanteer je daarbij?

In de eerste plaats moet een dier sociaal zijn.

Naar andere dieren, maar ook naar mensen toe. Bij honden ga je dan kijken naar een basisopleiding gehoorzaamheid. Tijdens een training merk je al of die hond zich goed gaat gedragen op een set.

Er wordt dan ook af en toe een schot gelost zodat we kunnen zien of die hond niet gaat lopen, mocht er een spot springen op de set of iets dergelijks.

Uiteraard mag een hond dan schrikken, maar hij moet zich wel snel herstellen. Ook doen we cameratestjes om te zien of het allemaal lukt.

Aan welke zaken moet je zeker denken wanneer je een dier op de set hebt?

Als je met dieren werkt, is het belangrijk dat je ze niet uitput. Het is belangrijk dat je tegen een klant zegt dat een hond maximaal vijf uur per dag kan presteren. Dat wil zeggen dat je, op een hele dag, telkens rustpauzes van drie kwartier moet inlassen tussen de verschillende scènes. Nu heb ik zelden meegemaakt dat een hond een hele dag moet werken, maar ik heb draaidagen zien evolueren van acht uur naar, bij momenten, 17 uur. Dan is het aan mij om te bepalen wanneer het stopt. Ik heb ooit filmopnamen gedaan met schapen en toen we zo’n 14 uur bezig waren -gelukkig hadden we verschillende dieren bij ons- heb ik moeten zeggen dat het genoeg geweest was. Die beesten moesten daarna ook nog op een transport naar huis van twee uur.

07

08

IN THE PICTURE

Je doet dit al 30 jaar dus dat wil zeggen dat je al een hele tijd meedraait in de audiovisuele sector, doorgaans toch een heel jonge sector.

Wat is je geheim?

Een echt geheim is er niet. Ik heb het geluk dat ik een job doe die weinig mensen in Vlaanderen, of zelfs Europa, uitoefenen. En als je dan goed werk levert, komen ze altijd naar je terug. Het is vooral zorgen dat je zelf gezond blijft en dat je bepaalde eisen stelt. Ik blijf bijvoorbeeld maar acht of negen uur op een set en als het ver is, vraag ik om ter plaatse te kunnen overnachten. Ik heb momenten gehad dat ik 95 uur per week presteerde, maar dat is niet meer haalbaar. Het allerbelangrijkst is uiteindelijk dat je je job graag doet. Als je het alleen doet om geld te verdienen, wordt het labeur. En ik doe mijn job al meer dan 30 jaar graag.

Hoe is de sector volgens jou geëvolueerd de laatste decennia?

Ik zie dat het altijd maar sneller moet gaan. Zeker met dieren wordt er de laatste jaren vaak veel te laat gecast. Ik heb al meegemaakt dat ik om zeven uur ‘s morgens op een set moest staan, maar dat ik om middernacht pas mijn callsheet kreeg. Vroeger was dat toch anders. Ik denk dat er beter en vroeger gepland moet worden om mensen beter te laten volhouden.

Gaan de dieren waarmee je werkt ooit op pensioen?

Ik heb ondervonden dat je een dier nooit helemaal mag uitsluiten. Op een bepaald moment had ik een bouvier, Ran, en ik had die op tienjarige leeftijd op pensioen gezet. Je zag die hond toen achteruit gaan. Die begon in huis te plassen, wat hij vroeger nooit gedaan had. Op dat moment werd ik benaderd voor de musical ‘Peter Pan’ en heb ik Ran terug ingezet. Die hond fleurde helemaal op.

Dat is net zoals bij oudere mensen, als die niets meer te doen hebben, gaan ze achteruit en zitten ze alleen nog maar op een stoeltje.

Wie gaat jou opvolgen wanneer je zelf ooit met pensioen gaat?

Ik heb altijd gehoopt dat één van mijn drie dochters zou willen overnemen, maar dat is dus niet zo. Misschien mijn kleinzoon, ik hoop het alleszins.

Hoe oud is je kleinzoon?

Zes jaar. Ik moet het dus nog even volhouden. (lacht)

dit artikel is geschreven door

Renate Breuer CONSULENT MEDIARTE

FEWEB EN MEDIARTE WERKEN VANAF NU SAMEN AAN TALENT FEWEB en mediarte werken vanaf nu samen om elkaars opleidingen aan te bieden aan hun leden.

Leden van FEWEB kunnen de opleidingen van de mediacademie volgen met 10% korting. De leden van mediarte kunnen zich als FEWEB fan inschrijven en op die manier ook genieten van een korting bij FEWEB. Raadpleeg beide websites voor een overzicht van de aangeboden opleidingen. www.feweb.be

10

AAN HET WOORD

mediacademie, een gelegenheid tot levenslang leren — Sven Gatz, Vlaams minister van Cultuur, Media, Jeugd en Brussel

De mediasector is in grote transitie. De Vlaamse mediaspelers proberen zich te wapenen tegen internationale grootmachten als Netflix, Youtube, Google en Facebook. Het business model rond reclame staat onder spanning en de sector kent een steeds hogere werkdruk. Innovatie, efficiëntie en kwaliteit lijken de sleutel tot succes. Inzetten op levenslang leren is in deze sector dus geen opportuniteit, maar eerder een vereiste.

In 2018 heb ik als minister van Media 1 miljoen euro gereserveerd voor het opleidingsproject mediacademie. mediacademie bundelt alle opleidingen voor werknemers actief in de mediasector. Het werd in 2011 opgericht door 4 koepelorganisaties uit de geschreven perssector, maar kende in 2013 een uitbreiding naar de audiovisuele sector. De uitbouw, coördinatie en organisatie van het opleidingsaanbod specifiek voor de audiovisuele sector werd toevertrouwd aan het Sociaal Fonds voor de Audiovisuele Sector, mediarte. mediarte functioneert als spil voor talentmanagement in de audiovisuele sector. Als sociaal fonds heeft het als doelstelling het ondersteunen en stimuleren van alle opleidings- en tewerkstellingsinitiatieven in de audiovisuele sector. mediarte werkt op het gebied van audiovisuele opleidingen complementair samen met het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF). Zo focust mediacademie voornamelijk op technische opleidingen, terwijl het VAF eerder de nadruk legt op creatieve opleidingen.

Dankzij de oprichting van mediacademie werd de eerste bouwsteen gelegd voor een innovatief opleidingsproject voor de gehele mediasector. Het opleidingsproject moet zorgen voor meer efficiëntie, coördinatie en transparantie binnen het aanbod aan opleidingen, toegespitst op de actuele opleidingsnoden bij medewerkers uit de sector.

De opleidingen en het omkaderend overleg zijn erop gericht diversiteit en kwaliteit van een toekomstgerichte Vlaamse mediasector te optimaliseren met als belangrijkste doelstelling een versterking van deze belangrijke economische en culturele sector.

M

B r un us tp s e un l t

Save the date

e

Vormgeving mmooii.be

M a d e

We heten alle studenten journalistiek van harte welkom!

ie

de Jonge Journalist.

m

nd

c

> Workshops Freelancing en Solliciteren bij mediabedrijven > Socializen met bekende gezichten en jonge starters uit de media en met minister van Media Sven Gatz > Informatie en sollicitatiemogelijkheden bij grote mediabedrijven met onder andere De Persgroep, Mediahuis, Roularta, VRT, Medialaan en Media21

Uitnodiging

L

in

e

-

u

p

do

ia

20 e / 0 rd 9/ ag 18

d zet jong journalistiek Vlaanderen in de verf via het Festival voor

Tijdens het Festival reiken we ook de Prijs voor het Beste Journalistieke werk uit aan een beloftevolle laatstejaarsstudent in vier categorieĂŤn.

Voor meer informatie en updates over het Festival van de Jonge Journalist, surf naar www.mediacademie.be

Het Festival is een organisatie van alle opleidingen journalistiek, Vlaamse Nieuwsmedia, The Ppress, UPP, Medianetwerk Plus en Media21 in samenwerking met Mediarte, VVJ en Raad voor de Journalistiek.

De eerste editie van het Festival gaat door op donderdag 20 september 2018 vanaf 14u30 in Muntpunt Brussel, Muntplein 6, 1000 Brussel.

12

DOSSIER: INTERNE MOBILITEIT

Wat ik zo fijn vind aan intern verschuiven, is dat je in je vertrouwde habitat blijft zitten — Ilse van der Velden, International Sales Coordinator bij Medialaan

Hoewel interne mobiliteit nog eerder uitzondering is dan regel, kent het heel wat voordelen voor medewerkers én organisaties. Er wordt niet alleen bespaard op recruitment, tevreden medewerkers die de kans krijgen zich te ontplooien betekent ook dat het ziekteverzuim en het

vertrekpercentage dalen.

Medewerkers die hun talenten kunnen gebruiken verbinden zich enthousiaster voor langere tijd aan een organisatie.

Maar staat het je als medewerker vrij om zomaar intern te solliciteren? Zullen collega’s positief reageren als je plots een switch maakt? Wat zijn de richtlijnen die er in jouw bedrijf gelden? Om daarachter te komen, ga je best te rade bij de HR verantwoordelijke. Omgekeerd kun je als HR verantwoordelijke interne mobiliteit stimuleren door

hierover open te communiceren zodat medewerkers weten wat de mogelijkheden zijn.

Om een beeld te scheppen van de praktische uitwerking van interne mobiliteit in de audiovisuele sector ging mediarte in gesprek met Ilse van der Velden en Arthur Le Boudec. Ilse, die eerder op de nieuwsdienst van Medialaan werkte, is er vandaag aan de slag als International Sales Coordinator. En nadat hij ervaring opdeed op de Sales afdeling, werkt Arthur nu als Video Strategist bij StoryMe. Wat hield je vorige functie precies in?

Ilse: Ik werkte de afgelopen vijf jaar bij de nieuwsdienst van Medialaan als assistent van de hoofdredactie. Die job omvatte voornamelijk mailbeheer en ik hield ook de agenda’s van de bazen bij. Er kwam veel bij kijken omdat de job actualiteitsgebonden was, hectisch met veel afwisseling en dat maakte het wel boeiend. Mijn dag begon wel hoe ik het gepland had, maar er was veel kans dat mijn agenda helemaal wijzigde.

Arthur: Voorheen was ik Video Marketeer bij StoryMe. Video Marketeer is eigenlijk een verdoken term voor Sales. Dus ik maakte deel uit van het Sales team van StoryMe. Omdat het bedrijf een start-up is, werd ik direct het water ingegooid en moest ik autonoom leren zwemmen. Ik kwam snel in contact met Marketing Managers en Marketing Directors en dat vond ik enorm tof.

En wat doe je vandaag in hetzelfde bedrijf?

Arthur: Vandaag ben ik videostrateeg bij StoryMe. Dat houdt in dat ik plannen maak voor bedrijven, hen wegwijs maak in hoe ze video kunnen inzetten en hoe ze daar de grootste return op kunnen halen.

Dat ze niet ad hoc video’s maken, maar dat er een idee achter zit. Dat ze weten waarom ze die video’s

maken en dat ze er ook iets mee kunnen doen achteraf.

Ilse: Ik ben al enkele maanden aan de slag bij Be-Entertainment, het distributiekanaal van Medialaan. Die afdeling valt onder programmatie.

Als International Sales Coordinator verkoop ik de formats van Medialaan aan buitenlandse zenders.

Wat trekt je vooral aan in je nieuwe functie?

Arthur: Mijn huidige job is strategischer. Het Sales-verhaal stopt op het moment dat iets verkocht is. Nu begint mijn werk pas dan en kan ik het verder mee uitdiepen en klanten op die manier helpen.

Ilse: Ik assisteer momenteel bij de opstart van Be-Entertainment en ook dat is enorm boeiend. Het heeft veel om handen en ik leer veel bij. Zo moet ik mij nu ook onderdompelen in de kijkcijfers van de programma’s die wij verkopen en een goed verhaal brengen naar het buitenland.

Hoe reageerden je vroegere collega’s op de switch die je hebt gemaakt?

Arthur: Ik denk dat veel van mijn collega’s al vergeten zijn dat ik ooit Sales heb gedaan. Na mij waren er talrijke nieuwkomers, dus die hebben me niet in die functie gekend.

13

14

DOSSIER: INTERNE MOBILITEIT

Ilse: Mijn collega’s van de nieuwsdienst reageerden heel positief. Ze vinden mijn functie heel interessant en vragen er ook vaak naar. Ze steunen me volledig.

Wat zijn voor jou de voordelen van interne mobiliteit?

Ilse: Wat ik zo fijn vind aan intern verschuiven, is dat je in je vertrouwde habitat blijft. Ik vind Medialaan een heel leuk bedrijf dus ik ben blij dat ik hier nog steeds aan de slag ben. Maar het is ook prettig dat ik de verandering kreeg die ik graag wilde.

Arthur: In mijn job als strateeg is het uitermate handig dat ik die Sales ervaring opdeed omdat ik nauw samenwerk met Sales. Ik weet perfect wat hun job inhoudt.

Past je huidige job beter bij jou dan de vorige?

Ilse: Ik kan niet beweren dat mijn huidige job beter bij mij past dan de vorige, omdat het twee verschillende werelden zijn en dus heel moeilijk te vergelijken.

Arthur: Ik voel me in deze job meer in mijn sas dan bij de vorige. Al zou ik opnieuw voor mijn eerste job kiezen mocht ik twee jaar teruggaan in de tijd.

Als Sales bij StoryMe heb ik veel geleerd.

Zou je in de toekomst nog eens van richting veranderen?

Ilse: Misschien is het zo dat ik binnen tien jaar denk: ‘Goh, ik heb zin om nog eens iets totaal anders te gaan doen.’ Dat is mogelijk, maar dat weet ik nu nog niet.

Arthur: Ik denk dat er nog genoeg zal bewegen in deze functie voordat ik ze beu word.

Ilse: Pas op, het kan zijn dat ik binnen tien jaar zeg: ‘Hey, ik wil atleet worden.’ Nee, da’s niet waar. (lacht) Arthur: Als ik nogmaals kan veranderen… dan word ik CEO. Maar dat wil ik eigenlijk niet. (lacht) Nee, voorlopig zit ik hier perfect.

Lees het volledige Dossier Welzijn op onze website

dit artikel is geschreven door

Renate Breuer CONSULENT MEDIARTE

Loopbanen in beweging Behalve het vrijwillig solliciteren naar een andere functie binnen hetzelfde bedrijf bestaan er nog verschillende andere vormen van interne mobiliteit.

Wat bijvoorbeeld als je genoodzaakt bent een stap terug te doen op je werk? En wat betekent jobrotatie precies?

Demotie of remotie?

Naast de nood aan verandering kunnen er ook andere redenen zijn waardoor je genoodzaakt bent van richting te veranderen. In het boek ‘Remotie.

Een stap terug is een stap vooruit’ doorbraken Tanja Verheyen (VUB) en Bob Vermeir (VRT) het taboe op de zogenaamde ‘demotie’, het omgekeerde van een promotie. Remotie toont aan dat een stap terug in je carrière niet noodzakelijk een reden is om je te schamen. Sterker, je kunt die stap succesvol zetten zodat het geen stap achteruit maar vooruit wordt.

Het is maar hoe je het zelf ervaart want bijvoorbeeld meer tijd hebben voor je gezin zou je ook als een vooruitgang kunnen zien.

Changez!

In het geval van jobrotatie vervullen medewerkers in dezelfde organisatie verschillende functies of takenpakketten voor meer efficiëntie, de kwaliteit van het werk of in het kader van levenslang leren en verticale en horizontale promotie. Jobrotatie betekent dat werknemers in een doorschuifsysteem regelmatig van plek wisselen omdat jarenlang hetzelfde doen demotiverend kan werken. Het zorgt voor de nodige verandering maar daarnaast ook voor een voortdurende groei van kennis en mogelijkheden. Medewerkers worden breder inzetbaar en de organisatie minder afhankelijk van één bepaalde persoon in één bepaalde functie.

De 4 V’s van duoleren Wanneer je de mogelijkheid krijgt om samen met een collega een opleiding te volgen om zo te evolueren in je werk, wordt niet enkel het leerresultaat van beiden verhoogt. Duoleren zorgt

er ook voor dat het leerproces versterkt wordt en is dus ook interessant voor de organisatie. De vier V’s leggen de praktische toepassing uit: 1 Verbinden: duoleerders met dezelfde leerdoelen kunnen elkaar een veilige leeromgeving bieden (concurrentie is dus een slecht uitgangspunt om te leren!)

2 Voorbereiden: vraag duoleerders om doelen met elkaar te delen en elkaar te ondersteunen 3 Vorming: samen leren zorgt ervoor dat je complementair kunt werken en dus ook sneller kunt leren omdat je zaken samen kan bespreken om tot betere inzichten te komen in je organisatie 4 Verankeren: enkel als de info uit een opleiding ook wordt toegepast, blijft deze -ook na de opleiding- bruikbaar. Samen kan overlopen worden of de leerdoelen daadwerkelijk geïmplementeerd werden Oog voor groei en talenten Medewerkers binden aan een organisatie om op die manier een groot verloop tegen te gaan is wat retentiemanagement doet. Dit houdt in dat er sprake is van een relatie tussen die medewerkers en de organisatie. Is deze relatie slecht, dan zullen mensen zich niet gebonden voelen aan hun werk.

Is deze goed, dan zullen werknemers geneigd zijn om te blijven.

Uiteraard is het onvermijdelijk dat mensen soms van werk veranderen en hiervoor naar een andere werkgever op zoek gaan. Toch is het zaak voor iedere werkgever om de mensen die hij wil behouden, te binden aan de organisatie. En dat kan alleen als je ook oog hebt voor de groei en de talenten van die mensen.

dit artikel is geschreven door

Renate Breuer CONSULENT MEDIARTE

15

16

INSIDE THE COMPANY

We verwachten initiatiefname, we willen energieke mensen, die zelf hun verantwoordelijkheden opnemen — Philip Swinnen, Managing Director 87 seconds

“87 seconds is een Brussels video content bureau, met contentcreatie gelinkt aan een doeltreffende videostrategie als handelsmerk. De behoeften van de klant zijn sterk geëvolueerd; explainer-video’s zijn minder aan de orde en klanten zoeken meer naar originele brand content, dikwijls in de vorm van korte series, voor online verspreiding.

Wat zijn de key-values achter 87 seconds? Wat drijft de mensen achter de onderneming?

We hebben een heel sterk DNA betreffende video-technische evoluties, steeds vooruit duwend.

Je moet die mindset hebben, initiatiefnemend en leergierig zijn. Je moet openstaan voor nieuwe ervaringen, nieuwe en toekomstgerichte technologieën en deze ook omarmen. Onze core

values zijn de volgende: concept first, digital native, multidisciplinair en performance oriented.

Hoe speelt 87 seconds in op de evoluties/ shifts van de hedendaagse videomarketingmarkt?

We blijven groeien met vestigingen in Frankrijk, Amsterdam, Genève en Madrid waarbij Frankrijk

zelfs het moederhuis in Brussel voorbijsteekt naar omzet toe, en hebben in totaal een 65-tal operationele medewerkers. De buitenlandse vestigingen functioneren vrij autonoom, enkel bij de opstart werd dit centraal gestuurd vanuit Brussel om te waken over het 87 seconds DNA. Ons hybride model, het concept/strategische aangevuld met technische expertise, slaat aan bij de klant en dit wensen we verder te optimaliseren en uit te bouwen.

We kunnen dit enkel bolwerken als onze expertise on-point blijft, als onze medewerkers zich permanent bijscholen en zich steeds voorop positioneren in hun vakdomein.

Dat wordt effectief aangemoedigd; wat niet wegneemt dat we hier nog werk aan de winkel hebben. We verwachten initiatiefname, we willen energieke mensen, die zelf hun Wat waren daarbij jullie grootste uitdagingen verantwoordelijkheden opnemen. We aarzelen bij de expansie de laatste 4 jaar, naar het niet om investeringen te doen met betrekking tot personeelsbeleid toe? verdere opleiding, tijdens of buiten de werkuren, 87 seconds kent geen maar de kandidaat strakke hiërarchie op de moet wel zelf met Bij 87 seconds draait alles om doelgerichte werkvloer, functietitels de vraag komen. concepten en operationele excellentie zijn voor ons van Conferenties, rond videoproductie ondergeschikt belang. seminars, webinars; (film, animatie, motion design, Jobomschrijvingen elke week interactieve- of gepersonaliseerde video). daarentegen zijn wel hebben we wel belangrijk voor de Gezien we alle expertise onder één dak accountmanagers medewerkers. Wat zijn huisvesten bieden we de klant uiterst of creatives die aan de takenpakketten, waar een leermoment efficiënt een totaalpakket aan, gekoppeld liggen de verwachtingen? deelnemen. De aan de nodige begeleiding van de startfase Dit geeft houvast bij de verkregen kennis tot oplevering en distributiefase. aanhoudende groei. We wordt naderhand stimuleren de collega’s gedeeld met de zoveel mogelijk in het zelfsturend functioneren, andere collega’s. Het initiatief moet dus echter van afhankelijk van het takenpakket uiteraard. de medewerkers zelf komen, bottom-up. Af en toe Hierbij stellen we het vertrouwen en zin voor zal het management wel een lead geven, waarbij we verantwoordelijkheid voorop. dan zo efficiënt mogelijk handelen. Ik onderschrijf het principe dat de drive van de medewerkers moet Verwacht je van je medewerkers dat ze zich komen; dat geeft energie, maakt de collega’s tevens op eigen initiatief permanent bijscholen? zelf-kritischer en het komt de overall output en Wordt dit kader dan ook geboden vanuit performantie van het bedrijf ten goede. management?

17

INSIDE THE COMPANY

18

Als video marketing bedrijf weet je alles over het succesvol inzetten van video als marketing/branding/story tool. Wat is jouw mening over het inzetten van video als “leertool?

Philip: Video is still up and rising, vooral de korte formaten en videosnacks. De integratie van video binnen leerdoeleinden zal blijven toenemen, die tendens voelen we ook vanuit onze marktpositie.

E-learning vormt daarom niet zozeer onze grootste omzet. We stellen gewoon vast dat het inzetten op recurrente online informatie en leermodules, dat dan bovendien op een aangename en klantvriendelijke manier gehost wordt, in de lift zit.

Video inzetten als leertool is duurzaam en efficiĂŤnt en daar draait het vooral om. De productie wordt ook betaalbaarder, en de ROI (naar reach toe) ligt hoger dan bij unieke, klassikale leermomenten.

dit artikel is geschreven door

Louis Van De Leest PROJECT MANAGER MEDIARTE

LEARN SQUARED - betalend aanbod www.learnsquared.com VIDEO COPILOT - de meest populaire professionele site, high quality tutorials met een unieke presentatiestijl www.videocopilot.net/tutorials MT. MOGRAPH - gratis youtube channel www.youtube.com/user/mtmograph SCHOOL OF MOTION - betalend aanbod maar ook een groot aanbod aan gratis kwalitatieve tutorials www.schoolofmotion.com/ DIVISION 05 - tutorials met een artistieke invalshoek, storytelling. www.division05.com

MOTION DESIGN TUTORIALS Tips van Simon Schu, Head of Animation bij 87 seconds

OPLEIDINGSPREMIES 2018 Voor Iedereen die werkzaam is in de audiovisuele sector en niet in aanmerking komt voor een VAF beurs kan een premie aanvragen voor een opleiding. mediarte ondersteunt zowel externe opleidingen als interne opleidingen.

Daarnaast ondersteunt mediarte ook elke nieuwe vorm van leren zoals zelfstudie, online platformen en webinars tot deelname aan congressen en aankoop leesmateriaal.

Hoeveel De tussenkomst is maximaal 40%.

Voor interne opleidingen waarbij de opleider WEL een personeelslid is, en er dus geen factuur dient betaald te worden, wordt de premie berekend op basis van 55 â‚Ź per opleidingsuur.

Meer info Raadpleeg www.mediarte.be voor het premieregelement en de deadlines.

cademie

20

DOSSIER: VEERKRACHT

Tips & tricks voor meer veerkracht Op en top presteren op je job in de media bereik je niet alleen met meer uren, (nog) harder werken, talloze projecten op je plateau stapelen en de flinke dosis stress die daarmee gepaard kan gaan.

De sleutel tot het allerbeste resultaat zou wel eens de nodige veerkracht kunnen zijn. Die kan verhinderen dat je verandert in een gestresseerd wrak, en zorgt er juist voor dat je nog productiever wordt.

Veerkracht heeft in essentie te maken met evenwicht, tussen het productief zijn en blijven en ondertussen toch goed voor jezelf zorgen. Makkelijk is het vinden van dat evenwicht niet altijd, maar het geeft een behoorlijke garantie voor een succesvolle -en vooral langdurige- carrière.

Wees voorzichtig met wat je denkt of zegt Shakespeare zei ooit: “There is nothing either good or bad, but thinking makes it so.”

Shakespeare had gelijk. Je kan de schuld voor stress wel afschuiven op externe factoren, zoals een ultrastrakke deadline, een baas die niet meewerkt of een productie die vierkant loopt. Uiteindelijk is het jouw reactie op de situatie en stress die je de das omdoen.

Zie je voortdurend beren op de weg, vertelt jouw innerlijke stem je dat je die deadline niet haalt omdat opnamen zullen uitlopen of omdat er vast weer een

technisch probleem opduikt? Of zie je daarentegen vooral uitdagingen in plaats van problemen? Het hangt vaak af van hoe je de situatie benadert en wat je jezelf wijsmaakt.

Je kan denken: “Ik ben uitgesproken slecht in het aanhouden van een planning.” Je zou net zo goed kunnen denken: “Goed plannen is niet eenvoudig, maar met wat moeite lukt het me wel.” Of, in plaats van het idee te entertainen dat werken in een mediabedrijf nu eenmaal altijd een en al stress betekent, kun je jezelf net zo goed vertellen: “Op dit moment is mijn werk wel stresserend, gelukkig is dat meestal tijdelijk.”

Ook de mate waarin je denkt dat iets invloed heeft op je leven speelt een grote rol. Vrezen dat je je hele leven zal mislukken omdat er op dat eigenste moment iets fout loopt, is wellicht enigszins overdreven. Je zou jezelf ook kunnen overtuigen dat, alhoewel iets deze keer niet is gelukt, het een volgende keer vast helemaal goed komt.

Veerkracht is onderhevig aan het constante ‘innerlijke dialoog’ dat je met jezelf voert, maar ook wat je naar anderen toe communiceert is niet onbelangrijk. Je hoort jezelf beter niet opperen: “Ik ga hier weer niks van bakken, dat voel ik nu al!”, terwijl je in eenzelfde beweging even goed kan zeggen: “Al die verschillende projecten tegelijk zorgen voor een grote drukte, maar ik doe mijn best om alles stuk voor stuk af te werken, tot die drukte weer wat afneemt.”

Lees het volledige Dossier Welzijn op onze website

Tips voor meer veerkracht op het werk Veerkrachtige medewerkers kunnen beter overweg met verandering, onverbiddelijke deadlines of onvoorziene omstandigheden. Gelukkig kun je aanleren om veerkrachtig te zijn. Dat doe je door het aanvatten van een paar nieuwe gewoonten die je ieder moment van de dag kan gebruiken.

Het betekent evenwel niet meteen dat je valkuilen verdwijnen, dus alert blijven oefenen is de boodschap.

Enkele handige tips om een lastige werkdag of een veeleisende productieperiode door te komen zonder al te veel kleerscheuren: 1 Gebruik uitdagingen als leermomenten Veerkrachtige mensen houden ervan om nieuwe dingen te proberen en zien mislukking als een noodzakelijke stap naar succes. Als je op kleine of grotere problemen stoot, wees je dan bewust van je reactie daarop. Dat helpt om er in het vervolg beter (of anders) mee om te gaan.

2 Oefen realistisch optimisme Zelfs de grootste pessimist kan leren om de dingen optimistischer te bekijken. Zit het je niet mee tijdens een bepaalde opdracht? Word je dan bewust van je innerlijk dialoog en stel jezelf enkele vragen: Wat kan je leren van de situatie? Wat heb je nodig om je beter te voelen of om constructiever met het probleem om te gaan? Probeer vervolgens om jezelf een positief doel te stellen om die opdracht alsnog tot een goed einde te brengen.

3 Werk aan je relaties Goede relaties, zowel thuis als binnen je team van medewerkers, vormen een belangrijke factor voor de nodige veerkracht. Veerkrachtige mensen durven om hulp vragen, en weten dat om assistentie vragen niet betekent dat ze ontoereikend zijn.

Koester de sociale steun die je krijgt en hou iedere dag een moment vrij om je relaties te onderhouden.

4 Oefen dankbaarheid In plaats van je ‘s avonds af te vragen wat er allemaal mis ging de afgelopen dag - zoals die gecrashte computer, uiteraard nét op het moment dat je dat niet kon gebruiken - bevestig voor jezelf ook eens wat allemaal goed liep. Mensen herinneren zich meestal feilloos ieder probleempje, maar staan zelden stil bij wat er allemaal vlot is gegaan.

Nochtans loont het de moeite ook daar iedere dag even tijd voor te maken.

Weerstand versus veerkracht binnen een team Weerstand is de tegenpool van veerkracht en werkt verandering vaak tegen. Zeker als verandering in het verleden een slechte ervaring betekende voor een team, kan weerstand de kop opsteken. Open op zo’n moment zeker een gesprek waarbij je de volgende vragen in de groep gooit:

pWelke sterktes voegt iedereen aan het team toe? pWat zijn de sterktes van het gehele team? pHoe gaan we om met dingen die fout lopen?

Meer info Sabine Hélène Bombeke sabine.bombeke@mediarte.be EXPERT HUMAN CAPITAL MEDIARTE

21

POINT OF VIEW

22

Voor mij zijn de grenzen tussen fictie en docu niet bestaand. Ik ben gewoon filmmaker — Christina Vandekerckhove, Fillmmaker

Op haar 22ste studeerde ze met de grootste onderscheiding af van het KASK in Gent. Sindsdien heeft Christina Vandekerckhove een rijke en héél diverse carrière opgebouwd met projecten voor televisie, theater, bedrijfsfilm, reclame, documentaire en binnenkort fictie.

Met haar eerste langspeel documentaire Rabot vertelt Christina het verhaal van een Gents sociaal woonblok dat tegen de vlakte moet. We volgen een aantal bewoners tijdens de laatste maanden van hun leven in de woontoren. Het werd een film die ze op zeer gecontroleerde wijze naar haar hand zette zonder de connectie met de realiteit te verliezen

Je hebt zowel uitgebreide ervaring in televisie als in documentairefilm. Waar liggen voor jou de verschillen?

Door mijn eindwerk was ik zowel door productiehuizen voor televisie als voor documentairefilm opgemerkt. Het idee van een documentairefilm schrikte mij echter af. Ik was jong, onzeker en had veel faalangst. De televisiesector is comfortabeler. Je hebt redacteurs, researchers die

voor je werken, je krijgt een dagprijs.

Voor mij is een televisieproductie een trein die reeds vertrokken is en op het laatste stapt de regisseur aan boord en maakt hij iets met alle aanwezige ingrediënten. Dat heeft ook nadelen. Je hebt véél minder vrijheid. Veel keuzes zijn voor jou gemaakt. Plots wordt er met een voice-over gewerkt zonder je dat eigenlijk wil. Dat is een groot verschil met film waar je volledig van scratch begint en alles kan controleren.

Heeft jouw ervaring in televisie geholpen bij het maken van Rabot?

In televisie moet alles snel gaan. Het heeft mij geleerd om heel voorbereid en efficiënt te werken. Ik viel van mijn stoel toen ik initieel 35 draaidagen kreeg voor Rabot, ik heb er 24 gedaan, de film was af. Voor de montage had ik 10 weken, het zijn 7 weken geworden, ik was hoogzwanger en de film moest ook af. Voor de film De Nada, die ik voor Canvas maakte, had ik enkel 10 dagen montage. Daarnaast heb ik ook mijn cameraman (Frank Schulte), klankman ( Piet Baert) en monteur (Jan Van der Weken) waarmee ik samenwerkte voor televisie meegenomen.

Hoe verliep de preproductie van Rabot?

De Kopergietery vroeg me om een film te maken over de Rabot wijk, waar zij ook een theaterwerking zouden openen. We kregen scenariosteun bij het VAF. Maar ik vond niet direct een insteek voor het verhaal, tot ik die drie grote woontorens zag. Al heel snel werd duidelijk dat dit mijn langspeel project ging worden. Daarna trok ik Peter Krüger (Inti Film) als producer aan.

Voor het VAF heb je natuurlijk een scenario nodig.

Voor mijn televisiewerk werd dat niet gevraagd maar deed ik dit ook al. Het was belangrijk voor mij om een concept te hebben. Hoe wil ik beginnen, hoe wil ik eindigen? Zo wist ik welke beelden ik nodig had.

Voor Rabot ben ik begonnen met twee stagiaires die research voor me deden maar daar ben ik snel van

af gestapt. Het leuke aan film is dat je dat allemaal zelf in de handen hebt.

Is een scenario even nuttig voor documentaire als voor fictie?

Voor mij zijn de grenzen tussen fictie en docu onbestaand. Ik ben gewoon filmmaker. Ik voel daar geen grenzen in. Bij documentaire heb je natuurlijk mensen die zichzelf zijn, bij fictie zijn het acteurs.

Maar ik geloof heel hard dat je zaken kunt scripten en verbeelden zonder dat je daarbij raakt aan de realiteit. Het begin en einde van mijn scenario is nagenoeg onveranderd in de uiteindelijke film.

Het middenstuk is zeer organisch gevormd. Door research kom je andere mensen tegen, anderen zijn al weer verhuisd. Maar voor elke draaidag had ik wel een script waardoor ik heel goed wist wat ik wilde draaien.

Was het scenario ook nuttig voor de samenwerking met je crew?

In mijn callsheets stond er uur per uur wat we gingen doen. Zoals “10u: filmen, Albert geeft zijn planten water” en “tussen 16.30u tot 18u staan we aan de trappen”. Zo wisten ze dus wat we gingen doen. Je gaat ook filmen bij soms kwetsbare mensen dus een uitgebreide briefing is wel nodig. Dat kan natuurlijk altijd veranderen, je moet open staan voor 23

24

POINT OF VIEW

toeval. Daarnaast staan er ook klankaanwijzingen in.

Ik had bijvoorbeeld tijdens research gehoord dat op een bepaalde verdieping de wind op een speciale manier door de gang blaast. Dat geef ik dan mee op de callsheet.

Voor Rabot verkies je lenzen met een vaste brandpuntsafstand. Zeer uitzonderlijk voor een documentaire?

Als ik mag draai ik altijd met cinemalenzen. Dit heeft natuurlijk een impact op de manier waarop je werkt. Voor “De Nada” heb ik naast regie ook zelf gefilmd. Iedereen verklaarde mij zot dat ik dan tijdens het draaien nog van lens moest veranderen en manueel scherpstellen. Iedere lens heeft echter zijn kwaliteit en vertelt iets unieks. Ik vraag ook altijd een monitor, dan kan ik al mee monteren in mijn hoofd en mee cadreren.

Laat documentaire deze werkwijze wel toe?

Je moet wel rustig blijven (lacht). Goed communiceren met degene die je moet filmen.

Dat je het soms moet stilleggen om lenzen te verwisselen en dat het daardoor trager gaat, dat je

van camerastandpunt moet veranderen. Vertel ook zeker waarom dat je dat belangrijk vindt. Meestal hebben ze daar wel begrip voor. De meeste mensen denken vaak bij documentaire dat je maar achter je personage moet hollen maar dat is een misvatting.

Als je enkel volgt wordt je slaaf van je onderwerp. Je moet je onderwerp een beetje naar je hand zetten.

Je moet soms kunnen zeggen “wacht, stop”, en dat gaat even naturel blijven. Bij Rabot had ik zelfs geen camerabewegingen. Ik moest dus telkens de opnames stoppen en de camera verplaatsen wanneer iemand de kamer uitliep.

Trek je deze aanpak ook door naar de postproductie?

Doordat je meekijkt op de monitor weet je héél goed wat je hebt gefilmd. Je ziet je beelden dus al op de set, nog eens wanneer je visioneert en dan finaal in de montage. Ik kon dus vastberaden zeggen tegen mijn monteur dat we zeker een bepaalde insert hadden gedraaid. Ik heb de pre-cut ook zelf gedaan zonder mijn monteur. Daardoor was hij fris voor de uiteindelijke montage. We hadden ongeveer 40u gedraaid waarvan ik eerst zelf ongeveer de

helft heb weggegooid. Daarna was ik mijn beelden kotsbeu. (lacht) Ook tijdens de montage speelde het scenario wel nog een rol. Ik nam dat er niet meer fysiek bij maar dat is zo een deel van je geworden, dat zit gewoon in je vezels. Toen we de beginscène gingen monteren kwamen alle aanwijzingen uit het scenario bij mij wel naar boven. De klankmontage was een complexe taak waar ze uiteindelijk met drie aan hebben gewerkt. Dankzij de bruitage hebben we extra klanken toegevoegd die we niet hadden of die ik extra wilde benadrukken. Zoals de aanwezigheid van de duiven of extra voetstappen.

Klank is op die manier belangrijk omdat dat het gevoel weergeeft van je beeld. Naast de 7 weken montage hebben we 2 weken gewerkt aan de klank en 4 dagen aan de mixage.

ik ben bang dat we in de toekomst allemaal binnen blijven en enkel TV zien. Ik merkte dat ook op bij Rabot. Iedereen vroeg mij wanneer de DVD uitkwam maar ik wil dat ze die gaan zien in de cinema. Je gaat nooit het beeld en de klank op dezelfde manier beleven. Voor mij was de release van de DVD een beetje de dood van het cinema moment voor Rabot.

Dat was het punt waarop het gedaan was met mijn film. Dus ik hoop dat we films kunnen blijven maken voor de cinema. Ik heb niets tegen Netflix maar de twee moeten naast elkaar blijven bestaan.

Ik moet wel toegeven dat ik geluk heb. Rabot speelt nog steeds in de cinema en trekt zelfs nu nog volle zalen. Hij speelt al vanaf 17 januari, met over 12.000 bezoekers. Ik vind dat echt onwaarschijnlijk!

Hoeveel dagen bruitage?

EĂŠn, want dat is enorm duur! (lacht). dit artikel is geschreven door

Rabot doet het enorm goed in de cinema! Is dat nog belangrijk voor jou?

Ik hoop dat cinema nooit weg gaat. We zijn allemaal aan het streamen, ook ik heb Netflix. Maar

Joost Bevernage CONSULENT OPLEIDINGEN MEDIARTE

25

26

OPLEIDINGEN

Train de trainer Samen met Knowledge On the Spot (KOS) organiseren we de opleiding ‘Train de trainer’.

Charis Libotton (zaakvoerster, trainer) en Grietje Biesemans (trainer) vertellen ons wat het belang is van mentorschap en opleidingsverantwoordelijken binnen het bedrijf.

Waarom is een mentor zo belangrijk voor een bedrijf?

Charis: Een mentor of trainer is een erg belangrijk figuur omdat hij of zij mee instaat voor het leertraject van de starter. Het is de taak van de mentor om nieuwe werknemers en stagiairs op een gestructureerde manier te begeleiden en hen stap voor stap op te leiden.

Ik kan me inbeelden dat er heel wat uitdagingen gepaard gaan met het mentorschap…

Charis: “Dat klopt. Eerst en vooral is inleving in de starter een grote uitdaging. Als begeleider moet je nagaan wat de leerjongere of nieuwe werknemer precies nodig heeft en verwacht van het bedrijf. Daarbij is de rol van de begeleider niet altijd even gemakkelijk, want hij of zij kan geconfronteerd worden met weerstand, onvoldoende kennis, tijdgebrek.”

Wat bedoel je precies met weerstand?

Grietje: “Eigenlijk wordt er vaak te snel geconcludeerd dat een training de beste oplossing is voor sommigen. Ik geef een voorbeeld: stel je leert een nieuwe werknemer werken met bepaalde software. Het kan dat er weerstand komt -

niet omdat ze niet willen leren, maar omdat het van bovenaf opgelegd werd en het geen eigen keuze is.

Tijdens ‘Train de trainer’ zullen we aantonen hoe je het best met deze weerstand omgaat.”

En als een training nu echt nodig is… Hoe moet de mentor dat aanpakken?

Charis: “Vooraleer je een leertraject of een training opstart, moet je nagaan aan welke kennis, vaardigheden of attitudes best gesleuteld wordt. De opbouw en de uitwerking van het traject moet afgestemd zijn op de leerdoelen, maar ook op de verwachtingen van de deelnemers.”

Hoe zorgt de begeleider ervoor dat het geleerde toegepast wordt op de werkplek?

Grietje: “Dat kan deze al meteen tijdens een training aanreiken. Zo kan je eerst, als dat

nodig is, een theoretische opleiding geven en laat je het daarna praktisch toepassen.

Zo komen er verschillende werkvormen aan te pas.

Men kan acties inplannen om na voltooiing van het traject terugval naar oud gedrag te vermijden.

Want nieuw gedrag aanleren heeft nu eenmaal tijd nodig…”

Wat zijn volgens jullie de belangrijkste taken voor een opleidingsverantwoordelijke?

Charis: “De opleidingsverantwoordelijke is er voor het uitwerken van het leertraject. Welke stappen moeten gezet worden, welke competenties moeten aangeleerd worden, … hij of zij gaat deze in kaart brengen. En gaat mee de context creëren waar leren mogelijk wordt.”

En van een mentor?

Grietje: “Een mentor communiceert in de eerste plaats duidelijk met de starter. Zowel mentor als starter leggen in het begin meteen de verwachtingen uit. De mentor is daarom een goede luisteraar en kan empathie tonen wanneer het leren niet zo vlot gaat als verwacht.”

Hoe versterkt de opleiding ‘Train de trainer’ de toekomstige opleidingsverantwoordelijke of mentor?

Charis: “We gaan samen met de deelnemers aan de slag en reiken handvatten en tools aan om mensen minder vanuit het buikgevoel op te leiden. Tijdens ‘Train de trainer’ leren we didactische vaardigheden en effectieve werkmethodieken aan om meteen mee aan de slag te gaan.”

dit artikel is geschreven door

Joost Bevernage

Praktisch Voor wie? Voor ieder die in contact komt met opleidingstrajecten, het opvolgen van stages en algemene trainingen.

Wat? Een intensieve workshop waar volgende vragen aan bod komen: welke doelen formuleren we best voor een training? Welke technieken zijn de meest effectieve om mensen nieuw gedrag aan te leren? Hoe formuleren we onze feedback op zo'n manier dat de deelnemer ermee aan de slag wil? Hoe ziet een leer- en actieplan er in de praktijk uit?

Trainer Knowledge On the Spot

Waar mediarte - Brussel

Wanneer 10 oktober 2018 24 oktober 2018

Prijs € 600 (voor de 2 dagen)

CONSULENT OPLEIDINGEN MEDIARTE

27

28

OPLEIDINGEN

Tax Shelter dag

In 2003 werd Tax Shelter voor de audiovisuele sector in het leven geroepen waarbij vennootschappen een belastingvrijstelling wordt aangeboden wanneer ze investeren in een Europees audiovisueel werk. Deze fiscale maatregel was bedoeld om het investeringsklimaat in de Belgische audiovisuele sector te stimuleren en werd in 2016 uitgebreid naar de podiumkunsten.

Wanneer ze in BelgiĂŤ gevestigd zijn, kunnen zowel Belgische als buitenlandse vennootschappen gebruik maken van dit fiscaal interessant investeringsmechanisme. Hiervoor moeten ze investeren in Europese audiovisuele werken waarbij aan een aantal voorwaarden moet worden voldaan.

Het fiscaal voordeel dat ze daarvoor terugkrijgen bedraagt 310% van de gestorte sommen.

Welke producenten en investeerders komen er in aanmerking?

Alle Belgische vennootschappen en Belgische inrichtingen van niet-Belgische vennootschappen komen in aanmerking om de productie van een audiovisueel werk deels te laten financieren met Tax Shelter. Dit geldt niet voor televisieomroepen of organisaties die verbonden zijn met een omroep.

Sinds 1 juli 2016 kan voor een productie, die door een producent verbonden is met een omroep, wel Tax Shelter financiering worden opgehaald op voorwaarde dat de productie en exploitatie van het audiovisuele werk geen rechtstreekse voordelen opleveren voor de verbonden omroep.

Als investeerder kan elke binnenlandse vennootschap of Belgische inrichting van een belastingplichtige vennootschap in aanmerking komen, met uitzondering van de producent van het audiovisuele werk of een met de producent verbonden vennootschap of een televisieomroep.

Welke audiovisuele werken komen in aanmerking?

Tax Shelter kan worden ingezet voor een fictiefilm, documentaire, animatiefilm of kortfilm voor bioscopen. Verder komen ook lange fictiefilms, fictiereeksen, animatieseries, kinder- of jeugdreeksen en documentaires voor televisie in

aanmerking. Ook moeten de audiovisuele werken in kwestie erkend zijn als Europese productie door de bevoegde diensten van de Vlaamse, Franse of Duitstalige gemeenschap. Voor de Vlaamse Gemeenschap wendt de producent zich tot het Departement Cultuur, Jeugd en Media.

Hoe gaat het in zijn werk?

Wanneer een investeerder een Europese productie wil prefinancieren, koopt deze een (toekomstig) fiscaal Tax Shelterattest van een producent door het sluiten van een raamovereenkomst met de producent. Binnen drie maanden na ondertekening dienen de sommen te worden overgemaakt aan de producent. In ruil krijgt de investeerder een voorlopige belastingvrijstelling van 310% over de sommen die betaald zijn. De definitieve vrijstelling wordt beperkt tot 150% van de verwachte fiscale waarde van het Tax Shelterattest.

De fiscale waarde van dit attest staat vast op 70% van de productie- en exploitatiekosten die in de Europese Economische Ruimte worden gemaakt en bedraagt 10/9de van de uitgaven die in België werden gedaan voor de productie. Behalve de fiscale vrijstelling ontvangt de investeerder ook een door de wet vastgelegde interestvergoeding van de producent.

De producent geeft geïnvesteerde sommen uit aan de productie binnen de wettelijk vastgelegde termijn. Minstens 90% van de productie-uitgaven die in aanmerking komen bij de berekening van het Tax Shelterattest, moeten in België worden gedaan. Minstens 70% van de uitgaven die in België of in de Europese Economische Ruimte worden gedaan voor het audiovisuele werk, moeten rechtstreekse uitgaven zijn. Deze kosten zijn direct verbonden met de creatieve en technische productie. Onrechtstreekse uitgaven zoals die voor administratie, financiële organisatie en begeleiding van de productie mogen maximaal 30% van de totale uitgaven in België bedragen.

Meer info en bijkomende voorwaarden vind je op de website van het Departement Cultuur, Jeugd en Media en van de FOD Financiën.

dit artikel is geschreven door

Françoise Carlier ADVOCAAT & OWNER @ LEGALPOV

Praktisch Voor wie? Producenten die aan de slag willen gaan met de Tax Shelter.

Wat? Tijdens deze dag krijg je een volledig overzicht over hoe een productie mede gefinancieerd wordt met de Tax Shelter. Aan de hand van verschillende sessies krijg je inzicht in de financiering van een productie in Vlaanderen/ Wallonië, de opstart en verloop van een audiovisuele productie met BTS en internationale coproducties met BTS financiering.

Trainer Françoise Carlier e.a.

Waar Film Festival Oostende

Wanneer

Prijs

14 september 2018

-

29

OPLEIDINGEN

30

GDPR Wanneer u dit leest is het nieuwe Europese privacyrecht van kracht en is de General Data Protection Regulation (GDPR) een feit.

Toch lijkt het voor heel wat ondernemers nog erg onduidelijk wat de impact op hun business is. Deze verordening moet vanaf nu in de ganse Europese unie op uniforme wijze de regels bepalen waar ondernemers rekening mee moeten houden als ze persoonsgegevens bewaren of gebruiken. Om de onderneming in de audiovisuele sector hier de nodige ondersteuning in te bieden organiseert mediarte in samenwerking met Sirius Legal de opleiding Start 2 GDPR. Deze workshops werden in overleg met mediarte op maat van de audiovisuele sector aangepast.

Eerste workshop In een eerste sessie, maken we je wegwijs in de GDPR en lichten we de modellen toe en leggen we uit hoe je ermee aan de slag moet, waarop je moet letten en hoe je concreet aan de slag gaat met ons self assessment document. De ervaren advocaten van Serius Legal beantwoorden al jouw vragen en coachen jou deskundig zodat je achteraf zelfstandig verder kan.

Tweede workshop: follow-up en problemen oplossen Twee weken na de eerste workshop zien we elkaar terug. Je brengt jouw self assessment document mee, samen met alle documentatie die je intern verzameld hebt, maakt ons vooraf per mail jouw vragen en problemen over. Tijdens de workshop proberen we alle vastgestelde

issues -anoniem indien je dat wenst- op te lossen op een manier die nuttig is voor jou ĂŠn voor alle andere deelnemers.

Na afloop: de modellen collectie helpt je verder Na afloop van de tweede sessie krijg je van ons een reeks modellen en templates mee, die je toelaten om de nodige aanpassingen binnen uw onderneming vorm te geven.

Praktisch Voor wie? Zaakvoerders, Producers, IT Managers, Casting-directors, ...

Wat? Jouw onderneming met minimale inspanning en kost klaarstomen voor de inwerkingtreding van de GDPR in mei 2018.

Trainer Bart Van Den Brande

Waar mediarte - Brussel

Wanneer Op aanvraag

Prijs Op aanvraag

Immersive media Een toekomst zonder immersive media kunnen we vrijwel zeker uitsluiten, al hebben we nog wel een lange weg te gaan. De komende jaren zullen er steeds meer technieken uitgevonden worden die de beleving alleen maar kunnen versterken.

Deze workshop vertelt je alles wat je moet weten over AR, VR, 360°video en mixed reality. Waar komt het vandaan? Wat is het verschil tussen al die vormen? Wat is er nodig om cameramensen, monteurs, technici, redacteurs,… op één lijn te krijgen bij de productie van een immersieve media?

Wat is er voor nodig om een kwaliteitsvolle 360°-productie van A tot Z te maken voor grote klanten? Is een Augmented Reality experience maken iets dat je enkel kan met een team programmeurs of kan het toch al iets laagdrempeliger?

Praktisch Voor wie? Iedereen die zich wil verdiepen in VR/AR en de mogelijkheden op vlak van storytelling.

Wat? In deze workshop ga je praktisch aan de slag om een highend immersieve mediaproductie tot een goed einde te brengen.

Trainer Tom Rumes Marrijn Goossens Wanneer 26 september 2018

Waar Option Media Mechelen Prijs € 350

Social media reporting Straffe verhalen vertellen door de basisprincipes van storytelling toe te passen is essentieel om je boodschap bij de juiste doelgroep te krijgen. Maar de vormen waarin je die verhalen verpakt is minstens even belangrijk. We bekijken welke mediavormen er zijn, welke geschikt zijn voor welke platformen, maar vooral welke (gratis) tools en apps er op de markt zijn om die verhalen mee vorm te te geven.

In het eerste deel stellen we een selectie voor aan tools voor grafiek, mindmaps, fotobewerking, simpele videobewerking, interactieve timelines & maps, multimediale online verhalen, whiteboard animatie, tekstanimatie, cinemagraphs, tilt shift video's, GIF's, timelpas, ...

In het tweede deel gaan we praktisch aan de slag met een aantal tools zoals Moovly, Timeline JS, Storymap JS en Thinglink.

Praktisch Voor wie? Redactie -en productiemedewerkers die social content produceren, content managers, community managers, journalisten/reporters, medewerkers communicatiedienst, ...

Wat? In deze workshop gaan we dieper in op storytelling met sociale media platformen, we overlopen de verschillende distributieplatformen zoals Facebook Live, Snapchat, Instagram, ...

Trainer Tom Rumes

Waar mediarte - Brussel

Wanneer 28 november 2018

Prijs €295

31

OPLEIDINGEN

32

Muziekrechten Dagelijks hebben vele producenten, regisseurs en productiemedewerkers te maken met allerlei regelgeving rond het gebruik van muziek. De knowhow op deze gebieden ontbreekt vaak, omdat er constant ontwikkelingen en veranderingen zijn of omdat soms zelfs de basiskennis ontbreekt. Toch is het in ieders belang om goed te kunnen anticiperen op de eventuele problemen die kunnen ontstaan bij het maken van audiovisuele (televisie & film) producties en radio.

Trainer Wim Coryn

Waar mediarte - Brussel

Wanneer 23 oktober 18 15u00 - 18u00

Prijs â‚Ź 200

Sitcom is dood. Leve de sitcom De klassieke sitcom, opgenomen in een studio (voor een live publiek of met een lachband) bestaat niet meer. Op internationaal vlak heeft comedy de laatste 15 jaar de vorm aangenomen van pseudo-reality. Het begon met The Office.

In Vlaanderen hadden we reeksen zoals Het Geslacht De Pauw, Safety First en Biker Boys. Dit is de nieuwe vorm van sitcom, waarin fictie en realiteit door elkaar lopen.

Praktisch Voor wie? Iedereen die binnen de audiovisuele sector in aanraking komt met de productionele en zakelijke aspecten van intellectuele eigendom.

Wat? In deze workshop bekijken we het onderhandelen van vergoedingen in het bizjonder m.b.t. gebruikte muziek.

We krijgen een overzicht over de verschillen tussen het gebruik van muziek in film, televisie, reclame en games en de impact op verschillende facetten in het productieproces.

We bekijken de impact op budgettering, pre-productie en postproductie.

Praktisch Voor wie? Verhalenvertellers en comedians die zich willen wagen aan het schrijven van een hedendaagse comedyreeks die naast internationale reeksen kan staan.

Wat? In deze workshop gaan we dieper in op de kenmerken van enkele internationale en nieuwe Vlaamse comedyreeksen.

Trainer Geert Bouckaert

Waar mediarte - Brussel

Wanneer 13 juni 2018 10u00 - 16u30

Prijs â‚Ź 225

helpt mediabedrijven wereldwijd in de strijd om de kijker Om met de internetreuzen van deze wereld te kunnen

Eén workflow voor lineair en on-demand

concurreren, kijken omroepen en andere mediabedrijven

In deze wervelende context biedt

wereldwijd naar het Belgische bedrijf MEDIAGENIX. Hun

broadcastmanagementsysteem WHATS’ON van

diverse vragen komen eigenlijk hierop neer: help ons onze

MEDIAGENIX een bedrijfsbrede oplossing die even goed

content sneller en efficiënter via diverse platformen naar

beantwoordt aan de noden van de nieuwe Internet- en OTT-

de kijker te brengen, de kosten te drukken en flexibel te

spelers, als van gevestigde internationale mediagroepen,

anticiperen op nieuwe ontwikkelingen.

zoals Discovery Communications, en wereldvermaarde

Future-proof zijn, is cruciaal omdat mede onder impuls

omroepen zoals de BBC. De kracht schuilt in een

van de nieuwe spelers de mediawereld snel vervelt

eengemaakte workflow voor zowel lineaire uitzendingen

van kanaal-centrisch naar content-centrisch, van

als on-demandcontent, gepreconfigureerde — en dus

broadcastapparatuur naar generieke software in de cloud,

snel implementeerbare — modules, en een team dat met

en van complex maatwerk naar snel implementeerbare

gedegen inzicht in de bedrijsprocessen meedenkt met de

standaardoplossingen. Mediabedrijven zoeken ook

klant om processen en workflows efficiënter te maken.

schaalvergroting om sterker te staan in onderhandelingen over uitzendrechten, en productie en distributiekanalen in

Talentinstroom

handen te houden.

MEDIAGENIX heeft zijn hoofdkantoor in Groot-Bijgaarden en kantoren in Miami en Bangkok. Ondertussen vergt

Grensoverschrijdend

de wereldwijde groei een gestage instroom van nieuw

Dat alles heeft gevolgen voor de manier waarop content

talent, vooral software engineers, functioneel analisten,

wordt ontwikkeld en uitgezonden. Voor mediabedrijven

implementers, customer support professionals en project

is het zaak hun content zo snel mogelijk naar de kijker te

managers.

brengen op diverse platformen, en efficiënt om te gaan met de enorme complexiteit van de formats. Ze moeten hun

Wil je meebouwen aan dit sterke verhaal?

processen omturnen naar een geoliede leveringsketen die

Surf naar www.mediagenix.tv/jobs

territoria, media en platformen moeiteloos overspant. En de

en mail naar jobs@mediagenix.tv.

oplossingen van hun leveranciers moeten daar naadloos in passen.

Publireportage

OPLEIDINGEN - EXTERN

34

ANIMATIESTAGE 'DE WERKVLOER OP!' Het VAF wil met het project ‘de werkvloer op!’ een brug slaan tussen (animatiefilm)scholen en de professionele animatiefilmstudio’s. Jonge Vlaamse (animatiefilm)professionals krijgen de kans om gedurende drie maanden onder individuele begeleiding mee te draaien in een professioneel team Het VAF voorziet naast stages voor pas afgestudeerde animatoren, ook productiestages in een animatiefilmstudio.

Voor wie voor de productiestage Je hebt een bachelor of masterdiploma op zak, je hebt een neus voor cijfers én voor cultuur? Je kijkt er naar uit om de zakelijke kant te combineren met een stevige dosis interesse in de artistieke kant van de animatiesector? Dan is het stageprogramma ‘de werkvloer op!’ zeker iets voor jou voor de stage animator Je hebt een bachelor animatiefilm op zak, je staat te trappelen om je in het professionele circuit te storten, maar je mist nog dàt beetje ervaring om te kunnen meedraaien in een studio?

Dan is het stageprogramma ‘de werkvloer op!’ zeker iets voor jou!

De stagiairs hebben minimum een bachelor diploma in animatiefilm, illustratie, grafisch ontwerp, productontwikkeling of interieurarchitectuur. Ze zijn maximum drie jaar professioneel actief. .

Praktisch Kandideren voor en deelnemen aan dit stageprogramma is kosteloos. De geselecteerde stagiairs ontvangen een onkostendekkende stagebeurs van 750 EUR per maand, rechtstreeks van het VAF. Je kan slechts één keer een stage lopen via ‘De Werkvloer Op’ De stages vinden plaats tussen oktober en december 2018.

Inschrijven kan tot en met maandag 3 september 2018, via my.vaf.be Volgende studio’s bieden stageplaatsen aan: • • • • • • • • •

Animal Tank (Gent) Beast Animation (Mechelen) Creative Conspiracy (Gent) Cyborn (Antwerpen) Fabrique Fantastique (Geel) GRID (Gent) Lunanime (Gent) Walking the Dog (Brussel) Hoaxland (Oudenaarde)

2018 Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) voor meer informatie over deze stages ga naar www.vaf.be

SUMMER SCHOOL: EEN CRASH COURSE IN FILM MANAGEMENT Spoedcursus voor jonge regisseurs en/of producenten die net een bachelor- of masterdiploma film behaalden.

Essentieel voor wie een succesvolle filmcarrière ambieert: de zakelijke kant van de filmindustrie. Een docententeam met tonnen praktijkervaring maakt je wegwijs in thema’s als ‘samenwerking regisseur – producent - markt’, ‘organisatie- en bedrijfsvormen’, ‘contracten’, ‘budgetopmaak en -beheer’, etc. We gaan zoveel mogelijk voor een interactieve aanpak. Geen passieve luistersessies, maar workshops met praktische oefeningen en ruimte voor vragen. De modules zijn complementair aan de lespakketten van de filmhogescholen.

Voor wie Deze crash course is bedoeld voor net afgestudeerde bachelor- en masterstudenten film die: • Een professionele kans willen wagen in de audiovisuele industrie; • Met een creatief idee rondlopen, maar niet goed weten hoe de overstap te maken naar de zakelijke praktijk; • Op korte tijd een praktisch overzicht willen van een aantal essentiële aspecten van film management; • Hun zakelijke instincten en kennis willen aanscherpen en deze willen toetsen aan het oordeel van experts; • Hun netwerk willen uitbreiden en jonge, gelijkgestemde ondernemers willen leren kennen.

Praktisch Omdat er maar 18 plaatsen zijn, schrijf je best zo snel mogelijk in.

Inschrijvingen verlopen via MyVAF (my.vaf.be) vanaf 15 juli 2018 tot 3 september 2018.

Van maandag 10 t.e.m. vrijdag 14 september 2018. We verwachten dat je elke dag aanwezig bent Waar?

Maandag 11 t.e.m. donderdag 14 september: het Huis van de Vlaamse Film, Bischoffsheimlaan 38, 1000 Brussel. .

2018 Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) voor meer informatie over deze opleiding ga naar www.vaf.be

35

36

OPLEIDINGEN EXTERN

VUB en SMIT starten met unieke opleiding in media economics Vanaf september 2018 biedt de Vrije Universiteit Brussel een gloednieuw Engelstalig trainingsprogramma in media economics aan. Geïnteresseerden kunnen zowel de afzonderlijke modules volgen als een volledig programma samenstellen in de vorm van een postgraduaatopleiding. Het programma is in eerste instantie bedoeld voor mensen die geïnteresseerd zijn en/of werken in de mediasector, in de elektronische communicatiesector of bij nieuwe mediabedrijven. Het internationale karakter van de opleiding maakt dat studenten kunnen leren van zeer diverse contexten. internationalisering dagen de status quo uit. Tegelijk bieden deze trends ook opportuniteiten op vlak van de ontwikkeling van nieuwe businessmodellen en groei”, legt Prof.

Pieter Ballon uit. Ballon is directeur van het onderzoekscentrum imecSMIT, dat het programma coördineert.

“We zien een enorme convergentie tussen voorheen aparte sectoren zoals krantenuitgevers, omroepen, electronische communicatie, sociale netwerken, platformen. Digitalisering, de explosie van toestellen om consumentenmedia te gebruiken, publieksfragmentatie, nieuwe concurrentie en

Wat maakt het media economics programma zo verschillend van andere buitenlandse opleidingen?

Prof. Karen Donders (imec-SMIT, VUB) , die mee het programma coördineert, ziet drie unieke pijlers: “Hoewel buitenlandse opleidingen wel dieper ingaan op mediamanagement en economische aspecten, ontbreekt een echte gespecialiseerde opleiding media-economie. In bijna alle verkennende gesprekken met de binnenen buitenlandse spelers kwam de nood aan een opleiding die vooruit kijkt, sterk aan bod.”

Daarnaast onderscheidt het programma zich door de expertise.

“Er wordt niet alleen samengewerkt met gerenommeerde buitenlandse academici, maar ook, en vooral, met topexperts uit de industrie.” Het media economics programma pakt zo onder meer uit met topdeskundigen van Google, Spotify, Endemol Shine, Telenet, Ofcom en Deloitte.

Tot slot is het nieuwe media economics Het media economics programma is een onderdeel programma ook een heel flexibel programma. van het Mediahub Brussel-project, dat ondersteund Geïnteresseerden die het postgraduaat volgen wordt door Minister van Media Sven Gatz. Sven krijgen 2 verplichte modules, maar kiezen verder Gatz: “Met het Mediahub Brussel-project trachten 3 modules uit 7 opties. De modules gaan dieper we Brussel als mediahoofdstad nationaal en in op commerciële communicatie in een digitaal internationaal op de kaart te zetten. Dat de VUB een tijdperk, technologie en data, flexibele Engelstalige de wisselwerking tussen postgraduaatopleiding De bedoeling van dit internationale mediabeleid en mediaMedia Economics start, programma is om economie, de economie kan ik alleen maar van journalistiek en van jonge professionals toejuichen. Temeer nieuws, mergers en andere echte experten te maken in de trends, daar deze opleiding concentratieverschijnselen, uitdagingen en strategieën van een ondersteund wordt door en audiovisuele productie. transformerende mediasector. buitenlandse academici Alle modules kunnen ook van topniveau en individueel worden gevolgd. specialisten die tot het neusje van de zalm behoren Elke module bestaat uit een combinatie van in de internationale mediabedrijfswereld.” zelfstudie en 3 dagen met lessen en workshops die doorgaan aan de universiteit.

Peter Quaghebeur (CEO SBS) ziet brood in zo’n opleiding: “Bijscholing en omscholing zijn in de mediasector essentieel geworden om zich te blijven aanpassen aan een continu evoluerende omgeving. Door de hoge verwachtingen, flexibiliteit en razendsnelle technologische evoluties is er vandaag binnen de media-bedrijven te weinig tijd om nieuwe vaardigheden en inzichten grondig te verwerven “on the job”. Daarom klinkt het Media Economics programme als muziek in de oren: een trainingsprogramma dat toegankelijk is voor iedereen om zich bij te blijven scholen rond verschillende aspecten van een bijzonder snel wijzigend beroep.”

dit artikel is geschreven door

Tim Raats Senior Researcher iMinds-SMIT

mediarte is partner van het Media Economics programma.

Het programma gaat van start in september 2018.

Meer info over het programma vind je hier: http://www.vub.ac.be/en/study/postgraduate-inmedia-economics

37

38

t-heater wordt AMPLO

Naar aanleiding van de omvorming van t-heater naar de AMPLO, spraken we met Ines Swartenbroek en Amin Dridi, respectievelijk de operationele en commerciële managers van het merk. Ze geven duiding bij de rebranding en de vernieuwde inhoud van wat een betrouwbare partner voor de creatieve en audiovisuele sector is en blijft.

Wat was de belangrijkste reden om te rebranden?

Amin: Ergens begin 2003 begon t-heater als SBK (Sociaal Bureau voor Kunstenaars). Toen was dat bijna revolutionair, maar nu, 15 jaar later, is dat verhaal uitgeschreven. De terminologie, het imago en de werkzaamheden zelf dekken niet langer de lading. De laatste jaren liepen we regelmatig tegen Publireportage

de grenzen van onze organisatie aan, ook omdat we ondergebracht bleven bij t-interim. Dat was in het begin ideaal en heeft als broeikas kunnen dienen voor wat we uiteindelijk geworden zijn. Maar op termijn kreeg het een beperkende impact op t-heater.

Recent werd ons moederbedrijf (t-groep) overgenomen en een nieuwe directieploeg zorgde op de valreep voor de nieuwe wind die we nodig hadden. Die wind voelen we in de hele groep en dat is op alle vlakken positief voor ons.

Ines: Eindelijk werden we een aparte divisie binnen t-groep, volledig onafhankelijk van t-interim.

Dat laatste is niet per se de belangrijkste reden voor onze rebranding. Anno 2018 reikt onze ambitie véél verder. We staan op het punt te vervellen tot een brede HR-partner voor de creatieve sector, wat een heel ander concept is dan het klassieke SBK. De t-heatervlag voldoet dus niet langer.

Waar staat Amplo voor? Verandert er naast de naam en het uitzicht ook iets inhoudelijks?

Ines: AMPLO betekent op zich niets, maar is wel

afgeleid van amplify en employment: “tewerkstelling versterken”.

Amin: Ons DNA is echt in die richting gemuteerd, en dat is wat we willen doen: de sector versterken én tewerkstelling van individuele werknemers versterken. Ook visueel maakt ons wat oubollig grafisch imago plaats voor een kleurrijk merk dat nauwer aansluit bij de sector waarbinnen we actief zijn.

Ines: Maar het is voornamelijk de inhoudelijke verandering die deze rebranding legitimeert. We werken al twee jaar heel hard aan de ontwikkeling van een reeks nieuwe projecten en nieuwe software om flexibele oplossingen te bieden voor een sector die constant in transitie is. Zo is er een verfijning van onze huidige tools en interimcontracten, de ontwikkeling van projectcontracten en outsourcing, een ethische toepassing van artikel 1bis, duaal werkgeverschap en veel meer.

Wat is het grootste verschil met t-heater?

Amin: Wat t-heater voornamelijk deed, zal binnen hooguit een jaar slechts een onderdeel zijn van het brede pallet aan diensten en oplossingen dat AMPLO levert. Uiteraard zullen de SBK-contracten niet verdwijnen, het is niet de bedoeling om het kind met het badwater weg te gooien. De sterke punten van t-heater zijn enorm waardevol en die blijven meer dan ooit aanwezig in de organisatie. Onze nabijheid, maatwerk en expertise willen we juist versterken onder dit nieuwe merk.

Wat zijn jullie troeven voor de audiovisuele sector?

Ines: Niemand heeft zoveel ervaring als wij en binnen de brede creatieve sector zijn we met voorsprong de grootste speler. De audiovisuele sector is goed voor ongeveer de helft van onze activiteiten, dus onze expertise komt niet uit het niets. Daarnaast overleggen we onophoudelijk met de stakeholders van deze fijne sector om te kunnen evolueren en input te krijgen, die aan de basis kan liggen van aanpassingen en aanscherpingen van onze oplossingen om klanten te versterken.

We hebben bijvoorbeeld projecten lopen waarbij we onze consulenten opleiden om in-house op filmproducties als productieassistent(e) te gaan werken. Dit neemt dubbel werk weg voor de opdrachtgever en maakt de fragiele ketting van de filmproductie een beetje sterker en overzichtelijker.

Daarnaast worden onze consulenten doorlopend geïnformeerd en opgeleid rond ontwikkelingen in de regels en wetten rond de Tax Shelter en andere financieringsvormen. Wij zelf, als management, overleggen met de betrokken overheidsdiensten om zo tot aannemelijke compromissen te komen voor de sector en onszelf.

Amin: Naast die vakkennis hebben we een zogenaamde one stop shop in huis, met een breed arsenaal aan diensten en contractvormen. Die zijn stuk voor stuk voorafgegaan door uitgebreide juridisch-fiscale aftoetsing. We gooien nooit zomaar iets op de markt dat niet doordacht is onderbouwd.

Bovendien zijn we een financieel stabiele partner die het kan bolwerken om samen te werken met gigantische audiovisuele producties.

Ines: Algemeen kan je zeggen dat we HR-maatwerk leveren: in-housediensten, productieassistentie op sets, HR-management, tax shelterbegeleiding, ondersteuning rond het kunstenaarsstatuut, advies over werken in het buitenland en arbeidsvergunningen, vacatures invullen, enzovoort. We zijn heel blij met ons nieuwe merk, waaronder we al onze diensten kunnen verenigen.

AMPLO is een structurele partner van mediarte

Publireportage

39

FOCUS

40

Monteurs, verenig u!

De vzw Montage.be is een tweetalige vereniging van en voor monteurs en dat wil zeggen dat iedereen die in BelgiĂŤ als monteur binnen de audiovisuele sector werkt, er welkom is. Of je nu je montagekunsten uitoefent in televisie, film, commercials, documentaires, fictie of nieuwe media. Zelfs voor montagestudenten staat de deur wagenwijd open.

Niet alleen wil de vereniging contacten en communicatie binnen het -toch vaak solitair- beroep bevorderen. Om knowhow en ervaring te delen, worden ontmoetingsmomenten georganiseerd en is het de missie van Montage.be om hĂŠt uitwisselingsplatform voor monteurs te zijn. Of je passie nu ligt in het vertellen van verhalen in beeld of juist in de techniek die daarmee gepaard gaat, feit is dat de audiovisuele wereld in permanente evolutie verkeert. En die evolutie verloopt stukken makkelijker als je het samen doet, aldus board member Charles Godin en zijn Franstalige collega Nicolas Bier.

Wat is voor jullie het allermooiste aan het beroep van monteur?

Charles: Vooral de variatie is interessant. Je kan documentaire doen; waaruit je veel kan leren over de wereld rondom jou. In fictie ben je dan weer meer bezig met de psychologie van de personages.

Vanuit je montagecel kan je veel van de wereld ontdekken.

Nicolas: Wat ik interessant vind, is aan de ene kant de denkoefening die je steeds moet maken om te structureren en het geheel te overzien, maar ook het emotionele speelt een grote rol. Je werkt intiem samen met degene die naast je zit tijdens de montage, maar ook herbeleef je tijdens de montage de emoties van wat er zich op je scherm afspeelt. Of dat nu fictie of een documentaire is.

Wat zijn de belangrijkste misvattingen over dit beroep?

Charles: Meestal denken mensen dat het een heel technische job is en dat je gewoon uitvoert wat de regisseur zegt. Zonder eigen creatieve inbreng.

Men beseft ook niet altijd wat er allemaal bij komt kijken. Aan een filmpje van vijf minuten kan je gerust enkele dagen werken. Een goed scenario wil ook niet zeggen dat je meteen ook een goede film hebt.

Er moet nog veel gebeuren na het draaien.

Nicolas: In feite is de montage de derde keer dat je een film maakt. Iemand die niet in onze sector

werkt, beseft dat vaak niet. Een bepaald shot wel of niet gebruiken, kan een volledig nieuwe emotie creëren.

In welke mate is het beroep van monteur vandaag anders dan pakweg tien jaar geleden?

Charles: Technologie maakt het mogelijk om veel meer uit te stellen naar postproductie. Dat wil ook zeggen dat veel keuzes worden uitgesteld. En als alle opties worden opengelaten, wordt er ook veel meer gedraaid. Op die manier krijgt de monteur veel meer verantwoordelijkheid. Er wordt nu ook meer met twee camera’s gedraaid waardoor je achteraf voor elke take twee shots hebt. Het interessante is wel dat de job zelf eigenlijk niet verandert. Je blijft een verhaal vertellen, je blijft met een regisseur werken, het blijft keuzes maken. Net zoals vroeger.

Alleen heb je nu veel meer opties.

Nicolas: De sociale aspecten en de arbeidsvoorwaarden zijn de voorbije tien jaar evenzeer geëvolueerd. Er zijn ook verschillen op dat vlak tussen Vlaanderen en Wallonië. Het is moeilijk om deze verschillen even kort samen te vatten.

Charles: Ik denk dat ook in andere sectoren de werkomstandigheden de laatste tien jaar sterk

zijn veranderd. Met Montage.be kunnen wij door solidair te zijn een aantal van de moeilijkheden met betrekking tot werkomstandigheden aanpakken en het voor de monteurs opnemen.

Staan er nog andere belangrijke uitdagingen te wachten voor monteurs in de toekomst?

Nicolas: Ons eerste doel nu is om monteurs te verenigen zodat mensen die dit beroep uitoefenen minder kwetsbaar worden in hun kleine, geïsoleerde montagecel. Dat ze verenigd en vertegenwoordigd worden, of ze zich nu in Wallonië, Vlaanderen of Brussel bevinden. Op die manier zullen ze weerbaarder worden.

Charles: Naar de toekomst speelt de toegenomen toegankelijkheid tot de kunst van het monteren ook een rol. Iedereen kan een montageprogramma kopen voor 200 euro en beginnen monteren. Hierdoor wordt het nog belangrijker om de waarde van specialisten naar voor te brengen. Iedereen kan misschien monteren maar daarom is nog niet iedereen monteur. Een monteur houdt zich elke dag bezig met het kritisch kijken naar een verhaal, en volgens mij is het ook iemand die naar problemen zoekt om ze te kunnen

41

FOCUS

42

oplossen. Misschien wil een regisseur liever niet geconfronteerd worden met de problemen die er zijn, maar voor de monteur is dit zijn of haar werk. De waardering van die persoon binnen het productieproces is iets waar we blijvend moeten naar streven.

Op welke manier kan Montage.be monteurs hierin verder helpen?

Nicolas: In de eerste plaats door mensen met elkaar in contact te brengen, door het uitwisselen van informatie over bijvoorbeeld werkomstandigheden. En dan niet enkel monteurs die in fictie of documentaire werken, maar net zo goed monteurs die in televisie of nieuwe media werken. Dat is een grote groep.

Charles: We vertrekken vanuit het delen van kennis en ervaring. Eens alle monteurs van België bij ons zijn aangesloten, kunnen we uiteraard nog veel meer doen. Ons doel is uiteindelijk om het vak montage in de meest brede vorm te vertegenwoordigen.

Nicolas: Het is een serieuze klus die veel tijd vraagt en bovendien doen alle mensen die meewerken dit op vrijwillige basis. We kunnen dus niet op één-twee-drie alle monteurs aan boord hebben.

Charles: Sinds twee jaar sturen we enquêtes uit om een algemeen beeld te krijgen, voordat we effectief over concrete zaken als barema’s kunnen praten. Zoals Nico zegt: je kan niet alles tegelijk doen maar stap voor stap geraken we er wel.

Nicolas: Ik kan nu niet zeggen of we in de toekomst ook als intermediair zullen optreden voor bijvoorbeeld sociale aspecten of werktijden.

Op dit moment is het ons doel om het beroep van monteur te vertegenwoordigen in dialoog met andere organisaties, zoals mediarte. Die dialoog vind ik persoonlijk erg belangrijk. De rest hangt natuurlijk ook af van andere partijen, zoals de vakbonden.

Charles: Ik denk dat het voor jongeren tevens belangrijk is om te weten hoe ze moeten onderhandelen. Door het delen van kennis en ervaring kun je deze jongeren ook ondersteunen. Het is al een eerste stap dat ze hun rechten kennen. En het valt niet uit te sluiten dat we hierin op een bepaald

moment een meer strikte positie zullen innemen.

Zou je jonge mensen aanraden om voor het beroep van monteur te kiezen?

Charles: Zonder twijfel. Ik geef les aan het RITCS en ik zie jongeren van 16 jaar die zich aan komen melden en die zeggen: “Ik wil monteren”.

Als mensen op zo’n jonge leeftijd daar met zoveel passie mee bezig zijn dan kun je dat alleen maar aanmoedigen. Bovendien ben ik overtuigd dat de functie van monteur steeds belangrijker wordt.

Als mensen het zien zitten om heel veel alleen in een donkere ruimte te zitten en plezier halen uit het oplossen van problemen, dan moeten ze daar volledig voor gaan.

Nicolas: Ik denk er precies zo over. Het is geweldig om naar de nieuwe generatie te kijken en te luisteren naar hun ideeën. Dus ik kan jongeren alleen maar aanmoedigen om in dit mooie vak te stappen.

Wat is de tip met stip die je beginnende professionele monteurs zou willen geven?

Nicolas: Naar heel veel films kijken. Voor inspiratie en om te kijken hoe ze gemaakt zijn. Dat kunnen ook docu’s zijn, of tv programma’s die je interesseren. Vimeo staff picks biedt wat dat betreft trouwens ook een goed aanbod waar veel interessante dingen tussen zitten. Samenwerken met andere monteurs zou ik zeker ook aanraden. Dat wordt in België nog te weinig gedaan.

Charles: En niet te veel schrik hebben van labels.

Jonge mensen zijn daar soms bang voor. Het is niet omdat je eenmaal bent begonnen bij televisie of in documentaire dat je nooit meer iets anders kan gaan doen.

Nicolas: C’est ça.

dit artikel is geschreven door

Renate Breuer CONSULENT MEDIARTE

ADVERTENTIE

43

44

DOORGELICHT

Een gelukkige werknemer is er één die zijn talenten kan gebruiken en ontplooien — Ingrid Bruyninckx, Coach & expert talent mobility bij ascento

mediarte en ascento slaan de handen in elkaar en bieden persoonlijke begeleiding op maat van mediaprofessionals Wil je als mediabedrijf het beste uit je medewerkers halen of wens je als particuliere mediaprofessional je competenties in kaart te brengen of beter om te gaan met stress in je job?

Dan is mediaguidance wellicht precies waar je naar op zoek bent.

Begin 2018 lanceerden mediarte en ascento ‘mediaguidance’ om mediaprofessionals te helpen bij de heroriëntering van hun carrière of bij de versterking van hun veerkracht en welzijn op het werk. Met loopbaanbegeleiding, outplacement, stressmanagement of burn-out coaching op maat van mediaprofessionals. Onze ervaren coaches denken actief mee en geven praktisch advies zodat

jij of je medewerkers klaar zijn voor de volgende stap in een gezonde loopbaan.

Praktisch Een pakket van vier uur loopbaanbegeleiding of coaching kost je als medewerker slechts € 40 wanneer je betaalt met loopbaancheques. Je kunt loopbaancheques bestellen via de website van VDAB. 5% korting op outplacement Alle werkgevers die ressorteren onder PC 227 of PSC 303.01 krijgen een korting van 5% op outplacement-begeleiding via ascento.

Meer over ascento ascento is deel van de t-groep en begeleidt medewerkers in elke fase van hun loopbaan. De experts van ascento helpen de competenties, talenten en aspiraties van werknemers in de

Sinds 15 januari 2018 is de regelementering rond outplacement opnieuw gewijzigd. Al sinds 2014 had de werkgever het recht om 4 weken aan te rekenen aan de ontslagen werknemer op de periode die gedekt wordt door de opzeggingsvergoeding. Dit geldt voor werknemers met een opzeggingsvergoeding van minstens 30 weken.

Op zijn beurt heeft de ontslagen werknemer recht op 60 uur loopbaanbegeleiding ter waarde van een twaalfde van het jaarloon van het voorafgaand kalenderjaar met een minimumwaarde van € 1.800 en een maximumwaarde van € 5.500. Voor werknemers die deeltijds werken, worden dit minimum- en maximumbedrag berekend aan de hand van de tewerkstellingsbreuk. De outplacementbegeleiding wordt een waarde toegekend van 4 weken loon. De werkgever moet de werknemer binnen de 15 dagen na het beëindigen van de arbeidsovereenkomst schriftelijk een geldig outplacementaanbod doen.

mediasector in kaart te brengen en hen te laten groeien. Zowel in hun huidige job, als in een nieuwe functie in het kader van heroriëntering, als bij ontslag

Begeleiding of meer info?

Wens je begeleiding voor jezelf of voor een van je medewerkers of wil je meer info?

Contacteer Sabine Hélène Bombeke sabine.bombeke@mediarte.be EXPERT HUMAN CAPITAL MEDIARTE

Outplacement: wat verandert er in 2018?

De nieuwe regelgeving voegt daar aan toe dat vanaf nu enkel de werknemer die met een medisch getuigschrift kan aantonen dat hij of zij ongeschikt is om outplacement te volgen wegens medische redenen, geen recht op outplacementbegeleiding heeft. In dat geval mag de werkgever de 4 weken niet aanrekenen.

Deze wijziging trad in werking op 15 februari 2018.

45

OVER ONS

46

Achter de schermen Wat heeft mediarte de voorbije maanden verwezenlijkt en wat staat er nog te gebeuren? We geven je graag een overzicht.

Januari Hoorzitting Commissie Sociale Zaken, mbt het kunstenaarsstatuut Verhoging van de lonen: sectoraal akkoord â‚Ź 34,25 mediarte en Ascento lanceren mediaguidance, Participatie in werkgroep ivm taakloon van de kunstenaars/artiest

Actieplan grensoverschrijdend gedrag olv Department CJSM

MediaRoad meetup - een gemeenschappelijke visie voor media

Verlenging Mediastages voor 2018-2019 Structureel partnership met Ascento, AMPLO en Mediagenix Meldpunt oneigenlijke tewerkstelling film Opstart werkgroepen rond grensoverschrijdend gedrag olv Department CJSM

Februari Jobbeurs en infosessie voor het Hoger Onderwijs op ANIMA-festival

Maart “Achter de schermen” met VAF Speeddate producenten / documakers op Docville, Leuven GDPR-infosessies

Goedkeuring Sectorconvenant voor de periode 18-19 door Vlaamse Regering Start Joost Bevernage - Consulent Opleidingen Creative Skills Europe - Berlin meetup.

April Samenwerkingsovereenkomst met VDAB, 2018-2019

Goedkeuring budget 2018 mediacademie

Vertrek Renate Breuer Start Sabine Hélène Bombeke Expert Human Capital

mediacademie event Enquête grensoverschrijdend gedrag

Tax Shelter-dag ism AMPLO

Flanders Film Meeting op FFO Magazine #4 Dossier tijdelijke werkkrachten 2.0 Partnerschap SBC Partnership acteur.be

...

47

48

Film Festival Oostende 2018 Het festival is dit jaar aan haar 12de editie toe en belooft ook dit jaar een complementair en gevarieerd programma te bieden, waarbij internationale kwaliteitsfilms gecombineerd worden met talent van eigen bodem.

Master Filmfestival Oostende kiest elk jaar een Master, als curator van het festival. Dit jaar valt deze eer te beurt aan acteur Matteo Simoni. Simoni volgt, als gastheer van de twaalfde editie van FFO, Wim Opbrouck op.

Matteo Simoni werd geselecteerd als één van de tien meest beloftevolle acteurs in Europa: hij is één van acteurs en actrices die de Berlinale aan het publiek werden voorgesteld als 'Shooting Star'. Simoni komt daarmee terecht in een rij van internationale film- en tv-sterren zoals Rachel Weisz, Carey Mulligan, Alicia Vikander en Daniel Craig, die eerder geselecteerd werden voor de Shooting Stars.

Voor België werden onder anderen Jérémie Renier, Matthias Schoenaerts, Kevin Janssens en Martha Canga Antonio in het verleden als Shooting Stars verkozen.

Internationale Competities Ook in 2018 wil Filmfestival Oostende een complementair programma aanbieden, dat internationale uitstraling koppelt aan een focus op Vlaams talent. Daarom biedt Filmfestival Oostende al enkele jaren een aparte insteek in het internationale aanbod, met twee internationale competities: De internationale LOOK! - competitie is uniek in Europa en vestigt aandacht op de esthetische kwaliteiten van cinema en het visuele vermogen van film: het werk van de production design ploeg (art direction, kostuums, make-up en visuele effecten) en dat van de D.O.P. (Director of Photography).

De Taste Of Europe - competitie biedt het publiek dan weer enkele onontdekte pareltjes. Het zijn Europese films die in eigen land grote successen boeken, maar niet in België worden verdeeld.

De Ensors Filmfestival Oostende is hét festival in Vlaanderen dat Vlaams talent viert. Het hoogtepunt hiervan is ongetwijfeld al enkele jaren het Gala van de Ensors, met de uitreiking van de Vlaamse Filmprijzen. De lange lijst van films die de jury de laatste jaren heeft moeten beoordelen is een duidelijk signaal dat de Vlaamse audiovisuele sector haar creatieve en productieve opmars verder zet. De Ensors bieden de sector dan ook een welverdiende bekroning op hun werk.

Aandacht voor de filmindustrie Filmfestival Oostende wil ook in 2018 een platform bieden aan de vele gepassioneerde en professionele medewerkers achter de schermen.

Filmfestival Oostende werkt daarom intens samen met alle professionele beroepscategorieën voor de verdere uitbouw van de Ensor Academie.

Matteo Simoni master van FF018 Peter Craeymeersch, directeur van FFO: “Matteo heeft in de voorbije jaren zijn veelzijdigheid en talent als acteur bewezen, van zijn vertolking van Rocco Granata in Marina tot deze in Patser, alle rollen speelde hij met een moeiteloze flair. Met Matteo kiezen we de jongste master in de geschiedenis van FFO. Hij is voor mij één van de boegbeelden van het aanstormende talent dat Vlaanderen rijk is en die alles in zijn mars heeft om internationaal door te breken.”

Matteo Simoni: “Ik vind het ontzettend interessant dat het Filmfestival Oostende steeds meer groeit en kwaliteit uitstraalt. Om als jongste Master ooit gevraagd te worden is een hele eer. Dat is spannend maar des te meer een uitdaging. Ik zal er alles aan doen om jullie met een Limburgse lach te verwelkomen.”

49

50

ON THE SPOT

Als jong bedrijf is flexibiliteit heel belangrijk — Marijn Goossens & Sander De Roeck, Soulmade

Virtual reality, augmented reality en holography. Het is allemaal gefundenes Fressen voor het jong geweld van Soulmade. Met een team van specialisten in film, regie, audio en postproductie gaan de bezielers van deze start-up steeds net dat stapje verder en bundelen ze technologische hoogstandjes met een flinke dosis creativiteit. Wat daarbij steeds voorop staat, zijn de menselijkheid en het verhaal. Tijd dus om verhaal te halen bij de twee oprichters, creative wizard Marijn Goossens en business wizard Sander De Roeck

Kunnen jullie voor de dummies onder ons eens het verschil uitleggen tussen virtual reality, augmented reality en holography?

Marijn: Virtual reality (VR) en augmented reality zijn gloednieuwe mediatechnologieën waarbij we bij VR de kijker een bril opzetten die vervolgens kan rondkijken in een nieuwe wereld. Die wereld kan virtueel gemaakt zijn met computeranimatie of die kan gefilmd zijn, zoals wij doen. Bij augmented reality, dat sinds de hype van Pokémon Go heel populair is geworden, zorgen we voor een combinatie tussen virtueel en de echte realiteit. Je houdt bijvoorbeeld een smartphone of tablet voor je, die filmt wat je ziet en daarop worden virtuele elementen geplakt. Holography is iets wat mensen al lang intrigeert. Al in de Star Wars films van 30, 40

jaar geleden verscheen Princess Leia in hologram.

Tot vandaag was het echter heel complex en duur om een virtueel element voor een publiek te laten oprijzen. Met onze technologie kunnen we echter op een redelijk makkelijke manier holograms maken. En het leuke van een hologram is dat je geen smartphone of een VR bril nodig hebt. Je kan er met het blote oog naar kijken.

Waarom hebben jullie beslist om van deze -zeer technische- toepassingen jullie specialiteit te maken en zelf een bedrijf op te richten?

Marijn: Ik studeerde aan het RITCS en toen mijn klasgenoten bezig waren met fictiereeksen of spelprogramma’s, had ik het idee om iets te doen

met alle nieuwe technologieën. Als eindwerk heb ik, samen met verschillende medestudenten, de eerste VR film van België gemaakt. Hoewel we dit deden vanuit een passie, kregen we daarna veel interesse vanuit bedrijven omdat onze manier van VR hen aansprak. Daarna kwam Sander, een jeugdvriend, met het idee om samen een bedrijf te starten.

Sander: Ik heb zelf geen audiovisuele achtergrond en deed Toegepaste Economische Wetenschappen aan de universiteit. Toch voelde ik me altijd al aangetrokken tot deze sector omdat ik zag hoeveel passie er zit. Wat voor mij soms ontbrak was het zakelijk gegeven en samen met Marijn konden we deze zaken combineren om VR te maken. Virtual reality is cool, maar de vraag is ook wat je ermee kan doen dat een meerwaarde creëert voor bedrijven.

Wat waren daarbij jullie grootste uitdagingen?

Sander: Er komt altijd veel bij kijken als je een eigen bedrijf begint. Dingen die je nog nooit hebt gedaan en een kader is er dan nog niet. En ook al heb je technisch de juiste kennis, dan moet je ook nog de juiste klanten gaan vinden die in je verhaal geloven. In het begin is dat de grootste uitdaging.

Marijn: Wat voor mij niet evident was in het begin was aan klanten uitleggen wat VR is. Je zit met

een nieuwe technologie die eigenlijk onbekend is. Zij kunnen dus niet meteen inschatten wat dat medium voor hun bedrijf kan betekenen. Daar moet je hen van zien te overtuigen.

Sander: We hebben op korte tijd meteen met grote namen mogen werken, maar belangrijk is ook dat je klanten daarna nog eens terugkomen. Dat klanten op anderhalf jaar tijd voor een vierde keer met je willen samenwerken, is wel een bevestiging dat je goed bezig bent. Als onderneming moet je trouwens niet spreken van uitdagingen, maar van kansen.

Marijn: Als jong bedrijf is flexibiliteit heel belangrijk. Ik denk dat we onze visie al verschillende keren hebben herschreven. Je begint met een idee, daarna ontdek je pas waar mensen nood aan hebben, wat er goed gaat en ook wat er minder goed gaat. Dan moet je je kunnen aanpassen aan de markt.

Jullie zitten met Soulmade in het gebouw van Option Media. Werken jullie ook samen?

Marijn: Toen we met onze opstart bezig waren, werd ik door Frank, de zaakvoerder van Option Media, gecontacteerd. Zij hadden nog extra ruimte en waren op zoek naar jonge mediabedrijven om zich in hun structuur te vestigen en eventueel 51

52

ON THE SPOT

samen te werken. Er ziin hier allerlei verschillende bedrijven gehuisvest die innovatief in de media actief zijn. Als jong bedrijf is het leuk om in een community te zitten waar je van elkaar kan leren.

Sander: Wij bevinden ons hier in een grote infrastructuur waar ook audio- en gradingcellen zijn. Dat is veel interessanter dan elders in een klein kantoortje waar je elke dag met slechts een paar mensen bent. We krijgen hier veel vrijheid. Vaak zie je start-ups samen hokken bij een zogenaamde incubator die allerlei verwachtingen koestert. Hier is dat zo niet.

Marijn: In de grote studio van Option Media hebben we al opnamen kunnen doen voor een project.

Zij verzorgen ook onze dubbings want in VR kan je natuurlijk niet ondertitelen. (lacht) Op die manier kunnen we dus samenwerken. En het levert soms grappige situaties op, wij werken vaak laat ‘s avonds en het kan gebeuren dat de zaakvoerder van Option hier binnenwandelt op het moment dat wij in de keuken staan te koken.

Hoe zouden jullie graag willen dat Soulmade verder evolueert de komende jaren?

Sander: Op dit proberen we onze software-ontwikkeling op punt te stellen en er zijn heel wat plannen voor de toekomst.

Marijn: We merken bij andere bedrijven die met nieuwe mediatechnologieën bezig zijn dat ze gigantisch grote projecten proberen te maken met een grote wow-factor. Vaak is het resultaat iets dat log en moeilijk te gebruiken is en kost het ook nog eens ontzettend veel geld. Dit, terwijl het bij nieuwe mediatechnieken cruciaal is dat ze in het begin relatief makkelijk te gebruiken zijn. Voor iets nieuws kan integreren, moeten mensen het eerst leren kennen. Met Soulmade streven we er dan ook naar dat deze nieuwe technieken op een makkelijke manier beter inzetbaar zijn voor klanten.

Voor ons is het verder belangrijk dat de projecten die we maken een meerwaarde betekenen. Daarom zorgen we niet alleen voor content, maar ook voor consultancy en support tijdens een traject. VR gaat niet werken op een tv scherm of in de cinema. Maar

hoe ga je het bij je doelgroep krijgen? Kan dat wel bij die specifieke doelgroep? Daar eerlijk in handelen voor ons belangrijk. We gaan niet verkopen om te verkopen. Zo hebben we VR headsets ontwikkeld waarbij geen extra toestellen zoals computers of gsm’s nodig zijn. We investeren onze tijd ook in systemen die het makkelijker maken om virtual reality te bekijken of zelf te maken. Voornamelijk willen we de drempel verlagen tussen het nieuwe medium en de eindgebruiker.

Sander: Al die technologieën brengen ook problemen met zich mee en wat we heel vaak zien is dat dingen nog spectaculairder worden gemaakt om deze problemen op te lossen. Op lange termijn moeten we echter op zoek gaan naar praktische inzetbaarheid.

Wat is het geheim van een succesvolle startup?

Sander: Het hangt natuurlijk van je sector en het type start-up af, maar het is belangkrijk een goed team te hebben en de juiste mensen rond je te verzamelen. Ook in je privéleven want het is zwaar.

Verder is het cruciaal er zo snel mogelijk achter komen waar je klanten naar op zoek zijn, en ook de bereidheid te hebben om met die klanten verder te gaan als partner.

Marijn: Je medewerkers zijn inderdaad met van vitaal belang. Ook partners zoals Option Media, of bepaalde klanten. Daarnaast is ook flexibiliteit echt een noodzaak; dat je eerlijk kunt zijn tegen jezelf en van richting durft veranderen wanneer dat nodig is.

Sander: Ook niet onbelangrijk: vaak wordt gedacht dat je eerst een hele hoop geld moet ophalen voor je van start kan gaan. Dat is niet waar. Probeer eerst eens om met zo weinig mogelijk middelen zoveel mogelijk te creëren.

dit artikel is geschreven door

Renate Breuer CONSULENT MEDIARTE

TALENT

Antoine Servais COMMUNICATION MANAGER MEDIARTE

Heb jij al een profiel op www.mediarte.be?

Maak er een aan!

Waarom een mediarte-profiel?

Hoewel je ook zonder profiel op onze website terecht kan, biedt een eigen mediarte-profiel vandaag heel wat voordelen: • aanbod van vacatures en opleidingen gebaseerd op jouw interesses • alle sectornieuws afgestemd op jouw voorkeuren • jouw profiel kan ook opgenomen worden op de Talent-pagina, een digitaal netwerk

waarbinnen je kan ontdekt worden en anderen kan ontdekken Met een profiel op mediarte zal je in de nabije toekomst bovendien zoekresultaten, artikels, video’s, opleidingen, vacatures kunnen bewaren en andere profielen en ondernemingen kunnen volgen

Creëer jouw mediarte-profiel op www.mediarte.be

54

organiseert

Hier vind je een uitgebreid aanbod van onze opleidingen georganiseerd door de mediacademie.

Ons aanbod evolueert heel snel, waardoor bepaalde opleidingen kunnen wijzigen. Voor een volledig aanbod en meer informatie kan u best terecht op www.mediarte.be • opleiding • event OPLEIDING

PRIJS

• Sitcom is dood, leve de sitcom • mediacafé - thema "Veerkracht" • Tax Shelter Dag

Geert Bouckaert

€225

Ingrid Bruyninckx

PRAKTISCH 13.06.2018

10u00 - 16u30

15.06.2018 14.09.2018

AMPLO / Legal POV / Film Festival Oostende

• Festival voor de jonge journalist

20.09.2018

• mediacademie event

september .2018

• Immersive media • Train the trainer • Muziekrechten

tbc

Tom Rumes / Marijn Goossens Knowledge On the Spot Wim Coryn

• Social media reporting Tom Rumes • GDPR

€350

26.09.2018

€600

10.10.2018 / 24.10.2018

€200

23.10.2018

€295

28.11.2018

10u00 - 16u30

10u00 - 16u30

15u00 - 18u00

Op aanvraag

Bart Van Den Brande

Voor vragen over een opleiding of

Voor praktische vragen over inschrijvingen

suggesties voor andere opleidingen:

of premie-aanvragen:

Joost Bevernage

Sarah Vander Cruyssen

joost.bevernage@mediarte.be

sarah.vandercruyssen@mediarte.be

CONSULENT OPLEIDINGEN

OFFICE MANAGER - TEAM ASSISTANT

MEDIARTE

MEDIARTE

Meer opleidingen of inschrijven?

Tijdelijk werkloos?

Wil je het meest recente overzicht van onze opleidingen of deze van onze partners surf dan naar www.mediarte.be/opleidingen. Via deze pagina kan je ook inschrijven voor onze opleidingen. Hou zeker ook onze website in de gaten voor de communicatie over ad hoc events.

Door onze overeenkomst met VDAB kan je als werkloze, onder bepaalde voorwaarden, gratis onze opleidingen volgen.

Meer informatie vind je op onze website.

Volg ons

Landsroemlaan 20 1083 Brussel Tel.: +32 2 428 17 11 mediacademie@mediarte.be www.mediarte.be

cademie

V.U.: JAN VERMOESEN – LANDSROEMLAAN 20 – 1083 BRUSSEL

Contacteer ons