Órgano informativo de la Asociación de Salas de Artes Escénicas de Medellín Edición No. 26 - Julio - Agosto/2012 - 6.000 ejemplares - Distribución gratuita

Fotos: Sara Jurado y Juan David Duque

by David Levine

Antonin Artaud Antoine Marie Joseph Artaud comúnmente llamado Antonin Artaud (Marsella, Francia, 4 de septiembre de 1896 - París, 4 de marzo de 1948), fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés. Artaud es autor de una vasta obra que explora la mayoría de los géneros literarios, utilizándolos como caminos hacia un arte absoluto y "total". Sus tempranos libros de poemas L'ombilic des limbes (El ombligo de los limbos) de 1925 y Le Pèse-Nerfs (El pesanervios) anuncian ya el carácter explosivo de su obra posterior. Es más conocido como el creador del teatro de la crueldad (cf. El teatro y su doble, 1938; Manifiesto del teatro de la crueldad, 1948), noción que ha ejercido una gran influencia en la historia del teatro mundial. Trabajó en 22 películas, durante los años 20 y 30, entre las que destacan Napoléon de Abel Gance y La pasión de Juana de Arco de Carl Theodor Dreyer.

Teresita Gómez Entrevista Página 3

La Maldita Vanidad Página 11

Octava Fiesta de las artes Escénicas Página 8 Gestos Mnemes Página 12

La Mosca Negra Página 10

Notas en Escena Página 14

w w w. m e d e l l i n e n e s c e n a . c o m

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Medellín en Escena

EDITORIAL EDITORIAL Miembros Corporación Artística La Polilla Corporación Artística Ziruma Corporación Carantoña Corporación Caretas Corporación Casa del Teatro Corporación Cultural Canchimalos Corporación Cultural Nuestra Gente Corporación Cultural Vivapalabra Corporación La Fanfarria Elemental Teatro Exfanfarria Teatro Fractal Teatro Fundación Circo Medellín Teatro Caja Negra Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos Teatro El Trueque Teatro Matacandelas Teatro Oficina Central de los Sueños Teatro Popular de Medellín Junta Directiva Teatro Oficina Central de los Sueños Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos Corporación Cultural Canchimalos Corporación Cultural Vivapalabra Teatro El Trueque Dirección Administrativa Ana Cecilia Hernández Gallego Revisor Fiscal Darío Calderón Corrección de Estilo Paula Camila Osorio Lema Consejo Editorial Catalina Orozco Cristóbal Peláez Iván Zapata Jaiver Jurado José Ricardo Alzate Paula Mosquera Diagramación DH Diseño Impresión Periódico EL MUNDO Contacto periodico@medellinenescena.com www.medellinenescena.com Periódico concertado con

Ministerio de Cultura República de Colombia

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Este nuevo número del periódico da cuenta de importantes acontecimientos para Medellín en Escena en 2012. Destacamos, en primer lugar, la firma del convenio entre nuestra Asociación y la Alcaldía de Medellín para coordinar y ejecutar la Red de Artes Escénicas Ciudad de Medellín 2012, un programa pedagógico que para nosotros tiene un valor estratégico como elemento de interacción social y construcción de una ciudadanía crítica y sensible. Cuatrocientos jóvenes de dieciséis comunidades y corregimientos de Medellín participan de esta rica experiencia, diseñada para que niños y jóvenes den vía libre a su energía creadora e imaginación en el escenario. En su tercer año, la Red ha contado con un equipo de docentes de primera línea y un plan de estudios que ha permitido a estos chicos ser protagonistas reales de su aprendizaje. También destacamos la celebración del Día Internacional del Teatro el pasado 27 de Marzo, y la campaña “Llévale un regalo al teatro” realizada por Medellín en Escena y la Red Antioquia. Treinta salas de Medellín y Antioquia llenaron sus butacas con la animación, el anhelo y la expectativa de un público con el cual queremos establecer vínculos, afinidades y retos. Muchos regalos y sonrisas obtuvieron los cientos de actores, directores y técnicos que en esta fecha rememoran anualmente el antiguo rito de la escena. Hoy estamos avanzando en la preparación, convocatorias y selección de compañías para la Octava Fiesta de las Artes Escénicas, que buscará ampliar el público que año tras año nos ha acompañado en los diferentes eventos, y tendrá importantes novedades: Participarán treinta salas de Medellín y Antioquia, con más de 150 presentaciones La víspera se realizará el Viernes 24 de agosto en el

Teatro Pablo Tobón Uribe, con la obra El día que me quieras de Ocarina Teatro El Sábado 25 de agosto se realizará el Varieté de las Artes Escénicas en el Circo Medellín y la Molienda Teatral en el Teatro Matacandelas El Domingo 26 de agosto se celebrará la Gran Comparsa Todos pa' La Playa El miércoles 29 de agosto se efectuará la Fiesta del Cuerpo en treinta salas de la ciudad y Antioquia En el Cantadero del Matacandelas, el viernes 31, se realizará el Cabaret de la Octava El Sábado 1° de septiembre a las 4 p.m. habrá Piñata Teatral en todas las sedes de Medellín en Escena El salvoconducto teatral, a manera de abono, será una gran oportunidad para ver todos los espectáculos programados. Finalmente, y después de concertar los distintos cambios e iniciativas del programa de Salas Abiertas, se abrirán las puertas a un gran número de espectadores que este 2012 degustarán la oferta teatral de las 22 salas seleccionadas. El miércoles 27 de junio se abrió la primera de ellas. Según marco selectivo, las 22 salas de Teatro de la ciudad serán subsidiadas con 1.204 millones de pesos. Estamos convencidos de que nuestros espectadores llenarán los teatros y aprovecharán los beneficios del programa de Salas Abiertas: - Se subsidiará la boletería a estratos 1, 2 y 3 de la población, estudiantes, adultos mayores y niños - Se subsidiará las temporadas de los grupos sin sede, como ha ocurrido en los últimos cinco años - Se realizarán 44 funciones por fuera de las salas para las comunidades de estratos 1, 2 y 3 de la ciudad o poblaciones vulnerables.

Directorio Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos - Cll 32 EE # 82 A 26 - La Castellana - Tel: 4 131 131 - manicomio@manicomiodemunecos.com Fundación Circo Medellín - Cra 53 # 30A - 155 - Cerro Nutibara - Tel: 265 23 69 - info@fundacioncircomedellin.com Corporación Carantoña - Cra 75 # 24 - 47 - Belén San Bernardo - Tel: 343 40 22 - corporacioncarantona@une.net.co Corporación Cultural Canchimalos - Cll 47 # 80 - 37 - La Floresta - Tel: 448 97 40 - culturacanchimalos@gmail.com Corporación Cultural Vivapalabra - Cll 55 # 43 - 63 - Centro - Tel: 239 61 04 - corporacionvivapalabra@yahoo.com Corporación Cultural Nuestra Gente - Cll 99 # 50 C 38 - Santa Cruz - Tel: 258 03 48 - nuestragente@une.net.co Corporación Caretas - Cra 126 B # 61 A 71 - Corregimiento San Cristóbal - Tel: 427 06 98 - caretas@une.net.co Corporación Artística Ziruma - Cll 64 # 39 - 18 - Villa Hermosa - Tel: 284 34 62 - arte-ziruma@hotmail.com Corporación Artística La Polilla - Cll 23 # 76 - 85 - Belén San Bernardo - Tel: 343 36 27 - info@lapolilla.org Teatro Oficina Central de los Sueños - Cra 43 # 52 - 50 - Centro - Tel: 239 41 79 - teatrooficina@une.net.co Corporación Casa del Teatro - Cll 59 # 50 A 25 - Prado Centro - Tel: 254 03 97 - casadelteatro@une.net.co Corporación La Fanfarria - Cra 84 # 42 C 54 - La América - Tel: 250 92 30 - fanfarria@une.net.co Teatro El Trueque - Cra 40 # 50 B 32 - Centro - Tel: 217 26 05 - eltrueque@teatroeltrueque.com Teatro Caja Negra - Cra 44 # 47 - 24 - Centro - Tel: 239 25 41 - cajanegra.teatro@hotmail.com Teatro Popular de Medellín - Cll 48 # 41 - 13 - Centro - Tel: 216 62 62 - teatrotpm@une.net.co Exfanfarria Teatro - Cll 50B # 39-36 - Centro - Tel: 217 83 64 - exfanfarriateatro@gmail.com Elemental Teatro - Cra 42 # 44 - 46 - Centro - Tel: 217 63 75 - teatroelemental@gmail.com Teatro Matacandelas - Cll 47 # 43 - 47 - Centro - Tel: 215 10 10 - www.matacandelas.com Fractal Teatro - Cra 42 # 54 - 50 - Centro - Tel: 239 81 25 - fractalteatro@gmail.com

Entrevista ENTREVISTA 3

Asociación de Salas de Artes Escénicas

Teresita Gómez “Yo soy un toro que merece ser indultao”

Por Cristóbal Peláez González Transcripción: Karen J. Crespo

Es que yo creo que no soy pianista; el piano es solo un vehículo mío, pero podría ser el teatro o podrían ser los boleros.

Mal calculados, Teresita Gómez puede tener cinco años de edad. Ni la dureza de la vida, ni la fama, ni el reconocimiento, ni mucho menos la discriminación y la inquisitorial persecución, han logrado hasta el momento asesinarle su niña. Nunca ha aspirado a ser una mujer adulta, pues su secreto es este: le quedó congelada su infancia. Es algo que va en la sangre, en la piel, en no se sabe qué, tal vez en el duende; ella lo tiene porque sí. Es verdad que Colombia ganó con esta criatura expósita una maravillosa pianista, pero la mujer, el ser humano, dobletea a la artista: es una obra maestra del azar. Si perdimos a una gran actriz, la culpa la tiene Bach. ¡Cómo sería este animal de

mujer deambulando en dramas y comedias por nuestros escenarios! Ha sido imposible establecer en esta conversación un trazo que abarque su inmensa personalidad. Sus palabras en el papel no dejan de ser seductoras, pero la conversación a carne viva, con su voz ahogada y guarachera, es un prodigio musical. Razón tenía Goethe al suponer que la conversación era el gran arte, porque quien conversa instala un teatro donde la música, la danza y la poesía están involucradas, y eso es plenamente verificable cuando se habla con Teresita. Pocos desconocen que al nacer fue

adoptada por el matrimonio de Valerio Gómez y María Teresa Arteaga, oriundos de Marinilla, que se desempeñaban como porteros en Bellas Artes. Ellos cada día comprobaban con inquietud cómo la niña mostraba inclinación por el piano, que usurpaba clandestinamente en las horas vacías de la institución: “donde se den cuenta nos echan, Valerio”. Teresita vivió su infancia entre cantos, acuarelas, ballet, escenarios e instrumentos musicales, cosas que compensaban el aislamiento de los otros infantes, a quienes no les permitían acercarse a ella porque era “de color”. En esa fragua se templó el acero.

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ENTREVISTA 4 Entrevista

El camino de la meditación

Tere, ¿cuál es ese cuento de que usted es monja zen? Esa es una búsqueda que emprendí desde muy pequeña, pues siempre fui como mística, en el sentido de hacerme muchas preguntas. A los doce años me retiré de la iglesia católica porque rápidamente me di cuenta de que decían una cosa y hacían otra. Era muy misera, muy devota, hasta que tuve la suerte de que las monjas no me recibieran en un colegio por negra (ríe). ¿Te lo dijeron expresamente? A mí directamente no, a mi papá. Lo que más anhelaba era estudiar en las Carmelitas, ponerme ese uniforme café de cuadritos que me parecía tan hermoso, ¡qué dicha! Y mi papá dijo: “bueno, vamos a ver si metemos a la niña donde las Carmelitas”. Cuando volvió de allá, oí desde el baño que le decía bajo a mi mamá, “Imaginate Teresa que no me recibieron a la niña por negra”. “¡Ay, esas viejas tan pendejas! ¿Mi niña negra?” –mi mamá juraba que yo era blanca –. Ahí corté toda relación con Dios. Un día leí un artículo sobre yoga del pianista Claudio Arrau, que decía que el pasado había que dejarlo, que el futuro no existe y que hay que ubicarse de lleno en el presente; entonces busqué y por ahí me fui encontrando a Paramahansa Yogananda. A los 25 años conocí el grupo Self- Realization Fellowship, entré y llegué a Bhakti Yogui, el camino del amor. Imaginate lo que eso me ayudó en esos tiempos tan difíciles, cuando murieron mis padres, cuando todo, hasta la música, se me derrumbó. Fue un momento terrible, me empezaron a atacar porque yo era un espíritu muy libre, y yo no podía y no sabía defenderme. Fue tan tenaz esa época, que termine ingresando a una clínica de reposo. Afortunadamente solo estuve veinte días, porque me pillé la cosa. Me daban una droga horrible que hacía que pensara una cosa y dijera otra, me estaban enloqueciendo, y empecé a no tragármela.

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Difícil aceptar la muerte del padre… Cuando murió mi papá sentí que el mundo se me desplomaba, porque él fue un parcero mío y mi mamá era una m u j e r m u y e n f e r m a . Yo , obviamente, les daba mucha lidia. El hecho de no haber vuelto a misa fue una tragedia; mi mamá me rezaba, me ponía reliquias, me echaba agua bendita. Pero debo decir que siempre tuve el apoyo del padre Andrés Rosas, un salesiano italiano que daba clases de armonía en Bellas Artes: “no molesten a la negrita, que ella con el piano ya está orando”, decía. En ese grupo de yoga encontraste serenidad… Sí. Allí conocí al actor Bernardo Ángel, que era un meditador pero de los tesos. Alcancé la Kriya, técnica alta de respiración, aunque nunca pude alcanzar el punto máximo en la de detener el corazón. Cuando vinieron los monjes célibes de Los Ángeles les dejé muy en claro que no iba a renunciar a mi sexualidad. Estuve algunos años, hasta que huí porque empezaron los fanatismos y las bobadas: “que a este se le apareció Yogananda”, “que a este otro se le apareció no sé quién” (risa burlona). Ya sabías cómo enfrentar el oscurantismo de Medellín… Ya todo me resbalaba. Los ataques arreciaron, pues aquí decidieron que yo era puta, drogadicta, lesbiana. Qué ironía: ni siquiera conocía la marihuana; pero eso sí, me mantenía con los marihuaneros más maravillosos del mundo. Los nadaístas… A veces los increpaba: “y ustedes qué es lo que fuman que huele tan horrible”. Nunca me ofrecieron; por el contrario, me decían: “negrita, váyase a estudiar que usted tiene un concierto”. Tan divinos. Me encantaba estar con ellos. Ve, a propósito, de Jaime Jaramillo Escobar no me acuerdo. Seguro estaba encerrado como un monje Sí, me imagino. Me acuerdo mucho de Gonzalo Arango. Una vez fue a un

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concierto mío al Teatro Pablo Tobón. Estaba vestido de un caqui de dril con un clavel en el pecho, y descalzo. ¿Y cuál fue la despedida con Gonzalo? Me lo encontré en Popayán, en una finca donde nos habían invitado; estaba con Angelita. Me vio y se alegró mucho, me dio un abrazo y me dijo: “Teresita, vámonos a caminar”, y nos fuimos por un camino tan bonito que a mí no se me olvidará. Iba con su bastoncito que era como un zurriago; me dijo, “quisiera oírla tocar hoy, ¿por qué no me canta?”; “ay, Gonzalo, pero ¿qué le voy a cantar yo?”; “cánteme cualquier cosa, Teresita”. Le canté (canta): Si yo nací como todos nacemos, / llorando, llorando; / si yo crecí como todos crecemos, / luchando, luchando. Es de Nino Bravo. La canté toda y eso se fue de lágrimas. Me dijo que me cuidara. To d a v í a t e c o n m u e v e s recordando… Cuando las cosas son de verdad se quedan como un sello, instantes como fotografías que te acompañan siempre: tu archivo de vida. A los quince días de ese suceso llegó la noticia de su muerte. Lloré horrible, porque sentía su presencia, como sentía la de Fernando González. Pero con Fernando González tuviste una gran frustración… Sí. Había leído El maestro de escuela, El libro de los viajes y las presencias, La tragicomedia, Viaje a pie. Ese hombre siempre me apasionó, y cuando llegué de Bogotá a conocerlo personalmente me dijeron que ya había muerto. Fui a Otraparte después, me senté en la banquita donde se sentaba, entré a la casita, miré a Berenguela… Ahora que ya estoy grande quiero retomar sus obras. Después supe que Gonzalo había estado mucho allá, y eso sí que me dio envidia; hay envidias de envidias: yo nunca he envidiado nada, pero eso sí me dio envidia. Pero provocas envidia porque conociste a León de Greiff… Con León de Greiff almorcé como cuatro veces. Me

invitaba Hjalmar, su hijo, a la casa los martes a comer frisoles, porque yo era una estudiante muerta de hambre (ríe). ¿Por dónde seguimos la historia? El inalienable derecho a decir no Echémosle un poco de ají picante a esto... Era brillante en el piano –lo digo sin modestia–; era muy buena, oído absoluto. Toqué con la Sinfónica de Colombia en el Junín, un año antes de que lo derrumbaran. Pero debo decir que siempre tuve problemas como estudiante por rebelde, porque no era capaz de tragar entero, porque cuestionaba a los propios maestros, así fueran intocables. En el tablero de solfeo acostumbraba poner frases; me acuerdo de una: “No tratéis de cortarle la cabeza a los demás para parecer más altos”. En el entorno me cogieron bronca, me inventaban de todo por la clase de amigos que tenía. Uno de ellos era Jaime Tobón, marihuanero, gay, que a su vez tenía su amiguito, Eduardo Berrío, un tipo oscuro pero brillantísimo al que le decían 'La Biblia Hampón', porque se sabía la Biblia de memoria y realizaba unos rituales macabros con gallinas en su casa. Una vez en Versalles me insultó: “Vieja hijueputa, dejame a Jaime tranquilo”. Por esa clase de amigos empezaron a decir que yo era rara, viciosa, corruptora de menores. Me tuve que ir de aquí porque la fama era… no digamos negra para no ser racista, sino terrible. Toda la vida te ha gustado lo que está al margen… Sí. A mí no me gusta la gente normal, le tengo pavor. Tampoco me gusta la gente espiritual, esa que ve solamente los defectos de los demás: “ay, este come carne, qué horror”, “ay, este fornica”. Yo no nací para esas bobadas, afortunadamente, ¿cierto? (Ríe). O si no ¿cómo estaría esta pobre negra? ¡Llevada del putas! “Mi negra no tiene conceptos” (Jaime Jaramillo Escobar)

¿Tu mamá era racista? La más racista del mundo; no podía ver al negro Billy porque le entraba algo: “¿Vos por qué te relacionas con ese negro?”; “mamá, yo soy negra”; “vos no sos negra, Teresita, vos no sos negra”. Me decía que yo de necia me había tomado un frasco de tinta china, y que por eso se me había teñido la piel. Eso era lo que yo contaba cuando me decían negra, ¿y quién me iba a creer? ¡Tan boba yo! (Ríe). Andaba diciendo eso, y también un verso que ella me enseñó: Morenita soy señora, / yo no niego mi color / y entre rosas y azucenas, / lo moreno es lo mejor. Hablemos un poco de tu padre Ah, ese era un ser fuera de lo normal. Me llevaba al barrio La Toma porque era presidente del Centro Cívico Manuel José Caicedo, que eran doce viejitos pobres muy solidarios que en estos momentos tildarían de guerrilleros o comunistas; todos los domingos se reunían. Me llevaba por todas esas casas de inquilinatos: “venga Teresita, acompáñeme que voy a ir donde unas señoras a llevarles unos medicamentos. A estas mujeres les dicen putas, pero ellas son ante todo mujeres; les toco así y hay que respetarlas”; esas mujeres me querían, nunca me discriminaron. Como mi papá era tomatraguito, me paseaba por los cafés de La Toma, y yo entraba a todos como Pedro por su casa porque era la hija de Va l e r i o . L a s p u t a s , l o s marihuaneros, los maricas y los ladrones me adoraban. Contanos sobre El Bazar de los pobres Cada año hacíamos El Bazar de la Virgen ahí, en el hoyo de 'ña Rafaela. Los preparativos eran fantásticos, qué locura. Yo ayudaba a hacer las sorpresas y las empanadas, y había juegos pirotécnicos. Allí toqué piano para un obispo y condecoraron a mi papá. Vi que había una mesa llena como de coctelitos, iba y robaba y eran dulcecitos, muy ricos, y en determinado momento el mundo empezó a darme vueltas. No me volví a parar, gatié hasta donde

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mi mamá, que me dijo: “¿y a esta verraca qué le pasó?” (ríe); empecé a vomitar. Me llevaron a una casa de esas, hasta ahí sé. ¿No te parece muy honorable mi primera borrachera? (ríe). ¡Un gran bautismo! Fue una época linda. Disfruté mucho a mi papá porque era un hombre muy sencillo. Fue quien me apoyó para que siguiera estudiando piano, mientras mi mamá echaba cantaleta: “¿Vos es que sos bobo Valerio? ¿Cómo que la niña va a tocar piano? ¿No ves que esto aquí es para ricos y para la gente de la crem?”; “la crem”, así decía. “¡Ay! Dejá la bobada Teresa, que la niña no va a dañar ningún piano”. A mi papá le di mi primer concierto chiquitica, y él solito tan lindo aplaudiendo y llorando me hizo repetir. Cada vez que iba a cerrar Bellas Artes yo lo acompañaba a revisar todo; iba con revólver, pero nunca lo oí disparar. En pleno Centro no hay vida de barrio, no tenías con quien jugar En Bellas Artes estaba bueno hasta el viernes, sábados y domingos eran de una soledad infinita, y como a los niños de esa cuadra no los dejaban jugar conmigo porque era negra, pailas, pasaba maluco. A veces me llevaban a hacer visita donde los familiares, y solamente me gustaban las que eran en Manrique porque oía el tango y me sentaba en el quicio de la puerta a ver las cantinas. Siempre me han fascinado las cantinas, las putas me parecen divinas, esos hombres tan tan tan, las luces; me parece que la vida se mueve ahí. Y tu papá se movía bien en ese ambiente Mi papá era un monumento, las putas lo adoraban. ¿Volvemos al zen? En el zen uno renuncia a los apegos, aprende a no crear más lazos o a soltar los que tiene. Disminuirse… Nada con el dinero, nada. Solo música y teatro Y libros. Siempre me he sentido bien con la gente de teatro; los de La Candelaria, por ejemplo. Raro, más cerca del teatro que de la música…

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Es que no encajo hermano, ¡no encajo! No me dejan arrimar, de verdad. ¿Por qué crees que no encajas? He pensado mucho en eso. En Medellín me quiere mucho la gente del común; taxistas que de pronto me dicen “maestra” y me tratan con afecto, la señora que vende pollos y me dice “yo la conozco, vi su reportaje”. Estoy entre la gente del común porque es como desmitificar ese nivel del músico clásico allá en un trono inexistente. Complejo de sangre azul europea ¡Y ese ego tan tenaz! Llenos como de unas vainas que no entiendo de que será, ¡no joda! No hay pinzas para cogerlos No le busque hermano: esto aquí es de tránsito y quedan las obras que tienen esencia, punto. El ambiente de la música no me gusta, es de papier maché, aburridísimo. Me puedo relacionar de verdad con pocos seres, no porque yo sea gran cosa sino porque no me gusta, no puedo ser yo misma, y tampoco me voy a poner a provocar a nadie, no me interesa contradecir, respeto mucho a la gente. Me consta Monólogo de Teresita ¿en el frontis de Bellas Artes? Aquí conocí a Fausto Cabrera, que era una pinta de hombre. Ay, cómo recitaba: Y yo que me la llevé al río / creyendo que era mozuela, / pero tenía marío. ¡Lorca! Aquí cada negro que llegaba yo quería que fuera hermano mío, y hermano mío fue Hernán Bolívar, el único actor negro de Medellín. Hicimos muy buenas migas y él me adoraba. Un día me dijo: “Tere, ¿por qué no somos novios los dos?”; “ay no Hernán, a usted cómo se le ocurre”. Me dijo, así todo actuado: “¿Me crees poco hombre?” (ríe). Hernán era el más marica de todos los maricas que yo he conocido en Medellín; era divino, era una flor. Ay, pero voy a contar mi experiencia con los homosexuales, esa es de las anécdotas más lindas que tengo

en mi vida. Tenía seis o siete años, pintaba y los pintores eran mis amigos; por ejemplo, Débora Arango me adoraba, ella intercedió para que me dieran una beca. Débora Arango todavía no era Débora Arango. A mí me pareció siempre una monja, de vestidos grises, carilavada como esas paisas recatadas; era como una monja de civil, con hablar bajo, pausado, sin prisa, ¡y mirá lo que tenía adentro! ¡Eh avemaría! ¡Semejante monstruo interior! ¡Es lo más grande que ha dado la pintura en Colombia! Era u n Va n G o g h m u j e r, u n a iluminada. Pero ¿en dónde iba? Ah sí, te iba a contar la anécdota de los homosexuales. Me mantenía metida entre pintores y actores de teatro, eran mis parceros; hasta fui modelo, me pagaban unos centavos y yo con esa platica salía volada a comprar panelitas de coco. Corría y brincaba por todo Bellas Artes, y una noche descubrí dos hombres empelota; uno de ellos era amigo, y al otro no lo identifiqué. Salí volada y fui donde mi papá y mi mamá: “Apá, amá, necesito una cobija porque Emilio y otro señor están empelota y deben tener frío”. Y dijo mi papá (mi papá tan lindo): “Teresa mija, teneme aquí a la niña que voy a ver cómo son las cosas”. Me le zafé al rato a mi mamá y me fui para el hall, cuando vi que bajaban vestidos, mi papá atrás de ellos. Recuerdo que no se despidieron de mí, y eso me dolió porque ellos me cargaban y me daban besos. Al otro día fueron como siempre a clase. Mi papá era un caballero: no fue a la rectoría a acusarlos jamás; era un fuera de serie, porque otro portero bien lambón va y dice: “me encontré unos maricas allá en pleno fru fru”. Los empelotados me llamaron aparte y me dijeron, muy cariñosamente: “venga negrita, entienda una cosa: los hombres también nos amamos y nos gusta acariciarnos y hacernos cositas; usted no se preocupe por eso”. Les pregunté: “¿Y no tenían frío?”; “no negrita, nos estábamos amando”. Lo entendí perfecto. Nunca más volví a preguntar jamás por esa güevonada, perfecto lo entendí para siempre. Bellas Artes,

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ENTREVISTA 6 Entrevista

además de ser mi casa, mi parque de diversiones, era el lugar ideal para aprender muchas cosas. Conocí a la cantante mexicana María Luisa Landín, a Lola Flores, a Daniel Santos, todo porque el teatro estuvo alquilado a La Voz de Medellín y la música se hacía en vivo con grandes artistas nacionales e internacionales. ¿Quiénes más? Lucho Bermúdez, Juan Legido, Los Bocheros de España… Matilde Díaz estuvo en mi casa, mi mamá le daba un menjurje para aclarar la voz, el que voy a tomar cuando grabe mi disco de boleros. La receta es sencilla: pones una cacerolita como en la que se fríen los huevos, echas un cubito de mantequilla, miel de abeja generosa, pimienta y un trago de ron. Mi pobre mamá tan bella. Era una mujer muy triste, neurótica, hija del dueño de la mejor tienda de Marinilla. Nunca la vi darse un beso con mi papá, nunca los vi dormir juntos. A él, al cabo del tiempo, le mejoraron el puesto en Bellas Artes: “Don Valerio, nosotros queremos que usted ya no esté más en la portería, le vamos a poner una oficina”, y él dijo: “Sí, está bien, pero por favor no me quiten la felicidad de ser quien cierre todas las noches este templo del arte”. En Bellas Artes representé el papel de la vieja en la obra La orgía de Enrique Buenaventura dirigida por Bernardo Ángel, con quien a su vez hice La monja y el Cristo. Me apasionaba Notas y contranotas de Ionesco, y lo poco que nos llegaba de Stanislavsky. Hasta estuve por ahí en alguna película. Lo único que sé es que tengo vena de actriz, te lo demuestro cuando querás. La pedagogía musical ¿Cómo te ha ido de maestra? El tema de la educación es de alto calibre, muy delicado. El educador debe tener mucho amor por lo que hace, estar convencido y tener el desprendimiento para poder ayudar a esas personas, comprometerse, y comprometerse es jodidísimo

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porque es una renuncia. ¿O estoy hablando pendejadas? No, siga, siga Tú tienes que renunciar a muchas cosas para implicarte con seres humanos y, como lo dice bellamente Saint-Exúpery, “ser responsable de lo que se domestica”. ¿Qué son tus alumnos? Son mi familia, no hay otra, ni siquiera… Voy a decir una blasfemia: ni siquiera mis hijos, eso es otra cosa; los alumnos son los hijos que le manda a uno la vida. Me crié cuando no había ni maestrías ni doctorados ni nada de eso: era el amor incondicional por la música, sin ninguna búsqueda exterior. Si la fama llega, bienvenida, pero aquel que se pone para ser famoso está perdiendo el tiempo, se está alejando años luz de la meta, porque hay que renunciar. A un actor o un músico de verdad, en el momento en que se para ahí, se le tiene que olvidar cómo se llama, de dónde viene y de qué familia es: tiene que hacer una verdadera entrega. ¿No es ya el pedagogo simplemente un obrero calificado, un asalariado? Sí. La del maestro es una responsabilidad diría cósmica –en lo que yo entiendo por cósmica–: es entregar algo al universo, dar de vuelta, ser vehículo y puente para que otros sean. Pero has tenido una experiencia formidable en la Universidad de Antioquia, hasta te condecoraron… Los primeros años fui profesora por necesidad, por ganarme el pan. Antes me enfrentaba a problemas con los alumnos que no sabía cómo resolver. Cuando llegué a la Universidad de Antioquia no llegué como profesora de piano sino de música de cámara o acompañando cantantes, porque sé mucho de ópera. Empecé a trabajar en el pregrado, y esto ha ido avanzando de tal forma que me encarreté con la enseñanza. La operación de tus manos fue un momento difícil… Me operaron las manos y mientras me recuperaba daba clases. La recuperación fue muy

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lenta pero tomé conciencia, pues tuve que volver a aprender a mover mis dedos. La fuerza se fue, la velocidad mermó un poco, me dolía mucho, confundía la izquierda con la derecha; eso fue una pesadilla. Me tocó empezar a aprender otra vez la parte ya no musical y de interpretación, sino motriz; ya no era fácil para mi tocar piano con agilidad. Aprendí a dar clase, aprendí de la permanencia, se fue la fama, todo eso se acabó. Fue muy doloroso. Fuera de eso, volví a entrar en el medio musical. Me decían: “¿Y sí vas a poder volver a tocar piano?”; “pero eso es una operación muy delicada, Tere; quién sabe si volvés a tocar”. ¡Hacían unos comentarios tan oportunos! Yo pensaba: no sé si vuelva a tocar. Pero fijate, me ayudó Bach: salí avante gracias a Bach. ¿Y a Bach cómo lo sentís? ¿Cómo lo traducís en esos términos del alma tuya? A mí me parece que Bach es el pulso del universo, es un ritmo implacable. Donde nos falle el ritmo del universo, ni el ejército ni la guerrilla pueden hacer nada (ríe). Bach es un ser religioso, un místico, me da mucha serenidad. Es el único compositor que te quita la depresión, porque es mántrico, repetitivo. Por eso es tan bueno para el jazz. La música es antes y después de Bach. Ciorán le preguntó a su madre si creía en Dios, y ella le respondió: “creo en Bach”. Hablemos de Chopin Llevó el piano al nivel de la poesía: no es un músico, es un poeta. Puso a cantar el piano, porque el piano es un instrumento de percusión ¿no? Buscaba la nota azul, que es como cuando baja el santo; quiero decir, no la puedes estudiar, tiene que bajar, sale misteriosamente después de mucha técnica, es el duende en Lorca. Chopin es parcerísimo mío. Es como si existiera lo que se llama reencarnación y yo hubiese sido su vecina. Sé qué es un buen Chopin porque lo he tocado en Varsovia, se cómo debe sonar. Beethoven

Fascinante. ¡Uy, qué difícil! ¡Tenía que ser sordo ese hijueputa! Solo se puede definir con una palabra: grandioso. Beethoven es igual a fuerza. Su música es el mundo que él c o n s t r u y ó . Vi v í a e n l a adversidad, era pobre, sordo y se enamoraba de las condesas. No le faltó sino ser negro. Haydn Humor. Schumann Esquizofrenia. Su música es teatral porque es de varios personajes: Florestán el cómico, Raro, que era el apacible, y Eusebius el filósofo. Una histeria que produce personajes, heteronimias que anteceden a las de Pessoa; Schumann es de 1810. ¿Entonces cuál de los tres escribió la música de Schumann? Para tocar el piano hay que crear personajes. Yo no soy siempre la misma, estamos habitados por muchos otros. Schubert Transparencia. Escribió todo en los cafés y vivía de los amigos ricos que le costeaban su existencia, lo cual me parece muy bien, como debe ser. Es el romanticismo frío, escueto. Mozart Mozart no se puede tocar de malgenio, porque el cuerpo tiene que estar muy liviano. Es muy transparente, cualquier cosa se nota. Tocar Mozart es estar en una cuerda floja, como si a un mantel de lino blanco le cayera una gota de vino rojo. ¿Y cantar boleros? ¡Eso es lo mío! ¿Verdad que fuiste cabaretera en París? ¡Ay sí! Una vez fui con mis hijos a Montmartre por vacaciones, y en todos estos cafecitos donde hay un piano pedía permiso para reemplazar a los pianistas en los descansos. Tocaba y la gente empezaba a echarme francos en las bandejitas. Fue una experiencia maravillosa. Con lo que recogía nos pagábamos el vino. E n t o n c e s e r a s a g re g a d a cultural en Alemania. ¿Qué habría pasado si te hubieran pillado?

Destitución del cargo inmediatamente. Eso lo podemos denunciar todavía ¡Bobo! ¿Y qué haría yo? ¿Cómo devuelvo los sueldos? ¿Hablamos de Wagner? Wagner como persona era un hijueputa, oportunista: se comía a las mujeres de sus mejores amigos, prestaba plata y nunca pagaba. ¡Pero qué músico! Si no hubiese existido Wagner no habría existido Mahler, y si no hubiese existido Brahms no habría existido Wagner; es una cadena, ¿no? ¿Quién dice no amar a Tristán e Isolda? Yo en este momento estoy enamorada de un ser humano divino, venezolano: Gustavo Dudamel. Es el director de la armonía de los ángeles, lo invitan a todas partes a dirigir, tiene 32 años, es un niño. Tenés que ver el video de Dudamel dirigiendo Mahler ¡Te morís! (Ring, ring, ring) Esperate yo contesto. A este lado de la línea Dígame / Hola Matías / Sí / ¿Usted me llamó? / ¿Cuándo? / Matías, ¿qué me quieres decir? / ¿De qué? / Sí / De averiguar el datico / No, mirá, pero es que hoy es domingo, dejame descansar / Mi niño, mañana te doy la información / Sí, tranquilo / Si me hacés caso vas a ser un gran pianista, pero como vos sos terco y hacés lo que te da la gana… / ¿Entonces qué puedo hacer yo mi amor? / Eso es muy jodido con vos: uno te quiere decir cosas pero vos sos muy difícil. Poneme a lavar más suave y verás que nos va muy bien / Sí creo que lo tengo, lo más seguro es que lo tengo. / No te puedo jurar, Matías / Óigame, pero sí, piense en lo que le dije / No / No / Lo que yo le mandé no es una orden, a mí no me gustan las órdenes, la música no es de orden, la música es para gozarla, yo qué te voy a ordenar a ti nada / No / No / Es para que goces mi niño con lo que estas aprendiendo, y yo gozo con lo que tú aprendes, es algo mutuo; lo demás no sirve / Bueno / Sí, eso / A una hora prudente, a la hora del almuerzo / Bueno / Bueno / Chao.

Entrevista ENTREVISTA 7

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Soliloquio dando puños en una mesa ¡Carajo, yo soy un toro que merece ser indultao! ¡Me indultan o nada! A esta edad, a estas horas de la vida, no voy a claudicar, mucho menos ahora que tengo con qué pagar el arriendo. ¡No lo hice antes, lo voy a hacer ahora que soy rica! Porque con lo que me pagan en la Universidad de Antioquia y uno que otro concierto que me sale por ahí a regañadientes, puedo pagar deudas y hasta comprarme mis chucherías. No voy a decir que el gremio de la música no me saluda, los músicos son hasta corteses, pero para ellos yo no pertenezco al Olimpo del pentagrama, soy como de segunda… qué digo: de tercera categoría, y me lo han hecho saber de todas las formas. Hay pequeñísimas excepciones. Aunque tuve muy buenos profesores, no recibí una educación europea ni nada que me sustente en ese sentido, sino que he sido una pianista de los colombianos para los colombianos con uno que otro éxito anónimo en Europa; el que es bueno aquí tiene que ser bueno allá (ríe). Siempre me fue muy bien, fue muy espontáneo.

Me preguntaban dónde había estudiado, que si en Viena. Tuve como profesor a Harold Martina, que se graduó allá y nos ayudó mucho en una época… Y bueno, ¿por qué estoy hablando de esto? ¿Dónde iba? A mí me quieren mucho, pero hay algo profundo, algo raro, algo racial, que no deja. Sé que quieres que te hable de cuando fui agregada cultural en la embajada de la República Democrática Alemana. Sí, me nombró Belisario Betancur. Fueron cuatro años y medio que aguanté como negro: ahí supe a que sabía lo negro; desde la misma llegada, un sábado, con la embajada cerrada y nadie que saliera a recibirnos. Yo iba con mis tres hijos, Adriana, Mirabay y Vladimir, puro invierno y nosotros con ropa tropical. El lunes cuando me presenté el embajador ni me miró; solo observó horrorizado esa familia negra, como preguntándose: “¿de dónde salió esta tribu?”. Lo primero que me dijo fue: “¿Sabe leer y escribir?”. Le respondí con mucho orgullo: “Sí, señor embajador, además tengo una letra muy bonita”. Me porté como las sirvientas que no contradicen nada: “sí, Sr. embajador”, “por

supuesto, Sr. embajador”, “ya m i s m o , S r. e m b a j a d o r ” ¡Mamolas! Cuando había eventos muy elegantes o muy importantes de embajada me escondían, me hacían cosas para que yo sacara el negro, y yo con esas ganas de decirles: vayan a comer mierda, manada de malparidos. Pero no, fui verdaderamente una diplomática. Si Belisario me dio el honor de estar en una embajada, Turbay me ofreció cárcel. Me iban a dar cuarenta años de cana dizque por un atraco a la Caja Agraria, por un asalto a Telecom, por una reunión con el M-19; no faltó sino que me culparan de la muerte de Jesucristo, pero fijate que en la crucifixión no había negros (¿O sí?). Me hicieron dieciocho interrogatorios con el B2, y me llevaban a esas citas dos policías militares armados en un Renault. Hijueputa, no sé qué cojones he tenido yo en la vida. Me leí todas las novelas de Agatha Christie, meditaba, y no podía dormir sino de día porque de noche estaban torturando a la gente y yo oía. Eso se me volvió una pesadilla, no sabía cuándo me iban a llevar a mí a torturarme. Otto de Greiff siempre me preguntó por qué no había demandado al estado.

Estuve detenida veinte días, y me sacó libre Luisa Henao, abogada brillante. A finales de los noventa volví al zen porque estaba destruida con la muerte de mi h i j o V l a d i m i r. S e m e acumularon todas las desgracias del mundo. También la élite musical me sacó de taquito, y a esa élite yo la respeto mucho, son los mejores. Rechazo tras rechazo, ¡no joda, ya es hora de que me indulten! Así que en las peores, con las manos operadas por contera, fui donde un amigo en Bogotá y le dije: “estoy deprimida, estoy muy mal, ya la búsqueda mía cesó, de eso no quedó nada, no hay dios que me interese”. Me dijo: “¿Por qué no pruebas con el zen? Vamos a buscar al monje Andre Lemort a ver si te da la postura”. Allá llegué, y Lemort me hizo pasar y puso una silla ahí y otra aquí aislada, como una cosa rara no había mesa en la mitad. Me dijo: “¿Y qué?”; “¿qué? que estoy mamada, que mi vida me importa un culo, que no creo en nada”; “ah bueno, eso no está grave. ¿Y qué quisieras?”; “que me dé la postura, la ordenación de monja”; “bien, empezamos esta noche”; “esta noche no se puede, me voy a las cinco para Medellín”; “entonces no”. Tocó

aplazar el viaje. Me quedé a su lado aprendiendo, y en el 99 me dio la postura de monja, que es un ritual que me gusta mucho porque es muy teatral. Le escribí esta carta: “Maestro, la vida me llevó a este momento, el más importante, no tengo por dónde escalar; el amor, el éxito, mi familia, todo lo que ha sido mi vida necesita un cambio, un cambio profundo, lo he encontrado a usted y quiero estar ahí en esa postura que me confronta con mis miedos, mis ilusiones, mis disfraces… Tómeme como su discípula. Mi tiempo, el que me queda, quiero practicar. No sé este barco dónde me llevará, quizá a ninguna parte. No tengo conocimientos teóricos pero no me importa, estoy cansada de todo, lo que quiero es la práctica. ¿Me permite ordenarme? ¿Me permite ser su discípula? Es algo que está más allá de mi necesidad imperiosa, considere mi petición”. Qué bueno sería irme de dōjō en dōjō por el mundo sin que nadie sepa nada de mí, solitaria. Ahora estoy leyendo Qué viva la música de Andrés Caicedo.

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Así será la Programación en 30 salas de teatro de la ciudad y Antioquia Este es el plato fuerte de todo el certamen, grupos de teatro y de artes escénicas internacionales, nacionales, y una gran muestra local-regional, se darán cita durante ocho días realizando más de 150 eventos para Medellín, el área metropolitana y Antioquia.

Salvoconducto teatral Funciona a manera de abono para diez de las funciones de sala, donde te ofrecemos un magnífico descuento del 40%. El salvoconducto es válido para todas las salas y funciones cuyo costo de boletería sea de $10.000, incluyendo la Víspera y el Varieté infantil. Es 100% transferible. Tienes 10 entradas y puedes hacer con ellas lo que quieras: compartirlas con tus amigos, invitar a tu familia, regalarlas o usarlas tu mismo para tener un gran panorama del quehacer escénico de la ciudad. No es válido para los Eventos Especiales (Molienda teatral, Cabaret de la Octava, Teatro y Cocina).

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¡Gran lanzamiento! Víspera teatral con El día que me quieras

bishop de Michele Mikesell - www.michelemikesell.com

Viernes 24 de agosto - 8:00 p.m. En la víspera de la Octava Fiesta de las Artes Escénicas tendremos una función especial en el Teatro Pablo Tobón Uribe, con la obra El día que me quieras del grupo Ocarina. Será una noche llena de sorpresas, donde podrán conocer la programación que tendremos durante la semana en que las artes escénicas estarán de fiesta.

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Varieté Infantil Sábado 25 de agosto - 3:00 p.m. La hermosa carpa de la Fundación Circo Medellín, ubicada en el Cerro Nutibara, recibe uno de los eventos más importantes de la Fiesta de las Artes Escénicas. Un gran show para niños, jóvenes y adultos, lleno de variedades, magia, danza aérea, clown, contorsionistas, comparsas y comediantes. Un verdadero espacio para gozar en familia.

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Agosto 25 a septiembre 1 / 2012 Molienda Teatral Sábado 25 de agosto Desde las 10:00 p.m. hasta el amanecer en El Cantadero del Teatro Matacandelas La ya tradicional maratón con más de veinte grupos que representarán piezas cortas y fragmentos de obras. Danza, magia, pantomima, performance y un margen de improvisación, en una noche y un amanecer donde se ofrecerá un alegre panorama que podrá ser acompañado con copas y comestibles. Nadie se va a aburrir. Y usted puede entrar y salir a la h o r a q u e q u i e r a . Va y a reservando desde ya su boleta porque el cupo es limitado.

Comparsa inaugural Todos pa' La Playa Domingo 26 de agosto - 3:00 p.m. 1600 artistas de 28 comparsas darán inició oficial a la Fiesta, partiendo del Teatro Pablo Tobón Uribe, por toda La Playa, hasta llegar al Parque de las Esculturas (Plaza Botero), donde se instalará un gran escenario con programación artística hasta las 8 p.m.

Cuerpo festivo El miércoles 29 de agosto será el espacio para la danza, pantomima, teatro gestual y performances en 20 salas de la ciudad, un gran homenaje al cuerpo humano, su destreza y belleza.

Teatro y cocina Katia & Mi trabajo en escena & Tacos a la Emiliano Zapata, en la cocina del Matacandelas, para que conozca a esta joven directora mexicana.

Cabaret de la Octava Viernes 31 de agosto - 10:00 p.m. en el Teatro Matacandelas Déjese seducir por la variedad. Piezas cortas de diversos géneros -música, teatro, mimo, clown-, en una selección de lo mejor de la escena de la Octava Fiesta de las Artes Escénicas. Viva el cabaret, conózcalo, siéntalo y disfrute una noche única con el colorido del arte escénico.

Piñata de la FIESTA Sábado 1 de septiembre - 4:00 p.m. en todas sedes de Medellín en Escena. Evento para toda la familia, con títeres, teatro infantil, magia, circo y al final piñata y helado para todos.

¡No te la puedes perder! Julio - Agosto / 2012

LOCAL PERIFERIA LOCAL 10 PERIFERIA

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La Mosca Negra i sus mujeres rojas

Por: Iván Zapata R.

Estoy enterrada de lado porque boca arriba tengo pesadillas en una fosa privada que mi abuela llena de rosas. Fredy conejo blanco sopla en la esquina juega a la ruleta rusa i posee mujeres frenéticamente hasta que cambia el miembro por el puñal por el machete por el cuchillo o el revólver que mantiene debajo de la colcha debajo del colchón de la cama de su mamá Pernicia Niquitao, una verónica en la cara Rosalbafuera: Ese calor en la entrepierna no lo cura Dios… Aguja de máquina de coser que borda el corazón… El cuerpo se inflama como zepelín invadido de todo i reptiles instantáneos que llaman a gritos los cuervos de la discordia. ¿Qué vas a decir, Rosalba? Un 20 de Julio de 2002 –cual grito de verdadera independencia o de reptiles instantáneos– una rebelde empedernida, actriz i escritora de textos para instalar, Victoria Valencia, fundó en Medellín La Mosca Negra. La necesidad de esta mujer de teatro era construir una dramaturgia propia, a partir de los hechos que la realidad colombiana ofrece en cuanto a exclusión, señalamiento i violencia, para ir más allá, desde lo estético i lo poético, siendo consecuentes con uno de los

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objetivos propuestos desde su constitución como corporación artística: “Promover i fomentar el desarrollo i la construcción de la dramaturgia i/o escritura escénica contemporánea nacional i latinoamericana, como mecanismo histórico propiciatorio de una conciencia que nos permita la valoración i aceptación de nuestras raíces”. Fulvia, Rubiela i Rosalba son mujeres rojas paridas en el zumbido de esta Mosca Negra, creadas desde la resiliencia i la resistencia a una

sociedad opresora, dominante i machista, pero también desde la reconciliación necesaria para aceptarnos en nuestras diferencias. Desde su fundación, La Mosca Negra ha escrito i puesto en escena las obras ¿Por qué ponen a Fulvia, Fulvia? (Obra para radio i teatro estrenada en 2003); Rubiela roja (estrenada en 2004); ¿Qué vas a decir, Rosalba? (Estrenada en 2006); Pernicia Niquitao, una verónica en la cara (obra ganadora del

apoyo para la creación dramatúrgica Iberescena 2008, i Beca de Creación de la Secretaría de Cultura Ciudadana Municipio de Medellín 2008); Alcapar r as . Cuader no de acotaciones de Estanislao en el Estuario (ganadora de la VIII convocatoria de Becas de Creación de la Secretaría de Cultura Ciudadana Municipio de Medellín 2011, en proceso de montaje). Con estas obras La Mosca Negra ha participado en diferentes

festivales nacionales e internacionales, como el Festival Internacional de Teatro de Manizales (2004), el Festival de Mujeres en Escena (Cali, 2005), el Festival Alternativo de Bogotá (2006), el Festival El Gesto Noble (Carmen de Viboral, 2006), el Festival Nacional de Teatro de Medellín (2006), el XI Festival Iberoamericano de Teatro (Bogotá, 2008) y la V Fiesta de las Artes Escénicas (Medellín, 2010).

PERIFERIA P E R I F E R I ANACIONAL N A C I O N A L 11

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Por: Jaiver Jurado Con agrado presentamos este sencillo dossier de la compañía La Maldita Vanidad de Bogotá, dirigida por el paisa Jorge Hugo Marín, egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad de Antioquia a quien vimos en Un beso de Dick de Teatro Caja Negra. Sus obras vertiginosas, profundas, y en algunos casos macabras, sitúan al espectador en planos desconocidos de su relación cotidiana con el teatro, y lo llevan del simple voyerismo a la complicidad y el ardor de sus propias pasiones. Las obras reseñadas a continuación serán parte de la programación de la Octava Fiesta de las Artes Escénicas de Medellín.

La compañía La Maldita Vanidad es un laboratorio de jóvenes artistas del oficio teatral colombiano, que busca, desde la apropiación de diferentes espacios cotidianos, crear una nueva dramaturgia en la que la relación entre los personajes y su construcción compleja y verosímil marquen un sello propio. El autor intelectual es el primer resultado de esta búsqueda. La obra se desarrolla en la sala de una casa de familia real, y el espectador la observa a través de una ventana y se convierte así en un voyeur. Con dicho espectáculo han participado en festivales internacionales como el XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, el Festival Hebbel Um Ufer en Berlín (Alemania), La Feria de Teatro del Sur en Palma del Río (España) y el Festival Internacional de Manizales. En el año 2010 crearon su segunda obra, titulada Los autores materiales. Elogiada por la crítica, esta pieza de suspenso traslada al espectador a una cocina real donde se desarrollan las vidas de tres jóvenes universitarios y su empleada del servicio. En 2011, en coproducción con el teatro Hebbel am Ufer de Berlín y el Wiener Festwochen de Viena, y en asociación con el Teatro Nacional, se estrena Cómo quieres que te quiera – Ensayo para pasar de niña a mujer, una comedia negra que indaga sobre la problemática social del narcotráfico en Colombia mediante el desarrollo del ensayo

de una fiesta de quince en una Los autores materiales Sebas, Julián y 'El Negro' familia “narco-emergente”. no pueden pagar el arriendo del apartamento donde viven, y don Obras Joaquín, el dueño del inmueble, Cómo quieres que te quiera Obra de humor negro hace tres meses les está cobrando escrita y dirigida por Jorge Hugo el dinero. Una noche el viejo se Marín a partir de la celebración de les aparece borracho a exigirles el los quince años de las mujeres en pago de la renta. En medio de la Colombia, ritual de iniciación confusión y la desesperación, social que presenta a la nueva ellos lo golpean y causan su mujer de la familia y trata de muerte. Así comienza Los emular los bailes de la sociedad inglesa y francesa del siglo XIX. autores materiales, una obra de La obra se desarrolla en el tono íntimo, inspirada en La soga e n t o r n o c o l o m b i a n o d e l de Alfred Hitchcock, que con el narcotráfico, fenómeno que pretexto de un asesinato explora atravesó la sociedad y se instaló los grados de intolerancia y como posibilidad de progreso y violencia en los que vivimos, y poder entre familias de escasos que estos personajes han dejado recursos. Dicha fiesta es utilizada de percibir. En esta oportunidad por los padres no solo para la compañía se traslada a la presentar a su hija en su nueva c o c i n a d e u n p e q u e ñ o etapa de joven adulta, sino apartamento estudiantil, donde el también como símbolo de poder y espectador se convierte en capacidad económica dentro de cómplice durante la preparación un círculo social; en esta historia, del desayuno. ese círculo social está empañado por un contexto de violencia Ficha técnica Dirección y dramaturgia disfrazado de festividad. Jorge Hugo Marín y Ricardo Mejía El autor intelectual En la sala de una casa, y a t r a v é s d e u n v e n t a n a l , e l Actores espectador se convierte en fisgón Adriana Angélica Prieto B. y vive la historia de Nora, Jorge y Andrés Estrada Vargas Sergio, tres hermanos que se Daniel Camilo Díaz A. reúnen en casa de su madre para Diego Andrés Peláez Galvis decidir quién se quedará a vivir Ella Margarita Rosa Becerra con ella. La decisión sería más María Adelaida Palacio fácil si no estuvieran en compañía María Soledad Rodríguez de sus esposas, Susana y Elvira, Ricardo Mejía Abad quienes se niegan a asumir Wilmar Fernando Arroyave De responsabilidades ajenas. El La Pava autor intelectual narra un Wilson L. García D. \ Productor encuentro que revela con humor e ejecutivo inteligencia el lado oscuro de una disfuncional familia colombiana.

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REGIONAL PERIFERIA REGIONAL 12 PERIFERIA Gestos Mnemes: teatro hecho en Bello

Por: José Ricardo Alzate Giraldo

Muy pocas veces miramos desde Medellín los resultados de la creación teatral en los municipios que nos rodean. En ciudades como Bello –que algunos insensatos no se atreven siquiera a llamar ciudad– se hace un trabajo callado y dedicado que tiene como principal objetivo la creación de un público que les dé más motivos para esforzarse en la escena. Después de más de diez años de proceso, Giovanny Upegui, director general de la Corporación Artística y Cultural Gestos Mnemes, tiene mucho que contar. En todo este tiempo se han dedicado principalmente a la formación desde las artes, y a crear semilleros de teatro, danza y música que hoy dan sus frutos, con grupos de proyección que ofrecen al público bellanita una opción artística inspirada en el contexto de su ciudad. Un ejemplo de esto es el Desfile del Animero, que comenzó hace seis años y se ha convertido casi en una tradición para los habitantes, según Willinton Vásquez, director teatral del grupo; “inicialmente lo pensamos como un performance, que también es una de las apuestas estéticas del grupo. La idea era salir el 2 de noviembre, día de las ánimas, a recorrer las calles para reinterpretar esa antigua tradición del animero”, dice Giovanny. La última versión del desfile contó con sesenta artistas, y muchas personas esperaban en las calles, con sus velas encendidas, el paso de la caravana. Y es que esto de contar historias inspiradas en la realidad de Bello es una apuesta clara del grupo, que cree firmemente en el teatro antropológico como postulado estético, según el cual lo teatral nace del diario vivir de los habitantes, de sus costumbres y tradiciones; así, rescatan lo que tiende a desaparecer, muestran la realidad social que se vive en sus calles, y llevan a la escena un cuerpo transformado que llega a

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lo extracotidiano a partir de lo común y corriente. Para celebrar sus diez años Gestos Mnemes tiró la casa por la ventana. Fieles a sus convicciones, y con el 10 como cábala, diez actores se tomaron diez espacios históricos de Bello en un performance que tuvo diez horas de duración. Eso no es solo correr un riesgo creativo: es asumir el proceso en comunión con el lugar que los rodea. Un proyecto organizado En Gestos Mnemes se respira orden. El grupo administrativo es de diez personas, lo que da cuenta de sus intenciones de ser una organización sólida y estable. La Corporación ha cambiado de sede en cuatro ocasiones. Iniciaron prestando los espacios de la Casa de la Cultura del Cerro del Ángel, y luego compartieron sede con Tecoc y Mandrágora. La casa de ahora la ocupan desde hace cuatro meses, es más amplia y está mejor distribuida que la anterior; tiene varios salones, café y sala de teatro. Aun así no están conformes: planean desarrollar sus actividades en este lugar durante al menos dos años y medio, antes de construir su propia sede en un lote de 400 metros cuadrados que ya adquirieron, donde dejarán de pagar arriendo. De seguro reirán al acordarse de las veces que tuvieron que arreglárselas para ensayar hasta tarde en el Cerro del Ángel, o de las carreras para montar y desmontar todos los días las obras que presentaban en el auditorio. En la sala que tienen hoy, con capacidad para cien personas, presentan obras de teatro, danza, cine, y conciertos de sus grupos artísticos e invitados; todo es planeado con mucha antelación y su programación impresa incluye las actividades del semestre. Desde 2009 son Sala Concertada con el Ministerio de Cultura, y durante 2011 la

Alcaldía de Bello reconoció su labor con el estímulo “Espacios Creadores”. Este año van para la cuarta versión de su festival de teatro “La vida, la mejor escena”, que se realiza en noviembre y ha contado con la participación de grupos locales y nacionales, con funciones en su teatro, el barrio París y algunos parques. Formación y creación Giovanny cuenta que en el último año han montado seis obras, que se suman a las ocho de los nueve años anteriores. Y es que la Corporación estuvo tan volcada a los procesos de formación en los barrios de Bello, que la creación había estado rezagada por la prioridad de cumplir programas gubernamentales y contratos con la administración local. Han dado un pequeño paso al costado, pero no dejan de creer que los procesos pedagógicos son la principal herramienta para formar público: “no es rentable; si acaso, treinta de las cien personas que asisten a los talleres pagan algo por ellos, pero creemos firmemente en que es algo que no debemos dejar de hacer”, dice Giovanny. De estos talleres han salido las personas que hoy hacen parte de sus grupos artísticos de base, en danza, teatro y música. Las historias de todos los grupos teatrales de las ciudades son muy parecidas: nacen de la inquietud, surgen por la necesidad de crear de la nada aunque no tengan nada seguro; solo la búsqueda, y con ella la esperanza de encontrar algo. Gestos Mnemes parece tener claro su presente y camina decididamente hacia cosas mejores. Falta ver más de sus obras en nuestros escenarios para apreciar sus experiencias y aprender de ellos, sobre todo del sentido de identidad que comparten y difunden entre los habitantes de Bello.

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Una apuesta por la niñez y la juventud Por: Paula Mosquera A mediados de abril de este año inició labores la Red de Artes Escénicas 2012, un programa de Medellín en Escena, en asocio con la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, por medio del cual se dictan talleres de teatro a cuatrocientos niños y jóvenes, sin costo alguno. Este programa brinda a sus participantes la posibilidad de adquirir conocimientos teatrales relacionados con el entrenamiento del cuerpo y la voz, la apreciación teatral y la improvisación, a la vez que les da herramientas para desenvolverse en sociedad y para que ejerzan su ciudadanía de una manera crítica y responsable. Según Cristóbal Peláez, director artístico de la Red, “los talleres no tienen como propósito formar actores profesionales: constituyen un mecanismo de apropiación de la cultura teatral como elemento estético y pedagógico. Mediante el juego, los ejercicios y el acceso a las distintas manifestaciones escénicas, se pretende una práctica creativa y placentera que fortalezca la formación cultural de sus participantes”. La Red de Artes Escénicas se compone de dieciséis talleres de formación, distribuidos estratégicamente en doce comunas y

dos corregimientos de la ciudad. Tiene trece grupos de formación para jóvenes con edades entre los 14 y los 25 años, y tres grupos semilleros con niños entre los 9 y los 13. Además de las clases de teatro, los jóvenes pueden participar en las siguientes actividades: - Vi s i t a g u i a d a a l Te a t r o Metropolitano - Ta l l e r d e f u n d a m e n t o s e n dramaturgia, maquillaje y máscaras - Entrada libre a teatros asociados a Medellín en Escena - Jornada de integración - Muestra de ejercicios finales en el Teatro Pablo Tobón Uribe - Participación en la Gran Comparsa de la Octava Fiesta de las Artes Escénicas En los tres años en los que Medellín en Escena ha liderado el programa, 1.200 jóvenes de la ciudad y sus corregimientos se han beneficiado. “El teatro me hace libre, me permite compartir y divertirme con seres maravillosos, de los cuales cada día aprendo algo diferente. Me puedo expresar de mil maneras sin miedo al qué dirán, y puedo encarnar otras vidas, otras historias, y al final sigo siendo yo. El artes es vida y es lo que me gusta vivir”, dice Daniela Gutiérrez, joven perteneciente a la Red de Artes Escénicas.

A Contra Mano

Fotos: Sara Jurado Hernández

onaM artnoC A

¡Una razón más para disfrutar de las artes escénicas! Guarda tu boleta de entrada a cualquiera de las salas de Medellín en Escena, preséntala en la taquilla de otro de sus teatros, y obtén un 30 por ciento de descuento gracias al convenio AContraMano. Las 19 salas de la Asociación están adscritas al convenio, así que aprovecha y date un paseíto por el teatro, la cuentería, los títeres, la danza, el circo y el clown.

AContraMano funciona así: * Conserva tu boleta. Esta debe tener el sello y la fecha en la cual asististe a la función. * Puedes acumular el descuento del 30 por ciento con el del 50 por ciento que se ofrece a estudiantes, niños, discapacitados o adultos mayores, para un descuento del 80 por ciento.

* AContraMano funciona para las temporadas regulares de cada sala, y no para sus eventos especiales. * Vigencia: dos meses * No aplica para cortesías.

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N O T A SEN E N ESCENA ESCENA 14 NOTAS

Medellín en Escena

La casa de todos manifestaciones artísticas. Desde que abrieron su sede en mayo, tienen programación variada de jueves a domingo a las 8:00 p.m. Casa Clown también busca posicionarse como espacio pedagógico, y por ello ofrece talleres intensivos mensuales con maestros nacionales e internacionales; el próximo inicia el 7 de julio, y su costo es de 150.000 pesos.

primeros sábados de cada mes, a partir del mes agosto. Fiesta Clown El sábado 18 de agosto se realizará la Tercera Fiesta Clown, que, por ser la primera que realiza InFusión en este espacio, hace parte de la inauguración de la sede. Los asistentes podrán apreciar diferentes números clown al mejor estilo cabaret; también habrá música y servicio de bar.

Lo que viene Churrasco, Hilacha, Puchero, Minúsculo, Yunque, Arracacha y Chontaduro son los habitantes de Casa Clown, la nueva sede del Colectivo Teatral InFusión, una casona de paredes de barro y madera, con ventanas grandes y puertas abiertas a que el público ría, aprenda y disfrute

con su familia y amigos. Este espacio ubicado en Manrique Central, donde anteriormente funcionaba la Corporación Arca de N.O.E., es el primero de la ciudad dedicado especialmente al clown y al teatro gestual, aunque también está abierto a diferentes

Noches de Tango Por su relación estrecha con el barrio, este género musical tiene un lugar importante en Casa Clown. Allí podrá apreciarse el baile con música en vivo, y el público podrá pedir las canciones que desee. El encuentro será los

El grupo El Colectivo InFusión nació en Medellín en el año 2008, cuando su director, Alejandro Puerta ('Churrasco'), regresó de Santiago de Chile, donde se encontraba terminando sus estudios de Teatro Gestual en la Escuela Internacional del Gesto y la imagen La Mancha.

Llegó a la ciudad con la idea de congregar a cuatro actores para dar vida a su primer proyecto, Clown, el espectáculo, estrenado en septiembre de 2008 en el teatro La Polilla; dicho montaje tuvo una gran acogida entre un público diverso y se presentó en diferentes teatros de la ciudad. Otros montajes Expedition Clown, una aventura payasa (2009) Ni aquí ni allá, porque la guerra no tiene sentido (2010) En obra negra (2010) Pura Carreta (2011) Para más información de Casa Clown puede comunicarse con el teléfono 211 65 70.

Apostillas. Memoria teatral de Gilberto Martínez En orden alfabético, a manera de diccionario, Apostillas reúne toda una vida de experiencias en el teatro, sobre las tablas y debajo de ellas; una vida dedicada a pensar la escena más allá de lo obvio. Si bien no se trata de un texto con definiciones exactas –por lo menos no con conceptos aplicables a cualquier contexto–,

este libro reúne las anécdotas de Gilberto Martínez, un hombre entregado al teatro hasta tal punto, que su definición de algunas palabras relacionadas con el quehacer puede ser una herramienta de gran utilidad para los apasionados y estudiosos del teatro. Historias de la escena en Colombia ayudan al director de

la Casa del Teatro de Medellín a hacer de Apostillas. Memoria teatral una obra que puede servir de ABC a quienes apenas ingresan al mundo del teatro, y que, a su vez, funciona como punto de partida para el análisis del mundo teatral. No en vano, la reseña entregada por el Fondo Editorial Eafit, que presentó el texto como

una de sus novedades en la Feria del Libro de Bogotá, dice que el maestro se mostraba “tan feliz como un niño”, pues años atrás concibió la idea como un diccionario de teatro, y por suerte logró un libro con rigor científico.

fortalecer el sector cultural de los espectáculos públicos. La ley 1493 de 2011 regulará solo los espectáculos públicos de las artes escénicas contemplados en el artículo tres de la misma: “Son espectáculos públicos de las artes escénicas las representaciones en vivo de expresiones artísticas en teatro, danza, música, circo y magia”. Entre sus beneficios se encuentra la disminución de la c a rg a t r i b u t a r i a y d e l o s

requisitos para la autorización de la realización de dichos espectáculos; esto último se debe a la creación de la taquilla única de registro y atención a los productores de espectáculos públicos de las artes escénicas. Otro beneficio de la ley es que los servicios artísticos prestados para la realización de espectáculos públicos estarán exentos del IVA. Con el fin de fortalecer el sector, esta ley creó la

Contribución Parafiscal Cultural, la cual se generará por el cobro de la boletería individual de los espectáculos públicos de las artes escénicas igual o superior a tres UVTs (Unidades de Valor Tributario); para este año la tarifa en pesos será de 78.147. El diez por ciento de la boletería o derecho de asistencia se destinará única y exclusivamente al desarrollo de proyectos locales de inversión en construcción, adecuación,

mejoramiento y dotación de infraestructura de los escenarios habilitados para la presentación de espectáculos públicos. Este beneficio no solo aplicará para el mejoramiento de la infraestructura de las entidades estatales, sino también para entidades privadas sin ánimo de lucro; esto dependerá de las políticas que cada municipio determine.

Seminario El 26 de mayo Medellín en Escena realizó para sus socios y los grupos participantes de la Red Antioquia el Seminario “Estímulos y beneficios normativos para el sector de las artes escénicas: Ley de Espectáculos Públicos”. Dicha ley contempla importantes incentivos tributarios para empresarios y artistas, y fue sancionada por el Presidente de la República el pasado 26 de diciembre, con el objetivo de

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NOTAS N O T A SEN E N ESCENA E S C E N A 15

Asociación de Salas de Artes Escénicas

Shakespeare en El Carmen Con el proyecto de montaje teatral Tito Andrónico de William Shakespeare, el grupo Teatro Tespys de El Carmen de Viboral ganó la Beca Nacional de Creación Teatral que otorga el Ministerio de Cultura a través del Programa Nacional de Estímulos. El reconocimiento les permitió poner en escena esta obra dramática del teatro clásico Isabelino, una tragedia que explora los temas de la venganza, el honor, la sevicia, la familia, el cuerpo, la guerra y el amor, desde

una propuesta estética que conjuga la música en vivo de varios géneros del metal, las voces oscuras, la plástica generadora de atmósferas sangrientas y oscuras desde la iluminación, los vestuarios y la escenografía. La violación, la venganza, el asesinato, la mutilación corporal y el respeto por el honor son recreados en el contexto de la decadencia del Imperio Romano. Esta obra hace parte de la segunda fase del proyecto de

investigación y creación teatral Trilogía del teatro Isabelino J o n s o n – S h a k e s p e a re – Marlowe, que desarrolla Teatro Tespys desde el 2010; ya se puso en escena la comedia clásica Volpone, de Ben Jonson. Ti t o A n d r ó n i c o s e estrenó en el mes de marzo. La podremos ver nuevamente en el XVII Festival Teatral El Gesto Noble que organiza esta corporación, del 21 al 28 de julio en el Carmen de Viboral.

Del 28 de mayo al 10 de junio se llevó a cabo el 5° Festival de Cuenteros Locales “Medellín sí cuenta”, organizado por la corporación Cultural Vivapalabra. El evento tuvo como objetivo la muestra de los cuenteros de la ciudad en las categorías Infantil, Abuelos, Aficionados, Novatos y Profesionales. Además, sirvió para seleccionar los participantes

de la décima segunda versión del Festival Internacional de Cuentería “Entre cuentos y flores”, realizado por la misma corporación en el mes de agosto, en el marco de la Feria de las Flores. Para esta quinta versión se presentaron 138 narradores, de los cuales quince fueron seleccionados para representar a

la ciudad en el festival de agosto y compartir escenario con los invitados nacionales e internacionales. En esta ocasión el festival contará con la participación de nueve narradores de Bogotá, Barranquilla, Cundinamarca, México, Perú y España.

estímulos y se destinarán 622 millones de pesos. Este recurso se logra gracias a la vinculación de diferentes dependencias de la Gobernación, tales como el Instituto para el Desarrollo de Antioquia, la Gerencia de Negritudes, la Gerencia de Infancia, Adolescencia y Juventud, la Secretaría de Equidad de Género para las Mujeres y la Secretaría de Productividad y Competitividad; por esta razón, algunos de los estímulos tienen temáticas definidas. Las áreas artísticas

beneficiadas serán: música, artes escénicas, danza, patrimonio cultural inmaterial – área artesanía, artes visuales, literatura, cinematografía y audiovisual, arte no convencional, cultura afro y desarrollo juvenil. La convocatoria estará abierta hasta las 4:45 p.m. del 19 de julio de 2012. Para consultar las bases pueden ingresar a www.culturantioquia.com. Las dudas sobre el proceso serán atendidas en el correo estimulostalento@gmail.com y en el teléfono 512 78 25.

Medellín contó

Estímulos al talento creativo de Antioquia

Una apuesta por el talento de nuestra gente

Celebramos que la Gobernación de Antioquia, por medio del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, le dé apertura a la Primera convocatoria de estímulos al talento creativo Antioquia 2012, un proyecto con el que se pretende apoyar el desarrollo de propuestas creativas de entidades culturales, gestores y artistas de los diferentes municipios del departamento de Antioquia –excepto Medellín, dado a que este ya cuenta con un programa similar (Becas a la Creación)–. En total se entregarán 55

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bishop de Michele Mikesell - www.michelemikesell.com

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