Downtown Locarno

Downtown

mostra d'arte contemporanea a cura di Barbara Pavan

Downtown I grandi agglomerati urbani che si espandono in maniera esponenziale costringono l’uomo contemporaneo ad affrontare e risolvere nuove sfide. La complessità delle società metropolitane pone problematiche non solo organizzative e logistiche, ma, soprattutto strutturali e relazionali la cui soluzione non può non tener conto delle implicazioni sociali, psicologiche e filosofiche sugli individui che abitano e vivono in megalopoli sempre più popolose. Gli aspetti, positivi e negativi, di questa evoluzione sollecitano anche gli artisti a porre l’attenzione sull’ambiente urbano che diventa terreno di studio e di ricerca non solo da un punto di vista paesaggistico ma anche e soprattutto umano.

Questa mostra nasce intorno al lavoro di sette artisti italiani che affrontano, elaborano ed interpretano proprio alcuni degli aspetti della relazione attuale tra l’uomo e il proprio ambiente.

La città di Stefano Bergamo assomiglia ad un formicaio. Palazzi, strade, monumenti, persino il cielo, scompaiono seppelliti da una moltitudine di puntini colorati, replicati all’infinito, che al pari di un antico esercito invasore conquistano ogni anfratto. Soffocati, omologati, compressi, gli individui si confondono in una folla rumorosa di persone e macchine creando, con una buona dose di ironia, un paesaggio surreale da cartone animato.

Per Daniela Caciagli, folla, gente, popolo sono parole senza alcun significato. È l’individuo l’elemento fondamentale di ogni forma di società organizzata, dalla più elementare alla più complessa delle grandi metropoli contemporanee. Le sue opere, come pagine di un libro senza fine, raccontano brevi attimi di singole vite, siano essi situazioni comuni e, a prima vista, banali o eventi straordinari in grado di cambiare il corso di un destino. Non esiste un generico ambiente urbano: esiste solo la città in quanto somma di persone uniche ed irripetibili e, in quanto tale, anche esasperazione di tutte le sue componenti di umanità. Se dunque da un lato la metropoli moltiplica le opportunità, dall’altro amplifica anche le difficoltà. Sono proprio quest’ultime al centro dell’attenzione dell’artista in una prospettiva di una collettività urbana fondata sul rispetto e sulla realizzazione personale e sociale di ogni suo singolo abitante.

Le opere di Giovanni Chiarinelli nascono dalla sintesi alchemica dei linguaggi contemporanei: la fotografia diventa il medium attraverso il quale l’artista esprime concetti complessi con l’immediatezza e l’incisività di uno slogan pubblicitario. La parola diventa immagine in un gioco ironico di scambio continuo tra significato e significante, tra forma e sostanza. Chiarinelli procede per associazione di idee, filtrandone la traslazione figurativa fino ad ottenerne un concentrato denso di concetti e significati innescando così nell’osservatore un percorso analitico inverso che parte dall’opera e ritorna, attraverso la propria sensibilità, al presupposto originario che l’ha generato.

La frenesia e il traffico delle metropoli assumono, così, nelle sue opere, nuove e inusuali forme rappresentative conformi alla tendenza contemporanea di abbreviazione, velocizzazione e minimalizzazione costante dei linguaggi.

Le realtà urbane ci impongono ritmi e stili di vita spesso estranei alla nostra natura. Quante volte ci è capitato di osservare i passeggeri assonnati sui treni pendolari o sulle metropolitane dell’ora di punta? Facciamo tutti parte di un popolo di nomadi-stanziali-quotidiani che si sposta incessantemente, sempre attraverso i medesimi percorsi: lavoratori erranti, silenziosi, spesso stanchi, talvolta accaldati, quasi sempre soli, persi nel groviglio dei propri pensieri a fissare paesaggi inesistenti attraverso un finestrino, oppure scomodamente addormentati sul sedile di un treno. Quello che ritrae Valentina Crivelli è il tempo, il nostro tempo; è il tempo lento che scandisce l’attesa al binario, è il tempo sospeso che si esaurisce tra un punto di partenza e uno di destinazione, è il tempo consumato che ci scivola via senza essere veramente vissuto. È il tempo infinito che tutti ci illudiamo di avere a disposizione.

La città è anche specchio della propria cultura. Sono le architetture urbane le protagoniste delle opere di Massimo Falsaci. Architetture che raccontano un periodo, una società e che, viste dalla prospettiva futura della storia, testimonieranno di noi e della nostra civiltà alla stregua delle arene, degli acquedotti e delle ville romane. Il paesaggio urbano, con i suoi monocromatismi, le sue linee perfettamente dritte, le forme squadrate dei palazzi, diventa la tela bianca su cui Falsaci stende i suoi colori, esaspera i toni, sottolinea la luce; il rigore dell’architettura si arricchisce della morbidezza del colore, l’artista ri-inventa la sua città, personalizza, come fa idealmente ognuno di noi, lo spazio che lo circonda. Intervenendo e modificando virtualmente il paesaggio, Falsaci sottolinea la necessità di trasformarsi da fruitore passivo a creatore attivo del proprio ambiente.

Atmosfere crepuscolari e silhouettes che si muovono ora ordinatamente, ora confusamente, aggirandosi per la città come comparse su un palcoscenico, che compaiono e scompaiono, attraversano la scena, passando quasi inosservate: sono le ombre, in realtà, e non le persone, le vere protagoniste delle opere di Mariarosaria Stigliano. Ombre che paiono il vero motore dei manichini che si agitano intorno. La città della Stigliano è un luogo in cui l’individuo rischia continuamente di perdere la propria identità e la propria individualità, fagocitato da ritmi accelerati che non gli appartengono, costretto in spazi troppo ambigui, confinato in luoghi senza anima e senza bellezza.

Arte, storia, filosofia si intrecciano confondendosi e sovrapponendosi nelle opere di Meri Tancredi. Per l’artista l’opera d’arte non può prescindere dall’affondare le radici nella storia dell’uomo, non solo nella contemporaneità, ma nel complessivo percorso della civiltà. Nei suoi lavori trova spazio tutto ciò che contribuisce a comporre il disegno globale dell’umanità: passato, presente e futuro, particolare ed universale. Tutto viene rielaborato, riassemblato, restituendo una lettura alternativa della realtà. Così la città, trasformazione e maturazione dell’antica polis, diventa luogo in cui le esperienze, le idee, le opportunità dei singoli individui si incontrano, si sommano, si scambiano, si arricchiscono. La metropoli diventa luogo di possibilità ulteriori di crescita e confronto non solo del singolo ma della collettività tutta.

Barbara Pavan coordinatrice Studio7.it

Stefano Bergamo

manca tecnica

Stefano Bergamo affronta uno degli aspetti più problematici delle grandi città: il traffico. Lo fa proponendo immagini di mezzi di locomozione che sembrano tanto vicini da sfiorarsi, creando un caos febbrile nel quale pare davvero impossibile districarsi. Eppure tutti noi siamo chiamati quotidianamente a compiere questa impresa che appare veramente proibitiva. Un aspetto alquanto singolare di questi lavori non è soltanto la modernità realistica, ma il fatto che l’artista riesca a trovare nella sterminata schiera di automobili, autobus, scooter e biciclette in fila, nei colori e negli infiniti design che si mescolano sul raccordo anulare - lì come nei mille raccordi anulari delle immense metropoli - una sorta di euritmia collettiva, dettata dalle tinte e della forme che si mescolano e generano una situazione reale ed irreale al tempo stesso. Avvalendosi di una tecnica invidiabile, Stefano Bergamo è, dunque, capace di rappresentare situazioni ove un percorso stradale diviene motivo per osservare dinamiche di vicinanza fisica e di lontananza mentale che si moltiplicano continuamente.

Simone Fappanni critico d’arte

Daniela Caciagli Figlia del suo tempo, di questa era della comunicazione, Daniela ne rileva costantemente le contraddizioni. Le sue figure senza volto fluttuano quasi inconsapevoli in profonda solitudine: uomini e donne che si incrociano per strada, in un treno, al bar; individui che condividono o frequentano gli stessi spazi, senza mai incontrarsi veramente, senza mai scambiarsi un gesto o una parola. Un mondo che vive sempre di piĂš le realtĂ virtuali e sempre piĂš incapace di condividere incontri reali e reali rapporti umani. olio su tela

Barbara Pavan

Giovanni Chiarinelli La fotografia di Chiarinelli non nasce dalla volontà di documentare. Non è la caccia all’attimo perfetto. Né il risultato di una visione contemplativa. È il mezzo per una strategia concettuale che si serve dell’immagine in quanto medium tra l’idea nella testa dell’autore e i pensieri dello spettatore. L’interpretazione del mondo, nelle sue infinite componenti, diventa così un modo per accendere e svelare il senso delle cose. Parallelismo e opposizione sono i termini chiave di questa ricerca visiva. Lo sono in relazione allo spostamento di senso, alla sfasatura tra significato e significante, alla traslazione da un ambito semantico all’altro. È mediante questa operazione mentale, di cui l’immagine fotografica si fa portatrice, che il senso delle cose emerge improvvisamente, chiaro, semplice e molteplice al tempo stesso. L’altra chiave di lettura di questo percorso comunicativo è il punto d’osservazione, posizione che quasi sempre riflette la scelta di prospettive inconsuete, laterali, tangenti, periferiche rispetto al centro del concetto. È anche così che affiora la complessità del reale. (…) Chiarinelli scompone il concetto, gioca sulla polivalenza del significante, opera traslazioni semantiche, ricompone il tutto. Ne risultano immagini in cui semplicità e complessità del senso coesistono dialetticamente, anche grazie a una strategia di distorsione ironica. fotografia, stampa lambda su alluminio

Tatiana Rossi scrittrice e giornalista

Valentina Crivelli

acrilico su tela

Mutuando un antico topos dell’arte e della letteratura - il viaggio inteso come metafora della vita, del desiderio di conoscenza e “sete dell’infinito” (Durkheim), ovvero, dell’irrefrenabile, ineluttabile e istintiva esigenza che spinge gli uomini ad un’erranza tanto spirituale quanto esistenziale - Valentina, nella serie di opere presentate in questa sede, ha concentrato le sue indagini sui passeggeri dei vagoni di treni e metropolitane. (...) Un coacervo di varia umanità, una babele di lingue e dialetti, con tanto di afrori e profumi, si può trovare su queste linee: dai pendolari agli studenti, dalle prostitute ai barboni (...)

Le tele di Valentina Crivelli sono intrise della sottile, impareggiabile elegia del quotidiano. (...). Il suo sguardo è pronto ad esaltare anche il tono intimistico degli eventi-apparizioni che si manifestano nella loro banale successione. Banale sì, ma dannatamente concreta, scevra di idealizzazione, perché “Signore e signori questa è la vita!”(...)

Francesco Santaniello critico e storico dell’arte

Massimo Falsaci La città viene troppo spesso percepita come un entità astratta, luogo dove ogni giorno gravitano una moltitudine di persone. Nella realtà la città è una forma “organica” in continua evoluzione e come tale ha subito, subisce, e subirà trasformazioni dettate dai tempi, dalle mode, dalle culture e dai popoli che la vivono.

La città rivela in modo non di rado accattivante il suo carattere problematico: nell’essere insieme veicolo di percezione, memoria e comunicazione definendo così il rapporto tra interno ed esterno tra spazio di relazione e luogo di comunicazione. acrilico su tela stampata

Andrea Di Sante

Mariarosaria Stigliano “ (...) Ci conduce Mariarosaria in un mondo nostro, reale, riconoscibile, nonostante la velocità nella sedimentazione stessa dei segni, nella stratificazione delle tracce di pastello che dialogano con la grafite, nelle tracce d’olio che sembrano dar volto al bisogno di colore dell’autrice; la pittrice ci guida nel mondo frastagliato e abbagliato dalle luci che penetrano ovunque, negli interstizi e nelle fessure, senza toglierci, nonostante gli abbagli, la concretezza delle “cose” (ma siamo noi le cose che la pittrice ama fermare sulla tela).

Con Stigliano entriamo in un mondo fragile, appena percettibile e leggibile e tuttavia vivo, vicino, percepibile; siamo noi, con la nostra gracilità, le nostre fragilità e contemporaneamente le nostre concrete certezze, le sicurezze di un essere che vive al di fuori e nonostante le poco definibili coordinate dell’esistere. (...)”

tecnica mista su tavola

Mauro Corradini, critico e storico dell’arte tratto da No-Time: i passeggeri senza tempo di Mariarosaria Stigliano

Meri Tancredi L’Agorà, racchiusa all’interno delle mura della Polis, era rivolta verso i porti, verso l’esterno, era il cuore pulsante della città, dove viveva l’attività politica, economica e sociale. Il mio è un muro costituito da pensiero. Un muro è una struttura unitaria, possente, che al suo interno, come qualsiasi altro elemento, è composto da particelle più piccole. Gli atomi sono le singole pietre. Ogni pietra è diversa, ogni pensiero è un vissuto, una storia, un pezzo di memoria incisa per sempre. Il pensiero è volatile ma nel momento che è scritto o scolpito torna ad essere tangibile, come l’attimo in cui è rivelato verbalmente.

Ogni pensiero è un concetto sulla percezione che ognuno possiede del muro: Dalla semplice constatazione, all’ironia, alla forza di divisione o di protezione, alla metafora più profonda del susseguirsi della vita, della desolazione e tristemente della guerra. La forza che queste pietre generano serve a renderle unite le une alle altre per ricostituire l’unità primaria. All’interno del muro c’è una città, la città è fatta da case, nelle case ci sono le persone, nelle persone c’è pensiero. Ed è proprio questo che rende unica una città. ardesia incisa e legno

Meri Tancredi

Stefano Bergamo Nato a o a Leverano (LE) nel 1970. È laureato in Economia e specializzato in Gestione del patrimonio artistico e culturale. Attualmente vive a Leverano (LE).

Mostre 2010 Nola (NA), Banca Arditi Galati, Corse e rincorse, a cura di MonnaLisa Salvati, personale Cava dei Tirreni (SA), Banca Arditi Galati, Accordi e disaccordi anulari, a cura di MonnaLisa Salvati, personale Avellino, Banca Arditi Galati, Traffic, a cura di MonnaLisa Salvati, personale Mostre 2009 Rieti, Palazzo Marcotulli, One planet, a cura di Barbara Pavan e Simone Fappanni, Patrocini Regione Lazio, Provincia, Comune e Camera di Commercio di Rieti, catalogo, collettiva Roma, Galleria Minima Arte Contemporanea, One planet, a cura di Simone Fappanni e Barbara Pavan, collettiva, catalogo Ottaviano (NA), Banca Arditi Galati, Traffic, a cura di MonnaLisa Salvati, personale Piacenza, Jelmoni Studio Gallery, One way, a cura di Elena Jelmoni, personale Rieti, Studio7 Spazio Arte, Traffic, a cura di Barbara Pavan, personale

Daniela Caciagli Nata a BIbbona (LI) nel 1962.

Mostre 2010 Rivodutri (RI), Tenuta Due Laghi, Rassegna Ex Arte#1, Madamadoré, a cura di Barbara Pavan, introduzione critica di Luca Arnaudo, collettiva con il Patrocinio del Comune, catalogo Benevento, Banca Sella Sud, Assenze, a cura di Monna Lisa Salvati, personale Mostre 2009 Rieti, Studio7 Spazio Arte Contemporanea, Silenzi, a cura di Barbara Pavan, personale Roma, Galleria Minima Arte Contemporanea, Assenze, a cura di Barbara Pavan, personale Cavalese (TN), Centro Arte Contemporanea di Cavalese, Isolina e le altre, a cura di Barbara Pavan, con il Patrocinio di Provincia Autonoma di Trento e Comune di Cavalese, collettiva, catalogo

Firenze, Saci Gallery, Passages, in collaborazione con Mercurio Arte Contemporanea, collettiva Seravezza, Scuderie Granducali, Dieci, a cura di Gianni Costa, collettiva Milano, Spazio Tadini, Après le solstice, a cura di Mercurio Arte Contemporanea, collettiva Milano, Galleria Emmediarte, Figure….in viaggio, collettiva Rieti, Palazzo Marcotulli, One Planet, a cura di Simone Fappanni e Barbara Pavan, con il Patrocinio di Regione Lazio, Provincia, Comune e CCIAA di Rieti, catalogo, collettiva Roma, Galleria Montoro Arte Contemporanea, Frames, a cura di Barbara Pavan, personale Nizza, Francia, Espace Art Foire de Nice, Palais des Expo, a cura di Barbara Pavan e Beatrice Bregoli Orts, con il Patrocinio di Camera di Commercio Italiana a Nizza e CCIAA di Rieti, catalogo

Pavan, introduzione critica di Luca Arnaudo, collettiva con il Patrocinio del Comune, catalogo Rieti, Fragmenta, a cura di Barbara Pavan, Libreria Moderna, personale Mostre 2009 Gretel&co #2, a cura di Barbara Pavan, Galleria Minima Arte Contemporanea, Roma, personale Rescue #1, a cura di Monna Lisa Salvati e Barbara Pavan, Libreria Mondadori, Pompei (NA), personale Rescue #2, a cura di Barbara Pavan, Galleria Montoro, Roma, personale Terrra. XLII Premio Vasto d’Arte Contemporanea, a cura di Daniela Madonna, Palazzo d’Avalos, Vasto (CH), catalogo , collettiva Oro blu, a cura di Francesco Santaniello e Graziano Marini, Museo Pinacoteca Comunale di Assisi, Assisi (PG), catalogo, collettiva One Planet, a cura di Barbara Pavan e Simone Fappanni, Palazzo Marcotulli, Rieti, catalogo, collettiva Fleurs II, a cura di Francesco Santaniello, Spoleto (PG), catalogo, collettiva La memoria e le immagini, Museo Diocesano e Capitolare, Terni, a cura di Gaia Cecca e Marco Testa, catalogo, collettiva Espace Art - Fiera di Nizza, Studio7.it, Nizza, con il Patrocinio di CCIAA Rieti e Chambre de Commerce Italienne a Nizza, catalogo, collettiva Isolina e le altre , Centro Arte Contemporanea di Cavalese, Cavalese (TN), a cura di Barbara Pavan, con il Patrocinio del Comune di Cavalese e della Provincia Autonoma di Trento, collettiva, catalogo, collettiva Seven, a cura di B. Pavan, Studio7 Spazio Arte, Rieti, catalogo Linguaggi a confronto, a cura di M. Tosto, Galleria Minima Arte Contemporanea, Roma Kappa 100%, a cura di B. Pavan, Galleria Montoro, Roma

Mostre 2009 Maccagno (VA), Museo Civico Parisi Valle, Acquisizioni 2009, a cura di Claudio Rizzo, Patrocini comune di Maccagno, catalogo Silvia Editrice, collettiva Rieti, Palazzo Marcotulli, One Planet, a cura di B. Pavan e S. Fappanni, Patrocinio di Regione Lazio, Provincia, Comune e CCIAA di Rieti, catalogo, collettiva Milano, Associazione Artevariante, Emozioni Metropolitane, personale Atene e Salonicco (Grecia), Chepart, Espressioni Italiane, a cura di Afrodite Oikonomidou, Patrocinio di Ambasciata Italiana ad Atene, catalogo, collettiva Baveno (VB), Galleria Camaver, Shamal. Il vento creativo, a cura di Marcello Cazzaniga, Patrocinio di Regione Piemonte, Provincia del VCO, Città di Baveno, Distretto Turistico dei Laghi e Fondazione Comunitaria del VCO, catalogo, collettiva Milano, Permanente di Milano, collettiva finalisti del Premio Arte Mondadori, collettiva Villadossola (VB), Galleria Laborart, Biennale d’Arte in Ossola, a cura di Paca Ronco, Patrocini Regione Piemonte, Provincia del VCO, comune di Villadossola, Camera di Commercio del VCO, catalogo, collettiva Milano, Galleria Spazio in Mostra, Out on the bottle, a cura di Federica Ghizzoni, catalogo, collettiva Omegna (VB), Forum di Omegna, Sul Sentierio colorato della Fantasia: 5 artisti incontrano Gianni Rodari, a cura di Artevariante, Patrocinio di Provincia del VCO, Comune di Omegna, Forum di Omegna, Parco della Fantasia di Gianni Rodari e Fondazione Comunitaria del VCO, catalogo, collettiva Cavalese (TN), Centro Arte Contemporanea Cavalese, Isolina e le altre, a cura di Barbara Pavan, Patrocinio di Provincia Autonoma di Trento, Comune di Cavalese, catalogo, collettiva Premio Arte Mondadori, Arte Mondadori Milano, finalista

Massimo Falsaci

Mariarosaria Stigliano

Valentina Crivelli è nata a Amelia (TR) nel 1971.

Nato nel 1974 a Cannobio (VB) dove vive e lavora come libero professionista.

Nata a Taranto nel 1973. Vive e lavora a Roma.

Mostre 2010 Allontanarsi dalla linea gialla, a cura di Francesco Santaniello, con il Patrocinio del Comune di Terni, personale, catalogo Donoratico (LI), Galleria Merlino Arte Contemporanea, Il muro di Merlino, a cura di Gianni Costa, collettiva, catalogo Rivodutri (RI), Tenuta Due Laghi, Madamadoré, a cura di Barbara

Mostre 2010 Locarno (Svizzera), 36Mazal Contemporary, Downtown, a cura di Barbara Pavan, collettiva, catalogo Rivodutri (RI), Tenuta Due Laghi, Aquae, a cura di B. Pavan, collettiva con il Patrocinio di Comune di Rivodutri, collettiva, catalogo Desio (MB), Galleria Camaver , Shamal: il vento creativo, collettiva

Giovanni Chiarinelli Giovanni Chiarinelli è nato a Rieti nel 1977 dove vive e lavora come fotografo free lance.

Mostre 2010 Locarno, Svizzera, 36Mazal Contemporary Art Gallery, Downtown, a cura di Barbara Pavan, collettiva, catalogo Rivodutri (RI), Tenuta Due Laghi, Rassegna ExArte#1, Aquae, a cura di Barbara Pavan, collettiva, con il Patrocinio del Comune di Rivodutri, catalogo Rieti, Studio7 Spazio Arte Contemporanea, Born To Be Spider, a cura di Barbara Pavan, personale Nola, Banca Sella Sud, Born To Be Spider, a cura di Monna Lisa Salvati, personale Terni, CAOS Ex Siri Centro Culturale per le Arti Contemporanee, Fat/Esterni, Festival Internazionale della Creazione Contemporanea Terni, Palazzo Primavera, Nodo D’amore, collettiva

Valentina Crivelli

Mostre 2010 Roma, Galleria Appia Pignatelli, Onirik’on, a cura di Giampiero Abate, personale Rovigo, Galleria il Melone, Fuori Sink, a cura di Donatella De Marchi e Gianni Cagnoni, personale Roma, Galleria Il Tempo Ritrovato, Nuovo Risorgimento. Immagine ed Etica, a cura di Daniela Vaccher, collettiva

Rieti, Libreria Moderna, Di-Segno Liquido, a cura di Barbara Pavan, personale Rivodutri (RI), Tenuta Due Laghi, Madamadorè, a cura di Barbara Pavan, introduzione critica di Luca Arnaudo, collettiva Roma, Studio Arte Fuori Centro, Come per gioco, omaggio a Calder, a cura di Loredana Rea, collettiva Mostre 2009 Roma, Galleria Studio S, Carte d’autore, a cura di Carmine Siniscalco, collettiva Rieti, Studio 7 Spazio Arte, Seven, a cura di Barbara Pavan, collettiva Roma, Spazio Etoile, Art Ambiente Light & Recycle, a cura di Ania Swoboda, collettiva Cavalese (TN), Centro Arte Contemporanea/Palazzo Firmian, Isolina e le altre, a cura di Barbara Pavan, collettiva Brescia, Galleria dell’Ombra, No Time, a cura di Francesca Silveri, personale Roma, Galleria Minima Arte Contemporanea, Dialoghi immaginari, a cura di Mario Tosto, personale Roma, Musei di San Salvatore in Lauro, L’Immagine contemporanea di Roma, a cura di Giorgio Bizzarri, Saverio Busiri Vici, Lorenzo Zichichi, Patrocinio del Comune di Roma, collettiva Rieti, Palazzo Marcotulli, One Planet, a cura di Simone Fappanni e Barbara Pavan, Patrocinio di Regione Lazio, Provincia e Comune e CCIAA di Rieti, collettiva Roma, Galleria Studio S Arte Contemporanea, Metropoli, a cura di Carmine Siniscalco, personale Roma, Galleria Massenzio Arte, Diario di Viaggio, a cura dell’associazione Massenzio Arte, personale Milano, Galleria The New Ars Italica, Urban Passengers, a cura di Kristina Snajder, personale Biella, Galleria Sant’Angelo, Nature Metropolitane, a cura di Massimo Premoli, personale

Meri Tancredi Nata a L’Aquila nel 1976. È laureata nel corso di Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Perugia con tesi in Storia dell’Arte . Vive e lavora a Perugia.

Mostre 2010 Locarno (Svizzera), 36Mazal Contemporary, Downtown, a cura di Barbara Pavan, collettiva, catalogo Rivodutri (RI), Tenuta Due Laghi, Aquae, a cura di Barbara Pavan, collettiva con il Patrocinio di Comune di Rivodutri, catalogo Cernobbio (CO), Villa Erba, Mangia le prugne. Artisti uniti per un progetto, collettiva Perugia, Casa dell’Associazionismo, Finaliste concorso Lune di primavera 2010, collettiva Mostre 2009 Pescara, Casa Natale di Gabriele D’Annunzio, Rassegna Internazionale d’Arte Fame d’amore, slide show, curata da Ivan D’Alberto, Mandra Cerrone e Angelo Colangelo, collettiva Milano, Circolo Culturale Bertolt Brecht, Biblioteca Cassina Anna e Biblioteca Gallaratese, Micro Young e Micromailart, collettiva Perugia, Spazio Common’s Lab, My world#3, a cura di Associazione Culturale Lilliput, collettiva Bar (Montenegro), Castelnuovo Della Daunia (FG) e Pietramontecorvino (FG), Palazzo Ducale, MUSAE, Basso Adriatico, collettiva con il Patrocinio di Regione Puglia, Ministero alla Cultura del Montenegro Levico Terme, Palazzo delle Terme, Villa Sissi; Borgo Valsugana, Biblioteca; Pergine Valsugana, Teatrino di Piazza Municipio, MUSAE Trentino, collettiva Scilla, Castello Ruffo, Scilla e lo scoglio di Ulisse, collettiva e Premio Paesaggio Pittura Regione Calabria Pescara, Centro Espositivo Ex Aurum, Eart(h)Eart, collettiva