Razones para Gestión Cultural - Febrero 2016

Febrero 2016

#MGC13ed

RAZONES PARA GESTIĂ“N CULTURAL

Mascarada: La semana del arte emergente en Madrid Gonzalo de Benito Ruiz

EDITORIAL

Que la visibilidad de los proyectos participativos en España haya evolucionado tiene que ver con las claves políticas y sociales de cambio que han sucedido en los últimos años y con un ambiente artístico permeable y colaborador.

Estimados amigos: Si algo caracteriza a la Gestión Cultural es que la relación entre las partes del ciclo productivo son singulares, esto es, especiales. De este modo, en todo proyecto cultural se quedará muy corta la concepción del destinatario final si empleamos el marco del cliente o comprador.

Para tratar estos y todos los aspectos que este giro copernicano implica, en el Máster en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid contamos con Susana Gómez y Javier

Laporta como coordinadores del módulo dedicado a la Comunicación, Públicos y Educación.

Por otra parte, en este RpGC de febrero, hemos querido dar voz al músculo vivo de nuestro alumnado. Un importante flanco de nuestros intereses radica en dar visibilidad al criterio de nuestros alumnos y en esta ocasión es Gonzalo de Benito quien nos prepara el mantel para degustar la temporada de Ferias de Arte en la capital.

— Jaime Cubas

SUPERAR LA PARTICIPACIÓN

Participación en estado puro.

Este último otoño un colectivo de arquitectos llamado Assemble ganaba el Turner Prize, un Señor Premio en el mundo del arte. Una Institución insignia, la Tate, les otorgaba el Premio más importante del Reino Unido por la labor que habían realizado en Granby 4 streets, en el área de Toxteth (Liverpool).

Hace 2 años, cuando los nominados para el Turner tenían también el perfil transgresor que se les presupone para este Premio, ¿habría cabido entre ellos un colectivo con un proyecto de community art?

Más allá de la sorpresa por la elección de los artistas (arquitectos, diseñadores, activistas y bastante más jóvenes que los habituales en este tipo de premios) lo interesante de esta decisión es que el arte participativo (community art) entraba de lleno en el circuito institucional.

Granby 4 streets comenzó hace 5 años activando la comunidad de la zona, escuchando y proponiendo un proyecto de rehabilitación en colaboración con los vecinos que llevaban años peleando por retener la demolición.

Ronnie Hughes, uno de los ganadores del Premio, lo define así:

¿Cómo hemos llegado hasta aquí? ¿Cómo ha ido tan rápido el asunto de la participación en las artes? ¿Cómo en tan poco tiempo ha logrado hasta colonizar los buques institucionales?

En España, durante este último año, han florecido las convocatorias institucionales relacionadas con el tema en forma de debate, conferencia, congreso, etc. Sería fácil concluir que esto de la participación es una moda o, al menos, una tendencia. Necesitamos un poco más de tiempo para estar seguros de la respuesta.

Que la visibilidad de los proyectos participativos en España haya evolucionado tiene que ver con las claves políticas y sociales de cambio

que han sucedido en los últimos años y un ambiente artístico permeable y colaborador. Que de repente la participación lo impregne todo seguramente tiene que ver con llamar “participación” a muchas cosas que no lo son y, también, con que el mundo del arte contemporáneo ha desarrollado un creciente interés por involucrar a las personas en sus trabajos. Francois Matarasso da buenos y numerosos ejemplos de ello aquí.

En este contexto cambiante los agentes vinculados en un proyecto cultural piden tener una mayor involucración.

A lo largo del Módulo veremos cuál es la relación con el público y cómo éste aspira a tener más protagonismo tanto en la difusión como en el proceso creativo.

Susana Gómez

Coordinadora del Módulo de Difusión

Javier Laporta

Responsable de mediación y educación en MediaLab-Prado

Analizaremos el modelo de comunicación multibanda y las maneras más eficaces de utilizarlo.

Estudiaremos la creciente importancia de las prácticas en educación y mediación que reflexionan sobre el papel del visitante y le invitan a ser más activo. Y debatiremos sobre las propuestas culturales participativas y si éstas deben ser superadas hacia un nuevo modelo de cultura que sitúe a la ciudadanía en el centro.

MASCARADA: LA SEMANA DEL ARTE EMERGENTE EN MADRID

‘’El arte contemporáneo es una tomadura de pelo’’; ‘’no entiendo nada, ergo me abrumo’’; ‘’¿de verdad alguien paga esos precios desorbitados por esta cosa?’’; ‘’los nuevos artistas ya quieren vivir del cuento’’.

No es raro escuchar este tipo de comentarios dando una vuelta por ARCO, a donde no solamente acuden expertos en arte, mecenas del siglo XXI y grandes compradores, sino que también acoge al resto de los mortales, conocedores parciales del panorama artístico o simples ciudadanos asomándose al incómodo ‘’bien de lujo’’ que supone la cultura hoy en día.

Complicado es para el público acercarse de una manera relajada y sana al arte contemporáneo, sin que le tiemble el bolsillo o el criterio. Más difícil es para las galerías y museos hacer accesible su fondo y atrayente su espacio expositivo. Casi imposible es

para el artista que comienza a despegar en un sector tan competitivo el darse a conocer y vender su obra.

El arte emergente puede antojarse como un teatro de máscaras. Uno va a una exposición de un novel en una pequeña galería y se enfrenta de golpe con una obra nacida de una nueva mentalidad original; no ve al artista detrás, simplemente la plasmación de lo que esconde, algo que intenta remover la conciencia del espectador. Una mentira que nos acerca a la verdad, parafraseando al gran amante de las máscaras. Si alguien se interesa por la interfaz de ese artista, podrá ver lo que

hay más allá, y quizás llegar a conocer a la persona y su mundo.

Pues bien, las ferias de arte emergente son el mejor escaparate -digamos el escenario, que suena mejor- para que los nuevos creadores den a conocer su obra, y parece que Madrid ha sabido escuchar el reclamo popular y la demanda de espacios más cercanos y encuentros artísticos más asequibles y dinámicos. Mejor será que los curiosos, exploradores y navegantes del arte pidan libre en el trabajo y no caigan enfermos durante la semana del 23 al 28 de Febrero, porque la oferta cultural en la capital es, como cada año pero cada vez más, abrumadora y genial.

Pero claro, con tanto evento ocurriendo al mismo tiempo, ¿cómo decidirse a cuál ir? ¿Dónde reside la nota diferencial, la originalidad de cada uno? En este artículo no pretendo hacer proselitismo ni dar preferencia a ninguna de las ferias de arte emergente que tendrán lugar este mes en Madrid, sino simplemente analizarlas y comparar su oferta destacando los puntos fuertes, y proponer un itinerario pasando por las cuatro sedes.

Durante toda la semana -y esto ya es un apunte diferencial- se presentará en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid la séptima edición de JustMad,

una de las ferias más consolidadas y con más tirón del panorama madrileño.

Destaca por iniciativas como una sección entera dedicada a los grandes centros de producción artística en el mundo -la edición pasada fue Brooklyn y ahora le toca el turno a México DF-, un espacio dedicado a estudiantes de Bellas Artes que recién comienzan su incursión en el universo de las galerías y exposiciones, y JUST RESIDENCE, la oportunidad que ofrece la feria a artistas extranjeros de convivir en España juntos en un entorno nuevo y creativo durante cuatro semanas.

Recojo una declaración que Guillermo Espinosa, el comisario de la feria, hizo con motivo de la quinta edición, y que me parece relevante a la hora de definir la filosofía de JustMad respecto al arte emergente: “Muchas veces se asocia solo a artistas jóvenes que están empezando, pero nosotros extendemos esta idea a creadores que ya tienen experiencia, pero que por diferentes motivos no han tenido visibilidad y

nosotros los mostramos por primera vez”. Bravo por este empujón a los más olvidados.

A poca distancia del COAM, en la Galería de Cristal de CentroCentro, estará teniendo lugar al mismo tiempo Art Madrid, la Feria de Arte Contemporáneo más veterana de las que se realizan en la capital por esas fechas, que ya cumple la friolera de once años. En realidad, Art Madrid no se dedica únicamente al arte emergente, también da cabida a artistas ya consagrados, pero no podía dejar de incluirla en esta reseña por su inagotable ímpetu en la promoción de galerías y artistas españoles -más del 90% de las galerías que exponen son nacionales-, cosa que es de agradecer.

Hay una palabra que utiliza el equipo de Art Madrid al referirse a la organización de la feria y que me atrae mucho: sinergias. ‘’Acción de dos o más causas cuyo efecto es superior a la suma de los efectos individuales’’ lo define la RAE, lo cual puesto en

práctica significa entendimiento, colaboración y disfrute colectivo, ingredientes que han llevado a Art Madrid a ofrecer cada año un suculento menú cultural.

Sin salirnos del centro de Madrid, a pocas manzanas al norte de Cibeles llegamos hasta el hotel Petit Palace Santa Bárbara, sede de Room Art Fair, la más alternativa del circuito de ferias madrileño, que escapa de grandes espacios para acercar el arte emergente al público en un formato acogedor y personal. La feria se desmarca del resto por la participación en ella de espacios que no son galerías de arte al uso como por ejemplo residencias de artistas, asociaciones, colectivos y plataformas online.

Además, en palabras del equipo organizador, dan mucha importancia a la generación de contenidos interactivos a través de una extensa red de media partners que hacen difusión desde dentro de la feria y organizan

también proyectos expositivos en las habitaciones del hotel.

Acercándonos al final del día, parada obligatoria será descubrir We Are Fair! que llega pisando fuerte en su primera edición con una firme propuesta de crear en los salones y habitaciones del hotel Exe Central, en Tribunal, un entorno artístico accesible para el público de todas las edades, dinámico, participativo, moderno y desenfadado.

Su horario nocturno -que se alarga hasta las dos de la madrugada-, la amplia programación de actividades extraordinarias como conferencias y talleres impartidos por profesionales del mundo artístico y su inmejorable ubicación en pleno centro de la movida

Gonzalo de Benito Ruiz Alumno del Máster Gestión Cultural UC3M #MGC13ed Internship Factoría de Arte y Desarrollo @gondeben

madrileña son un claro aliciente para acudir a We Are Fair! durante el fin de semana. Un detalle a tener en cuenta es su sección WE ARE KIDS!, donde los protagonistas serán los más chiquitos de la familia.

Así que lo dicho, vayan preparando sus mejores galas porque el baile de máscaras está a punto de comenzar en Madrid. Y el nivel está muy alto.

Gracias por hacer un hueco a nuestros trinos en vuestras pantallas.

@MGC_UC3M

RANKING EDUNIVERSAL 2015/2016 Sólo gracias al empeño y desempeño de alumnos, profesores y coordinadores son posibles los reconocimientos.

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Gracias por ellos.

Másteres en Artes y Gestión Cultural

Universidad Carlos III de Madrid Campus Puerta de Toledo Ronda de Toledo nº 1, Madrid.

Tel (+34) 91 624 58 41 Fax (+34) 91 624 86 23 mgc@postgrado.uc3m.es

Coordinador de contenidos Jaime Cubas Edición y maquetación Marina Mateo Imágenes de portada y artículo Marina Mateo Ilustraciones Julia Ruiz-Cabello Subiela Textos Mascarada: La semana del arte emergente en Madrid 11/01/2016