ISSN 2339-4234

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Órgano informativo de la Asociación de Salas de Artes Escénicas de Medellín Edición No. 30 - Agosto - Octubre /2013 - 10.000 ejemplares - Distribución gratuita

Novena

Fiesta de las Artes Escénicas Agosto 23 al 31/2013 Creer, crear, hacer

Ilustración de Sebastián Cadavid

EDITORIAL 2EDITORIAL

Medellín en Escena

Novenario Día primero: San Enrique Buenaventura, patrono de la Creación Colectiva Estoy muerta. Nací aquí, en este pueblo. En la casita de barro rojo con techo de paja que está al borde del camino, frente a la escuela. El camino es un río lento de barro rojo en el invierno y un remolino de polvo rojo en el verano. Desde hace tiempo el miedo llegó a este pueblo y se quedó suspendido sobre él como un inmenso nubarrón de tormenta. El aire huele a miedo, las voces se disuelven en la saliva amarga del miedo. Letanías Teatro, socórreme. Duermo. Despiértame. Estoy perdida en la oscuridad, guíame, al menos, hacia una luz. Soy perezosa, avergüénzame. Día Segundo: San Bertolt Brecht, patrono de la dialéctica El peor analfabeto es el analfabeto político. No oye, no habla, no participa de los acontecimientos políticos. No sabe que el costo de la vida, el precio de los frijoles, del pan, de la harina, del vestido, del zapato y de los remedios, dependen de decisiones políticas. El analfabeto político es tan burro que se enorgullece y ensancha el pecho diciendo que odia la política. No sabe que de su ignorancia política nace la prostituta, el menor abandonado, y el peor de todos los bandidos que es el político corrupto, mequetrefe y lacayo de las empresas nacionales y multinacionales. Letanías Teatro, socórreme. Estoy cansada, estoy fatigado, levántame. Soy indiferente, golpéame. Sigo siendo indiferente, golpéame en el rostro. Día Tercero Santa Isadora Duncan, inmaculada patrona de la danza Me dedicaba a leer todo lo que se había escrito en el mundo sobre el arte de la danza, desde los primeros egipcios hasta el día, y tomaba nota especial de todo lo que iba leyendo; pero cuando hube terminado esta tarea colosal, comprobé que los únicos maestros de baile que yo podía tener eran Jean Jacques Rousseau, Walt

Whitman y Federico Nietzsche. Letanías Teatro, socórreme. Tengo miedo, dame coraje. Soy ignorante, edúcame. Soy monstruosa, humanízame. Día Cuarto San Esquilo, patrono protector de la Tragedia Súplica: “Que nunca la peste vacíe de hombres la ciudad, ni el bárbaro tiña de sangre de cuerpos indígenas la llanura de su tierra. Que la flor de la juventud no sea segada, ni que el amante de Afrodita, Ares, azote de los humanos, la tronche en su capullo. Que resplandezcan llenos de ofrendas los altares en los cuales se reúnen los ancianos, así la ciudad prospere en el respeto a Zeus poderoso, hospitalario en grado sumo, que con ancestral ley rige el destino. Os pedimos que nuevos nacimientos sin cesar proporcionen protectores al país, y que Artemis Hécate vigile el alumbramiento de las mujeres. Que ningún azote mortífero venga sobre esta ciudad destrozándola, armando a Ares, enemigo de danzas y cítaras, engendrador de lágrimas, y suscite los clamores de la guerra civil. Que el enjambre doloroso de las enfermedades se coloque lejos de la cabeza de los ciudadanos, y Apolo Liceo sea propicio a todos sus niños. Haga Zeus que en todo tiempo y estación produzca la fecunda tierra frutos sazonados, y que los rebaños pueblen la pradera herbosa de numerosas crías. Que sobre los altares los rapsodas pongan un canto de buena suerte, y que de labios puros salga la voz amante de la música”. Letanías Teatro, socórreme. Soy pretenciosa, hazme morir de risa. Soy cínica, desármame. Soy tonta, transfórmame. Día Quinto San William Shakespeare, patrono inventor del género humano ¡He aquí la excelente estupidez del mundo; que, cuando nos hallamos a mal con la Fortuna, lo cual acontece con frecuencia por nuestra propia falta, hacemos culpables de nuestras desgracias al sol, a la luna y a las estrellas; como si fuésemos villanos por necesidad, locos por compulsión celeste; pícaros, ladrones y traidores por el predominio de las esferas; beodos, embusteros y adúlteros por la obediencia forzosa al influjo planetario, y como si siempre que somos malvados

fuese por empeño de la voluntad divina! ¡Admirable subterfugio del hombre putañero, cargar a cuenta de un astro su caprina condición! Mi padre se unió con mi madre bajo la cola del Dragón y la Osa Mayor presidió mi nacimiento; de lo que se sigue que yo sea taimado y lujurioso. ¡Bah! Hubiera sido lo que soy, aunque la estrella más virginal hubiese parpadeado en el firmamento cuando me bastardearon". Letanías Teatro, socórreme. Soy mala, castígame. Soy dominante y cruel, combáteme. Soy pedante, búrlate de mí. Día Sexto San Henrik Ibsen, patrono de las mujeres en crisis He vivido de las piruetas que hacía para recrearte. Eso entraba en tus fines. Tú y papá han sido muy culpables conmigo, y ustedes tienen la culpa de que yo no sirva para nada. No he sido feliz en esta casa, creía serlo, pero no lo he sido jamás. Nuestra casa solo era un salón de recreo. He sido una muñeca grande en tu casa, como fui muñeca en casa de papá. Y nuestros hijos, a su vez, han sido mis muñecas. Esto es lo que ha sido nuestra unión, una Casa de Muñecas. Letanías Teatro, socórreme. Soy vulgar, elévame. Soy muda, desamordázame. Ya no sueño, trátame de cobarde o de imbécil. Día Séptimo San Samuel Beckett, patrono de la penuria y el vacío. Estoy aquí...

Letanías Teatro, socórreme. He olvidado, arroja sobre mí la memoria. Me siento vieja y rancia, haz surgir la niñez. Soy pesada, dame la música. Día Octavo San Alfred Jarry, patrono poliédrico de las soluciones imaginarias. Es en vano que tenga un anillo

formado por cuatro piedras que me conceden total autoridad sobre el mundo de los espíritus, de los animales, de la tierra y de los vientos. No me acuerdo ya de las divisas inscritas sobre las cuatro piedras, sino de mi máxima del águila de que, por muy larga que sea la vida, no es más que un retraso de la muerte. Y me acuerdo también de la sentencia del gallo: Pensad en Dios, hombres ligeros. Pero la máxima más bella de todas es la del halcón, de que es preciso tener piedad de los demás hombres. Para obedecer a las dos máximas, la del halcón y la del gallo, quisiera haber acabado mi templo, a fin de que Dios sea dignamente glorificado después de mí entre los hombres. Después de mi muerte, ningún hombre podrá manejar mi anillo sin ser reducido a ceniza, y los espíritus que por mi orden edifican el templo se dispersarán en un torbellino. Letanías Teatro, socórreme. Soy triste, dame la alegría. Soy sorda, haz aullar el dolor como una tempestad. Me siento agitada, haz surgir la sabiduría. Día Noveno San Tennessee Williams, patrono de la poesía dramática BLANCHE (adelantándose más hacia la izquierda): —¡Stanley actúa como un animal, tiene los hábitos de un animal! ¡Come como un animal, se mueve como un animal, habla como un animal! ¡Hasta hay en él algo de... subhumano...! ¡Algo que no ha llegado aun a la etapa humana! Sí... ¡Tiene algo de simiesco, como esas láminas que he visto en... los estudios antropológicos! Miles y miles de años han pasado de largo a su lado y ahí lo tienes. Stanley Kowalski... ¡el sobreviviente de la Edad de Piedra! ¡Ahí lo tienes, llevando a su casa la carne cruda de la presa que acaba de matar en la selva! Y tú... tú estás aquí... ¡esperándolo! ¡Quizá te golpee, o tal vez gruña y te bese! ¡Eso, si se han descubierto ya los besos! (Avanza a primer término.) ¡Anochece, y los demás gorilas se reúnen! ¡Ahí, delante de la caverna, todos están gruñendo como él, bebiendo y mordiendo y moviéndose con pesada torpeza! ¡Su partida de póquer! ¡Así llamas tú a esa... fiesta de gorilas! Alguien gruñe... Uno de esos animales intenta apoderarse de algo... ¡y ya empezó la gresca! ¡Dios mío! Puede ser que distemos mucho de estar hechos a la imagen de Dios, pero, Stella... (Se

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sienta junto a Stella y la rodea con el brazo.) Hermana mía... ¡se han hecho algunos progresos desde entonces! ¡Ya han aparecido en el mundo cosas como el arte... como la poesía y la música! ¡En algunas personas han empezado a nacer sentimientos más tiernos! ¡Tenemos que acrecentarlos! ¡Y aferrarnos a ellos, y retenerlos como nuestra bandera! En esta oscura marcha hacia lo que está cada vez más próximo... ¡No te quedes atrás... no te quedes atrás con los brutos! Letanías Teatro, socórreme. Soy débil, enciende la amistad. Soy ciega, convoca a todas las luces. Estoy sometida por la fealdad, haz entrar la belleza conquistadora. Fui arrastrada por el odio, haz surgir todas las fuerzas del amor.

Jorge Iván Grisales El “Lo primero que vi, hace tantos años, fue la sonrisa y es también lo último”.

protagonista soy yo Por: Cristóbal Peláez Transcripción: Karen J. Crespo

Borges Del Mono Grisales solo hay que exponer su hacer: actor destacado en el Taller de Artes —recordado por todos en la memorable El arquitecto y El emperador de Asiria—, profesor de Teatro de la Escuela Popular de Arte, EPA, profesor de cátedra en la Escuela de Teatro de la Universidad de Antioquia, graduado en periodismo, especialista en dramaturgia, director. Hace poco la Alcaldía de Medellín le concedió un palmarés como maestro ejemplar. Tiene en su inventario los libros: Los versos del nadador ciego (poesía), Dramaturgia del acontecimiento social (Teatro. En preparación el tomo II), Método para el manejo de la voz escénica (técnica actoral), participación en diversas publicaciones y en antesala otros dos libros de poesía, más un volumen de cuentos. Todo el chiringuito teatral lo quiere y él corresponde siempre con una sonrisa, la eterna sonrisa del Mono Grisales.

[Los textos del Novenario corresponden en su orden: La maestra, Buenaventura; ¡Auxilio!, Ariane Mnouchkine; Los analfabetas políticos, Brecht; Mi vida, Isadora Duncan; Las suplicantes, Esquilo; El Rey Lear, Shakespeare, Casa de muñecas, Ibsen; Beckett; Narración de Salomón, Jarry, Un tranvía llamado deseo, T. Williams.

I Un muerto es muchos muertos, dos muertos son ya una multitud Vengo de la Universidad de Antioquia. Después de 20 años, por fin, en la Escuela de Teatro me asignan la dirección de un montaje de graduación. Una puesta en escena con mayoría abrumadora de mujeres, que es lo que predomina ahora en todas las escuelas. Eso exactamente es lo que está ocurriendo en La Red de Artes Escénicas de Medellín. También sucede con la Red de Música. Yo no sé a qué se debe eso, ¿será porque los muchachos se fueron para la guerra? En el Taller de Artes lo masculino era lo predominante. Pocas mujeres pasaron por allí, Florina Lemaitre, Patricia García, Ana María Cano. Pero para el tipo de montaje que me propongo con la escuela de la universidad no es problema esa mayoría femenina, porque parto del teatro del acontecimiento social, el sentir y la enciclopedia de la gente, parto desde ella misma como un universo sobre el cual me muevo: la mujer violada, fracturada, encerrada, abandonada. El punto de partida es el arquetipo, dígase Clitemnestra, Antígona, Electra, y las

voy trayendo y ubicando en el espacio, en la contemporaneidad, con un texto de testimonios, en permanente transformación. Trabajo siempre a partir del cuerpo y desde la transversalidad del dramaturgo, del actor como dramaturgo, desde el cuerpo y con el cuerpo, pues este es un recipiente de emociones. Como en el espacio se hace es una cadena de emociones al fin y al cabo, entonces voy a esa enciclopedia en el espacio, apoyado en el movimiento, en el cómo y el por qué hago el movimiento y ahí, a través de las acciones físicas, van surgiendo todos los elementos, utilería, escenografía, luces. De algo que aparece como caótico en su comienzo va emergiendo la puesta en escena. Trabajo de exploración, no de conocimientos aplicados. Los actores me van contando cosas y yo las voy amarrando. Como la chica que me dice “cuando voy a despedir a mi novio lo tengo que acompañar unas cuadras abajo, para que él pueda atravesar esa frontera invisible”. ¿Si ves?, ese espectro de una frontera en la ciudad me va proporcionando un contexto social y un espacio. La ciudad dramatizada. Ese teatro del acontecimiento social no es

una preocupación nueva en vos. Todo el tiempo, desde la Escuela Popular de Arte con Pulsiones. No le había dado la asignación, ni había desarrollado el concepto, pero ahí estaba, hasta llegar a Buscando mis huesos que la hice a partir de la masacre de El Salado, una tragedia terrible que me impresionó mucho. La masacre de El Salado fue perpetrada entre el 16 y el 21 de febrero de 2000 por 450 paramilitares, que apoyados por helicópteros, dieron muerte a 60 personas en estado de total indefensión. Tras la masacre se produjo el éxodo de toda la población, convirtiendo a El Salado en un pueblo fantasma. Hasta el día de hoy solo han retornado 730 de las 7000 personas que lo habitaban. Este suceso hace parte de la más sangrienta escalada de eventos de violencia masiva ocurridos en Colombia entre 1999 y 2001. En ese período en la región de los Montes de María, donde está ubicado El Salado, la violencia se materializó en 42 masacres que dejaron 354 víctimas fatales. (Centro Nacional de Memoria Histórica).

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Asociados Casa Clown CasaTeatro El Poblado Corporación Artística La Polilla Corporación Artística Ziruma Corporación Carantoña Corporación Caretas Corporación Casa del Teatro Corporación Cultural Canchimalos Corporación Cultural Nuestra Gente Corporación Cultural Vivapalabra Corporación La Fanfarria Elemental Teatro El Teatrico de Medellín Exfanfarria Teatro Fractal Teatro Fundación Circo Medellín Teatro Barra del Silencio Teatro Caja Negra Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos Teatro El Trueque Teatro Matacandelas Teatro Oficina Central de los Sueños Teatro Popular de Medellín Junta Directiva Teatro Oficina Central de los Sueños Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos Corporación Cultural Canchimalos Corporación Cultural Vivapalabra Teatro El Trueque Dirección Administrativa Ana Cecilia Hernández Gallego Revisor Fiscal Darío Calderón Comunicaciones Verónica Madrid Corrección de Estilo Catalina Palmer Consejo Editorial Catalina Orozco Cristóbal Peláez Iván Zapata Jaiver Jurado José Ricardo Alzate Diagramación DH Diseño Ilustraciones Sebastian Cadavid Contacto periodico@medellinenescena.com www.medellinenescena.com

En ese teatro del acontecimiento social tenés una temática infinita, este país te provee en abundancia. Aquí se escribe un capítulo destacado de la historia universal de la infamia. En mi metodología de escritura siempre arranco de un monólogo. Acabo de hacer dos textos, Nolbeiro, sobre un falso positivo y Venganza, sobre una mujer, que a raíz del asesinato de su esposo adiestra ideológica y corporalmente a su hijo para que cobre venganza. ¿Real? Pues hombre, lo que pasa es que como yo le doy vuelta al acontecimiento. Pillate que Álvaro Uribe, Pablo Escobar y los Castaño, tienen siempre como un rasgo común que al papá lo matan o lo secuestran. ¿Qué es ese teatro del acontecimiento social? Un teatro de la catástrofe. Aquello que ocurre en un lugar intempestivamente. Desde el acontecimiento de la naturaleza, lluvias, inundaciones, hasta deslizarse hacia las cosas sociales, por ejemplo, la caída de Las Torres, o como el caso de los paramilitares que llegaron a esa población tumbando puertas buscando una niña que era dizque la novia de un guerrillero, cogieron a los pobladores, los pararon en la iglesia e iban llamando, lista en mano. Acabaron con todo. Cuatro o cinco días estuvieron impunes, tocando tambores, bebiendo, enfiestados. Una catástrofe transforma la vida de los habitantes, subvierte el orden de los asuntos. Al teatro solo le interesa el mal, la felicidad no es de su competencia. Hablás de un ejército que mata y luego se dedica a la celebración. Estanislao Zuleta apuntaba, “la guerra es una fiesta, por eso se pintan”. Si, una fiesta pavorosa. En escena uno se interesa por las conductas anómalas de los seres humanos, que uno se pregunta ¿qué es esta cosa? ¿Por qué les da por esto? Matando de a poquitos, arrancan una oreja, la ponen ahí, luego la otra, luego otra cosa… Una noche de hace años vos y yo nos tiramos a un cuadrilátero de discusión, enfatizabas en el ser humano como una criatura bondadosa por naturaleza. Claro que me acuerdo. Te dije aquella noche que escupieras esa herejía. Y no la he escupido, ni la escupiré. Sigo pensando que el hombre es una criatura buena, que hay cosas a su alrededor que le sacan sus demonios. Te traje a colación el Malestar en la cultura, de Freud y ni aun así.

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Te repito, sigo creyendo en lo que dije y si no fuera así lo seguiría creyendo, para poder pues, digámoslo, levantarme de la cama todos los días. Esta canción te la dedico a ti, Jorge Iván, con sentimiento, ay hombe: “…el hombre no es una criatura tierna y necesitada de amor, que solo osaría defenderse si se le atacara, sino, por el contrario, un ser entre cuyas disposiciones instintivas también debe incluirse una buena p o rc i ó n d e a g re s i v i d a d . P o r consiguiente, el prójimo no le representa únicamente un posible colaborador y objeto sexual, sino también un motivo de tentación para satisfacer en él su agresividad, para explotar su capacidad de trabajo sin retribuirla, para aprovecharlo sexualmente sin su consentimiento, para apoderarse de sus bienes, para humillarlo, para ocasionarle sufrimientos, martirizarlo y matarlo”. (Sigmund Freud, El malestar en la cultura). II Desde Buga hasta el Taller de Artes En el Taller estuve como unos quince años y luego nos fuimos olvidando del asunto. Mi corazón siempre estará en ese lugar. El Taller de Artes marcó un camino de exploración y un rompimiento con el teatro del momento. Sí desde ahí viene esa inquietud, que el teatro tiene que ser una cosa social. Nos marcó profundamente. ¿Cómo llegaste al Taller de Artes? ¿De dónde venías? Había llegado de Buga, Valle, allí conocí a Enrique Buenaventura. En el teatro del Sena nos reuníamos la asociación de grupos del teatro del Valle y nos daba talleres. Recuerdo que era con micrófono y ponía la fila de gente, unos frente a otros, y él dando instrucciones. Estudiaba de noche en el Colegio Obrero del Valle y mi primera obra fue La locura del cuerdo, de un muchacho que se llamaba Fabio Tascón. La segunda, El entierro, de Enrique Buenaventura. ¿Qué se te había perdido en Buga? Nací en Medellín y, siendo muy niño, mi papá, que era obrero de Fabricato, le dijo a mi mamá que él no podía seguir así, que se iba a buscar fortuna y se desapareció. Corrieron las semanas, los meses y no aparecía, había que ir al anfiteatro a reconocer cadáveres y nada. Al cabo de un tiempo le llegó un telegrama a mi mamá, que empacara y se fuera con los niños —éramos cuatro—, para Buga, que allá

nos estaba esperando. Clásica historia del antioqueño que se va a recorrer. Un tío que tenía carro nos llevó y cuando llegamos allá, se abrió la puerta y vimos un salón larguísimo, al fondo estaba prendido un fogón de petróleo y olía a chocolate, eran como las cuatro de la mañana. Yo llegué todo cagado, vomitado, descalzo, entonces mi papá nos abrazó, nos besaba y decía que qué bueno y que tales y luego nos dio chocolate. Después ya vino el día y era una cosa maravillosa porque nos mostró la casa, que estaba todavía sin techo. Toda tu infancia en Buga. Mi infancia, muy bonita, sí, ¡uff! Vivíamos en un barrio que apenas estaba naciendo, entonces era como si las cosas, los vecinos, el mundo, estuvieran naciendo con uno, era como ir fundando las cosas. Acabo de corregir un libro de cuentos para publicar y revisándolos de principio a fin me decía: ¿qué es esta cosa tan maravillosa? Aquí está el recorrido por las imágenes de la vida, de las relaciones que uno tiene, está la muerte del abuelito, la muerte de la abuelita, la vecina que uno quería, qué hacíamos cuando éramos niños, aparece un campo sembrado de millo y maní, aparece el rio donde íbamos a pescar… Es ahí donde emerge el hecho estético, en ese paisaje de infancia. Porque son las ganas de que la existencia no pase en vano. Siempre quise ser poeta y empecé como todos escribiendo versos a las muchachas. El primer libro de poemas se lo mostré a Nelson Osorio Marín quien me dijo: “Vea, esto está muy bien, esto es un camino recorrido, pero no vaya a mostrar estas cosas, porque esto son los versos que usted hace para usted, no lo que debe hacer y publicar”. Pasaron unos cinco o más años y reuní otro librito, se lo mostré a Juan Manuel Roca que me aconsejó retrabajarlo, cuando fui a publicar, Roca, a petición mía, hizo el prólogo, “porque tu poesía vale la pena”, me dijo. A todos nos sorprendió la publicación de Los versos del nadador ciego y luego tu participación en el Festival de Poesía. Al terminar bachillerato me preguntaba cuál carrera seguir, qué podría estudiar que me acercara a mi ideal de escritor. Eso estaba por encima del teatro y de todo. Poeta, yo quería ser poeta. ¿Cómo hago? Pero uno tan solo, venido de un pueblo… no sabía qué camino tomar. Entonces conocí al hijo de Óscar Hernández… Óscar Hernández, el de Cristina se baja del columpio, el de Las contadas palabras, el de Papel

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Cuando hemos matado a la quimera sólo nos queda vagar por los pantanos cantándole a los muertos, nadie nos hablará de ella desde el bosque ni la voz del mar traerá sus cantos para envejecer tranquilos. (La muerte de la quimera. Los versos del nadador ciego)

sobrante, qué tipo. "El Estructuralista” Le dije a mi amigo, de nombre Óscar Hernández también, “llévame a tu casa que quiero conocer a un escritor de verdad”. Me llevó y yo miraba a Óscar Hernández rendido de admiración y disimuladamente lo tocaba para ver cómo era un escritor. Y qué grato ver a Óscar como actor en las películas de Víctor Gaviria. Yo decía, ¡un escritor!, ¡ay juepucha!, después le dije a mi amigo: —Óscar, pregúntale a tu papá y me traes la razón, que qué hago yo, que cómo llego a escritor —Que mi papá le manda a decir que estudie periodismo por esto o que filosofía por esto otro. Y me metí a periodismo. Tuve entre otros profesores a Juan José Hoyos. Y entré en crisis un día, cuando me enviaron a hacerle un reportaje a un político y en medio de la entrevista me dije, “no, no, no, no es posible que uno haga estas cosas, yo no voy a dedicar mi vida a recogerle las babas a fulanos de esta calaña, estos no pueden ser los protagonistas de la vida, el protagonista soy yo. Voy a terminar la carrera, pero no voy a ejercer”. III Retrato del artista adolescente. A mis once años ya había intentado probar suerte en Medellín. Un tío sacerdote fue a Buga y dijo a mi familia: —Yo me quiero llevar a Jorge Iván a Medellín para otero darle estudio, lo : Óscar B Foto

meto a la Bolivariana, ¿qué quiere estudiar? —Yo quiero artes. —Camine vámonos que lo pongo a estudiar música o lo que quiera. Y mi papá de una: —Vea mijo, váyase, que con él tiene futuro. Cuando llegamos aquí inmediatamente me puso de esclavo para la casa de él y no me metió a la Bolivariana sino que me metió al Marco Fidel Suárez, me trataba como un sirviente, le tenía que poner lujosa la casa, el carro, los zapatos, todo. Un criado. Me daba patadas y me pegaba con una correa sinfín de máquina. Una vez me echó una patada y yo frunzo el culo y ¡pumba!, ese man da tres vueltas y cae. Lo tuvieron que llevar al hospital de la costaliada que se pegó. Le mandó una carta a mi papá diciéndole que ahí le mandaba al hijo, que se había portado muy mal. Mi papa me recibió otra vez en Buga y me dijo: “No, mijo, te tiraste en tu futuro, aquí lo único que te puedo dar es casa, para estudio no me alcanza”. Claro éramos ocho ya. Me puse a trabajar de día y a estudiar de noche. Sacaba tiempo para las danzas y el teatro, recorrimos el Valle de fiesta en fiesta. Me desempeñaba como mensajero de Colpatria. Ya iba a terminar el nocturno cuando me dijeron que el colegio Obrero no estaba aprobado por Educación, pero que alguien me podía vender papeles falsos del Fray Damían de Cali. “¿Y yo con estos papeles puedo ir al Fray Damián y me dan un certificado?” El tipo que me

los vendió dijo: “Claro, eso es legal allá”. Y me fui a pedir la certificación. El Fray Damián es un colegio grandísimo. Vieron los papeles y me dijeron, “¿Qué es esto?”. Llamaron a rectoría y me cayeron: “¿esto qué es?, ¿cómo fue esto?, ¿usted por qué tiene estos papeles?, ¿usted estudio aquí?”. Y yo les dije: “pues no”. “¿Usted cómo se consiguió esto?”. Y yo dije, “no, pues, que… un señor me los ofreció”. Y me dijeron: “!Hum!, esto está raro”. Y yo pensaba: “Pero qué hago yo aquí?”. Y miré una puerta y los que huyen, corra por todo ese colegio, salté una tapia y los que se vienen para Buga. Cuando llegué a Buga le conté a la secretaria de Colpatria lo que me había pasado y ella me dijo: “Uy, eso da como ocho años de cárcel, empáquese, yo le guardo todo aquí y le busco las cesantías y que tales”. Y me vine para Medellín a vivir con los abuelitos y con la platica que reuní me metí otra vez a bachillerato. IV De cómo llego al Taller de Artes de Medellín Primero estuve en el grupo de teatro de la Biblioteca Pública Piloto, dirigido por Gustavo Escobar, que venía de hacer teatro en Chile. Teníamos una obra muy bonita, Luz Negra, del salvadoreño Álvaro Menem Desleal. Dos decapitados, dos cabezas, que hablan y reflexionan sobre la vida al pie del cadalso.

El verdugo afila una vez más —la última vez—, el hacha. Yo aprieto mis dedos por el frío y porque, con esa preocupación profesional suya en los detalles, el verdugo evidencia que intuye lo que en mí es ya certeza: que el condenado es él. Que yo soy el verdugo. Ahora subo, paso a paso, los escalones del cadalso. Lo hago lentamente, morosamente, no solo porque llevo atadas las manos a la espalda, sino también porque con esta lentitud y morosidad, sufre el verdugo: es decir, mi víctima. Me detengo arriba y veo, en redondo, los ojos ávidos de la multitud. Yo puedo ver ese paisaje cara a cara; el verdugo, pese a la negra máscara que, grita su identidad, solo puede verme a mí. Y tiembla. Estoy seguro de que tiembla. Necesita, para disimular sus estremecimientos, sujetar duro el hacha. Cuando apoyo el mentón sobre la casta superficie de madera, el verdugo levanta el filo y lo descarga con un supremo esfuerzo, sin pausa ni tardanza. Mi cabeza rueda, y se desploma mi cuerpo; pero su esfuerzo me redime a mí, y esclaviza para siempre a mi víctima. El verdugo mira mi sangre, y yo clavo los ojos en el cielo. (Prólogo. Luz Negra. Álvaro Menem Desleal).

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Samuel Vásquez nos invitó a fundar el Taller y empezamos con De cómo el señor Mockinpott consiguió liberarse de sus padecimientos, de Peter Weiss. Ahí entendí la dificultad que conlleva venir de un pueblo y tratar de estar en toda esta cosa de la ciudad. Lo veo en mis alumnos también, que hay un cierto nivel que uno no alcanza sino en la práctica y afortunadamente eso me tocó a mí porque el principal crítico y maestro ha sido Samuel. “Mauricio Duque, Carlos Gabriel Arango, Carlos Mario Aguirre, son actores que manejan un texto y un escenario, usted tiene que estudiar más que estos manes, me hace el favor, estudie”. Al poco tiempo me empecé a desempeñar como profesor de teatro en la Escuela Popular de Arte, que implicaba otra exigencia bien grande. Otra cosa bien importante con el Taller de Artes es que cada obra era un encuentro con una teoría, con una propuesta distinta que uno debe descubrir a través del cuerpo, a través de la voz a través de la puesta en escena. Un ejemplo que te pongo, La cruzada de los niños, de Marcel Schowb, la hicimos para una semana santa y nunca más. Cada uno de nosotros debía pasar por un monólogo, una escuela maravillosa para el actor. Luego con Rubén Darío Trejos actué El arquitecto y el emperador de Asiria, de Arrabal, un punto muy alto en la historia del Taller. No la hubiera podido actuar de ese modo con otra persona. A Rubén Darío lo conocí cuando llegué de Buga y me metí al San Rafael de Belén, llegué tarde, dos meses después, y al llegar al salón no había donde sentarse y un muchacho flaquito me dijo, “venga siéntese aquí conmigo” y me compartió el pupitre. Se abrió una amistad maravillosa. Aparte del grado de exigencia lo interesante de trabajar con Samuel es

que es muy riguroso, estricto, y tiene siempre una propuesta de fondo en el asunto, no solo en la propuesta de forma sino también en el concepto teórico. Nosotros sostuvimos durante ocho años un litigio en el Taller, un día que dejáramos de pagar arriendo y nos desalojaban. La sede la sosteníamos entre Samuel, Siervo García y yo, un día dejamos de pagar y al otro día se apareció la policía, ¡para afuera todo! Poner en la calle el arrume de utilería y vestuario, había que ver a los mendigos ahí escarbando poniéndose el vestido de nuestros personajes. Al quedar en el aire montamos El bar de la Calle Luna, para presentar en bares.

V El director Los fantasmas de tu universo señora, marca mi primera experiencia como director, con 25 muchachos de la EPA. Un conjunto de edificios, de torres, habitantes que empiezan a contar su historia. Para mi segundo montaje me corresponde un grupo numeroso de mujeres y un solo hombre. ¿Qué hago con todas estas mujeres? Las suplicantes, de Esquilo. Escarbar para comprender la tragedia y explicarnos muchas cosas del personaje trágico. ¿Y esto cómo se amarra? ¿Alrededor de qué acciones físicas? Lo hicimos desde el hacer de la mujer, de un oficio, todo el proceso de cómo se hace la cabuya. Llamamos un tipo que nos enseñara y así llegamos al tejido de un círculo, una especie de ruana grandísima de cabuya, un hueco de tierra donde se representa y el texto de Esquilo lo fuimos t r a n s f o r m a n d o . Ya e r a o t r a circunstancia, otra tribu, no la griega, y se llamó La Rueca. Después siguió Desplazados. Lo último que hice fue una codirección con Farley Velásquez, en Hora 25, El país de las mujeres

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hermosas, siempre en esa línea del teatro del acontecimiento. VI El cierre de la EPA La cierran y quedé colgado de la brocha, además que no me faltaban sino dos años para jubilarme. Nos reubicaban donde cayéramos. A mí me reubicaron como profesor de español en el Inem José Félix de Restrepo. Imaginate, yo profesor de 45 pelaos. Eso saltaban por aquí, ¡jueputa!, se me metían por debajo, ¡vade retro! Me decía: ¿!qué es esto!? ¡No voy a aguantar!, ¡dos años no los soporto! Terminaba tan estresado que tenía que salir a caminar hasta mi casa de Envigado a ver si me despejaba. Además eso coincide con otro evento desafortunado que no te cuento. De toda esa gritadera y saltos en el aula fui entrando como en pánico, pánico real, y me fui de médico. Me recetó lo de siempre, pastillas. Salía de clase a dormir. Qué angustia. Me fui dando cuenta de que tenía que cambiar de metodología, que esas clases de español con la oración y la estructura del relato debía revertirlas. Llegaba y montaba obras de teatro a la lata, hacía festivales con todas las obras que montaban los muchachos, obras que ellos mismos escribían. Los instaba mucho a escribir, “empiecen por anotar lo que tienen debajo de la cama, describan el lugar, la ventana, los cuadros que tienen”. Pero como esos muchachos vienen de la periferia me contaban cosas como estas: “Cogimos a mi papá y le dimos una pela la hijueputa porque le estaba pegando a mi mamá y entonces lo tuvieron que llevar al hospital y el man por aquí no ha aparecido”. VII El sueño está cumplido

He realizado el sueño de escribir. Desde la escena. Todas las obras traídas y creadas desde un escenario, puestas en prueba. Mis cuentos también tienen ese movimiento, es como un serial de monólogos. Me gusta el nacimiento de las cosas. Tuve la dicha de ver el nacimiento de mi hija, que ya está llegando a los quince, se llama Sara Valentina Diana Sofía Princesa Valiente Cazadora de Sabiduría. De hecho cuando fui a registrarla el tipo encargado me dijo “pero para qué ponerla…”. “¡Chisss! ¡Usted se calla!, ¡usted escribe!”. ¿Me iba a decir el pendejo el nombre de mi hija? Yo quería tener muchos hijos, por ahí doce si era posible. Ver la casa con una familia grande, porque eso es muy bonito, pues yo venía de una soledad inmensa, todos los sábados y domingos sin nada qué hacer aquí cuando llegué, entonces iba a cine y después a más cine y siempre cine, metido en la Cinemateca El Subterráneo, repetía películas engañando a la soledad, me ponía a leer pero es que eso no aguanta, uno todo el tiempo leyendo y viendo cine no aguanta. Pensaba, si me gano la lotería hago los hijos que sea. A veces regreso a Buga y me gusta recorrer con los ojos cerrados los lugares de la infancia, esos olores, esos sonidos, la memoria de los colores de las casas. Ahora estoy limpiando otros dos libros que tengo de poesía, más un libro de cuentos. Estoy de actor en Caja Negra con Maestros Antiguos, de Tomas Bernhard, junto a Carlos Bolívar y Élkin Holguín. Casi todos los días me levanto a las cinco de la mañana, voy a El Salado, a la quebrada la Ayurá en Envigado y hago ejercicio.

ESPECIAL ESPECIAL 7

Asociación de Salas de Artes Escénicas

Vivian Martínez Tabares en Teatro & Cocina

La madrina de la Novena

Por: Iván Zapata R.

Desde hace cantidad de años queríamos tener a Vivian Martínez en nuestro evento. Ella, como organizadora del Mayo Teatral de la Habana, también estaba ansiosa por llegar a una Medellín que decía: “no conozco y tengo inmensos deseos de conocer”. Destacada crítica e investigadora, también ejerce desde hace algunos años como editora de la legendaria Revista Conjunto, que más allá de una información insular se ha convertido en el cruce donde recala la reflexión y la dramaturgia latinoamericana.

Cocinando una revista de teatro y conjuntando tamal en cazuela Uno de los eventos más singulares y cálidos de la Fiesta de las Artes Escénicas es Teatro y Cocina, donde en cada edición, destacadas figuras de las artes escénicas conversan y cocinan sus platos para los asistentes. En esta ocasión la invitada es Vivian Martínez Tabares: crítica, investigadora, editora, profesora y curadora teatral, graduada en Teatrología de la Universidad de La Habana. Como decimos en Colombia, esta mujer tiene más puestos que un bus (guagua en Cuba): Secretaria General del Centro Cubano de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro (AICT). Es miembro de la comisión de especialistas de la Facultad de Artes Escénicas del ISA desde 1998, del Consejo de Dirección de la Escuela Internacional de Teatro de América Latina y el Caribe, del Consejo Asesor de la Editorial Letras Cubanas y del Festival Internacional de Teatro Latino de los Ángeles. Entre 1987 y 1990 dirigió Tablas, revista de Artes Escénicas de Cuba. Desde el 2000 dirige la revista Conjunto y el Departamento de Teatro de la Casa de las Américas, desde donde organiza la Temporada de Teatro Latinoamericano y Caribeño Mayo Teatral. Fue becaria del Programa Caribe 2000, de la Fundación Rockefeller en la Universidad de Puerto Rico 1996-1997). Profesora Adjunta del Instituto Superior de Arte, docente, además, de la Escuela Internacional de Cine y Televisión y del Instituto Dragao do Mar de Cine e Industria Audiovisual en Fortaleza, Brasil. Ha impartido conferencias en universidades de América Latina y Europa, así como en cursos de verano en Cuba, para las universidades estadounidenses de Washington, Duke, Berkeley, Politécnica de California, Davis, Hunter College, Hamshire College y Fordham College, entre otras. Ha publicado los títulos: Teatro por el Gran Octubre; José Sanchis Sinisterra: explorar las vías del texto dramático; y Didascalias urgentes de una espectadora interesada. Para Vivian Martínez, ¿qué es la crítica teatral? La crítica teatral ha sido, por más de treinta años, mi mejor modo de comunicación con el mundo —que se concreta en los artistas y los espectadores de la escena—. Es, entonces, la expresión de mi necesidad personal y profesional de decir, opinar y

debatir sobre el trabajo de un grupo de actores y actuantes que se manifiestan en la escena con sus armas específicas —sus cuerpos-mentes, sus voces, su capacidad de irradiar energía, su destreza técnica y sus cualidades éticas— sobre un problema humano y que comprometen, quieran o no, un punto de vista filosófico y una ideología, en el sentido más amplio del término. Al ejercer la crítica, que no es una instancia para juzgar sino otra manera de proponer un nuevo diálogo sobre las mismas contradicciones y acerca del modo en que son tratadas sobre la escena, yo también me expongo, me comprometo racional, emocional y sensorialmente, y exteriorizo mis visiones sobre el mundo, la humanidad y mis propios valores. El objeto de estudio es el arte teatral, con su virtud de recrear historias o mundos; de sintetizar (integrar, fundir, combinar) diversos lenguajes; de respetar cánones o de violarlos, y la ejecución concreta que se haga de sus componentes, con la capacidad de sorprendernos, encantarnos o aburrirnos. Pero el punto G de una verdadera conexión entre la vida que se inventa en el escenario y la vida de cada espectador con quien se comparte, es el toque mágico de hablarle y de actuar en torno a algo que le implique, que le sacuda y lo impacte del modo que sea. Y es deber y razón del crítico hurgar en esos encuentros felices y en los gestos fallidos, con la misma pasión y la misma entrega que el mejor actor y que el espectador más exigente. ¿Existe alguna relación entre la crítica teatral y la cocina o entre el teatro y la cocina? Creo que sí, al tratarse de dos actividades en las que la creatividad, la preparación y el talento juegan, integrados, un papel decisivo en su resultado. Como la cocina, la naturaleza sintética del teatro exige habilidad y armonía para combinar ingredientes. La diferencia está en que en la cocina registra sus hallazgos en recetas que, con determinada destreza, pueden repetirse; en el teatro, en cambio, no hay fórmulas sobre las que se pueda volver, se vale insistir en los mismos ingredientes pero cada vez es necesaria una dosis de invención y otra de innovación. A propósito, ¿cuál es su plato favorito? Los camarones al ajillo con una copa de vino tinto y, como en un buen plato no puede faltar un postre, una natilla casera con aromas de canela y vainilla, un dulce de crema de la pastelería francesa, o una delicia árabe con almendras, miel y hojaldre.

¿Qué tan crítica es de su propia crítica? Tanto como mi actitud me permita aprender y superarme a mí misma. Alguna vez puede haberme faltado llegar más a fondo —y hoy la falta de tiempo para leer más y saber más y hacer más es mi principal obstáculo—, pero como he sido sincera y defiendo la consecuencia profesional y ética —entendida como fidelidad a mis creencias y a mis principios, con vocación de audacia pero sin efectismos ni piruetas veleidosas—, hasta ahora no he tenido que arrepentirme de nada que haya escrito. Aunque he podido molestar a otros —y he recibido sus reacciones—, prefiero los riesgos que la falsedad o la hipocresía pues la valoración que yo no me crea, difícilmente puede convencer ni seducir a nadie. ¿Cuál considera usted es la relación entre crítica, investigación, acción y creación? Indisoluble. La investigación es la base de la creación artística y también del ejercicio del criterio para que este pueda ser inteligente y estimulante, para que aporte en términos del lenguaje y para que pueda fabular con la vista puesta en el teatro por venir. Más o menos profunda y abarcadora —si más, mejor—, la investigación siempre es un arma fundamental para entender los antecedentes históricos, los referentes temáticos, el modo propio que tiene cada artista en utilizar procedimientos estéticos, y su contribución a la teatralidad. En resumen, para situarse con agudeza en un contexto artístico, y reconocer y estimular lo bueno y lo nuevo. ¿Cuál es su opinión sobre el movimiento teatral colombiano? Aunque me falta mucho por conocer de su extenso quehacer, creo que es un movimiento entregado a la creación, amante de su oficio, inquieto en sus búsquedas y convencido de su importancia y su valor para alimentar el espíritu humano y hacer valer la vida. Un movimiento que en poco tiempo, si se compara con otras naciones americanas, ha sido capaz de construir una tradición y de hacerse necesario para un público, y que a la vez se considera un referente para los amantes del teatro de la América Latina y de cualquier parte del mundo.

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Medellín en Escena

¡No te la puedes perder! BARRA CAJA CANCHI- CARAN- CARETAS CASA EL CASA CasaTeatro CIRCO TEATRO EL DEL DEL TEATRICO EL POBLADO NEGRA MALOS TOÑA MEDELLÍN CLOWN TRUEQUE SILENCIO Transv 39B TEATRO Cra 47B Cra 53 # 30A-155 Cra 40 # 50B-32 Cra 44 # 47-24 Cl 47 # 80-37 Cra 75 # 24-47 Cra 126B # 61A-71 Cra 44 # 69-71

Cl 45C # 75-151 Centro Velódromo Tel: 239 25 41 Tel: 413 55 83

Viernes

23 Agosto

La Floresta Tel: 412 97 40

Tel: 211 65 70

Cl 59 # 50A-25 Prado Centro Tel: 254 03 97

# 17B sur-30 El Poblado Tel: 321 11 00

Lelis Sierra Medellín

La Novia de Gardel Argentina

Maestros Antiguos

DE PARCHES Y RELINCHOS

La Novia de Gardel

Cuentería

Teatro

7:30 p.m.

8:00 p.m.

Animación de objetos

Teatro

Tierra de música y movimientos

7:30 p.m.

8:00 p.m.

7:00 p.m.

Divertimentos

Sábado

24

Eduvina La Fea Durmiente

SiTeatro Dulce Compañía Cali Medellín - España

Maestros Antiguos

Lady Málaga

TECOC Bello

Náufragos

Títeres

Teatro

Teatro

Teatro

5:00 p.m.

8:00 p.m.

7:00 p.m.

8:00 p.m.

Domingo

Jabrú Medellín

U. de A. Medellín

Paspartú Títeres Bello

25

Eduvina La Fea Durmiente

La Más Fuerte

La Col del Asno

Teatro

Títeres

8:00 p.m.

7:00 p.m.

Agosto

Manrrique

Barra del Silencio SiTeatro Corp. Guateque Medellín Medellín - España Medellín

Jabrú Medellín

Agosto

San Cristóbal Tel: 427 06 98

Belén Tel: 343 40 22

Títeres

11:30 a.m.

Rock y Cuentos La Pica Pica Bajo la Guitarra Doña Pánfaga La Novia de de la Pulga y el Sanalotodo Concierto y Gardel Rica Teatro Infantil cuentería Teatro Títeres

1:00 p.m.

2:00 p.m.

8:00 p.m.

El Insepulto El Hombre Reina o Yo veré que y la Mujer hago con mis Gobierna muertos Humor 8:00 p.m.

Varieté Infantil 4:00 p.m.

El Insepulto El Hombre Reina o Yo veré que y la Mujer hago con mis Gobierna muertos Humor 8:00 p.m.

El Insepulto o Yo veré que hago con mis muertos

7:00 p.m. Proyecto Medea Medellín

Agosto

Medea Material

Martes

La Más Fuerte

27

Teatro Cenizas Itagüí

Agosto

¡Ay Días Chiqui!

Miércoles

La Más Fuerte

28

Proyecto Medea Medellín

Estreno-8:00 p.m.

8:30 p.m.

Jueves

29 Agosto

Viernes

30 Agosto

Agosto

In-fusión - Medellín

7:00 p.m.

Entre Faldas y Patas de Gallina

U. de A. - Medellín

Escuela Carantoña Medellín

7:00 p.m.

Títeres - Estreno

8:30 p.m.

Divertimentos Animación de objetos

7:30 p.m.

7:00 p.m.

DeRreojo Teatro Medellín

El 3ro no Está 8:30 p.m.

7:30 p.m. Aki Flamenco Medellín

Divertimentos Animación de objetos

7:30 p.m.

Cine

5:00 p.m.

Notiocioso

Danza

Teatro

Circo

7:00 p.m.

8:00 p.m.

7:30 p.m.

Naríz Para Gotan Medellín

Mago Naúl Medellín

Cabaret-teando

Fantasías Mágicas

Medea Material

Danza

Teatro

Magia

7:00 p.m.

8:00 p.m.

7:30 p.m.

U. de A. - Medellín

Piñata

Torombolo

7:00 p.m.

4:00 p.m.

Proyecto Medea Medellín

Liseth Torres Bello

Medea Material Danzándole al Dolor 8:30 p.m.

Fundación La Pista Bogotá

Circo de la Rua Medellín

Media Noche

8:30 p.m.

Áluna Rock Medellín

Áluna Rock Medellín

Quiero Amanecer Contigo Otra Vez

7:00 p.m.

Escuela Carantoña Universo Tejemaneje Medellín Recreación

El Ángel de los Titiriteros Piñata 5:00 p.m.

2:00 p.m. Sol y Luna

El Tesoro del arco Iris 5:00 p.m.

8:00 p.m. Desconcierto para 2 Amantes Medellín

Combustiones Desconcierto para Dos Espontáneas Amantes Teatroconcierto 8:00 p.m.

Teatro 7:00 p.m.

Pijamada

Desconcierto para Dos Amantes

9:00 p.m.

Teatro 7:00 p.m.

In-fusión Medellín

Varieté Clown

8:00 p.m. Circo Medellín Medellín

Cabaret Circus Circo

8:00 p.m.

Estreno-8:00 p.m.

Cia. Deca Teatro Tierra de Leyendas Bogotá Marinilla

El Conejo más Estúpido de Este Siglo

Reflejos de Agua

Teatro 8:00 p.m.

Danza

8:00 p.m.

Agité Teatro Medellín

Circo Medellín Medellín

Anamnésico Teatro Envigado

Moment Mask

Cabaret Circus

Os Hablan los Iracundos

Teatro 8:00 p.m.

Circo

Teatro

8:00 p.m.

8:00 p.m.

Circo Medellín Medellín

Ecos Teatro Medellín

Teatro en el Cine

Cabaret Circus

Caída Libre

Charla 8:00 p.m.

Circo

Desconcierto para 2 Amantes Sandro Romero Rey Medellín Bogotá

Fiesta Clown

El Conejo más El Insepulto Estúpido de o Yo veré que Este Siglo hago con mis muertos Teatro

Cine 7:30 p.m.

Teatroconcierto 8:00 p.m.

Bogotá

8 Mujeres (8 Femmes)

Teatro 8:00 p.m.

Teatro 7:30 p.m.

Proyecto Medea Medellín

La Más Fuerte Pinocho

Naríz Para Gotan Medellín

Vida y Escena Cabaret-teando Flamenca

Barra del Silencio U. de A. - Medellín Teatro El Nombre Medellín La Más Fuerte Medellín

7:00 p.m.

El Carángano Medellín

Cia. Deca Teatro El Trueque Medellín

El Ángel de los El Hijo de los Combustiones Titiriteros Calzones Espontáneas

Medea Material Barra del Silencio U. de A. - Medellín La Más Fuerte Medellín

Sábado

31

U. de A. - Medellín

8:30 p.m.

Agosto

Estreno-8:00 p.m.

El Trueque Medellín

La Más Fuerte

26

Estreno-8:00 p.m.

El Ojo Indiscreto El Trueque Medellín Bogotá

U. de A. - Medellín

Lunes

Centro Tel: 217 26 05

El Ojo Indiscreto El Trueque Medellín Bogotá

Casa del teatro La Novia de Gardel Medellín Argentina

Títeres Caretas Medellín

5 y7 p.m.

# Circular 2-46 Cerro Nutibara Laureles Tel: 265 23 69 Tel: 411 88 78

Teatro

8:00 p.m.

8:00 p.m.

Teatro El Grupo Medellín

Titiritrastos Medellín

La Loca de la Casa Bogotá

Piñata

Álbum de Bodas

Corazón de Circo

Mientras Dormías

5:00 p.m.

Teatro 7:00 p.m.

Circo

4:00 p.m.

Teatro

7 y 9 p.m.

Otros espacios Sábado 24 de agosto Grupo: Actores en Escena - Manizales - Obra: Tienda de Mentiras - Teatro - Lugar: Girantes Cra 30A # 41 - 36 Marinilla - $10.000 - 8:00 p.m. Martes 27 de agosto Grupo: La Novia de Gardel - Argentina - Obra: La Novia de Gardel - Teatro - Lugar: Teatro Camilo Torres U. de A. - Entrada libre - 6:30 p.m. Jueves 29 de agosto Grupo: Esquina Latina - Cali - Obra: Joselito Buscalavida - Infantil - Lugar: Parque de la vida U. de A. - Entrada Libre - 4:00 p.m. Jueves 29 de agosto Grupo: Ay Carmela - Argentina - España - Obra: Ay Carmela - Teatro - Lugar: Teatro Pablo Tobón Uribe - $20.000 y $10.000 - 8:00 p.m. Viernes 30 de agosto Grupo: Ocarina Teatro - Medellín - Obra: No me arrepiento de nada - Teatro - Lugar: Teatro Pablo Tobón Uribe - $20.000 - 8:00 p.m. Viernes 30 de agosto Grupo: Ay Carmela - Argentina - España - Obra: Ay Carmela - Teatro - Lugar: Acordes Calle 30 San José # 31 - 29 Marinilla - $10.000 - 8:00 p.m.

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Asociación de Salas de Artes Escénicas

PROGRAMACIÓN DE SALA ELEMENTAL EXFAN- FRACTAL MANICOMIO MATA- NUESTRA OFICINA TEATRO VIVA- ZIRUMA TEATRILA LA ADOS TEATRO FARRIA TEATRO FANFARRIA POLILLA DE MUÑECOS CANDELAS GENTE CENTRAL DE POPULAR DE PALABRA LOS SUEÑOS MEDELLÍN Cl 64 # 39-18 Cl 61 # 49-51 Cra 42 # 44-46 Centro

Tel: 217 63 75 Fuculte Cali

Cl 50B # 39-36 Centro Tel: 217 83 64

Cra 42 # 54-50 Cra 84 # 42C-54 Cl 23 # 76-85 Centro Belén La América Tel: 239 81 25 Tel: 250 92 30 Tel: 343 36 27

Ajedrez Medellín

Teatro

8:00 p.m.

8:00 p.m. Ajedrez

Fuculte Cali

Perú

Medellín

Teatro

Teatro

8:00 p.m.

8:00 p.m.

Medellín

Medellín

Medellín

Ego Scriptor

Fiesta Raggae Dub

Guerrilla para Kummies

Anfiteatro

Teatro 8:00 p.m.

Música 9:00 p.m.

Cuentería 7:30 p.m.

Jader Clown

Medellín

4:00 p.m.

Apu Teatro

Jader Clown

Medellín

Medellín

Títeres 5:00 p.m.

Molienda Teatral

Artesa Cia

Elemental Teatro

10:00 p.m.

8:00 p.m.

Lectura escénica 8:00 p.m. Elemental Teatro

Lectura escénica

Exilia2 Bogotá

Apesta

8:00 p.m.

Teatro 5 y 8 p.m.

Atahualpa Cartagena

Exilia2 Bogotá

Ofelia o la Madre Muerta

Apesta

7:00 p.m.

Teatro 5 y 8 p.m.

Atahualpa Cartagena

Exfanfarria Medellín

Teatro

Ofelia o la Hamlet en este Madre Muerta País de Ratas Retóricas Teatro

5:00 p.m.

Juan David Pascuales Experimental Ziruma

Medellín

7:30 p.m.

Medellín

Casa de Fuego

Medellín

Medellín

Anfiteatro

Soflamas de un turbión

Estreno Teatro 8:00 p.m.

Teatro 8:00 p.m.

La Princesa que todo lo aprendió en los libros

Títeres 11 a.m. y 3 p.m.

Infantil 11:00 a.m.

Matacandelas Medellín

Dulce Compañía Cali

Actores En Escena

Teatro Libre

Teatriados

Medellín

Manizales

Bogotá

Medellín

Uvas de Collón de Ghalo

El Hojarasquín del monte

Ego Scriptor

Lady Málaga

Tienda de Mentiras

Algún día nos iremos

Mm24 - Me Mato el 24

Teatro 8:00 p.m.

Títeres 11 a.m. y 3 p.m.

Teatro 8:00 p.m.

Teatro 8:00 p.m.

Teatro 8:00 p.m.

Teatro 5 y 8 p.m.

Teatro 8:00 p.m.

Matacandelas Medellín

Manchita de Arte Medellín

Actores En Escena

Christian Román

Teatriados

Ego Scriptor

Tienda de Mentiras

Teatro 8:00 p.m.

Teatro 8:00 p.m.

Teatro 8:00 p.m.

Recital de Guitarra Clásica

Medellín

Es que estoy Creciendo

Manizales

Esquina Latina

Cali

Teatro El Grupo Medellín

Of. Central de los sueños Medellín

Luís Fernando Moncada Medellín

Girantes Marinilla

El Solar de los Mangos

Álbum de Bodas

Ensayo

Pueblo Blanco

Disección

Teatro 8:00 p.m.

Teatro 8:00 p.m.

Teatro 5 y 8 p.m.

Cuentería 7:30 p.m.

Teatro 8:00 p.m.

Esquina Latina

Nuestra Gente Medellín

Karavana Teatro Medellín

En La Sombra Medellín

Cronopios

Rutina de la Memoria

Artesa Cia

España

La Fanfarria Medellín

El gran Uvas de Collón Comilón Don de Ghalo Pantagruel

Teatro 8:00 p.m. Púrpura Creativo Bogotá

Bizarro Teatro 8:00 p.m. Púrpura Creativo Bogotá

Bizarro Teatro

Títeres 11:00 a.m. La Fanfarria Medellín

El gran Comilón Don Pantagruel Títeres 10:00 a.m. La Fanfarria Medellín

El gran Comilón Don Pantagruel

Tierra de Leyendas Marinilla

Reflejos de Agua

La Jaguara

Bogotá

Cali

La Pequeña El Solar de los Mangos Piachi Títeres 7:00 p.m.

Mariana Yo la Veo solo a Usted

Mm24 - Me Mato el 24 Teatro 8:00 p.m.

Música 7:30 p.m.

Luís Fernando Moncada Experimental Ziruma Medellín Medellín

Pueblo Blanco

Teatro Teatro Teatro Cuentería Cuentería 8:00 p.m. 8:00 p.m. 7:30 p.m. 8:00 p.m. 8:00 p.m. 8:00 p.m. 8:00 p.m. 8:00 p.m. Juan Hoyos y Jorge Martínez Malas Compañías Nuestra Gente Zanguango - España AlaImpro La Mosca Negra La Jaguara Teatro Abierto Punto de Partida Coreografías Medellín Medellín Medellín Medellín Medellín Manizales Aquí va a Bogotá de María El Oso que No Mariana Yo la Pasar Algo Cindy - La Niña que El gran La Pieza La Pequeña Todos los Días La Tercera Claudia Mejía Avatares Veo solo Comilón Don se Perdió la Pró8:00 p.m. 10 - 10 - 10 lo Era y Otros 8:00 p.m. Piachi Mitad un Día a Usted Cuentos que sí Pantagruel xima Salida del Sol Teatro-Estreno Molienda de Títeres Impro Teatro La Guaneña Teatro Teatro Cuentería Teatro Títeres Cuentería 7:00 p.m. 8:00 p.m. 8:00 p.m. 5 y 8 p.m. 8:00 p.m. 8:00 p.m. 8:00 p.m. Música 10:00 p.m. 8:00 p.m. 10:00 a.m. 10:00 p.m. Teatro El Nombre Manicomio de Muñecos Patricia Casas Mejía T.P.M. Apu Teatro Chorrillo Sietevueltas Manchita de Arte Sueño en la Luna Ayaneiba El Principito La Polilla Medellín Medellín Perú Medellín Medellín 4:00 p.m. Medellín 4:00 p.m. Piñata Medellín Barrio Títeres Piñata 4:00 p.m. La Mosca Negra Carmelita La Almas de Metal Todo lo que 5:00 p.m. El Hojarasquín Malas Compañías Es que estoy Zanguango - España La Princesa que Sólo me Cindy - La Niña que en Tiempo de necesitas es Niña del todo lo aprendió Danza Casa Taller del monte Creciendo Pasa a mí Aquí va a 8:00 p.m. se Perdió la PróLa Tercera Mechón los Sentidos en los libros Amor Teatro Cuentería Títeres Piñata Teatro Pasar Algo Mitad xima Salida del Sol Títeres Piñata Fiesta de Clausura 7:30 p.m. 8:00 p.m. 8:00 p.m. 5 y 8 p.m. 8:00 p.m. 5:00 p.m. 5:00 p.m. 8:00 p.m. 5:00 p.m. 10:00 p.m. 5:00 p.m. Teatro

Estreno Teatro 8:00 p.m.

T.P.M. Medellín

Manicomio de Muñecos

Manicomio de Muñecos

España

Monólogos de la Vagina

Monólogos de la Vagina

11:00 a.m.

T.P.M. Medellín

Sueño en la luna La Princesa que Guerrilla para 4:00 p.m. todo lo aprendió Kummies Una Temporada en los libros Cuentería en el infierno Infantil

$20.000

Tel: 254 52 41

Juan David Pascuales Experimental Ziruma

Oficina Central de los Sueños Medellín

Manicomio de Muñecos

Todo lo que El Hojarasquín necesitas es Desclowntrol del monte Amor Clown Títeres 11:30 a.m.

Tel: 284 34 62

Medellín

Títeres 5:00 p.m. Perú

Villa Hermosa Prado Centro

La Tercera Mitad

Todo lo que El Hojarasquín necesitas es Desclowntrol del monte Clown Amor

Noche Las Órdenes del Corazón Transfigurada

Cl 55 # 43-63 Centro Tel: 239 61 04

Zatélite y Dj Sensie

8:00 p.m. Apu Teatro

Cl 99 # 50C-38 Cra 43 # 52-50 Cl 48 # 41-13 Santa Cruz Centro Centro Tel: 258 03 48 Tel: 239 41 79 Tel: 216 62 62

Matacandelas Medellín

Casa Taller

Las Órdenes Noche del Corazón Transfigurada Teatro

Cl 32EE # 82A-26 Cl 47 # 43-47 La Castellana Centro Tel: 413 11 31 Tel: 215 10 10

Títeres 10:00 a.m. La Fanfarria Medellín

Danza 8:00 p.m. Casa Taller Medellín

Anfiteatro Estreno Teatro 8:00 p.m.

Casa de Fuego

Medellín

Soflamas de un turbión Teatro 8:00 p.m.

Agité Teatro Medellín

Casa de Fuego

Moment Mask

Soflamas de un turbión

Teatro 8:00 p.m. Agité Teatro Medellín

Moment Mask Teatro 8:00 p.m.

Medellín

Teatro 8:00 p.m.

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Medellín en Escena

Bogotá

Manizales

Obra: El hombre reina y la mujer gobierna Grupo: El Ojo Indiscreto Dirección: Fernando Arcángel Dramaturgia y actuación: Luz Estrada Mientras el maltrato a la mujer sigue estando presente, la deschavetada protagonista de esta fusión entre monólogo teatral y stand-up comedy hace una particular y divertida reflexión acerca del papel de los mal medidos encantos femeninos en la historia de la humanidad. A pesar de que las mujeres han sido víctimas de la opresión masculina, El hombre reina y la mujer gobierna nos develará que muchas son aguerridas y sin hacer mucho alboroto han tomado algunas de las decisiones más importantes de nuestra historia. "Las mujeres son más peligrosas cuando sonríen que cuando lloran... una mujer, cuando sonríe, es capaz de lograr lo imposible..." Funciones: Viernes 23 y sábado 24 de agosto, 8 p.m. El Teatrico. ércoles 28 de agosto, 8:00 p.m. El Teatrico.

Obra: Tienda de mentiras Grupo: Actores en Escena Dramaturgia: Guillermo Maldonado Pérez Dirección: Germán Moure Tienda de mentiras sucede en el final. En el interregno un tanto irreal de lo que termina y de lo que empieza. Entre la atmósfera patética, a veces, cómica, de todo lo que acaba: la vida, el amor, los días, los siglos, las cosas. El tropo de la muerte. El viejo máximo pasa jugando, tal vez sin advertirlo, la línea irrisoria que separa la vida de la muerte, la vigilia del sueño, la realidad de la ficción. A veces su mujer, fuerte en su misión de sostener hasta el final “la cordura” del mundo en que ha creído, se aparece en la tienda, alerta a que su marido, no trasgreda aun más el límite hacia la “locura” vergonzosa. La niña, como la vida, continúa sabiendo que todo lo soñado con deseo, termina por volverse realidad. Funciones: Lunes 26 y martes 27 de agosto, 8 p.m., Teatro Oficina Central de los Sueños.s 28 de agosto, 8:00 p.m.

Cali Obra: Lady Málaga Grupo: Dulce Compañía Dramaturgia y dirección: Rodrigo Vélez Reparto: Miren Valoyes Ibargüen, Carlos Andrés Landázury, Nasly Sánchez, Felipe Cortés, Rodrigo Vélez, Juan Pablo Astudillo, Victoria González, Diana Trujillo, Miguel Ángel Achury. Álvaro, un escritor de 48 años, y su esposa viajan a una población del Pacífico Colombiano para buscar la obra literaria de un amigo fallecido. Son recibidos por la familia del difunto, de quienes pretenden recoger los datos literarios que lo acerquen a la composición de una gran obra artística. Pero los mosquitos, la humedad y el erotismo de la bahía, los cuales espera tomar como estímulo artístico, se ven amenazados por la megaconstrucción de un puerto de aguas profundas. Atrapados en la selva y sitiados por el invierno que no cesa en el país, serán testigos del proceso de lucha de un pequeño pueblo de gente negra que se resiste a desaparecer frente a grandes multinacionales. Funciones: Sábado 24 de agosto, 7 p.m. Corporación Canchimalos. Lunes 26 de agosto, 8 p.m. Corporación Cultura Nuestra Gente.

Bogotá Obra: Apesta Grupo: Exilia2 Teatro Dramaturgia y dirección: Víctor Quesada Aguilar Actores: Fernando Bocanegra, Nathalia Franco, Jimmy Rangel, Erik Rodríguez y Carolina Zambrano Arte: Rafael Arévalo Música: Catalina Gómez Productor: William Guevara Quiroz Un suceso trágico confronta la vida de cuatro inmigrantes generando un acercamiento inédito que los lleva a guardar un secreto en común. En las habitaciones se revela el mundo interior de cada inmigrante y la cocina es el lugar donde se sazonan risiblemente los conflictos personales y los sabores belicosos de diversos acentos que evidencian los problemas de comunicación en esta casa. Alguien llegará de visita y pondrá en riesgo su secreto. ¡En esta casa algo huele mal! Funciones: Martes 27, miércoles 28 de agosto, 8 p.m. en Exfanfarria Teatro.

Bogotá Grupo: Teatro Libre - 40 años Obra: Algún día nos iremos Autora: Piedad Bonnet Dirección: Christian Ballesteros, Ricardo Camacho Reparto: Alejandra Guarín, César Morales, Luz Adriana Gutiérrez, Andrea García y Alejandro Gómez. Entre cuatro paredes de su casa, cinco hermanos luchan por encontrar su futuro. Su aliento es el amor que se tienen y la esperanza de la más joven de que todo puede ser mejor. Pero deben espantar las sombras de sus múltiples fantasmas: el de su padre asesinado, el de la violencia del lugar donde viven, el de los malos pasos de uno de los hermanos, el del incesto… Algún día nos iremos es una obra en la que se plasma la realidad nacional de una manera conmovedora y, por lo tanto, tiene una enorme pertinencia para entrar en contacto con el país actual. Escrita por Piedad Bonnett, reciente ganadora del Premio de poesía Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval 2012. Funciones: Lunes 26, dos funciones, 5 y 8 p.m. Teatro Popular de Medellín.

Bogotá Obra: El conejo más estúpido de este siglo Grupo: Compañía Teatro DECA Dramaturgia y dirección: Santiago Merchant Reparto: Cesar Álvarez, Alejandra Miranda, Natalia Reyes, Diana Belmonte, Cristian Villamil, Daniel Calderón y Alexander Lasso. A petición del misterioso Don Duro, una pareja de bandidos tienen el encargo más grande de sus vidas: dar de baja al famosísimo “innombrable”. Un plan abstracto los empujará a una terrible confusión al darse cuenta de que no son los únicos directamente implicados en el truculento asunto y que también son cómplices de una muerte accidental y un asesinato jamás cometido. Conejos por millares. Hombres aislados buscando una pizca de honor. Un mundillo feroz que guarda en cada esquina la mentira esperada. Una comedia con tintes cinematográficos que se postula en el escenario con actuaciones naturalistas y una estética de los 80 y los 90. Funciones: Martes 27 y miércoles 28 de agosto, 8:00 p.m. El Teatrico.

Local L O C A L 11

Asociación de Salas de Artes Escénicas

Bogotá Obra: Quiero amanecer contigo otra vez Grupo: Fundación La Pista Dirección y coreografía: Marcelo Rueda Durán Bailarines: Gabriela Díaz, José Miguel Martínez Gómez Música: Manuel Gamboa Basada en una organización coreográfica de la acrobacia para convertirla en una expresión dancística orgánica, apoyada en tecnologías interactivas. Un hombre y una mujer realizan un dueto de danza, cuya narrativa no lineal está basada en el lenguaje de la acrobacia y la gimnasia artística. Funciones: Miércoles 28 de agosto, 8:30 p.m., Casa Teatro El Poblado.

Cali Obra: Joselito Buscalavida Grupo: Esquina Latina - 40 años Dramaturgia y dirección: Orlando Cajamarca Un trabajo de máscaras que hace parte de una trilogía de obras infantiles que cuenta las aventuras de Joselito y su amigo el Loro. Para esta puesta en escena, el Teatro Esquina Latina abre el telón con personajes de leyenda interpretados por actores con la fantasía y la rigurosidad que el trabajo con máscaras exige. Funciones: Jueves 29 de agosto, Parque de la Vida (frente a la Facultad de Medicina U. de A.) 4 p.m.

Bogotá

Bogotá Obra: Bizarro Grupo: Púrpura Creativo Dramaturgia y Dirección: William Guevara Quiroz “Un hombre que queriendo ser un ángel, se dejó tentar”. Tratando de huir de aquellas trampas que le impedirían lograr su objetivo, se desliza frente a ellas sin darse cuenta. La lujuria, el poder y la riqueza descaradamente le hicieron zancadilla. Se presentan frente a él disfrazadas de seres normales y de un momento a otro se descubren en perversos esperpentos de formas maquiavélicas, transformándose frente a sus ojos y gozando del placer de haberlo hecho caer. Sí Dios le hubiese dado alas a los alacranes, todo sería mejor. Funciones: Miércoles 28 y jueves 29 de agosto, 8 p.m., Fractal Teatro.

Cartagena Obra: Ofelia o la madre muerta Grupo: Atahualpa Teatro Dramaturgia: Marco Antonio de la Parra Director: Jorge Luis Naizir Banques Inevitablemente Ofelia va a morir, lapsus en que su cuerpo agónico exhalará el último suspiro. Veremos un panorama desolador y nostálgico en el que el personaje principal de esta versión del dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra, en una estructura dramática circular, clamará en un grito que se ahoga en el vacío, las verdades que encierran las paredes de una clínica de desintoxicación. Funciones: Miércoles 28 y jueves 29 de agosto, 8 p.m., Elemental Teatro.

Cali Obra: El solar de los mangos Grupo: Esquina Latina - 40 años Dramaturgia y dirección: Orlando Cajamarca En sus imágenes primarias trata e indaga las relaciones del desarraigo producido por las tensiones internas que genera en una familia la presión de la agroindustria, la falta de oportunidades, la ilusión de un país mejor, el vacío de opciones para los jóvenes, especialmente para las mujeres que son presas del narcotráfico y la prostitución. Funciones: Miércoles 28 y jueves 29 de agosto, 8 p.m., Teatro Matacandelas.

Obra: La pequeña Piachi Grupo: La Jaguara Títeres Autores: Docentes del municipio de Uribia, La Guajira Dirección: Angélica Espíndola La pequeña Piachi nos transporta a la Nación Wayúu, a la Península de La Guajira, a las rancherías, a la vida diaria de una de las culturas indígenas más representativas de nuestro continente. Allí, en medio de paisajes desérticos llenos de encanto, misterio y magia, una niña llamada Teiruma recibe gracias a su muñeca de barro el don de interpretar los sueños y llevar a sus seres queridos muchas enseñanzas y consejos para la vida diaria. Viajemos y vivamos esta travesía titiritera junto con Teiruma, la niña curandera, la niña sabia: la pequeña Piachi. Funciones: Jueves 29 y viernes 30 de agosto, 7 p.m., Manicomio de Muñecos.

Manizales Obra: Todos los días, un día Grupo: Punto de Partida Teatro Dirección: Augusto Muñoz Sánchez “Vivimos sometidos, aterradoramente sometidos…”. Nos hallamos encerrados en nuestro propio cuerpo inconsciente de la tragedia persistente de nuestro entorno, nos encontramos automatizados y engañados por la falsa imagen que se ha creado de nuestro país. Somos al tiempo incrédulos del dolor que viven los miles de desplazados del campo, de la tierra que produce lo que comemos, de ese elixir de paisajes que abundan en esta tierra rica. Volvemos siempre a lo mismo en un país que sufre de mala memoria, que se ha olvidado de sus ancestros, de sus raíces, no recordamos lo que tenemos de indígenas que corre aun por la sangre. Única Función: Viernes 30 de agosto, 8 p.m., Fractal Teatro.

Bogotá Obra: Mientras dormías Grupo: La Loca de la Casa Dramaturgia y Dirección: Palius Yamin Reparto: Karen García, Camilo Uribe, Paola Pérez, Andrés Lasprilla, Diana Téllez y Claudia Quintero. Juana sabe que la van a matar. Está esperando en su cuarto que vengan a matarla. Mientras espera, mientras decide si prefiere morir por sus ideales o escapar y quedarse callada, vienen a visitarla el amor, el pasado, la violencia y lo divino. Mientras dormías es la historia juguetona de un sueño. Un sueño trágico, peligroso, absurdo, pero sobre todo lindo. Es el sueño de una muerte. Un sueño donde las posibilidades de la realidad se hacen borrosas, un sueño de los mundos posibles detrás de la rutina. Funciones: Sábado 31 de agosto, 8 p.m., Teatro El Trueque.

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Medellín en Escena

Argentina Obra: La novia de Gardel Dramaturgia: Marisé Monteiro, Pablo Mascareño y Ana María Cores. Dirección General: Valeria Ambrosio. Dirección musical y arreglos: Juan Serruya. Reparto: Ana María Cores y Mariano Depiaggi. Alfredo Castellani (Voces). A comienzos del siglo XX, una joven mujer italiana arriba a Buenos Aires para comenzar a construir una nueva vida. Instalada en una ciudad cosmopolita y en crecimiento, concreta el sueño de todas las mujeres de su tiempo: convertirse en la novia de Gardel. Su vínculo con el “Zorzal Criollo” es el escape hacia un mundo de libertad. Alejada de las luces del espectáculo, se esconde detrás del ídolo para armar un universo propio marcado por la pasión, los celos, y el amor desmedido. Cuando el 24 de junio de 1935 la radio anuncia la tragedia que enluta a buena parte del mundo, todo cambia. La muerte de Carlos Gardel en Medellín desencadena la peor de las venganzas... En una humilde casa porteña de 1935, no todo es lo que parece… Funciones: Viernes 23 y sábado 24 de agosto, 8 p.m. CasaTeatro El Poblado.

España Obra: Uvas de Collón de Ghalo Grupo: ArtesaCía Dirección: Roi Fernández “Si hablas con Dios estás rezando. Si Dios habla contigo, tienes esquizofrenia…”. Ella, inconforme con su situación vital, religiosa, social, política y colmada de cuestiones existenciales, busca en la fresca bodega de su abuelo Basilio ponerle magia a su existencia. Descubriendo todas aquellas identidades que quedan sin realizar a lo largo de su vida, en la que solo está siendo y experimentando un individuo de los varios o muchos que debería ser. Una actriz. Solo un barril y una caja de madera en la escena. Como fondo, la reproducción de fotos de los años 40 y 50, sobre un polvoriento espejo que cuelga. El vino y sus derivados. Tres idiomas. La recuperación histórica de poetas gallegos, las crónicas más modernas de la filosofía y la ciencia que hablan sobre el ser humano, las cartas de enamorados fronterizos. Funciones: Lunes 26 y martes 27 de agosto, 8 p.m. Fractal Teatro.

España - Argentina Obra: ¡Ay Carmela! Dramaturgia: José Sanchis Sinisterra Dirección General: Alejandro Giles Música: Guillermo Sánchez de Cos Reparto: Verónica Faral, Fernando Cueto “La vida de los muertos es la memoria de los vivos”. Carmela y Paulino —una actriz y un actor de variedades que recorren España en una tartana—, atraviesan, por error, la línea que separa a los dos bandos durante la última guerra civil española. Inesperadamente se encuentran entre las tropas nacionales que acaban de tomar la Villa de Belchite y se verán empujados a improvisar una función teatral, bailando y cantando en honor de las tropas vencedoras, debatiéndose en su dignidad. ¡Ay Carmela! nos habla de la tenacidad de la memoria en la lucha contra el olvido. Funciones: Jueves 29 de agosto, 8 p.m. Teatro Pablo Tobón Uribe.

Perú Obra: Todo lo que necesitas es amor Grupo: Apu Teatro Creación, producción y dirección general: Enrique “Mágico” Herrera Género: Títeres Un cíclope (Blu) se enamora de una mujer (Viola), este hecho le obliga a usar toda su magia y conjuros para lograr obtener el corazón de ella. Ambos pasarán por una serie de peripecias que pondrán en grave riesgo sus identidades. Luego Blu logra la aceptación de Viola, pero solo hasta que se acaba la magia. Finalmente ambos tienen un inesperado desenlace. Funciones: Sábado 24 de agosto, 5 p.m. y domingo 25, 11:30 a.m. La Fanfarria.

España Obra: Aquí va a pasar algo Grupo: Zanguango Teatro Dramaturgia: Miguel Muñoz, Txubio Fernández de Jáuregui y Miguel Garcés Dirección: Miguel Muñoz Reparto: Txubio Fernández de Jáuregui y Miguel Garcés Dos individuos obligados a reinventarse, a construirse una personalidad en cada momento. Dos personajes a la búsqueda de los rastros que les den pistas sobre quiénes son, en un ejercicio de imaginación y reivindicación del juego como eje de sus vidas. Un espectáculo cómicopoético, que te emocionará y te hará vivir situaciones hilarantes con las que, inevitablemente, te vas a sentir identificado. Funciones: Viernes 30 y sábado 31 de agosto, 8 p.m. Teatro Oficina Central de los Sueños.

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Asociación de Salas de Artes Escénicas

Varieté Infantil Sábado 24 de agosto - 4 p.m. - $10.000 - Circo Medellín Carrera 53 30 A 155, Cerro Nutibara, Tel: 265 23 69 Una programación especialmente dirigida a los niños, para que disfruten en compañía de sus padres. Tendremos presentaciones de circo, acrobacia, magia, baile y mucha diversión. Con la participación de Titiritrastos, Corporación La Tartana, El Balcón de los Artistas y muchas otras sorpresas. Porque la Fiesta de las Artes Escénicas es para todas las edades.

Molienda Teatral Sábado 24 de agosto - Teatro Matacandelas - 10 p.m. hasta... - $20.000 Calle 47 43-47, Centro, Tel: 215 10 10 Uno de los eventos más llamativos de nuestra fiesta teatral, que reúne más de seis horas continuas de programación con presentaciones que abarcan las más variadas manifestaciones de las artes escénicas: teatro, clown, títeres, cuentería, improvisación teatral, danza, música y magia, en representaciones de doce minutos. Escenas, cuadros, fragmentos, trozos de creadores locales, regionales y nacionales. Esta edición trae dos novedades: carpeta de cuentería con mini y micro cuentos y carpeta de improvisación, Despojos de Acción Impro vs Restos del mundo.

Molienda de Danza Miércoles 28 de agosto - 6:30 p.m. - Entrada Libre - Teatro Lido Carrera 48 54-20 (Parque de Bolívar). Tel: 251 53 34 La danza contemporánea, el tango, los ritmos urbanos, el folclor, grupos, duetos y solistas locales y extranjeros estarán en esta fiesta del cuerpo, la imagen y el movimiento. Serán nueve propuestas de diversos géneros y estilos, para que veamos en la unión del cuerpo y la música la máxima expresión de la poesía del movimiento.

Molienda de Cuentos Viernes 30 de agosto - 10 p.m. a 2 a.m. - $10.000 - Teatro Matacandelas Calle 47 43-47 Centro, Tel: 215 10 10 Más de veinte cuenteros se reunirán en una noche única para compartimos historias, mitos, relatos, anécdotas y fábulas llenas de personajes fantásticos, de encuentros emocionantes, de giros inesperados. La urbe y el campo, lo sagrado y lo profano, lo cómico y lo trágico, la literatura y la oralidad se vivirán en esta fiesta de la palabra que convoca a los mejores narradores de nuestra ciudad. Será la fiesta de la imaginación.

Fiesta Clown Viernes 30 de agosto - 9 p.m. - $20.000 Casa Clown Carrera 44 69-71, Manrique. Tel: 211 65 70 Saque su nariz roja y lleve su pijama, porque será una fiesta inolvidable. Una noche con música en vivo a cargo de La Pregonera Orquesta, presentaciones de clown, premio al mejor pijama y por supuesto, mucha risa y diversión.

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Medellín en Escena

Sábado 31 de agosto - $10.000 Para cerrar la Novena Fiesta queremos festejar con todos los niños en nuestras salas. Una programación de teatro infantil y, por supuesto, ¡una piñata!. Varias salas de Medellín en Escena tendrán presentaciones de teatro, títeres, clown y luego de disfrutar de la obra, brindaremos con un delicioso helado. Un evento ideal para disfrutar en familia.

Programación Barra del Silencio Barrio Velódromo Teléfono: 413 55 83 Cine: Pinocho, 5 p.m.

Casa Clown Manrique Teléfono: 211 65 70 Varieté Clown, 5 p.m.

Canchimalos La Floresta Teléfono: 448 97 40 Torombolo, magia y globoflexia, 4 p.m.

Circo Medellín Cerro Nutibara Teléfono: 265 23 69 Corazón de Circo, 4 p.m.

Carantoña Belén Teléfono: 343 40 22 El ángel de los titiriteros, 5 p.m. Caretas San Cristóbal Teléfono: 427 06 98 Recreación, 2 p.m.

Elemental Teatro Centro Teléfono: 217 63 75 El Principito, 4 p.m. Exfanfarria Teatro Centro Teléfono: 217 83 64 Carmelita la niña del mechón, 5 p.m.

La Fanfarria La América Teléfono: 250 92 30 Todo lo que necesitas es amor (Perú), 5 p.m.

Nuestra Gente Santa Cruz Teléfono: 258 03 48 Es que estoy creciendo, 3 p.m.

La Polilla Belén Teléfono: 343 36 27 Historias de barrio, 4 p.m.

Teatro Oficina Central de los Sueños Centro Teléfono: 239 41 79 Sueño en la luna, 4 p.m.

Manicomio de Muñecos La Castellana Teléfono: 413 11 31 El hojarasquín del monte, 5 p.m. Matacandelas Centro Teléfono: 215 10 10 Chorrillo Sietevueltas, 4 p.m.

Teatro Popular de Medellín Centro Teléfono: 216 62 62 La princesa que todo lo aprendió en los libros, 5 p.m

Asociación de Salas de Artes Escénicas

NOTAS NOTASEN ENESCENA ESCENA 15

Teresita Gómez, Víctor Gaviria y Gilberto Martínez: vidas llenas de obra Estos grandes maestros de las artes de nuestra ciudad, recibieron el Reconocimiento al Creador y su Obra en la jornada de premiación de la décima versión de las Becas para la Creación Artística y Cultural de la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, realizadas el pasado 8 de julio en el Teatro Metropolitano. Si bien fueron elegidos por jurado, la ovación de los asistentes dejó en claro que su trabajo, además del premio, es

Por José Ricardo Alzate G.

reconocido con el afecto y admiración del público y del sector cultural de la ciudad, que se hizo presente en la gala de premiación, una de las más entretenidas y mejor producidas que se haya visto en 10 años de estímulos a la cultura. Un justo reconocimiento y el agradecimiento de parte de Medellín en Escena a Víctor, Teresita y Gilberto por dedicar su vida al cine, la música y el teatro, respectivamente. Felicitaciones maestros.

Estímulos a la creación y a la investigación para nuestros socios Exfanfarria Teatro y John Viana, director de Elemental Teatro, fueron reconocidos con estímulos de la Secretaría de Cultura Ciudadana para el desarrollo de proyectos de investigación y creación en el 2013. Exfanfarria obtuvo su reconocimiento en la Becas para la Investigación Artística y Cultural con el proyecto “Mientras viva la memoria: hacia una dramaturgia de autor”, en la modalidad de investigación artística en Artes Escénicas, donde continuarán la sistematización de la obra y legado de José Manuel Freidel, esta vez entre los años 1980 y 1990, con la que esperan conservar y difundir la memoria de su fundador

y destacar la importancia de la creación propia entre los grupos de Medellín. John Viana, director de Elemental, fue ganador de Beca a la creación en Montaje de Teatro de Sala y llevará a escena con su grupo la obra “De la muerte sin exagerar o un cielo bajo tierra”, basada en textos y poemas de la Nobel polaca Wislawa Szymborska, que tratan sobre la violencia y la muerte, adaptándolos a nuestra realidad y contexto. Felicitaciones a los ganadores y éxitos en el desarrollo de sus proyectos., que esperamos conocer pronto.

Fractal Teatro estrena una obra infantil llena de “maldad” “Lemuria, donde ser bueno es malo” es la nueva obra infantil (para adultos) de Fractal Teatro. En Lemuria, el país de los villanos, cada año hay un concurso sobre el invento más malvado, y quien gane es premiado como el “Villano de Villanos”, en un país donde ser “bueno” no es bueno. Sin embargo, el invento más malvado hará lo más ruin y despiadado para todos los villanos ¿Qué es lo peor que puede pasarle a un villano? ¡Los hará “buenos”!

Esta obra para toda la familia, propone reconocerse a sí mismo a través de las diferencias que, en su mayoría, son estigmatizaciones sociales: En lo único que somos iguales es en que somos diferentes.

Casa del Teatro lleva a escena a Rafael Pombo Están de plácemes por estos días en Casa del Teatro, ya que además del premio entregado por la Alcaldía de Medellín a su director, Gilberto Martínez, por una vida dedicada al teatro, estrenan nueva obra infantil. Doña Pánfaga y el sanalotodo es su nueva obra. basada en el texto homónimo del gran poeta y fabulista colombiano Rafael Pombo, adaptación escrita y dirigida por el maestro Martínez, quien desde hace un buen tiempo quería

llevarla a escena. Con cuatro actores en escena, música en vivo, escenografía y vestuario llenos de color y de… comida, se recrea la historia en donde Doña Pánfaga, que de tanto comer acudirá al Sanalotodo para ver si este le quita los cólicos y le ayuda a dejar sus malos hábitos.

Liliana y Ana: Grandes Maestras de los títeres Liliana Palacio de Manicomio de Muñecos y Ana María Ochoa de La Fanfarria, fueron premiadas con el máximo galardón que entrega el Foro Femenino de la Centro de las Artes de los Títeres, con sede en Bilbao, España: el premio Mariona Masgrau a grandes maestras. Este premio reconoce el aporte que estas mujeres hacen al arte de los títeres y la marionetas, y su valor como creadoras en el mundo teatral. El 11 de julio de 2013, en la

sede de La Fanfarria, la representante del Foro Femenino, Concha de la Casa, entregó el premio en un acto especial, que contó con la presencia de la secretaria de cultura ciudadana, María del Rosario Escobar. En Medellín en Escena queremos destacar este merecido reconocimiento a su trabajo y la calidad de sus esfuerzos, agradeciéndoles su aporte a las artes y a los títeres en la ciudad. Felicitaciones.

El insepulto en El Trueque Inspirada en la tragedia griega Antígona de Sófocles, Teatro El Trueque estrena El insepulto o yo veré qué hago con mis muertos, una muestra más de que las obras antiguas del teatro universal permanecen vigentes por sus temas, su poética y la manera de retratar los más duros rasgos de la condición humana. El Insepulto es una exploración al conflicto colombiano, a la disputa por las tierras, al devenir de

los familiares desaparecidos, aquellos que merecen no ser dejados al olvido. Bajo la dirección y la dramaturgia de José Félix Londoño, y la actuación de Ana Otálvaro, Hámilton Baena, Giovanny Gómez y Daisy Martínez; la obra estará en temporada del 15 al 24 de agosto y del 5 al 28 de septiembre de 2013, de jueves a sábado a las 8 p.m.

Medellín en Escena

Medellín en Escena

¡salida!

Domingo 25 de agosto - 3:00 p.m.

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Desde el Teatro Pablo Tobón Uribe, hasta el Museo de Antioquia

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La esencia del teatro es la Poesía

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¡Llegada!

Salvoconducto Teatral Salvoconducto Especial Valor $60.000 (Ahorro del 40%) 10 Boletas 100% transferible Válido para las obras de Teatro en todas las salas cuyo costo de la boletería sea de $ 10.000. Incluye función de piñata y Varieté Infantil NO es válido para los Eventos Especiales

Valor: $ 70.000. Cinco Boletas. 100% transferible. No es válido para las funciones en las salas. Te permite entrar a 5 de los siguientes eventos: - Molienda Teatral. Sábado 24 de agosto. 10 p.m. - Teatro y Cocina. Miércoles 28 de agosto 10 p.m. - Fiesta Clown. Viernes 30. 10 p.m. - Clausura de la Novena. Sábado 31 de agosto. 10 p.m. - Programación en CasaTeatro El Poblado, El Teatrico de Medellín o Teatro Pablo Tobón Uribe.

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