Conservatorio L. D'Annunzio Pescara

“La vita senza musica sarebbe un errore” (Friedrich Nietzsche)

Chi ha ancora un’idea di Conservatorio legata a stereotipi che si perdono nei ricordi di un passato neanche troppo lontano, potrebbe non essere interessato a proseguire oltre la lettura di queste poche righe.

Ma chi, anche solo per curiosità, ha provato a capire come si stia evolvendo la formazione musicale nel nostro paese, chi ha avuto occasione di entrare in un Conservatorio magari solo per assistere ad un concerto, un seminario, una masterclass o ad un workshop avrà già percepito i contorni di una realtà capace sì di custodire gelosamente una tradizione secolare ma anche di aprirsi a nuove forme di espressione, a nuovi linguaggi e metodologie.

Un’Istituzione capace di formare, produrre, fare ricerca, dal classico al pop, dal jazz alla musicoterapia, in percorsi accademici di I e II livello, dedicandosi alla fascia pre accademica dove un accostamento precoce alla pratica teorica e strumentale resta condizione primaria allo sviluppo di giovani talenti.

Un Conservatorio legato alla tradizione ma proiettato nel futuro, che sperimenta nuovo metodi didattici, disegna percorsi e programmi di studi esplorando nuove strade e nuovi orizzonti.

Ed in ogni caso, la musica sarà sempre un formidabile strumento per favorire la formazione, accrescere l’evoluzione del pensiero, delle emozioni ed elemento insostituibile nella vita di ognuno di noi.

Il Direttore Massimo Magri

Il Conservatorio Statale di Musica “L. D’Annunzio” di Pescara è un’Istituzione di Alta Formazione Artistica e Musicale.

Nasce negli anni venti del secolo scorso per espressa volontà di un gruppo di musicisti ed intellettuali abruzzesi, sollecitati dallo stesso Gabriele D’Annunzio che desiderava perpetuare la memoria dell’adorata madre Luisa dando vita ad un Liceo Musicale nella sua Pescara. Ottenuta la statizzazione nel 1969, il Conservatorio ha nel tempo maturato un ruolo fondamentale nella formazione e nell’economia culturale del territorio. Ospitato in due palazzi storici della città, ha innovato gradatamente la propria offerta formativa spaziando dai percorsi tradizionali alla sperimentazione finalizzata alla formazione di nuove professionalità.

Oggi in Conservatorio sono attivi corsi di I e II livello strumentali e compositivi, di canto, direzione di coro e di orchestra, didattica della musica, di pop & jazz e musicoterapia, oltre alla formazione preaccademica e di previgente ordinamento ad esaurimento.

Nella formazione preaccademica il Conservatorio ha sviluppato ed incrementa costantemente relazioni ed intese con scuole di musica, SMIM e Licei Musicali finalizzate a definire i criteri formativi adottati uniformando, nel rispetto delle rispettive specificità, i livelli di uscita e quelli di ingresso ai corsi accademici.

Il Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara gode di una fitta rete di relazioni internazionali con prestigiose collaborazioni in Europa e negli Stati Uniti oltre a numerosissimi accordi di partenariato nell’ambito del programma Erasmus.

Un grande dinamismo anima la produzione artistica in collaborazione con i principali enti di produzione e distribuzione abruzzesi per favorire un graduale inserimento degli studenti nella realtà professionale.

Il Conservatorio di Pescara è tra i soci fondatori di RAMI, associazione per la ricerca artistica e musicale in Italia collegata alla piattaforma europea di EPARM, che si prefigge di delineare nuove politiche di sviluppo delle attività di ricerca.

Pescara Conservatory “L. D’Annunzio” is a musical and artistic higher education institution certified by the Italian Ministry of Education, University and Research.

It was founded in 1920s thanks to the very generous support of a group of musicians and intellectuals living in Abruzzo; they were encouraged by Gabriele D’Annunzio himself who wished to perpetuate the memory of his beloved mother, Luisa, by creating a Conservatory in his birthplace, Pescara.

It was nationalized in 1969; since then it has played a fundamental role in education and in the cultural context of the region. Situated in two historical buildings of the town, it has gradually enriched its curriculum ranging from traditional courses to experimental ones aimed at creating new professional performers.

The “L. D’Annunzio” Conservatory has also activated a University Degree divided in I and II levels.

The Conservatory offers a variety of Ist and 2nd level courses: instrumental, composition, vocal, lessons for choral and orchestra conductors, teaching of pop and jazz music courses and music therapy,as well as pre-academic courses in compliance with all existing regulations.

In the pre-academic training, the Conservatory has developed relationships with music schools, SMIM and Conservatories and continues to promote them constantly, by stipulating agreements aimed at defining and adopting educational criteria common to academic courses in respect of their reciprocal specifications.

Pescara State Music Conservatory “L. D’Annunzio” is proud of its prestigious international contacts in Europe and in the United States as well as its countless agreements with partners within the LLP Erasmus Programme.

The artistic production, performed in collaboration with the main local institutions devoted to musical performance and its distribution, is motivated by great dynamism so as to promote a progressive placement of students in a professional ambit.

Pescara State Music Conservatory is one of the promoting partners of RAMI, an artistic and musical research fellowship operating in Italy and connected with the European platform of EPARM, which aims to define new development policies for research activities.

Corsi Pre Accademici

I corsi pre-accademici forniscono agli allievi una formazione strutturata, organizzata per scuole, periodi di studio e livelli di competenza con l’obiettivo di fornire la preparazione adeguata per l’ingresso ai corsi accademici di I livello.

Arpa, basso tuba, canto, chitarra, clarinetto, composizione, contrabbasso, corno, direzione d’orchestra, fagotto, fisarmonica, flauto, oboe, organo, pianoforte, saxofono, strumenti a percussione, tromba, trombone, violino, viola, violoncello.

Pre College Course

Pre College courses provide students with a structured, organized training for schools, periods of study and standards of competence with the goal of providing adequate preparation for admission to academic courses.

Harp, tuba singing, guitar, clarinet, composition, double bass, french horn, conducting, basson, accordion, flute, oboe, organ, percussion instruments, piano, saxophone, trumpet, trombone, violin, viola, cello.

Diploma Accademico di I livello - Trienni - Bachelor’s Degree Arpa, basso tuba, canto, chitarra, clarinetto, composizione, contrabbasso, corno, didattica della musica, direzione d’orchestra, direzione e composizione corale, fagotto, fisarmonica, flauto, musica vocale da camera, musicologia, musicoterapia, oboe, organo, pianoforte, saxofono, strumenti a percussione, tromba, trombone, violino, viola, violoncello, flauto dolce, flauto traversiere, violino barocco, viola da gamba, liuto, clavicembalo e tastiere storiche.

The Diploma accademico di primo livello (180 ECTS = Italian CFA, Crediti Formativi Accademici), a first cycle degree that is equivalent to a bachelor’s degree, includes bachelor-level courses. Its normative time to completion is three years.

Harp, tuba, voice and opera, guitar, clarinet, composition, double bass, french horn, musical teaching methodology, choir and orchestral conducting, basson, accordion, flute, vocal chamber music, musicology, music therapy, oboe, organ, piano, saxophone, percussion instruments, trumpet, trombone, violin, viola, cello recorder, traversiere flute, baroque violin, gamba, liuto, harpsichord.

Diploma Accademico di II livello - Bienni - Master’s Degree Arpa, canto, chitarra, clarinetto, composizione, contrabbasso, corno, didattica della musica, direzione d’orchestra, fagotto, fisarmonica, flauto, musica da camera, musica vocale da camera, nuovi linguaggi musicali, oboe, organo, pianoforte, pianista collaboratore nel teatro lirico, saxofono, strumenti a percussione, tromba, trombone, violino, viola, violoncello, flauto dolce, violino barocco, clavicembalo e tastiere storiche.

The Diploma Accademico di II livello (120 ECTS = Italian CFA, Crediti Formativi Accademici), a second cycle degree equivalent to a master’s degree, can be earned in a two-year programme after the first cycle.

Harp, tuba, vocal studies, guitar, clarinet, composition, double bass, french horn, choir and orchestral conducting, basson, accordion, flute, chamber music, vocal chamber music, new musical languages, oboe, organ, piano, korrepetitor, saxophone, percussion instruments, trumpet, trombone, violin, viola, cello, recorder, baroque violin, harpsichord.

Dipartimento di Canto e Teatro Musicale Paolo Speca (coordinatore / coordinator) Sandra Buongrazio Manuela Formichella Antonella Muscente Alba Riccioni

canto - singing

Helios D’Andrea Giovanna Giuliodori Nicola Giusti Marco Moresco Fabio Trippetti

accompagnamento pianistico piano accompaniment, korrepetitor

Italo Nunziata teoria e tecnica dell’interpretazione scenica - theory and technique of scenic art Luisa Tessitore letteratura poetica e drammatica - poetry for music and musical dramaturgy

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Dipartimento Strumenti ad arco e a corda Letizia Guerra, (coordinatore / coordinator) chitarra - guitar Michele De Angelis, chitarra, liuto - guitar, liuto Alessandro Paris, chitarra - guitar Piero Binchi Paolo Arcini Pierluigi Mencattini Mario Pace

violino - violin

Roberto Molinelli, viola Luca Pincini, violoncello - cello Fernando Caida Greco*, violoncello - cello Giancarlo De Frenza, contrabbasso - double bass Elisabetta Boscherini, arpa - harp *pre accademico - pre college

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Dipartimento Strumenti a fiato Gabriele Di Iorio, (coordinatore - coordinator) Sandro Carbone Antonello Moroni Enrico Perigozzo Lorenza Summonte

flauto - flute

Andrea Andreani, oboe Antonio Verdone, oboe Stefano Bellante Alfredo D’Urbano Cesidio Cardarelli Roberto Torto* Alfonso Patriarca, fagotto - bassoon Luciano Ciavattella, sassofono - saxophone Gaetano Di Bacco, sassofono - saxophone Adolfo Di Mele, tromba - trumpet Mario Scaglione, tromba - trumpet Antonio Sicoli, trombone Fiorangelo Orsini, corno - french horn Lucchino Francesco, basso tuba - tuba *pre accademico - pre college

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clarinetto - clarinet

Dipartimento Strumenti a tastiera e percussioni Michela De Amicis, (coordinatore / coordinator) Roberta D’Incecco Daniela De Ninis Paolo De Ninis Silvio Luigi Feliciani Gemma Fischetto Filomena Montopoli Ester Ponziani Maria Paola Sabbatini Pierluigi Secondi Fabrizio Simonelli

pianoforte - piano

Italo Di Cioccio, organo - organ Roberto Marini, pratica organistica e canto gregoriano organ practice and gregorian chant

Clara Perra, strumenti a percussione - percussions instrument

Musica antica Performing disciplines of early music Piero Meldolesi, flauto dolce - recorder Piero Mencattini, violino barocco - baroque violin Massimo Salcito, clavicembalo - hapsicord and early keyboards

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Teoria, analisi composizione e direzione Theoretical, analytical and practical disciplines Stefania Franchini, (coordinatore / coordinator) musica d’insieme per strumenti ad arco - strings chamber music Patrick De Ritis, musica d’insieme fiati - winds chamber music Cinzia Fazio, musica da camera - chamber music Piero Di Egidio, musica da camera - chamber music Corradina Del Zozzo, esercitazioni corali - choir Paola Ciolino, canto corale* - choir Adriano Melchiorre, direzione d’orchestra - conducting Raffaele Napoli, esercitazioni orchestrali - orchestral practice Pasquale Veleno, direzione di coro e composizione corale - choir conducting and coral composition Marco Ciccone, lettura della partitura - score reading Giovanni Torlontano, lettura della partitura - score reading Isabella Crisante Mario Forcella Roberto Gianluca Daria Ippolito Anna Maria Piva

pratica e lettura pianistica piano practice and reading

Fabio Cellini, composizione - composition Gerardo Tristano, composizione - composition *pre accademico - pre college

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Alba Santangelo, direttore di biblioteca - bibliography and musical library management Anna Ancona Franco Angelini Roberto Della Vecchia Walter Ranalli Marilena Rosato Maurizio Scati Angelo Valori

teoria, ritmica e percezione musicale - theory, rhythm and music perception

Giacomo Danese Simone Palmieri Francesco Paolo Volpe

teoria dell’armonia e analisi - theory of harmony and analysis

Cecilia Campa Sandra Di Paolo Francesco Sanvitale

storia della musica - history of music

Didattica della musica Music Education Roberta De Nicola, (coordinatore / coordinator) pratica della lettura vocale e pianistica - vocal and piano score reading practice Giorgio Bafile, elementi di composizione - composition Anna Maria Ioannoni Fiore, storia della musica - history of music Luca Marconi, pedagogia musicale - music pedagogy Pasquale Veleno, direzione di coro e repertorio corale - choir conducting and repertoire

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Pop & Jazz Department Pop music - Corsi di Diploma Accademico di I livello - Bachelor’s degree Basso, batteria e percussioni, canto, chitarra, pianoforte e tastiere per popular music, contemporary writing and production Bass, drums, singing, guitar, keyboards, contemporary writing and production

Corsi di Diploma Accademico di II livello - Master’s degree Contemporary writing & production

Scuola di Jazz - Corsi di Diploma Accademico di I livello - Bachelor’s degree Pianoforte, batteria e percussioni, basso elettrico, canto, chitarra, clarinetto, contrabbasso, saxofono, tromba , trombone , violino , tastiere elettroniche Piano, double bass, bass, drums, singing, guitar, keyboards, clarinet, sax, trumpet, trombone, violin

Corsi di Diploma Accademico di II livello - Master’s degree Pianoforte, batteria e percussioni, basso elettrico, canto, chitarra, clarinetto, contrabbasso, saxofono, tromba , trombone , violino , tastiere elettroniche Piano, double bass, bass, drums, singing, guitar, keyboards, clarinet, sax, trumpet, trombone

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I percorsi di musica pop & jazz presso il nostro Conservatorio rispecchiano tutte le più attuali tendenze della formazione accademica in area pop, precorrendo l’impostazione dettata dai provvedimenti ministeriali che ne hanno sancito il passaggio ad ordinamento.

Le due scuole, quasi in modo speculare, prevedono indirizzi strumentali, con una significativa presenza di discipline quali contemporary writing and production, arranging, con una particolare attenzione alle tecnologie informatiche, così da formare musicisti in grado di realizzare le proprie produzioni su software di notazione e di sequencing.

Molta attenzione è riservata alle discipline musicali d’assieme. Durante tutto l’anno accademico studenti selezionati partecipano alle attività della Big Band del Conservatorio e del Contemporary Vocal Ensemble.

Al termine del percorso accademico gli studenti avranno acquisito le abilità strumentali ed un bagaglio di competenze in ambito teorico, compositivo, e tecnologico che consentirà loro di sviluppare la propria personalità artistica ed un personale linguaggio. Un contributo fondamentale è rappresentato dai numerosi workshop, dalle masterclass che il Conservatorio ospita con musicisti di caratura internazionale. Grazie a prestigiose collaborazioni con College, Università e Accademie in Europa e negli Stati Uniti ma anche con aziende di riferimento nel campo della produzione di strumenti musicali , il Conservatorio ha ospitato musicisti come Gil Goldstein, Alain Caron, Michael Manring, Frank Gambale, Danny Gottlieb, Jeff Berlin, Matthew Nicholl, Dan Moretti, Jerry Gates, Andrea Pejrolo.

Il Conservatorio organizza durante il periodo estivo un International Summer Camp ospitando docenti del Columbia College di Chicago e della Berklee College of music.

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The courses of studies in pop music & jazz in our Conservatory reflect the latest trends in pop music academic performance, anticipating the ministerial program which has confirmed its introduction into the current system.

The school offer instrumental courses and a significant number of such subjects as contemporary writing, production and arranging, especially focusing the attention on informatic technology so as to train musicians to be capable of creating their own productions on notation and sequencing softwares. Through applied lessons, ensembles, master classes, and coursework, students deepen their understanding of the harmonic and stylistic practices. As they are being mentored by jazz and pop masters, students also have opportunities to travel and perform together. Selected students will take part in activities organised by the Big Band of the Conservatory and of the Contemporary Vocal Ensemble in the academic year.

At the end of their academic course of study the students will have learnt the instrumental theoretical compositional and technological abilities which will give them the possibility to develop their own artistic personality as well as a personal language. The most significant contribution is represented by the countless workshops and masterclasses that the Conservatory will organize by inviting really important international musicians. The Conservatory has seen performances by such musicians as Gil Goldstein, Alain Caron, Michael Manring, Frank Gambale, Danny Gottlieb, Jeff Berlin, Matthew Nicholl, Dan Moretti, Jerry Gates, Andrea Pejrolo thanks to prestigious collaborations with Colleges, Universities and Academies of Europe and the United States as well as with well-reputed musical instrument manufacturing companies.

The Conservatory also organizes an International Summer Camp by inviting teachers from Columbia College of Chicago and Berklee College of Music.

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Pop & Jazz Department Angelo Valori, (coordinatore - coordinator) composizione ed arrangiamento pop/rock - Contemporary writing and arranging Pierpaolo Pecoriello, composizione jazz - musiche d’insieme jazz - composition and jazz ensemble Mike Applebaum, musica d’insieme pop/rock - tromba jazz - pop ensemble and jazz trumpet Bepy D’Amato, clarinetto jazz - clarinet Rocco Zifarelli, chitarra jazz - electric guitar Susanna Stivali, canto jazz - jazz singing Gabriella Scalise, canto pop - pop singing Giuseppe Continenza, chitarra pop - electric guitar Pierpaolo Bisogno, batteria jazz - drums Massimo Colombo, pianoforte jazz - piano Maurizio Rolli, basso elettrico/contrabbasso jazz - basses Roberto Terranova, tastiere elettroniche - keyboards Riccardo Ballerini, tastiere elettroniche - keyboards Gianluca Mannutza, tastiere elettroniche - keyboards Giovanni Savelli, tecniche di improvvisazione musicale - saxofono jazz - jazz improvvisation and sax

Franco Liberati, informatica musicale - music informatics Roberto Gianluca, videoscrittura musicale - informatica musicale - music informatics Luca Marconi, storia della popular music - history of pop music Stefano Zenni, storia del jazz - history of jazz music Massimo Fulcheri, pop song lyric writing

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Corso Multidisciplinare Sperimentale

Diploma Accademico di Musicoterapia ll corso di musicoterapia attivo presso il Conservatorio di Pescara è attualmente l’unico, in Italia, autorizzato dal MIUR a rilasciare un titolo accademico statale equivalente ad una laurea di primo livello ai fini dell’accesso ai pubblici concorsi (art.4 L.21/12/1999 n.508 a art.6 D.L. 25/9/2002 n.212).

OBIETTIVI - Il percorso è finalizzato alla formazione di un professionista qualificato nella riabilitazione attraverso tecniche psico-musicali. ll musicoterapeuta dovrà essere in grado di concepire e realizzare progetti terapeutico-riabilitativi in autonomia o in èquipe con altri operatori, a favore di uten-

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ti affetti da patologie della struttura neurosensoriale o psichiatrica (da quelle più lievi a quelle più gravi). I progetti potranno essere finalizzati a conseguire un miglioramento delle funzioni compromesse (quando ciò è possibile) oppure un miglioramento della qualità della vita (quando il decorso è ingravescente).

SBOCCHI PROFESSIONALI - Le competenze del musicoterapeuta trovano applicazione nei Centri di Riabilitazione, nelle Residenze per anziani, nei Centri di Salute Mentale, nelle Comunità terapeutiche, in tutti i Reparti dei Presìdi Ospedalieri, nelle Scuole di ogni ordine e grado, nei Servizi Assistenziali dei Comuni, nei Centri specialistici di Musicoterapia nei Centri di benessere, nelle Palestre, nei Centri di preparazione al parto, nei Centri Sociali, negli Studi di Psicoanalisi e Psicoterapia, nell’ambito della Ricerca psicomusicale, nelle Scuole di Musicoterapia, nei Centri per l’ Alzheimer, nei Centri termali.

IL PERCORSO - Il corso presenta agli studenti i cinque modelli clinici approvati dalla word federation of music therapy nel congresso mondiale di Washington del 1999 : il modello Benenzon, la musicoterapia creativa

di Nordoff e Robbins, la Gim di H.Bonny, la musicoterapia analitica di M.Priestley, la musicoterapia comportamentale di C.Madsen. Oltre a questi modelli agli studenti viene presentata la terapia vibroacustica di O.Skille.

Le competenze musicali e strumentali vengono impartite (laddove non presenti) ed approfondite, affinate ed indirizzate all’uso specifico. Insieme ad esse vengono impartite le competenze di area medica e psicologica che sono finalizzate a completare il bagaglio formativo.

Un tirocinio pratico di 250 ore, supervisionato da un Tutor esvolto presso Centri di riabilitazione convenzionati, introduce gli studenti negli ambienti di lavoro e li guida alla progettazione ed alla esecuzione del loro primo trattamento riabilitativo.

AMMISSIONE E FREQUENZA DEL CORSO - Per accedere al corso è necessario essere in possesso di un diploma di scuola secondaria superiore e di un bagaglio di competenze musicali di base, anche di tipo autodidattico. Si accede attraverso un esame di ammissione che consiste in un colloquio ed in una prova pratica. Le predette prove sono volte ad accertare il

possesso delle attitudini necessarie (musicali ed alla relazione d’aiuto) nonché il livello delle competenze musicali eventualmente possedute. La frequenza alle lezioni è obbligatoria.

Le lezioni si svolgono in due semestri, da ottobre a febbraio, da febbraio a giugno. La frequenza delle discipline collettive impegna gli studenti due volte alla settimana e non è modulabile, quella dei corsi individuali viene concordata individualmente da ogni studente con i docenti di strumento. La frequenza della Scuola dà diritto agli studenti-lavoratori di ottenere i permessi previsti per assentarsi. Oltre alla frequenza delle discipline, gli studenti sono obbligati ad effettuare un tirocinio pratico della durata di 250 ore distribuito in due annualità. Il tirocinio sarà svolto in uno dei centri di riabilitazione convenzionati con il Conservatorio.

Docente referente: prof. Silvio Luigi Feliciani, compositore, pianista e musicoterapeuta, dottore in Sociologia. silvio.feliciani@conservatoriopescara.gov.it

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Multidisciplinary Higher Education

Program Bachelor Degree of Music Therapy The Bachelor Degree program in Music Therapy of the Luisa D’Annunzio Conservatoire is the only one program approved by theMinistry for Education, University and Research (MIUR) in Italy that provides a bachelor degree in music therapy and allow graduates to access to the national professional competitive examinations (art. 4 L.21/12/1999 n.508 e art. 6 D. L. 25/9/2002 n. 212).

E D U C AT I O N A L PURPOSE - The bachelor’s degree program is designed to qualify experts in rehabilitation by means of psychomusical techniques. A qualified music therapist should be able to plan and to put into practice rehabilitative projects, working alone or in

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collaboration with other experts and institutions, to aid patients with neurosensorial or psychiatric pathologies.

CAREERS - A music therapist’s professional skills can find a use in rehabilitation centres, retirerent homes, mental health centres, therapeutic communities, social welfare services, hospitals, in the Neonatal Intensive Care Unit (NICU), schools, gyms, childbirth preparation centres, social centres, psychomusical research, Alzheimer centres, health spa centres.

CURRICULUM - The courses include the five clinical models approved by the World Federation of Music Therapy in the World Conference in Washington (1999), the vibroacoustic therapy by Olav Skille, and the improvisational psychodynamic music therapy presented at World Conference in Krems (2014). The study plan includes disciplines belonging to different areas: clinical, psychological, theoretical and musical practice. Finally the students take a 250-hour clinical internship under the supervision of a tutor.

ADMISSION REQUIREMENTS AND ATTENDANCE - Final secondary school diploma and basic musical skills are required to apply the course. Admission is subject to the passing of admission exam, consisting in an interview, an aptitude test and a practical test to evaluate the existence of musical aptitude and to the helping relationship. Attendance at the courses is compulsory. The academic activities (lectures and exams) will be divided in two semesters, from September to mid-February to mid-February to July. The classes attendance is not flexible, students must attend 2-3 days per week.

The individual courses are flexible, each student take accord.

COURSE CURRICULUM FIRST YEAR Theory, methods and history of music therapy 1 Applied Music Therapy 1 Parameters and functions of musical code in the therapy 1 Piano practice 1 Vocal Improvisation 1 Recorder performance practice and repertoire General Psychology Child psychology and developmental Psychodrama sound Anatomy and physiology elements Body expression and nonverbal communication English language 1 Other Conservatory activities chosen by the student SECOND YEAR Theory, methods and history of music therapy 2 Applied Music Therapy 2 Parameters and functions of musical code in the therapy 2 Fundamental techniques of piano accompaniment Vocal Improvisation 2 Practice impromptu accompaniment on guitar Childhood psychopathology outlines Musical psychodynamic child repertoire 1 Psychodrama sound Supervision of clinical cases 1 Practical training at a rehabilitation center English language 2 Other Conservatory activities chosen by the student THIRD YEAR Theory, methods and history of music therapy 3 Applied Music Therapy 3 Parameters and functions of musical code in the therapy 3 Digital processing of mixes sound on Music Therapy Geriatric music therapy and psychology of aging Psychodynamics of music Adults psychopathology outlines Musical psychodynamic child repertoire 2 Psychodrama sound Supervision of clinical cases 1 Practical training at a rehabilitation center Degree examination Other Conservatory activities chosen by the student TOTAL CREDITS

H

C

28 35 28 14 21 21 28 28 21 28 28 42

8 10 4 4 3 4 4 4 2 4 4 4 5 60 8 10 4 4 3 4 4 4 2

322 28 35 28 14 21 21 28 28 21 28 100 42 352 28 35 28 14 28 28 28 28 21 28 100

366

6 4 7 60 8 10 4 2 4 4 4 4 2 6 6 6 60

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Scuola di Musicoterapia - School of Music Therapy Silvio Luigi Feliciani, (coordinatore / coordinator) teoria, metodi e storia della musicoterapia - theory, methods and history of music therapy parametri e funzioni del codice musicale nella terapia - parameters and functions of musical code in the therapy ambientazione sonora digitale nella musicoterapia - digital processing of mixes sound on music therapy musicoterapia applicata - applied music therapy tecniche fondamentali di accompagnamento pianistico - fundamental techniques of piano accompaniment Fabio Trippetti, psicologia generale, psicodinamica della musica, espressione corporea e comunicazione non verbale general psychology, psychodynamics of music, body expression and nonverbal communication Pinella Pistorio, psicodramma sonoro, lineamenti di psicopatologia dell’adulto psychodrama sound, adults psychopatology outlines Rosa Caringella, tutoring di casi clinici, psicodinamica del repertorio musicale infantile, musicoterapia geriatrica e psicologia dell’invecchiamento - supervision of clinical cases, musical psychodinamic child repertoire, geriatric music therapy and psychology of aging Maria Cristina Viani, psicologia infantile e dell’età evolutiva - child psychology and developmental Marco Di Matteo, elementi di anatomofisiologia - anatomy and physiology elements Chiara Fabrizio, lineamenti di psicopatologia infantile - childhood psychopatology outlines Paolo Speca, improvvisazione vocale - vocal improvisation Pietro Meldolesi, flauto dolce - recorder performance practice and repertoire Michele De Angelis, tecniche di accompagnamento alla chitarra - practice impromptu accompaniment on guitar

Annamaria Piva Isabella Crisante Mario Forcella

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pratica pianistica piano practice

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Relazioni Internazionali Coordinatore R.I prof. Enrico Perigozzo enrico.perigozzo@conservatoriopescara.gov.it relazioni.internazionali@conservatoriopescara.gov.it Il Parlamento europeo ha approvato il nuovo programma Erasmus+, che sostituisce il precedente LLP Erasmus, con l’obiettivo di promuovere le competenze, favorirne l’inserimento nel mondo del lavoro e sostenere la modernizzazione dei sistemi d’istruzione, formazione e gioventù.

Erasmus+ sosterrà oltre 4 milioni di persone tra cui 2 milioni di studenti dell’istruzione superiore, favorirà la mobilità degli studenti e del personale e promuoverà la creazione di alleanze interistituzionali.

Con una dotazione di 14,7 miliardi di euro Erasmus+ erogherà finanziamenti per l’istruzione, per la formazione del personale, per partenariati tra Istituti di istruzione e formazione, imprese e organizzazioni non profit. A favore degli studenti che intendono seguire un intero ciclo di studi quinquennale all’Estero implementerà un nuovo sistema di garanzia dei prestiti gestito dal Fondo europeo.

Il Conservatorio di Musica di Pescara ha ottenuto la car-

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ta Erasmus ECHE, che consente l’accesso alle azioni Erasmus nel settore dell’Alta Formazione, e partecipa alle azioni del programma indirizzate alla mobilità degli studenti e del personale docente e non docente.

Gli studenti iscritti del Conservatorio possono realizzare periodi di studio e/o di tirocinio in un paese partecipante al Programma), di durata variabile tra 3 e 12 mesi per ogni ciclo di studio. Se in posizione utile nella apposita graduatoria possono essere destinatari di una borsa di mobilità europea.

Lo staff (docente e non docente) del Conservatorio può realizzare periodi di docenza (riservati allo staff docente) e/o formazione presso un paese partecipante al Programma con un contributo di mobilità erogato dalla comunità europea. Con le stesse modalità , gli studenti e lo staff dei Conservatori partner possono svolgere un periodo di studio o di docenza oppure di staff training presso il Conservatorio di Pescara.

La lista dei Paesi che partecipano al Programma Erasmus+ e delle Istituzioni partners sono consultabili sul sito istituzionale www.conspe.it - Relazioni Internazionali

http://www.conspe.it/relazioni internazionali Per ulteriori notizie sul Programma Erasmus+

visitare il sito dell’Agenzia Nazionale http://www.erasmusplus.it

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International relations I.R.C. prof. Enrico Perigozzo enrico.perigozzo@conservatoriopescara.gov.it relazioni.internazionali@conservatoriopescara.gov.it ERASMUS is the Higher Education section of the European Community action programme called “Lifelong Learning Programme” in the field of education. ERASMUS is a EU funded programme, which contains a wide range of measures designed to support the European activities of higher education institutions, including mobility and exchange of their students and teaching staff. The programme is open to the 27 Member States of the European Union, to the three EEA countries (Iceland, Liechtenstein and Norway) and to Turkey.

To participate in the ERASMUS programme, you must fulfil the following conditions: • You are a student and enrolled in a formal programme of study at higher education level leading to a degree or a diploma (including doctoral level) in one of the participating countries.

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• You are a citizen of one of the participating countries (or are recognised as having an official status of refugee or stateless person or permanent resident).

• You have completed at least the first year of you institution studies.

• Your institution is participating in the ERASMUS programme, namely has been awarded a ERASMUS University Charter.

You have to contact your international office/coordinator to find out if you can study at selected partner institutions of your home institution in one of the thirty participating countries. There are a certain amount of places and grants available at each host institution which are given to the students mainly after a selection test organized by your home institution.

All your rights, as well as your obligations, as an ERASMUS student are written down in the ERASMUS Student Charter, which is given to you before leaving for your study period abroad. The ERASMUS Student Charter outlines the basic entitlements of the ERASMUS students, such as free

tuition and full recognition of studies abroad. The Charter also specifies the main obligations of the ERASMUS students, providing them with a concise idea of their duties in respect to both their home and host universities.

There is no single deadline for the student’s demands, because each institution organises its selection procedure independently. Enquire at your institution concerning its application deadlines.

ERASMUS provides mobility grants to many thousands of students. These grants are intended as a contribution towards covering the extra costs involved in studying abroad, such as travel expenses, language preparation costs, higher general costs of living in the host country.

The ERASMUS grant covers the period of study abroad (from the three months to a full academic year).

The application pro-

cedure for an ERASMUS grant varies from country to country. Contact the international relations office of your home institution about the grant application.

The awarded amount varies significantly from country to country. In any case, don’t expect a full scholarship. The ERASMUS grant is intended as a contribution towards covering the difference in living expenses abroad. It can be combined with additional funds provided by the institution, by the member state or by the other public or private bodies.

If you are entitled to a national grant or loan for study at home, you will normally continue to be entitled to it during your ERASMUS study period abroad.

There are some possibilities (bilateral exchange programmes, CEEPUS, NORDPLUS, private grants).

You can study abroad in the countries of South-East Europe (Albania, Bosnia and Herzegovina, Croatia, the Former Yugoslav Republic of Macedonia and the Former Republic of Yugoslavia), the new Independent States of the former Soviet Union (Armenia, Azerbaijan, Belarus, Georgia, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Moldova, Tajikistan, the Russian Federation, Turkmenistan, Ukraine and Uzbekistan) and Mongolia with the TEMPUS programme.

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Il Conservatorio di Musica “ L. D’Annunzio “ Pescara Organi e strutture Presidente Dott. Franco Farias Direttore M° Massimo Magri Vicedirettore M° Alfonso Patriarca Direttore Amministrativo Dott.ssa Mariarosaria Sirano Direttore di Ragioneria Dott. ssa Simona Pietroniro Consiglio di Amministrazione Dott. Franco Farias, presidente Dott. Fernando Galluppi, vice presidente M° Massimo Magri M° Franco Angelini Sig.ra Arianna Di Pasquale rappresentante degli studenti

Consiglio Accademico M° Massimo Magri, Presidente M° Michela De Amicis M° Roberta Di Nicola M° Gabriele Di Iorio M° Silvio Luigi Feliciani M° Stefania Franchini M° Letizia Guerra M° Paolo Speca M° Angelo Valori Sig. Matteo Troiano studente Sig.ra Maria Elena Napoleoni studentessa Revisore dei Conti Dott. ssa Sandra Troscia Dott.ssa Laura Arcangeli Nucleo di Valutazione Dott. Maria Antonietta Scalera, presidente Dott. ssa Eleonora Monaco M° Piero Binchi

Ufficio di Segreteria didattica Dott.ssa Patrizia Delli Carri - Responsabile Veronica Casciani Francesco Soncini Ufficio ragioneria finanza e patrimonio Dott.ssa Simona Pietroniro Michele Miozzi Ufficio servizi generali e del personale Rita Calisi Simona Sacchetta Roberta Olivieri Ufficio archivio e protocollo Michele Miozzi Ufficio di supporto organi di governo direttivi e gestionali Alessandra De Vincentis Valentina Di Sabatino Ufficio relazioni internazionali Alessandra De Vincentiis

Personale tecnico Michele Del Greco Berardo Lupacchini Mario Massaro Annarita Bongrazio Rita Lupese Anna Maria Celli Anna Maria Borgia Adriana Di Vincenzo Antonella Marino Alessandra Prano Maria Coppola Anna Maria Norscia Liliana Colletti Vincenzo Astuto

Come ogni anno è possibile destinare una quota pari al 5 per mille delle imposte sui redditi al finanziamento del sistema della ricerca scientifica e delle università. Il Conservatorio "L. D'Annunzio" soggetto partecipe del sistema AFAM è abilitato a ricevere finanziamenti attraverso lo strumento del 5 per mille.

Una scelta che non comporta nessun aggravio economico, che non è alternativo all'8 per mille, ma può contribuire in maniera significativa allo sviluppo ed al miglioramento dei servizi offerti ai nostri studenti ed al territorio.

Per devolvere il 5 per mille al Conservatorio "L. D'Annunzio" è sufficiente indicare nello spazio riservato sui modelli CUD; 730; UNICO persone fisiche, il Codice Fiscale del Conservatorio

80005130689 ll Conservatorio "L. D'Annunzio di Pescara rappresenta una realtà ricca di iniziative ed in continua espansione.

A testimonianza di ciò un numero di studenti in continuo aumento, un'offerta formativa con nuovi corsi accademici, le collaborazioni con enti di riconosciuto prestigio e di livello internazionale, una rilevante produzione artistica che riscuote un sempre crescente successo di pubblico e di critica.

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