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Abri la puerta

ME RE

Escribime

Oka conto Me unPAJARITO llego en



5

DONDE Paa... ESTAS?

te choque el auto

Rescata

tkm

te Gil!

CORTALAAA!

hasta las manos

No estoy

JUGANDO

TOMATELAS

Que flashero

Nos tapo el

me hacharon

aguanta

NOTE

ESCUCHO

MAS

Madura! Me colgue

CONECTADOS

comu

WhatsApp

NICADOS ME ESTAS CARGANDO?

QUE VUELVAN

Que comiste?

LOS LENTOS

CAGAMOS NO hay señal

Que cuu...

PARECE

-WHISKY!

87%

sorry gor QUE

WOW!

CHE TETE

que onda NO es lo que

-DONDE?!

GUARDA!

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STOP

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N

Luuuuuuu ciernaga

AGUA

subite al

chilla

menos

Diva

ba ja un cam bio

Calavera

Que acelga?

tengo hambre No doy mas!

DORMI

Que cargoso

THANKS

Estoy

en casa

bss.

Necesito Espacio

SE LAR GO

JA JA JA JA


PUBLICIDAD 16 modulos


Editorial Hace cuatro años ingresábamos a la facultad. Aquel día estuvo cargado de incertidumbre, temores e ilusiones. Hoy puedo decir que todas esas sensaciones fueron superadas y se ven reflejadas, en parte, en esta revista de comunicación colectiva. La llamamos 5Ah! porque consideramos que esa línea de colectivo representa a la mayoría de los estudiantes que se trasladan hacia la facultad por este medio y porque, justamente, se trata de un proyecto “colectivo”, que reúne a dos carreras. Y el Ah! contextualiza nuestro proyecto ya que es un regionalismo propio del norte. Fue esta 5Ah! la que nos dio la posibilidad de que cada uno le imprimiese su sello personal a cada nota, a cada diseño. Esta revista nos dio una total libertad de expresión, sin ningún tipo de censura ni interés de por medio; algo que dudo que, en el ámbito laboral, lo podamos hacer nuevamente. Esta fue una experiencia grandiosa que generó mil dudas al principio, cuando nadie sabía muy bien hacia dónde disparar, pero que luego se fueron disipando y llegó a convertirse en un proyecto sólido. También fue causal de algunas discusiones, siempre en buen tono, y nos preparó para lo que luego significará el trabajar verdaderamente “en equipo”. En la 5Ah! abordamos temas de comunicación que fueron elegidos por todos y que, consideramos, serán de gran interés para los jóvenes. Es nuestro deseo que disfruten de esta revista porque, en cada página, lleva una partecita nuestra.

+ INDICE O SUMARIO


5 exclamaciones y un resultado genial

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Usted tiene en sus manos una revista. Un manojo de hojas con olorcito a imprenta, con colores y tipografías cuidadosamente elegidas. Tiene un objeto de colección, un producto editorial que le servirá para entretenerse durante algún momento de su día o para aprender sobre temas de la actualidad referidos a la comunicación. Pero usted debería saber un poquito más. Debería saber, por ejemplo, que esta revista ha sido realizada por alumnos de la cátedra de Diseño Editorial; mitad de ellos de la carrera de Comunicaciones Sociales y la otra mitad de Diseño gráfico. Todos ellos, personitas con ansias de mostrarle al mundo lo que han venido cultivando a lo largo de 4 años. Cada uno de ellos ha dejado su huella en ésta publicación que ha surgido de la mismísima nada. Quizás debería saber también que cada una de las notas ha sido elaborada íntegramente por los alumnos de Comunicaciones y que luego llegaron los diseñadores para darle el alma gráfica a sus redacciones. Hasta aquí, no hay nada nuevo bajo el sol. Creo fehacientemente que debería saber, que esta revista es el resultado de un puñado de sentimientos encontrados que nacieron al estar en el último año de la carrera, año particular en el que el stress le gana al tiempo y en el que las horas de sueño se convierten en interminables minutos de pc y mates por doquier. Esta revista es la respuesta a la única pregunta que se encuentra en lo más profundo de todo estudiante: ¿estoy listo para salir al mundo real?, ¿Toda la teoría que aprendí puedo metamorfosearla en práctica funcional? ¿Realmente voy a poder comunicar? Sí, mis queridos alumnos. Lo que se están sosteniendo entre sus manos no es nada más y nada menos que un proyecto real que ha sido abarcado por los chicos en su integridad. Es el deseo imperioso de poder expresarse en un mundo atestado de mensajes, de faltas de comunicación, de demostrar que se puede, que no hay ningún impedimento a la hora de generar ideas y de plasmarlas, aunque sea en un papel. También es necesario que sepa, que este proyecto no hubiera sido lo mismo si no se hubiera contado con la plena predisposición de ciertas personas que han contribuido en el desarrollo del mismo: el profesor “Juanjo” Gana, encargado de orientar a los diseñadores en la creación del logotipo y naming de la revista; la profesora Ana Saavedra, en dar las herramientas necesarias para poder darle a la revista una versión digital; los chicos de la revista RockSalta (Federico, Santiago y Bernardo) que desinteresadamente les brindaron una charla a los chicos sobre el quid de la cuestión y Sergio Mendoza quien, sin mostrar sus manitos, ha ayudado en todo lo que se encontraba a su alcance para darle más vida de lo que ya tiene este proyecto. Sinceramente, las palabras no me alcanza para describir la emoción cuando se ven los ojitos saltarines de los alumnos discutiendo cuál será la nota principal, porqué no usar esa tipografía y porqué la retícula conviene que sea de columnas pares. Verlos trabajar generando ideas para hacer crecer la revista, es un orgullo indescriptible. Por último, querido lector, es menester que nunca se olvide que este objeto preciado que es nuestra revista, también es suya. Ahhh!!! Ya tenemos nombre!! Ahhhh!!! Hay que entregar las notas!! Ahhhhhh!!!!!! La retícula gráfica me da un dolor terrible de cabeza!! Ahhhhhhh!!!!!!!!!! Tenemos que mandar a imprenta!! Ahhhhhhhhh!!!!!!!!!!!!!!! Lo logramos!!!! Gracias. De corazón.


De Color

{Por: Mariano Santillán}

Lo primero que hice fue preguntarme...

Desde el primer momento en que surgió la idea de hacer una revista, tuve una extraña sensación de cómo funcionaría todo esto, de cómo nos pondríamos de acuerdo entre tantos alumnos en la Cátedra de Editorial, y además, como iba a ser la organización con la cantidad de notas, entrevistas, secciones y demás sucesos que teníamos para cubrir entre todos. Y ni les cuento, cuando me adjudicaron la tarea de hacer una nota sobre nosotros, sí, nosotros, los estudiantes.

Que es ser estudiante?

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Su origen se debe a la propuesta del por entonces estudiante Salvador Debenedetti, presidente del centro de estudiantes de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Su propuesta fue aceptada para la facultad, y luego extendida a todo el país. Hay muchas definiciones más con respecto al tema, podemos citar muchos autores pero, para que aburrir y transcribir tal cual lo que dicen los libros sobre este ser tan especial, si justamente nosotros, podemos darle una respuesta más dinámica y divertida, ya que, estamos siendo participes de un momento tan agradable de nuestras vidas. Ser estudiante es aprender, crecer, compartir, conocer, disfrutar, motivarnos para ser capaces día a día de afrontar distintas situaciones de la vida. Muchos estudiantes definen este momento como el mejor de sus vidas. Pero ¿Por qué? Según mis compañeros de la facultad y grandes amigos por cierto, entre ellos pato, guille, caro, dany, definieron esta etapa como la mejor de la vida porque en ella se conoce a los mejores amigos, se conoce a los grandes amores, y sobre todo, porque uno se prepara pedagógicamente para afrontar las distintas etapas que se vienen. Para mí, es un gran momento, ni el mejor ni el peor. Mi vida académica fue hermosa y no puedo negarlo, tuve buenas y malas, mas buenas obvio (jeje), pero la verdad es que me voy a llevar muchos recuerdos lindos y voy a extrañar muchísimo a cada una de las personas que alegraron mis mañanas, y a aquellas personas que me enseñaron a perfeccionarme para ser un buen profesional el día de mañana. Va a ser difícil olvidar tantas cosas lindas, tantos amigos, tanta gente buena onda.

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Actualidad

Realmente esta nota representa un gran desafío personal ya que siempre que me preguntan: “¿qué estudias?”; “Comunicaciones Sociales”, respondo; y me dicen: “¡ah! Periodismo”; e insisto: “Emmm ¡no! Comunicaciones Sociales”.

“Periodismo es tan difícil de explicarlo en pocas palabras…es un estilo de vida. La tarea del periodista consiste en defender la verdad, interpretar los hechos. El comunicador únicamente transmite un mensaje, no ve los hecho; el periodista sí, ve los hechos y de ahí hace un recorte. Es más específico, es hasta más romántico. El comunicador realiza una tarea más amplia.” (Rojas, Pablo). “La diferencia, sobre todo, está en la persona más que en la carrera. En la universidad te forman para transmitir un mensaje en fin y va a depender de cada uno en qué campo incursionarse.” (Quinteros Navarro, Sebastián).

Definitivamente hay mucha gente que no tiene idea de qué implica ser un comunicador social, un periodista, o diseñador gráfico. Pero no se preocupen señoras y señores que en esta nota se los voy a contar, con la ayuda de mis compañeros. El comunicador tiene la tarea de planificar, organizar y coordinar mensajes destinados a un determinado segmento de personas. Los mensajes en el ámbito institucional están basados en grupos interdisciplinarios, lo cual produce una mejora en la comunicación interna. Debe saber cómo se investiga, cómo se segmenta, cómo se inserta un mensaje en un medio, con qué fin, para qué, y para quiénes. “Un comunicador está capacitado para hacer todo, porque se desarrolla en distintos campos, en cualquier ámbito: comunicación política, institucional, cine, radio…tiene las herramientas para hacer lo que quiera. Después de la facultad hay que especializarse y seguir la profesión según lo que más interese” (Zalazar, Stella Maris).

“La diferencia entre comunicadores y el periodista está en la especificidad del trabajo. El periodista está en la calle todo el tiempo, buscando hacer noticia, busca la realidad. En Salta eso no pasa, porque siempre está sujeta a uno u otro interés de por medio. El periodista busca lo que a la gente le puede llegar a importar, se busca la interpretación de esa realidad.” (Cárdenas, Ana). Actualmente, una de las carreras más pobladas de la Facultad de Artes y Ciencias es la Licenciatura en Diseño Gráfico. ¿Y qué hace un diseñador gráfico? Es el profesional que realiza una actividad creativa con determinadas técnicas, con el objetivo de encaminar un mensaje visual estético para su posterior difusión.

““Llegué a la conclusión de que el comunicador social, es algo así como un director del mensaje. Tiene que tener en cuenta la labor del diseñador, de los redactores, de los periodistas, etc. Se encarga de recopilar toda la información necesaria para poder armar el paquete completo del mensaje a comunicar. Y una vez hecho esto, deriva a cada sector su función específica.” (Polemann Agustín).

Ahora bien, ¿qué es el periodismo? y ¿en qué se diferencia de las comunicaciones sociales? Básicamente un periodista es un comunicador. La profesión de ser periodista consiste en clasificar y elaborar la información que es recogida de la realidad en la que estamos insertos, para luego elaborar noticias y difundirlas en los diferentes medios.

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“Puede transmitir el mensaje gráficamente. No se encarga de hacer entrevistas, pero sí es su tarea hacer que estas luzcan agradables al ojo, para poder generar una lectura fluida. No busca noticias, pero sí sabe cómo hacer que éstas resalten y llamen la atención. Es el comunicador plenamente visual.” (Polemann, Agustín).

Después de haber puesto los puntos sobres las “ies” y saber qué es cada uno y qué hace a cada profesión, es importante ver qué es lo que realmente se busca en las comunicaciones en general: una marketineria barata o un trabajo de denuncia social. Está en nosotros, como sociedad, elegir lo bueno, lo profesional, lo diferente y lo innovador.

{Por Andrea Martinez}

ILUSTRACION DE JAIME


Destacado

Y NECESARIO

{Por: Macarena Tejerina}

La Lic. En Comunicaciones Sociales, Gabriela Farah, nos habla de la necesidad de vocación, fuerza, entusiasmo y servicio que se necesita para afrontar la carrera del comunicador social, con todo lo que esto implica. Por otra parte, el Publicista y Diseñador gráfico, Sergio Álvarez nos describe la creación y el avance de un gran proyecto destinado a revalorizar el trabajo de los publicistas y diseñadores gráficos de Salta.

Sí creo que hace falta una colegiatura para los comunicadores sociales, no así para los periodistas. El resto de los profesionales surgieron sin tener una colegiatura pero luego, con el transcurso del tiempo, eso se fue haciendo necesario para darle un marco, para que tenga cierta regulación dentro de lo que es una sociedad más compleja.

Entrevista a Lic. Gabriela Farah

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Profesionales de la comunicación nos cuentan cómo ven el campo laboral al que se van a enfrentar futuros licenciados en Comunicaciones Sociales y en Diseño Gráfico.

GABRIELA ¿Qué pensás de la situación del campo laboral actual de los comunicadores sociales? Las ciudades que van creciendo y, con ella, prosperan las organizaciones, las instituciones y las empresas. Se generan nuevas necesidades para ofrecer productos y servicios; y es precisamente en ese contexto en el que las comunicaciones, desde las distintas perspectivas de acción, cobran una importancia fundamental, como así también el rol del comunicador social. Si miramos Salta, es una ciudad que está en crecimiento y que necesita, la mirada del comunicador social. El campo laboral está en potencia. ¿Crees que el trabajo del comunicador social está suplantado por otros profesionales? En algunos casos, creo que sí. De todas maneras creo que para un egresado de la carrera de Comunicaciones Sociales es fundamental que siga formándose, me parece sumamente necesaria una especialización. ¿Es necesaria entonces la creación de una colegiatura que avale el trabajo de los comunicadores?

¿Crees que el trabajo del diseñador está desvalorizado? Creo que sí, es una profesión que realmente no está valorada en toda su magnitud. Existe una desinformación general de los alcances reales de nuestra profesión. Este déficit se nota aún más cuando se cobra por el trabajo que se realiza. Por suerte, poco a poco, se ve un cambio de actitud en los comercios y empresas gracias a la cantidad de profesionales que se formaron.

Entrevista al DG Sergio Alvarez SERGIO ¿Cómo ves el campo laboral de los diseñadores gráficos hoy en Salta? Sabemos que la actividad del diseño gráfico y la publicidad vienen de mucho antes que existan las carreras universitaria y el campo local estuvo siempre ocupado por personas que lo hicieron como un oficio. Esto propició a que el mercado laboral se encontrara medio cerrado, salvo algunas excepciones, para los nuevos profesionales recibidos. Hoy podemos decir que este mercado está repartido en partes iguales, pero sigue siendo un poco difícil.

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ES POSIBLE

La Asociación de Publicitarios y Diseñadores Gráficos de Salta nuclea a todos los profesionales que están desarrollando su actividad en la ciudad. Surgió en junio de 2007, por la necesidad de tener una organización que los constituya y represente. Su objetivo es, algún día llegar a crear una colegiatura.


Actualidad

POR: IVANA L ILLICRAP

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cuentre y mis piernas son mis compañeros”. Por su parte, Nico tiene recién 19 años y se encuentra cursando el primer año de Periodismo. Contrario a Rodo, Nico admitió que todavía le cuesta socializar con sus pares; sin embargo contó: “Mis compañeros me entienden; no me prejuzgan. Saben que a veces hago cosas, como no hablar en clases, porque me pongo nervioso y me cuesta”. Nico eligió estudiar en la universidad pero su mayor sueño es convertirse en actor; aunque sea de teatros. Todavía no logró experimentar esta vocación pero, según cuenta: “Hay algo que me dice que tengo que serlo. Ojalá pueda lograrlo”. A pesar de sus aspiraciones, Nicolás tiene en claro: “Ya entré a esta carrera, todavía no sé bien qué podré hacer con los estudios que me brinde; pero quiero recibirme”. Hay de todo en la viña del señor, dicen. Así como existen personas que, a pesar de sus dificultades, luchan por alcanzar sus sueños; hay otras que dicen “estudiar” pero, en realidad, dedican su tiempo a cualquier otra actividad. “Me dan ganas de “matar” a las personas que, teniendo todas las La vida del estudiante a veces se torna cuesta arriba. Entonces posibilidades, no estusurgen quejas, enojos y, a veces, hasta falta de motivación dian. Ellos pueden hacer para continuar. Sin embargo e u de todo sin necesitar q l e d hay personas que atraviesan o amig de nadie. No los en“Yo me hago complicaciones mayores y sis is pierna m y e tiendo”, dejó en claro tr n e u guen intentando. c n me e ” s ra Nicolás. Para pensare ñ a p Rodolfo y Nico son chicos con m son mis co lo ¿no? Desde 5Ah!, e l capacidades diferentes que se reconocimiento para estos movilizan en sillas de rueda, esdos grandes luchadores que, en esta tudian en la universidad y día a ocasión, representan a todos los chicos c o n día le ponen el pecho a las balas; superando aun su imposibicapacidades diferentes que se esfuerlidad de caminar. Un ejemplo de personas. zan por superarse. Sus personalidades e historias de vida son diferentes, sin embargo los une el esfuerzo, las ganas de superación constante y que tienen por detrás familias luchadoras, a las que no les sobra nada. Roldolfo ingresó hace ya cuatro años a la universidad. “Las maestras de Hirpace decían que yo tenía más facilidad para aprender que mis compañeros y en tercer grado ya comencé a incluirme en una escuela convencional. Mi primer logro fue salir de Hirpace”, relató Rodo, como le dicen sus amigos. Y fue desde entonces cuando comenzó a alimentar su sueño de convertirse en un periodista político y, algún día, llegar a deslumbrar en televisión. Su llegada a la facultad no fue para nada fácil: Rodolfo se tuvo que enfrentar a algunas dificultades porque no todas las actividades estuvieron adaptadas para su cursado; además de tener que esperar el colectivo especial por más de dos horas junto a su amiga fiel, su mamá, quien habló, insistió y hasta peleó por su plena inclusión. Extrovertido y amiguero, Rodolfo explicó cómo hizo para integrarse en la universidad: “Yo me hago amigo del que me en-


Sociales

Las Redes Sociales {Por: Andrea Belén Martinez} y yo Hace un par de años se podía decir que una red social era sólo para los adolecentes que utilizaban su tiempo de ocio en la red. Pero hoy sabemos que no es así. Cuántos señores y señoras nos encontramos en la red día a día, quizás por una cuestión laboral o amorosa… no sé, recién estoy por intentar saber para qué utilizamos los jóvenes las redes sociales. Luego de unos años en la segunda página más abierta de todos los tiempo, Facebook, he visto muchas cosas: psicología barata, relacionescomplicadas y chicas realmente desesperadas, pero ¿para qué usamos los jóvenes a las redes sociales? Partamos de que las redes sociales son estructuras en las que hay individuos que se relacionan entre sí. Estas relaciones virtuales pueden tener intereses de tipo laboral, difusión de eventos, sexo, droga y rock and rol y amistad, claro. Las más usadas por los jóvenes hoy en día son Facebook y Twitter. La primera nació a fines de 1980, cuando fue creada como un sitio para estudiantes de la Universidad de Harvard, a un estilo de intranet. Pero se le fue de las manos a Mark Zuckerber, quien impulsó este nuevo sitio en la red. Actualmente Facebook tiene alrededor de 900 millones de usuarios en todo el mundo que ingresan con su cuenta personal de correo electrónico.

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{Sepan que no van a salvar al mundo compartiendo cosas.

}

Twitter es mucho más joven. Empezó en el año 2006 como un servicio de microblogging y, en menos de seis meses, logró tal popularidad que más de 200 millones de usuarios tuiteaban 65 millones de tuits al día. En las nuevas tecnologías que hoy en día encontramos en los llamados teléfonos inteligentes, las aplicaciones de redes sociales ya vienen instaladas sólo para ingresar tu usuario y contraseña e insertarte en un mundo lleno de conexiones, amistades, eventos para poder estar en contacto con este mundo abstracto; pero con “amigos”. Los usos de las redes sociales son diferentes en cada caso; pero voy a destacar uno en particular. Algunos jóvenes dejaron de lado Encarta y pasan su tiempo viendo las situaciones sentimentales, las fotos con caras de patos o pollitos (por las bocas digo), miles y miles de cadenas en las que si no pones un “me gusta” o

si no “compartís” Dios te va a castigar; no te importa la desnutrición en África; dejas que muera un nene con cáncer o te negás a la lucha por la pelea del cáncer. A ellos les digo ¡sepan que no van a salvar al mundo compartiendo cosas!. Con el tema de Twitter, por ahora, lo veo más un “cholulaje” que otra cosa. Y si seguís a German Paoloski, Jorge Rial, Michael Bubble, y no exclusivamente por razones laborales, sabes que también estás en un problema y repito: no hay terapia para vicios de redes sociales. En fin, sepamos utilizar este maravilloso mundo de las redes sociales para crecer como seres sociales comprometidos con el cambio social, la diversidad de pensamientos en ideas que nos involucren como el cambio. Somos jóvenes e inteligentes, seamos seres que comunican no seres incomunicados en la comunicación.


Nota de Tapa

MAS COMUNICADOS... MAS CONECTADOS? {Por Agustina Suvá}

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En un mundo invadido por la destacada globalización, ha surgido en las últimas décadas una incesante obsesión por la interconexión. Es indispensable para el hombre del siglo XXI estar en constante evolución para poder formar parte de esta realidad tan volátil. Día a día surgen nuevos dispositivos de comunicación que no solamente ayudan a conectar a las personas, sino que provocan un mundo con fronteras maleables. No existen dudas de que estas nuevas tecnologías trajeron beneficiosos antes insospechados, de los cuales sacamos provecho todos los días. Sin embargo, las ingeniosas innovaciones y las increíbles invenciones no solamente han provocado avances, sino que también han llevado consigo un retroceso en lo que respecta a la misma naturaleza del hombre. Existen diferentes tipos de comunicación. La Psicología Social considera tres niveles de análisis en los que se pueden ubicar los principales fenómenos de interacción humanas. En primer lugar, la comunicación personal en el plano de la intersubjetividad, es decir con uno mismo. En segundo lugar, la comunicación interpersonal, aquella que focaliza la atención en las relaciones entre participantes en una misma relación cara a cara. Por último, la comunicación de masas, que tiene como eje central a los medios de difusión de información.

En los últimos años se observa un gigantesco avance en el último nivel, siendo las nuevas tecnologías de uso masivo un claro ejemplo de ello. No obstante, ¿qué está sucediendo hoy en día con el primer y el segundo nivel? ¿No deberían tener un desarrollo igual de avanzado que el último? ¿La comunicación con uno mismo y con los demás cara a cara no debería ser igual o más importante aún que la comunicación masiva? Hoy en día, ¿esto sucede? Es cierto afirmar que las nuevas tecnologías ayudan a interconectarnos y a comunicarnos de forma más fácil y directa. Pero también es indiscutible que cada vez se emplea más la comunicación con los demás por medio de máquinas que a través de palabras frente a frente. Los nuevos aparatos que “interconectan”, al mismo tiempo llegan a marcar un abismo entre las personas. La sensación de estar comunicado con otro por medio de un dispositivo borra la verdadera sensación de que en realidad esas personas están en lugares separados. Mientras más en “contacto” nos sentimos con aquél con quien nos comunicamos a través de estas tecnologías, más alejados estamos de aquellos que tenemos simplemente al lado nuestro. Que curiosa ironía pensar que aquellas innovaciones que nos interconectan en realidad son las razones por las que estamos cada vez más lejos del otro.


Nota de Tapa

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No es necesario realizar una profunda investigación para concluir que en la realidad actual la interacción cara a cara ha llegado a ser superada por otros mecanismos de comunicación. Si analizamos la enorme diversidad de dispositivos que existen podemos observar que todos implícitamente impulsan un sutil proceso de aislamiento en las personas. El celular, por ejemplo, permite mandar mensajes instantáneos y llamar a otros, lo cual es absolutamente fantástico. Pero, ¿no nos pasa que mientras llamamos a otro nos bloqueamos totalmente de la situación contextual en la que estábamos? ¿No ocurre que mientras mandamos un mensaje el mundo alrededor se detiene y únicamente importa el texto que está siendo redactado? Si sus respuestas fueron negativas, lo felicito, ya que debe ser una de las pocas personas en este mundo que ha logrado no autoformarse una cápsula de aislamiento imaginaria causada por el uso del celular. Si analizamos aún más el uso del celular podemos observar que mientras más chucherías tiene el aparato, más fuerte es la cápsula de aislamiento. Por ejemplo, los primeros teléfonos móviles únicamente podían llamar. Luego pasaron también a mandar mensajes de texto con un cargo mucho menor al de la llamada, pasando a ser más utilizados por su economicidad. Hoy en día los teléfonos con Internet móvil permiten enviar mensajes instantáneos totalmente gratis. Los SMS están siendo reemplazados por los mensajes de BBM -Blackberry Messenger- o de WhatsApp. Los celulares más novedosos pueden realizar hasta videollamadas, pero siguen siendo más atractivos los mensajes gratuitos. Por lo tanto, hasta en el uso de los teléfonos móviles la escritura le ganó a la palabra hablada y directa.

cada vez se emplea más la comunicación con los demás por medio de máquinas

La intención de este artículo no es plantear una visión apocalíptica del mundo actual, ni mucho menos. Los avances tecnológicos son eso: avances. No es posible (o no debería serlo) que aquellas invenciones que el hombre crea puedan superar al mismo hombre. Las personas necesitan de los demás, son seres sociables que deben vivir en comunidad para sobrevivir. Las tecnologías de la comunicación deberían ayudar a que el hombre viva más en comunidad, no a que se aísle de su propio entorno. El mundo impulsa a que se sepa quién fue Steve Jobs, qué inventó Bill Gates y quién creó Facebook. Sin embargo, este mundo no impulsa a saber el nombre de la vecina de al lado, ni de la persona que limpia en la Facultad, ni del colectivero del 5A que me lleva todos los días a clases. La solución no es prender fuego las computadoras, o cortar los cables de fibra óptica, o tirar todos los smartphones por el inodoro. La solución es ser conscientes del poder que tienen, y avanzar a la misma velocidad que ellos corren. “No es el arma quien hace al asesino, sino el mismo hombre”. Aquí sucede lo mismo. No son las nuevas tecnologías quienes te aíslan de tu propio mundo, sino el uso que sepas darle a ellas.


Entrevista

ADRIAN PIERINI I N T E R V I E W {Por Jaquelina Guantai}

• IDEAS QUE DAN FORMA A LOS NEGOCIOS EN TODO EL MUNDO •

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Definido por él mismo, es una persona común y corriente, que ha tenido la oportunidad de hacer lo que más disfruta y que fue capaz de aprovecharla. Es peligrosamente informal, no tolera la soberbia, es terriblemente malo jugando a la pelota (una incapacidad que lo frustra hasta el dia de hoy), su personalidad posee un toque infantil que lo torna complejo de entender y exaspera. Es muy autoexigente, con un deseo de superación que raya lo obsesivo y con una búsqueda permanente de aquel equilibrio ideal entre lo laboral y lo personal (vale aclarar que aún no lo ha alcanzado). Adrián es un diseñador simple, directo y si bien necesita de cierto caos para crear, sus piezas son prolijas, racionales y funcionales. Hoy, lidera su propio estudio al que llamó Pierini Partners (casi un hijo según él) y desde alli trabaja para una diversidad de empresas nacionales, regionales y globales (Inbev, Unilever, Cepas Argentinas, Danone, Sherwin Williams, Pepsico, Pernod Ricard, Moet Hennesey, entre otras), ha ganado varios premios internacionales, ha sido jurado durante 3 años consecutivos del más prestigioso certamen de packaging del mundo denominado “Pentawards” establecido en Bélgica, escribe numerosos artículos vinculados al branding y al packaging para medios de todo el mundo (Rusia, Estados Unidos, España, México, etc) y siente, a pesar de toda la trayectoria transcurrida, que sus conocimientos aún distan mucho de estar completos. Las experiencias y desafíos por venir lo mantienen expactante y alimentan su sueño de convertirse en un importante

referente del diseño argentino. - Sin dudas tu trayectoria en el diseño es admirable para algunas instituciones y universidades ¿Cuando y Como te diste cuenta que lo tuyo era el Diseño Gráfico? Yo empecé estudiando arquitectura porque desde chico me apasionaba el dibujo y era la oferta académica que más rentabilidad me aseguraba a futuro. Hay que recordar que, en aquel momento, la carrera de diseño gráfico era incipiente, de dudosa proyección y poco se sabia de ella. Los primeros meses de cursada me resultaron muy tediosos, sentía que si bien la arquitectura me permitía crear y acercarme de algún modo a mi pasión, no podía escapar de tantas matemáticas, escalímetros, grillas, etc. Yo era lo anti rígido y sentía que esa carrera era como una especie de corset que limitaba mis posibilidades de expresión. Frente a aquella situación, buscaba desesperadamente una segunda opción y fue asi que un compañero de taller

me sugirió que averiguara un poco más sobre “diseño gráfico”. Recuerdo que se estaba presentando una exhibición de afiches en una de las aulas lindantes, entré alli y al ver todo ese despliegue de formas, colores, manchas y tipografías me cambió la cabeza. Ese mundo de creatividad ilimitada me hizo ignorar todo planteo relacionado con mi futuro económico y ese mismo dia hice el cambio de carrera. Mis padres, al enterarse, casi me matan! Jajaja. -¿Qué es lo primero que pensas en el momento de crear a una marca? Pienso en su funcionalidad primero. Jamás comienzo un trabajo de diseño diciendo –“Voy a hacer algo lindo!”-. Analizo el contexto, investigo, determino objetivos de comunicación precisos, selecciono aquellos recursos gráficos capaces de lograrlos y finalmente paso a lo estético para dar origen a la identidad ideal. -Como docente universitario que le aconsejarias a los estudiant-


Entrevista

>> Ser detallista es lo único que nos separa notablemente de la falta de profesionalismo reinante.<<

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es de Diseño Gráfico de la UCASAL (Universidad Catolica de Salta)? Varias cosas: 1-Que se planteen si realmente tienen vocación por el diseño, si tienen talento y si están dispuestos a sacrificar muchas cosas personales en función de su carrera. Ser diseñador gráfico es maravilloso pero el camino hacia el reconocimiento es arduo y complejo. Se necesita estar muy seguro de lo que se quiere y comprometerse a lograrlo. 2-Que tengan una visión amplia, es decir que tomen conciencia de que hoy el mercado es global y no local. Deben investigar todos los días como es la comunicación en todas partes del mundo, estar atentos a las tendencias e intentar adoptarlas para responder el dia de mañana a una diversidad de demandas, tanto en temáticas como en estilos. 3-Que pulan su lenguaje y su forma de mostrarse. Contrariamente a lo que muchos novatos piensan, para triunfar en esta profesión es preciso no solo “demostrar” que somos capaces sino también “mostrarnos”como tales. Ejercitar nuestra capacidad de argumentación y pulir nuestra propia imagen es fundamental para tornar nuestro trabajo creible y rentable. 4-Que exijan capacitarse también en marketing. Mi vida como diseñador esta absolutamente vinculado

a esta especialidad. Creamos piezas para consumidores, no para nosotros y es por esa razón que necesitamos del aporte que los especialistas en comercialización pueden brindarnos. Nuestros trabajos se enriquecerán y lo más importante, resultaran realmente funcionales en esta sociedad de consumo en la que nos encontramos. 5-Que sean integros y honestos. El diseño gráfico se ha caracterizado por tener una fama de bohemio, inconstante y caprichoso y eso atenta directamente sobre las posibilidades de crecimiento. Denle tiempo a su crecimiento, no intenten subir a costa de malas prácticas, no roben ideas, no critiquen si tras esa acción no existe un pensamiento racional subyacente, no se otorguen capacidades que no poseen con el objetivo de ser contratados, no le hechen la culpa a su entorno de todo lo malo que les pasa a nivel profesional. Tengan claro hacia donde van y esfuércense muchísimo para alcanzarlo, pero siempre, SIEMPRE, con armas nobles. 6-Escuchen a sus docentes y entiendan que en la universidad están para aprender y no para imponer sus ideas. Muchas veces los alumnos no quieren escuchar lo que es mejor para ellos. Su presencia en las aulas es más revolucionaria que evolutiva, critican la idoneidad de quiénes los forman, cuestonan sus decisiones, no son flexibles a explorar aquellas soluciones que sus formadores les plantean, en definitiva, no están dispuestos a convertir la ex-

periencia de aprendizaje en algo positivo donde el dialogo, el intercambio de ideas y de capacidades se conviertan en la principal fuerza pedagógica. 7-Que no esperen todo de los demás. Las universidades solo les brindará algunas armas que les permitirán enfrentar distintas situaciones proyectuales pero no todas. El estudiante debe entender que su formación tendrá una parte académica y una parte autodidacta, es decir, que solo él podrá perfeccionar y complementar los conocimientos recibidos. 8-Ser diseñador es divertido pero es muy peligroso. Muchos estudiantes, cuando están en la universidad, piensan que el diseño es teñirse el pelo de un color raro, vestirse a la moda o tirar manchas de pintura por todos lados. En mi dia a dia hay mucho de pensamiento, mucho de análisis, muchísimo de tensión por cumplir con los tiempos pautados, muchísimo de preocupación por lograr alcanzar el nivel de solución que el cliente requiere. A ellos les pido que por favor no se engañen y que le den a su carrera el nivel de seriedad que la misma requiere, de lo contrario se frustrarán cuando salgan a la calle y terminarán por dedicarse a otra cosa. -¿Cuál fue el primer trabajo conocido que realizaste? Que sentiste en el momento de trabajar con esa empresa/producto? El primer packaging de una marca conocida que realicé fue para la marca de jugos CARIOCA. Se trataba de su variedad en polvo y no era gran cosa.


Entrevista

JULIEN GUINET {Por Jaquelina Guantay}

“Algunos son artistas porque lo necesitan y no ven otra forma de vivir (es mi caso), otros aprenden a apreciar el arte, y después se animan a pintar. Creo que cada persona es diferente, incluso se puede poner a pintar a los 40 y decidir vivir de eso.”

Consistia básicamente en una mano de niño sosteniendo el vaso y un logo retrabajado que aún hoy conserva algo de aquella escencia. Recuerdo aún cuando vi la campaña de vía pública, me detuve frente al cartel y lo miré como si estuviera frente a un Picasso, jajaja! Era mi primera obra de difusión masiva y ahí estaba invitando a toda la ciudad a que sea descubierta. -Rediseñas algunas marcas de productos, ¿podriamos decir que sos obsesivo con los detalles? Jajaja, creo que eso ya lo mencioné en algunas preguntas anteriores pero lo ratifico. Si. Abosolutamente. Ser detallista es lo único que nos separa notablemente de la falta de profesionalismo reinante. Cada proyecto es para mi una nueva oportunidad para demostrar que se puede llegar a la perfección. Por supuesto que eso es imposible, pero el desafio me estimula y me permite arribar a soluciones cada vez mejores. Ser perfeccionista es una de las claves para crecer.

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Julian Guinet es un artista francés que vive actualmente en Salta. Sus más grandes pasiones son la pintura sobre lienzo y los murales; y asegura no tener un estilo definido. Nuevos modos y nuevas cosas son su tinte y siente la necesidad de experimentar, probar y equivocarse. En las paredes se siente con más derecho al error y mucho más libre que en el lienzo. En él es capaz de experimentar y divagar, ya que no hay un comprador que presiona de por medio. El arte en Salta le resulta muy interesante y asegura que mucho se debe a la movida de los jóvenes. Guinet piensa que gracias a la búsqueda y a la incesante experimentación de la juventud nacen en nuestra provincia cosas nunca antes vistas.


Otra Cosa

{Por Patricio Reynaga}

Jesús Flores, más conocido como Walpaq, es un muralista salteño que decidió, desde su rol de actor cultural, llevar la lucha por la reivindicación de los pueblos originarios a las calles de Salta. Con más de 45 murales solo en nuestra ciudad, Walpaq comparte día a día su arte y filosofía de vida.

“El arte público tiene como función primordialmente lo comunitario, el arte refleja lo que esta aconteciendo en una comunidad en particular en la que, este arte, converge en un movimiento social”.

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Comienza su relato en el que explica que la intención de su obra tiene como fin el impacto visual, la experiencia estética y la reflexión crítica de las personas que observan un mural. Walpaq no se considera un artista plástico, sino un actor cultural. Ya que cree que la concepción de artista, en el imaginario de la gente, siempre está ligada a aquella persona que ha sido tocada por la varita mágica y que tiene el poder de hacer arte, lo que le brinda ciertos privilegios que no le corresponden. Según Jesús: “El arte en sí es un motivo, una energía de expresión, que cualquier persona lo puede hacer. La experiencia estética de producir arte, observar arte y contemplarlo, me parece que todos deberían tener la posibilidad de hacerlo”.

De esta explicación surge la idea de llevar la galería de arte a la calle para que esté al alcance de todos, del que está trabajando, comprando, o del niño que está volviendo de la escuela para que, por lo menos por un segundo, el arte público haya intervenido en su vida. De su experiencia personal, comenta que el 90% de las personas que se detienen a charlar con él en la calle, cuando está realizando un mural, no tienen tiempo para ir a una galería de arte. Sus obras surgieron como un capricho personal pero luego, a través de su experiencia con la comunidad, cambió el “Yo” por el “Nosotros”. El arte público involucra al otro, en la estética y en lo que se está transmitiendo. Por lo tanto, la imagen plástica involucra más lo semántico que lo sintáctico; el significado es más importante. En estos últimos años, Walpaq estuvo en contacto con el mundo andino, por lo que decidió trabajar sobre la reivindicación de los pueblos originarios y su cosmovisión, su manera de ver el mundo. Él se apropió de una cultura milenaria y logró rescatar un poco de esa identidad cultural. En sus diversas obras se pueden observar los distintos conflictos que tienen estos pueblos con el agua y las tierras; pero más profundamente con su manera de ver la vida y su estrecha relación con la naturaleza. El artista asegura que la “Abya Yala”, que es el continente americano en algún idioma indígena, tiene una historia antiquísima pero que no siempre es contada en los niveles iniciales y medios de educación. Pero hay otra realidad para contar: la de los 500 años de reivindicación y de construcción nueva, ya sea en lo político y en lo cultural, en las distintas comunidades.

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Otra Cosa

“La Abya Yala necesita este cambio cultural y por eso siento que, con este aporte como actor cultural, se percibe la trascendencia de mi obra, en el tiempo y físicamente, ya que las personas se han apropiado de la obra mural para tener una vida transcendental y profundizar en distintos aspectos de la vida y de las temáticas”. Reflexionó Walpaq. Con su interés por conocer esta cultura, tuvo un acercamiento con los distintos pueblos para interactuar, intervenir y ofrecer su arte, tanto a comunidades como a instituciones, como ser a fundaciones para chicos con capacidades diferentes o a personas con riesgo social como, por ejemplo, realizar unos murales en una escuela en la Quebrada del Toro. Entre sus experiencias con estas comunidades, en una ceremonia lo bautizaron con el nombre que actualmente se lo reconoce, Walpaq. Pero, a pesar de todo, él no se considera un representante de los pueblos originarios sino un presentante de la obra de arte que habla sobre ellos. Siempre enmarcado en un resurgimiento de la cosmovisión de los pueblos en toda la Abya Yala a través el arte público. Gracias a su dedicación a la temática consiguió ser el delegado de Salta en el Movimiento Latinoamericano de Muralista y poder dejar su huella en varias ciudades de Argentina y Latinoamérica.

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“Yo me considero un aprendiz, que constantemente está en construcción, no soy un acabado de la materia por eso uno está en la búsqueda de las temáticas. Pero la intención siempre es representar al mundo andino, como así también representar otros ámbitos como la educación, salud, tratando siempre que sea una estética abierta para trabajar muchos temas” Concluye Jesús Flores con su idea de seguir viviendo en arte como una forma de vida; sin utilizar sus obras para obtener otros beneficios y siempre dando a conocer a la comunidad la rica cultura de los pueblos originarios, que también es nuestra.


Personaje

dejo HUELLAS EN LA HISTORIA

Por: N ata Mariel lia Nieva

{Recordando al Prof. José Luis Álvarez}

Datos aportados por la alumna de periodismo Noelia Magna Bello

Difícil de olvidar y más aún cuando la noche se aparta, la madrugada se asoma y con ella, él se va. Una personalidad inolvidable dejó las aulas pero en cada una de ellas plasmó su dedicación, su amor, su luz, y sobre todo su paciencia. Encontró en la educación su vocación de vida. Inculcó en sus estudiantes no solo aprendizajes sobre la historia de nuestro país y del mundo sino también los valores

humanos y las enseñanzas a partir de lo que él vivió en sus 64 años. Cómo no recordarlo, si aún en los pasillos de la Universidad Católica de Salta o la Escuela Técnica de San Remo, entre otras, sus huella dejó. Apreciado y reconocido como un caballero, un indómito hombre de principios, humilde y honesto, la personalidad que se fue pero que jamás en estos patios, se olvidará. Es él, el profesor exigente y amigable al mismo tiempo, humano y sensible al mundo de hoy, a quien sus alumnos lo recordarán por siempre como un “Grande” que encontraba en los detalles el tesoro de la vida. Se fue una persona muy querida y admirada por todos, una joya de la familia, se fue su cuerpo, pero queda su amor, su luz, su vida dentro de las aulas, y la esencia de su ser en el corazón de cada estudiante. En él inspirada dedico este simple poema con gran emoción en el alma y en el corazón.

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Profesor de la vida Sellaste en la historia Tu voz, tu carisma Tu calidez, tu sonrisa Añoranza y silencio Bondad y ternura Un padre ejemplar Un ejemplo de vida Imposible encontrar Alguien similar Alguien simplemente así Alguien como vos Profe José Luis Sonriendo esta el cielo De hoy hasta el fín Porque vos no te vas Te quedas aquí

EL EXTRAnO DE PELO hacer dibujitos”, sino que el diseño “es hacer e imaginar”, que hay que aniLARGO marse, que hay que arriesgarse, que la

{Por: Vicky Gaspar & Rosario Carraro} Él entra al aula, se para al frente y se presenta como “el negro”. Encara el ambiente con solo una cuestión de actitud, como sabiendo y teniendo bien en claro a quienes les estaba hablando; y se pone a charlar de ritmos visuales. Todos lo miramos sin entender qué pasaba y sin decir nada. Lejos de usar conceptos en jeringozo, términos chinos, títulos en japonés y bla bla... cual nenes de jardín, nos indica que vamos a jugar. Nos dice que saquemos una hoja, y que con el lápiz en mano, cerremos los ojos y nos dejemos llevar por la música que sonaba suavemente de fondo, y que la mano fluya sobre el papel sin importar lo que quede después plasmado. Indudablemente ese día, todos, aprendimos ritmos visuales. Por su esfuerzo y las ganas que le puso al proyecto, se abrió la Licenciatura de Diseño Gráfico. Por él nos conocimos, por él hoy estamos donde estamos. Él siempre estuvo apoyándonos y ayudándonos a crecer no solo como futuros profesionales sino también como personas, mostrándonos cómo con el esfuerzo todo es posible. Mientras algunos deciden elegir la razón, este loco prefirió la pasión. Así, clase a clase nos fue enseñando que el diseño “no es

Sonriendo está el cielo Cuando la mañana llega Tu cuerpo se aleja Pero tu vida nos queda Nos queda tu amor Tus palabras de aliento Tus tantos trabajos En las aulas resuenan

creatividad es el juego en donde todos nos divertimos, en el que no existen reglas; y si las tiene, hay que romperlas. A pesar de que ya no esté como profe, él siempre está pendiente de nosotros, de que sigamos creciendo en este medio, escuchándonos y acompañándonos en este camino que está por terminar. Gracias Negro, gracias por mostrarnos que cuando se quiere se puede!

THANKS


Nota de Color

“Son 22 tipos corriendo atrás de una pelota”, es la típica frase que utilizan las personas que no entienden a los amantes del fútbol. En este país a la gran mayoría de las personas les gusta este deporte y tiene un amor obsesivo con los colores de su equipo. Este sentimiento no es solo exclusivo para los varones, ya que hay miles de mujeres que sienten la misma pasión que su sexo opuesto. En una sociedad tan machista como es la argentina, y en especial el ambiente del fútbol, algunos piensan que el lugar de las mujeres durante un partido es la cocina, el shopping o cualquier lugar menos en la tribuna o en el sillón junto al televisor; y ni hablar de ocupar tareas como periodistas, árbitros, técnicas o jugadoras. Hay una tendencia de creer que las mujeres no saben ni entienden de fútbol. Es inevitable negar que una gran parte de la población femenina no tiene interés en el mundo de la pelota Número 5. Pero no se puede, ni debe, generalizar en estos temas, hay ejemplos de mujeres que llegan a ser igual o tan fanáticas como cualquier hombre. Pueden gritar, insultar, viajar, pelearse, enfermarse y hasta alegrarse en el mismo nivel que lo hace su novio, su padre, su amigo, su vecino… Hay varias razones por la que una mujer puede llegar a ser fanática del fútbol. Desde ir a la cancha a ver a los futbolistas al mejor estilo “botinera”, haber comenzado “haciéndole la gamba” a algún chico y terminar enamorándose de este juego,

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POR: PATO RE YNAGA

o simplemente la necesidad de cualquier persona de pertenecer a un grupo que se identifique con sus propios colores, ideas y sentimientos. Pero la verdadera discusión entre las mujeres y el fútbol se centra en si “ellas” efectivamente lo entienden. Es común ver a una chica fanática de un equipo y dejar todo por sus colores, pero ¿comprende lo que sucede adentro del campo del juego? Y no estamos hablando si sabe cuándo es offside, o los nombres de los jugadores, ni tampoco si conoce las últimas noticias de su equipo. Se está hablando de aspectos tan específicos como cuándo conviene salir a atacar o a defender (porque en la Argentina se tiende a no jugar con enganches) o quién se equivocó en la marca de ese córner que terminó en gol del equipo contrario. La primera explicación del futbolero es que las mujeres no saben de fútbol porque nunca jugaron al fútbol, no se criaron pateando una pelota y, por lo tanto, no experimentaron ciertos aspectos que solo da la práctica del fútbol en carne propia ¿Entonces será cierto que las mujeres, para ser totalmente aceptadas en este extraño y loco mundo del fútbol, tendrán que comenzar a jugar para recuperar el terreno perdido? El tema esta sobre la mesa, o mejor dicho sobre el césped.


ENTREVISTA

ANUARIO pole

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