Razones Para Gestión Cultural

Junio 2014

#MGC11ed

R AZO NES PA R A GESTIÓN CULTURAL

INPUT M AG A ZIN E

Entrevista a Hugo Álvarez y Jone Alaitz Uriarte

www.mastergestioncultural.eu

# RAZONES PARA GESTIÓN CULTURAL Editorial Estimados amigos: Si en el Máster en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid siempre domina la perspectiva del estudiante, en junio con más razón. En este periodo nuestros alumnos abordan sus prácticas en diversas instituciones culturales y se enfrascan en el último empujón de los Trabajos Fin de Máster. Son éstas dos caras de un mismo pilar que consideramos fundamental dentro de nuestro programa: los conocimientos prácticos.

Es en junio también cuando los estudiantes que finalizan sus grados, y aquellos profesionales que lo consideran necesario, se plantean cursar estudios de postgrado.

Somos conscientes de que puede ser un momento de incertidumbre y desconcierto y, en este sentido, nosotros recomendamos ejercer la reflexión y ayudamos a ello aportando #RazonesPara estudiar #GestiónCultural. Últimamente, suponemos que en parte debido al progresivo crecimiento de la oferta formativa en relación a la esfera cultural –esperemos que en ningún caso degenere en burbuja– han aparecido foros cuestionándose pertinentemente la adecuada manera de afrontar la formación en Gestión Cultural, ya sea desde un enfoque generalista o atendiendo algún sector concreto de ésta.

Por ello, pensamos que es necesario plantearse la diferencia entre educación, instrucción y formación; siendo éste último nuestro ámbito de acción. Consideramos que el Gestor Cultural responde a unos estudios especializados tras un poso de estudios vinculados a la Cultura.

Si bien es cierto que los estudios oficiales de postgrado han ganado relativo pragmatismo con el prácticum y la posibilidad de incorporar docentes del ámbito profesional, la mayoría de su plantilla sigue correspondiendo a la propia institución. Lo cual es lógico, pues su razón de ser es el desarrollo de la carrera académica. Los

títulos propios, como el nuestro, tienen mayor heterogeneidad de profesorado, destacando la presencia de profesionales en activo.

Entre la dictadura de la concreta demanda laboral y los anhelos del alumno, nosotros proponemos un programa formativo basado en el equilibrio y la proyección de futuro. Buscamos formar profesionales de la Gestión Cultural trabajando conocimientos, competencias y actitudes que les sitúen en el panorama laboral de hoy, pero especialmente que les permitan participar de él mañana.

Por ello, este número lo dedicamos al nacimiento en papel de Input Magazine, una revista de Arte Contemporáneo dirigida por Hugo Álvarez y Jone Alaitz Uriarte, antigua alumna del máster. Y es que ver salir adelante proyectos de antiguos alumnos como Espacio Labruc o StoryWalker y seguir sus carreras profesionales es lo que realmente nos motiva en nuestra propuesta y perspectiva.

Jaime Cubas Coordinador Comunicación

INPUT, UN NUEVO ENFOQUE DEL ARTE CONTEMPORÁNEO María San Martín Periodista y Gestora Cultural ¿Qué es INPUT? Hugo- Según nuestra definición, INPUT es una publicación de cultura contemporánea que promueve el arte como lengua global, manifestación de libertad y diálogo de vanguardia.

¿En qué se diferencia INPUT del resto de revistas de arte contemporáneo?

Jone- INPUT ofrece algunas secciones que no tienen otras revistas, como Page Specific, donde los artistas intervienen directamente las páginas de la revista. La transversalidad del contenido y el enfoque que tiene la publicación también nos diferencian. Hacemos teoría sin dogmatismos críticos, para invitar al lector a hacer su propia reflexión.

H- Y en que está en español.

¿Surge para llenar un vacío o una necesidad?

J- Nace del deseo de poner en marcha un proyecto editorial que hablara de arte de una forma más próxima, más accesible. Hemos querido hacer la revista de arte que nos gustaría encontrar en las librerías.

venta en papel, apostar por este soporte parece casi un acto heroico... ¿Qué os llevó a tomar esa decisión? ¿Teníais pensado desde el primer momento salir en papel o ha sido una decisión tomada en una segunda fase del proyecto?

J- Sí, desde el principio teníamos en mente salir en papel. Decidimos empezar con la web, ver cuál era el que feedback que obteníamos de nuestros lectores y con esa labor previa empezar a trabajar en papel. Es una apuesta fuerte, somos conscientes de ello, pero era algo que queríamos hacer, básicamente porque creemos que se necesitan publicaciones así.

Teniendo en cuenta vuestras expectativas, ¿tenéis algún referente nacional o internacional?

H- Como referente nacional a evitar, La Razón.

Esto en cuanto al periodismo. En cuanto al arte contemporáneo, internacionalmente hay revistas de referencia que no tienen una correspondencia o un interlocutor en castellano.

¿Quiénes estáis detrás de INPUT? ¿Lo compatibilizáis con otros proyectos?

H- Los que estamos delante, estamos detrás.

H- Accesible en el sentido de no excluir a los no iniciados en arte contemporáneo, pero eso no significa renunciar a los análisis en profundidad.

No hace falta más que leer algunos textos del primer número.

J- Somos un equipo pequeño. Entre los colaboradores hay gente que viene de la filosofía, la historia del arte, las bellas artes, la comunicación o la gestión cultural.

Tras un año trabajando en la versión online de la revista habéis decidido dar el salto al papel. Teniendo en cuenta la coyuntura social y económica actual y las cifras de

Como ex alumna del Máster en Gestión Cultural, ¿qué conocimientos adquiridos te han sido más útiles para poner en marcha y coordinar la revista?

«INPUT hace teoría sin dogmatismos críticos, para invitar al lector a sacar su propia reflexión» J- La visión general sobre el mundo de la cultura que te ofrece el máster siempre está ahí, es la base de muchas decisiones y posturas que defiendo, por ejemplo en las reuniones que tenemos.

¿De dónde viene el nombre INPUT? ¿Cuál sería el output?

H- INPUT lo entendemos como un acto de intervención, un acto de comunicación.

J- INPUT como corriente eléctrica, una entrada de datos. En la revista hay una sección que se llama OUTPUT dedicada a las entrevistas a artistas y gente de la cultura. Es su respuesta a nuestro ‘INPUT’. En este año que llevamos de andadura, hemos realizado más de una treintena.

¿Cuál es la sección que más ha gustado?

H- OUTPUT, precisamente, las entrevistas.

El nombre se le ocurrió a Jone, sin forzar al máximo la imaginación. Cuando aceptó arrancar conmigo el proyecto –y me costó convencerla–

una de las primeras cosas que dijo fue: “Podría hacer una sección que se llame Output”. Y vaya si la hizo.

J- Las Page Specific, también están gustando mucho por la originalidad del planteamiento. Y esa sección se le ocurrió a María [Platero].

Para dar forma a ‘Page Specific’ invitáis a artistas españoles emergentes a intervenir una página de la revista dándoles libertad absoluta en cuanto a temática y técnica. ¿Elegís vosotros a los artistas o es una sección abierta y colaborativa?

J- Elegimos a los artistas, como con el restdel contenido de la revista, donde los contenidos los discutimos y consensuamos en la mesa editorial.

En este sentido, somos muy democráticos.

Contadnos cómo surgió la idea de la sección Coche Compartido.

J- Como no podía ser de otra manera, se nos ocurrió dentro de un coche. Veníamos

de Barcelona y vimos cómo el coche se convierte en un confesionario donde hablas, opinas, debates…

Pensamos que sería interesante invitar a gente del mundo del arte a hacer una excursión, en una especie de road movie, y ver qué salía de ese experimento. Por ahora, nos ha gustado mucho la experiencia.

H- Sí, y este tipo de práctica del compartir coche es algo que ahora se hace mucho, por ahorro y ecología.

¿Cuál es la mayor sorpresa que os habéis llevado desarrollando el proyecto?

H- Por mi parte, el desinterés por la revista de instituciones como el Reina Sofía, que está a 200 metros de nuestra oficina.

Habéis presentado la revista en Madrid y Barcelona y habéis participado en ferias como Libros Mutantes, SUMMA ART FAIR o Jäal Photo. ¿Qué balance habéis obtenido de estos encuentros?

J- Cara a hacer contactos, a conversar con la gente y que conozcan la publicación de primera mano, son experiencias interesantes, aunque agotadoras.

H- Lo mejor de las ferias son los contactos que haces con gente del sector.

En la presentación en Madrid comentasteis que la revista puede abordarse como un libro y, de hecho, el primer ejemplar de INPUT en papel salió a la venta el 23 de abril de este año, Día Internacional del Libro. ¿Casualidad, homenaje o superstición?

H- La presentación de la que hablas fue un martes y 13, así que la superstición no es algo que nos eche “pa’trás”. Es más bien un homenaje, y una forma de remarcar el hecho de que somos una revista que es como un libro, o un libro que es una revista.

Dada la crisis generalizada de los productos en papel, no está muy claro qué es ya cada cosa, creo que es un período de re-definición.

J- Creemos que INPUT puede leerse como un libro, dejando reposar su contenido y retomando su lectura en otro momento. Cuando decidimos los contenidos del papel, desde el primer momento hicimos mucho hincapié en que su contenido no fuera caduco. Quisimos ir un paso más allá de la actualidad y abordar temas que envejecieran bien.

¿Crees que en nuestro país hay una falta de interés por el arte contemporáneo español?

En ferias internacionales como ARCO, por ejemplo, hay mucha más representación internacional que nacional. Si estáis de acuerdo, ¿a qué creéis que se debe?

J- No creo que sea falta de interés, pero aún existen complejos y pensamos que lo de fuera es mejor que lo que se hace aquí, pero repito que esto no tiene que ver con las calidad de la creación contemporánea.

Hace poco tuvimos la suerte de participar en el laboratorio de Intransit y comprobar que las nuevas generaciones de artistas tienen una forma de abordar el arte de forma crítica y comprometida.

H-Aquí hasta hace no tanto se estaba algo fuera de los circuitos internacionales.

¿Qué galerías, museos o espacios culturales consideráis como referentes del arte contemporáneo? ¿Dónde se están desarrollando los proyectos e iniciativas más interesantes?

J- En Madrid, ciudad en la que vivimos, hay mucha vida cultural tanto en los espacios institucionales

como en los alternativos. En relación con las galerías, proyectos como a3bandas, Entreacto o las aperturas en conjunto están reactivando la visibilidad de estos espacios. Fuera de aquí, proyectos como los que están llevando a cabo en Hangar (Barcelona), Tabakalera (Donostia), la Térmica (Málaga) o Consonni en Bilbo nos parecen muy interesantes. Procuramos dar una visión no centralista de la cultura y el arte.

H-CAC en Málaga, Vostell-Malpartida en Cáceres, Es Baluard en Mallorca...

Además de a través de vuestra página web (www.input.es), ¿dónde puede el lector interesado comprar vuestra revista?

J- En tiendas especializadas en arte de Madrid y Barcelona como Loring-Art, La Central, Laie, La Fábrica, Panta Rhei, Tipos Infames... y en nuevos espacios tan chulos como Swinton & Grant en Lavapiés y en otras). Y en cuestión de días en más ciudades, y en muchos más sitios. De todas formas, por correo la mandamos desde nuestra web a cualquier punto de la península.

Universidad Carlos III de Madrid Tlf.: (+34) 91 624 58 41 Campus Puerta de Toledo Fax: (+34) 91 624 86 23 Ronda de Toledo nº 1, Madrid mgc@postgrado.uc3m.es

Entrevista

María San Martín

Fotografías

María Platero www.input.es

Coordinador Comunicación Jaime Cubas

Edición y Maquetación María San Martín