Tesina proyecto transmedia: 451 El futuro es ahora

451 EL FUTURO ES AHORA

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POR

MARIANA MATA GALINDO ASESORA

MONICA NORA MONTIEL LORENZO

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA AZCAPOTZALCO

NOVIEMBRE 2020

CONTENIDO INTRODUCCIÓN 5 CASO 6.7 PROBLEMA 8 JUSTIFICACIÓN 9 OBJETIVOS 10 MARCO TEÓRICO 11.19 MARCO METODOLÓGICO 20.26 MARCO OPERATIVO 27.36 MARCO TECNOLÓGICO 37.44 BIBLIA TRANSMEDIA

PRIMERA FASE: NARRATIVA TRANSMEDIA 45.59 SEGUNDA FASE: IDENTIDAD GRÁFICA 60.62

TERCERA FASE: DISEÑO WEB 62.72

CUARTA FASE: NARRATIVA ILUSTRADA 73.85

QUINTA FASE: AUDIOVISUAL, RA, Y OBJETO 86.88

COSTOS 89 EVALUACIÓN 90.92 CONCLUSIONES 93 BIBLIOGRAFÍA 94.95

INTRODUCCIÓN Un lugar de imaginantes es un espacio de transformadores del entorno. La lectura vehicula las posibilidades de crear, resolver problemas, pensar fuera de la caja. Uno de los problemas ligados a nuestra sociedad reside en la capacidad de construir un pensamiento complejo. Esto se logra a través de el desarrollo del lenguaje, si podemos concebir mundos podemos reparar el entorno. El conocimiento es un arma de doble filo, mientras por un lado nos permite imaginar por otro es un problema para las cúpulas de poder. En México el problema más grande radica en la injusticia de nuestro sistema, así como en la corrupción. ¿cómo educar a una sociedad que tiene problemas más grandes como la violencia, la falta de trabajo y la corrupción? Este proyecto propone ser un minúsculo grano de arena en el inmenso mundo de la construcción de una comunidad de lectores. A largo plazo este proyecto pretende ser una biblioteca itinerante que llevará historias y nuevas concepciones del mundo a lo largo y ancho de la República Mexicana.

A corto plazo es una exploración sobre las posibilidades de los diversos medios. Si bien, el mexicano promedio lee 3.3 libros al año, acercar a los jóvenes a las historias es fundamental. La elección es Fahrenheit 451, una de las tres distopías clásicas de la literatura. Con este pretexto se enunciarán los problemas que fueron planteados en 1953 como un futuro irreal. En el año 2020 parece que lo que vaticinara Ray Bradbury se convirtió en lo real. Somos dominados por los medios de comunicación, la sociabilidad cada vez está más alejada gracias al contenido superdirigido. Nos preocupa más el como se ven las cosas que lo que contienen. La solución aún radica en el conocimiento, tal como el mito de la caverna de Platón, la solución radica en salir de la oscuridad.

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CASO Los límites de nuestra imaginación son los límites de nuestro lenguaje, Ludwig Wittgenstein es el autor de estas palabras.

A través del conocimiento podemos imaginar más soluciones a los diversos problemas del día a día, es por ello que el propósito inicial de este Sistema de Diseño es promover las formas en las que concebimos la literatura, y cómo nos acercamos a ella es determinante. El sistema de diseño se plantea en 3 fases: corto, mediano y largo plazo.

A corto plazo el sistema de diseño se desarrollará como una narrativa transmedia que contará de un relato que se expanden de la historia original, una identidad gráfica, un sitio web, la narrativa (expandida) ilustrada, una animación y un objeto de diseño. Dicho sistema de diseño podría ser insertado en el centro de cultura digital en el área de educación como talleres, y en e-literatura1 como pieza, como parte de las actividades de la FILIJ o como un proyecto que podría concursar para Fondo Nacional para la Cultura y las Artes bajo la convocatoria del PROGRAMA DE APOYO A PROYECTOS PARA NIÑOS Y JÓVENES 2019 Las salidas serán por lo tanto tres: medio digital, medio audiovisual y medio físico (que podrá ser una estela de información, o una serie de ilustraciones con realidad aumentada) A medio plazo el sistema de diseño será enfocado a crear lazos no sólo con la industria editorial de la Ciudad de México sino también con los centros culturales (como el Centro de cultura digital o el centro cultural España, por ejemplo) donde la exploración será la guía no sólo para socializar la lectura sino 1 https://centroculturadigital.mx/areas

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también para transformarla y reinterpretarla a través de talleres enfocados a las nuevas tecnologías.

A largo plazo el sistema de diseño visto desde la transmedia será una biblioteca itinerante que recorrerá la República Mexicana para llevar historias literarias a lo largo y ancho del país, su incidencia no sólo será en las ciudades sino también en comunidades con poco acceso a la cultura literaria.

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PROBLEMA Estadísticas recientes del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI)1 muestran una continua tendencia a la baja en términos de la lectura en México. El organismo creado, llamado Módulo sobre lectura (MOLEC), sostiene que de 2015 a 2019 hubo una disminución del 84.2% al 74.8% en el número de personas que leyeron un material evaluado por el MOLEC como lectura, el cual al parecer incluye no sólo libros sino revistas, historietas o páginas de Internet, una clasificación un poco extraña que sugiere que el 25% de la población simplemente no lee nada, o sólo mensajes de texto de celular.

En el caso de libros al año el promedio fue de 3.3 por persona, sólo el 42% de las personas dijo haber leído un libro en el último año. La principal razón que dan los mexicanos para no leer es que no tienen tiempo; un 48% de la población dio esta respuesta.

Otro 21% dijo que simplemente no le interesa leer. Entre los tipos de lectura la preferida son las novelas, con un 42%, seguidas de libros de texto o material de estudios con un 34.1% y libros de auto ayuda o libros religiosos con un 26.6%.

451: El futuro es ahora, es un proyecto transmedia que se gestó a partir de la narración de Ray Bradbury Fahrenheit 451. Se concibe como un proyecto para cuatro plataformas: web, animación, publicación (story board) y objeto de diseño. El propósito del proyecto es ser parte de una estrategia de fomento a la lectura para todo público. El proyecto es de auto gestión, pero tiene miras a buscar apoyo de instituciones públicas como el centro de cultura digital, o la Feria del Libro Infantil y Juvenil que pertenecen a la Secretaria de Cultura.

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1 https://www.inegi.org.mx/contenidos/saladeprensa/boletines/2019/EstSocio demo/MOLEC2018_04.pdf https://www.inegi.org.mx/programas/molec/

JUSTIFICACIÓN La lectura es una actividad que permite el desarrollo del pensamiento complejo, es decir: la capacidad de análisis y creación de un individuo se construye a través del nivel del desarrollo del lenguaje y la imaginación. El presente proyecto pretende influir en la forma en la que los lectores y no lectores interactúan con relatos literarios que hablan sobre el hombre y sus búsquedas: estas pueden ser: conocimiento, libertad, poder.

El concepto de transmedia es una noción de Carlos Scolari propone el desarrollo de una narrativa para múltiples medios. Esto es un espacio de oportunidad para el fomento a la lectura: múltiples medios, múltiples lecturas, múltiples audiencias. Es pertinente y actual proponer un proyecto de este tipo como parte de una estrategia de fomento a la lectura. El tema mismo de la expansión de la narrativa parte de una obra literaria: Fahrenheit 451 propone un futuro distópico, donde el conocimiento es peligroso y los libros son objetos prohibidos, los temas de esta obra escrita en 1953 parecen ser parte de la actualidad. La reflexión de la transmedia a desarrollar (451: el futuro es ahora) versa sobre la importancia de ser parte de una comunidad de lectores para poder ser libres del mundo de pantallas e historias fabricadas en el que vivimos.

El desarrollo de un proyecto transmedia implica trabajar con conceptos y herramientas de diseño gráfico. Conseguir unidad en los lenguajes de los diferentes medios resulta necesario para que el concepto funcione.

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OBJETIVOS OBJETIVO GENERAL

Desarrollar el concepto de narrativa transmedia.

OBJETIVOS PARTICULARES

•Desarrollar una narrativa alterna al

universo Fahrenheit 451

• Elaboración de identidad gráfica para

el universo transmedia

•Desarrollar un sitio web, donde la

narrativa sea el eje rector.

•La interacción del usuario será

limitada por los botones de acción.

•Desarrollar un universo ilustrado

(narración alterna ilustrada)

•Desarrollar una animación

•Desarrollar un objeto de diseño

(realidad aumentada)

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MARCO TEÓRICO Generar un espacio multimedia resulta una práctica común.

Durante décadas el diseño de interfaz ha mutado de ser calculadoras gigantes, a un escritorio portátil. Vivimos con una pantalla en nuestra mano, la llamamos teléfono. La lectura que hacemos de una página web es la de una imagen que nos brinda atajos, informaciones. Así mismo la lectura de un libro contribuye en nuestra capacidad de resolución de problemáticas. Vivimos otros escenarios, aprendemos sobre temáticas diversas. El libro es un objeto que posee fuerza. Esta idea se contrapone a la realidad social. México es un país no lector. El problema radica pues en la forma en la que conceptualizamos las ideas. Leer parece ser entonces una práctica aburrida.

El Sistema de Diseño 451: El futuro es ahora, es un proyecto transmedia que parte de la narración de Ray Bradbury: Fahrenheit 451.

Se concibe como un proyecto para cuatro plataformas: web, animación, publicación y objeto de diseño. El propósito del proyecto es ser parte de una estrategia de fomento a la lectura para todo público.

El proyecto es de auto gestión, aunque puede ser integrado a varios programas de Instituciones públicas que son coordinados por la Secretaria de Cultura, a largo plazo podría ser expuesto en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil. Aunque a mediano y corto plazo se podría trabajar a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes bajo la convocatoria del programa de apoyo a proyectos para niños y jóvenes. Se propone también como un proyecto que puede recurrir al Centro de Cultural Digital

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Además de utilizar el modelo general del proceso de diseño (UAM) se utilizará el modelo de narrativas transmedia propuesto por Carlos Scolari.Vivimos en la era de la interfaz, el avance tecnológico nos ha llevado a leer en pantalla, a interactuar con el mundo exterior a través de programas, aplicaciones. El escritorio de una persona ahora se reduce en una computadora. Aquí y ahora es el futuro. Esa especie de historia de ficción ha llegado.

La forma de narrar prevalece en el dominio del lenguaje. Por ello y bajo la óptica del caso propuesto las narrativas transmedia se proponen como una inspección a conceptos del diseño como una propuesta de solución para interesar a niños y jóvenes a la lectura. El concepto de narrativas transmedia fue introducido originalmente por Henry Jenkins en un artículo publicado en Tehcnology Review en el 2003, en el que afirmaba que hemos entrado en una nueva era de convergencia de medios que vuelve inevitable el flujo de contenidos a través de múltiples canales”1 , es decir: las historias pueden ser contadas a través de múltiples plataformas mediáticas.

Este tipo de narrativas se expanden a través de diversos niveles de significación: verbal, icónico, visual, interactivo y a través de diversos medios como han sido el cine, la tv., el cómic, los videojuegos y las interfaces virtuales. Debe quedar claro que no estamos hablando de una adaptación de un medio a otro, sino de la expansión de un universo narrativo, que abarca diferentes medios y lenguajes.

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Carlos Scolari, Narrativas transmedia, pp..14

Una de las características que definen a la transmedia es que los usuarios cooperan activamente en el proceso de una expansión.

Los principios fundamentales propuesto por Henry Jenkins para una obra intertextual son1 Expansión (spreadability) vs. Profundidad (Drillability) El concepto de expansión hace referencia a la expansión de una narrativa a través de prácticas que aumentan el capital simbólico y económico del relato. La profundidad es la tarea de penetración dentro de las audiencias que el productor desarrolla hasta encontrar el núcleo duro de seguidores de su obra, los verdaderos militantes, los que difundirán y ampliarán con sus propias producciones Continuidad (continuity) vs. Multiplicidad (multiplicity) Los mundos narrativos transmedia necesitan tener una continuidad a través de los diferentes lenguajes, medios y plataformas en que se expresan. La continuidad se complementa con la multiplicidad, o sea la creación de experiencias narrativas aparentemente incoherentes respecto al mundo narrativo original.

Inmersión vs Extraibilidad Desde el cine hasta los videojuegos se caracterizan por proponer, cada uno a su modo, experiencias inmersivas.

Construcción de mundos Umberto Eco sostenía que los mundos narrativos deben estar “amueblados”. Son los detalles (ambientación) que confieren Verosimilitud al relato 1

Ibid., p. 23

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Serialidad Las piezas y los fragmentos no se organizan en una secuencia lineal, sino que se dispersan en una amplia trama que abarca muchos medios. La linealidad de lo serial estalla y se convierte en red hipertextual Subjetividad Las narrativas transmedia se caracterizan por la presencia de subjetividades múltiples donde se cruzan muchas miradas, perspectivas y voces. Las narrativas transmedia tienen a potenciar una polifonía causara por la gran cantidad de personajes e historias.

Realización Las acciones de los consumidores son fundamentales en las narrativas transmedia.

Para lograr estas características la idea generalmente es concebida por un equipo pequeño de creadores y guionistas, esto para tener una línea argumental bajo control. Se propone que el contenido sea único, que aproveche la especificidad de cada medio y no sea reutilizado en otra plataforma. Para lograr esto es necesario crear una biblia transmedia (o mitología) aquí será explicito las características del mundo narrativo desde los personajes, hasta una descripción del espacio y las historias, y deberá quedar asentado los modos de interacción del usuario.

Las adaptaciones de un relato serán concebidas como una traducción intersemiótica, es decir traducciones de un sistema de significación a otro.

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De acuerdo con Carlos Scolari, las narrativas de ciencia ficciรณn son las mรกs proclives a esta mediaciรณn, debido a que son mundos de ficciรณn complejos que permiten crear narrativas derivadas de la historia. Bajo esta รณptica un proyecto es transmedia califica como tal al constar al menos de tres lรญneas evolutivas dentro de un universo de ficciรณn. El mundo narrativo puede abarcar cualquier medio o plataforma de distribuciรณn (cine, televisiรณn, cortometrajes, publicaciones impresas, cรณmics, animaciรณn, dispositivos mรณviles, etc.).

Las extensiones de la transmedia no deben ser el mismo material ya distribuido en otra plataforma (o sea, nada de adaptaciones sino puras expansiones transmedia). El proyecto transmedia2 tal como lo esquematiza Scolari propone desde el inicio una dinรกmica integral

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Ibid., p.61

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Esta metodología necesita de inicio definir la narrativa: adónde queremos llegar. Los tres principales componentes de un mundo narrativo son el lugar, el tiempo y los personajes Geografía: Conocer el topos significa para el usuario poder activar su experiencia anterior de consumidor (Umberto Eco la llamaría encielo-pedia), identificar las relaciones con otros textos y entrar más fácilmente en el juego interpretativo.

Historia: El mundo narrativo avanza en el tiempo con todos sus personajes a cuestas. Podemos contar la historia de manera lineal, con saltos al pasado y al futuro o directamente haciendo explotar el eje temporal. Pero lo que no podemos es contarlo todo: siempre deberemos incluir elipsis, o sea, momentos sin contar: lo que no muestra un medio lo puede mostrar otro. Dicho de otra forma: lo que en un medio es elipsis, en el otro es relato explícito.

Smith sostiene que el productor transmedia «debería incorporar saltos estratégicos (strategic gaps) dentro de la narrativa y reservar estos saltos para ser completados o mejor comprendidos a través de extensiones narrativas». Por otro lado, lo que en un medio es elipsis... puede ser demasiado tentador para un prosumidor. Cada elipsis es potencialmente un hueco narrativo esperando ser rellenado por un fan.

Personajes/Relaciones: El mundo narrativo está habitado por personajes a los cuales les pasan cosas. Conflictos y treguas, enfrentamientos y alianzas, traiciones y lealtades, ataques y defensas, son solo algunos de los vectores que dinamizan el relato.

Una NT debe contar con personajes reconocibles, que desafíen al consumidor y lo inviten a conocer algo más de sus vidas.

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Por otro lado, cada personaje hace algo en el relato. Los personajes son sujetos del deseo, quieren algo y lucharán por conseguirlo. Esta relación entre sujeto y objeto dará lugar a los programas narrativos de cada personaje. A continuación, se presentan las acciones que pueden ser contadas por los medios en especifico

La metodología que complementa la investigación será la creación de una biblia transmedia, propuesta por Carlos Scolari. Esta comprende:

-Síntesis Narrativa -Género

-Expansión (¿Cómo se expande la obra a través de los

medios? ¿Qué se cuenta en cada medio? ¿Con qué timing?

-Premisa ¿Qué se quiere decir, ¿cuál es el punto de vista de la historia?

-Tema: ¿Cuál es el motivo recurrente o idea unificadora?

-Audiencia ¿A qué sector de la audiencia está enfocada la obra?

-Modelo de negocio ¿cómo se financiará la obra?

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Esto como una primera fase del proyecto. Al desarrollar la narrativa del sistema de diseño debemos tener en cuenta: Tratamiento: línea de presentación (tagline/ Lema), contexto (Mythos, Topos, Ethos), sinopsis, eventos (plot points), personajes y guiones: El capítulo dedicado al tratamiento incluye una descripción pormenorizada de la trama, los personajes, los eventos y los lugares de la acción. Este capítulo también contiene los guiones —o por lo menos una síntesis de los mismos— creados para los diferentes medios y plataformas en los cuales se expandirá el relato.

Especificaciones funcionales: plataformas y canales, interfaz con usuario, recorrido del usuario, eventos principales, líneas temporales y branding. Comprende las indicaciones relativas a los diferentes medios que se emplearán, las líneas temporales y los eventos. Las indicaciones sobre la construcción del mundo-marca también forman parte de este capítulo.

Especificaciones del diseño: Estética, guías de diseño/ branding, storyboard, borradores de interfaz, guía de estilo, lista de productos. Incorporan todo el material gráfico vinculado al proyecto: descripciones sobre la estética general del mundo narrativo, borradores de interfaces, guía de estilo e indicaciones precisas sobre los diferentes productos derivados (por ejemplo, el merchandising). Cada mundo narrativo se caracteriza por una serie de elementos perfectamente identificables que lo diferencian de los demás. Todos esos componentes estéticos deben incluirse en las especificaciones de diseño.

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Especificaciones tecnológicas: Plataformas tecnológicas, arquitectura del sistema, sistemas y dispositivos, gestión de usuarios, control de calidad. Hace referencia a aspectos menos visibles, pero tan importantes como los anteriores, desde la arquitectura informática utilizada hasta los sistemas de gestión de contenidos, pasando por los diferentes formatos y las plataformas para gestionar los usuarios.

Negocios y marketing: objetivos, indicadores de éxito, necesidades del usuario, target y marketing, modelo de negocio, proyección, presupuesto y desarrollo temporal, equipo de producción, estado del proyecto, copyright y licencias, sumario y llamado a la acción. Todos los aspectos económicos del proyecto: target, modelo de negocio, presupuestos, indicadores de éxito, etc. Este capítulo se complementa con las informaciones relativas a la gestión jurídica de los contenidos y el copyright.

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MARCO METODOLÓGICO Se realizó una encuesta a 73 personas para conocer los hábitos de lectura de un público mexicano joven. A continuación, los resultados:

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Sobre las razones de por qué les gusta leer las respuestas fueron orientadas hacia: conocer nuevas historias, diferentes formas de pensamiento, hábitos desde la infancia, descubrir nuevas cosas, distracción, información, ejercicio de pensamiento e imaginación, abrir la mente a nuevo conocimiento, entretenimiento, ayuda a expandir el lenguaje,

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Entre las bibliotecas mĂĄs visitadas por la muestra son: la Biblioteca Vasconcelos, la biblioteca MĂŠxico y las bibliotecas universitarias (UAM Azcapotzalco)

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En cuanto a los títulos preferidos estos son los resultados: Cien años de soledad, la saga Mundo umbro, la isla misteriosa, los desposeídos, el código secreto, crónicas marcianas, sketchnoting y persona normal, los pilares de la tierra, el secreto del universo, el mito de Sísifo, Alicia en el país de las maravillas, maravilloso desastre, el fin de la eternidad, Eva luna, el libro de los amores ridículos, Armand el vampiro, dos crímenes, la mujer rota, orgullo y prejuicio, la devoción del sospechoso X, cuentos macabros, el llano en llamas, bestiario, la distinción, crónica del pájaro que da cuerda al mundo, el laberinto de la soledad, la guerra de los cielos, océano mar, amor redentor, carta al padre, sublime amor juvenil, los juegos del hambre (la saga), diablo guardián, la increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada, la insoportable levedad del ser, la clave Gaudí, Kybalion, el libro

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rojo, luz entre cenizas, jurasic park, la hoguera de las vanidades, el atlas de las nubes, un mundo feliz, el hombre en busca de sentido, los amorosos, el código da vinci, la restauradora (la saga).

Y también varios no tengo.

Respecto a autores preferidos, las respuestas fueron: Isaac Asimov, Jaime Alfonso Sandoval, Ray Bradbury, Borges, Balzac, Wilde, Lovecraft, Benito Taibo, Chuck Palahniuk, Lewis Carrol, H.P Lovecraft, Juan Gelman, Judith Butler, Paco Taibo II, George Orwell, Isabel Allende, Gabriel García Márquez, Milán Kundera, Schopenhauer, Jorge Ibargüengoitia, Sara Sefchovich, Jane Austen, Edgar Allan Poe, Juan Rulfo, Julio Cortázar, Pierre Bordieu, Octavio Paz, Fernando Trujillo Sanz, Amanda Hocking, Paul Auster, James Dashner, José Emilio Pacheco, Milan Kundera, Julio Verne, Ray Bradbury, Charles Burns, Carl Jung, Jack Kerouac, Oscar Wilde, Albert Camus, Juan Rulfo, Haruki Murakami,Stephen King, y un sector no tiene un autor preferido.

Al indagar sobre por qué creen que las personas no leen estas fueron las respuestas más referenciadas: flojera, falta de tiempo, no han descubierto la lectura, falta de hábito, exceso de trabajo, cansancio, falta de interés, mayor tendencia audiovisual, el sistema de educación no fomenta la lectura, tecnología, precio de libros, redes sociales, poco acceso, falta de concentración.

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Las razones de esta preferencia fueron: imaginar distintos mundos al real, perspectivas interesantes, reflexión con el presente, explorar futuros alternativos, reto para la imaginación, refleja realidades, contextos políticos, sociales, económicos y culturales, refleja los tiempos en los que vivimos, permite visualizar futuros hipotéticos, presenta problemas filosóficos y progreso de la humanidad. Otro porcentaje no mostró interés porque no le atrae, o no le gustan las novelas, o piensan que es un género que no conocen.

La mayor parte de la muestra prefiere los libros físicos, debido a que no lastiman la vista, o les gusta tenerlos como objeto

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Al cuestionar sobre si les gustaría colaborar en un proyecto de animación o ilustración sobre literatura, la muestra reaccionó de manera positiva, pese a respuestas como que no saben ilustrar o animar, les llama la atención sobre cómo sería esta exploración, tanto como colaboradores artísticos como para probar nuevas formas de lectura, o fomento a la lectura de forma didáctica

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MARCO OPERATIVO Las nuevas audiencias están capacitadas para lidiar con textualidades extremadamente complejas, con decenas de personajes y que se despliegan a través de muchos medios y plataformas. Tal como explica Steven Johnson en Everything Bad is Good for You (2005), la televisión y otras formas de la cultura de masas nos están volviendo más inteligentes. La cultura de masas del siglo XXI, explica Johnson, está generando obras de alta complejidad que exigen un esfuerzo cognitivo adicional para ser interpretadas ORGANIGRAMA PROPUESTO PRODUCTOR EJECUTIVO responsable de las finanzas y de la gestión general del proyecto.

PRODUCTOR TRANSMEDIA Responsable del desarrollo transmedia y del diseño y ejecución de la experiencia narrativa.

DIRECTOR CREATIVO: responsable del éxito artístico.

Por cada medio/plataforma se debe incorporar: PRODUCTOR GUIONISTA

DIRECTOR CREATIVO

PERSONAL TÉCNICO ESPECÍFICO DE CADA MEDIO/

PLATAFORMA: Desde camarógrafos hasta dibujantes de

cómics y diseñadores de páginas web DIRECTOR DE MARKETING COMUNITY MANAGER. Un sector de la audiencia va más allá del consumo tradicional y se convierte en productores de nuevos contenidos (prosumidores) bajo las banderas del remix y la posproducción.

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Desde la perspectiva del productor, también es posible identificar perfiles como:

• Usuario corriente/Usuario potencial: Jóvenes y adultos

mexicanos entre 18 y 40 años

• Decisivos/Influenciadores: jóvenes entre 18 y 25 años

• Individuales/Grupos: Se propone consolidar el proyecto

para ser mostrado a grupos de jóvenes, pero también su

exhibición e interacción será para los individuos.

• Locales/Nacionales/Internacionales: En una primera etapa

serán locales y nacionales Entre los proyectos existentes en México se pueden mencionar •Avión biblioteca virtual ubicado en la delegación Venustiano Carranza: el visitante puede trasladarse a cualquier parte del mundo y ser el piloto de la aeronave1 •Avión biblioteca en Iztapalapa2 cuenta con 29 espacios para la lectura, una cabina con simulador de vuelo semiprofesional, con dos asientos; además de 26 computadoras que tendrán 15 libros electrónicos pre cargados y 230 libros físicos •Vehículo de la ciencia y planetario móvil de Puebla3 •Museo móvil de la Secretaria de Ciencia y Tecnología de la Ciudad de México (Seciti): el museo se aloja en un tráiler, cuya caja se despliega en 75 metros cuadrados y aloja un sistema multimedia de pantallas touch y realidad aumentada4

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1 https://sic.cultura.gob.mx/ficha.php?table=biblioteca&table_id=7569

https://mxcity.mx/2019/02/el-avion-que-se-convirtio-en-biblioteca-de-la- venustiano-carranza/ 2 https://www.xataka.com.mx/educacion/iztapalapa-estrena-avion-biblioteca-no-solo-tiene-libros-tambien-computadoras-cursos-programacion https://laverdadnoticias.com/mexico/Inauguran-Utopia-un-avion-convertido-en-biblioteca-en-Iztapalapa-FOTOS-20200113-0107.html 3 http://www.concytep.gob.mx/vehículos-de-la-ciencia/ 4 http://www.cienciamx.com/index.php/sociedad/ museos/23583-museo-móvil-vive-la-ciencia

Los proyectos anteriores son destacables en tanto la reutilización de espacios y la generación de dinámicas de comunidad.

Son también espacios donde podría expandirse la utilización y exposición de la transmedia.

En cuanto al desarrollo de la transmedia a través de la web se consultaron y analizaron los siguientes sitios: 1. Library of Babel1 2. Highrise 2 3. Pine Point3 4. Bla Bla4 5. Centro de Cultura Digital5 A continuación el análisis detallado en narrativa, semiótica, y retórica.

1. Library of Babel: Parte del relato de Jorge Luis Borges, está orientado a cualquier público. Explora la dinámica de 1,312,000 caracteres, es decir el contenido de cualquier libro que haya sido escrito, es decir 104677 libros.

Narrativa y semiótica: En la página de inicio tiene un menú: Browse (vistazo) aquí nos explica cómo está dividida la biblioteca, y nos invita a interactuar a través de una casilla donde podemos ingresar los números de estantes, después despliega una ilustración donde podemos colocar el número de la pared y del estante, así como el volumen. El juego con el usuario es tal como en la narración de Borges intentar descifrar una de las páginas de la biblioteca de Babel. Entre otras opciones aquí desplegadas están: anglizarlas (o sea reconocer los caracteres que formarían palabras 1 https://libraryofbabel.info/ 2 http://highrise.nfb.ca/ 3 http://pinepoint.nfb.ca/#/pinepoint 4 http://blabla.nfb.ca/#/blabla 5 http://editorial.centroculturadigital.mx/

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en inglés), subrayarlas, descargarlas, volver al portal o al estante.

La siguiente opción del menú de inicio es buscar donde se pueden introducir caracteres, que incluyen números y símbolos. El chiste de este sitio es jugar con la lógica del relato que contiene todas las palabras y libros existentes. El usuario puede buscar su nombre, pedazos de libros, palabras y la respuesta será una página del libro exacta.

About, explica el proyecto, el nombre del autor, es una sinopsis, y habla sobre el autor original Jorge Luis Borges. Anatomy, explica al usuario la dinámica de interacción propuesta Image babel archives: slide show (imágenes de estática), tiene una barra de menú donde se puede rotar, marcar, descargar, ampliar, reducir y volver al home. Info, esta parte del sitio, nos explica cómo funciona al igual que con los caracteres, pero con códigos de color. Coloroscopy: muestra la pantalla con colores que van cambiando Babel fórum: nos envía a un foro en Reddit. Theory: nos explica los símbolos del cuento, y nos envía a enlaces externos.

Análisis retórico: La narrativa que este sitio usa refiere al cuento de Jorge Luis Borges, utiliza el tipo de figuraciones que el autor da.

La biblioteca es hexagonal, posee todas las letras y libros que han existido. Con esta lógica podemos obtener páginas con letras, y averiguar si algunas de ellas son palabras y formar contenidos múltiples. El tono de la página es para todo público, aunque es difícil de comprender la dinámica.

2. Highrise: Documental web interactivo, relata la historia de los rascacielos a lo largo y ancho del mundo. Dirigido por Katerina

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Cizek, desde el año 2009 este proyecto ha generado contenido para diferentes plataformas, documentales, presentaciones en vivo, instalaciones y largometrajes.

Narrativa y semiótica: La página inicial de este proyecto tiene un modelo de bloques, es decir el usuario scrollea hacia abajo para ir descubriendo nueva información. Se nos presentan los diversos proyectos. Tiene dos barras de menú, una de NFB (national film board of canada) y otra del proyecto.En esta última barra encontramos: universe within: el nuevo proyecto documental, a short story of the highrise (la historial) nos redirecciona al sitio del new york times, aquí podemos explorar el documental interactivo que nos cuenta la historia de los rascacielos.

La narración se plantea en el menú de inicio en cuatro partes: barro, concreto, vidrio y casas. Todo esto es narrado por una voz en off, en forma de documental con un archivo de fotografías del new york times. Así pues, podemos explorar los entornos, siempre hay una pestaña para volver al filme, podemos controlar la línea del tiempo para adelantar o volver. Siempre hay sonidos, ya sean propios de la narración o al explorar para ambientar.

Al llegar a puntos de interacción se nos da la opción a través de otra pestaña, aquí se nos desplegaran ilustraciones con las que podemos interactuar deslizando el ícono de una mano que nos señala el movimiento, o podemos ver también la información de las imágenes, a través de la instrucción ver el reverso, así si es una pintura o fotografía se nos dan los datos del autor. También en las ilustraciones interactivas se nos da más información sobre el tema, ya sea el parque, la torre de babel, roma, 700 años atrás, china. Al parecer estamos

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siguiendo la línea del tiempo de los rascacielos en estados unidos. También podemos escuchar las voces de constructores. La forma de interacción con el usuario no sólo ocurre a través de los clicks, sino que también se puede formar parte de la comunidad contribuyendo con contenido sobre los rascacielos alrededor del mundo.

En la barra de menú inicial, también tenemos las opciones de visitar el blog del autor. Visitar los nuevos proyectos como universe within, out of my window: vistas 360 sobre el documental highrise alrededor del mundo, aparece en una ilustración con diversas ventanas vistas hacia el interior y un mapa. Aquí también existe una barra de menú que nos brinda información y nos propone participar subiendo contenido. Otro apartado es one million tower: un paisaje interactivo. También tiene formato de documental, con un narrador, que nos plantea el estado actual de los rascacielos y las problemáticas que conllevan los hogares verticales y los espacios a su alrededor. También podemos acceder a un mapa de Google que nos deja visitar los rascacielos.

Entre los puntos positivos de este sitio, son muchos, los importantes a rescatar son la interacción guiada, la experiencia de la interacción a través no sólo de la animación sino en las ilustraciones.

También resulta benéfico el sonido y el uso de narrador y voces reales, así como el uso de fotografías de archivo. Brindan agilidad al relato.

Análisis retórico: La narrativa de este proyecto gira en torno a los rascacielos, de inicio nos habla sobre su historia y los diferentes materiales del mismo. Utiliza metáforas para explicar la historia

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de los rascacielos, podemos ver la torre de Babel, también utiliza el símil (en cuanto a la exploración de las imágenes) y podríamos decir que la hipérbole al hacer más grandes ciertos aspectos de interacción con el usuario 3. Pine Point: Producido por The National Film Board of Canada, dirigido por Paul Shoebridge y Michael Simons (formaban parte del equipo creativo de Adbusters). Inspirados por el concepto del álbum fotográfico decidieron hacer uno del pueblo Pine Point Narrativa y semiótica: Este sitio nos narra la historia de Pine Point, un pueblo que desapareció después de que la mina que le daba vida fuera cerrada. Esto lo logra a través de un relato dividido en temas: intro, town, pint pointers, ends and odds, cosmos 954, here to work, shelf life, what´s weird, remains, one for the road.

El formato de esta narrativa es en vídeo, conforme va avanzando no sólo se puede interactuar quitando el texto que nos brinda información y que aparece sobre el vídeo. También hay un álbum que nos habla sobre el pueblo: iconos, gama de color, los textos que aparecen parecen ser recortes y creados por una de esas máquinas de etiquetas de plástico. Lo interesante del proyecto es que combina elementos de la realidad como vídeos, audio, testimonios, fotografías de los que eran habitantes. Es una narrativa creada a través de las memorias de los pobladores, también nos los presenta como personajes en dos momentos: el pasado y el presente. Los objetos de aquí se pueden arrastrar para ver mejor.

La interacción del usuario es limitada a la narrativa, no se proponen interacciones de contenido Análisis retórico: El eje narrativo de este sitio gira en torno al

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pueblo de Pine Point, para conocerlo se utiliza la prosopografía (se utiliza para hacer la descripción externa de una persona o animal), y la sinécdoque al mostrarnos partes de la totalidad del pueblo. También se vale de la ironía para establecer dos momentos en el relato: el pasado que era próspero y lleno de felicidad y el presente donde el pueblo desapareció.

4. Bla Bla: Desarrollado por Vincent Morisset, es una historia interactiva que explora los principios fundamentales de la comunicación humana. El usuario hace la historia posible, sin ellos los personajes permanecen inmóviles esperando la siguiente interacción. El espectador hace click, juega, y busca a través de escenas simples pero hermosas.

Narrativa y semiótica: Propone un relato orientado hacia la importancia del lenguaje, dividido en seis capítulos: 1. Las palabras (aprendiendo el lenguaje), 2: la lección, 3: el nacimiento, 4: los dos (conversación corta), 5: el coro y 6: la noche (expresando emociones). Al entrar al sitio del proyecto de nuevo hay dos barras de menú, la de NFB y la del proyecto, ofrece la opción del idioma en otros lenguajes, información sobre el proyecto, acercarse al mismo, equipo, fotografías, films relacionados, kit de prensa, compartir, silencio, pantalla completa.

Tiene un menú del proyecto mismo, que sólo son números del 1 al 6 para acceder a los capítulos sin orden concreto, y tiene un reloj de arena como ícono. Lo que rescato de este y los demás proyectos es que nunca establecen un tiempo límite de interacción.

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Este proyecto combina técnicas tradicionales y tecnológicas. Un proceso de la imagen llamado xerografía, así como dibujo en papel, animaciones generadas con código, así como mapping.

La interacción del usuario es limitada, pero lo interesante ocurre con el sonido y las ilustraciones, emiten sonidos que asemejan al lenguaje, también en un punto si se sobrepone un personaje sobre otro hay estática, así como un coro y una exploración de las emociones que va desde los colores hasta los sonidos.

Análisis retórico: Las figuras retóricas que aquí encontramos son metáfora dado que la imagen por momentos juega con la interpretación de las emociones del personaje. Aquí prevalece una importancia al lenguaje y sus sonidos, hace uso de la hipérbole al presentar actos de interacción repetitivos para que el usuario juegue con el diseño, estos juegos de sonido son una anáfora (repetición rítmica de sonidos o palabras) 5. Centro de cultura digital: el centro de cultura digital en su apartado E-books contiene una serie de piezas que interactúan con el usuario, el tema está enfocado a las letras y sus derivados.

Narrativa y semiótica: El espacio a analizar aquí es E-literatura.

Aquí se cuelgan las piezas interactivas orientadas al lenguaje.

Juegos, escritura por parte del usuario para crear un árbol generado a través de estas palabras, poesía electrónica, poesía digital, grafiti comunitario, animación con interacción del usuario en diferentes escenarios de televisión, el viaje: relatos que emanan de un collage de frases, una ventana emergente nos muestra estos relatos con texto y fotografías, resonar: escuchar y leer la ciudad, tiene un menú de inicio, sonidos, mapas, imágenes conforme a

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los temas de exploración de la urbe. Catnip: tres gatos, tres posibles lecturas: narraciones y animación, no propone mucha interacción.

Umbrales, tiene una barra de dibujo, referente a temas como el futuro, se pueden construir relatos nuevos moviendo palabras en luz, en el apartado de oscuridad hay una lupa que ilumina el texto, también se puede cambiar el texto que se explora. En pasado las palabras se desdibujan. En Geografías de Octavio Paz se encuentra el relato de la vida de este a autor con iconos.

Estas piezas han sido desarrolladas por el CCD por eso es pertinente su revisión. Como punto a mejorar creo que pocas piezas tienen un relato real, aunque se rescata las formas en las que se propone la interacción con el usuario.

En el caso del software,la dimensión narrativa está presente en cualquier experiencia interactiva, desde una enciclopedia digital hasta el software, pasando por Internet y los sistemas informativos, multimedia presentes en los museos.

Las interfaces anteriores son una opción viable a la forma de construir relatos de manera tradicional. La muestra de la encuesta es un público entre 19 y 41 años, que les gusta la lectura, pese a ello muchos consideran que la lectura y su soporte principal el libro como un objeto caro y que por lo tanto es inaccesible. Gran porcentaje de esta muestra prefiere los libros físicos. Para los propósitos de este proyecto de diseño la exploración de nuevas plataformas y sus interacciones resultarán benéficas tanto en la forma de narrar como en las posibilidades de interacción con los usuarios. Vehiculará nuevas formas de imaginación, visualización, interacción y creación de comunidades.

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MARCO TECNOLÓGICO El marco metodológico propuesto delimita la el marco tecnológico, se propuso trabajar con la construcción de narrativas transmedia propuesta por Carlos Scolari. Por ello es pertinente hacer unas anotaciones previas .Comencemos por establecer que todas las tecnologías de la comunicación son cognitivas, debido a la forma en que transforman nuestra percepción del mundo y la capacidad que tienen de reconocernos como usuarios: la interacción es aquello que nos deja y no hacer. Si partimos de la noción de la capacidad del lenguaje como un modelo de articulación de realidad Esta articulación de realidades nos da material para hablar del término expuesto por Pierre Bordieu llamado: capitales simbólicos, es decir: un espacio donde se manifiestan conflictos y actos de interacción. Lo anterior nos permite mapear discursos, además de identificar a los enunciadores y enunciatarios que integrarán esta red de conversaciones.

Entendamos que los “nuevos medios” se basan en un modelo comunicacional que se basa en las redes y colaboración de los usuarios. En los últimos años las discusiones de las comunicaciones digitales y las tecnologías informáticas giran en torno a: hipertextos, interfaces, simulaciones, virtualidades e interacciones. A este paradigma se le conoce como el paradigma semiótico discursivo.

Bajo este sistema discursivo ubicamos a la interfaz. Las interfaces son hoy parte de nuestra realidad, y desde hace décadas nos han acompañado: en las cámaras fotográficas, las fotocopiadoras, en los libros y códices, hoy su manifestación son las pantallas interactivas. El dictonary of computing (Oxford Science publications) define la interfaz de la siguiente manera.

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1.Límite en común entre dos sistemas, dispositivos o programas 2.La conexión de señal y los circuitos de control asociados utilizados para conectar dispositivos 3.Especificaciones de comunicación entre dos unidades de programa 4.Dar una interfaz 5.Interactuar En menos de cincuenta años se ha pasado de las interfaces alfanuméricas (sistema MS-DOS) a interfaces gráficas. La existencia y evolución de los dispositivos interactivos dependen de “las correlaciones que logren establecer con otras interfaces digitales o extra digitales”1 . Si bien se cree que la mejor interfaz es aquella que no se percibe, este proyecto pretende experimentar con la interacción del usuario a fin de hacerlo parte del relato.

Clarisse de Souza considera los sistemas interactivos “no sólo dispositivos que transportan informaciones a niveles de la interfaz, sino artefactos que configuran una especie de intercambio entre diseñadores y usuarios. Las interfaces en este sentido, son considerados artefactos metacomunicacionales”2 .

De acuerdo con Umberto Eco y la teoría semiótica de la percepción, es en la percepción donde se dan procesos semióticos. Es decir: nuestra percepción construye tipos cognitivos que están entretejidos por la cultura y la convención pero que depende mucho de las determinaciones del campo estimulante. En una interfaz es posible identificar estos procesos perceptivos antes, durante y 1 Carlos Scolari, Hacer clic, Hacia una sociosemiótica de las interacciones digitales, p. 15 2 Ibid., p. 29

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después de la acción. Estos serán de reconocimiento, intercambios comunicativos y simulaciones.

A partir de 1995, y gracias a la edición de Human Interface Guidelines de Apple se establecen las reglas y convenciones a través de las cuales un sistema de computación se comunica con su operador. A partir de entonces la interfaz ya no es parte del hardware, sino es un conjunto de procesos, reglas y convenciones que permiten la comunicación entre el hombre y las máquinas.

La interfaz se convierte en una gramática del nuevo sistema.

La teoría cognitiva no ha sabido hasta ahora explicar cómo se forman los modelos mentales. Según algunos investigadores, las metáforas y las analogías funcionan como instrumentos del pensamiento que ayudan a estructurar dominios desconocidos.

La interacción del usuario no se limita sólo a la dinámica entre el texto y lo que se ve en la página. Frente a estas dos gramáticas (textual y gráfica) encontramos una tercera y muy importante: la gramática de la interacción que incluye los botones e iconos para la navegación hipertextual, los dispositivos para la personalización de la interfaz, los mecanismos de feedback, las secuencias operativas y todas las acciones que el usuario debe ejecutar para obtener un resultado predeterminado. La gramática de la interacción contribuye no sólo a imponer una manera de leer sino, sobre todo, un modo de hacer. La confluencia de estas tres gramáticas- textual, gráfica e interactiva, delimita un territorio dentro del cual el usuario desplegará sus recursos perceptivos, semióticos y cognitivos.

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Para el desarrollo de una narrativa transmedia es necesario elaborar una biblia transmedia. Antes de realizar la narrativa fue necesario analizar el relato Fahrenheit 451, que fue publicada en 1953, en el escenario de la Guerra fría. Se plantea que es en un futuro donde América ganó dos guerras nucleares, se avecina una nueva. Llama la atención que esta obra también ocurre en noviembre (4 de noviembre) tal como V de venganza (recuerda recuerda el 5 de noviembre) que hace referencia al día en que Guy Fawkes se disponía a quemar la cámara de los Lores. El tiempo en que la novela transcurre es en un periodo de tres semanas. La estructura del relato responde a la Estructura mítica: el viaje del héroe (inconsciente colectivo- Jung) Sinopsis: En una época de la historia donde la distopía gobierna, un bombero (que quema libros como su trabajo) se cuestiona la importancia del conocimiento. Esta obra pertenece al género de ciencia ficción y específicamente a la distopía. Entre los personajes y arquetipos que esta historia narra encontramos Héroes: salvadores del conocimiento Guy Montag. Su nombre hace referencia a Guy Fawkes (conspiración pólvora), así como a una empresa que fabricaba papel en estados unidos. Presenciamos la transformación del personaje a través de los 3 actos. Es un bombero que comienza a cuestionarse la realidad y por qué los libros y el conocimiento son ilegales, este cuestionamiento lo lleva a confrontar y en última instancia transformar su realidad.

Antagonistas: la muerte/ el mal, el poder. Mildred: esposa de Montag, simboliza a la población adormecida por el entretenimiento de las paredes, los programas y las novelas. Es la norma a

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la que ha estado unido durante 10 años pero que ya no cree como parte de su vida. Capitán Beatty. Capitán de la flota de bomberos, conoce la historia de la quema de libros, así como frases célebres.

Desconfía de Montag, cree que esconde libros es la representación de estatus quo Mentores: Clarisse McClellan: 17 años, símbolo de la libertad, critica la desvinculación del hombre con la naturaleza, critica a la sociedad de consumo. La gente no habla de nada. Montag la conoce y gracias a ella comienza a cuestionarse el entorno, ella desaparece un día.

Heraldo (guía de viajeros): Faber: profesor de literatura retirado, de la universidad de artes liberales, que ayuda al héroe a confrontar el orden y a transformarse.

La estructura de la narrativa corresponde al viaje del héroe: 1.Mundo corriente: Era estupendo quemar. Vemos la vida de Montag un bombero. Con su simbólico casco con el número 451.

Tiene un encuentro con una joven llamada Clarisse McClellan.

El mundo en el que viven con televisiones murales, automoviles veloces. La esposa de Montag intenta suicidarse. Al día siguiente su esposa no recuerda nada tiene abejas electrónicas en los oídos.

Clarisse es obligada a ir al psiquiatra, le gusta sentarse a pensar, observar la naturaleza En el cuartel de bomberos tienen un sabueso mecánico que le gruñe a Montag. Sobre el casco del capitán Beatty hay un emblema de un fénix

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2.Llamado a la aventura: 4 noviembre Montag se da cuenta de que Clarisse ha desaparecido. Una radio decía: la guerra puede ser declarada en cualquier momento. En la pared del cuartel una lista mecanografiada de un millón de libros prohibidos. Montag piensa en los libros que esconde en la ventilación de su casa.

Fueron hacia una casa de tres pisos, destrozaron la puerta principal y aferraron a una mujer que no intentaba escapar. La señora dijo: no pueden quedarse con mis libros. A lo que Beatty respondió: Ninguno de esos libros guarda relación con los demás. Usted lleva aquí encerrada años con una condenada Torre de Babel.

Olvídese de ellos, la gente de esos libros nunca ha existido.

Montag robó esa noche un libro.

3.Rechazo de la llamada: Montag regresa a casa donde Mildred le parece una desconocida. Montag se entera que Clarisse está muerta, fue atropellada por un automóvil. Montag se da cuenta que es un censor oficial 4.Mentor: Montag obliga a Mildred a que lea con él los libros que ha robado. Afuera el perro de 8 patas olfatea en búsqueda de libros. Mildred reniega tener que leer. Recuerda a Faber, un profesor de la universidad de artes liberales: Hablo del significado de las cosas. Faber y Montag tienen una conversación donde Faber le dice que los libros eran sólo un recipiente donde almacenábamos una serie de cosas que temíamos olvidar. Faber tiene unos audífonos que le permitirán escuchar lo que Montag habla y escucha, es decir: actúa como micrófono.

5.Primer guardián del umbral: Montag se dirige al cuartel de bomberos. La guerra se iba gestando en el cielo. Montag vuelve a

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su casa a recoger un libro para entregarlo a Beatty. Mildred delata a su esposo.

6.Pruebas, aliados, enemigos: En el cuartel Beatty y los otros dos bomberos jugaban cartas. Beatty pretende provocar a Montag citando un montón de autores. Faber (en el oído de Montag) lo calma diciéndole que debe mantenerse en calma. De repente el juego se detiene, hay que ir a comenzar un incendio, y esta vez es un caso especial, es la casa de Montag.

7.Aproximación de la verdad: La puerta de la casa de Montag se abrió, aparece Mildred con una maleta llena de libros. Stoneman y Black (los otros bomberos) rompían cristales con hachas.

Beatty accionó su encendedor.

8.Prueba: Montag quema su casa, quería destruirlo todo.

Beatty descubre que Montag tiene un audífono desde el cual recibe mensajes. Beatty le pide a Guy Montag que lo queme, y muere.

9.Recompensa: Montag comienza a huir, la policía lo busca. Se dirige a la casa de Faber, piensa que quizá podría salir de la ciudad y vivir cerca de los ríos o de las autopistas, de los campos y las colinas. En el camino la voz de un locutor decía: La guerra ha sido declarada. Montag era libre, al menos en su pensamiento. Faber le dice que debe ir a buscar campamentos ambulantes.

10.Camino de vuelta: Montag deja a Faber (quien al saldrá de la ciudad en busca de la imprenta), se aleja de la casa, hacia el río.

Los sabuesos llegaron a la casa de Faber, pero Montag le había dicho como evadirlo.

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11.Resurrección: Montag huía de una aterradora irrealidad para meterse en una realidad que resultaba irreal porque era nueva. Las estrellas brillaban sobre su cabeza, el río era muy real, lo sostenía cómodamente y le dio tiempo para considerar ese mes, ese año y todo un transcurso de ellos. Montag escuchó el pausado latir de su corazón. Al igual que su sangre, sus pensamientos cesaron de fluir enloquecidos. Montag encontró la vía del tren 12.El elixir del retorno: Allí estaba el camino que conducía a don: de quiera que se dirigiese.En el camino, vio un fuego ante él.

Este era distinto, no quemaba nada, sino que calentaba. Encontró a cinco viejos allí sentados. También ellos quemaban libros. Los leían y los quemaban, por miedo. Siempre estaban viajando.

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451 EL FUTURO ES AHORA

BIBLIA TRANSMEDIA REALIZACIÓN. PRIMERA FASE: DESARROLLO NARRATIVA TRANSMEDIA. 1.SÍNTESIS NARRATIVA a. Género: Distopía b. Expansión: transmedia: animación, sitio web y objeto de diseño c. Premisa: El conocimiento reside en la humanidad, y en los libros. El conocimiento por si mismo no hace a los hombres buenos ni malos, dado que cada uno decide que hacer con el conocimiento d. Tema: El conocimiento es poder, libera al hombre. Otros temas a tratar son: censura, tecnología, entorno mecanizado y tecnológico, deshumanización, violencia, individualismo, crítica a la sociedad de consumo, pasividad, gobierno autoritario, al sistema económico, al entretenimiento (control mecánico) e. Audiencia: Público en general, enfocado a jóvenes de 15 años en adelante. Así como a interesados en la ilustración, animación y medios digitales f. Modelo de negocio: Auto gestión a través de instituciones públicas 2.TRATAMIENTO a. Tagline, lema: 451º (el futuro es ahora) b. Contexto: mythos, thopos, ethos: América ganó 2 guerras nucleares. Ocurre un 4 de noviembre (en referencia a Guy Fawkes y su intento de quemar la cámara de los lores) •Topos- línea de tiempo, geografía, lenguaje: El futuro es ahora, y como tal el archivo videográfico del presente nos da el material para hablar y establecer la línea de tiempo de la distopía.

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•Ethos- ética y códigos de comportamiento: Mostraremos un universo decadente y construiremos escenarios que expliquen como hemos llegado a este presente. Buscaremos dar a conocer las dificultades que el conocimiento ha tenido a lo largo de la historia y como los libros son parte de la solución para construir un nuevo entorno. c. Sinópsis 451º el futuro es ahora En un presente distópico (aún así con tintes futuristas) el mundo está en las manos de un gobierno totalitarista que quema el conocimiento. El gobernante (parecido a Trump, y con máscara de cerdo) usa el conocimiento y la ciencia en contra de la humanidad.

Las personas viven enajenadas en las pantallas porque se creo un entretenimiento (vídeo) que pasan cada noche que hace que sean idiotas. Clarisse escapo de la muerte y se unió a un campamento itinerante, ahí se encontró con Guy Montag y los sabios de la resistencia. d. Personajes •Héroes: Clarisse ( 17 años) y la resistencia de lectores/ argonautas: serán humanos con máscaras de animales que se esconden en el bosque. Buscan destruir el entretenimiento que tiene a la humanidad presa del gobierno. Tienen un auto: El Argo. Los argonautas serán: periodista/ escritor y constructor de artilugios, armas y herramientas, 1 mujer que solía trabajar para el estado, uno en silla de ruedas (científico) otro que es biólogo, 1 geógrafo •Antagonistas: un gobierno represor, mantendremos a los bomberos como icono de dicho régimen totalitarista, que será muy

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parecido al orden global del presente. Ellos reproducen un vídeo (entretenimiento) que hace que la sociedad se mantenga adormecida. Su líder se parece a Donald Trump, tiene una máscara de cerdo. Pertenece a una secta que gobierna alimentándose del conocimiento de aquellos que asesinan.

•Mentor: Guy Montag, quién tiene una máscara de Guy Fawkes, guía a Clarisse en un inicio. Muere junto a los otros sabios: Granger, Fred Clement, Dr. Simons, profesor West, reverendo Padover •Heraldo: el guía de viajeros que nos guiará. Reaparece Faber, está vez en la imprenta de su amigo (el libro nos dice que lo buscará) e. Eventos (plotlines) i. El gobierno totalitario mantiene enajenada a las personas a través de un entretenimiento (vhs) en específico ii. Los sabios educan a los disidentes, los sabios mueren quemados iii. Clarisse huye del bosque junto con los sobrevivientes, desde ahora se llamaran Argonautas, huyen siguiendo las vías del tren. iv. Encuentran a Faber quien les da un mapa. Para vencer a este orden totalitario deberán destruir el entretenimiento que mantiene a las personas pegadas al televisor. v. Clarisse y los Argonautas salen de la ciudad sitiada se enfrentan a la primer prueba: la muralla con un ogro que saca fuego de los ojos vi. Al atravesar encuentran un mundo sin esperanza, y hambriento, Clarisse cae en una grieta en el piso, aquí encuentra la fuerza para seguir. Sueña con la revelación del enfrenamiento final vii. Atraviesan aventuras para conseguir las páginas del libro y los demás elementos para invocar los espíritus de los sabios viii. Llegan a la Torre de Babel, pasan al demonio de 4 brazos,

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Clarisse se enfrenta al líder del gobierno totalitario, que tenía una máscara de cerdo ix. Los argonautas destruyen el entretenimiento, hay un apagón en todo el mundo, podemos ver como la gente se desconecta de las pantallas x. Clarisse roba los libros que había en la torre de babel, escapa en el Argo con libros y semillas para volver a hacer crecer los bosques en el mundo. f. Guiones Para elaborar el recorrido de eventos y guiones se consultó El héroe de las mil caras de Joseph Campbell. El guión que a continuación se presenta será la base para la elaboración de la publicación y la animación.

1.Mundo corriente: Distopía del presente. Gobiernos totalitarios, América, audiencias enajenadas por los medios de comunicación. Vemos rostros azules (máscaras, son una representación de cómo ellos quisieran lucir), destrucción del mundo natural, una guerra acaba de comenzar. fenómenos de masas, protestas, regímenes totalitarios, ciudades destruidas, . 4 de noviembre de diez años después. Vemos a las personas con abejas electrónicas en los oídos, la insignia de los bomberos (fénix??) llena las pantallas. Denuncia si tienen libros, se pretende aplacar a la resistencia llamándolos terroristas. Vemos las pantallas kilométricas por la ciudad.

Era estupendo quemar. ¿clic? ¿película? Mira, ojo, ahora, adelante, aquí, allí, aprisa, ritmo, arriba, abajo, dentro, fuera, por qué, cómo, quién, qué, dónde ¿eh? ¡Oh! ¿Bang! ¡Zas!, golpe, Bing, bong,

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bum, selecciones de selecciones de selecciones de selecciones. ¿política? ¡una columna, dos frases, un titular! Luego, en plena vorágine, todo desaparece. La mente del hombre gira tan aprisa a impulsos de los editores, explotadores, locutores que la fuerza centrífuga elimina todo pensamiento innecesario, origen de una pérdida de valioso tiempo. Los años de universidad se acortan, la disciplina se relaja, la historia y el lenguaje se descuidan. La gente se expresa cada vez peor al punto que apenas recurre ya al uso de las palabras para comunicarse. La vida es inmediata sólo el empleo cuenta, el placer lo domina todo después del trabajo.

Vaciar los teatros excepto para que actúen payasos e instalar en las habitaciones paredes de vidrio y bonitos colores que suben y bajan, como confeti, sangre o jerez.

Impaciencia, multitudes Cuanto mayor es el mercado, menos hay que hacer frente a la controversia. Los autores están llenos de pensamientos malignos hay que bloquear las máquinas de escribir.

La tecnología, la explotación de las masas y la presión de las minorías produjo el fenómeno. No nacemos libres e iguales, como afirma la constitución, sino que nos convertimos en iguales. Todo hombre debe ser la imagen de otro. Entonces todos son felices porque no pueden establecerse diferencias ni comparaciones desfavorables.

Un libro es un arma cargada en la casa de a lado, quémalo. Quita el proyectil del arma. Domina la mente del hombre. Adelante con los clubes y las fiestas, los acróbatas y los prestidigitadores, los coches de reacción las motocicletas, helicópteros, el sexo y las drogas y más de todo aquello que esté relacionado con los reflejos automáticos. Tan sólo quiero distraerme

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2.Llamado a la aventura: Clarisse no está muerta, fue atropellada y después escapó, tuvo que dejar a su familia, y después se enteró de que estaban muertos. Clarisse dice: la gente no habla de nada, la encontramos parada en la calle, tuvo que ir por víveres a la ciudad, forma parte de un campamento itinerante. La gente tiene televisiones murales, ve personas con abejas electrónicas.

En la tele sale un comercial del gobierno totalitario. Antes de abandonar la ciudad ve como bomberos con la insignia de la salamandra queman en plena calle a una anciana que cargaba un libro mientras es quemada como una bruja ella grita: Mientras tanto en la televisión vemos un comercial del gobierno totalitario, y su plan de conectar a toda la humanidad a un mismo canal de entretenimiento.

Desde 1990 iniciamos y ganamos dos guerras atómicas. ¿Nos divertimos tanto en casa que nos hemos olvidado del mundo?

Acaso somos tan ricos y el resto del mundo tan pobre que no nos preocupamos de ellos. El mundo padece hambre, pero nosotros estamos sobrealimentados. El mundo trabaja duramente mientras nosotros solo nos divertimos. Una señora dice frente al televisor: Voté en las últimas elecciones, como todo el mundo, y lo hice por el presidente Noble. Creo que es uno de los hombres más atractivos que han llegado a la presidencia. Clarisse dice al televisor: Tu enemigo ha nacido, tu muerte es segura. En el camino vemos carteles de se busca (Guy Montag, o alguno de la resistencia) 3.Rechazo de la llamada: Clarisse corre de ahí para no ser perseguida por los bomberos, regresa al campamento de la resistencia que se encuentra en los bosques. Aquí encontramos a Guy

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Montag, un poco más viejo, ahora es parte de los sabios junto a: Granger, Fred Clement, Dr. Simons, profesor West y el reverendo Padover. Esa noche mientras están reunidos en una especie de ritual alrededor del fuego con sus máscaras de animales llega, guiado por los sabuesos mecánicos, un hombre con una máscara de cerdo y bomberos (tenían cabello negro, cejas igualmente negras, una feroz expresión y la tez color azul acelerado) y mata a los sabios, los otros personajes jóvenes huyen a una montaña cercana, siguen las vías del tren.

Mentor: primera parada: imprenta: después del asesinato de los sabios, los argonautas (como llamaremos a los sobrevivientes) van a buscar a Faber, que se encuentra en la imprenta (en Fahrenheit 451 sólo se nos dice que la buscará) él les da armas (debe haber un arco con flechas que tienen plumas de fénix) , un auto, lo llama el Argo, el les pone el nombre de argonautas.

Ellos son: Periodista y constructor de artilugios, armas y herramientas, 1 mujer que solía trabajar para el estado (tecnología) , uno en silla de ruedas (científico) otro que es biólogo, 1 geógrafo Faber les da un mapa para llegar a las páginas con las que construirán una máquina de electromagnetismo que hará que las pantallas dejen de funcionar. Cita de Napoleón: me siento empujado hacia un fin que no conozco. Tan pronto como lo alcance, tan pronto como me vuelva innecesario, un átomo será suficiente para destruirme. Hasta entonces ninguna fuerza humana puede hacer nada contra mí.

Faber les habla de cómo desde las sociedades antiguas el conocimiento era peligroso y por eso los gobernantes quemaban bibliotecas. También nos mostrará el 1 ejemplar de la biblia de Gutenberg

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(importante) , El origen de las especies, y las quemas de libros más modernas como las del régimen nazi. En el mapa se encuentran: las tablillas de Asurbanipal (Irak) que se encuentran en el museo británico de Londres. Biblioteca de Alejandría. Tesoros reales de El Cairo: aquí se encuentran los libros de la sabiduría. Finalmente llegarán a la torre de babel 4.Primer guardián del umbral: Después de salir de la imprenta los argonautas siguen su camino en un auto que llamarán ARGO, enfrentan la primer aventura, al salir de la ciudad sitiada, llegan a una muralla donde la única salida es cruzar por donde esta una imagen de un ogro, de cuyos ojos sale fuego para aniquilar a los que quieran escapar, aquí es una central de bomberos. Los argonautas y Clarisse pelean contra el ogro, y los bomberos que de ahí salen, Clarisse cae pero es salvada por un argonauta y logran escapar.

El vientre de la ballena: una vez pasado el primer guardián del umbral el héroe es tragado hacia lo desconocido. Detrás del muro encuentran huesos de hombres y animales. Este es un mundo destrozado, árido, hambriento, entre las personas y los androides, siguen. Después de vagar por el desierto en el Argo encuentran un campamento donde hay desertores del estado. Clarisse se aleja del campamento 5.Pruebas, aliados y enemigos: Clarisse se pierde, cae en una caverna subterránea, aquí tiene una visión sobre la oscuridad y el hombre, veremos hombres en la oscuridad y sombreas, sólo a través de la liberación el hombre puede vencer. Encuentra una descripción vívida de un emisario del reino de la muerte. Ve reu-

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nidos a sus amigos en una choza sombría y débilmente alumbrada y siguen las gesticulaciones del hechicero (Montag), conjura a espíritus ayudantes: 5 personajes literarios. El hechicero es poseído y le dicen el camino en un ritual alrededor del fuego. “Los viajeros no regresan”. Avanzan por bosques oscuros y ásperas masas de montañas., También ve la torre de Babel y el hombre cerdo que ahí le espera. Aquí encuentra una tabilla con la imagen de Nabucodonosor, el máximo gobernante, quien sostiene un cetro.

Los Argonautas encuentran a Clarisse. Después de eso llegan a el museo británico de Londres donde encuentran una de las tablillas de Asurbanipal (Irak ) encontrar un texto sobre como armar la máquina para producir una descarga eléctrica de 1.21 gigowhats.

Llegan a la biblioteca de Alejandría, donde consiguen el éter, un elemento necesario para que funcione la máquina. De acuerdo a los filósofos Samkhya hindúes del siglo VIII el vacío se condensa en el elemento éter o espacio. De allí el aire se precipita, del aire viene el fuego, del fuego el agua, del agua y del agua el elemento tierra. Con cada elemento evoluciona una función de los sentidos capaz de percibirlo. El oído, el tacto, la vista, el gusto y el olfato.

En Tesoros reales de El Cairo se encuentran los libros de la sabiduría, aquí estará otra página para la construcción de la máquina.

Enfrentan a bomberos con perros y criaturas manipuladas genéticamente. Escapan. En el centro donde se realizará la construcción de la máquina Fortaleza de los espíritus.

6.Aproximación a la verdad: Llegan a la torre de Babel. Se encuentran con una máquina que representa a Cali: su imagen presentaba lo terrible y lo benigno: 4 brazos presentaban los símbolos de su poder universal: sable ensangrentado, cabeza humana aga-

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rrada por el cabello, collar de cabezas humanas, falda de brazos, larga lengua de fuera por lamer sangre. Ella era la fuerza cósmica, río del tiempo, fluidez de la vida, Cali, la negra, la barca que cruza el océano de la existencia.

7.Prueba: Entran a la torre de babel (que es una emisora que transmite el entretenimiento y una biblioteca con todo el conocimiento de la humanidad) y Clarisse enfrenta al Tirano, le roba unos archivos que dice donde están todos los centros de almacenaje de semillas, así como bibliotecas escondidas, y centros de conocimiento. Al enfrentar al tirano él le dice a Clarisse: No mires tu alrededor. Escucha lo que te digo. El mundo es del tamaño de mi cuerpo. El mundo es del tamaño de mi palabra. La tierra es mi cuerpo, estoy en todas pastes.

En el resto del mundo ocurre un choque eléctrico. Clarisse se da cuenta de que lo eterno vive en el interior, el futuro está en los bosques. Comprensión del reloj: tiempo, encuentra semillas. Destruir corporación, medios de comunicación, eliminar las pantallas.

8.Recompensa: Apoteosis: propia divinización: Más allá de los contrarios está el conocimiento divino, amor, felicidad, periodo de descanso, recompensa, última gracia, don obtenido con el logro de la misión. Ya no encuentra obstáculos, no comete errores.

La eternidad se convierte en tiempo: aparece un fénix. Clarisse se lleva al fénix con ella de regreso, ahora es parte de los sabios.

Simbolizar el misterio de la creación: la eternidad que se convierte en tiempo.

9.Camino de vuelta, 10 Resurrección, 11 Elixir del retorno:

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El trabajo final es el de regreso, las fuerzas bendicen al héroe, él se mueve bajo su protección . en le retorno las fuerzas trascendentales deben permanecer atrás el héroe emerge del reino de la congoja (retorno resurrección) . el bien que trae restaura al mundo (elixir) . Clarisse retorna con semillas para crear bosques en los áridos campos del mundo, roba todos los libros y los carga en el Argo. Vemos como Clarisse se aleja en el automóvil. Un fénix los sigue.

3.ESPECIFICACIONES FUNCIONALES a. Plataformas: Web, Publicación, Audiovisual y objeto de diseño b. Canales c. Interfaz con usuario WEB: Será una línea del tiempo sobre las bibliotecas famosas desaparecidas y los textos prohibidos o desaparecidos, los gobiernos totalitarios: es decir la destrucción de conocimiento. También ejemplos contemporáneos de cómo la información es poder y como se ha usado contra la humanidad. Álbum fotográfico, interacción a través de clics, deberá tener: menú , establecer capítulos incluirlos en el menú, animación, ilustraciones con botones para la interacción. Botones para compartir, instrucciones, información, MAPA: establecer comunidad: vídeo, audio, testimonios, fotografías, memoria colectiva. ¿Cómo sería el mundo si estuviera prohibido leer? (preguntar a la comunidad real) D. RECORRIDO DEL USUARIO WEB La narrativa web será a través de capítulos. Las interacciones se generarán a través de botones de acción. Tendrá una ilustración central, con interacciones y un texto de soporte sobre el tema

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del conocimiento como poder y prohibición. Tendrá un menú de inicio, además de botones: sobre el proyecto, instrucciones, créditos. Como unidades complementarias se pondrán vídeos de archivo, dependerá del diseño final.

La información estará agrupada en capítulos, o secciones que se explican a continuación 1.ENTRETENIMIENTO: censura contemporánea, información es poder, informaciones prohibidas hoy. Poder de los medios, datos e información. Información relacionada con: tecnología, censura, entorno mecanizado. Fenómenos de masas, protestas, regímenes totalitarios, ciudades destruidas 2.CONOCIMIENTO: Mártires del conocimiento y sobre como la censura sigue existiendo 3.APAGA A GOOGLE: Libros censurados históricamente y bibliotecas importantes que han sido destruidas. Pretende ser una indagación sobre la importancia del conocimiento.

4.ÉTER: visión sobre la oscuridad y el hombre. Hombres en la oscuridad, y sombras. Sólo a través de la libertad (del conocimiento) el hombre puede vencer. Aquí irá inserta la animación que se generará, que responde a las visiones de Clarisse respecto al conocimiento.

5.BABEL: de las pantallas, importancia del conocimiento, generar base de datos: mapa de lectores: construcción de comunidad.

Contendrá los números de lectores en México y el mundo, propondrá comenzar una comunidad de interesados en la literatura.

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4.ESPECIFICACIONES DE DISEÑO: A. Estética: referencias visuales: Retrofuturismo, distopía cyberpunk, Terry Gilliam: 12 monos, Brazil, Mad Max, Turbo kid, Blade Runner Debido a la temática de la narrativa (ciencia ficción, distopía) se propone que el estilo visual sea inspirado en mercadotecnia de guerrilla. Una de las revistas que hace uso de este estilo es Adbusters En cuanto al estilo de diseño para web se propone un acomodo horizontal, con diferentes modos para desplegar la información (siempre accionados con botones o scroll del mouse), contienen un menú para consultar los capítulos por separado. Poseen instrucciones para el usuario. Despliegan ilustración e información (juntos estos elementos dirigen el relato). Despliegan vídeo y sonido según sea el caso. También tienen información sobre el

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Como parte del desarrollo de la narrativa transmedia se consultó el libro de Joseph Campbell: El héroe de las mil caras, también se realizaron diversas lluvias de ideas a fin de extraer las partes simbólicas del libro original para darles otro tratamiento a través de los héroes, los antagonistas. Por último se trajo el tema de la censura a la realidad a través del sitio web.

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SEGUNDA FASE: IDENTIDAD GRÁFICA La segunda fase de diseño de la transmedia fue la identidad gráfica del proyecto. Como primer fase se realizaron bocetos y después se digitalizaron, para trazarlos de acuerdo a la retícula.

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Se desarrolló un manual de identidad gráfica donde queda asentada la visión, misión, objetivos del proyecto, organigrama, tipo de institución que producirá, así como la imagen, lo usos correctos e incorrectos, tamaños máximos y mínimos, colores y tipografías que fueron usados.

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Se desarrolló un manual de identidad gráfica donde queda asentada la visión, misión y objetivos del proyecto así como la imagen, lo usos correctos e incorrectos, tamaños máximos y mínimos, colores y tipografías que fueron usados.

TERCERA FASE: DISEÑO PLATAFORMA WEB Al tener una identidad gráfica clara fue posible avanzar hacía el siguiente apartado de la transmedia. Al desarrollar un sitio web primero fue necesario elaborar la arquitectura de la información.

Este proceso se relaciona con el acomodo de la información y el recorrido que se desea dar al usuario. Posteriormente se realizó una selección tipográfica y un primer boceto de la interfaz.

La narrativa web será a través de capítulos. Las interacciones se generarán a través de botones de acción. Tendrá una ilustración central, con interacciones y un texto de soporte sobre el tema del conocimiento como poder y prohibición. Tendrá un menú de inicio, además de botones: sobre el proyecto, instrucciones, créditos.

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Selección Tipográfica Se realizaron pruebas de tipografías adecuadas para web, tanto en títulos donde se optó por tipografías sans serif, por el contrario los contenidos serán una tipografía serif, para garantizar una mejor legibilidad.

Selección de estilo visual Debido a la temática de la narrativa (ciencia ficción, distopía) se propone que el estilo visual sea inspirado en mercadotecnia de guerrilla. Una de las revistas que hace uso de este estilo es Adbusters. Se pretende explorar la opción de crear collages (interactivos) . En cuanto al estilo de diseño para web se eligió un acomodo horizontal, con diferentes modos para desplegar la información (siempre accionados con botones o scroll del mouse), contienen un menú para consultar los capítulos por separado. Poseen instrucciones para el usuario. Despliegan ilustración e información (juntos estos elementos dirigen el relato). Despliegan vídeo y sonido según sea el caso. También tienen información sobre el proyecto o los creadores.

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Para la elaboración del sitio web se utilizó desde los bocetos una retícula para que los elementos de las páginas guardaran unidad y coherencia en la distribución de la información.

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MenĂş Principal

Instructivo

Sobre el proyecto

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Entretenimiento Menú

Página interior Entretenimiento Texto de Ray Bradbury

interior Entretenimiento Texto de William Assange sobre el poder de la información

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Página interior Entretenimiento texto de Slavoj Zizek sobre la política actual

Conocimiento Menú

Página interior Las ventanas Despliegan Formación sobre mártires del Conocimiento

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interior Conocimiento Información sobre censura en la Actualidad

Apaga Google Menú

Página interior Apaga Google Se despliega información de cada venta sobre bibliotecas desaparecidas y quema de libros

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Página interior Apaga a Google Cada ilustración despliega información sobre un libro censurado

Éter Menú

Página interior Éter. cita de Jorge Luis Borges sobre la importancia de los libros y sobre la importancia de los sentidos

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Babel Menú

Página interior babel. cuestionario para obtener datos de lectores y comenzar una comunidad

El proyecto sólo contempla la maquetación inicial de la interfaz. El siguiente paso, de ser un proyecto real sería la programación del sitio web.

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CUARTA FASE: NARRATIVA ILUSTRADA El proyecto contempla la elaboración de un producto impreso con la narrativa que se desarrolló para la transmedia. Para ello se partió de la elaboración de un guión técnico para tener una idea del número de ilustraciones y el texto a desarrollar.

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Se elaboraron bocetos burdos, y después se digitalizaron. Se utilizaron referencias de la realidad, y de tiras cómicas. Una vez que el proceso de volvió dinámico se boceto en digital.

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Se trabajó con una retícula, y a cada capítulo se le asignaron colores que son similares a los que se usaron en el sitio web, esto con la finalidad de mantener la unidad del proyecto. En cuanto al diseño editorial, se mantuvo la lógica de la página web.

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QUINTA FASE: ANIMACIÓN Y REALIDAD AUMENTADA EN OBJETO DE DISEÑO. Los últimos elementos de la narrativa transmedia son un collage audiovisual realizado en Premiere, que realta el capítulo 1 de la historia: 30 segundos mas cerca del fin del mundo. Esta animación estará alojada en el sitio web, pero también será parte de una realidad aumentada. Funcionará al scanear el logotipo del proyecto saltará el video. El marcador puede estar alojado tanto en la narración ilustrada, como en los productos que se realicen como: playeras, bolsas, tazas, joyeria etc.

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COSTOS El proyecto se pagaría por la totalidad del trabajo, por ello se toma en cuenta el organigrama que fue propuesto para elaborar el presupuesto.

PRODUCTOR EJECUTIVO: $80,000 pesos responsable de las finanzas y de la gestión general del proyecto.

PRODUCTOR TRANSMEDIA : $50,000 pesos Responsable del desarrollo transmedia y del diseño y ejecución de la experiencia narrativa.

DIRECTOR CREATIVO: $50 mil pesos Responsable del éxito artístico.

Por cada medio/plataforma se debe incorporar:

3 GUIONISTAS: 8x3: 24,000 pesos

DIRECTOR CREATIVO

PERSONAL TÉCNICO

sitio web $20,000 pesos

(programación y hosting)

ilustrador $30,000 pesos

editor de video $10,000 pesos DIRECTOR DE MARKETING $20,000 pesos COMUNITY MANAGER. $20,000 pesos Total: $ 284,000 pesos

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EVALUACIÓN Ell proyecto: 451 El futuro es ahora ha sufrido transformaciones desde el día 1. La construcción de un proyecto transmedia de puede evaluar a través de sus marcos de desarrollo.

MARCO TEÓRICO: En este momento inicial definimos no sólo la metodología que utilizariamos, sino tmabién las posibles formas de gestionar el proyecto, la propuesta fue a través de instituciones públicas. Finalmente se planteó como una alianza de autogestión y programas como el FONCA, el Centro de Cultura Digital o el Centro Cultural de España. Se propusieron los ejes que rigen el proyecto tales como expansión, comunidad, inmersión, serialidad, construcción de mundos, subjetividiad y realización.

Se propuso trabajar con Narrativas Transmedia de Carlos Scolari, y para la realización de narrativa se consultó el libro de Joseph Campbell: El héroe de las mil caras. A través de esta consulta se pudo complementar para realizar la historia alterna, personajes, relaciones entre ellos, género narrativo, premisa, tema, audiencia, tratamiento de cada una de las plataformas y narrativas, especificaciones funcionales en cuanto a medios, canales y plataformas se refiere, especificaciones de diseño de cada una de las propuestas gráficas, y especificaciones tecnológicas para su realización.

No se desarrolló el modelo de negicios y marketing, pero si se consideraron sus elementos y funciones a futuro.

Esta fase se considera una de las primeras en el proyecto y sin ella no hubiera sido posible la construcción del mismo. La metodología resultó clara y útil no sólo para la creación de este proyecto sino como parte vital en la realización de futuros trabajos.

MARCO METODOLÓGICO: Tras completar el marco metodológico fue posible plantear parametros que atendieran el cono-

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cimiento de las posibles audiencias. Esta evaluación se generó a través de una encuesta, que fue aplicada a personas de entre 18 y 50 años para conocer sus hábitos de lectura, sus gustos y necesidades. Los resultados constituyen una parte esencial para el conocimiento del problema real. Pese a ello se considera que el proyecto puede tener miras a otro tipo de audiencias, más jóvenes y orientadas hacia consumir productos multimedia. Así como ser parte formadora de nuevos modos de lectura.

MARCO OPERATIVO: Respecto al marco operativo, este apartado se construyó respecto a las necesidades del proyecto, es decir: se propuso un organigrama de la producción, un perfil del usuario potencial. Así mismo se analizaron los espacios potenciales y las narrativas de proyectos existentes, así como el tratamiento de la narrativa, el contenido, es aspecto estético, la retórica de sus productos y la usabilidad respecto a las plataformas web. No se desarrolló un análisis de ilustración dado que este campo permite más libertad así como el campo audiovisual.

MARCO TECNOLÓGICO: Este último punto fue el de mayor trabajo en todos los entidos. Constituye la aplicación práctica de la teoría que hasta ahora fue recolectada. Por ello requirió la elaboración de un manual de identidad gráfica para que el proyecto tuviera unidad. El desarrollo del sitio web se retroalimentó del análisis sintáctico y retórico que se realizó, sin embargo sólo se construyó la maqueta en indesign, que pese a su complejidad no constituye un elemento de realidad. Se trabajó en la creación de collages interactivos, que constituyen un elemento de experimentación de una técnica análoga a un medio virtual. Las informaciones elegidas hablan sobre el mundo actual y sobre las

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repercusiones del conocimiento a lo largo de la historia. Propone finalmente la creación de una comunidad de lectores y exhibe la reinterpretación de los capítulos (en un montaje, aunque fue concebido como animación) en un audiovisual. Se pensó en 5 capítulos que exhibieran el recorrido de la narrativa que se completa en la publicación en físico.

La publicación en físico también necesitó el desarrollo de un guión y en este momento se consultó el Héroe de las mil caras de Joseph Campbel. A través de esta metodología se pudo construir los personajes y los diferentes momentos de la narración. Posteriormente se realizó una escaleta, para dividir la narración y se pensó en ángulos y en diálogos. Se realizó un guión técnico y se ilustró. En cuanto a la técnica fue también un campo nuevo dado que nunca había usado una tableta gráfica, ni desarrollado una serie de ilustraciones secuenciales. Se utilizaron referencias tanto de la realidad como gráficas.

En cuanto a las últimas salidas: el audiovisual y la realidad aumentada sufrieron pérdida de calidad debido a los tiempos del trimestre. Finalmente no se realizó una animación como se propuso sino un montaje de imágenes. Finalmente se realizaron pines que son el resultado de la experiementación con cerámica polimérica y transportar elementos de la ilustración a objetos en tercera dimensión que pueden funcionar como mercancía.

Este fue un proyecto con mucha experiementación y aprendizaje.

Una ejecución que puede ser mejorada, pero sólo es el inicio de un montón de nuevos proyectos. :)

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CONCLUSIONES La lectura es un elemento que ha transformado mi percepción de la realidad. Desde que tenía 11 o 12 años las historias de grandes personajes me han acompañado en el día a día, he visitado nuevos lugares y experimentado otras vidas. Sin duda este elemento no sólo me ha permitido imaginar posiblidades sino también me ha ayudado a la formación de un pensamiento crítico y analítico.

Creo que los medios no son los demonios que a veces creemos que son, sino los mensajes que consumimos son los que moldean nuestro pensamiento.

Creo que la consciencia es un elemento que nos da humanidad.

Ese momento en el que nos damos cuenta de nuestro lugar en el mundo, y de las formas de poder en las que vivímos. El sistema de las cosas es más grande que nosotros: el orden establecido, el statu quo es un montón de normas que nos dan cuando nacemos y que para ser exitosos debemos seguir. En teoría.

Las sociedades del mundo actual carecen de organización en aspectos esenciales, aunque día a día nos enfrentamos a transformaciones de estos moldes. Eso es esperanzador.

El proyecto 451: El futuro es ahora es un montón de experimentaciones sobre los significados que la realidad nos da. Más allá del conocimiento sobre lo estético, y los aportes tecnológicos el diseñador gráfico debe ser consciente de los significados y de los mensajes que arroja a la sociedad. La construcción de las narrativas fue un momento de reflexión no sólo dela forma sino también del significado.

El pensamiento crítico que la universidad nos puede otorgar hace que la teoría y la realidad se mezclen. Esto sólo es posible a través de la construcción del pensamiento complejo, una habilidad derivada del lenguaje.

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BIBLIOGRAFÍA Bibliografía: Bradbury Ray, Fahrenheit 451, Random House, México 2019.

Campbell, Joseph, El héroe de las mil caras, psicoanálisis del mito, FCE, México 1959 Scolari Carlos, Hipermedia iones, elementos para una teoría de la comunicación digital interactiva Scolari Carlos, Narrativas transmedia Scolari Carlos, Hacer clic: Hacia una socio semiótica de las interacciones digitales, Gedisa, Barcelona 2004 Recursos en línea https://centroculturadigital.mx/areas https://www.inegi.org.mx/contenidos/saladeprensa/boletines/2019/EstSociodemo/MOLEC2018_04.pdf https://www.inegi.org.mx/programas/molec/ https://www.gob.mx/cultura#598 https://filij.cultura.gob.mx/principal.html https://foncaenlinea.cultura.gob.mx/archivosbases/bases_PAPNJ_2019_5272.pdf https://sic.cultura.gob.mx/ficha.php?table=biblioteca&table_id=7569 https://mxcity.mx/2019/02/el-avion-que-se-convirtio-en-biblioteca-de-la-venustiano-carranza/ https://www.xataka.com.mx/educacion/iztapalapa-estrena-avion-biblioteca-no-solo-tiene-libros-tambien-computadoras-cursos-programacion https://laverdadnoticias.com/mexico/Inauguran-Utopia-un-avion-convertido-en-biblioteca-en-Iztapalapa-FOTOS-20200113-0107.html http://www.concytep.gob.mx/vehiculos-de-la-ciencia/

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