11 noviembre issuu gdl

FELIPE REYES

PEDRO KUMAMOTO

CAFEÍNA URBANA

DESDE LA GRIETA

No estamos construyendo ciclovías

El germen Trump

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VIERNES 11 DE NOVIEMBRE DE 2016

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AÑO 03, NÚMERO 595

MASGDL.COM

AMANECER EN LA BARRA

ARTE: FREEPIK

LOS CABARETS TAPATÍOS ERAN UNA TRADICIÓN. UNA INVESTIGACIÓN ACADÉMICA SEÑALA QUE LA INSEGURIDAD EN EL CENTRO COMENZÓ CON EL CIERRE DE ESTOS ESPACIOS. 06-07

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Viernes

11 de Noviembre de 2016 Máspormás/GDL

AGENDA DEL DÍA CINE

PLAN B

Un guacamayo y sus inseparables amigos habitan en una isla, aunque el aburrimiento no los deja. Sin embargo, un barco encallado cambiará la historia.

LAS LOCURAS DE ROBINSON CRUSOE

La experimentación sonora sin límites es la premisa de este concierto que se redondea con la participación de David Chanson.

11 DE NOVIEMBRE CENTRO CULTURAL BRETON

11 DE NOVIEMBRE CINÉPOLIS CENTRO MAGNO

$73.

19:45 HRS.

CERADO DL HIBRE

ENTRADA LIBRE. 22:30 HRS.

LA CHICA DEL TREN

MANOS DE PIEDRA

KIKI, EL AMOR SE HACE

GANG BANG

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

RADAID ACÚSTICO

Emily Blunt es la protagonista de esta película que mantiene la tensión a través de escenas de suspenso.

Producción de tinte biográfico que narra la historia del mejor boxeador de peso ligero de todos los tiempos.

El verano ardiente español es el escenario de esta producción que aborda como tema principal el sexo.

Una chica y su idea de llevar la sexualidad al límite, significa el punto de partida de la película de Eva Husson.

La película de culto española es proyectada para los cinéfilos de hueso colorado: un pequeño y la traición.

La popular agrupación dentro del circuito musical local, repite uno de sus actos más solicitados.

11 DE NOVIEMBRE, 19:50 HORAS CINÉPOLIS GALERÍAS $73

11 DE NOVIEMBRE, 19:55 HORAS CINÉPOLIS CENTRO MAGNO $73

11 DE NOVIEMBRE, 20:15 HORAS CINÉPOLIS GALERÍAS $73

11 DE NOVIEMBRE, 20:00 HORAS CINEFORO UNIVERSIDAD $45

11 DE NOVIEMBRE, 20:00 HORAS EX CONVENTO DEL CARMEN $25

12 DE NOVIEMBRE, 22:00 HORAS CENTRO CULTURAL BRETON $50

ESCENA

MISERICORDIA

LO QUE VIENE

Una mansión es el detonante de esta puesta en escena que nos conduce hacia el relato de una madre y una hija en busca de redención.

El Circo de los Horrores, espectáculo que ha causado revuelo en México, regresa a esta ciudad para entregarnos horas verdaderamente siniestras.

12 DE NOVIEMBRE ESTUDIO DIANA

8 DE DICIEMBRE AUDITORIO TELMEX

$120.

20:00 HRS.

MANICOMIO

$600 A $1,200.

20:30 HRS.

VIPERINA Y EL JARDÍN DE LA MUERTE

JAIME FLORES

HANSEL Y GRETEL

LO MEJOR DE 31 MINUTOS

JUAN CIREROL

VAQUERO NEGRO

La temporada de esta puesta en escena está a punto de llegar a la recta final. No te pierdas este montaje.

El cantautor ofrece una velada que tiene como premisa su más reciente grabación, Para ser feliz.

Puesta en escena para los pequeños que tiene como marco uno de los centros culturales de reciente creación.

Un espectáculo para reír y aprender desde una óptica siempre creativa. Fiesta de inquietos personajes.

El creador del anarco punk ofrecerá un concierto para mover los tacones al ritmo frenético del estilo norteño.

El hip hop de este proyecto local es la guía de una velada que seguramente levantará los ánimos de los asistentes.

12 DE NOVIEMBRE, 13:00 HORAS TEATRO EXPERIMENTAL $120

11 DE NOVIEMBRE, 20:00 HORAS ESTUDIO DIANA $250

13 DE NOVIEMBRE, 19:00 HORAS CENTRO CONSTITUCIÓN ENTRADA LIBRE

27 DE NOVIEMBRE TEATRO DIANA $300 A $800

24 DE NOVIEMBRE FORO INDEPENDENCIA $200

25 DE NOVIEMBRE C3 STAGE $150

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Viernes

11 de Noviembre de 2016 Máspormás/GDL

#OPINIÓN

FELIPE REYES

CAFEÍNA URBANA

@felipeno

Arquitecto, ciclista y consult or ocupado en urbanismo y movilidad

No estamos construyendo ciclovías Ha tomado años gestar y promover la idea de otorgar a nuestra ciudad la alternativa real de desplazarse masivamente en bicicleta. Organizaciones civiles, académicas y todo tipo de manifestaciones desde lúdicas hasta de confrontación han sido parte de esfuerzos colectivos para comunicar los beneficios de ser una ciudad apta para pedalear, acompañada por un transporte público de calidad que disminuya y retire la prioridad histórica que hemos otorgado a los automóviles.

Hoy parece haber un acuerdo, al menos en lo general, de todos los gobiernos municipales y estatales y organizaciones ciclistas y pro movilidad sustentable, tanto al respecto de la necesidad de impulsar la infraestructura ciclista, como de los cómo deben ser las vías ciclistas. A pesar de ese acuerdo digamos implícito, que hace unos años parecía imposible, los vecinos directos en diferentes proyectos, suelen cuestionar con dureza lo que está pasando.

Los escenarios y las reacciones son diferentes en diferentes partes: hay barrios en los que una simple línea pintada en el piso es respetada de inmediato y genera dinámicas que propician compartir la calle sin mayor problema, sucede en Santa Tere, por ejemplo, donde ante el borrado de la pintura de alguna señalética horizontal un grupo de vecinos se organizó para repintar y asegurarse que el espacio otorgado a la bici no fuera a perderse. En otros casos, los balizamientos simplemente se han respetado a la primera, sin mayor problema, modificando dinámicas de calles enteras estructurando un orden inmediato para todos los usuarios de la calle.

Pero no en todas partes es así. Aunque son significativamente minoritarios los casos en los que los vecinos rechazan la nueva señalética y reparto de la calle, estos vecinos suelen llamar la atención con más fuerza y ocupar notas en medios que propician una percepción equivocada de la infraestructura para las bicicletas.

Por eso es importante comunicar hasta el cansancio y a fondo, tanto la problemática que padece la ciudad en materia de movilidad, como los beneficios que las infraestructuras y las redes ciclistas generan. Y atender,

Busca al resto de nuestros columnistas semanales en masgdl.com

DIEGO ENRIQUE OSORNO

DANIEL MORENO

CRISTIAN ZERMEÑO

en específico a las personas que piensan que una ciclovía les quita algo, o les provoca alguna afección. Hay que dejar claro que en ningún caso es así.

Para eso habría que escuchar con paciencia los argumentos de ciudadanos –justamente cansados por la misma problemática de movilidad que todos enfrentamos- y distinguir los que tienen razón de ser y los que no.

No es lo mismo que una persona con algún tipo de discapacidad tenga que enfrentar nuevos obstáculos por alguna infraestructura nueva, que el argumento típico de algún comerciante que cree –equivocadamente- que al tener más cajones de estacionamiento obtendrá mejores ventas.

Gran parte de los sectores inconformes simplemente ignoran los problemas de fondo y puede ser relativamente fácil explicarlos y sensibilizar al entorno de las necesidades reales de consolidar una alternativa ciclista. Para esta alternativa es fundamental el apropiamiento de los ciudadanos ya que la voluntad de modificar hábitos de movilidad tiene que ser personal.

No es lo mismo si un grupo intransigente o politizado simplemente busca bombardear un proyecto por ser de algún gobierno, o si su oposición responde a intereses económicos, mero egoísmo a la incapacidad para compartir la calle.

Los problemas son reales: la pérdida de tiempo humano en el tráfico es real, la contaminación atmosférica, los problemas de salud por sedentarismo y el cambio climático –aunque Trump crea que no- son reales. Y como tales requieren una serie de respuestas firmes de parte no sólo del gobierno sino de toda la sociedad.

Pero en el caso de las bicis es importante que lo hagamos de la mano de la gente. Aunque es importante la existencia de infraestructura y señalética, también lo es dialogar incluso con los mayores detractores y tratar de entender sus posturas y comunicar los beneficios. La promoción exitosa del uso de la bicicleta depende del entendimiento ciudadano que lleve a la decisión paulatina individual de hacer viajes a bordo de una bicicleta.

Debemos entender que no estamos construyendo ciclovías sino transformando el paradigma de movilidad.

JULIO GONZÁLEZ

PEDRO KUMAMOTO

AVELINO SORDO

RAÚL TORRES

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PEDRO KUMAMOTO DESDE LA GRIETA

@pkumamoto

Diputado Independiente.

El germen Trump Les dijeron que el dinero era limitado, que había que ser cautelosos, la bonanza no sería para siempre. Les dijeron que la educación pública, gratuita y universal era inalcanzable, concediendo que sólo la tendría aquella persona que pudiera pagar fortunas para obtenerla. Les dijeron que un sistema de salud que aceptara a cualquier persona era una locura, fuera de razones y sustentos, que vivir dignamente era sólo para quienes tenían una cuenta de banco con varios ceros en ella. Les dijeron que había que apretar el cinturón, que tenían que ser responsables, que sabían lo que hacían.

Les dijeron eso, todo eso, y luego fueron y salvaron a los bancos, mimaron a las corporaciones, arroparon a sus amigos, secuestraron al gobierno para su beneficio.

Esta historia no sólo pasó en Estados Unidos. Esta historia la hemos vivido casi todos los países de la región. Es, en todo caso, un mal compartido que nos confirma esto que ya habían denunciado en el movimiento Occupy Wall Street: Existe el 1% de la población que acumula la riqueza, las influencias políticas y los medios de comunicación para sí; aplican una estrategia orientada a privatizar las ganancias y a hacer colectivas las pérdidas de sus malos manejos; impulsan una narrativa que es permisiva si se trata de robar, despojar o tranzar si quienes lo hacen ostentan un cargo en trasnacionales.

Hicieron eso, todo eso, y luego fueron y pensaron que no habría consecuencias. Sin darse cuenta que con sus excesos, ponían en juego a la democracia occidental.

Tuvimos crisis financieras, devaluaciones, más y más deuda. Tuvimos despidos, personas sin seguridad social, un campo atrasado. Tuvimos salarios y pensiones que condenaban a la pobreza. Tuvimos todo, países mostraron

ANÍBAL SANTIAGO

ALFREDO SÁNCHEZ

VANESA ROBLES

ZUL DE LA CUEVA

su sufrir por años y no fuimos capaces de ver lo que se aproximaba.

El dolor de estos años, el enojo que se ha acumulado, la pobreza y desigualdad sembraron el rumbo. Hoy, muchas personas en el mundo toman sus decisiones basadas en miedo, odio o hartazgo. El Brexit de Reino Unido, el No a la paz en Colombia, las victorias de Le Pen en Francia o Trump, por mencionar algunos casos, nos obligan a darnos cuenta que hoy, más que nunca, la democracia se está jugando su existencia.

Dicho todo esto, es importante que no creamos que lo que sucede es un hecho aislado, un hecho del vecino del Norte, algo que no pasará en México. El germen de la desconfianza hacia la democracia, el desdén hacia la igualdad y libertad, así como la precariedad económica de la mayoría de la población, ponen la mesa dispuesta para una ofensiva contra los cimientos mismos de nuestras comunidades.

Frente a ello, tendremos que actuar. Quienes creemos en la democracia tenemos en la victoria de Trump un banderazo de salida para unir esfuerzos y visiones. Trabajar para ponerle un alto a la élite económica. Votar, participar y denunciar para ponerle un alto a la élite política. Construir lazos de solidaridad entre todas las organizaciones, personas y movimientos que crean fundamental cambiar las circunstancias del país, orientándolo al diálogo, a ganar derechos para las personas y reconocer en la justicia social una agenda impostergable.

El fenómeno de Trump no es endémico de Estados Unidos. Es una gran consecuencia de las exclusiones de nuestro sistema. Si queremos evitarlo todas las manos serán necesarias para construir una democracia donde verdaderamente quepamos.

FELIPE REYES

GUADALUPE NETTEL

MARCELA TURATI

NACHO LOZANO

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ELOGIO DEL CABARET TAPATÍO LA INQUIETUD DE UN INVESTIGADOR DE LA UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA LO PUSO EN MÁS DE UN APRIETO, PERO LOGRÓ ESCRIBIR LA HISTORIA JAMÁS CONTADA DE LOS CENTROS NOCTURNOS DONDE EL AMOR SE COMPRABA EN FICHAS POR OMAR GARCÍA

Bogar Escobar Hernández nunca pensó que la inquietud que le nació de niño lo llevaría a explorar e invertir siete años de su vida en una investigación sobre el nacimiento, auge y ocaso de los cabarets de Guadalajara. Mucho menos pensó que hurgar en los recovecos del pasado oscuro de la ciudad casi le costaría la vida.

Escobar Hernández es el autor del libro Amaneció en Guadalajara. Origen, auge y ocaso de los cabarets de San Juan de Dios (2015), un libro que recientemente salió de la imprenta y que retrata la vida nocturna de la ciudad durante el siglo XX. Habla, por ejemplo, de cómo los cabarets nacieron en pequeñas cocheras y las tinajas que retenían el agua de esas casas, se convirtieron en las primeras hieleras de la ciudad.

El texto, presentado hace un mes y con el tiraje de la primera edición agotado, recibió el financiamiento del Sistema Nacional de Investigadores por ser la primera investigación formal de su tipo: hurgar en la historia de la fiesta arrabalera de Guadalajara.

Personajes como los cantantes Vicente Fernández, Javier Solís, Elbert Moguel y Los Strwck, Los Dandys, Fernando Fernández o empresarios como José de Jesús Magala Rivera “El Queno” -dueño del Dandy Club- y Tomás Barbosa -dueño de El Sarape y primer mecenas de Vicente Fernández-, sólo se entienden cuando se explora su génesis: los cabarets de Guadalajara.

LA INQUIETUD En el ático del Edificio N, en el Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades, Bogar Escobar Hernández repasa los episodios de su juventud, para explicar su inquietud por los cabarets de la ciudad.

“Cuando yo era niño mi papá me contaba que él iba a esos lugares. Recuerdo muy bien que me contaba cosas que me parecían fantásticas. Una vez me dijo que estando en El Sarape, cuyo dueño fue Tomás Barbosa, el primero en darle un contrato profesional a Vicente Fernández, el señor le dijo a mi padre que mirara a dos mesas de donde estaban. Y ahí estaba, como cualquier parroquiano, Javier Solís. Para mí esas anécdotas me marcaron, me hicieron ver que había una ciudad distinta por las noches”.

Amanecer en Guadalajara... recoge los testimonios, los carteles y las anécdotas de personajes que alguna vez brillaron entre los bailes cuyas piezas se pagaban a cambio de una ficha (que podría ser una corcholata o hasta un papel). Rememora las charlas entre tequilas y cervezas; habla de la cohesión social que generan las amistades largas, que sólo son provocadas por borracheras interminables.

Dice el autor que los cabarets eran una manera de que la sociedad, sobre todo del barrio de San Juan de Dios, se reconocieran como vecinos de un entorno festivo. Los cabarets: un giro comercial distinto a los centros nocturnos de nuestros días, “porque ya no hay variedad, no hay música en vivo, no es el feeling popular de Guadalajara”.

Los cabarets tapatíos eran negocios que nunca cerraban, que generaban empleos para abastecer tres turnos en el día, cuyos gastos de parranda representaban bajos costos para sus clientes (bailar una pieza con una cabaretera costaba entre 50 centavos y un peso “de los de antes”).

Y que, lejos de lo que podría pensarse, no ocasionaban los problemas que hoy en día identifican al Centro Histórico.

LA (IN)SEGURIDAD Hablar del actual barrio de San Juan de Dios es hablar de abandono y decadencia. Es una colonia que hoy se reconoce por los servicios y comercios que se alojan de día, pero, sobre todo, por los riesgos que implica recorrer sus calles por la noche.

Lejos de lo que pudiera suponerse, los cabarets de Guadalajara no generaban esos problemas a principios del siglo pasado. “Un reportero me lo preguntó y yo lo repito: fue a raíz de que empezaron a cerrar los cabarets, cuando se empieza a ver más inseguridad”.

Como producto de su investigación, el académico visitó a los vecinos de la zona. Cuando dio con una mujer de la tercera edad que le recordaba la vida del barrio, “llegaron unos muchachos que resultaron ser los nietos de la señora, enseñándome una pistola. ¿Por qué me amenazaron? Vendían droga, y pensaron que yo era un policía”.

Este episodio le dio a Escobar Hernández pie para concluir que la falta de empleos dignos, aunado a un proceso complejo de falta de educación y de otras maneras de ganarse la vida, ocasionaron que la tercera generación se dedicara a actividades vinculadas al vandalismo, la prostitución y la venta de fayuca.

LA NOSTALGIA La Tarara, El one two three, El Sarape, El Nopal y El Dandy son algunos de los más de 100 cabarets de la zona de San Juan de Dios que decayeron hacia 1982. Tras las presiones de comunidades religiosas, el gobernador Flavio Romero de Velasco modificó el código penal para castigar el lenocinio y la trata de blancas.

“De la noche a la mañana, muchos cabarets ya no abrieron. Las ficheras, los meseros, los músicos, los cantantes, magos, acomodadores, todos perdieron su trabajo. Y con ello, la ciudad también perdió una manifestación social y cultural muy importante. Sobre todo, para las clases populares”.

El investigador no cree en la doble moral del tapatío. Más bien, “en una moral acomodaticia, cuando te conviene tienes moral; cuando no te conviene, puedes tener muchas morales”. Con las acciones administrativas de Romero de Velasco, el ombligo lúdico de la ciudad se terminó, “San Juan de Dios ya nunca volvió a ser el mismo”.

Y entonces la fiesta cabaretera y su alegría, entendida por el autor como “la expresión más auténtica del alma”, tuvo que tomar una pausa. Hasta encontrar otros espacios para explotar en nuestra ciudad. Pero esa es otra historia.

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LEE OTROS ESPECIALES:

MENOS DINERO Y MÁS CREATIVIDAD

¿ENEMIGOS DE LAS BICICLETAS?

CONSTRUIR JUNTOS LA SEGURIDAD

CIERRAN ESCUELAS EN EL CENTRO

www.mpm.lat/edicion125

www.mpm.lat/edicion124

www.mpm.lat/edicion123

www.mpm.lat/edicion122

Bogar Escobar H. Dr. en Antropología Social

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o hasta 150 cabarets existieron en la zona de San Juan de Dios, a mediados del siglo XX, su mejor época

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centavos y hasta 1 peso “de los de antes”, costaba bailar con una fichera; muchas no eran prostitutas

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turnos tenían los cabarets; en la práctica nunca cerraban. La inseguridad en el barrio la causó el desempleo

ARTE: FREEPIK

“

De la noche a la mañana, muchos cabarets ya no abrieron.

Las ficheras, los meseros, los músicos, los cantantes, magos, acomodadores, todos perdieron su trabajo. Y con ello, la ciudad también perdió una manifestación social”

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#SÚBETEALTREND

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INTERNACIONAL

NACIONAL

Comparaciones incómodas España

Sin cabeza (ni pies) Ciudad de México

Como en México, Trump se usa de “petate del muerto”, para decirle al rival “populista”, “peligro para el país” o “agente desestabilizador”.

Susana Díaz, jefe de facto del PSOE llamó a Podemos “Trump”.

Se reveló el cartel para el Vive Latino 2017… y para no variar, a nadie gustó. Ahora sin “cabeza de cartel” y sólo se resaltó la presencia de los veteranos Cadillacs, Babasónicos y la Sonora Santanera.

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INTERNACIONAL

LOCAL

Pareja incómoda Estados Unidos

Frío antojadizo Guadalajara

Barack Obama tuvo que hacer “de tripas corazón” para recibir al ganador de las elecciones del martes pasado, Donald Trump. Y como lo cortés no quita lo racista, dio paso al saludo más incómodo de la era Obama.

La ola de frío que llegó a la ciudad para traer el otoño de repente puso a la gente a pensar cómo paliar la falta del sol. Los antojos fueron desde bebidas tradicionales como el chocolate, hasta deseos más carnales.

El sueño de la democracia representativa también produce monstruos. @leptoerizo

Dice Susana Díaz que Podemos y Trump bebemos de la misma fuente.

Yo quisiera saber qué es lo que se ha bebido ella. @Pablo_Iglesias_

FOTOS: ESPECIALES

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ciudad

ESTRENO

La llegada, de Denis Villeneuve, se encuentra en cartelera desde hoy. La producción es una muestra de un relato inteligente que mantiene al espectador en un sube y baja de emociones. Exhibiéndose en Cinépolis y Cinemex.

POR NAYELI MARTÍN DEL CAMPO

Denis Villeneuve regresa a las salas de cine, pero esta vez con una película alejada del narcotráfico y de la violencia. En los últimos años hemos visto desfilar en la cartelera grandes títulos de películas que hablan sobre invasiones extraterrestres, fenómenos espaciales y la singular -pero también fundamental- premisa de salvar a la humanidad.

Así, Villeneuve no se quedó atrás. El cineasta canadiense conjuntó la ciencia ficción y el thriller en La llegada, una película que se estrena hoy y donde a través de códigos y diferentes señales, además de la fuerza militar y una doctora especialista en lingüística de nombre Louise Banks (Amy Adams), nos propone una serie de pistas para obtener los datos necesarios para descifrar el mensaje que estos invasores extraterrestres quieren trasmitir, al mismo tiempo de formular

la pregunta: ¿Los alienígenas vienen en paz o quieren atacar la tierra?

A lo largo de la película, Louise Banks busca descubrir el mensaje de los alienígenas para saber si están únicamente poniendo en riesgo el orden o si están confrontando a toda la humanidad, una misión con la que pretende evitar una guerra o un ataque armado. Las herramientas de la especialista son los códigos, pero también los flashbacks, un recurso que funciona para la historia y para los espectadores.

Esta parte del rompecabezas, junto con los códigos, hacen que el espectador comience a obtener conclusiones sobre el desarrollo de la película. La llegada, de Villeneuve, es una adaptación del cuento corto The Story of Your Life, del escritor Ted Chiang, quien ha resultado ganador de diferentes premios de literatura gracias al desarrollo del género de la ciencia ficción.

MÁTENME PORQUE ME MUERO Caifanes

“Desde que iba en la prepa y andaba en el reventón tengo muy pegada esta rola”.

Luis Felipe Montaño Piloto

Disponible en Spotify

FOTO: ESPECIAL

EL DESCUBRIMIENTO DE UNA CONSPIRACIÓN ALIENÍGENA

#ROLADELDÍA

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#AHORA MISMO EN

SESIONES DE TATUAJE Y DOSIS DE ROCK

FOTO: ESPECIAL

Aunque no lo crean, no me estoy refiriendo al triunfo de Donald Trump, sino a la nueva película que estrenan hoy en las salas del país, La llegada . El aclamado director canadiense Denis Villeneuve, famoso por entregarnos hace un par de años la cinta Sicario, que si bien no era una excelente película, por lo menos creó una polémica que ha trascendido las fronteras norteamericanas. Hay quien la ama -sobre todo fuera de nuestro país- o quien la odia -muchos mexicanos- por no mostrar de manera fehaciente la situación de seguridad en México, además de presentar circunstancias y acciones inverosímiles por parte de la policía estadounidense. Villeneuve es conocido por crear un clima de incertidumbre y desesperación en prácticamente todas sus historias. Para muestra podemos hablar un poco de Enemy, basada en la historia de El doble, de José Saramago, donde Jake Gyllenhaal interpreta un personaje perturbado y perturbador a la vez. O de Prisoners, en donde Hugh Jackman hace de un padre desesperado por encontrar a su hija desaparecida, llevándolo a tomar la justicia por su propia mano. Para mí, se trata del mejor trabajo hasta ahora del director canadiense y que ya puede disfrutarse en Netflix. Pero lo que nos trae al día de hoy es el estreno de su última cinta, Arrival o La llegada .

El filme de Villeneuve fue una de las cintas más esperadas durante el pasado festival de cine de Toronto, donde cientos de personas se formaron durante cerca de dos horas para alcanzar un lugar en la sala y apoyar al director de casa, convirtiendo a La llegada en una de las películas más aclamadas en dicho festival, tanto por la crítica como por el público.

La llegada sigue la tendencia de presentar pequeñas historias muy humanas y llenas de dramatismo a través de géneros cinematográficos diferentes. Esta técnica narrativa se ha usado sobre todo en cintas de terror, como es el caso de La bruja, Está detrás de ti o El Babadook. Pero abran paso, porque Denis Villeneuve trae un as bajo la manga y en esta ocasión decide hablar sobre la tristeza, la pérdida y la pena que rodea estos sentimientos, además de la comunicación en un contexto de ciencia ficción, referentes para esta película pueden ser Gravedad - de Alfonso Cuarón-, Misión rescate o Interestelar.

La película cumple a la perfección con las convenciones genéricas, tanto de la fantasía como de drama, y nos presenta un tercer acto que no revelaré pero que cierra un círculo de pistas dejadas a lo largo de toda la trama. Protagonizando la película tenemos a Amy Adams, interpretando a una Louise más que se relaciona con extraterrestres, pero a diferencia de Superman, en este caso es a través de la lingüística. Un papel, cuyo peso dramático se entiende sólo hasta el final de la cinta y del que Adams sale muy bien librada al lado de Jeremy Renner.

La llegada, al igual que las anteriores entregas, logra construir un ambiente de nerviosismo, pues no sabemos las intenciones de estos aliens y es por eso que se vuelve muy importante el tema de la comunicación, el conocer la respuesta a la sencilla pregunta: ¿Qué quieren? se convierte en el principal reto y la fuente de incertidumbre en el espectador, que al igual que con Sicario, va a dividir opiniones en cuanto a gustos.

De cualquier manera, los marcianos llegaron ya. Definitivamente vale la pena echarle un ojo a esta cinta y a la ascendente carrera de Denis Villeneuve.

POR ALFONSO MILLER CRÍTICO DE CINE DE MÁSPORMÁS

EL LENGUAJE DE LA PIEL

TATUARTE POR LA VIDA

Maratón de tatuajes y perforaciones a un menor precio, todo con el objetivo de que lo recaudado sea donado a la asociación civil Mesón A.C, organismo que se dedica a la atención integral de personas con VIH. Está organizado por Addictive Tattoo Studio y SoulFlower Tatoo.

SOULFLOWER (Avenida Hidalgo #811)

PODEROSO SONIDO

THE ARISTOCRATS La agrupación estadounidense llega a Guadalajara como parte de una gira de promoción de su material discográfico más reciente Tres caballeros. La banda, fundada en 2011, en la ciudad de Chicago, combina el rock progresivo y el rock instrumental. Está integrada por músicos virtuosos.

C3 STAGE (Avenida Vallarta #1488)

FOTOS: ESPECIALES

LA LLEGADA QUE NADIE ESPERABA

RETROSPECTIVA FOTOGRÁFICA

PREMIO FERNANDO BENÍTEZ

Exposición conformada por una selección de fotografías de reporteros gráficos nacionales e internacionales, trabajos que formaron parte de las series ganadoras o de mención honorífica correspondientes al premio de periodismo cultural (periodo 1991-2011) que otorga la FIL. MUPAG (Avenida Alcalde #225)

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RAQUEL ARAUJO MADERA

DIRECTORA DE LA COMPAÑÍA TEATRAL LA RENDIJA

PROMESAS A SOR JUANA DESDE LA PERSPECTIVA DEL ARTE ESCÉNICO COMO FACTOR DE CAMBIO SOCIAL Y APROXIMÁNDOSE DESDE UN PUNTO DE VISTA QUE INVOLUCRA LA FILOSOFÍA Y EL BARROCO, EL TRABAJO DE LA RENDIJA CONCENTRA LAS POSIBILIDADES DE UN TEATRO DE AVANZADA EN EL ESCENARIO MEXICANO POR VERÓNICA LÓPEZ GARCÍA

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l Teatro de La Paz, en el centro de San Luis Potosí, forma parte de uno de los paisajes más icónicos del Porfiriato. Su cantera, de vetas ocres y rosadas, se extiende en una explanada en la que se presentó Los Quijotes de Pozo Blanco, uno de los montajes más aplaudidos de la edición 37 de la Muestra Nacional de Teatro. Se trata de una experiencia comunitaria creada por la compañía yucateca La Rendija, bajo la dirección de Raquel Araujo Madera, una de las artistas escénicas más reconocidas en nuestro país, que además de Los Quijotes , trajo a esta Muestra el auto sacramental El divino Narciso, de Sor Juana Inés de la Cruz. Me encuentro con Raquel en el Centro de las Artes de San Luis, un espacio que hasta 1999 funcionó como penitenciaría y ahora alberga una escuela de artes, así como áreas de exhibición plástica y foros teatrales.

Pozo Blanco es una pequeña población de Guanajuato a la que Araujo viajó junto a La Rendija para montar una pieza escénica sobre el Quijote de Cervantes. Le pregunto a Raquel sobre el origen de este proyecto y los procesos de creación artística con la comunidad y ella explica: “El director del Festival Cervantino, Jorge Volpi, nos invitó nuevamente al Proyecto Ruelas, que consiste en que cuatro directores escénicos trabajen en cuatro comunidades vulnerables de Guanajuato con un montaje.

El Quijote lo habíamos trabajado con teatro para jóvenes junto a la actriz Silvia Káter, en Mérida, y con la ayuda de Roberto Azcorra, escritor yucateco, elegimos los episodios y trabajamos el lenguaje”.

Araujo continúa: “Como directora partí de la idea de concebir a los pobladores de Pozo Blanco -mis actores- como Quijotes, como personajes en alguna medida heroicos que enfrentan sus batallas con entereza. Las niñas y niños que participan caminan hora y media para llegar a la escuela, además de que muchos de ellos trabajan en la albañilería o ayudan en la

milpa. Los ancianos que actúan o cantan en el coro que integra la pieza también tienen sus propias luchas. Lulú, una de las pobladoras de Pozo Blanco fue esencial en la creación, pues ha luchado durante mucho tiempo por mantener una sala de lectura y desde ahí se afana en reunir a la comunidad con algo positivo.”

Los Quijotes son poco más de cuarenta personas que van desde los seis hasta los ochenta y tantos años de edad. Araujo consiguió crear una estética integral que marida La Mancha con Pozo Blanco, además de tejer con armonía un lenguaje -de primera intención ajeno-, con el habla y los referentes culturales de sus ejecutantes. Al respecto, explica: “Tuvimos muchas dudas por el lenguaje, sin embargo, conseguimos compactar el texto para la escena. Comenzamos a imaginar Pozo Blanco como La Mancha, dibujamos un mapa de la comunidad representado por su propio paisaje: la tienda de Doña Carmela, los caminos y los ranchos aledaños. Fuimos reinventando el texto para ellos. Hicimos un ejercicio colectivo de imaginación. Con más lecturas encontré episodios que tuvieran resonancia con ellos desde la idea de que todos fueran Don Quijote, que la armadura, como emblema del personaje y el Yelmo de Mambrino, fueran pasando de actor en actor.”

Como público vemos una pieza festiva en la que el Caballero Andante viaja del enjuto cuerpo de un anciano a la sonriente jovialidad de una adolescente, en la que también se integran elementos artesanales, como el vestuario y decorados propios de Pozo Blanco, sin embargo ¿qué pasa con la comunidad después de esta intervención artística? La directora comenta: “El teatro es una de las vías de cambio, también ofrecemos talleres diversos más allá de los artísticos. Lo más importante para ellos y nosotros es el encuentro a nivel humano.

Hay niños que son parte de familias muy grandes, o niños cuyos padres trabajan todo el día y se encuentran solos la mayor parte del tiempo. El que alguien llegue y los trate como iguales genera entre ellos, con o sin La Rendija, un espacio filial, un ámbito familiar alternativo. Todos los actores,

desde el más viejo hasta el más pequeño, tienen que cumplir con una serie de tareas y las relaciones se vuelven horizontales. Un niño era muy violento con las niñas, terrible, les lanzaba petardos, incluso llegó a golpear a una de ellas. Ese tipo de conductas que se repiten del padre, o de lo que se vive en esas comunidades por el alcoholismo se van matizando porque en el grupo teatral descubren que hay otras formas de convivir que son justas y nos hacen sentir bien a todos. Al menos les brinda la opción de tener una segunda familia con formas de comunicación no violenta, les abre la posibilidad de encontrar caminos más allá del alcohol.”

EL CIELO Y EL INFIERNO Sor Juana es uno de los personajes más totémicos de la literatura iberoamericana, cuyo teatro es raramente representado.

El reto de comprensión del barroco, la profundidad de sus referentes filosóficos y teológicos han dejado al teatro de Sor Juana en los libros. Sin embargo, Araujo se atrevió a darle vida con un extraordinario montaje que resalta los puentes que la propia Sor Juana construyó entre las teatralidades prehispánicas y el teatro de evangelización en el auto sacramental El divino Narciso.

Si bien Araujo ha tenido un vínculo permanente con la idea de dios y la fe que ha manifestado en piezas como Horizonte de sucesos o Calor en la que establece un diálogo directo con la divinidad, ¿por qué y cómo traer al presente una de las primeras formas escénicas mexicanas como un auto sacramental? “Quienes pasamos por las clases de filosofía del Maestro José Luis Ibáñez leímos El divino Narciso y eso me sembró el interés. En mi teatro hay algo que he venido resolviendo sobre la fe, y gracias a Sor Juana ahora puedo extenderlo al universo de lo femenino. Esta creación fue asesorada por el ex director de la Compañía Nacional de Teatro Luis de Tavira dentro de la Maestría en Dirección Escénica en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, a quien me acercaba a presentarle cada escena creyendo que me reprobaría por dos razones: por la forma en que me

apropio y entiendo la obra de Sor Juana y por la manera en que asumo el tema religioso. Mi postura artística es en algún sentido contrapuesta a la religiosidad, sin embargo, a pesar de no estar de acuerdo, fue respetuoso con mi visión.

Todos en La Rendija buscamos penetrar ese universo lingüístico, que en principio nos resultaba una montaña de palabras cuya sonoridad y exquisitez matemática en la construcción métrica nos impresionaba. En la compañía tratamos de estar en contacto con la convención clásica y también con lo relacionado al performace, lo que está desarticulado de los cánones teatrales. Éstas han sido las dos líneas que corren en paralelo en el grupo y que nos ayudan a traer un texto tan históricamente distante. El divino Narciso vincula estos dos mundos para privilegiar la relación con el espectador. La complejidad del pensamiento de Sor Juana obliga a un análisis serio y continuado, además yo le prometí a Sor Juana respetar su palabra, me lo tomo muy en serio. Trabajamos con el facsímil en el que recuperamos algunos versos que no están en la versión publicada. Llevamos 30 funciones y puedo decir que seguimos y seguiremos en laboratorio, porque además nos sentimos enamorados del universo de esta mujer brillante que podía decir las cosas más tremendas y ocultarlas como capas de cebolla. Es como tratar de ser médiums, de conocer a Sor Juana por la palabra que nos dejó. Para ello, para conectar a la autora con el público, le apostamos a una obra de recorrido, donde hay una decisión que la gente debe tomar, elige si quiere visitar el cielo o el infierno, presentándole unas escenas y no otras, es una especie de decisión moral que genera expectativas positivas.”

El divino Narciso resalta de entre la selección de esta muestra. Mientras algunos juegan con la pretensión de falsas innovaciones, Araujo se concentra en un trabajo serio de investigación literaria y física.

Construye universos en los que la plástica, la poesía del cuerpo y el barroco literario se encuentran en ojos y oídos asombrados que agradecen su mística promesa.

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Como directora partí de la idea de concebir a los pobladores de Pozo Blanco -mis actores- como Quijotes, como personajes en alguna medida heroicos que enfrentan sus batallas con entereza”.

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Las niñas y niños que participan caminan hora y media para llegar a la escuela, además de que muchos de ellos trabajan en la albañilería o ayudan en la milpa”.

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FOTOS: JOSÉ JORGE CARREÓN

Los ancianos que actúan o cantan en el coro que integra la pieza, también tienen sus propias luchas”

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#POR MI BARRIO 2

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1 Mural dedicado a Cantinflas. La autoría es de Olga Zuno.

2 Panorámica de la Escuela Normal de Jalisco.

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3 En primer plano, la Secretaría de Administración y, al fondo, la Torre de Educación.

4 Imagen de los conjuntos habitacionales de la zona.

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Toma hacia los antiguos Multicinemas La Normal, hoy Cinépolis.

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AQUELLOS DÍAS DE CIRCO Algunas zonas de la ciudad han cambiado de manera rápida. Las nuevas construcciones y la nuevas costumbres terminan con los antiguos símbolos pertenecientes a determinadas colonias, un caso concreto es La Normal, un lugar que mantiene su transformación POR JONATHAN BAÑUELOS

A

l llegar a esta colonia resulta imposible no recordar aquel viejo anuncio de radio, que también podía escucharse desde una avioneta que volaba atravesando la ciudad, y que promocionaba la temporada del Circo Atayde, mítico espectáculo de payasos, malabaristas y animales. Luego de anunciar precios y horarios, la voz que salía de la bocina indicaba la ubicación del espectáculo: ¡La Normal, La Normal, La Nooormal!

Desde que se prohibieron los circos con animales, el predio ubicado en Ávila Camacho y la calle Magisterio –sitio donde anteriormente efectuaban el espectáculo- ahora sólo es una especie de baúl de los recuerdos de donde salen algodones de azúcar, bolsitas de palomitas de maíz y algunos extraños artilugios con luces de colores.

La Normal perdió también su antigua fuente, un monumento que era rodeado por frondosos árboles

FOTOS: HÉCTOR HERNÁNDEZ

en medio de la gran glorieta de la avenida Alcalde. Esa amplia área verde, que hacía las veces de parque, fue tragada por la maquinaría que construye la Línea 3 del Tren Ligero. La estampa que se ve ahora es la de una fábrica que no descansa.

A este listado de ausencias se une el famoso puente arqueado -también devorado por la construcción del nuevo tren-, mismo que estaba a un costado del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades, así como los viejos Multicinemas La Normal, en donde podías ver, con cierta alevosía, hasta dos películas seguidas el mismo día pagando una sola función. Ahora la empresa transformó la marca en Cinépolis.

Lo que sigue dándole esencia a la colonia es la Benemérita Escuela Normal de Jalisco -donde estudian los próximos docentes-, plantel que parece que no sufre el paso del tiempo, debido a los puestos de tacos de la calle de Guanajuato y las hamburguesas gigantes de la calle Magisterio, a un costado del Centro Comercial La Normal. También permanecen -casi intactas- las

típicas y coloridas unidades habitacionales de la colonia, edificios de cuatro pisos que se erigen uno tras otro, hogares de familias o estudiantes de la zona.

Aunque algunos referentes de esta colonia se fueron -y otros permanecen casi igual- también llegaron nuevos rostros para la zona que pronto se convirtieron en iconos, como el colorido mural de Cantinflas, de la artista Olga Zuno. En cualquier punto de esta zona resulta imposible no ver la imagen del comediante mexicano sosteniendo un cigarro con su mano derecha.

Ahora ya no está el circo, la fuente, los árboles colosales y el puente, pero mantienen su presencia los edificios del gobierno del estado, como la Secretaría de Administración, la Torre de Educación y las instalaciones del DIF. Están los cines, pero ya no son lo mismo: hay un vaivén de estudiantes y un Cantinflas al que nunca se le consume su cigarro y mira toda la zona, como esperando -al igual que muchos, seguramente- que el nuevo Tren Ligero llegue, para que las máquinas por fin se vayan y vuelva la “tranquilidad” de la zona.

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#ZOOM

SALÓN DE OCTUBRE Después de varias convocatorias llenas de polémicas por causa del plagio, el más reciente Salón de Octubre trató de protegerse de los “fraudes” con un escaneo digital para buscar la obra en bases de datos y comprobar su originalidad. También, en caso extremo, se les pidió a los artistas tener a la mano fotos del proceso de creación de las piezas. Más allá de eso el espectador aún puede juzgar la calidad de la selección en el Ex Convento del Carmen. Horario de martes a sábados, de 10:oo a 20:00 hrs.

POR HÉCTOR HERNÁNDEZ

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#ELDESCORCHE

POR DANIELA MORENO www.hortensia.com.mx

DESDE AUSTRALIA ¿Qué tal si cerramos la semana lo más alejados posible de los Estados Unidos? Vámonos a Australia, el sexto país más extenso del mundo, el segundo mejor en calidad de vida y el primero más bajo en índice de criminalidad; que alberga a más de 2400 casas vinícolas, entre ellas a la cuarta más importante del mundo: Casella Wines.

Yellow Tail. Pinot Grigio $179.00 / 750 ml / Vinos América

EN BOCA

UVA

Pinot Grigio, uva de origen italiano.

MARIDAJE

Excelente para un platillo picosito como un curry hindú o unos camarones muy especiados.

Confirmarás la fresca pera y el eucalipto, encontrarás un elegante dulzor como de miel de flor de fresno, es de acidez equilibrada y refrescante.

EN NARIZ

Encontrarás peras dulces verdes, flores del campo y un tímido eucalipto al fondo.

DATO CURIOSO

A LA VISTA

Es un vino limpio muy atractivo, de un verde-amarillo discreto y lleno de luz.

Oceanía comprende 14 países: Australia, Micronesia, Fiyi, Kiribati, Islas Marshall, Nauru, Nueva Zelanda, Palaos, Papúa Nueva Guinea, Samoa, Islas Salomón, Tonga, Tuvalu y Vanuatu.

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#PUNTOSCARDINALES

DRAMA Y COMEDIA A ESCENA

Las artes escénicas en la ciudad mantienen una fuerte presencia en el mapa cultural de la ciudad, una posibilidad de entretenimiento que se completa con algunas exposiciones de diferente temática

FOTOS: ESPECIALES

POR MÁS POR MÁS

AL NORTE

AL ESTE VIAJE ALREDEDOR DEL MUNDO INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS

GALERÍA DE OBJETOS IMPOSIBLES GALERÍA JAVIER ARÉVALO

Martes a domingo De 10:00 a 18:00 horas Cabañas 8.

Ingreso: 20 a 70 pesos

Martes a domingo De 10:00 a 18:00 horas Vicente Guerrero 233 Entrada libre

Exposición que muestra obras de artistas alemanes, piezas cuya creación data desde los años cincuenta a la primera década del siglo XXI. Está constituida por dibujos, óleos, esculturas, instalaciones y videos. La exhibición se realiza en el marco del año dual entre México y Alemania.

Exposición del arista tapatío Eden Mir, quien a través de una serie de objetos, propone un análisis en torno a la ausencia del trato físico entre personas, por ponderar el abuso de las nuevas tecnologías y una tendencia marcada por los gadgets de moda.

AL CENTRO MISERICORDIA ESTUDIO DIANA

Sábado 12 de noviembre, 20:00 horas. Avenida 16 de Septiembre 710. General: 120 pesos. Descuento: 100 pesos.

Obra de teatro que narra el encuentro entre una madre y su hija, condenadas a purgar en una mansión por sus almas. Juntas intentarán desentrañar acontecimientos para su descanso.

AL OESTE

INMOLACIÓN TEATRO VIVIAN BLUMENTHAL

Viernes 20:00 horas Sábado 19:00 horas Tomás V. Gómez 125 General:100 pesos. Descuento: 80 pesos.

Puesta en escena que busca crear conciencia en torno al tema del suicidio. Narra la historia de dos adolescentes que intentan quitarse la vida, pero no lo consiguen. A través de redes sociales surge una relación entre ellos, dándose consejos.

AL SUR

VIPERINA Y EL JARDÍN DE LA MUERTE TEATRO EXPERIMENTAL DE JALISCO

Sábados y domingos 13:00 horas Calzada Independencia Sur General: 120 pesos. Niños: 60 pesos.

Montaje que narra la historia de Viperina, quien se escapa de la escuela para llevar a cabo una importante misión: rescatar a su hermana Hada.

Juntas emprenderán una aventura donde deberán sortear numerosos peligros y enfrentar a una criatura inimaginable.

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#GUADALAJARA EN EL TIEMPO

PASEO CHAPULTEPEC El paseo de toda la vida. La avenida Lafayette lo era en la Guadalajara de mediados de siglo, nada cambió -salvo las piedras- cuando se pasó a llamar Av. Chapultepec, menos ahora que oficialmente es Paseo. Las plantas de ornato también están ahí desde que Díaz Morales y secuaces trazaron el paseo, resistiendo al crecimiento de la metrópoli.

Foto: Ayuntamiento de Guadalajara

Foto: Héctor Hernández

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CRUCIGRAMA SUDOKU Fácil

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