Profundidad de campo. Ana Vaz

PROFUNDIDAD DE CAMPO DEPTH OF FILED

ANA VAZ 10.07 − 06.10 / 2019

NAVE 0

mataderomadrid.org

ES

«Profundidad de campo» es un programa destinado a la producción, la muestra y el estudio de la práctica audiovisual contemporánea.

El objetivo de «Profundidad de campo» es ofrecer una visión –en profundidad–, del trabajo de artistas del medio audiovisual (aquellos que desarrollan su obra en formato video, los que dialogan con el cine y con otros medios o de aquellos que proponen instalaciones con imágenes en movimiento de un amplio rango). Mediante la presentación de las obras de estos creadores, tanto de trayectoria reconocida como emergente, este programa pretende contribuir a generar un espacio continuo para el diálogo, en el que las diferentes propuestas de los artistas, se complementen y contribuyan a un mejor entendimiento de este medio.

Tras un primer ciclo dedicado al tema de la violencia a través de la obra de Meiro Koizumi y María Ruido, el segundo ciclo de «Profundidad de campo» aborda el tema de la etnografía con la muestra y el acercamiento a la obra de Carlos Casas (10 de mayo-30 de junio) y Ana Vaz (10 de julio-6 de octubre).

Dos artistas cuya producción plasma entornos naturales y las personas que los habitan, para explorar cuestiones históricas, políticas y culturales.

Ana Vaz (1986, Brasilia) es una artista y cineasta. Formada en el Royal Melbourne Institute of Technology y en Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains, Vaz también fue miembro del proyecto SPEAP (Sciences Po, École des Arts Politiques) concebido y dirigido por Bruno Latour. Sus obras se han proyectado en la TATE Modern (Londres), TABAKALERA (San Sebastián), el Festival de Cine de Nueva York, el Festival Internacional de Cine de Toronto, Videobrasil o el Cinéma du Réel (París); asimismo, en el año 2015 le fue concedido el premio Kazuko Trust, otorgado por la Film Society of Lincoln Center en reconocimiento a la excelencia y la innovación artísticas de su trabajo con la imagen en movimiento.

A Idade da Pedra [La Edad de Piedra], 2013

Hacer cine es hacer mundo, elaborar un discurso estético y narrativo que desborde, por exceso, o aborde, por defecto, su acercamiento al escenario que llamamos «realidad». Ana Vaz (1986, Brasilia) lo hace por exceso, mediante la recopilación, concatenación y superposición de imágenes que desafían las coordenadas espacio-temporales de los lugares que retrata, con el propósito de poner en cuestión la existencia de la supuesta diferencia esencial entre lo natural y lo artificial.

Lo importante no es sobre lo que se habla sino el modo en el que se habla, priorizar las preguntas con respecto a la búsqueda de respuestas. Vaz recurre a una narración fragmentada, críptica y multi-perspéctica, que reta el estilo lineal de contar y del recurso causa-efecto habituales en las prácticas audiovisuales convencionales. La atención se dirige a la gestualidad de lo retratado, de las personas, de los animales, de los paisajes, tótems poderosos con los que sólo podemos relacionarnos sensitivamente. La artista, haciendo uso deliberado del lenguaje etnográfico cinematográfico –movimientos espontáneos de la cámara, ajuste del zoom y elección encuadres singulares para retratar el exotismo del «objeto»–, se sitúa como una cazadora que se aposta para capturar imágenes, y define así su práctica como un ritual de observación desde la invisibilidad. El cazador, sin embargo, se encuentra siempre en peligro por la posibilidad de convertirse en animal.

Para producir mundo de esa forma, hay que comenzar por situar la cámara y encuadrar la imagen, y es entonces cuando

se escucha la primera frase que se enuncia desde fuera de foco, porque tan importante es lo que se ve como lo que se omite mediante elipsis. Y es través de la mirada de esos personajes reales que el espectador se convierte en cómplice de su hazaña, que se hace consciente de que también forma parte de ese afuera.

En tres de sus obras más tempranas, A Idade da Pedra [La Edad de Piedra], 2013, Occidente, 2014, y Há Terra! [¡Tierra a la vista!], 2016, se pone de manifiesto una actitud, que podríamos llamar «ideológica», un rechazo a exponer una historia completa, a establecer un marco cerrado o una narrativa que sea un «Todo», a favor de un modo de contar que desentrañe y tensione la complejidad de las múltiples capas que se despliegan cada vez que se propone un relato..

Con la primera de estas obras, A Idade da Pedra, 2013, Vaz se adentra en la selva brasileña, y más concretamente en la prehistoria de la ciudad de Brasilia para problematizar el binomio naturaleza-cultura: para la artista todo lo que existe, piensa. Animales, minerales, estratos geológicos, aparecen aquí precisamente como entidades pensantes que habitan en un paisaje complejo de múltiples dimensiones. El paisaje como lenguaje. Todo ser que ocupe la posición de sujeto cosmológico –señala el antropólogo brasileño Viveiros de Castro–, puede ser concebido como pensante, como activado o agentado.

Junto a estas entidades, se insinúa la imagen poética y el significado de los espacios, de esa cantera que araña el

paisaje y que conecta la ruina del pasado con la imagen del futuro, mito del progreso y de la modernidad. La idea de temporalidad, la potencia anacrónica de las imágenes en movimiento que despiertan ilusiones.

En las obras, Occidente, 2014, y Há Terra!, 2016, la naturaleza acaba por domesticarse, por convertirse en un decorado.

Occidente, 2014, que toma su título del poema nacionalista homónimo que publicó Fernando Pessoa en Mensagem, cuestiona la relación post-colonial entre Brasil y Portugal. En esta obra, grabada en Portugal, Vaz plantea una relación de imágenes cuyo comienzo y fin es el movimiento cíclico de una ola del mar Atlántico. El mar es presentado aquí como espacio para el ocio, del que también provienen los manjares que esa misma clase ociosa disfrutará ritualmente entorno a una mesa, marcando la diferencia entre los que parecen celebrar este rito gozoso y los que lo observamos.

Esta manera tan personal de observar desde la distancia se pone en cuestión en la tercera obra, en la que finalmente el cazador acaba por convertirse en presa. En Há Terra!, 2016, Vaz analiza de forma más explícita y directa la influencia del pasado colonial en las condiciones sociopolíticas del presente de Brasil y la posibilidad que existe, desde la privilegiada perspectiva que aporta el arte, de reescribir y re-imaginar esa misma historia. Aquí el «uno» acaba por convertirse en el «otro», y viceversa, mediante el uso

de perspectivas multiplicadas y movimientos frenéticos de la cámara. El uso sofisticado de imagen, sonido y voz contribuyen a este relato poliédrico de lo representado en el que la misma protagonista que veíamos en A Idade da Pedra, habita la tierra, huye, corre, observa con el fin de reflexionar sobre la sin-razón de los sin-tierra. Y tras los paisajes terrosos, aparecen los símbolos de la violenta domesticación de la modernidad.

En Atomic Garden [Jardín atómico], 2018, el estilo sugerente de Vaz gira hacia una manera de hacer más propositiva y directa, mostrando una visión postapocalíptica y agitada de un mundo lleno de flores mutantes que abrazan la contaminación y los fuegos artificiales. Belleza y caos para reconsiderar la acción y presencia del ser humano en el planeta.

Y así Ana Vaz va haciendo mundo, entendiendo su práctica artística como una fuerza, como un rito a través del cual es posible salirse de uno mismo para aproximarse y empatizar –o problematizar— con el otro, permitiendo una relación que trascienda los parámetros racionales. Como una suerte de práctica cercana a la antropofagia al plantear la posibilidad de fundirse con la otredad, de trasgredir toda relación apriorística. Y el cine como una praxis con la que poder inventar otras maneras de ver y de relacionarnos con las imágenes.

Há Terra! [¡Tierra a la vista!] 2016

EN

‘Depth of Field’ is a programme that focuses on the production, screening and study of contemporary audiovisual practice.

The aim of ‘Depth of Field’ is to offer an in-depth consideration of the work of audiovisual artists (those who produce their work in video format, those who engage in a dialogue with film and other media, and those whose work takes the form of installations with moving images of a very varied nature). Through the presentation of works by established and up-and-coming creators, this programme is intended to help to generate an ongoing space for dialogue in which the artists’ pieces complement each other and contribute to a better understanding of this medium.

After an initial season focusing on the subject of violence, explored through the work of Meiro Koizumi and María Ruido, the second season of ‘Depth of Field’ looks at the issue of ethnography by screening and examining the work of Carlos Casas (May 10-June 30) and Ana Vaz (July 10-October 6). Two artists whose oeuvres present natural environments and the people who dwell in them as a means to consider historical, political and cultural issues.

Ana Vaz (b. 1986, Brasília) is an artist and filmmaker. Trained at the Royal Melbourne Institute of Technology and at Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains, Vaz was also a member of the SPEAP (Sciences Po, École des Arts Politiques) project conceived and directed by Bruno Latour. Presentations of her work include Tate Modern (London), TABAKALERA (San Sebastian), New York Film Festival, Toronto International Film Festival or Cinéma du Réel (Paris). In 2015, she was the recipient of the Kazuko Trust Award presented by the Film Society of Lincoln Center in recognition of artistic excellence and innovation in her moving-image work.

To make a film is to make a world, to formulate an aesthetic and narrative discourse that surpasses, by virtue of a superfluity, or implements, by default, its approach to the scenario that we call ‘reality’. Ana Vaz (1986, Brasilia) does this through superfluity, compiling, stringing together and overlaying images that defy the space-time coordinates of the places she portrays, her purpose being to call into question the existence of the supposed fundamental difference between the natural and the artificial.

What matters is not what we speak about but the way in which we speak about them and according greater importance to questions in our search for answers. Vaz employs a fragmented, cryptic and multi-perspective narrative that challenges the linear style of recounting and the cause-and-effect device common in conventional audio-visual practices. The viewer’s attention is directed to the gesturality of her subjects, the people, animals and landscapes, powerful totems with which we can only forge relationships sensitively. The artist deliberately employs ethnographic cinematographic language–spontaneous camera movements, zooms in and out and the choice of unusual framings to portray the exoticism of the ‘object’–and positions herself like a hunter readying to capture images.

Consequently, she defines her practice as a ritual of

observation from a place of invisibility. The hunter, however, is always at risk of potentially turning into prey.

To produce a world in this way, one must begin by positioning the camera and framing the shot, and it is then that one hears the first phrase that is uttered off-camera, because what is seen and what is omitted by means of ellipsis are of equal importance. And it is through the gaze of these real people that the viewer becomes a fellow-participant in this exploit, becomes conscious that they are also part of this outside.

In three of Vaz’s early works A Idade da Pedra [The Age of Stone], 2013, Occidente, 2014, and Há Terra! [There is Land!], 2016, she reveals a stance that we might term ‘ideological’: a refusal to present a complete story, to close the framework or to establish a narrative that is a ‘Whole’, preferring instead a way of telling that unpicks even as it tautens the complexity of the many layers that unfold each time a tale is presented.

In the first of these works, A Idade da Pedra, Vaz delves into the Brazilian rainforest and, more particularly, into the prehistory of the city of Brasilia in order to problematise the nature-culture dyad: for the artist, everything that is thinks.

Animals, minerals, geological strata all appear here as thinking entities that inhabit a complex, multidimensional landscape.

Occidente, 2014

A Idade da Pedra [La Edad de Piedra], 2013

The landscape as language. Every being that occupies the position of a cosmological subject–says the Brazilian anthropologist Viveiros de Castro–can be seen as thinking, as activated or as having agency.

Insinuating their way in, along with these entities, are the poetic image and signifier of spaces, of that quarry that scores the landscape and which connects the ruin of the past with the image of the future, that myth of progress and modernity.

The idea of temporality, the anachronistic force of moving images that kindle hope.

In Occidente and Há Terra!, nature ends up being tamed, becoming a set. Occidente, named after the nationalist poem of the same title published by Fernando Pessoa in Mensagem, questions the postcolonial relationship between Brazil and Portugal. In this piece, shot in Portugal, Vaz sets out a series of images that begins and ends in the cyclical movement of a wave in the Atlantic Ocean. The sea is here presented as a leisure space. It is also the source of the foodstuffs that the leisured class will ritually enjoy around a table, demonstrating the difference between those who seem to celebrate this pleasant rite and those of us who watch on.

This highly individual way of observing from a distance is called into question in the third work, in which the hunter ends up becoming the hunted. In Há Terra!, Vaz more explicitly and directly analyses the influence of Brazil’s colonial past

CRÉDITOS: PROGRAMA PROFUNDIDAD DE CAMPO Responsable del programa: Ana Ara Diseño: AV_Diseño de Espacios Culturales MATADERO MADRID Directora artística: Rosa Ferré Gerente: Alma Fernández Rius

Atomic Garden [Jardín atómico], 2018

on its present socio-political circumstances, as well as the possibility of rewriting and re-imagining that same history from the privileged perspective provided by art. Here ‘one’ ends up becoming the ‘other’ and vice versa through the employment of multiple perspectives and frenetic camera movements. The sophisticated use of the image, sound and voice contributes to this multifaceted account in which the same protagonist that we saw in A Idade da Pedra inhabits the land, flees and runs, observes in order to reflect on the injustice suffered by the landless. And after the earthy landscapes come the symbols of the violent taming of modernity.

In Atomic Garden, 2018, Vaz’s thought-provoking style shifts to become more propositional and direct, presenting a postapocalyptic and agitated vision of a world full of mutant flowers that welcome pollution and fireworks. Beauty and chaos as a way of considering the action and presence of humans on the planet.

And thus Ana Vaz goes about making a world, regarding her artistic practice as a force, as a rite through which it is possible to relinquish one’s own self in order to approach and empathise–or problematise–with the other, thereby forging a connection that exceeds rational parameters. Employing a kind of practice akin to anthropophagy by positing the possibility of merging with otherness, of breaking up every a priori relationship. And film as a praxis that can be used to invent other ways of seeing and of relating to images.

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN Responsable de programación: Ana Ara Coordinación proyectos transversales: Eva Gonzalo Comunicación: Myriam González, Marisa Pons Diseño gráfico: Mario Cano Relaciones institucionales: Marta García Santo-Tomás Coordinación técnica: Javier del Valle Coordinación producción: Miriam Bosch Apoyo coordinación producción: Santiago Jiménez Producción: Santiago Jiménez, Vicente Fernández, Andrés Fernández, David Romero Administración: Susana Arranz, Paloma Benito, Nieves Montealegre, Mila Pinel Infraestructuras: Raúl Cano

PROGRAMA EXPOSITIVO EXHIBITION PROGRAMME > A LA ENTRADA AT THE ENTRANCE

> A LA DERECHA ON THE RIGHT

Atomic Garden [Jardín atómico], 2018 Vídeo monocanal Single-channel video Dur.: 8’

Occidente, 2014 Vídeo monocanal Single-channel video Dur.: 15’

> ESPACIO CENTRAL CENTRAL SPACE

> A LA IZQUIERDA ON THE LEFT

A Idade da Pedra [La Edad de Piedra], 2013 Vídeo monocanal Single-channel video Dur.: 29’

Há Terra! [¡Tierra a la vista!], 2016 Vídeo monocanal Single-channel video Dur.: 13’

CARTA BLANCA CARTE BLANCHE

Sesión «Aire: Terra Nulus» 12 julio / July (20:30h) Zero Line, Guilherme Vaz, 1974, 13’ Brasiliários, Sérgio Basi y Zuleika Porto, 1986, 11’ Forma Livre, Clara Ianni, 2013, 8’ Mass for the Dakota Sioux, Bruce Baillie, 1964, 24’ Sacris Pulso, Ana Vaz, 2008, 15’ Bouddi, Arthur and Corinne Cantrill, 1970, 8’

Las películas indicadas a continuación son la respuesta de Ana Vaz a la carta blanca que desde Cineteca se le ofreció con el deseo de expandir su trabajo mediante la proyección de películas de otros autores que han sido importantes para el desarrollo de su trabajo.

These films were selected by Ana Vaz in response to the carte blanche offered to her by the Cineteca to add to her work by screening films by other directors who were important to the development of her own oeuvre.

Todos los pases en Cineteca Madrid All screenings at Cineteca Madrid

Sesión «Tierra: A camera é um corpo» 14 julio / July (18:00h) Pond and Waterfall, Barbara Hammer, 1982, 15’ The Second Journey (to Uluru), Arthur y Corinne Cantrill, 1981, 74’ Sesión «Fuego: Is this what you were born for?» 17 julio / July (18:00h) A Song of Stone, Toshio Matsumoto, 1963, 25’ From Romance to Ritual, Peggy Ahwesh, 1985, 21’ Mutiny, Abigail Child, 1982, 10’ Short Fuse, Warren Sonbert, 1991, 37’ Sesión «Água Viva» 28 julio / July (20:30h) Nice Coloured Girls, Tracey Moffat, 1987, 17’ Eaux d'Artifice, Keneth Anger, 1953, 12’ Céu sobre a Água, José Agripina de Paula, 1978, 20’ Fake Fruit Factory, Chick Strand, 1986, 22’ Tung, Bruce Baillie, 1966, 6’

ENCUENTRO CON LA ARTISTA MEET THE ARTIST 12 julio / July: 20:30h Cineteca Madrid, Sala Plató

Matadero Madrid Paseo de la Chopera 14 28045 Madrid

T. 91 318 46 79 info@mataderomadrid.org @mataderomadrid #ProfundidadDeCampo

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Lunes y semana del 13 al 18 de agosto cerrado Mondays and from 13th to 18 August closed Entrada gratuita / Free entrance