Evento en el Wembley Stadium
1985



Después de una gran sequía entre 1983 y 1985 en la región árida del norte de Etiopía, en la cual se produjo lo que se denominó en ese entonces «el infierno de la tierra», la falta de alimentos y la poca agua que había, provocaron una muerte masiva de la población por culpa del hambre que reinaba. La cadena de televisión BBC mostró al mundo lo que ocurría, esto impulsó al músico y actor Bob Geldof a viajar para conocer sobre el terreno lo que estaba pasando en África y posteriormente a crear la fundación Band Aid Trust, encargada de manejar y distribuir toda la ayuda que se lograra recaudar gracias a los dos conciertos. La idea original de hacer un concierto benéfico para ayudar a las víctimas y de recaudar fondos para Etiopía, era del vocalista de Culture Club Boy George, y del baterista de la misma banda Jon Moss, los cuales anteriormente habían ayudado a Geldof. Para lograr la atención del mundo, Geldof y su amigo Midge Ure, cofundador de la fundación y cantante de Ultravox, lograron comunicarse con la mayoría de los grandes y reconocidos artistas europeos de la época que, sin problema en participar, se hicieron presentes de manera voluntaria, formando Band Aid, la cual, grabó en 1984 Do They Know It’s Christmas?, canción de gran éxito mundial interpretada por artistas como Jody Watley, Kool & the Gang, Bananarama, Heaven 17, Duran Duran, Culture Club, Big Country, entre muchos otros. Y junto a We Are the World, grabada en 1985 por los grandes artistas de Estados Unidos como Kenny Rogers, James Ingram, Dionne Warwick, Willie
Nelson, Al Jarreau, Huey Lewis, Kim Carnes, Ray Charles, entre otros más. Ambas canciones fueron los grandes himnos de Live Aid. Al ser un concierto benéfico, los anfitriones Geldof, Ure y George tratarían de que el evento fuese lo más grande posible, casi intentando hacer historia. Sería muy aburrido que solo 5.000 amantes del ro ck estarían presentes en el Estadio de Wembley, era necesario que Wembley se vinculara con el Madison Square Garden, y que fuera transmitido por televisión en gran parte del mundo. La idea poco a poco iba tomando forma, en el principio se tenía pensado tener a un artista como por ejemplo Elton John tocando 4 o hasta 5 temas en el estadio de Wembley, y cuando se terminase, dar pase vía satélite al Madison Square Garden, en donde podría tocar otro artista de la talla como Bruce Springsteen, y así se aprovechaba para acomodar el escenario para la actuación del artista que venia luego, la idea era increíble. Los derechos de televisión, los boletos vendidos, y todo lo demás, sin duda podría ser capaz de recaudar gran cantidad de dinero para África. Sin embargo, después de pensarlo mucho, y al ver que la escala televisiva de América estaba aumentando, decidieron mudar la sede al Estadio John. F. Kennedy, y de ahí, Geldof empezó a convencer a todos los artistas para participar en el mega concierto, y así enviarlos a cada estadio de acuerdo al estilo de su música. La gran mayoría de artistas aceptaron en actuar y otros no, pero todo bajo control, y de ahí, el 13 de julio de 1985 a las 12:00 PM en Londres, el concierto dio inicio. El concierto contó con el regreso de bandas como Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, Crosby, Stills, Nash & Young, The Who, hasta la participación de grandes leyendas de la música como
un miembro de la banda más grande e influyente de la historia. La gran participación de artistas logró que el evento resultara un gran éxito y marcara parte de la historia musical, mostrando al mundo que la música podía crear conciencia y ayudar a la gente de África. La recaudación superó los 100 millones de dólares, el concierto fue retransmitido en directo vía satélite en más de 72 países y fue uno de los eventos musicales más vistos en todo el mundo. Con motivo de este concierto memorable, el 13 de julio fue declarado Día Mundial del Rock.
Alas 12 horas del 13 de julio de 1985 se dio inicio al espectáculo llamado Live Aid (en español, Ayuda en directo) en el Estadio Wembley, de Londres. Al comenzar la ceremonia se dio la bienvenida a los príncipes de Gales Carlos y Diana, y posteriormente la banda Coldstream Guards abrió con el «Royal Salute» (Saludo Real).El primer grupo en salir a escena fue Status Quo, que gozaba de gran popularidad en esos años, y que provocó que el público comenzara a entusiasmarse y a disfrutar con cada grupo presente, interpretando algunos de sus más grandes éxitos: Rockin’ All Over the World, Caroline y Don’t Waste My Time, haciendo que el público muy entusiasmado aplaudiera, cantara muy fuerte y saltara. Después tomarían el escenario The Style Council, Adam Ant, Nik Kershaw, Sade, Spandau Ballet, Ultravox y luego Elvis Costello, que tan solo armado de una guitarra eléctrica tocó el clásico de The Beatles All You Need Is Love, con todas las intenciones de hacer cantar al público una de los más grandes éxitos de ese país, logrando una gran respuesta del público ante esta canción. Un poco más de las 15 horas del día, subiría al escenario el exvocalista, bajista y líder de la banda de rock The Police Sting, el cual fue muy bien recibido con mucho amor y cariño por parte de todos los presentes, y este luego de saludar al público, se arma de una guitarra para interpretar unas versiones acústicas de 2 de los grandes éxitos de The Police en los años de gloria: Roxanne y Driven To Tears, y a pesar de ser versiones acústicas, y no haber logrado mucha emoción entre el público,
si se consiguió una gran concentración para todos. Luego de Sting, se sube al escenario Phil Collins, el cual también es muy bien recibido por el público, y este también saluda con muchos ánimos y buenas energías, para luego interpretar al piano sus éxitos Against All Odds, In the Air Tonight y Long Long Way to Go, también logrando una gran concentración y admiración por parte de los fanáticos. Y para terminar la participación de ambos músicos en el concierto, salen a dueto interpretando otra versión acústica de la canción insignia de The Police: Every Breath You Take. Sting en la guitarra, Phil Collins en el piano, y Branford Marsalis en el saxofón. Probablemente, esta presentación no haya sido de las más alocadas, energéticas o agitantes del concierto, pero si una de las mejores que quedaran para el recuerdo, aunque para algunos, fue todo lo contrario, hasta hubo personas que la consideraron como aburrida. Collins, después de su presentación en Londres, tomaría un helicóptero el cual lo llevaría hasta el aeropuerto más cercano, y de ahí Concorde para transportarse hasta un aeropuerto cercano del estadio John F. Kennedy, para sus otras pre-
sentaciones en ese estadio, por lo que no pudo quedarse hasta el final del evento en Londres. Siendo el único de todos los artistas en estar presente en todos los conciertos. Después vino Howard Jones, quien solo al piano interpretó una versión muy emotiva de su éxito Hide and Seek. A las horas ya entradas de la tarde, y cuando ya se estaba más o menos ocultando el sol, sin duda, una de las presentaciones más recordadas es la del exvocalista de Roxy Music Bryan Ferry, acompañado en guitarra por David Gilmour, vocalista y uno de los líderes de Pink Floyd, interpretando los clásicos Sensation, Boys and Girls, Slave to Love, y la versión del clásico de John Lennon Jealous Guy. Gilmour fue invitado por Ferry a participar junto a su agrupación, ya que en esos momento su banda se encontraba disuelta, debido a que se estaba llevando a cabo el juicio por los derechos y el nombre de Pink Floyd contra Roger Waters. Luego de toda la persecución de Bryan, sale a escena el cantante británico de música pop Paul Young, el cual es muy bien recibido por el público, en especial de las jóvenes de ese entonces, las cuales andaban perdidamente
enamoradas de Paul Es ahí cuando el artista después de una épica entrada, interpreta su canción Come Back and Stay, en la cual, durante la canción se podían escuchar chicas gritando de la emoción. Para terminar, todo se pone mucho más romántico cuando Paul interpreta su canción más exitosa de ese momento: Every Time You Go Away, recibiendo el mismo apoyo del público pero muchísimo mejor. Después, un momento destacado fue la actuación de U2, quienes tocaron una dura versión de Sunday Bloody Sunday, pero su segunda canción fue la que definió su actuación como mítica: ya que durante la interpretación de Bad, su vocalista Bono desde el escenario eligió una mujer del público para bailar con ella; en vista de que la cantidad de gente impedía que la chica se acercase al escenario, el propio Bono bajó hasta donde se encontraba y la ayudó a salir. Incluso, esa misma chica contó en julio de 2005 que Bono le había salvado la vida, pues había mucha gente allí amontonada lo cual impedía que la chica pudiese respirar y hasta casi la aplastan. Esta rotura de barreras fue unánimemente destacada como un momento mítico del concierto por la
prensa, la crítica y el público. Originalmente también iban a tocar la canción Pride (In The Name Of Love) pero todas las bandas tenían tan solo 15 minutos para su actuación, y debido a que la interpretación de Bad fue muy larga debieron de omitir la tercera canción de su listado. Poco después de la legendaria actuación de U2, sale a escena la banda Dire Straits, liderada por uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, Mark Knopfler. Comenzaron tocando Money for Nothing, su gran éxito de esa época, junto a Sting, para posteriormente interpretar una increíble y a la vez un poco larga versión de Sultans of Swing y provocar un gran entusiasmo entre los espectadores por su notable interpretación musical. Según el público presente, la mejor de todas fue la participación de Queen, quien se lució tocando versiones recortadas para ajustarse a los veinte minutos por artista- de seis de sus mejores clásicos, los cuales fueron Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga (con la ayuda del público en las partes de los coros, como ya es costumbre), Hammer to Fall (durante la cual Freddie le jugaba bromas al camarógrafo de la felicidad),
Crazy Little Thing Called Love, un fragmento de We Will Rock You y We Are The Champions; como ya era costumbre, esta última fue interpretada como un himno por todos los presentes. Freddie Mercury también dio un impresionante duelo vocal con el público, muy característico en sus conciertos. Más tarde saldrían el guitarrista Brian May y el cantante a interpretar la canción Is This the World We Created...?, con la cual cerraron su participación en el concierto. La actuación de Queen en Live Aid fue elegida a través de una encuesta musical como el mejor concierto de rock de todos los tiempos, logrando el 79% de los votos.12Siguiendo con las horas del concierto, David Bowie subió al escenario e interpretó de gran manera sus grandes éxitos movidos (pues Bowie era consiente que después de una actuación como la de Queen, había que seguir en el plan de entretener y divertir al público, sobre todo en un estadio como Wembley):
TVC 15, Rebel Rebel, Modern Love y Heroes (considerado un clásico de todos los tiempos). Al finalizar su presentación, Bowie invitó a todos los presentes en el estadio y los espectadores en todo el mundo, a recordar el motivo del evento, dando un momento de sensibilización y presentando imágenes que mostraban la crudeza de la situación que se vivía en África a través de las pantallas instaladas en el estadio. Ese fue el momento en que más donaciones se hicieron en todas las horas del evento. Cerca de las 20 horas, cuando ya caía
la noche sobre Londres, poco más de ocho horas de concierto ya se habían realizado, y la expectación y entusiasmo del público presente no decaía. Hasta el momento, se estaba llevando a cabo uno de los eventos más vistos en la historia de la música a nivel mundial. En ese momento se presentan los reyes de los shows en vivo The Who, provocando que el público se emocionara, gritara y aplaudiera, pues antes de ese día, la banda se encontraba disuelta, y verlos regresar en un estadio como lo era el estadio de Wembley, fue uno de los momentos más hermosos y nostálgicos de todo el evento. En ese momento la banda interpreta My Generation, Pinball Wizard, Love, Reign o’er Me y Won’t Get Fooled Again, sus clásicos de fama mundial, causando gran revuelo entre los presentes gracias a la gran interpretación de sus músicos, sin embargo, no todo fue color de rosa, pues hubo algunos problemas técnicos sobre audio y transmisión por televisión durante My Generation, a pesar de todos estos problemas, la banda logró salir adelante a pesar de que sentían bastante extraños debido al largo tiempo de separación y quisa también por la falta
de ensayo, lo que hace esta presentación única y diferente. Cerca de las 21 horas, ya acercándose al final del evento en Londres, se presenta Elton John, el cual sale siendo apreciado y muy aplaudido por el público por el gran cariño que se le tiene a este artista, interpretando sus mejores éxitos I’m Still Standing, Bennie and the Jets, Rocket Man y Can I Get A Witness. Luego de estos temas, Elton invita a la cantante de pop Kiki Dee, para interpretar Don’t Go Breaking My Heart, canción que años antes habían hecho ambos a
dúo, regalando un bonito momento, y para terminar, Elton invita al cantante de Wham!, George Michael para ambos a dúo cantar Don’t Let The Sun Go Down On Me, un clásico de todos los tiempos, el cual, un par de años después grabarían a dúo como sencillo de gran éxito comercial a nivel mundial. La presentación de Elton es considerada como la más larga de todo el día, pero a la vez, una de las mejores.
Después de casi nueve horas de concierto, el último artista en escena fue Paul McCartney, interpretando “Let It Be” al piano, acompañado en coro por Pete Townshend, Bob Geldof, David Bowie y Alison Moyet, logrando uno de los momentos musicales más emocionantes del concierto. Sin embargo, no todo fue como se esperaba, pues al inicio de la canción, debido a un accidente técnico, el público presente en el estadio no podía escuchar la voz de Paul durante los 2 primeros minutos de la canción, ocasionando que el ex Beatle tenga que repetir versos y hasta estrofas en vano, provocando que los técnicos hicieran hasta lo imposible para arreglar ese problema, también provocando que el público se volviera loco y gritara reclamando con muchas ganas de escuchar al ex Beatle después de mucho tiempo de una de esas presentaciones legendarias que definían al artista. Y para terminar, todo el asunto empeoró cuando llegaron Bowie, Moyet, Geldof y Townshend, los cuales se equivocaron en la letra, pero al final, todo pudo salir bien con las justas. Todo este inmenso problema hizo que McCartney tuviese que volver a grabar su voz para la ventas en formatos DVD y video. Para finalizar, Bob Geldof invitó a escena a todos las bandas y artistas que estuvieron presente en dicho evento, para interpretar todos juntos la canción que fue escrita en 1984 para concientizar al mundo de la situación africana, Do They Know It’s Christmas?, la cual fue interpretada con gran fervor por todos los músicos, que también integraron Band Aid y por las 85 000 personas presentes en el Estadio Wembley. La emoción conquistó al mundo y el objetivo del concierto en Londres se había cumplido. Al finalizar la canción, el público empezó a aplaudir, a saltar y a gritar muy fuerte, pues todos estaban muy emocionados, mientras que los artistas sobre el escenario se abrazaban, tiraban papeles e instrumentos al aire, y también aplaudían, todo esto mientras
Bob Geldof dio las gracias a todos por el apoyo y por la gran recaudación que se logró para la ayuda de los pueblos hambrientos de África, dando paso directo vía satélite, al concierto de Filadelfia, que en ese momento ya se estaba realizando.
No se sabe si es verdad, o solo sarcasmo, pero Geldof declaró en una entrevista de que semanas antes del concierto no había dormido nada, por lo que confeso que al terminar el evento en Wembley “se iría a casa a dormir”.
Algunas ONG han criticado que las ayudas enviadas a Etiopía contribuyeron en realidad (aunque sin pretenderlo) a que el gobierno de Etiopía en ese momento pudiese trasladar a miles de personas al suroeste del país para hacer una limpieza étnica. Y a pesar de todo el esfuerzo hecho por todos los artistas, habían rumores sobre que un 95% de toda la gran cantidad de dinero recaudado para África había sido utilizado para compra de objetos ilegales, o así lo comentaba la BBC después de una profunda investigación al caso, descubriendo que muy poca parte del dinero había llegado hasta las víctimas, empezando una batalla legal entre Geldof y la cadena de televisión para descubrir en donde término gastándose el dinero.