Periódico 33

ISSN 2339-4234

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Órgano informativo de la Asociación de Salas de Artes Escénicas de Medellín Edición No. 33 - Marzo /2014 - 10.000 ejemplares - Distribución gratuita

M a r z o

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Día Internacional del

Teatro

EDITORIAL 2Editorial

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Medellín en Escena

Celebración del 27 de marzo, Día Internacional del Teatro “Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta. Bajo los árboles de pequeñas aldeas y sobre sofisticados escenarios en grandes metrópolis; en salones de actos de colegios, en campos y en templos; en suburbios, en plazas públicas, en centros cívicos y en los subsuelos de las ciudades, la gente se reúne en comunión en torno a los efímeros mundos teatrales que creamos para expresar nuestra

complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad, en carne y hueso, aliento y voz.

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta. Nacido de la comunidad, lleva puestas las máscaras y vestimentas de nuestras distintas tradiciones. Utiliza nuestras lenguas, ritmos y gestos, y abre un espacio entre nosotros”.

Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del Teatro 2014.

La celebración del Día Internacional del Teatro y del Espectáculo Vivo se llevará a cabo del 25 al 30 de marzo con la participación de la Asociación Medellín en Escena, la Red de Salas Antioquia en Escena, VI Acto de Celebración y el Consejo Municipal de Artes Escénicas con el apoyo de la Secretaría de Cultura Ciudadana.

Más de cien actividades en casi cincuenta salas y espacios escénicos, donde el público disfrutará de obras de teatro, mimos, comparsas, clown, títeres, magia, cuentería, teatro callejero y circo. La conmemoración tendrá como escenario el Valle del Aburrá y otros municipios de Antioquia. El evento central será el foro Políticas Culturales y Creación Teatral, en un momento donde la ciudad teatral discute y cuestiona las maneras de implementar o instrumentalizar el arte y la cultura por parte del gobierno nacional y local.

Además, habrá exposiciones de máscaras y escenografías, el público podrá apreciar lecturas dramáticas de algunos de los más destacados dramaturgos de nuestra ciudad, como David Pascuales, John Jairo Cardona e Iván Zapata, a quien el Consejo Municipal de Artes Escénicas le rendirá un homenaje especial por su trayectoria en este campo artístico.

Para la celebración del día clásico se emitirá la proclama escrita por el maestro Gilberto Martínez director de la Casa del Teatro de Medellín, quien fue encargado por el

Instituto Internacional de Teatro de la Unesco, ITI, para hacerlo en Colombia. Este manifiesto se leerá antes de cada función en todas las funciones programadas.

Todas las actividades pueden consultarse en los sitios web de las salas y corporaciones que hacen parte de Medellín en Escena, en la cartilla de programación y a través de las redes sociales Facebook y Twitter. La Semana del Teatro tendrá ofertas, tarifas especiales de taquilla, trueque, “El regalito” como boleto y también ingreso libre.

Y arrancando la Semana del Teatro… otro motivo para celebrar “Hago una dramaturgia de fragmentos, pego pedazos de realidades en convenciones con relieve practicables de una realidad viviente, espacio e instante en unidad dialéctica. Proyectadas realidades imaginadas e inimaginables como caleidoscópica mirada de experiencias poéticas. Vida de utopías como única razón de seguir existiendo por los bordes, como otra opción de producción de subjetividad compartida e identificatoria”, Gilberto Martínez.

Destacamos con regocijo el cumpleaños ochenta del maestro Gilberto Martínez, actual director de la Casa del Teatro de Medellín, quien ha dedicado gran parte de su vida al hacer escénico de nuestro país. Como actor destacado, lo recordamos en Las

monjas y en Un hueco lleno de e s t re l l a s ; c o m o d i r e c t o r e n Emigrados , de S. Mrozet; y La guandoca; y como dramaturgo en El parlamento del caratejo Longas y Las Ofelias. Cuenta además con una rica producción de textos teatrales con más de cincuenta títulos cargados de temas diversos, donde el compromiso social, histórico y ético siempre están presentes.

De igual manera, Gilberto, a lo largo de estos años de pasión artística, se dedicó a guardar, coleccionar y sistematizar una memoria del arte escénico de Colombia y el mundo. Partiendo de su experiencia con artistas en diversas disciplinas, de sus incontables viajes y temporadas, adquiriendo importantes libros y textos teatrales, logró cristalizar un sueño: La Biblioteca Gilberto Martínez, que hoy cuenta con más de diez mil títulos, entre libros de estudio, videos de obras de teatro y cine afín, fotografías, programas de sala de todos los grupos que ha visto en su vida y otros más, dramaturgias, textos teóricos traídos del mundo entero. Desde 2002, el maestro entrega a la ciudad de Medellín su biblioteca para que esta memoria perviva y contribuya a la formación como entidad activa del teatro colombiano.

Se abre el telón para la celebración del Día Internacional del Teatro y del Espectáculo Vivo.

Asociación de Salas de Artes Escénicas

Entrevista ENTREVISTA 3

Soliloquio de Orlando Cajamarca mientras cae la noche en el patio de Esquina Latina Por: Cristóbal Peláez Transcripción: Karen J. Crespo De toda la pléyade de grupos teatrales de vanguardia que surgieron en los años setenta, en la erupción de tentativas estéticas asociadas a rebelión y revolución, son muy pocos los colectivos que lograron trascender y mantener su mástil alzado sobre los abruptos y, casi siempre, imperceptibles cambios sociales. Habían nacido casi de manera espontánea en la brecha misma donde lo rural le abría paso a una urbe palpitante y entraban estrujando con fuerza expresiones delirantes de rock and roll, jipismo y Pop Art, aromatizadas con marihuana y barbitúricos. Janis Joplin y los Rolling Stones servían de banda sonora para leer a Jean Paul Sartre y sufrir alucinaciones juveniles con Easy Rider y La naranja mecánica. El rugido nadaísta había logrado traspasar las montañas antioqueñas para resonar en Bogotá y Cali, sobre todo en Cali, donde provocó mayor entusiasmo a través del Festival Internacional de Arte, impulsado, justamente, por la irrefrenable Fanny Mikey.

Los viejos modos de un teatro naturalista, culto, zarzuelero, fueron tomados por asalto a manos de jóvenes universitarios que se estrenaron confusos y apasionados en una insurrección escénica que trataba de arrastrar lo último que estilaba el mundo: Brecht, teatro de guerrilla y happening; Grotowski, Ionesco.

El más reconocido de los grupos teatrales —aquí y afuera—, era el Teatro Experimental de Cali, TEC, orientado por Enrique Buenaventura. Sin embargo, muy cerca se fundaría el grotowskiano Teatro Esquina Latina, que contó desde sus inicios con la dirección de Orlando Cajamarca. Ahí, 41 años después, obstinado, continúa. Al lado de su estampa de galeno, de sus gestos y palabras que revelan gran experticia teatral, se descubre a un inmejorable e inagotable conversador —nadie cuenta mejor los cuentos que cuenta Orlando—, que se transforma en una especie de sátiro de los bosques —así es su jodida risa… así es su jodida gesticulación—, cuando se pone en la cruel actitud de burlarse de la humanidad.

Director, dramaturgo, pedagogo y gran impulsador del teatro comunitario, Cajamarca ganó la Beca Interamericana de la Excelencia que concede la Inter-American Foundation, por la creación y el desarrollo de su programa de animación teatral Jóvenes, Teatro y Comunidad. Ha sido merecedor, igualmente, del Premio Nacional de Solidaridad, así como del galardón en dramaturgia Alejandro Casona en España, por su ElegíA… Lorca.

En 2013 recibió invitación de Adhemar Bianchi y Ricardo Talento como asesor dramatúrgico y redactor del texto final de Carpa quemada, espectáculo coral con la participación de más de ochenta actores y con el cual el extraordinario Teatro Catalinas Sur del barrio La Boca, Buenos Aires, celebraba sus treinta años de hacer escénico.

ENTREVISTA 4 Entrevista Medicina, kétchup y teatro “Sabía desde muy temprano que quería ser médico porque la Medicina tenía un encanto en la sociedad. Ser médico era ser importante, prestigioso, como decir, tengo todo solucionado. Algunos parientes médicos vivían bien, eran prestigiosos y tenían mujeres bonitas.

Fue como un acto de arribismo mío porque recuerdo que en bachillerato no fui muy aplicado en Biología; sí lo fui en Matemáticas, en Historia, en Artes, incluso me fui a Bogotá y pasé en la Distrital a Ingeniería Electrónica, pero no me sentía bien y persistí en la idea de ser médico. Quise orientarme hacía la Psiquiatría, pero el Psicoanálisis me sacó de la Psiquiatría y el teatro me sacó del Psicoanálisis.

Había salido una vez más de Ibagué rumbo a Popayán, decidido a ser médico. Elegí Popayán porque era universitaria, antigua, hermosa, llena de libros, con prestigio de ciudad culta.

Pero me quedé en la Universidad del Valle, pues económicamente me resultaba más favorable aprovechando que mi hermana vivía aquí. Y me vino muy bien porque Cali era entonces una ciudad muy bacana; acababan de pasar los Juegos Panamericanos, estaba en su furor el Festival Internacional de Arte, vivía su época dorada el Teatro Experimental de Cali, había un movimiento estudiantil muy sólido, una gran efervescencia de pintores, de poetas, de músicos; el clima, la vida cultural en general. Por aquí también pasaban todos esos orbes que venían del sur, huidos de las dictaduras. La Universidad del Valle se concentraba en San Fernando y esto crepitaba con estudiantes de Humanidades, de Historia, de Filosofía; por toda parte encontrabas tertulia, música, cine, teatro, discusiones políticas y filosóficas. Y yo, pueblerino, estaba emocionado con cuanto acontecía. Era un choque fuerte venir de Ibagué, una ciudad donde ni siquiera había negros, a este hervidero de calor, de trópico, de jipismo, de Che Guevara, de son. Eso me sedujo.

Mi cercanía con las artes era solo a través de la literatura, pues siempre he sido buen lector, y empecé a encontrarme con gente y ahí me fui contaminando de teatro, del Cine Club de Andrés Caicedo, de Poncho Ospina, de Ciudad Solar y todo lo del combo de Hernando Guerrero”.

Medicina, Grotowski y el cuerpo “Quien me arrastró al teatro fue

Medellín en Escena

un personaje muy querido en su época.

Un personaje que se perdió porque era un bohemio muy inteligente, muy borgiano, nos manteníamos jugando ajedrez. Nada menos que el hermano de Chepe Santa Cruz, 'caminá Orlando, caminá, que vamos a ver teatro con Luis Fernando Pérez'. Entonces comencé a ver esa vaina y me dije: 'esto del teatro es como chévere'. En una ocasión Pérez me invitó: 'Pues siga hermano y haga ahí lo que se le dé la puta gana'. Me puso a hacer de un cura. Al siguiente año llegó Danilo Tenorio recién venido de Francia, cargado de la onda grotowskiana. Fui afortunado porque te puedo decir que me inauguré viendo teatro con obras como Los papeles del infierno, Soldados, La orgía, A la diestra de Dios Padre, Tupamaros 1783.

Danilo tenía un pulso estético muy fuerte con Enrique, era su contradicción y, de hecho, creó su propio grupo, Grutela, que hizo unas cosas muy importantes, y nosotros éramos como su cuerpo de experimentación. Venía de toda esa idea del cuerpo santificado, del actor puro, con mucha acrobacia y uno se enloquecía en esos salones echando babaza, parándose en las pestañas. Tres o cuatro horas trepábamos por las columnas, saltábamos tres o cuatro metros, se practicaba yoga. Y como la tesis de Grotowski es que para hacer teatro no se necesita sino el cuerpo y un público, entonces nos poníamos una sudadera o una pantaloneta y hacíamos de todo. Comenzamos haciendo obritas de teatro callejero y en los comedores de la Universidad representábamos los famosos panfletos grotowskianos.

Se me fue como instalando el teatro, ¿por qué el teatro?, ¿qué me atrapó del teatro? El descubrimiento del cuerpo. Jugador de ajedrez, lector, intelectual, venido de un pueblo, yo era un cuerpo reprimido, autocastigado. El teatro así se convirtió en un reencuentro con mi corporeidad. Combinaba muy bien eso con mis estudios de medicina”.

Esquina Latina

“Nos movíamos dentro de la sombrilla del TEC, éramos como los reactivos dentro de la misma lógica, porque adyacente transcurría otra tendencia teatral muy sólida en el Instituto Popular de Cultura, IPC, influenciada por el Movimiento Obrero Independiente Revolucionario, MOIR, con sus teatros El Globo y Foro (hoy Cali Teatro), y también habían unos argentinos por ahí. La Universidad del Valle no tenía escuela de teatro aún y nuestro grupo era extracurricular. Digo

que era como un riachuelo que corría por todas las dependencias y todo el mundo metía los pies y había unos que nos daba por meter el resto del cuerpo y nos quedábamos zambullendo más tiempo, porque el teatro era de todos, no estaba parcelado para nadie, ahí confluía todo el mundo de todas las carreras, estudiantes de Ingeniería, de Historia, de Filosofía, de Contaduría y, por supuesto, de Medicina.

La Escuela de Teatro de la Universidad del Valle comenzó a gestarse a mediados de los setenta y se consolida hacía los ochenta. Era como un desagravio que le hacía la Universidad a Enrique Buenaventura después de que lo habían echado de Bellas Artes. Danilo Tenorio se incorpora a la Escuela y poco a poco nos va dejando solos. Decidimos continuar en el proceso grupal con el nombre de Esquina Latina. Ahí estábamos Arturo de la Pava, Yolanda Vivas, Lucho Niño, Olmedo Cardozo, Fabiola Aguirre y Jennifer Faimbon.

Para ensayar íbamos de salón en salón, sin mucha estabilidad. Cuando la Universidad ve que tenemos como cierta regularidad, nos abre espacio en uno de los talleres de Arquitectura, corríamos las mesas de dibujo y ahí ensayábamos. Después ganamos más espacio porque el campus universitario se traslada a Ciudad Meléndez y aquí en San Fernando sobraba espacio; hasta le habían entregado un edificio al DANE, que a su vez nos cedió un lugar más amplio.

En el año 78, huérfanos de Danilo Tenorio, como en la penumbra, ahí solos, como pudimos, montamos El Escorial, de Michel de Ghelderode, que fue muy bien recibida por todo el mundo y por la crítica. Vamos al mismo tiempo ganándonos ese edificio que estaba semiabandonado, lo vamos refaccionando, hasta que alcanzamos casi 1.200 metros de área. A todas esas, me gradúo como médico y tomo la decisión de dedicarme de lleno al teatro.

Abrimos la sala al público y a la comunidad universitaria con una programación intensa todos los días: ciclos de cine, conferencias, foros, teatro, títeres. De hecho, inauguramos con unas conferencias de Estanislao Zuleta, de quien fuimos muy cercanos”.

Tensiones y preocupaciones “Teníamos un subsidio que la universidad nos reconoció. Éramos un híbrido muy interesante porque significábamos una oferta cultural que le resultaba cómoda y barata. Entonces llegó como rector Rodrigo Guerrero, hoy alcalde de Cali, y nos dice: 'mire, a

mí me interesa mucho este proyecto, es muy raro, pero es muy interesante, porque así funcionan las universidades gringas; tienen clubes teatrales y deportivos que son espacios con cierta autonomía que les permite facilidad para salir a conseguir recursos, lo hacen a nombre de la universidad, potencian la universidad; me interesa que ustedes hagan ese proceso así porque nos cuesta menos y ustedes están mostrando resultados'.

Eso comenzó a generar tensiones dentro de los ambientes universitarios y académicos; una guerra fría muy fuerte, donde había mucho de celos y envidias.

A l a E s c u e l a d e Te a t r o comenzaba a parecerle un poquito raro ese híbrido, porque ya no éramos estudiantes regulares, no éramos trabajadores, no éramos docentes. A pesar de la voluntad del rector, nos fuimos convirtiendo poco a poco como en los hijos naturales. También es que éramos de alguna manera parte de la pulsión estética que Danilo había tenido con Enrique, entonces ahí se daba el contrapunteo Esquina Latina vs. TEC. A todas esas, hicimos piezas de creación propia como El enmaletado, que fue emblemática en su tiempo y Joselito Buscalavida. De Enrique Buenaventura pusimos Se hizo justicia, codirigida con Lars Wallin, un sueco loco muy brechtiano que había estudiado con los mejores del mundo y había venido en una de esas misiones de ayudar al tercer mundo. Se quedó con nosotros como diez años, fue mi maestro.

Recuerdo que también montamos ese excelente texto, Extraviados en el mar, de Sławomir Mrożek, que levantó muchas sospechas y censuras en la izquierda porque se trataba de un autor polaco desertor del stalinismo”.

Jóvenes, teatro y comunidad “Por el hecho de ser médico logré un proyecto especial de educación en salud haciendo adaptaciones de pequeñas piezas teatrales sobre el tema.

Comenzamos a proyectarnos en los barrios, pero notábamos que la gente, más que VER, quería era HACER, entonces nos dimos a formar grupos y ahí arranca el trabajo comunitario. A ese proceso lo llamamos Multiplicadores, que es el que tenemos ahora más depurado. Interveníamos en esos sectores, no con el ánimo de formar artistas, sino, simplemente, de entregar una herramienta de vida, esa poderosa posibilidad gregaria que formulaba el teatro para compartir una práctica y una reflexión donde existan mejores ciudadanos, que accedan a una técnica

Entrevista ENTREVISTA 5

Asociación de Salas de Artes Escénicas

de creación y goce. Primero fue en los barrios, después nos extendimos a municipios del Valle. Ahora se ha reducido mucho por los recursos.

La profesionalización de los "El Estructuralista” actores de Esquina Latina ha sido un proceso lento. Antes se pensaba que todo lo que fuera gestión, todo lo que sonara a organización, todo lo que generara como disciplina de trabajo en función de una organización, sobre todo de una organización y una articulación económica, era un rezago burgués porque eso correspondía a los modelos empresariales. De alguna manera era mal visto, pero yo desde muy temprano entendía que si no se dignificaba el oficio en la medida en que la gente pudiera tener por lo menos resueltas ciertas condiciones básicas, no era posible, digamos, tener un equipo estable, entonces comenzamos desde finales de los ochenta como a dar un pequeño subsidio, a generar un pequeño estipendio que se logró consolidar más desde el 89 y con más énfasis ya en el 90, donde pudimos tener unos ingresos más sólidos y poder decirle a la gente que tenía un trabajo, que tenía un sueldo, que tenía seguridad social, que tenía un contrato laboral”.

Enrique Buenaventura, infaltablemente “Mi relación con Enrique Buenaventura siempre fue muy dinámica. Cuando llegué a Cali, ir al TEC era comoar Bentrar a un templo otero Foto: Ósc

sagrado. Ver al maestro pontificando y diciendo cosas era algo muy especial, pero también tuve la suerte de recibir formación con la contraparte, es decir, con Danilo Tenorio. Además, debo confesar que siempre he tenido espíritu parricida, quizás porque mi padre murió desde muy temprano, entonces no tengo una figura paterna elaborada; de ahí que todo aquel que se me asemeja a un padre pues lo tengo que quitar del camino.

Había aprendido de Danilo que Enrique era un personaje muy importante, pero que tenía sus falencias.

Danilo era contestatario frente a él, también porque de alguna manera —esto es muy jodido decirlo y no sé cómo lo podrás poner en letras—, Danilo quería el butaco del maestro, ese era su objetivo y se dedicó a eso, a que ese butaco tenía que ser de él. Cuando se dio cuenta de que sí podía, al butaco ya se lo había comido el gorgojo. Había comenzado la crisis del TEC, que tenía que ver con un modelo económico que no era sostenible para ellos; un colapso interno donde entran problemas de poder y porque se derrite la soldadura ideológica que nos mantenía unidos hasta antes de la caída del muro de Berlín, pues nos cobijaba la idea de que hacíamos teatro en función política, que éramos como la quinta columna de un gran cambio que estaba a la vuelta de la esquina. Al romperse, digo, la soldadura ideológica y las condiciones políticas y económicas del canibalismo, capitalismo, se hicieron más evidentes, ese mundo quedó como desnudo. Ese

espíritu 'jipoide', mezcla de Beatles y Che Guevara también quedó como diluido (…) Al tiempo, entró con fuerza la televisión que arrastraba a los actores.

La misma llegada de la Escuela de Teatro que, de alguna manera, le posibilitó a Enrique y al TEC una fuente económica, también desplazó el eje creativo hacia la universidad, pero no lo llevó a que allá eso se volviera un centro de investigación, sino, simplemente, la manera de jubilarse (…) Todo ese revoltijo hace que haya una crisis y el TEC se quede, se vaya diluyendo, y Danilo pierde vigencia porque la silla que pensaba recoger ya no existía.

En Esquina Latina fuimos muy cercanos a Enrique; fue muy generoso con nosotros. Ya te dije que cuando hicimos El escorial, él lo aplaude, nos elogia, nos diseña el afiche, nos escribe un poema y nos echa una bendición; y vos sabés que una bendición de Enrique era como una bendición de Dios. Fui muy cercano al TEC y me vuelvo casi de la familia, un incesto rarísimo. Los fines de semana me iba a tomar trago con Enrique, me adoptaba un poco, me enseñaba, me leía textos, me da su pieza Se hizo justicia y dice entusiasmado que por primera vez ve una obra bretchiana”.

Estanislao Zuleta “Ya te dije que me gradué como médico cirujano, pero la idea era especializarme en Psiquiatría, pues es algo que viene un poco en la línea del

teatro. Había llegado a la universidad el español Francisco Jarauta, que trajo las tesis del estructuralismo psicoanalítico; con Arturo de la Pava, que hoy es un psicoanalista muy reputado en Bogotá, comenzamos a darle una orientación a Esquina Latina, a tener un centro de estudio psicoanalítico. En ese momento llegó Zuleta a Cali como profesor y fue una cosa refrescante, porque sus conceptos psicoanalíticos los manejaba con maestría, es decir, para mí, maestro es el que es capaz de hacer que lo complejo se vuelva elemental en el sentido etimológico: hacer ver los elementos que contiene un fenómeno, volverlo sencillo, volverlo más tranquilo. Otra virtud es que mezclaba el pensar psicoanalítico con la política y con la cultura, entonces comienza a crearnos una nueva visión.

Frecuentábamos sus talleres del Centro Psicoanalítico Sigmund Freud, un lugar allá arriba en la montaña. Él fumaba todo el tiempo sus mentolados.

Improvisaba. Nunca llevaba una conferencia escrita y yo no sé cómo hacía pero citaba de memoria como si tuviera conexión con una biblioteca online. Comenzaba a hablar con esa manera suya y se le dejaban caer parlamentos enteros de Shakespeare, fragmentos, poemas, diálogos… citaba, pero no era una cosa académica, su sentido del humor era formidable”.

ENTREVISTA 6 Entrevista

interesante hoy en Colombia: muchachos que han abierto una compuerta para mirar hacia atrás, para ir “Las décadas del setenta y del hacia al naturalismo, revalorizarlo, mirar ochenta tenían una particularidad: una qué cosa puede ser aprovechable en esta fuerte pulsión sobre lo emotivo y lo contemporaneidad, que es un poco lo que vocacional. El teatro fundamentalmente está ocurriendo con La Maldita Vanidad era una vocación. En las últimas décadas y Exilia2, de Bogotá. Son las leyes del se convierte en una profesión (…) la naturalismo puestas, nosotros no las gente hacía teatro sin que nadie lo practicábamos porque esas cosas estaban acreditara; ahora se vuelve muy prohibidas y ellos las hacen, las importante la acreditación y esta da reinstalan y yo me quedo con eso porque elementos porque la academia es tienen la perceptiva clásica (…) son importante (…) pero no creo que la obras que si duran sesenta minutos, academia ni la teoría deba orientar el muestran todo lo que sucede en esos trabajo; es para analizar el trabajo, para sesenta minutos; tiene la lógica nutrirse, para que dé cuenta, mas no para naturalista del libro, o sea, que hay que que sea la que lo conduzca; entonces lo hacerlo en tiempo real, en espacios que ha pasado en los últimos tiempos es reales.

De todos modos, a mí me sigue que la gente comienza a hacer más un teatro por tendencia, por aquello que se gustando más la teatralidad de la mueve en el mundo; no lo que me insinuación, lo artesanal, jugar con la gustaría hacer porque me nace. Ahí se sinécdoque. El realismo es más potente queda todo en dos modalidades, una a la porque, si bien trabaja el conflicto de que nos resistimos todo el tiempo y es realidad, usa la parte por el todo, el que la tendencia nos la marque el naturalismo no muestra la parte por el comercio, lo que más se venda. La otra es todo, si va a mostrar la cocina, muestra es hacer aquello que pueda lograr el aplauso la cocina al cien; y el realismo dice: basta por la crítica especializada o por ciertos con un cuchillo y una cacerola, esa es la zares del teatro. Hace treinta años la cocina. El resto es trabajo del espectador.

De ese neonaturalismo me gusta academia leía el teatro, lo leía y le hacía producciones al teatro y sentía que que hay relato, me gusta sentir que cumplía el papel de unos lectores entiendo, que me involucra. El principal especializados, entonces le devolvían al problema de la contemporaneidad es que teatro y el teatro veía qué cogía y se ha desplazado mucho el objeto, es decir, pierde su conexión con el público. avanzaba.

Lo que ha pasado en los últimos Repito: se trabaja para unos voyeristas tiempos es que se ha desplazado el que están en lo alto y que son quienes objeto; la gente no comienza a hacer definen, que terminan dando o no la teatro para ver cómo es que puede bendición”. llegarle a la gente, sino para ver dónde va a recibir bendiciones; y resulta que el que Una lechera llevaba en la cabeza un cubo de leche recién ordeñada y da las bendiciones es como un corredor caminaba hacia su casa soñando donde están ubicados ciertos despierta... especialistas. Hacerle el teatro a los especialistas y no al público. Recibir una “Este oficio es de minorías, lo buena bendición para ser invitado a un festival especial o para ser reconocido en cual no quiere decir que sea de élites.

Definitivamente los tiempos modernos un artículo de prensa”. han impuesto otros lenguajes que son más efectivos, de mayor resonancia, El neonaturalismo como el cine y la televisión. Aspiraría a “ N o s o t r o s s o m o s u n a una minoría creciente, y siempre hago generación que nunca atravesó el cuentas y me digo: no me interesan las naturalismo, caímos de bruces al masas para el teatro; minorías hay en escenario a pleno realismo brechtiano. toda la pirámide social, la sensibilidad Dentro de las muchas tendencias del por la belleza, en el mejor sentido de la teatro contemporáneo, hay una cosa muy palabra, está en todos, y a veces está más Amar el teatro

Medellín en Escena

deformado en los altos sectores, y pienso: si la ciudad de Cali tiene 2,5 millones de habitantes y nosotros logramos que el 5% de la población de Cali venga por lo menos una vez a ver los espectáculos, ¡cómo sería la oferta teatral de la ciudad! Estaríamos hablando de ciento veinticinco mil personas, nosotros tenemos una sala para ochenta espectadores, es decir, nosotros con diez mil espectadores al año tendríamos la sala llena en la temporada, quedarían los ciento cinco mil para el resto de los teatros. Con diez mil personas que me paguen $20.000 tengo casi doscientos millones de pesos de taquilla y doscientos millones de pesos de taquilla me financiarían una parte importante del año”. ¿Si por La Quinta vas pasando, es mi Cali bella que vas atravesando…?

“Esta sociedad vallecaucana es agroindustrial y eso arrastra todavía mucha pulsión feudal, sobre todo la industria cañera que es una clase miserable; ellos creen que con permitirnos respirar y caminar por el Valle, ya es una gran concesión. El concepto de responsabilidad social lo manejan a su antojo, un ambiente feudal donde antes apoyaban un poquito la cultura, porque era lo que hacían las señoras para traer a sus maridos después de las largas jornadas de trabajo; ahora eso lo hacen en Miami, pues cogen un avión y se van. El otro factor es que el narcotráfico aquí tuvo una cosa perversa, nos lo quisieron vender como de buenos y la clase dirigente se embadurnó. Los Rodríguez eran considerados los buenos y la gente no tuvo ningún problema en lamer. El enredo con el deporte, con la gran industria, con las grandes empresas fue muy fuerte y esta cultura del narcotráfico es una cultura del desecho, del consumo, de la banalidad, que echó fuertes raíces en la ciudad, la dejó muy lesionada. Me dirán que también en Medellín, pero allá de alguna manera tuvieron cierta precaución (…) los de acá le daban plata a los políticos, los aceitaron, y desestabilizaron toda la clase política y lo que hay hoy es una atomización de microempresas electorales; eso es de todo el país, pero aquí mucho más”.

Entrevista ENTREVISTA 7

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Me gusta/No me gusta Me gusta mi gente, mis amigos, mis hijas, mi mujer y una que otra mujer del prójimo.

Serrat, Nino Bravo, Michael Jackson, Mozart, Bach y la Sonora Matancera.

Me gusta la política, la economía, la filosofía, la astronomía, el tao, el taichí, la física cuántica y los Rolling Stones.

Me gusta la navidad, la natilla, los regalos y…levantarme tarde como los reyes vagos.

No me gusta la tolerancia de los intolerantes.

No me gustan las vanguardias, prefiero la retaguardia.

Me gusta felicitar a los actores y dejarme seducir por el buen teatro.

No me gustan los actores que manotean ni las actrices que se menean.

Me gustan las frutas, las verduras y las maduras también.

No me gustan las competencias, ni las prepotencias.

Me gusta bailar, saltar, reír, perturbar y más...

Me gusta el café caliente, el vino, el whisky, la bareta, los habanos y la resaca de las penas de amor.

No me gusta celebrar cumpleaños ni cantar en inglés.

Me gusta cantar, conversar, delirar, especular y conjugar verbos terminados en “ar”, menos rezar.

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Me gusta mirarme al espejo, especialmente cuando estoy ebrio, no importa el químico ni el extravío.

Me gusta el silencio, la soledad, la tristeza pasajera, el verso oportuno, el comentario atinado, el libro abierto.

Me gustan las trochas, los caminos polvorientos y los anegados, me gusta ensuciarme las botas.

Me gustan los héroes mitológicos, los personajes shakesperianos, las tiras cómicas, Borges y los poemas cursis de Mario Benedetti.

Me gusta ver, oler y disfrutar el “cocinao” de mi casa.

Me gustan los hijos de mis amigos y sus hijas también.

Me gusta comer con la mano y chuparme los dedos.

Me gusta la comida de mar, la comida mexicana, el chile, el tequila y el 'pescao' con patacón 'pisao'.

Me gusta la salsa en todas sus presentaciones.

No me gustan las esperas de aeropuerto, ni de las citas de amor.

No me gustan los museos, los velorios, ni las artesanías.

No me gusta comprar regalos, ni llevar cartas ni encomiendas.

No me gusta cuidar niños ajenos, salvo si me interesa la mamá.

No me gustan las brutas, ni las bonitas.

No me gusta Joyce, Becket, ni los joysomanos, ni los becketianos; prefiero a los clásicos, a Bertolt Brecht, a Cantinflas y a los hermanos Marx —Groucho, Chico, Harpo y Carlitos—.

No me gustan los posmodernos, ni los posdramáticos, prefiero el posconflicto y el pos dejémoslo así.

No me gusta que me pregunten al salir del teatro ¿cómo te pareció?

No me gusta la bulla.

No me gusta la ahuyama, ni la bandeja paisa (las paisas, sí).

No me gustan los perros, los gatos, ni las mascotas en la casa, con mi lombriz intestinal me basta.

No me gustan los pastores, ni los curas; los banqueros; los dueños de bares, de prostíbulos, de casas de apuestas, de prenderías, de casinos; ni mucho menos los vendedores del placer en gramos.

No me gustan los políticos ni los apolíticos.

No me gustan los platos típicos, ni los menjurjes afrodisíacos.

No me gusta comer con música bailable, ni en lugares bulliciosos.

No me gustan los malditos poetas, prefiero a los poetas malditos.

No me gusta la música estilizada, el reggaetón, la música cristiana, las canciones de despecho, ni Julio Iglesias, ni Frank Sinatra.

No me gusta dios, y mucho menos con mayúscula.

No me gusta hacer clic en “Me gusta”.

Me gusta eructar, rascarme el trasero, sacarme mocos, cagarme de la risa.

No me gustan las barbies ni tampoco las cuchibarbies.

Me gustan Manzanero, Los Beatles, Cat Stevens, Sabina,

No me gusta la paz de los guerreros, ni la guerra por la paz.

CASATEATRO CANCHI- CARETAS EL POBLADO EXFANFARRIA MALOS Cra 47B Cl 47 # 80-37 Cra 126B # 61A-71 # 17B sur-30 La Floresta El Poblado San Cristóbal Tel: 412 97 40 Tel: 321 11 00 Tel: 427 06 98

Martes

25

Muestra de procesos de PL y PP Comuna 12 7:00 p.m.

Entrada libre

Exposición Cucarachita Martina Parque Biblioteca Fernando Botero Todos los días

Cl 50B # 39-36 Centro Tel: 217 83 64

OFICINA CENTRAL DE NUESTRA GENTE LOS SUEÑOS CL 99 # 50C-38 Santa Cruz Tel: 258 03 48

A orillas del Lanzamiento El canto de océano de la CIRCO cuadernillo locura la cigarra Mientras viva Nuestra Gente Lectura dramática MEDELLÍN de Paolo y Cra 53 # 30A-155 Juan David la memoria 8:00 p.m.

Vittorio Taviani Cerro Nutibara Pascuales Cine César debe morir 5 y 7:30 p.m.

Entrada libre

7:00 p.m.

Entrada libre

Entrada: trueque

Miércoles

27

Oficina Central de los Sueños 8:00 p.m.

Entrada: regalo

28 Sábado

29

Tel: 265 23 69

Transv 39B # Circ 2-46 Laureles Tel: 411 88 78

Carol Reed 7:00 p.m.

Entrada libre

Com&cos 8:00 p.m. $20.000

Día LA LA FANFARRIA POLILLA Cra 84 # 42C-54 La América Tel: 250 92 30

CL 23 # 76-85 Belén Tel: 343 36 27

Magdalena Pa´l centro y Gulliver el Impro-ductivo Personajes Pareja abierta hija del páramo El canto de Una temporada Variette El libro pa´dentro hombre Colectivo El del Teatro en el infierno la cigarra Safo Teatro Bismar Gutiérrez Circense Patrick Delmas de las papas Nuevo Nombre montaña Caretas Nuestra Gente Oficina Central Circo Medellín Fernando Arévalo 8:00 p.m.

8:00 p.m.

Tada Teatro 7:00 p.m.

La Fanfarria de los Sueños 5:00 p.m. $20.000 Trueque por paseantes 8:00 p.m.

7:00 p.m.

B/manga $10.000 y 10 a.m. y 3 p.m.

8:00 p.m.

Entrada: trueque un dulce Entrada libre $45.000 y $40.000 por el pueblo 50% estudiantes 8:00 p.m. $5.000 $13.500 Entrada: regalo

Entrada: regalo

Viernes

4:00 p.m.

Entrada libre

EL TEATRICO

Una temporada Cine circense A que te en el infierno hacemos reir Trapecio

26 Jueves

Cra 43 # 52-50 Centro Tel: 239 41 79

Impro-ductivo Cuentos de Colectivo El repertorio Nuevo Nombre 7:00 p.m. $10.000 y $5.000

Lelis Sierra 7:30 p.m.

Trueque/ Donación

Impro-ductivo Inés la vieja Colectivo El al revés

Cuentos sin Magdalena tierra de hija del páramo gitanos y de las papas flamencos Tada Teatro

Una temporada en el infierno

Pa´l centro y pa´dentro

Oficina Central de los Sueños 8:00 p.m. $18.000 50% estudiantes

El Catire B/manga 8:00 p.m.

8:00 p.m. $20.000 50% estudiantes $12.000/50% est.

Concierto Obras de Brahms

20% descuento

Magdalena hija del páramo de las papas

Una temporada en el infierno

O principio do espanto

Patrick Delmas Morpheo Teatro Brasil Fernando Arévalo 7:00 p.m.

8:00 p.m. $13.500 $45.000 y $40.000

Cabaret Circus

Pa´l centro y pa´dentro

O principio El libro do espanto Bismar Gutiérrez

Oficina Central Patrick Delmas Morpheo Teatro de los Sueños Circo Medellín Fernando Arévalo Brasil 8:00 p.m.

8:00 p.m.

8:00 p.m.

5:00 p.m. $18.000 $10.000 $45.000 y $40.000 $13.500 50% estudiantes

Nuevo Nombre Caretas Fund. Música de Tada Teatro 7:00 p.m.

Cámara de Med. 2:00 p.m.

B/manga 6:00 p.m. $10.000 y Tarde recreativa 8:00 p.m. $30.000 $5.000 Noche musical $12.000/50% est.

10.000 est.

Domingo

30

El libro Bismar Gutiérrez 8:00 p.m. $12.000 $8.000 est.

Espectáculo circense

O principio do espanto

Circo Medellín 4:00 p.m. $10.000 $5.000 niños

Morpheo Teatro Brasil 11:30 a.m. $13.500

8:00 p.m. $12.000 $8.000 est.

Morisquetas Jader Clown 4:00 p.m. $10.000 $5.000 est.

Antioquia en Escena CASA TEATRO THE CORP. CASA TEATRO POLICHITEATRO TESPYS AUDITORIO NELA BROTHERS ACORDES GIRANTES Cra 30 # 27-66 I.E.S. PEDRO TECOC GESTOS GALEÓN Cl 30 # 31-29 Cra 30A # 31-46 El Cármen de Cr 53A # 49-09 Cr 53 # 50-52 Cra 49 # 55-11 Cl 130sur # 51-53 Cra 47 # 50-57 Marinilla Marinilla Bello Copacabana Caldas Bello DE URABÁ Viboral Bello Tel: 569 19 00 Tel: 457 26 66

Jueves

27

Tel: 275 07 77

Tel: 596 72 83

Tel: 303 39 30

Tel: 401 39 92

Comparsa Danza, música Picnic en el 3:00 p.m.

En la diestra El número 13 Sin-verguenza teatro y más campo de de Dios padre Teatro Galeón The Brothers y batalla Clown Tecoc 7:30 p.m.

Entrada libre

Gestos Mnemes 7:30 p.m.

Entrada libre

7:30 p.m.

Entrada libre

Polichinela 7:00 p.m.

Entrada libre

Visión Teatro 7:00 p.m.

Entrada libre

La bruja Acordes 8:00 p.m.

Entrada libre

Tel: 569 07 18

Tel: 566 77 03

Papeles del infierno

El perfume

Chatarra de la Mancha y Girantes Rostros Orates 8:00 p.m.

7:30 p.m.

Entrada: trueque Entrada libre

Nasario está desmandao El Totumo Encantado 6:30 p.m.

Entrada libre

Internacional del BARRA TEATRO EL DEL ELEMENTAL FRACTAL MANICOMIO CASA DEL POPULAR DE VIVAMATADE MUÑECOS CANDELAS SILENCIO TEATRO MEDELLÍN PALABRA ZIRUMA TRUEQUE TEATRO TEATRO CL 32EE # 82A-26 La Castellana Tel: 413 11 31

CL 47 # 43-47 Centro Tel: 215 10 10

Amigo pinchudo

Angelitos Soñando entre empantanados Telones Matacandelas 7:00 p.m.

8:00 p.m.

Regalo para $10.000 niños de albergue

Caperucita Roja

Angelitos Manicomio de empantanados

Cl 45C # 75-151 CL 59 # 50A-25 Velódromo Prado Centro Tel: 413 55 83 Tel: 254 03 97

I love you Maria I.U. Pascual Bravo 7:30 p.m.

Trueque, regalo

I love you Maria

Gatillo Casa del Teatro y Tacita e´plata 7:00 p.m. $7.000

Gatillo

Matacandelas 8:00 p.m. $24.000 50% estudiantes

I.U. Pascual Bravo 7:30 p.m. $16.000

Casa del Teatro y Tacita e´plata 7:00 p.m. $16.000 50% estudiantes

Angelitos empantanados Manicomio de

Polipoesía

Gatillo

Muñecos 7:00 p.m. $20.000 y $10.000

Caperucita Roja Muñecos 5:00 p.m. $20.000 y $10.000

Caperucita Roja Manicomio de Muñecos 11 a.m. y 3 p.m. $20.000 y $10.000

Matacandelas 8:00 p.m. $24.000 50% estudiantes

Chorrillo Sietevueltas Matacandelas 11:30 a.m. $8.000

Casa del Teatro y Colectivo Tacita e´plata Polipoiesis 7:00 p.m.

7:30 p.m. $16.000 Entrada libre 50% estudiantes

El sapo enamorado Títeres Jabrú 11:00 a.m. $12.000 $6.000 niños y abuelos

CL 48 # 41-13 Centro Tel: 216 62 62

CL 55 # 43-63 Centro Tel: 239 61 03

Charla 7:00 p.m.

Entrada libre

La gringada de Séfora

Escuela TPM 7:30 p.m. $10.000

Vivapalabra 7:30 p.m.

Entrada: libro de cuentos o poesía

Hamlet

La gringada de Séfora

Hamlet

Escuela TPM 7:30 p.m. $10.000

Hamlet Escuela TPM 7:30 p.m. $10.000

Vivapalabra 7:30 p.m. $12.000 y $6.000

La gringada de Séfora Vivapalabra 7:30 p.m. $12.000 y $6.000

CL 64 # 39-18 Villa Hermosa Tel: 284 34 62

Cra 40 # 50B-32 Centro Tel: 217 26 05

Nido de fantasmas

Confesiones De la muerte Deditos de de un amor sin exagerar o Chocolate un cielo bajo Don Mirócletes casi posible tierra Teatro El Trueque

Ziruma 8:00 p.m.

Entrada libre

Nido de fantasmas

Cra 42 # 44-46 Centro Tel: 217 63 75

Cra 42 # 54-50 Centro Tel: 239 81 25

Elemental 8:00 p.m.

8:00 p.m.

8:00 p.m.

Entrada: regalo Entrada: regalo Entrada: regalo

Confesiones De la muerte Deditos de de un amor sin exagerar o Chocolate casi posible un cielo bajo Don Mirócletes tierra Teatro

Ziruma 8:00 p.m.

El Trueque Elemental 8:00 p.m. $5.000 8:00 p.m.

8:00 p.m. $18.000/50% est. $3.000 est. $16.000 $16.000 Entrada: trueque 50% estudiantes 50% estudiantes $24.000 parejas

Nido de fantasmas

Confesiones De la muerte Deditos de de un amor sin exagerar o Chocolate casi posible un cielo bajo Don Mirócletes tierra Teatro El Trueque

Ziruma 8:00 p.m.

Elemental 8:00 p.m. $5.000 8:00 p.m.

8:00 p.m. $18.000/50% est. $3.000 est. $16.000 $16.000 Entrada: trueque 50% estudiantes 50% estudiantes $24.000 parejas

CMAE Consejo Municipal de Artes Escénicas Martes 25 de marzo Lecturas Dramáticas Juan David Pascuales Lugar: Teatro Oficina Central de los Sueños Hora: 4:00 p.m.

Jhon Jairo Cardona Lugar: Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob Hora: 6:00 p.m.

Homenaje a Iván Zapata Ríos, Dramaturgo y Director Artístico del TPM, en reconocimiento de su obra. Lugar: Teatro Popular de Medellín Hora: 8:00 p.m.

Miércoles 26 de marzo Foro: "Política Cultural y Creación Teatral en Medellín" Lugar: Casa de la Lectura Infantil Hora: 4:00 p.m.

Organiza

Apoya

CMAE Consejo Municipal de Artes Escénicas

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Medellín en Escena

MENSAJE EN EL DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO Por: Gilberto Martínez - Director Casa del Teatro de Medellín.

Para mí es un honor, este 27 de marzo de 2014 Día Internacional del Teatro, y recién cumplidos los 80 años, dirigirme a todos aquellos que de una u de otra forma han considerado este arte milenario como una forma de vida.

Hace unos años me desplacé con el grupo de la Corporación Teatro Libre de Medellín a una población a seis horas en bus, de la capital del departamento de Antioquia. El valle donde está asentado el pueblo tiene una extensión de 18.000 hectáreas irrigadas por el río Penderisco, propiedad de unos 44 terratenientes. El objetivo: la presentación de la obra Revolución en América del Sur, de mí querido y fallecido amigo, Augusto Boal.

El nunca olvidado creador del teatro del oprimido.

El protagonista José Silva, obrero de la industria de la construcción es perseguido por la clase política para que se digne votar. Fue un día domingo, a la hora de la misa, 11 de la mañana, en la plaza del pueblo, cercada por la fuerza militar, para evitar desórdenes. Iniciamos la presentación de la obra. 8 actores y una actriz. Mientras unos, actuábamos, los demás observaban sentados, al lado de pequeños cajones en donde se guardaban los objetos de utilería característicos del personaje a interpretar, y que se ponían cuando les tocaba el turno.

Antes de cantar la canción final que terminaba con el estribillo: pueden olvidar la pieza, deben sólo recordar, que si el teatro es un juego, afuera está la verdad; debía levantarme y encarnar el papel de un político que arengaba a los espectadores a votar… Cuando inicié el discurso, se desato una ráfaga de detonaciones que hizo, sin pensarlo dos veces, que me arrojara al piso. Caí cerca del actor-protagonista de la pieza. Me miró en forma inquisidora y de reproche. “El fuego” continuaba. Sin apuro y en forma nítida, me dijo:

“Hay que ser consecuente, compañero”.

No tuve más remedio que continuar sin medir en ese momento el alcance que dicha “sentencia” iba a tener en mi concepción y compromiso con el teatro que hacía, sobre todo al enterarme de que las detonaciones fueron producidas por fuegos artificiales que había colocado el cura párroco en un muñeco que debía ser incinerado el 31 de diciembre como parte de la celebración de año nuevo.

Comprendí que hacer teatro es una manera de encarar nuestra vida, de ejercer el poder de crear y decidir, de asumir la existencia en un todo y por un todo con la visceralidad del que goza y sufre por pertenecer al género humano.

Pero también quiero decirles a todos que creo necesario hacer en este día un alto en el camino, puede ser un instante, para preguntarnos qué es el teatro actualmente y qué significa, y sobre todo que significa para nosotros y nuestra cotidianidad.

Por ejemplo, pregunto: ¿Debe el teatro de arte, (arte como oficio de crear) con el que me he comprometido, ser digerido con nuestro beneplácito, por la corriente de la cultura globalizada de las masas con fines económicos?

Pienso que dejar que eso suceda es la manera más fácil de enfrentar nuestro compromiso existencial con el arte teatral. Hacerle el juego a las industrias culturales que dicen que al público hay que darle lo que pide, sin cuestionarse que ese pedir, ese gusto, está condicionado por ellas mismas es eludir respuestas menos alienantes.

Ante los embates lo único que debemos mantener es la ética del oficio que hemos escogido, para realizarnos como creadores.

Y es esa ética del ofició, la que debe desmontarnos de la retórica de la autosuficiencia que sólo alimenta nuestro ego y plantear, basados en

la ciencia y nuevos recursos tecnológicos, una reteatralización del teatro de arte que contemple en la acción, base fundamental del teatro, una equivalencia justa, nítida y significativa entre la forma y el contenido.

Y nos tenemos que preguntar como lo hace el maestro Santiago García sobre el grado de receptividad del espectador de nuestro tiempo. Ese espectador que vive, igual que nosotros, una realidad compleja y desconcertante y que al confrontarse con el objeto artístico, se cuestiona; o por lo menos creemos debe cuestionarse, acerca de sus creencias. Cómo no cuestionarse sobre la cultura del espectáculo, del entretenimiento y de la conversión de todo en mercancía. (García, 2013:8)1 El teatro no da respuestas. Por eso no debemos proponer un sistema, ni método, ni un manual en el sentido estricto de los términos, solo el reflexionar sobre un conjunto de saberes dados por y en una práctica constante del quehacer, cuyos fines han sido la búsqueda de una eficaz y sincera manera de comunicar a través de ese hacer, heridas de vida. Una herida de vida como relieve de un acontecimiento en el tapete de las banalidades. En otras palabras un trabajo teatral bajo la concepción de una Puesta en Relieve que conmueva y despierte en nosotros la necesidad de ser mejores como seres humanos.

A todos los creadores del mundo y Colombia mi saludo fraternal y al espectador que aún conserva la esperanza de un mundo mejor y en paz, una invitación para que celebren con nosotros este Día Internacional del Teatro. Muchas gracias.

1

García, Santiago, 2013, Presencia y futuro de nuestro teatro. Un teatro de preguntas, en: Memorias de Teatro, Diciembre de 2013, No 10, Cali, Fundación Festival de Teatro de Cali.

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Asociación de Salas de Artes Escénicas

Lo que hay que saber sobre Antioquia en Escena Antioquia en Escena es una red que agrupa a las salas teatrales de todo el departamento. Medellín en Escena conversó con Hildebrando Flórez, director de la Corporación Artística Tecoc, organización que ejerce actualmente la presidencia de esta red.

Medellín en Escena: ¿Qué es Antioquia en Escena?

Hildebrando Flórez: La Red Antioquia en Escena, Asociación de Salas de Teatro —nuestro nombre completo—, es la unión de diversas entidades artísticas del departamento, organizadas con personería jurídica, que tienen una sala de teatro abierta con programación permanente y con trayectoria de no menos de dos años.

Entre estas entidades, hay una excepción: Medellín en Escena, que agrupa veintitrés salas de la ciudad de Medellín.

ME: ¿Cuándo nació la red y quiénes la integran?

HF: Nace en marzo de 2011.

La conforman doce organizaciones en total. La corporación Acordes y Teatro Girantes, de Marinilla; Tespys, de El Carmen de Viboral; la Corporación Camaleón, de Apartadó; Cuarto Creciente, de Turbo; La Tartana, de Itagüí; Polichinela, de Caldas, Visión Teatro, de Copacabana; Medellín en Escena, de la capital antioqueña; y Tecoc, Galeón y Gestos Mnemes, de Bello. Nos reunimos en la diferencia, pero con el objetivo de trabajar

alrededor de aquellos intereses que tenemos en común, como fortalecer el teatro y el proceso de formación de público.

ME: ¿Por qué ahora una red departamental de teatro?

HF: Las redes son una necesidad o, más bien, una dinámica que se viene fortaleciendo en el país desde finales de los 90. En la primera década de este siglo, la conformación de redes tomó importancia porque estas tienen la posibilidad de unir intereses comunes y de luchar de una manera más concreta por posicionar un gremio o un sector.

Creo que estábamos en mora de conformarnos como red departamental de salas de teatro. La interlocución con el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, por ejemplo, nos ha brindado unas posibilidades de interlocución, de proyección, de propender por un desarrollo armónico del teatro en el departamento y no ir cada uno por su lado. En la medida que seamos capaces de ponernos de acuerdo y hablar un mismo lenguaje, con nuestras diferencias, por supuesto, nos acercaremos a ese propósito común, que es fortalecer el teatro en Antioquia.

Nos dimos cuenta de que en red es mucho más fácil lograr nuestros objetivos.

ME: Además de la voluntad de las organizaciones que conforman la

red, ¿hay en este momento una serie de condiciones sociales y políticas que facilitan la existencia de Antioquia en Escena?

HF: Hay políticas del instituto departamental y del Ministerio de Cultura que vienen apoyando la creación de redes ya que son una manera de fortalecer el Sistema Nacional de Cultura. En nuestro caso, a nivel departamental. El nombre lo dice: las redes tejen cosas. Son tejidos de intereses, de alianzas, de solidaridad.

Con nuestra red viene la posibilidad de saber qué se está haciendo en materia de teatro en el departamento. Qué es lo que está pasando en todos los rincones de Antioquia. Es la posibilidad de ampliar la mirada. Antioquia en Escena nos permite comprobar que el teatro, en el departamento, está vivo, que hay gente trabajando en todas partes. Hay un ambiente favorable desde lo oficial y también hay un interés de quienes conformamos Antioquia en Escena.

ME: ¿Qué hace ahora Antioquia en Escena?

HF: Tenemos un listado de tareas. La primera es la formalización de la red, ya tenemos personería jurídica, por ejemplo. La otra es la conformación de una estructura administrativa que nos permita hacer efectivos los proyectos que tenemos en mente. Y luego están los proyectos mismos, como la concertación de las salas con el departamento, a través del

Instituto de Cultura. Esto es importante porque permite que en los municipios diferentes a Medellín, donde los recursos para el arte y la cultura escasean, las salas puedan tener un respiro, un recurso que potencia el trabajo administrativo y artístico que vienen haciendo las salas de teatro. El proceso de concertación departamental empezó el año pasado. Otro proyecto es aportar al desarrollo del teatro antioqueño a través del programa Antioquia Vive el Teatro. Queremos fortalecerlo para que tenga un impacto más profundo en lo que se viene haciendo en los municipios. También tenemos como propósito fortalecer los festivales que se hacen en el departamento, como el de El Carmen del Viboral o Apartadó, entre otros.

Ta m b i é n q u e r e m o s l o g r a r u n a interlocución directa con el Ministerio de Cultura para la canalización de recursos y propiciar la aparición de nuevas salas de teatro. Hay municipios donde no hay ni un grupo de teatro, y si lo hay, trabajan todavía en un nivel muy aficionado.

Uno de nuestros principales objetivos es disminuir la brecha del desarrollo del teatro que hay entre Medellín y el resto de los municipios de Antioquia.

REGIONAL 12 REGIONAL

Medellín en Escena

Teatro Galeón y sus piratas teatrales Por: José Ricardo Alzate

Desde 2009, en el municipio de Bello, Teatro Galeón empezó a construir su propuesta de la mano de un público que los acompañaba fielmente en las funciones que cada fin de semana presentaban en su sede, pero seamos honestos, su pequeña sala, para unas quince personas, era un pequeño botecito en el que no cabían ya sus obras y sus sueños.

Pues esto ha cambiado luego de cuatro años, y vaya si cambió: hace poco inauguraron su nueva sala, a solo una cuadra de la anterior, en donde cuentan con un escenario amplio, capacidad para sesenta espectadores y zonas de recibo donde el público puede estar a sus anchas.

“Abrimos la sala en febrero y en lo que llevamos, poco más de un mes, hemos visto cómo ha crecido la asistencia de público”, comenta Alexis Gómez, director de Teatro Galeón. En la última temporada lograron una asistencia de más de cien personas, cosa que solo conseguían en meses de presentaciones en su anterior sala.

Junto a Alexis, trabaja un grupo de personas, entre actores y administrativos que buscan mejorar las condiciones en que realizan su trabajo.

En un estudio de mercadeo r e a l i z a d o p o r Vi v i a n a S a l a z a r, comunicadora y gestora de Teatro Galeón, recopilaron información importante para mejorar su propuesta: “la gente estaba a gusto con las obras pero no con la sala, por lo que preferían esperar a que nos presentáramos en otro espacio, en lugar de pagar boleta para estar incómodos”.

Ta m b i é n l a c r e a c i ó n h a cambiado con este nuevo teatro, porque contar con un espacio más amplio ha permitido mejorar en aspectos actorales tan importantes como la voz y la puesta en escena de sus obras.

De la celebración del Día del Teatro en 2013 recuerda Alexis que

“tuvimos que hacer tres funciones para poder atender el público que asistió.

Pensando en si hacíamos una cuarta, decidimos mejor devolver a las personas. Ahora ha cambiado el asunto y no tenemos que pensar en devolver gente o hacer más funciones”.

Teatro Galeón cuenta con un grupo de actores de planta y actores invitados a las obras, además de esto, tienen escuela de formación con dos niveles de formación teatral.

Con su equipo administrativo planean implementar el sistema de gestión de calidad en sus procesos.

Destacan como uno de sus aciertos el grupo de personas que hacen parte de Galeón, quienes se han preocupado por trabajar en todo lo posible para la adecuación y la manutención de la sala.

Ser una de las cuatro salas de teatro de Bello, conocer las dificultades de sostener una sede en este territorio, ser sala concertada del Ministerio de Cultura con la Alcaldía de Bello y recibir apoyo del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, habla bien de sus gestiones. Ahora buscan que este conocimiento les sirva para trabajar por el desarrollo del teatro regional, como socios fundadores de la Red Antioquia en Escena.

Con esta experiencia ahora se imponen como reto trabajar por la formación de públicos en su municipio: “Si en Medellín dicen que tienen mucho por hacer en ese tema, en Bello sí que falta trabajo” comenta Alexis, y añade que tiene que luchar contra dos estereotipos para la práctica teatral: que la gente siempre pregunta si es gratis y si las obras son de humor.

Pero la idea de Teatro Galeón es que todos naveguen por un mismo rumbo y en ese sentido ya cuentan con varios aciertos. Uno de ellos fue el montaje de su obra Del otro lado del jardín, basada en los testimonios de vida del poeta y escritor antioqueño Carlos

Framb, nacido en Sonsón. Con esta obra, que se pregunta por la dignidad de la vida y la muerte, resultaron ganadores del Estímulo al Talento Creativo del Instituto de Cultura y Patrimonio de A n t i o q u i a e n 2 0 1 2 y, a d e m á s , participaron en varios festivales, uno en Palmira y dos en Argentina en 2013.

Con casa nueva, un equipo humano comprometido con el teatro y un montón de ideas a futuro, esperan atender mayor público, dedicarse a la dramaturgia propia y estrenar al menos dos obras nuevas este año.

Una sala como esta les ofrece mayores posibilidades para gestionar alianzas con el sector público y la empresa privada. Además de la programación habitual de fin de semana. Además, un sábado al mes abren su espacio para que sea el público quien se presente y exprese sus capacidades artísticas: música, literatura, danza o teatro. Queda desearles muchos éxitos en esta nueva etapa e invitar a los lectores a conocer su sala, donde, sin duda, pasaran una grata experiencia.

LOCAL LOCAL 13

Asociación de Salas de Artes Escénicas

TEATRO ABIERTO (una TEA que ilumina desde la comuna 8) Por: Iván Zapata R. En 1997, un grupo de estudiantes de la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, se reunió para conformar un colectivo teatral con el propósito de proyectar en diversos espacios de la ciudad, los ejercicios académicos de teatro y otras posibles propuestas creativas. Así nace TEAtro Abierto, un homenaje al movimiento teatral argentino del mismo nombre que le hizo resistencia creativa a la dictadura militar del Proceso de Reorganización Nacional. Consecuencia de ello es su primera propuesta, Las paredes, de la d r a m a t u rg a a rg e n t i n a G r i s e l d a Gambaro.

Entre los años de 1998 y 2006, el grupo se debate en una inestabilidad propia de todos los colectivos artísticos, donde sus individualidades deben luchar contra las escasas posibilidades de trabajo digno para artistas de las artes escénicas versus sus necesidades como seres humanos inmersos en una sociedad que los obliga a otros menesteres, según los dueños de la razón, más “productivos”.

Pero en medio de ese clima de dispersión, logran desarrollar otra propuesta creativa: Un sueño (o quizá no), del dramaturgo italiano Luigi Pirandello, puesta en escena que continua vigente en el repertorio de esta agrupación.

A partir de 2007, el proyecto cultural TEAtro Abierto logra consolidar un proceso más estable.

Conforma un grupo escénico de base, involucrando otros artistas, creadores, gestores, formadores, profesionales y estudiantes; donde la interdisciplinariedad artística se convierte en su mayor fortaleza. Los resultados se materializan en 2009 cuando estrenan El juicio de la lavandera, basada en el monólogo La lavandera, de José Manuel Freidel. En este mismo año ganan una beca de creación de la Secretaría de Cultura

Ciudadana de Medellín en la modalidad teatro de sala con El paseo de Buster Keaton, de Federico García Lorca. Su más reciente montaje teatral es Avatares, monólogo basado en el texto de José Manuel Freidel que lleva el mismo nombre.

Durante mucho tiempo, TEAtro Abierto fue un teatro nómada que deambuló con sus corotos de un lugar a otro: la Universidad de Antioquia; los barrios Sevilla y Castilla; y la Asociación Exfanfarria, donde estuvo como grupo acogido. Fue en 2011 que se arriesgan a conseguir y sostener una casa-sede en el barrio Sucre de la comuna 8, espacio que por el momento reúne las expectativas y las necesidades del grupo para hacer ensayos; talleres de formación; encuentros creativos; participar de los procesos comunitarios relacionados con el arte y la cultura; hacer trabajo conjunto con grupos poblacionales de jóvenes y niños; y desarrollar talleres de formación artística en teatro, danza, audiovisuales y promoción de la lectura.

Actualmente TEAtro Abierto prepara la realización de un documental en homenaje al actor Elkin Mimo. Este proyecto se encuentra en etapa de preproducción y gestión de recursos.

NOTASEN ENESCENA ESCENA 14 NOTAS

Planeación Local y Presupuesto Participativo, la Corporación Social Integral Colombiana, reconocida también legalmente con la sigla CORSIC, realizó el video documental Comuna 10, La Candelaria, eje cultural de Medellín.

La realización tuvo foco en las temáticas culturales de la comuna, visualizando la amplia gama de conocimientos que tienen los líderes de esta en desarrollo cultural. El audiovisual se encuentra publicado en: www.comuna10.co

Medellín en Escena

temas que abordan en cada emisión.

Medellín en Escena quiere destacar el trabajo de las hermanas Giraldo que, con el apoyo de Morada Estéreo, construyen un valioso archivo sonoro del teatro de Medellín.

Kiosco Teatral llega a Medellín Este proyecto web de información y divulgación de actividad teatral, que nació en Bogotá, llega a Medellín replicado por La Ridícula Poética, asociación conformada por Juan Felipe Caicedo, Andrés Moriano y Miguel Ángel Árboleda. Esta alianza con Kiosko Teatral Bogotá, que funciona a manera de franquicia, tiene como meta divulgar y promocionar todo el movimiento teatral de Medellín y sus alrededores, además de resaltar a sus protagonistas y ser una ventana del teatro del país y el mundo.

A l i n g r e s a r a www.kioskoteatralmedellin.com, nos encontramos un sitio web de fácil navegación, menú claro, organizado y bien presentado, donde cabe toda nuestra información teatral.

En poco más de un mes, han logrado un importante número de visitas y se han posicionado como punto de encuentro entre los seguidores del teatro y quienes buscan un espacio que reúna toda la oferta teatral de Medellín. Es de aplaudir que este grupo trabaja por el gusto y la pasión de difundir el teatro y, por ahora, sostiene este proyecto con su esfuerzo colectivo.

Quienes realicen actividades en el área metropolitana de Medellín, sean talleres, funciones, servicios u otras actividades relacionadas con el arte dramático, pueden escribir a contacto@kioskoteatralmedellin.com y enviar toda la información en documento de Word para que sea publicada.

Comunicación para el desarrollo en la comuna 10, La Candelaria A través de la comisión de cultura, recreo-deportes y comunicaciones del programa

Descuentos en las salas de Medellín en Escena

Cuarta pared, programa radial especializado en teatro Las hermanas Laura, Andrea y Jenny Giraldo García no son actrices, ni directoras, ni dramaturgas, pero comparten el gusto y la pasión por las artes escénicas y, podríamos decir, que por el periodismo. Jenny es comunicadora social-periodista; Laura, licenciada en humanidades-lengua castellana y Andrea es administradora de empresas.

Movidas por su afición, desde octubre del año pasado emprendieron la tarea de llevar al aire Cuarta Pared, un espacio radial web donde se habla y reflexiona acerca del teatro de Medellín, pero desde la visión del espectador, es decir, desde lo que ven quienes se encuentran al otro lado de la cuarta pared. Fieles a este precepto, dentro del equipo de trabajo no involucraron a nadie que tuviera que ver con teatro, básicamente para poder decir lo que ellas piensan y sienten, y contando con invitados a cada programa, quienes contrastan la opinión de estas espectadoras.

Este programa se emite todos los martes a las 9:00 p.m. por www.morada.co, con retransmisión los miércoles a la 1:00 p.m. Quienes deseen escuchar los podcast de cada emisión, pueden visitar el blog programacuartapared.blogspot.com donde se encuentra no solo el archivo sonoro de los programas, sino también fotografías, textos y lecturas sobre los

Medellín en Escena cuenta con convenios y alianzas estratégicas para ofrecer a todo el público asistente descuentos especiales para el ingreso a sus funciones.

A contramano, es nuestra estrategia de descuento entre las salas de Medellín en Escena. Cuando asista a una función de uno de nuestros teatros, guarde la coletilla y al presentarla en cualquier otra sala, obtenga un descuento del 30% para ingresar a la obra. Esta coletilla tiene una vigencia de dos meses para hacer efectivo el descuento.

Además, contamos con convenio con el Metro de Medellín y la tarjeta Cívica, que, al presentarla, el propietario obtiene el 20% de descuento en el valor de la entrada.

Para los suscriptores de El Colombiano, su tarjeta Intelecto les otorga el 30% de descuento en el valor de la entrada.

Estos descuentos son personales, intransferibles y no acumulables, sin embargo, las boletas adquiridas con Cívica o Intelecto, son válidas para pedir el descuento A contramano en otra sala para una próxima función.

Para información adicional puede comunicarse con cualquiera de las salas asociadas o directamente con Medellín en Escena, al correo electrónico: comunicaciones @medellinenescena.com.

NOTAS NOTASEN ENESCENA ESCENA 15

Asociación de Salas de Artes Escénicas

Y caundo llegamos éramos otros

Estreno en Elemental Teatro De la muerte sin exagerar o un cielo bajo tierra, la nueva obra de Elemental Teatro, se encuentra en temporada de estreno hasta el 29 de marzo, de jueves a sábado a las 8:00 p. m.

Esta obra, que resultó ganadora de beca a la creación de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín en 2013, en Montaje de teatro de sala, lleva a escena textos y poemas de la Nobel polaca Wislawa Szymborska, que tratan sobre la violencia y la muerte, adaptándose a nuestra realidad y contexto.

La obra “es un homenaje, una ofrenda para todas aquellas mujeres que quieren reencontrarse con sus almas, recoger su sangre derramada en las montañas, recuperar cada pequeño trozo de carne que se deshace entre la maleza de las selvas, mirar a los ojos a los victimarios y aferrarse a la esperanza de encontrar y dar sepultura a la osamenta que representa a quien en vida llenaba su espíritu de amor y felicidad”, explica el grupo.

Para más información y reservas, escribir al correo teatroelemental@gmail.com, comunicarse al teléfono 217 63 75, o a través de sus redes sociales en Facebook y Twitter.

No abras el baúl cuando llegues se estrenó en Casa del Teatro Una nueva obra se agrega al largo recorrido y la experiencia del maestro Gilberto Martínez, quien bajo su dirección y dramaturgia llevó a escena No abras el baúl cuando llegues, monólogo representado por la actriz Magda Meneses y que se presentó en temporada de estreno entre el 20 de febrero y el 8 de marzo. La obra ha recibido muy buenos comentarios por parte del público asistente, tanto por la actuación como por el tratamiento dramatúrgico del tema: la violación y el feminicidio.

Esta obra pone de manifiesto el oscuro y doloroso tema del maltrato, el abuso y la violación a las mujeres. Partiendo de hechos reales y de una investigación sobre el penoso proceso que tiene que enfrentar una mujer al denunciar a sus agresores, Gilberto Martínez logró una pieza dura, directa y conmovedora, de una problemática social que afecta a las mujeres de nuestra ciudad.

En abril la Corporación Cultural Nuestra Gente tendrá de nuevo en temporada Y cuando llegamos éramos otros, montaje dirigido por el maestro Adhemar Bianchi del grupo Catalinas Sur (Argentina) y Mónica Rojas, de la corporación.

En esta propuesta participan ochenta personas, entre actores, músicos y vecinos: sesenta y cuatro actores naturales (niñas niños, adolescentes, jóvenes, adultos y adultos mayores), y el elenco artístico de Nuestra Gente, con la participación de las agrupaciones Pío Tropa y Canto Arena.

El teatro en la comunidad es una metodología para la reconstrucción histórica de la memoria. A través de la puesta en escena, la gente vuelve a pasar por su corazón los momentos memorables, los espacios y los tiempos de celebración; los cambios y las transformaciones donde ellos fueron, son y seguirán siendo los protagonistas.

En la obra se recrean historias del poblamiento urbano de Medellín, cuando la gente lavaba sus ropas en las quebradas La Rosa y La Herrera, cuando la luz llegó por primera vez a estos barrios de la comuna, cuando esta Medellín cambió.

Directorio La Polilla - Calle 23 # 76 - 85 - Belén - 343 36 27 - info@lapolilla.org Caretas - Cra 126B # 61A - 71 - San Cristóbal - 427 06 98 - caretas@une.net.co Fractal Teatro - Cra 42 # 54 - 50 - Centro - 239 81 25 - fractalteatro@gmail.com La Fanfarria - Cra 84 # 42C - 54 - La América - 250 92 30 - fanfarria@une.net.co El Trueque - Cra 40 # 50B 32 - Centro - 217 26 05 - eltrueque@teatroeltrueque.com Ziruma - Calle 64 # 39 - 18 - Villa Hermosa - 284 34 62 - arte-ziruma@hotmail.com Carantoña - Cra 75 # 24 - 47 - Belén - 343 40 22 - corporacioncarantona@gmail.com Exfanfarria - Calle 50B # 39 - 36 - Centro - 217 83 64 - exfanfarriateatro@gmail.com Elemental Teatro - Cra 42 # 44 - 46 - Centro - 217 63 75 - teatroelemental@gmail.com El Teatrico - Transv 39B # Circular 2 - 46 - Laureles - 411 88 78- reservas@elteatrico.co Nuestra Gente - Calle 99 # 50C - 38 - Santa Cruz - 258 03 48 - nuestragente@une.net.co Canchimalos - Calle 47 # 80 - 37 - Floresta - 412 97 40 - culturacanchimalos@gmail.com Matacandelas - Calle 47 # 43 - 47 - Centro - 215 10 10 - matacandelas@matacandelas.com Casa del Teatro - Calle 59 # 50A - 25 - Prado Centro - 254 03 97 - casadelteatro@une.net.co Teatro Popular de Medellín - Calle 48 # 41 - 13 - Centro - 216 62 62 - teatrotpm@une.net.co Viva Palabra - Calle 55 # 43 - 63 - Centro - 239 61 04 - corporacionvivapalabra@yahoo.com Casa Clown - Cra 44 # 69 - 71 - Manrique Central - 211 65 70 - colectivoinfusion@gmail.com Oficina Central de los Sueños - Cra 43 # 52 - 50 - Centro - 239 41 79 - teatrooficina@une.net.co Barra del Silencio - Calle 45C # 75 - 151- Velódromo - 413 55 83 - barradelsilencio@gmail.com CasaTeatro El Poblado - Cra 47B # 17A sur - 42 - Poblado - 321 11 00 - info@casateatropoblado.org Circo Medellín - Cra 53 # 30A - 155 - Cerro Nutibara - 265 23 69 - info@fundacioncircomedellin.com Manicomio de Muñecos - Calle 32EE # 82A - 26 - La Castellana - 413 11 31 - manicomio@manicomiodemunecos.com