30 septiembre issuu gdl

FELIPE REYES

PEDRO KUMAMOTO

CAFEÍNA URBANA

DESDE LA GRIETA

El miedo

El otro desarrollo

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VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE DE 2016

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AÑO 03, NÚMERO 565

MASGDL.COM

SU ABUELO COMPUSO EL HUAPANGO MÁS FAMOSO DE MÉXICO, PERO PARA RODRIGO MONCAYO, DIRECTOR DE LA ORQUESTA DE ZAPOPAN, LA DISCIPLINA SUPERA A LA GENIALIDAD. 06-07

FOTO: HÉCTOR HERNÁNDEZ

UN DIRECTOR PARA LOS JÓVENES

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30 de Septiembre de 2016 Máspormás/GDL

AGENDA DEL DÍA CINE

LA BRUJA DE BLAIR

PLAN B

Para continuar con esta historia que, literalmente les revolvió el estómago a muchos por su estructura en la imagen, estrenan esta película que busca “sorprendernos”.

Inicio de esta plataforma cinematográfica dedicada a las producciones de distintos países, una muestra que funciona como mapa de historias.

30 DE SEPTIEMBRE CINÉPOLIS CENTRO MAGNO

1 DE OCTUBRE CINEFORO UNIVERSIDAD

$73.

20:30 HRS.

FORO INTERNACIONAL

$45.

1 6:00 HRS.

HORIZONTE PROFUNDO

UN TRAIDOR ENTRE NOSOTROS

EL ALIEN Y YO

MEXCLA

ALMAS SIN CONCIENCIA

SHERELE

Basada en hechos reales, esta producción centra sus propósitos en una historia de supervivencia en Golfo de México.

Suspenso y acción en este filme protagonizado por Ewan McGregor, cinta que nos introduce a las fauces de la Mafia rusa.

Si quieres ver uno de los bodrios recientes del cine mexicano, no te pierdas esta cinta que tiene como pretexto la música.

Para rendir honor a su nombre, el proyecto local incorpora en sus composiciones jazz y rock progresivo.

De Federico Fellini, proyectan esta película que se centra en las andanzas de tres estafadores que operan en Roma.

Regresa la agrupación que se distingue por crear un cóctel de sonidos que circulan por el klezmer y el folclor.

30 DE SEPTIEMBRE, 20:15 HORAS CINÉPOLIS CENTRO MAGNO $73

30 DE SEPTIEMBRE, 19:15 HORAS CINÉPOLIS CENTRO MAGNO $73

30 DE SEPTIEMBRE, 21:10 HORAS CINÉPOLIS CENTRO MAGNO $73

30 DE SEPTIEMBRE, 22:00 HORAS CENTRO CULTURAL BRETON ENTRADA LIBRE

30 DE SEPTIEMBRE, 20:00 HORAS VIDEOSALA DEL CAAV $25

1 DE OCTUBRE, 22:00 HORAS CENTRO CULTURAL BRETON ENTRADA LIBRE

ESCENA

LO QUE VIENE

Noche de celebración con este músico británico quien interpretará verdaderos himnos que marcaron época para muchos, una noche de Joy Division y New Order.

Falta poco para que Peter Doherty y Carl Barat lleguen a esta ciudad para incitarnos hacia el desenfreno a través de canciones llenas de estridencia.

6 DE OCTUBRE PATIO 2, AUDITORIO TELMEX

1 DE OCTUBRE BMLS SHOWCENTER

PETER HOOK & THE LIGH

$500.

21:30 HRS.

THE LIBERTINES

$950.

21:00 HRS.

COLD CAVE

PRECISIONES PARA ENTENER AQUELLA TARDE

EL LAGO DE LOS CISNES

METROPLANE

ÚLTIMOS DÍAS EN EL DESIERTO

FESTIVAL COORDENADA

Wesley Eisold llega para encender la pista de baile a través de melodías llenas de oscuridad y mucha electrónica.

Inicio de temporada de esta puesta en escena que explora uno de los temas más actuales: la esclavitud moderna.

Regresa el Moscow State Ballet para presentar una obra clásica que continúa moviendo las más diversas emociones.

Alex Metric da vida a este proyecto de electrónica que conjuga los sintetizadores vintage con los sonidos del nu disco.

Basada en relatos bíblicos, esta película es una exploración sobre Jesús y las tentaciones que enfrentó en el desierto.

Está próxima la tercera edición de esta plataforma que tiene como cabeza de cartel a Los Fabulosos Cadillacs.

30 DE SEPTIEMBRE, 21:00 HORAS BMLS SHOWCENTER $335

1 DE OCTUBRE, 20:00 HORAS ESTUDIO DIANA $120

30 DE SEPTIEMBRE, 21:00 HORAS AUDITORIO TELMEX $300 A $650

8 DE OCTUBRE BMLS SHOWCENTER $280

14 DE OCTUBRE CINEMEX Y CINÉPOLIS $73

22 DE OCTUBRE PARQUE TRASOLMA $715

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30 de Septiembre de 2016 Máspormás/GDL

#OPINIÓN

FELIPE REYES

CAFEÍNA URBANA

@felipeno

Arquitecto, ciclista y consult or ocupado en urbanismo y movilidad

El miedo Las ciudades representan el más grande éxito de la humanidad como especie. Por miles de años se consolidaron como centros de cultura que facilitan la vida humana. Las ciudades permiten conseguir en colectividad todo lo que necesita un humano para vivir; protegerse del clima, intercambiar alimentos, desarrollar la inteligencia colectiva, comerciar, establecerse socialmente, identificarse con los demás e incluso para divertirse.

Sin embargo, durante la era post industrial se consolidaron las aspiraciones de la modernidad al menos en el imaginario de las poblaciones urbanas en casi todo el mundo. Aparecieron criterios nuevos de sanidad, tecnologías transformadoras de cómo nos conectamos unos con otros o cómo nos desplazamos de un lugar a otro, modos diferentes de ejercer la política con metas diferentes, los medios masivos de comunicación moldearon los idearios sociales, el uso físico del espacio público se modificó sustancialmente y en general la fisionomía de las ciudades se transformó por completo.

Si bien el progreso ha traído, y en algunos casos permitido, aspiraciones de democracia, libertad e igualdad para la humanidad –desde el voto femenino o la carta de los derechos humanos, hasta las políticas de equidad y no discriminación en gran parte del mundo- también ha traído cambios negativos como las infinitas problemáticas ambientales que la producción en masa ha provocado, las estandarizaciones de todo, la carencia de recursos, la estratificación social acelerada y una serie de retos inesperados para la humanidad.

De las afecciones que el progreso ha traído una de la que se habla poco es la emocional. El humano adaptado a los contextos urbanos actuales está inserto en ciudades donde ocurren cosas diversas todo el tiempo y está expuesto a estímulos constantes indescifrables para un sistema sensible adaptado por millones

Busca al resto de nuestros columnistas semanales en masgdl.com

DIEGO ENRIQUE OSORNO

DANIEL MORENO

CRISTIAN ZERMEÑO

de años para habitar espacios naturales radicalmente diferentes a la ciudad actual.

El miedo por ejemplo, un mecanismo biológico para alertar de peligros como animales depredadores o rayos, acaba traicionando nuestro entendimiento y se convierte en miedos irracionales que acaban disgregando y haciendo mucho más difícil la convivencia y solidaridad que la ciudad pretende ofrecer.

El miedo multiplicado por la modernidad y el progreso ahora tiende a disgregar y revalorizar lo individual.

La ciudad actual fomenta, como nunca antes, el miedo al otro. De alguna manera hemos aprendido durante las últimas décadas a tener miedo al vecino, a ser asaltados, a la oscuridad –cuando por millones de años vivimos sin luz eléctrica- a ser observados, a caminar o pedalear, a ser atropellados, a estar entre la gente, al escrutinio público. Tenemos miedo al vacío, a la soledad, a la intemperie, al virus que puede transmitir la picadura de un mosquito, vamos, tenemos miedo a pasar una tarde entera sin conexión a internet.

El miedo se traduce en rejas y muros, en espacios de ciudad inhabitada, en alambres de púas y en cámaras de seguridad por todas partes. El miedo nos hace alejarnos, abandonar los espacios de encuentro, a no comprometernos con nuestra ciudad, a desconfiar irremediablemente unos de otros. El miedo hace que nuestras ciudades –y nuestras vidas- acaben resultando justo lo contrario de lo que deberían ser.

Debemos controlar nuestros impulsos y entender que no hay un monstro enorme persiguiéndonos y que los mosquitos han picado a los humanos por millones de años sin que sea tan grave. Que no pasa nada si vivimos fuera del coto, si recorremos a pie –o en bici- el barrio, si sudamos un poco en la ciudad, si damos nuestro nombre al vecino. Vamos no pasa nada si simplemente habitamos nuestra ciudad.

JULIO GONZÁLEZ

PEDRO KUMAMOTO

AVELINO SORDO

RAÚL TORRES

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PEDRO KUMAMOTO DESDE LA GRIETA

@pkumamoto

Diputado Independiente.

El otro desarrollo (1ra parte) Constantemente me encuentro caras largas en los tianguis, en los mercados o en plazas públicas que me cuentan que las cosas no van bien en el trabajo, que el monedero cada vez ajusta a menos o que han dejado de comprar ciertos artículos porque ahora sus precios son inaccesibles. Es un espíritu generalizado: la pensión no alcanza, los trabajos para jóvenes son precarios, a quien tiene más de 40 no lo contratan, los despidos son constantes y quien sí tiene trabajo suele tener miedo del futuro de su empresa.

Estas percepciones son el resultado de una política económica pensada para los titulares de prensa, para las entrevistas internacionales, para ser recibidos con los brazos abiertos en el FMI, pero no para mejorar sustantivamente la calidad del trabajo en el país.

Con bombo y platillo nos dicen que se crearon 2 millones de fuentes de empleo, pero se les olvida mencionar que son empleos que condenan virtualmente a la pobreza, pues, como lo señala el Observatorio Económico de México de la UAM, el 45% de estos no ganan más de 2 salarios mínimos. A esto debemos agregarle que casi 14 millones de personas se encuentran en la informalidad, la cual crece año tras año y que el 20% de quien hoy trabaja se autoemplea. Finalmente, tenemos que recordar que continuamos siendo el campeón de los salarios precarios de la OCDE, o en otras palabras, en México se puede tener un trabajo formal y aún estar por debajo de la línea de la pobreza que establece CONEVAL. México tiene que dar un golpe de timón en el terreno económico, la vida de millones de personas

ANÍBAL SANTIAGO

ALFREDO SÁNCHEZ

VANESA ROBLES

ZUL DE LA CUEVA

depende de eso. Es claro que el modelo económico no ha rendido los frutos esperados. El petróleo no genera las enormes ganancias a las cuales estuvimos acostumbrados por muchos años. Las industrias mineras cada vez explotan más y más territorio, pero sus beneficios siguen viéndose reflejados en una minoría poblacional. Se hace todo por invitar a grandes manufacturas al país, gracias a exenciones fiscales, pero su mano de obra vive al día con lo que ganan en esta industria.

El panorama para el sector público tampoco es alentador. Para el próximo año se contempla una reducción de casi $240 mil millones en el presupuesto de egresos, que se le van a la yugular a rubros como el campo, ciencia y tecnología, turismo, cultura y educación.

Frente a este escenario podría parecer que a las personas más afectadas por estas decisiones nos toca quedarnos callados, hacer todo por sacar adelante a la familia y pensar que nada de esto tiene solución.

Pero puede haberla.

En próximas columnas hablaré un poco más acerca de las alternativas económicas que podríamos construir para nuestro país. Factores como la biodiversidad, energías limpias, la agricultura, el turismo, las industrias creativas y tecnológicas, así como un cambio de paradigma en la manera de producir hacia el cooperativismo, podrían permitirnos otra realidad. Que estas líneas sirvan para divulgar lo que se ha pensado en este terreno, para empezar a soñar con otras maneras de producir y vivir el otro desarrollo.

FELIPE REYES

GUADALUPE NETTEL

MARCELA TURATI

NACHO LOZANO

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A MONCAYO LE GUSTA ADELE

RODRIGO SIERRA MONCAYO, NIETO DE JOSÉ PABLO MONCAYO, NO CREE EN MÚSICA DE PRIMERA O DE SEGUNDA. EL DIRECTOR APUESTA MÁS A LA DISCIPLINA QUE AL TALENTO, PERO SU VIDA ES MÁS QUE UN APELLIDO, AUNQUE SEA EL DEL HUAPANGO MÁS FAMOSO DE MÉXICO

POR OMAR GARCÍA

Al final de esta historia, Rodrigo Sierra Moncayo abrirá su playlist de Spotify y admitirá sus gustos culposos por la música comercial. Como introducción basta decir que es el único nieto de Juan Pablo Moncayo que ejecuta y dirige una orquesta profesional. El único que se gana la vida igual que su abuelo: haciendo música de cámara.

Para Rodrigo Sierra Moncayo no hay música de primera o de segunda clase. El arte está en distinguir entre las melodías que representan un mayor reto interpretativo, contra aquellas que se disfrutan por el puro placer de existir.

Toda la música, dice Rodrigo, “es un ser vivo. No hay una sola pieza que se repita o que sea igual a la anterior”. Sierra Moncayo es un apasionado de los huapangos, de la música de cámara, de los compositores contemporáneos y de los retos a corto plazo.

Come, duerme y sueña con una ejecución excelsa, que le mueva las fibras a quien la realiza y a quien la escucha.

NO TODO MONCAYO ES HUAPANGO Rodrigo nació en la Ciudad de México y “no hice nada para merecer un apellido”. No le pesa ser quien es, pero entiende que para muchas personas él representa “algo”.

Es el único de cuatro nietos que continuaron el legado de José Pablo Moncayo, el músico, compositor y director de orquesta, creador de uno de los huapangos más famosos que se tocan en México. El mismo que después la cerveza Corona popularizó con una famosa campaña publicitaria.

Rodrigo tiene cinco meses en la ciudad donde nació su abuelo a la fama de la música culta, pues ahora es el director de la Orquesta Sinfónica juvenil del Ayuntamiento de Zapopan.

“Soy melómano, hijo de padres músicos, mi abuela era pianista, mi abuelo compositor.

Yo primero hablé música y luego aprendí el español. Para mí, la música es lo más natural del mundo”, dijo en el primer encuentro que tuvo Máspormás con el músico que se define como “totalmente defeño”.

INFANCIA ES DESTINO Rodrigo nació el 4 de febrero de 1983 en la Ciudad de México. Aprendió a tocar el órgano cuando tenía cinco o seis años, “no me acuerdo muy bien”. Le enseñaron con el método Yamaha y a los 14 años tomó el piano como su instrumento predilecto.

Estudió música en la UNAM y cursó cuatro años el taller de dirección orquestal en la extinta Conaculta.

Es hijo de Claudia, la primogénita de José Pablo Moncayo. Y aunque sus familiares son melómanos, es el único de cuatro

nietos que apostó su vida por la pasión musical.

Como director de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, es el responsable de que 68 personas ensayen cuatro veces a la semana los repertorios que habrán de presentar en el Palacio de la Comunicación (PALCCO), en los próximos meses de octubre, noviembre y diciembre.

Su llegada a la dirección de la orquesta la define como fortuita. Al ser su madre la descendiente de Moncayo, el ayuntamiento de Zapopan pidió su anuencia para bautizar el recinto orquestal de PALCCO con el nombre de Juan Pablo Moncayo.

Ella aceptó y recomendó a su hijo para que estuviera en la terna para elegir al director de la Orquesta Sinfónica.

Luego de cinco meses, y tras conocer las desventuras que los últimos meses ha tenido la agrupación, entre las que se encuentran las diferencias por el “nivel” profesional de la Orquesta, Rodrigo se sincera: “La verdad, (la administración y la política) es lo más difícil de mi trabajo. Es como una relación de noviazgo, hay muchas cosas que te vas dando cuenta con el tiempo”.

Se pone nervioso para dar datos, no memoriza bien la burocracia. Recuerda, eso sí, que se tuvieron que hacer audiciones para suplir las 12 vacantes. Sabe que en muchos casos le tocará enseñar desde el principio a sus músicos. Pero ríe cuando se le cuestiona si este proceso de enseñanza podría resultar engorroso.

“El talento está sobrevaluado, la genialidad está en la disciplina, el trabajo arduo es lo que te lleva a una profesión”.

todo un banquete y decir que sólo te gustó una cosa”.

Responde con amabilidad a las preguntas incómodas. No se guarda nada. No le teme a la crítica porque dice que ayuda a mejorar. Aunque asegura que lo único que puede ofrecer como director es toda su energía.

Si no elige entre compositores, le pedí que me dijera cuál es la música popular y comercial que escucha con regularidad. “¿Un gusto culposo?”, y se ríe. Abre su ordenador, luego el Spotify y me dice: “Lo más sensato es ver lo que tengo en mi playlist”.

Recorre con la vista los nombres y se sonríe. Y dice: “me gusta Adele, tengo dos canciones de Carla Morrison, la imprescindible Chabela Vargas, Chet Backer, un extraordinario trompetista; un cubano llamado Frank Delgado que es fantástico…

José González, Café Tacuba, Héroes del Silencio, Radiohead”.

EL PÚBLICO Y LOS GUSTOS Es lunes por la tarde en el Centro Cultural Constitución. Aunque el edificio fue inaugurado hace 9 días, hay albañiles que todavía desfilan por el inmueble. Los golpes de los martillos se confunden con los ruidos callejeros que combinan camiones, gritos de ambulantes y chiflidos de los “viene viene” afuera.

Ya en el edificio, en uno de los salones más amplios, los chicos afinan sus instrumentos. Falta un mes para su próxima presentación y Rodrigo ensaya con sus pupilos como si fuera a presentarse en la Casa de la Ópera de Sídney. Gesticula con las desafinaciones, pide que se repita la última nota si es que alguien entró tarde. Trae la playera empapada. Suda a chorros.

En una de las charlas que tuve con él le pedí que me dijera su compositor favorito y se negó. “Estudié repertorios desde el siglo XVI hasta la actualidad. Son manifestaciones tan diversas que no vale la pena mencionar uno, porque es como tener

¿QUÉ PIENSAS DE ESO, DE LAS PASIONES DESBORDADAS QUE PROVOCA LA MÚSICA? La música es un ser vivo que se crea en un momento determinado. Hay que permitir que suceda. Voy a ver si puedo hacer una analogía. Hace días fui al Santuario de las Luciérnagas (Puebla), que se hacen en determinada etapa del año para ver cómo se cortejan. Usan su luz para atraer a su pareja. Y una de las cosas que me preocupa es eso: desde la llegada de la televisión pensamos que se paga por mantenernos entretenidos. La música es así: es una experiencia como cuando vas a ver a las luciérnagas. La gente piensa que paga por entretenerse, cuando en realidad vamos a invadir un espacio. Un poco así pasa con las manifestaciones artísticas: muchas veces pensamos que debe ser como a nosotros nos gusta, pensamos que nuestro boleto paga la entretención, cuando uno debería estar abierto a recibir una experiencia. La música es eso: una experiencia compartida.

¿IRÍAS A UN CONCIERTO DE ELLOS? No soy una persona que vaya a conciertos.

No me gusta, no soy una persona que disfrute los eventos masivos. Los últimos dos conciertos a los que fui la pase muy mal.

En los noventa, cuando Evanescence estaba en su apogeo, me tocó hacerla de saca borrachos. Dos personas que iban conmigo no aguantaron los aventones y me tuve que salir. No lo disfruté. El otro concierto que no disfrute fue el de Silvio Rodríguez en el Auditorio Nacional. Silvio estaba dando EL CONCIERTO y la gente lo abucheaba, gritaba, no me dejaba escuchar.

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“

La música es un ser vivo que se crea en un momento determinado.

Hay que permitir que suceda. (...)

Desde la llegada de la televisión pensamos que se paga por mantenernos entretenidos”

“

FOTO: HÉCTOR HERNÁNDEZ

El talento está sobrevaluado, la genialidad está en la disciplina, el trabajo arduo es lo que te lleva a una profesión”

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#SÚBETEALTREND

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MÉXICO

ESTADOS UNIDOS

#DíaInternacionalDelCorazón En México se calcula que nacen hasta 20 mil niños al año con alguna deficiencia cardiaca, además de las enfermedades generadas por estrés en adultos, por ello este día se enfocó en cuidar el crucial órgano.

#TrumpInCuba Newsweek destapó que Donald Trump, a través de empresas fachada gastó hasta 68 mil dólares en Cuba violando el embargo comercial al tratar de trabar negocios con el régimen de los Castro en los 90.

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COLOMBIA

#El2PorElSí Este domingo los colombianos irán a las urnas para refrendar el acuerdo de paz firmado hace unos días por las FARC y el gobierno nacional. El Sí (al tratado) va ganando en los sondeos, pero las sorpresas pasan.

A ritmo de @rogerwaters todos en el Zócalo:ey, Donald, We won’t pay the Wall #WeWontPayTheWall @ realDonaldTrump @LKourchenko

ESPAÑA

#PSOEenGuerra Las puñaladas en la espalda continúan en el principal partido de izquierda de España. Susana Díaz, segunda de la formación rompió abiertamente con Pedro Sánchez.

Parece que sólo así gobernará el PP.

“Se hace camino al andar”...

Colombia mía, queda mucho por delante; cuidar y educar a nuestros niños es cementar el camino de la paz. @shakira

FOTOS: ESPECIALES

ciudad

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ESTRENO

Miss Peregrine y los niños peculiares se exhibe desde hoy en Cinemex y Cinépolis.

Las aventuras de estos pequeños y su enigmática acompañante seguramente te harán pasar grandes momentos.

NIÑOS PECULIARES QUE CAUTIVAN

#ROLADELDÍA

POR NAYELI MARTÍN DEL CAMPO

los seres malvados. En la película, Jake tendrá que apoyar en las tareas de este mágico lugar, además de descubrir cuál es su superpoder y para qué sirve, claro, esto mientras cuida de los niños fantásticos que están en este lugar. ¿Podrá hacerlo?

La película fue adaptada del libro El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, una obra original de Ransom Riggs publicada en 2011. Riggs, por cierto, decidió hacer el guion de la película después de colaborar en producciones como X-Men: Primera generación, Kingsman y Kick-Ass. Burton en sus últimas películas ha decidido adaptar grandes clásicos de la literatura, entre estos, Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carrol, un filme que dividió la crítica del público por la adaptación y el manejo de la obra. Así, todo está listo para disfrutar de Miss Peregrine y los niños peculiares, una película que nos llevará hacia el fantástico mundo de Tim Burton.

RUBY DEAR Talking Heads

“Tiene un sonido muy trival, es la perfecta canción entre el pop y el world music”.

Líber Terán Cantante y músico

Disponible en Spotify

FOTO: ESPECIAL

Tener superpoderes como ser invisible, volar o ser indestructible, es uno de los deseos más frecuentes de las personas. Pero tener estas características extra normales implica ciertas restricciones, como vivir en lugares donde sólo encontrarás seres similares o tener que cuidarte de villanos que tienen características extraordinarias.

Tim Burton regresa a la gran pantalla recuperando la magia y la fantasía de sus películas con Miss Peregrine y los niños peculiares, película que es una historia donde anhelaremos tener poderes mágicos, además de querer luchar contra terribles villanos.

Todo comienza cuando Jake (Asa Butterfield) conoce a una chica extraordinaria luego de viajar a una isla en donde conocerá el orfanato de su abuelo. Ahí encontrará la casa para niños peculiares de Miss Peregrine (Eva Green), quien lo recibe con la esperanza de que le ayude a cuidar a los niños de

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#AHORA MISMO EN

INAUGURACIONES Y FESTEJOS

FOTO: ESPECIAL

La semana pasada escribí sobre una película que vi y sinceramente me pareció fresca y original, aunque sea un poco cursi. Y por escribir sobre ese gran descubrimiento, no repasamos las joyas y no tan joyas que vi en el Festival de Cine de Toronto.

He de decir que es un festival gigante e inabarcable. Aún así entre mis deberes del festival de cine en el que aún trabajo, tuve el tiempo de asistir a varias funciones que valieron mucho la pena. Creo que puedo hablar de algunas de las cintas, aunque el estreno en México no vaya a ocurrir de inmediato, este texto puede servir como un reporte y una guía para cuando llegue el momento. Voy a nombrarlas de las mejores que vi a las menos afortunadas.

Comenzaré con la última película de Damien Chazelle, el director de la increíble Whiplash regresa ahora con Lala Land. Este film es protagonizado por Ryan Gosling y Emma Stone. Lo puedo resumir como una oda al buen cine musical de la época de oro en Hollywood. Mucha buena música original con actuaciones excelentes en donde Emma sobresale en su papel de Mia, una aspirante a actriz que no da una, mismo papel que ya le consiguió el premio de mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia. La película se estrenará en México a finales de año y es una de las contendientes para ganar la estatuilla dorada de la Academia.

Free fire, esta cinta del director Ben Wheatley y protagonizada por Brie Larson y Cillian Murphy, junto con un grupo de actores que de verdad nos hicieron pasar un rato divertido y emocionante, es situada en Boston a finales de los años setenta, donde dos grupos delictivos se reúnen en un almacén abandonado para realizar un intercambio de armas, que como es de esperarse, sale mal, convirtiendo la situación en una hora y media de disparos y comentarios ácidos llenos de humor. Una película que difícilmente llegará a la cartelera comercial en Mexico, pero que si lo logra, no se pueden perder.

Nos queda espacio para mencionar la última película del español J. A. Bayona, A Monster Calls , un drama fantástico al estilo del laberinto del fauno, donde nada es lo que parece y todo tiene sentido en el último minuto de la cinta. Yo que he de confesarme como una persona de mente fuerte, salí del cine con lágrimas en los ojos. Aunque la película finalmente es bien lograda, se queda a medias en la creatividad y la historia. Las actuaciones no sobresalen y la dirección no aporta gran valor al producto final. Bayona será el encargado de traernos la nueva entrega de Jurassic World, por lo que los fans de la saga deben estar muy atentos al estreno de esta película a principios del próximo año.

Será en otra entrega donde hablaremos sobre las rarezas en Toronto y otros festivales, por lo que los invito a seguir atentos y nos vemos en el cine.

POR ALFONSO MILLER CRÍTICO DE CINE DE MÁSPORMÁS

ENCUENTROS INESPERADOS

WELCOM TO DA BARRIO HOMS

Exposición del artista Pulse UNF integrada por más de 70 retratos de personas que se encontró en diferentes lugares, una suerte de diversidad cultural en el entorno. Lo que comenzó como divertimento, haciendo trazos y apuntes en sus libretas, dio origen a esta muestra elaborada en diferentes técnicas. La exhibición se inaugura este viernes a las 20:00 horas.

LABORATORIO DE ARTE VARIEDADES (Avenida Juárez 451)

SANGRE PARA SOBREVIVIR

TE PROMETO ANARQUÍA Película que narra la historia de Miguel y Johnny, dos amigos que se conocen desde la infancia y se dedican a patinar y pasarla bien. Para ganar dinero fácil venden su propia sangre a un contacto clandestino, actividad que se convierte en negocio. La proyectan este sábado y domingo a las 18:00 y 20:00 horas.

CINEFORO UNIVERSIDAD (Avenida Juárez, esquina Díaz de León)

FOTOS: ESPECIALES

CONCLUSIONES DE TORONTO

CELEBRACIÓN DE MUCHO COLOR

BALLET FOLCLÓRICO DE LA UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA

La agrupación continúa la celebración de su 50 aniversario con presentaciones los domingos de octubre. El grupo se ha ganado el reconocimiento del público por el rescate de coreografías tradicionales de distintas épocas y regiones de México. La función es este domingo a las 18:00 horas.

TEATRO DEGOLLADO (Belén esquina Morelos)

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ROB DE GRAAF

DRAMATURGO HOLANDÉS

EL TEATRO ES MÚLTIPLE MÁS INSTINTIVA QUE DELIBERADA, LA FORMA DE CREACIÓN DE ESTE DRAMATURGO ESTÁ FUNDAMENTADA EN UN ESTILO QUE PRIVILEGIA LA LIBERTAD ANTES QUE TODO. DE GRAFF ESTÁ EN MÉXICO PARA EFECTUAR DISTINTAS ACTIVIDADES RELACIONADAS CON LAS ARTES ESCÉNICAS POR VERÓNICA LÓPEZ GARCÍA

T

ijuana sigue siendo una ciudad límite y no sólo por su geografía. En ella conviven formas y estructuras sociales polarizadas. El contraste entre la riqueza de zonas residenciales y la pauperización de los desordenados caseríos que pueblan los cerros de la periferia, retratan con fidelidad las condiciones que definen a todo México. Uno de estos contrastes define la vida cultural de una ciudad que, además, refiere el incesante movimiento que produce el paso fronterizo. Aquí en Tijuana se celebra la XIV Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea con Holanda como país invitado, motivo por el que llegaron autores de aquel país para compartir su trabajo y pensamiento sobre el teatro. El reconocido autor Rob de Graaf viajó desde Ámsterdam para participar con su obra Freetown, leída y dirigida por creadores locales.

De Graaf ha desarrollado su vida en el teatro al lado de prestigiosas compañías como Dood Paard y Nieuw West, para quienes ha escrito obras que han viajado por Europa y Norteamérica.

Además ha recibido los premios más importantes que se otorgan en Holanda por dramaturgia y creación escénica. De presencia amable y hablar pausado, Rob es un hombre de trato cálido que todo el tiempo demuestra preocupación por ser preciso. Entre altas temperaturas y los llamados “vientos de Santa Ana”, famosas corrientes a las que se responsabiliza de la locura de los tijuanenses, converso con Rob sobre el teatro y su dramaturgia.

“Inicié en el teatro por una especie de coincidencia, ‘en tierra de ciegos el tuerto es rey” y algo así me pasó. Mi formación profesional es de bibliotecario, sin embargo, me dedicaba al periodismo cuando algunos amigos que estudiaban teatro me pidieron que les escribiera algunos diálogos. Me pareció una solicitud graciosa e interesante que disfruté mucho.

Al principio estos ejercicios escritos los presentaban en la escuela, luego hubo algunas presentaciones públicas hasta que se convirtieron en una compañía formal y yo estaba dentro de ella. Otro asunto accidental y determinante en mi carrera

fue que a una de aquellas presentaciones acudió un crítico reconocido. En los años sesenta y setenta la crítica teatral en Holanda era verdaderamente influyente, los críticos eran conocidos por todos y sus opiniones eran seguidas por muchos. Así que aquel crítico escribió muchas cosas interesantes sobre nosotros y sobre mi obra en particular; y si bien no sólo hubo halagos, aquella opinión nos hizo creer que teníamos potencial: ‘Si él escribe sobre nosotros, existimos en el teatro’. Eso se convirtió en la fundación de mi dramaturgia, en una práctica caracterizada por la velocidad e inmediatez de escribir y presentar”.

El proceso de escritura suele ser tan diverso como los autores y sus personalidades. Para Rob, su escuela es muy clara: “El periodismo y su inmediatez me formaron, escribir rápido, que te lean y entiendan con claridad me dio el coraje para escribir para una audiencia, me ayudó con el instinto. Redujo todo el miedo que se produce cuando uno empieza a escribir, eso puede ser muy inhibidor.

Para mí, la experiencia de escribir es muy libre, todo aparecerá mientras escribo y ayuda que mis referentes están muy conectados a las artes visuales, la música y el movimiento. No soy una persona que escriba inspirado en un estudio aislado.

Yo escribo teatro y soy consciente de sus demandas. Normalmente trabajo como parte de un grupo de actores o compañía que están interesados en mi escritura.

Me buscan con algunas ideas, una clave general que les interesaría desarrollar con un número determinado de actores, esto puede ser visto como limitación pero para mí son datos positivos que favorecen mi creación”.

Freetown nació así, para la compañía Dood Paard, que le pidió una pieza para tres actrices de mediana edad. El resultado es una obra que confronta el universo europeo con el africano desde la discusión del statu quo, desde el ser femenino y sus nuevos conflictos a partir del enfrentamiento directo entre los prejuicios raciales y clasistas. En Freetown lo políticamente correcto se fractura como una cáscara seca para revelar la vigencia del pensamiento jerárquico que los privilegios raciales han mantenido

en el pensamiento eurocentrista. Sobre esta obra, Rob apunta: “Cuando la escribí pensaba únicamente en cómo relacionar a estas tres mujeres, el asunto social que contiene no era un objetivo ni mucho menos, eso apareció a través de estas turistas holandesas de clase media que abren un paréntesis para vivir aventuras sexuales y emocionales en un resort de la costa africana. El tema político, el perfil antropológico que contiene lo vi después, apareció como una consecuencia de las formas de relación entre estas mujeres emancipadas y solteras que hoy modifican la estructura cultural europea estableciendo estrategias sociales nuevas”.

Mientras el teatro mexicano mantiene álgidas e incluso violentas discusiones entre la tradición y las formas -que si bien no son nuevas, marcan la tendencia actual en nuestra escena-, en Holanda Rob nos describe un panorama distinto: “El teatro holandés es muy diverso. En las décadas de los sesenta se dio una discusión sobre la tradición histórica del teatro a la que se llegó a considerar obsoleta. Luego, los fenómenos políticos y sociales de democratización intervinieron en las formas de producir y el pensamiento se sensibilizó sobre el verdadero sentido del teatro.

La gran diversidad del que llamamos teatro independiente holandés no está casado con una sola forma de pensar ni de hacer. Las compañías montan a Shakespeare, pero también producen piezas propias, creaciones colectivas, un teatro de poética literaria, piezas de teatro físico, teatro para niños, experimentaciones con otras disciplinas. El teatro no es una cuadrícula de tipologías: cada compañía toma decisiones que no se limitan a autores, periodos históricos ni rompimientos estéticos particulares, el teatro es múltiple”.

La presencia de Rob en México se extiende este fin de semana en la Ciudad de México con actividades académicas que desarrollará en la UNAM y lecturas dramatizadas en el teatro La Capilla.

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El periodismo y su inmediatez me formaron, escribir rápido, que te lean y entiendan con claridad me dio el coraje para escribir para una audiencia, me ayudó con el instinto. Redujo todo el miedo que se produce cuando uno empieza a escribir, eso puede ser muy inhibidor”

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FOTOS: GAMALIEL CÉSPEDES

En los años sesenta y setenta la crítica teatral en Holanda era verdaderamente influyente, los críticos eran conocidos por todos y sus opiniones eran seguidas por muchos. Así que aquél crítico escribió muchas cosas interesantes sobre nosotros y sobre mi obra en particular; y si bien no sólo hubo halagos, aquella opinión nos hizo creer que teníamos potencial”

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#POR MI BARRIO 2

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4 1 Alumnos de la Escuela Preparatoria de Jalisco toman un descanso a las afueras de la institución.

2 Fachada del Centro Escolar Manuel M. Diéguez.

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3 Imponente arquitectura de la Ex Quinceava Zona Militar, ahora Edificio Arroniz.

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4 Vista al aire del Templo de San Diego de Alcalá.

5 Algunos chicos esperan pacientes conectarse a internet.

UNA ESCUELA ANTIGUA PARA JÓVENES Los contrastes definen a esta zona ubicada en uno los puntos más acelerados de la ciudad. La tradicional Escuela Preparatoria de Jalisco, además del Edificio Arroniz, son el marco de un sitio lleno de vaivén POR JONATHAN BAÑUELOS

E

n esta zona del Centro Histórico tapatío, camino al barrio del Santuario, se encuentra la Escuela Preparatoria de Jalisco, el bachillerato más añejo del estado y posiblemente una de las instituciones con más tradición en México. Fue fundada en septiembre de 1914 y adscrita en 1925 al sistema de la Universidad de Guadalajara. Parece que las calles aledañas centran su razón de ser en este campus, pues encontramos giros comerciales visitados por los estudiantes, entre estos, papelerías, comedores, loncherías y neverías.

La plaza Agustín Rivera y San Román, situada frente a la preparatoria, es el punto de reunión de decenas de jóvenes bachilleres quienes pasan el rato sentados en algunas bancas. A los alumnos se les ve sonrientes platicando en grupo. No falta la pareja de

FOTOS: HÉCTOR HERNÁNDEZ

novios alejados del bullicio, los chavos con su guitarra, y los que están haciendo alguna tarea en el área GDL Libre, un espacio dotado por el ayuntamiento, mismo que, se supone, conecta a internet.

Al otro lado de esta plaza, por la calle Zaragoza, está el monumental Edificio Arroniz, actual sede de la Secretaría de Cultura de Jalisco. Sin embargo, es mejor conocido como la Ex Quinceava Zona Militar por albergar durante décadas a elementos del ejército mexicano instalados ahí desde el movimiento revolucionario. La construcción de este edificio data del año 1733.

Y ya que caminamos por un lugar de recintos tan añejos, en esta misma zona de la Escuela Preparatoria de Jalisco, en la esquina de Garibaldi y Jesús González Ortega, se encuentra el Templo de San Diego de Alcalá, recinto que fue construido durante el siglo XVIII y que también sirvió como una anti-

gua escuela para niñas. Hoy su angosta explanada frontal funciona como patio de recreo para los chiquillos que van saliendo de la escuela y esperan a sus papás.

A un costado está el Centro Escolar Manuel M. Diéguez, un edificio con una impecable fachada blanca, por cuyas puertas van saliendo niños y niñas uniformados. Hacia 1703 fue el Colegio de Niñas de San Diego y, posteriormente, durante la época de la Reforma, el Liceo de Niñas del Estado. Además, de 1940 a 1958, fue sede de la hoy Benemérita Escuela Normal de Jalisco.

Son incontables las historias suscitadas en torno a estos edificios y casonas de la zona. Relatos que los vecinos se emocionan en contar y que es mejor escucharlos frente a frente. Si el día de visita es caluroso, nada mejor que una agua fresca de frutas para revitalizar los ánimos y seguir la marcha.

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#CINEENCASA

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FOTOS: ESPECIALES

COMER HOY

FOTOS: ESPECIALES

ALUCINACIONES DE UN BELLO CISNE POR NAYELI MARTÍN DEL CAMPO Ser la mejor bailarina de ballet para presentar una de las piezas más importantes de esta bella danza significa esfuerzo y trabajo.

Natalie Portman interpreta a Nina Sayers en en El cisne negro, una película que nos muestra a una bailarina quien tiene que enfrentarse a sus miedos y demonios para lograr ser la mejor del elenco.

Luego de una audición, Nina es seleccionada por Thomas Leroy (Vincent Cassel), un afamado director de ballet que está montando “El cisne negro”. La bella bailarina busca convertirse en la protagonsita de esta pieza. La trayectoria de Thomas le obliga a sólo tener a las mejores en su ballet, algo que comienza a generarle presión y estrés a Nina.

Conforme avanza la película, la exigencia de Nina por obtener la perfección de cada uno de los pasos y vueltas provoca que comience a tener alucinaciones, como ver que su cuerpo transformarse en un cisne negro.

Para Nina, ser el cisne negro va más allá de la interpretación que pueda tener una bailarina en el escenario: significa enfrentarse a ella misma y a sus compañeras. La película muestra en diferentes escenas como Nina comienza a hacerse daño, un daño que al inicio parece físico, hasta que se da cuenta que son alucinaciones.

Esta película de drama dirigida por Darren Aronofsky enfrenta constantemente al personaje con sus sentimientos y necesidades, pero también la enfrenta con sus más grandes miedos como bailarina: su cuerpo, su belleza, sus relaciones personales y, claro, lo maravillosa que puede verse sobre el escenario interpretando esta obra.

La encuentras en: iTune Store.

EL SABOR DE MÉXICO EN GUANATOS LA KEKAS COYOACÁN

JUAN RUIZ DE ALARCÓN 131 EL CISNE NEGRO Dirige: Darren Aronofsky.

Actúan: Natalie Portman, Mila Kunis y Vincent Cassel.

Estados Unidos, 2010.

Para los paladares que tienen una fijación especial por las garnachas, este lugar trajo el sazón y el sabor de la Ciudad de México para que los tapatíos se deleiten con Las Kekas Coyocán -con o sin queso-. Aquí podrás comer unas ricas quesadillas fritas o al comal con diferentes guisos: hay para los vegetarianos y también guisos para los carnívoros. Además de las kekas con salsas y lechuga, podrás comer sabrosos pambazos, sopes y hasta huaraches con frijoles, esto por si te quedó hambre. Ahora que si quieres tomar algo, encuentras agua fresca y jugos.

¿CUÁNTO LLEVO? 100 pesos son suficientes para quedar satisfecho y sin sed.

¿PAREJA O BANDA? Con banda, aunque este lugar se presta muy bien para ambas ocasiones.

¿POR QUÉ IR HOY? Es viernes de romper la dieta y qué mejor que hacerlo en este lugar.

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#PUNTOSCARDINALES

SURTIDO RICO

Para todos los gustos y todos los bolsillos, la oferta cultural y de entretenimiento en la ZMG tiene preparadas actividades que van desde conciertos internacionales hasta exposiciones en la Galería Juárez del Tren Ligero POR MÁS POR MÁS FOTOS: ESPECIALES

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AL NORTE

AL ESTE UNA HISTORIA PARA ALICIA ESTUDIO DIANA

COLD CAVE BMLS SHOWCENTER

Viernes 30 de septiembre 21:00 horas Avenida Ávila Camacho 1567 General: 150 pesos. VIP: 300 pesos

Viernes 30 de septiembre 20:30 horas Avenida 16 de Septiembre 710 General: 120 pesos

El otrora vocalista de las agrupaciones XO Skeletons y Some Girls, Wesley Eisold, llega por primera vez a Guadalajara con su proyecto Cold Cave. Bajo el brazo trae su nuevo material discográfico titulado The Idea of Love, catalogado por la banda como un álbum fresco, punk y crudo.

Obra de teatro que tiene por protagonista a Alicia, una niña con parálisis cerebral. Como es ignorada por sus padres, desarrolla una gran habilidad para imaginar un mundo alterno. El montaje dirigido por Miguel Lugo está recomendado para público mayor de seis años.

AL CENTRO 360 GRADOS GALERÍA JUÁREZ

Lunes a domingo. De 06:00 a 23:00 horas Estación Juárez Tren Ligero. Ingreso: 7 pesos

Exposición donde participan pintores, ilustradores, fotógrafos y artistas urbanos, quienes intervinieron, según su visión, distintas patinetas. A través de colores, figuras geométricas, entre otros elementos, proponen un delirio creativo.

AL OESTE

LA CASA SUSPENDIDA TEATRO JAIME TORRES BODET

Viernes 30 de septiembre 20:00 horas Avenida España 2020 General: 100 pesos

Última función de esta obra de teatro que trata sobre una familia que vive envuelta en peleas, incestos y secretos de amor. La producción propone una especie de enlace emotivo entre tres generaciones de una familia. Montaje dirigido por Manuel Medina.

AL SUR

DOÑA PANCHA FEST KUKURUCHOS

Sábado 1 de octubre. 14:00 horas López Mateos Sur 2024 General:200 pesos

Festival que propone el impulso de proyectos de la escena underground de México. Además, por primera vez, se une talento extranjero, bandas como Niña Coyote eta Chico Tornado, de España, y Dick el Demasiado, de Holanda.

Completan el cartel Flema Seca, Norwayy, Par Ásito, entre otros.

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#ZOOM

AL INFINITO Y MÁS ALLÁ Hoy termina el Congreso Internacional de Astronáutica, que se celebró en Expo Guadalajara.

Este año el evento estuvo dedicado a la exploración de Marte, el planeta rojo que entre otros, obsesiona al creativo y multimillonario Elon Musk, quien fue el invitado más esperado en esta ocasión. Además de las mil 753 ponencias realizadas, los visitantes pudieron apreciar todo tipo de parafernalia espacial.

POR HÉCTOR HERNÁNDEZ

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#ELDESCORCHE

POR DANIELA MORENO www.hortensia.com.mx

ROMÁNTICO A SU MODO, DISCRETO Y SOBRESALIENTE Es el mexicano que celebra la vida paciente, pero sin reservas. Enlistado dentro de los mejores vinos rosados del continente, es resultado de una atrevida mezcla de uvas tintas y blancas que ven la luz en una de las haciendas más fantásticas de todo el Valle. Su consumo se recomienda a 8 grados centígrados

Uriel

$260.00 / 750 ml / Vinísfera

UVA

Combinación de Tempranillo, Shiraz, Mourvedre, Cinsault, Barbera, Sauvignon Blanc y Moscatel.

A LA VISTA

Es el protagonista del estante de los rosas. En copa es un rojo cereza de mucha entereza, muy brillante y muy limpio.

EN BOCA

EN NARIZ

Encontrarás aromas a sandía fresca, a fresas recién cortadas y jugosas granadas.

Un vino refrescante, de pronunciada acidez y larga permanencia. Frutas rojas frescas redondean las notas minerales saladitas del suelo de Valle.

DATO CURIOSO

MARIDAJE

A una mariscada le acompaña perfecto, pero no dudes en compartirlo con un chile en nogada o un lomo de cerdo con adobo de chile pasilla.

Adobe, es fundada por los padres de un joven que pierde la vida en Ensenada mientras perseguía su sueño de ser vinicultor. Los vinos de esta casa llevan nombres de arcángeles porque según la dueña, son los amigos con quienes comparte el cielo su hijo.

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#ENLAMENTEDE Elon Musk

Hay una posibilidad en un billón de que vivamos dentro de una simulación Producto que necesite manual está mal hecho

A la gente no le gusta el cambio, Pero tienen que aceptarlo si la alternativa es el desastre.

Emprendedor y pionero de la exploración interplanetaria. CEO de Tesla y SpaceX.

Quiero morir en Marte. Pero no por accidente.

FOTO: ESPECIAL

La vida tiene que ser algo más que resolver problemas. ¿Estás dispuesto a morir? Si es así, eres candidato a ir a Marte

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#GUADALAJARA EN EL TIEMPO

PARQUE MORELOS Esta es la esquina noreste del parque, la primera imagen -de 1966- nos deja ver que era otra la ciudad con un tráfico menor, calles más anchas y árboles jóvenes. Lo que deja ver la arquitectura moderna y el inicio de lo que fue la zona zapatera de Guadalajara, que ahora languidece ante la falta de visitantes, ahí por donde la mujer cruza la Calzada en la primera foto.

Foto: Cortesía gobierno de Guadalajara

Foto: Héctor Hernández

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CRUCIGRAMA SUDOKU Fácil

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