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N. 43


STAFF

SUMARIO

Dirección

CULTURA

H.C.M.

06.

Dirección Comercial Alfredo Caneda Pérez

Diseño www.costa.io

Maquetación Javier Pérez Vázquez

Portada Eduardo Lindes Murnau www.murnaudenlinden.com

Impresión Lugami Artes Gráficas S.L. Lugar de Infesta, 96 15319 Betanzos - A Coruña D.L.: C-2788-2004

C/ San Andrés, 164 - 11ºB 15003 A Coruña Plaza Mostenses, 13 - oficina 62 28015 Madrid +34 881 069 169 ediciones@masgalicia.net blog.masgalicia.net www.masgalicia.net

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OCI0

MITOLOGÍA 12. EL FINAL DE LA URUEÑA, VIAJAR Y LEER 44. LA RUTA DEL GALLEGO FILANTROPÍA 08. 46. VOCES FEMENINAS SON ESTREMEAT IS MURDER, UNA DE LLA GALICIA 2019: A CORAZÓN LAS CLAVES DE 2019 48. GASTRONOMÍA ABIERTO 10. 50. NIÑA COYOTE ETA CHICO LOS 5+1 DE... ANA TURPIN 52. BODY POSITIVE TORNADO 11. A LA ÚLTIMA 12. MODA DOMINIQUE A: LA VIDA EN 54. KARL LAGERFELD PEDAZOS 56. 14. A LA ÚLTIMA HACE DIEZ AÑOS... 57. 16. #NohayPLANetaB. UNA PLAYLIST 58. SUPERB COMPRAS PARA LAS MANIFESTACIONES 60. GADGETS ECOLOGISTAS CONTRA EL 62. OMMMM CAMBIO CLIMÁTICO 63. 18. LA BELLEZA, SI BREVE... CONCIERTOS 20. ÉRASE UNA VEZ EN ACTUALIDAD 64. HOLLYWOOD ¿TODO VALE? 21. 65. ESTRENOS NOTICIAS 22. 66. SERIES TRASHTAG CHALLENGE 24. JAURÍA 25. ESCENA ARTE

LA ARQUITECTURA COMUNITARIA A LA ÚLTIMA 30. EL MEJOR PUBLICISTA DE 'LOS 20' 32. DISEÑO 34. EL LEGADO MASSÓ EN GALICIA 36. AGENDA ARTE 38. LA PLAGA DE LOS COMICS. CUANDO EL TEBEO SE CONVIRTIÓ EN CHIVO EXPIATORIO 40. LIBROS 26. 28.

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CULTURA

MITOLOGÍA

12. EL FINAL DE LA FILANTROPÍA No quedará nada. Ni las cabezas de animales disecados colgadas de las paredes junto a diplomas falsos y la foto de algún rey. Los músicos que no sean cantantes de do de pecho conducirán camiones sin destino, sólo pararán a repostar y tendrán derecho a comer medio sandwich de Chernobyl, la supuesta comida que dispensarán las máquinas de las gasolineras. Así hasta un infinito post-nuclear. No se permitirá bajo ningún concepto ser un

compositor cultivado que se salte todas las normas, como Philip Glass. Ni hacer música como si fueras la recreación artística de un Yeti y sin embargo resultar enciclopédico, como Aphex Twin. Ambos aparecen con una cruz negrísima en una lista publicada en formato .jpg (porque superaba los caracteres autorizados en todas las redes sociales) de lo que no se puede hacer, con ejemplos claros de personas especialmente vampíricas.

También está en la lista Dolly Parton: no se puede nacer con un oído absoluto, saber tocar muchos instrumentos, tener una voz de timbres infinitos y afinación perfecta y finalmente ser una persona filántropa. Es inadmisible. O, como John Lurie, publicar su mejor disco como si no fuera él, 'El Legendario Mister Pontiac'. No les gustan los juegos. La vida no está para divertirse, para eso está la muerte. No está permitido dudar de la identidad. Uno es uno y no dos ni tres, sin tramas. Sólo hay un principio y ése es el final también. Y si no al camión. "El claxon será lo más cercano al viento o a la brisa que podrás soñar". Así rezan las vallas publicitarias en mayúsculas negras negrísimas. Las veo mientras conduzco mi camión. He contado hasta 15 desde la última gasolinera. Por la noche, hace unos días que parecen varias vidas, salí al jardín a regar como Ghost Dog se pasearía por su palomar, como Timothy Treadwell y Amie Huguenard buscarían a su oso pardo, como Jonathan y Sam se pasearían con su maleta de artículos supuestamente graciosos y como Richard Brautigan pescaría truchas plateadas. Cuando estaba a punto de empezar a regar empezó a llover. Sólo tuve tiempo para reflexionar sobre asuntos trascendentales. Reconozco que mis canciones y mis bandas sonoras siempre fueron una tapadera para esconder asuntos turbios. En el camión todo se pasa. Te reclinas en el asiento, sueltas el volante, levantas el pie de los pedales, cruzas las piernas lo que te permite el poco espacio que tienes para escorzos, y lo más probable es que te estrelles contra una de las vallas publicitarias esas. Y FIN.

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\ por REMATE - \ fotografía ©JAVI GULLÓN


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CULTURA

— El clamor popular a favor de una sociedad paritaria ha comenzado a calar en la sociedad española y forma parte del discurso de un festival que lleva más de una década reclamando el papel de las mujeres en el panorama musical.

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N. 43

MÚSICA

VOCES FEMENINAS SON ESTRELLA GALICIA 2019: A CORAZÓN ABIERTO El pasado 8 de marzo arrancaba en Ourense la duodécima edición de Voces Femeninas SON Estrella Galicia con Mow y el dúo asturiano Pauline en La Playa celebrando su 20 aniversario sobre los escenarios. Mientras las hermanas Mar y Alicia Álvarez repasaban su repertorio en el Teatro Principal, los medios generalistas se hacían eco de las reivindicaciones de los cientos de miles de mujeres que se echaron a la calle para secundar las manifestaciones convocadas en más de sesenta ciudades. El clamor popular a favor de una sociedad paritaria ha comenzado a calar en la sociedad española y forma parte del discurso de un festival que lleva más de una década reclamando el papel de las mujeres en el panorama musical, como cantante, compositora y, en definitiva, como creadora, cuya relevancia a menudo se ha visto relegada a la sombra masculina. «En los comienzos de Undershakers (la banda femenina que montamos antes de Pauline) nos encontramos de todo: sorpresa, incredulidad, extrañeza... y por supuesto mucho paternalismo», recuerda Alicia. «Ni la mayoría de la prensa musical, ni los programadores, ni los promotores manejaban bien la existencia de las cuatro o cinco bandas de mujeres que funcionábamos en los años 90». Cuando el indie nacional comenzaba a despuntar, la publicación de Tormenta de ranas

(2001) supuso un revulsivo de pop preciosista, a medio camino entre lo real y lo fantástico, con la mirada puesta en Vainica Doble y la nouvelle vague. Junto con Nösotrash, Hello Cuca o Les Biscuits Salés consiguieron hacerse un hueco dentro de una escena esencialmente masculina, cuyas letras reproducían los estereotipos del amor romántico: monógamo, posesivo, incondicional y doloroso. «Hoy en día la cosa ha mejorado», reconoce Mar. «Pero al sistema le cuesta cambiar en cuestiones de género y la música no se libra de esta dificultad». Según los datos recabados el año pasado por la asociación MIM Mujeres en la Industria de la Música, aunque en términos generales la presencia de mujeres se ha incrementado, la mejora sigue siendo insuficiente, y en la mayoría de los casos se trata de bandas de hombres con vocalista femenina. Por eso, ahora que algunos festivales se apuntan tarde, mal y a rastras a la paridad de género, Voces Femeninas se mantiene firme a sus principios e intenciones a la hora de dar a conocer en nuestro país a artistas nacionales e internacionales. Empezando por la multinstrumentista donostiarra Elena Setién quien, tras un periplo artístico con paradas en Londres, Barcelona o, sobre todo, Copenhague, presentará su tercer disco, el cautivador Another Kind of Revolution (Thrill Jockey, 2019), un trabajo de pop

\ por DAVID BIZARRO

paisajista y alegórico con sugerentes lecturas sociales, íntimas y medioambientales. Desde Nueva York nos visitará Rachael Yamagata con el sobresaliente Tightrope Walker (Frankensfish, 2017) todavía fresco en la memoria. Tomando como punto de partida el paseo por la cuerda floja de Philippe Petit entre las torres del World Trade Center en 1974, la cantautora asume el protagonismo frágil, pero indomable, de aquella figura solitaria y desafiante firmando temas como I'm Going Back, Rainsong y Black Sheep. El broche de oro lo pondrá Mattiel, joven promesa del rock’n’soul estadounidense, dotada de un chorro de voz a medio camino entre Cher y Siouxsie Sioux. Su disco homónimo publicado originalmente por Burguer Records (hogar de Thee Oh Sees, The Black Lips y Ty Segall) y reeditado por Heavenly Records suena refrescante y brioso. No se la pierdan. Voces Femeninas SON Estrella Galicia 2019: Elena Setién – 27 de abril – Sala 0 del Palacio de la Prensa (Madrid) Rachael Yamagata – 11 de mayo – Sala 0 del Palacio de la Prensa (Madrid) Pauline en la Playa – 25 de mayo – Sala 0 del Palacio de la Prensa (Madrid) Mattiel – 26 de julio – Sala 0 del Palacio de la Prensa (Madrid)

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CULTURA

Mis preferencias musicales entre grupos vascos se acercaban más al Donosti Sound de Le Mans, La Buena Vida y compañía pero también llegaban a sonidos más tradicionales como los de la txalaparta y la trikitixa gracias a Kepa Junkera. El resto poca cosa, unos coqueteos adolescentes con Kortatu, Negu Gorriak y Fermín Muguruza. Dejo fuera a Berri Txarrak por ser navarros.

NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO

No conocía al dúo Niña Coyote eta Chico Tornado formado en 2012 por Ursula Strong (Las Culebras, Zuloak) como batería y Koldo Soret (Surfin Kaos, Utikan, Mugatik, Chico Boom...) como voz y guitarrista. No necesitan nada más. Llegué a ellos primero por sus versiones de “Foxy Lady” de Jimi Hendrix y “Gimme Danger” de Iggy. Enseguida te enganchan con ese rock desértico, contundente, oscuro, psicodélico y con letras en euskera. Su potente sonido les ha permitido tocar en los principales festivales de la península y hacer varias giras por Estados Unidos México, Chile, Japón, Francia, Italia,Rusia... Acaban de publicar hace poco su último álbum titulado “Aitzstar” (2019), producido por Ricky Falkner y con Jordi Mora a los mandos. En marzo pasaron por Tenerife, Oviedo, Madrid y en Barcelona (estuvieron en la Sala Upload el pasado 29 de marzo y ofrecido por SON Estrella Galicia). En abril estarán Bilbao, Vitoria y San Sebastián. En mayo estarán con su brutal directo junto a Electric Machine Gun Tits el día 10 en la sala SUPER 8 de Ferrol y el 11 en el Playa Club de A Coruña ofrecidos por SON Estrella Galicia.

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\ por PABLO P. VÁZQUEZ


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MÚSICA

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Hal Blaine a la batería — Hay músicos de estudio desconocidos para el gran público que están detrás de grandes hits de la historia de la música. Uno de ellos era Hal Blaine, recientemente fallecido, que tocó la batería en grabaciones de artistas como Nancy Sinatra, Elvis Presley, the Ronettes, Simon & Garfunkel, the Beach Boys,...

02.

La gran espera — Muchos hemos estado meses esperando impacientemente la llegada de “La Gran Esfera”, el nuevo álbum con las nuevas canciones de La Casa Azul. Dicen que Guille Milkyway presenta un disco complejo, altamente bailable, adictivo y pegadizo, como buena marca de la casa. Desde el 22 de marzo saldremos de dudas.

04. Juan de Pablos se jubila — Para muchos fue nuestro locutor y presentador favorito de nuestro programa de radio favorito “Flor de Pasión”, emitido en Radio 3 desde 1986. Se jubiló el pasado mes de febrero cuando cumplió 71 años. Llovieron y lloverán homenajes tras cuatro décadas de trayectoria exquisita. Gracias por descubrirnos tantas canciones maestro.

A LA ÚLTIMA Hal Blaine a la batería, La gran espera, Un país para escucharlo, Juan de Pablos se jubila, Gures On Top.

05. Gures On Top — Gures está on fire. Los conciertos Gures Is On Tour logran soldouts y en marzo ganó en el Fórum Gastronómico 2019 de A Coruña el Premio InnoFórum de innovación en la gastronomía por el packaging más creativo por su imagen, logotipo y botella con referencias a la Costa da Morte.

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\ por PABLO P. VÁZQUEZ

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Un país para escucharlo — Es el programa de televisión de La 2 del que todo el mundo habla. Una especie de road movie donde Ariel Rot recorre la geografía española para encontrarse con los músicos más representativos de cada zona tocando en entornos naturales inspiradores, edificios históricos y otros espacios sorprendentes. Llevan 6 programas.

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CULTURA

— Su constante proceso de búsqueda le ha llevado a madurar como artista, a distanciarse de un pasado marcado por su ruptura sentimental con Françoiz Breut, los pasajes oscuros y cierta propensión al exhibicionismo elegante y a menudo incómodo, que hacía de la chanson-pop un arma de doble filo.

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MÚSICA

DOMINIQUE A: LA VIDA EN PEDAZOS A fuerza de codearnos durante décadas con canciones que nos interpelan de tú a tú, corremos el riesgo de perder la perspectiva y establecer un vínculo personal con el artista que nos impida sopesar la huella que ha dejado en nosotros a lo largo del tiempo. En el caso de Dominique A, a cuya obra me asomé por primera vez con Auguri (2001), se produce el efecto contrario. Su constante proceso de búsqueda le ha llevado a madurar como artista, a distanciarse de un pasado marcado por su ruptura sentimental con Françoiz Breut, los pasajes oscuros y cierta propensión al exhibicionismo elegante y a menudo incómodo, que hacía de la chanson-pop un arma de doble filo. Desprovisto de los alardes compositivos de Yann Tiersen o Benjamin Biolay, el autor de un par de álbumes decisivos a la hora de refundar la melancolía francesa, como son Remué (1999) o Tout Sera Comme Avant (2004), alcanzó lo más parecido a un perpetuo estado de gracia compositiva desde la más desarmante austeridad. Con su trabajo más reciente, La Fragilité (2018), suma un nuevo capítulo que nos permite acercarnos al cantante a través de su música y sus letras, coincidiendo con la publicación de Ma vie en morceaux (Mi vida en pedazos), una autobiografía dividida en veintiséis capítulos que se corresponden con títulos de su prolífica discografía. «Estoy entrando en la segunda mitad de mi vida —escri-

be— y no es algo que uno pueda pasar por alto». Inmediatamente precedido por un álbum grabado en grupo, Toute latitude (2018), fruto de la tensión eléctrica y que deambulaba por los terrenos del rock, tanto eléctrico como electrónico, con la mirada puesta en Diabologum para abordar temas como la incomunicación, la política y la ecología, Dominique A regresa con La fragilité (2018) a la primera palabra del singular y nos brinda una reflexión mucho más profunda. En sus propias palabras, «la mayoría de los problemas de este planeta provienen del hecho de que las personas niegan que son frágiles y finitas». Es por eso que, a sus cincuenta años, Dominique A canta sin tapujos le canta en “Comme au jour premier” al amor y la vida cotidiana, la muerte y la vejez, abordando esa misma fragilidad «como algo que no es necesariamente bello pero que nos conecta a todos». Las nuevas canciones exploran recovecos que acostumbramos a reservar para nosotros mismos y transitan la intimidad con aparente ligereza, arropadas por la misma guitarra acústica que comprara para la grabación de La mémoire neuve (1995), y a la que todavía no le ha cambiado las cuerdas. Y es precisamente ese tacto familiar, gastado pero honesto, el que aporta un color especial al disco, simplificando las melodías y propiciando un

\ por DAVID BIZARRO

registro exclusivamente acústico en el que apenas tienen cabida algunas pistas adicionales de teclados, caja de ritmos y guitarras rítmicas, grabadas por él mismo con un ocho pistas en su casa de Nantes, a orillas del Loira. A la manera de Leonard Cohen, las letras resultan profundamente conmovedoras a la par que rabiosamente políticas, y la poesía «se niega a rendirse, a abandonarnos a la oscuridad/ (...) al borde de un matadero/ sin un poema para salvarnos». Los versos de “La poesie”, compuestos dos días después de la muerte del maestro, el 9 de noviembre de 2016, albergan esperanza y compromiso; resuenan inspiradores en su llamamiento a afrontar lo cotidiano desde la trinchera del intelectual, del apasionado de la literatura, las emociones humanas y la estética. También en del padre que busca refugio en la página en blanco, desde el balcón o en la cocina, a salvo de los niños, del peso de la responsabilidad y un trabajo que le consume día a día sin apenas darse cuenta: «Por la noche, todo era relajante y te echaste en la cama/ cansado de ocultar, de haber mentido tanto/ Y el terremoto se reanudó, y te dejaste ir/ Te has confiado, enteramente/ a la fragilidad/ (...) No se gana todos los días/ No te vuelvas insensible». Dominique A – 1 de abril – Teatro Lara (Madrid)

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CULTURA

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MÚSICA

HACE DIEZ AÑOS... Hace diez años recordaba haber visto un logo de SON Estrella Galicia, con un fondo naranja y letras negras, en varios carteles promocionando conciertos y festivales (como las primeras ediciones del entonces llamado 981Festival) pero poco más sabía de aquello. A mediados de 2010 me preguntaban desde esta casa si quería empezar a colaborar escribiendo sobre música para ellos y para SON Estrella Galicia. Llevaban una temporada gestionando los conciertos del llamado ciclo SON Estrella Galicia. Eran los comienzos de algo muy grande. A principios de junio de 2010 se presentaba la propuesta SON Estrella Galicia en un evento celebrado en el entorno privilegiado del Castillo de San Antón de A Coruña. Había nueva imagen de marca donde predominaba el rojo y la música maridaba con las palabras, la cerveza y los pinchos. Pocos leían el nº 0 del Newspaper que escribí (como los otros 28 números hasta finales de 2013). Quién nos iba a decir a los allí presentes que dicho lugar acogería conciertos multitudinarios y gratuitos como sede del nuevo formato del Festival Noroeste con el apoyo de la marca. Lo veíamos como una apuesta de vanguardia intentando llevar desde/hasta esta esquina del mundo la música independiente

del momento, sin olvidar a los clásicos y consolidar a través del patrocinio, un circuito de salas, festivales y conciertos cumpliendo una antigua demanda de los consumidores: escuchar en directo la música que nos gustaba paladeando nuestra cerveza favorita. Todo aquello que soñábamos se cumplió y fue creciendo año a año hasta convertirse en toda una plataforma referente en la escena musical española. Desde aquel ciclo de conciertos y festivales en unas pocas salas se traspasaron fronteras y mares. Ya hay repartidos por toda la geografía española 25 espacios SON Estrella Galicia que reunieron en 2018 a más de 42.000 personas en los 173 conciertos programados en 16 ciudades diferentes. Además nacieron SON Estrella Galicia Radio que cuenta con 84 programas de Oh! My LOL SON Estrella Galicia y otras colaboraciones; SON Records que se ha convertido en un sello único con 28 singles exclusivos publicados de algunos artistas que pasaron por su programación, y por último SON Tickets, la taquilla digital donde adquirir tus entradas para estos conciertos y festivales. Es un buen momento para echar la vista atrás, poner en valor el trayecto recorrido entre todos y celebrar que aquellos artistas desconocidos por los que apostaron se han hecho grandes

\ por PABLO P. VÁZQUEZ

o incluso estrellas; que aquellas salas de futuro incierto son ahora parada obligada como templos de la mejor música alternativa y la mejor cerveza; y que se pueden hacer cosas exageradamente buenas desde aquí trabajando duro, superando los obstáculos y poniendo toda la ilusión para seguir disfrutando con SON Estrella Galicia. Durante 2019 el ciclo SON Estrella Galicia marcará un antes y un después en su historia con un 10º aniversario lleno de sorpresas diseñadas para seguir buscando la diferencia, la calidad y las experiencias inolvidables. Habrá una gira de 10 conciertos de 10 artistas que ya fueron protagonistas del proyecto en algún momento de esta década. 10 años, 10 conciertos, 10 artistas en 10 espacios únicos... Gira 10º Aniversario SON Estrella Galicia: La Dame Blanche – 10 de mayo – Playa Club, A Coruña Vintage Trouble – 19 de junio – Sala Capitol, Santiago de Compostela José González – 03 de julio – Teatro Lara, Madrid Rocío Márquez –10 de octubre – Teatro Lara, Madrid ... más artistas por confirmar

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CULTURA

ENSIA, Roberto Carlos, Neil Young & Crazy Horse, Siniestro Total, Beastie Boys. 02

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PLAYLIST

#NohayPLANetaB

UNA PLAYLIST PARA LAS MANIFESTACIONES ECOLOGISTAS CONTRA EL CAMBIO CLIMÁTICO 01.

ENSIA

The Sound of Climate Change from the Amazon to the Arctic (2016)

En 2016 dos investigadores de la Universidad de Minnesota se preguntaron a qué suena el calentamiento global. Para ello recopilaron más de un siglo de mediciones meteorológicas, basándose en las temperaturas de la superficie terrestre y oceánica analizadas por la NASA, y las adaptaron en forma de partitura. Dos violines, una viola y un violonchelo se encargaron de interpretar la música que muchos no quieren oír. Sencillamente estremecedor.

02.

Roberto Carlos

El progreso (CBS, 1976)

Por muy trillada que suene a estas alturas, hay que reconocerle el mérito de introducir por vez primera la conciencia ecologista en los hogares de habla hispana. Y eso a pesar de haber sido prohibida por la dictadura militar argentina del general Videla y sus compinches, no sabemos muy bien si por su mensaje ecológico o al sentirse aludidos cuando el cantautor de Espíritu Santo cantaba aquello de «yo quisiera ser civilizado como los animales». En cualquier caso, esta suerte de apropiacionismo kitsch del Mercy Mercy Me de Marvin Gaye también se lamentaba del envenamiento de los mares y «las balle-

nas desapareciendo por falta de escrúpulos comerciales».

03.

Neil Young & Crazy Horse Mother Earth (Natural Anthem) (Reprise, 1990)

Corría el año 2014 y el músico canadiense acudía invitado al late night de Stephen Colbert luciendo una camiseta para promocionar su álbum “Earth”. El presentador aprovechó la ocasión para preguntarle por su conocida afición por los automóviles y lo contradictorio que resulta para alguien comprometido con el medio ambiente. «Mi coche no utiliza gasolina. Funciona por electricidad y etanol», respondió. El primer acople de guitarra suena como un lamento surgido de las entrañas, con una letra que dice: «Oh, Madre Tierra, con tus campos verdes/ ¿Cuánto tiempo se puede dar y no recibir/ Y alimentar este mundo dominado por la codicia?».

04.

Siniestro Total

Pueblos del mundo, extinguíos (Ariola, 1992)

«Ya no hay trilobites en el mar/ y en Siberia no queda ni un mamut/ Las ballenas desaparecerán/ así que, humano, ya sólo quedas tú». El año pasado, un cetáceo muerto encallaba en la \ por DAVID BIZARRO

costa este de Indonesia con 115 vasos, 4 botellas, 25 bolsas y dos sandalias alojadas en el interior de su estómago, demostrando que la contaminación por polímeros han entrado a formar parte de la pirámide alimentaria. Cada vez está más presente en nuestros intestinos y las últimas investigaciones al respecto revelan que el 95% de la población infantil española orina todos los días componentes de los plásticos. Así que poca broma con aquello de «esterilizad a vuestros hijos/ juntos de la mano hacia la extinción».

05.

Beastie Boys

It Takes Time to Build (Capitol, 2004)

Incluida en “To the 5 Boroughs”, su particular carta de amor a la ciudad de Nueva York, el trío de Brooklyn ataca enérgicamente en esta canción al entonces presidente de los EEUU, George W. Bush, denunciando su irresponsable política medioambiental tras negarse a firmar el Protocolo de Kyoto. Las rimas analizan de manera lúcida y hasta conmovedora cómo la avaricia empresarial contribuye al daño irreparable del planeta. Desgraciadamente para todos, el flow continúa vigente: basta con reemplazar a un presidente por otro y recordar a Trump abandonando la cumbre de París contra el cambio climático.

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CULTURA

CONCIERTOS \ por LUIS SOTO

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Izo Fitzroy

Miércoles 3 de abril, Sala Garufa, A Coruña (SON EG)

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La etiqueta de “blancaque-canta-como-unanegra” parece inventada para esta mujer, dado que resulta difícil creer que detrás de esa voz hay una rubia londinense. También es cierto que Izo Fitzroy sabe acolchar esas dotes vocales con coros góspel y líneas de bajo que la emparentan con el soul más profundo.

02.

Sábado 6 de abril, Palacio de la Prensa, Sala 0, Madrid (SON EG)

Freedonia

Viernes 5 de abril, Sala Capitol, Santiago de Compostela (SON EG)

Más marchantes de música de raíces afroamericana, solo que en este caso provenientes de Madrid y bien “dopados” con energía funk. Una década larga de carretera sin casi paradas atestigua el poder de la música libre de Freedonia.

Aún queda espacio para una nueva banda crítica con los tiempos que corren y todo el follón de las redes sociales, o al menos debe quedar si detrás hay una propuesta musical sólida. “Endless Scroll”, el debut de Bodega, apunta unas maneras que han sido percibidas con agrado por la crítica anglosajona. ¿Serán “the next big thing”?

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Cupido

Bodega

Frankie Cosmos + Ian Sweet

Radio Océano

Jueves 11 de abril, Café & Pop Torgal, Ourense (SON EG)

Sábado 13 de abril, Sala Garufa (SON EG)

Jueves 18 de abril, Sala Garufa (SON EG); Jueves 13 de junio, Palacio de la Prensa, Sala 0, Madrid (SON EG)

Muchas cosas se le podrán achacar a la juventud de hoy en día, pero si hay un elemento positivo común entre la mayoría de nuevos músicos españoles es la ausencia de complejos. Lo demuestra esta unión entre el trap autotuneado del vocalista Pimp Flaco y el indie canónico de Solo Astra.

Son un buen número las jóvenes artistas que han brillado en el último lustro convirtiendo el pop de guitarras en un negociado, en gran medida, femenino. Las canciones de Frankie Cosmos despuntan recordando a Hefner y a los Belle & Sebastian de cuando aún estaba Isobel Campbell.

Primero vino la tan esperada reunión, luego la reedición de sus grabaciones ochenteras, complementadas por nuevos temas, y ahora los pioneros del punk coruñés se disponen a recibir el merecido reconocimiento de un público que ha alimentado su mito durante más de 30 años.


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CONCIERTOS

09.

Niña Coyote Eta Chico Tornado + Electric Machine Gun Tits 07 07.

Isasa + Negro

Jueves 25 de abril, Costello Club, Madrid (Gures Is On Tour)

Cualquiera que se haya aventurado a probar suerte con un instrumento musical sabe que hay muchas maneras válidas de tocarlo, pero lo cierto es que a menudo los guitarristas contemporáneos suenan derivativos. Desde luego, no es éste el caso de Isasa, ni tampoco el de Negro.

08.

Martes 7 de mayo, Sala But, Madrid (SON EG)

Quizás no disputasen a A-Ha la condición de grupo noruego más famoso de la historia, pero Madrugada gozaron de un importante respaldo como suministradores de música nocturna y sedosa. Una década después de la muerte de su guitarrista retoman todo donde lo dejaron.

11. 10.

Anier

Jueves 16 de mayo, Sala MasterClub, Vigo (SON EG), Sábado 18 de mayo, Sala INN Club, A Coruña

Anier está empezando a destacar seriamente en un mundo tan competitivo como lo es el hip-hop a día de hoy. Estamos seguros de que con pelotazos como “Caballos dopaos” solo el cielo es su límite.

Madrugada

Digitalism

Sábado 25 de mayo, Sala INN Club, A Coruña

La portada “muy Pink Floyd” del hasta ahora último LP de Digitalism puede decir bastante del estilo de un grupo que, no tanto por el carácter “prog” de su música como por la invitación a la euforia lisérgica de la misma, propugna una ceremonia de deshinibición colectiva.

Viernes 10 de mayo, Sala SUPER 8, Ferrol; Sábado 11 de mayo, Playa Club, A Coruña

En la estela de otros dúos batería-guitarrista, Niña Coyote eta Chico Tornado tiran por el camino del rock más mazacote, con riffs como panes. De un palo parecido, aunque bastante más punkarras, Electric Machine Gun Tits se presentan en el mismo formato de dúo.

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Peter Case

Jueves 30 de mayo, Wurlitzer Ballroom, Madrid (Gures Is On Tour); Viernes 31 de mayo, Café & Pop Torgal, Ourense

Veterano de un montón de batallas, tras casi 35 años de carrera en solitario y cerca de 45 como músico profesional, Peter Case puede decir una cosa o dos sobre lo que es escribir una canción y luego interpretarla en público. Sus fans de aquí lo podrán comprobar de nuevo en mayo.

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CULTURA

ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD Tras más de quince años escribiendo y opinando de cine muchos han sido los artículos, críticas, entrevistas y eventos relacionados con el séptimo arte. Han pasado tan rápido los minutos, horas, días, semanas y años que sin darme cuenta me he hecho mayor y empiezo a parecer uno de los contertulios de Garcí en su programa de la 2, añorando que todo tiempo pasado fue mejor, que ya no se hacen pelis como las de antes y que los actores no transmiten como antaño. De esta manera, a lo tonto, hemos llegado a este número 43 de MASGALICIA, antes +coruña, mañana dios dirá, con mis 43 tacos a cuestas y con mi amado Tarantino a punto de presentar su película numero 9, de las 10 que prometió que haría antes de retirarse, y pues me he dado cuenta

que todas y cada una de ellas han sido mencionadas en este largo periplo narrativo. Ahora es cuando me pregunto con mi condición de contertulio viejuno que puedo esperar del bueno de Quentin. La genialidad del principio junto con sus homenajes-copia-revisiones de sus inicios locos de Reservoir Dogs y Pulp Fiction. Sus momentos serie b de demasiadas horas de mostrador de videoclub de Grindhouse o Los Odiosos Ocho. Su mezcla imposible de géneros pero de increíbles resultados al estilo Kill Bill o Malditos Bastados. O quizás un momento chaladura revisionista de Django Desencadenado. Yo me la juego a que estamos ante el trabajo que hará ver que Jackie Brown era mucho mejor peli pero que tras dos bombazos de violencia,

verborrea y ritmo frenético no se entendió. Así mientras espero poder disfrutar del último pildorazo tarantiniano solo me queda desglosar uno a uno los motivos que me hacen tener fe en este Érase una vez en Hollywood. De primeras la historia y ambientación no me puede gustar más. Ambientada a finales de los sesenta, en plena ebullición del cine comercial y del surgimiento de figuras que sustituirían a los totems de la época dorada, con el trasfondo de los asesinatos de la familia Manson. Tiene como pareja protagonista nada y nada menos que Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, como una star system del western en el ocaso del género y su doble de acción, acompañados por la siempre fascinante Margot Robbie. Además la peli en su desarrollo argumental nos entrecruzara ese Hollywood setentero, con la paz y amor de los hippies y las locuras de los crímenes mansonianos, al tiempo que un elenco de actores como Al Pacino, Tim Roth, Luke Perry, Kurt Russell, Michael Madsen, Dakota Fanning, Nicholas Hammond o Damon Herriman, pasan por la pantalla dando vida a auténticos totems de la cultura popular, desde Bruce Lee, Steve McQueen, Charles Manson, Sharon Tate, entre otros. En definitiva un caramelo por el que todavía tendremos que esperar amargamente. Larga vida a Quentin y larga vida a MASGALICIA. Un placer insospechadamente delicioso que se cruzó en mi camino en el momento menos esperado. Gracias a tutti. The Cutterman

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\ por BRUNO HERMIDA


N. 43

CINE

ESTRENOS

Cementerio de Animales El doctor Louis Creed, al poco de mudarse con su esposa Rachel y sus dos hijos pequeños desde Boston a un recóndito paraje de Maine, descubre un misterioso cementerio escondido en lo más impenetrable del bosque, a escasa distancia del nuevo hogar familiar. Cuando la tragedia alcanza a la familia, Louis recurre a su peculiar vecino, Jud Crandall provocando una peligrosa reacción en cadena que desata una insondable fuerza maléfica con espantosas consecuencias Basada en la influyente novela de terror de Stephen King el film promete traer al escritor en estado puro y dar por fin con una versión en condiciones de su obra. Las expectativas de los fans esperan algo digno al fin del rey del terror. U.S.A. Terror Dir. Kevin Kölsch, Dennis Widmyer Jason Clarke, John Lithgow, Amy Seimetz, Jeté Laurence, Hugo Lavoie, Lucas Lavoie...

La profesora de parvulario Lisa Spinelli es una profesora de Staten Island que es inusualmente atenta con sus estudiantes. Cuando descubre que uno de ellos es un niño prodigio, se queda fascinada, y acabará arriesgando su vida familiar y su libertad para intentar que el niño desarrolle su talento... Remake de un aclamado film israelí. En Sundance 2018 obtuvo el Premio a la Mejor Dirección para su realizadora, quien reescribe con caligrafía norteamericana el antecedente fílmico homónimo que firmaba Nadav Lapid. Todo aderezado con la siempre magnética presencia de una gran Maggie Gyllenhaal. U.S.A. Drama Dir. Sara Colangelo Maggie Gyllenhaal, Gael García Bernal, Ato Blankson-Wood, Libya Pugh, Michael Chernus, Carter Kojima, Jillian Panlilio, Parker Sevak, Anna Baryshnikov, Noah Rhodes, Rosa Salazar...

\ por BRUNO HERMIDA

Quiero comerme tu páncreas Un día, un solitario estudiante de secundaria, encuentra un libro de bolsillo en el hospital, cuyo título es "Viviendo con la Muerte". Resulta ser un diario de una compañera de clase, en el cual ha escrito que debido a su enfermedad pancreática, le quedan meses de vida. Esto hace que surja una amistad entre ellos muy especial. Una historia que ahonda en la relación entre dos personajes casi opuestos. Una relación sin etiquetas: para amar a alguien no es imprescindible un interés romántico, sino simplemente que te preocupes por esa persona, produzca cambios en ti y te sientas bien estando con ella/él. Japón Animación, Drama, Romance Dir. Shin'ichirô Ushijima Yukiyo Fujii, Jun Fukushima, Lynn, Shin'ichirô Miki, Mahiro Takasugi, Atsuko Tanaka, Yuma Uchida

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CULTURA

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CINE

SERIES

NOVEDAD, CLÁSICA, ALTERNATIVA Y EUROPEA Como dice la canción de facto de La Fe y Las Flores Azules (albúm de Tintín como mínimo) “la primavera ha llegado a la ciudad...” y la manta y el sofá hay que aparcar, pero lo que realmente está a punto de llegar es el invierno. Tras una larga espera fans y neófitos están siendo arrasados por el anuncio de la llegada del fin de la serie de las series. Juego de Tronos is coming y quieras o no te vas a enterar de lo que pasa al final, así que insensatos, -Gandalf dixit– corred corred, aún estáis a tiempo de coger el tren. Parecía que nunca llegaría, cuando todos buscabamos quien ocupase el lugar en nuestros corazones y sueños ¿húmedos? de la reina de dragones y chico nieve, zas!!! Winter is coming!!! La vuelta promete colapsar la pantalla catódica, aunque esperemos que su final no decepcione y nos encontremos al día siguiente preguntándonos Why?. HBO ha disfrutado de su trono durante siete temporadas y esta octava debe elevar aun más si cabe la categoría de clásico que la adaptación de las novelas de Canción de fuego y hielo, de George R. Martin, ya ostenta. Sólo necesita un buen final para que no quede como un folletín con dragones y mazmorras. Por si alguno aún

quiere ponerse al día en un tiempo record y sin que se la caigan las pestañas, circula una lista de resumen de los capítulos básicos que os permitirá coger la onda antes del banquete final. Como todo no pueden ser clásicos os recomiendo una novedad también con origen literario, la producción de AMC, El Terror, ahora disponible en Amazon. La serie de 10 episodios es una adaptación de la novela de Dan Simmons, que a su vez tomó como referencia una historia real que se remonta al siglo XIX y que segó la vida de 129 exploradores. La conocida como la expedición perdida fue un viaje fallido de exploración del Ártico, capitaneado por sir John Franklin, en el año 1845. El objetivo era atravesar y explorar el último tramo del Paso del Noroeste, pero todos murieron al quedar sus barcos atrapados en el hielo. Interesante punto de partida para un relato de terror con presencia desconocida. Lo mejor es que ya haya segunda temporada, esta vez ambientada en la segunda guerra mundial. Tras el clásico y la novedad deberemos saltar hacia lo peculiar o freak, y para ello que mejor que acudir a Netflix y disfrutar de una serie de lo más ochentera y \ por BRUNO HERMIDA

glam, Glow. Situada en Los Ángeles en 1985, la serie sigue a Ruth Wilder, una actriz con poco éxito. Y que acaba participando en el nacimiento de la lucha libre femenina, Gorgeous Ladies of Wrestling (GLOW), un programa originalmente creado por David McLane en los años 80. Esta versión ficcionada entra en el mundo de la lucha como si de una audición-obra teatral se tratase, donde de cada uno de los personajes tiene que encontrar su papel y hacerlo suyo. Dos temporadas llenas de purpurina, mallas y mujeres guerreras. Y por último, siempre me gusta recomendar algo de casa y como estamos en vísperas de elecciones generales, nada me parece mejor que Vota Juan!. La serie de TNT ambientada en el mundo de la política española, refleja como nadie las miserias políticas de este nuestro querido país o países, centrando su atención en un ministro de agricultura de lo más chusquero y representativo de la tropa parlamentaria de la piel de toro. Intrigas de partido, envidias y crisis rodean la trama en la que nuestro prota trata de llegara a La Moncloa. Si te despistas puede que pienses que estés viendo el telediario.

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CULTURA

JAURÍA Jauría de Jordi Casanovas, dirigida impecablemente por Miguel del Arco, es una de las grandes apuestas de la temporada del Teatro Pavón Kamikaze de Madrid. Forma parte, junto a Port Arthur, de un programa doble de Teatro Documento que es, en palabras de la propia compañía, un tipo de teatro que fundamenta su dramaturgia alrededor de un hecho real. En este caso, el juicio por violación de La Manada. Con el teatro completamente lleno -no así su compañera de viaje Port Arthur pese a ser una propuesta también bastante sólida– asistimos a una ficción docu-

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mental sobre los hechos que motivaron el juicio, las declaraciones previas, el propio juicio y las controvertidas sentencias posteriores. Antes de comenzar la representación se nos comunica que ha sido construida con fragmentos reales de las declaraciones de los acusados y denunciante publicadas y que no hay una sola palabra ficticia añadida en toda la obra. El resultado es escalofriante, siendo plenamente consciente que todo lo ocurrido ha sido real, pierdes la noción de estar en un teatro: Escuchas las voces, ves los gestos de las personas y no de los personajes y la confrontación con la realidad que

\ por ELDA GÓMEZ

ponen ante tus ojos es brutal. Porque esta Jauría, igual que el juicio de La Manada, va más allá, trasciende la realidad de unos hechos denigrantes y saca a relucir el problema de una sociedad enferma, que culpabiliza y cosifica continuamente a la mujer. Los actores están soberbios. María Hervás conmueve e impresiona desde el primer momento que entra en escena y el abrazo final que se dan todos ellos, una vez ha terminado la función, sirve para recordar que estabas en un teatro y hace que consigas respirar un poco mejor.


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Idiota. Redrum Teatro 5 Abril A Laracha; 12 Abril Teatro Colón de A Coruña

Una mañana, Carlos Varela, cree que su suerte puede cambiar. Un anuncio ofrece una buena cantidad de dinero a cambio de someterse a unas pruebas psicológicas. En cuanto lo recibe la psicóloga, la comedia comienza a ennegrecerse poniendo en un brete no solo al protagonista sino también al propio público. Álex Sampayo adapta al gallego del exitoso texto de Jordi Casanovas, puesto en escena previamente en Barcelona, Madrid y Latinoamérica.

Karelu. Os Náufragos Teatro 03.

13 Abril teatro Rosalía de A Coruña

Daniel recibe la visita de su hermano. Quiere aclarar un suceso de supuesto maltrato con su sobrino. A raíz del encuentro comienza un viaje al pasado donde saldrán a relucir antiguas historias familiares y reflexiones acerca de la manera en la que han sido educados por su padre. Con Karelu, Gustavo el Río pretende abrir el debate sobre la educación en el entorno familiar y la crisis de valores en la actualidad. 05.

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Please Continue, Gazoline. La Joven Hamlet. Roger Bernat

Del 25 de abril al 10 de mayo en el Centro Cultural Conde Duque

1 de noviembre de 2005. Extrarradio de París. Cinco jóvenes se reúnen una noche para quemar el coche de alguien muy rico. Demasiados jóvenes para ser adultos y demasiado mayores para seguir siendo niños. Gazoline se desarrolla dentro del proyecto Primer Acto de las Fundaciones Edmond de Rothschild y la Fundación Teatro Joven, con el objetivo de visibilizar y fomentar la diversidad étnica en las artes escénicas. La Joven es un proyecto teatral que reúne a profesionales de las artes escénicas con la comunidad educativa.

TEATRO

16 y 17 de mayo en los Teatros del Canal de Madrid

¿Qué pasa si juzgamos públicamente a Hamlet como a un asesino común? Para decidir sobre su inocencia o sobre su culpabilidad, los responsables de este montaje reclutan jueces, abogados y fiscales en cada ciudad en la que actúan. El acusado y los testigos son actores. El público ejercerá de juzgado popular. Por eso mismo, Please, Continue (Hamlet) no puede considerarse una obra de teatro. Es una performance que estimula y provoca el sentido cívico del espectador con relación a su idea de justicia, tan lejana a veces de lo que dicta el Estado.

The Lehman Trilogy. Cia Barco Pirata

3 y 4 de Mayo teatro Rosalía de A Coruña

Lehman Trilogy cuenta la historia de tres generaciones desde su ascenso hasta una decadencia que llegó a desencadenar la mayor crisis financiera del mundo de la que aún sufrimos sus consecuencias. En escena, más de 120 personajes de la mano de seis actores en un recorrido de 150 años en los que se narra la historia del capitalismo moderno, el poder destructivo del dinero y la deshumanización de las instituciones políticas y económicas.

ESCENA \ por ELDA & DENIS GÓMEZ

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Espejos y Espejismos. Love of Lesbian Del 14 al 19 de Mayo. Teatro Español

Espejos y Espejismos no es una obra de teatro ni un musical. Podría ser definido como un concierto teatralizado, basado en el repertorio más ensoñador del cancionero de Love of Lesbian. Una puesta en escena que cuenta con la participación en la dirección y escenografía de Guillem Albà, sombras chinas, los títeres y otras disciplinas tomarán protagonismo para recrear el atrezzo emocional propicio para cada situación.

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ARTE

— La autogestión supone un sobre esfuerzo a la hora de hacerse con recursos, pero se ve beneficiada al permitir la participación o la libertad creativa en la toma de decisiones.

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ARQUITECTURA

LA ARQUITECTURA COMUNITARIA La arquitectura auto gestionada gana adeptos, la autogestión en realidad gana adeptos sobre todo en épocas de vacas flacas y suele favorecer el trabajo comunitario, ya sea en unidades familiares o grupos más amplios que compartan intereses u objetivos. La autogestión supone un sobre esfuerzo a la hora de hacerse con recursos, pero se ve beneficiada al permitir la participación o la libertad creativa en la toma de decisiones, la autonomía total. Tiende a verse como una opción marginal, fuera de los canales habituales incluso de los institucionales. Sin embargo hubo un tiempo en que la autogestión comunitaria estuvo ligada a normativas y aprobada por la administración local, de hecho aún perduran restos de la misma en nuestro código civil.

En realidad las modalidades de trabajos por prestación personal forman parte del derecho consuetudinario, cada vez más mermado en cada reforma del código civil, pero aún existe en nuestro ordenamiento la Hacendera como posibilidad que tiene un alcalde de solicitar la ayuda de los vecinos para ejecutar una obra, todo ello sujeto a unas limitaciones de población y siempre que se justifique una costumbre en la localidad. Lo cierto es que facenderas, yeras, sostiferias, sustiferias, auzolan, sextaferias o como se llamen en cada comarca son muchas las localidades que se beneficiaron durante siglos de estas formas de autogestión. Formas con fondo pues generalmente vienen acompañadas de sistemas de democracia directa que casi

\ por FERMÍN G. BLANCO

podríamos llamar primitiva. Estas formas de trabajo comunitario solían reproducirse en zonas de mayor aislamiento geográfico y apoyadas en comunidades homogéneas especialmente para reponer estructuras de uso comunitario afectadas por las lluvias del invierno, presas, molinos, caminos... Solían ser arregladas y mantenidas por estos modos de trabajo que hoy resurgen nuevamente especialmente ante la despoblación del rural y que vuelven a erigirse en soluciones óptimas ante el abandono tanto poblacional como institucional. La facendera es hija de la necesidad y en ese sentido es universal y atemporal.

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ARTE

A LA ÚLTIMA Expo-Activa, Manuel Gallego Jorreto, Premio Nacional de Arquitectura, Arata Isozaki, Premio Prizker 2019, René Heyvaert.

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Expo-Activa

Museo Nacional de Ciencia y Tecnología A Coruña (MUNCYT) Desde el 22 diciembre 2018 hasta el 31 de marzo de 2019. Sala Nanoespacio Público de 6 a 12 años y familiar

Expo-Activa es un gran tablero de juegos a partir de elementos geométricos de construcción (a modo de fichas) y de los espacios de relación generados por medio de las acciones de los jugadores. Este espacio simbólico construido a través del juego está destinado a la creación de juegos propios o situaciones de juego en un ambiente de autonomía, libertad y que propicien la relación. Estas fichas, codificadas con la fuerza expresiva de las formas

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abstractas, están ordenadas en una serie aritmética, partiendo del punto, en orden creciente a medida que sumamos otro punto a cada vez. Progresivamente, viajaremos del punto a la línea, de aquí, al plano del triángulo, al cuadrado, al pentágono, al hexágono... para después experimentar y construir con las piezas de la caja de las formas orgánicas, con su geometría de líneas curvas. En la caja de la luz y las sombras, podrás jugar y percibir las sensaciones que produce la arquitectura cuando se encuentra con la naturaleza de la luz. El contenido de cada caja ha sido desarrollado específicamente para la Expo-Activa por diferentes colectivos y personas especialistas en el ámbito de la arquitectura y la educación: Maushaus,

Mimaia, Palitroques, Microarquitectura, Sistema Lupo, María Mallo , Createctura y Ephimera Play. 02.

Manuel Gallego Jorreto, Premio Nacional de Arquitectura Manuel Gallego Jorreto (O Carballiño, 1936) ha sido distinguido el Premio Nacional de Arquitectura 2018 que concede el Ministerio de Fomento. Con este galardón, se premian los más de 50 años que abarcan su carrera profesional, de los cuales el jurado mencionó que estos se distinguen por «una arquitectura comprometida con su Galicia natal, y caracterizada por un diálogo honesto entre los


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ARQUITECTURA

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materiales profesionales, los oficios y la modernidad». En su trayectoria se distinguen edificios «emblemáticos» como el Museo de Belas Artes de A Coruña por el que ya había recibido el premio Nacional, el museo de las Peregrinaciones o el complejo presidencial en Santiago de Compostela. La huella de su arquitectura y pensamiento puede verse a lo largo del territorio gallego con obras que dialogan con su entorno inmediato como las intervenciones en la Ila de Arousa, la lonja de Lira (Carnota) o las viviendas unifamiliares construidas en Corrubedo y Oleiros.

nacional y el principal galardón concedido para honrar a un arquitecto en vida. Este año el premio ha recaído nuevamente en Japón, en esta ocasión, en el arquitecto, urbanista y teórico japonés Arata Isozaki, de 87 años. El creador ha sido uno de los impulsores de grandes puentes culturales Oriente-Occidente lo que le ha llevado a firmar obras en Estados Unidos y Japón. En España es autor de obras como la Domus de A Coruña o el Palau Sant Jordi en Barcelona. 04.

René Heyvaert

Arata Isozaki, Premio Prizker 2019

Centro Galego de Arte Contemporánea Comisario/a: Anne Heyvaert, Santiago Olmo Artista: René Heyvaert 9 marzo - 16 junio

Discutido y siempre cuestionado el Pritzker pasa por ser el premio de mayor prestigio inter-

En su breve dedicación a la arquitectura, entre Bélgica y los Estados Unidos, con construccio-

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\ por FERMÍN G. BLANCO

nes de viviendas modernas y simples, aplica unos principios que definirán toda su obra artística. Esta se desarrolla de manera consistente desde principios de los años setenta experimentando con formas y materiales, apropiándose de elementos naturales como ramas y troncos que manipula y reconfigura en varas o tótems, pero también utilizando elementos de lo cotidiano como papel pintado, cajas de cerillas, latas de conserva o paquetes de cereales. Esta exposición se realiza en colaboración con el Museo M de Leuven (Bélgica). Ambas muestras comparten un mismo núcleo constituido por una selección de obras procedentes de colecciones públicas y privadas belgas, así como de los fondos del Estate René Heyvaert, depositados en la galería Clearing (Bruselas - Nueva York).

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ARTE

— Ribas terminó creando un elegante y fresco estilo propio, que convirtió los carteles publicitarios en obras de arte.

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DISEÑO

EL MEJOR PUBLICISTA DE 'LOS 20' Este ilustrador gallego, fue un artista gráfico de fama universal en su tiempo. Federico Ribas Montenegro fue un dibujante cuyos carteles sentaron las bases de la publicidad en nuestro país. Era el diseñador estrella y más cotizado de la industria publicitaria española en los años 20. Nació en Bouzas y a los diecinueve años decidió emigrar a Buenos Aires, donde colaboró con los destacados caricaturistas gallegos, José Maria Cao y Juan Carlos Alonso. Posteriormente viviría en París donde colaboró como director artístico en la publicación "Mundial", que dirigía el escritor y poeta, Rubén Darío, allí aprende de las nuevas tendencias en dibujo e ilustración. En Madrid sería donde se convertiría en el ilustraor mejor pagado, hasta su exilio de vuelta a Buenos Aires por sus ideas republicanas, donde coincidió con Castelao y Luis Seoane... Su obra estuvo influenciada en sus comienzos por los ilustradores ingleses pero también por españoles como el dibujante José Segrelles. Ribas terminó creando un elegante y fresco estilo propio, que convirtió los carteles publicitarios en obras de arte. Sus líneas suaves y estilizadas, los colores cálidos y su perfecto y elegante dibujo de raíces modernistas, hicieron que trabajase a lo largo de más de dos décadas para la Casa de Perfumería Gal, en la línea de otros maestros del momento, como Alfons Mucha o A. Ehrmann. Su trabajo como

director artístico de Gal transformó el discurso publicitario y creó un concepto gráfico mundano y totalmente moderno. Popularizó un concepto de mujer moderna e independiente, que conducía y

\ por SUSANA D. OTERO

bailaba... Cordorniu o conservas Massó, eran otras de las marcas que confiaban su imagen al buen gusto del gallego Ribas, el más cotizado publicista de su época en España.

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ARTE

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Columnas y cia, Versace en silla, La chimenea 'fake', Corcho de diseĂąo, Como, bebe y sĂŠ feliz.

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DISEÑO

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DISEÑO 01.

Columnas y cia — Los pilares y las columnas se han convertido en protagonistas. Los elementos arquitectónicos decoran por sí solos y funcionan tanto en interior como en exterior. Como las vigas, ya no tienen que cumplir una función técnica de sustentación, y en vez de ocultarse se recuperan y brillan. 02.

Versace en silla — Versace acaba de lanzar su línea deco Pop Medusa en rosa y amarillo. Al estar hecha en polietileno, es apta para espacios interiores y exteriores, debido a su alta resistencia. El inconfundible logo se convierte en 3D, para servir de

silla, mueble auxiliar, o incluso taburete. 100% Gianni Versace. 03.

La chimenea 'fake' — Si siempre te ha gustado la idea de tener una chimenea, ahora hay una variedad enorme en el mercado que transmiten todo su encanto y con todo un abanico de precios. Suelen tener un fondo de unos 25 cm y también se ponen outdoors. En el interior, puedes poner libros, cestas y todo lo que se te ocurra. 04. Corcho de diseño — El corcho es un material biodegradable, reciclable y renovable que aporta

\ por SUSANA D. OTERO

calidez a cualquier espacio. Se puede utilizar en la fabricación de muebles, pero también para el revestimiento de paredes. Es perfecto como aislante del ruido, crea textura y, lo más importante: su extracción no daña a los árboles. 05. Como, bebe y sé feliz — El libro Atlas de la Felicidad de Helen Russell, se enumeran los diferentes trucos con los que las distintas culturas buscan la alegría. Desde el lagom sueco, al wabi-sabi o al hygge danés. En España, eso se resume en el tapeo y la sobremesa. "Reúne a tus amigos, come, bebe y sé feliz", dice Russell en su libro.

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ARTE

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ARTE

— Fue un empresario, escritor, fotógrafo y político que nos dejó retratos de grupo llenos de alegría, glamour y el encanto de la Belle Epoque gallega.

EL LEGADO MASSÓ EN GALICIA Jose María Massó era, con sus hermanos la tercera generación de conserveros catalanes afincados en Galicia. La etapa de esplendor que representó la fábrica Massó en Cangas y en Bueu, pervivió en el tiempo a través de su arte y su amor al mar. Fue un empresario, escritor, fotógrafo y político que nos dejó retratos de grupo llenos de alegría, glamour y el encanto de la Belle Epoque gallega. Comenzó su pasión por la fotografía a principios de los años 20, durante la guerra en África y posteriormente se fue a Inglaterra. Las fotografías más llamativas nos recuerdan a Henri Lartigue y son de excursiones a las playas de la zona. Algunas nos acercan a lo que fue

el ocio de las clases acomodadas y tienen gran valor desde un punto de vista sociológico. El interés por el cuerpo en las imágenes era algo innovador y aunque es eminentemente masculino (las mujeres no podían mostrarse), para la época, refleja costumbres de los sectores más liberales. En algunas de las fotografías aparece el diseñador Federico Ribas, amigo de los Massó. Ribas era vigués, dibujante y publicista y uno de los grandes artistas gráficos españoles del siglo XX. Massó publicó 'Barcos en Galicia. De la Prehistoria hasta hoy y del Miño al Finisterre'. Su gran vinculación con el mar, lo llevó a crear el Museo del Mar en

Bueu y legar imagenes del mundo náutico y de la pesca con su cámara Rollei. El museo fué inaugurado por el famoso Premio Nobel de Fisica Marconi, uno de los investigadores más reconocidos de la historia por inventar la radio. En éste espacio, hay una inigualable colección de instrumentos de navegación, documentos y libros antiguos, objetos curiosos y maquetas de barcos históricos. El legado Massó en Galicia tiene una extraordinaria importancia, en todos los ámbitos, no solo el artístico o sociológico. Jose María Massó fue un estudioso de la historia, la geografía y la arqueología de Bueu y de la comarca.

\ por SUSANA D. OTERO - \ fotografía © JOSÉ MARÍA MASSÓ

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ARTE

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AGENDA Tate Modern Londres Alberto Giacometti, Hombre que camina II, 1960 ©VEGAP, Madrid, 2018

Hasta el 6 de mayo

Palacio de Gaviria Madrid Hasta el 26 de mayo

Museo Nacional del Prado Madrid

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Hasta el 7 de julio

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Palacio de las Alhajas Madrid Hasta el 19 de mayo

\ por SUSANA D. OTERO

01. Pierre Bonnard. The colour of memory — La Tate Modern de Londres presenta una gran exposición sobre el impresionista francés Pierre Bonnard. El objetivo es descubrir la obra del pintor francés a las nuevas generaciones y sorprender a quienes ya la conocen. La selección de piezas se concentra en el trabajo que el artista realizó desde 1912, momento en el que el color se estaba convirtiendo en un factor dominante de la pintura, hasta su fallecimiento en 1947.

02.

I Love LEGO — Esta exposición en el Patio Andaluz del Palacio de Gaviria está formada por seis mundos en miniatura creados con más de un millón de piezas de LEGO. El detallado montaje corre a cargo de RomaBrick. Esta compa36

ñía realiza dioramas de LEGO a nivel internacional y está formada por un equipo de profesionales que trabaja con un método único. Las colecciones particulares de cada uno de sus miembros han confluido en una gran colección única. 03.

Alberto Giacometti en el Prado — Giacometti es uno de los artistas más originales del siglo XX, también en pintura, donde sus obras se caracterizan rigidez y frontalidad, simbólicamente aisladas en el espacio. El Prado ha invitado a sus salas a uno de los artistas que nunca lo visitaron y mostrar la obra de Alberto Giacometti en diálogo con las obras emblemáticas de la colección. La muestra será comisariada por Carmen Giménez,

Stephen and Nan Swid Curator of 20th Century Art del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. 04. Leonardo da Vinci. Los rostros del genio — El Palacio de las Alhajas de Madrid alberga una de las exposiciones más interesantes de esta temporada. Centrada en la figura de Leonardo da Vinci y con motivo del quinto centenario de la muerte del artista la muestra expone la famosa pintura que según los expertos reúne todas las condiciones para ser considerado el verdadero autorretrato del genio italiano. Los visitantes también podrán conocer de cerca uno de los proyectos más ambiciosos del artista: el enorme caballo diseñado para Ludovico Sforza.


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Fundación Canal de Isabel II Madrid

Trinta Arte Contemporánea Santiago de Compostela

www.fundacioncanal.com

www.trinta.net

Man Ray. Objetos de ensueño Hasta el 21 de abril

Vítor Mejuto. Naturales y Sociales Hasta el 20 de abril

AGENDA

Fundación Eugenio Granell Santiago de Compostela

Auditorio de Galicia Santiago de Compostela

Museo Nacional del Prado Madrid

www.fundacion-granell.org

www.compostelacultura.gal

www.museodelprado.es

Colección Étnica. Arte y cultura, manifestaciones de toda civilización. Hasta el 28 de abril

Formas do deseño. Galicia XXI Hasta el 23 de junio

Fra Angelico y los inicios del Renacimiento en Florencia Del 28 de mayo al 15 de septiembre

Museo de Arte Contemporánea MARCO Vigo

Fundación Barrié A Coruña

Museo de las Peregrinaciones y de Santiago

www.marcovigo.com

www.fundacionbarrie.org

www.museoperegrinacions.xunta.gal

Álvaro de la Vega. A Árbore da vida Hasta el 2 de junio

Trazos maestros: dibujos holandeses y flamencos del Victoria and Albert Museum Hasta el 23 de junio

Kumano Kodo: una peregrinación a través del tiempo Hasta el 30 de abril

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS

CGAC Santiago de Compostela

www.museoreinasofia.es

www.cgac.xunta.gal

Redes de Vanguardia. Amauta y América Latina, 1926-1930 Hasta el 27 de mayo

Ángela de la Cruz. Homeless Hasta el 19 de mayo

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ARTE

— Los tebeos se convirtieron en el principal entretenimiento de masas para los jóvenes. Un hecho que, no podía pasar desapercibido para los “guardianes de la decencia” cuyo desprecio para con los tebeos se remonta hasta sus orígenes, con la aparición de “Yellow Kid” en el periódico que entonces editaba Joseph Pulitzer.

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LITERATURA

LA PLAGA DE LOS COMICS. CUANDO EL TEBEO SE CONVIRTIÓ EN CHIVO EXPIATORIO La censura, aunque a algunos les pueda parecer un hecho más propio del pasado, no deja de estar a la orden del día aunque, como otros métodos de control, sea tras tácticas más sutiles y sofisticadas. En este sentido, la cultura popular -sobre todo juvenil- y el entretenimiento de masas han sido un propicio chivo expiatorio para poner “orden”. Antes de la expansión de Internet y los videojuegos, fueron motivo de recelo y aprensión manifestaciones como la del Cine de Terror, la Música Pop y Rock (desde Elvis, The Beatles, hasta el Death Metal) o, la cultura en la que se centra el libro que hoy nos trae aquí: “La plaga de los Comics”. Efectivamente, como narra David Hajdu en este documentado ensayo en la Norteamérica posterior a la Segunda Guerra Mundial los tebeos se convirtieron en el principal entretenimiento de masas para los jóvenes. Un hecho que, no podía pasar desapercibido para los “guardianes de la decencia” cuyo desprecio para con los tebeos se remonta hasta sus orígenes, con la aparición de “Yellow Kid” en el periódico que entonces editaba Joseph Pulitzer. Aquellas tiras de prensa protagonizadas por el niño de camisón

amarillo eran tachados por los guardianes de la corrección victoriana de material primitivo y embrutecedor para consumo de clases bajas. Sin ser precisamente de clase baja, el magnate Randolph Hearst (en quien se basó Orson Welles para crear su “Ciudadano Kane”) se convirtió en un fan del nuevo medio, haciéndose con la cabecera de “Yellow Kid” y dando cabida en sus publicaciones a futuras creaciones como la mítica “Krazy cat”. Así a todo, la evolución del comic continuó mediante la labor de dibujantes como Alex Raymond, Cardiff, y Will Eisner especialmente, llegando a una década, los años cuarenta, con los kioskos copados por las historietas de Misterio y Terror de estilo influenciado por el relato Pulp junto a los Superhéroes de DC. El hecho de que, tras el nefasto acontecimiento de Peal Harbor, Superman y compañía se olvidaron de ladrones de bancos y delincuentes habituales para combatir a espías y científicos al servicio de las potencias del Eje no evitó que a finales de la década la censura pusiera en marcha su maquinaria en algunas ciudades, impidiendo la distribución de decenas de títulos para, en 1954,

\ por ÁLEX REAL

imponer el calamitoso Comics Code que liquidaba la magia de los comics de Terror (acción equivalente a la sufrida por el Cine cuando una década antes el Código Hays había puesto fin a la edad dorada del Cine de Terror de la Universal). El caso es que a los detractores de los comics no les llegaba con tachar los tebeos de violentos y obscenos sino que ese hecho suponía un peligro causa-efecto al estimular entre los jovenes la delincuencia y los malos hábitos plasmados en las páginas de los comic books(!). El debate sobre lo obsceno y la violencia en el Arte como valor catártico daría para un artículo con invitados de la talla de Bataille, Nietzsche, o Foucault. En cuanto a “La plaga de los comics” aborda aquella era de mojigatería, paranoia, y de prejuicio contra una juventud que, salvo contadas excepciones (el gran Nicholas Ray rodaba con James Dean “Rebel without a cause” el mismo año del Comic code), la cultura dominante solía ver con una mezcla de temor y envidia, al tiempo que abogaba por encauzar y controlar al adolescente rebelde, fuese este “con causa” o “sin causa”.

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ARTE

Nueva mitología del insomnio, El científico loco, Can, el milagro alemán, Teoría de la basura, Niño prodigio, Una cierta edad. 01

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LIBROS Y REVISTAS

LIBROS Y REVISTAS 01.

Nueva mitología del insomnio Grupo Beroly

Obra de prosa poética de Quinito López Mourelle e ilustraciones de Juan Álvaro Pernía al que les une la pasión por el jazz. Conformada por nueve cantos y un epílodo, los textos son fruto de una experiencia personal traumática y reveladora, a partir de la cual será el lector quien desgrane la obra sin ninguna directriz y con total libertad. Si estáis interesados lo podéis adquirir aquí: www.grupoberoly.com/tiendaliteratura

02.

03.

Can, el milagro alemán

05.

Niño prodigio

Libros Crudos

Blakcie Books

Jaime Gonzalo nos invita a un viaje musical que comienza en el año bisagra de 1970, cuando la escucha del “Mother Sky” de Can, hizo que el hoy crítico musical se sumergiese en el rock alemán englobado con la etiqueta de Krautrock (Neu!, Faust, Tangerine Dream...). Una música etérea, cósmica, obsesiva y abstracta que Jaime Gonzalo intenta radiografiar, al tiempo de cómo se vivió en un pais de sequía experimental y recelosa de lo que musicalmente no proviniese del ámbito anglosajón.

Como en el celebérrimo tebeo “Maus” ésta es una investigación que autor realiza sobre el pasado de su padre. En este caso, el investigado fue nada menos que el famoso niño prodigio y protagonista del programa “Quiz Kids”. La historia deviene una mezcla de la mencionada “Maus”, “Ciudadano Kane” y “Quiz Show”, que nos habla de “juguetes rotos”, de la complejidad de que subyace bajo la interacción humana, o los medios de comunicación como medio propagandístico para la construcción de de símbolos.

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06.

El científico loco

Alianza Editorial

Resucitadores, alquimistas, parapsicólogos, mediums, telekinésicos, o ufólogos caben en un ensayo lleno de científicos y experimentos al margen de la ortodoxia. Una investigación que obliga a preguntarse sobre los límites éticos de la Ciencia pero, sobre todo, de hasta que punto la creación del arquetipo de científico loco es producto del miedo a lo desconocido, cuando no de una maquinaria desacreditadora por parte de espurios intereses (Tesla, Reich, Shulguin...).

Teoría de la basura

Una cierta edad

Galaxia Gutenberg

Anagrama

Cocinado durante 8 años, el último ensayo de Agustín Fernández Mallo se libera de opiniones heredadas del postestructuralismo logrando una voz propia dotada de mayores recursos, que aunando en una visión holística Historia, Física y Filosofía. Un estimulante a la par que instructivo análisis de la sensibilidad contemporánea, atento a aspectos que van de lo microscópico a lo macroscópico, de la termodinámica a la evolución de la conciencia, invitando a repensar juicios de valor y abandonar viejos paradigmas.

El dietario es un género cuya fuerza reside en su pensamiento sin filtrar, en su honestidad ajena a esteticismos y su capacidad para empatizar con el espectador. Pequeñas píldoras literarias que nos sitúan en múltiples aspectos de la vida. Reflexiones, aforismos, observaciones de lo cotidiano, pensamientos a vuelapluma sobre la Literatura, el Teatro, y otras Artes, son parte de esta nueva obra de quien es uno de las más influyentes columnistas.

\ por ÁLEX REAL

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URUEÑA, VIAJAR Y LEER

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— Apenas cuenta con 200 habi-

VIAJAR

tantes, pero tiene periódico propio, cinco museos y doce librerías. Amurallada, solitaria, histórica y coqueta, Urueña es única en el mundo.

Suele decirse que hay dos clases de escritores: los que van a Vietnam y lo cuentan como si hubiesen ido al estanco a por tabaco y los que van hasta el estanco a por tabaco y lo cuentan como si hubiesen ido a Vietnam. De lo que no hay ninguna duda es que el viaje es siempre una buena idea: ir a alguna parte y regresar para contarlo. En cualquier caso, a efectos del que escribe, lo difícil no es distinguir qué cosas son “Vietnam”, sino más bien qué cosas son “estanco”. Decía Savater por boca de Phileas Fog en su pequeño, raro y maravilloso libro Criaturas del Aire: “Un cielo perfectamente despejado o uno de nuestros londinenses días de niebla son tan pasmosos o triviales como cualquier aurora boreal: a esta última sólo la prestigian su relativa rareza y los diversos avatares geográficos que nos vedan su común contemplación. Me parece de una deplorable vulgaridad la admiración de lo lejano por lejano, de lo escaso por escaso o de lo insólito por insólito”. Así que, para un oriundo de Japón, Valencia será más insólita que Osaka. Y Osaka, si no vive en

ella, más exótica que su ciudad japonesa de residencia habitual. Aprovechando el cariz que está tomando este artículo, os confieso que he admirado calles de Valladolid, Cáceres, Málaga o Santiago de Compostela tanto como otras de Mónaco, Colonia, San Francisco o Atenas. Aunque admito que la mayoría de lectores, sin ser por ello “vulgares”, prefiere que les cuente sobre Atenas, que sobre Valladolid. Voy a decepcionaros. En Valladolid provincia, al noroeste, existe un pequeño pueblo sobre los Montes de Torozos (Tierra de Campos), convertido en prodigio. Se llama Urueña y es más conocido como la Villa del Libro. Apenas cuenta con 200 habitantes, pero tiene periódico propio, cinco museos y doce librerías. Amurallada, solitaria, histórica y coqueta, Urueña es única en el mundo. Y no está próxima al casino monegasco, en los arrabales de Atenas o al final de una cuesta de San Francisco, sino en la provincia de Valladolid. El museo de campanas, el museo de la música o el museo del cuento, la librería Alcaraván, El rincón del Ábrego, la Enoteca,

\ por FERNANDO MARAÑÓN

el Grifilm, la Real... son algunos de esos lugares para quedarse a vivir, al menos un día o dos, antes de seguir camino. Una de esas librerías mágicas se llama Primera página y está especializada en Viajes, si uno quiere rizar el rizo. Pequeña y cálida, cubierta de estantes extraordinarios y una mesa central cajeada que parte la estancia en dos, contiene relatos de todo tiempo y lugar, pieles de grandes serpientes, fotos de Fidel Raso, manuscritos y fetiches que invitan a la emoción del movimiento perpetuo. Nada puede sustituir al papel para transmitir emoción al que recibe noticias o devora información sobre lugares distintos del que habita. Revistas, libros, cartas o postales son el último bastión romántico del que viaja, sueña con viajar y lee. Así que, a todos los viajeros o aspirantes a serlo, les invito a que no sólo muestren fotos de móvil, sino que den a leer sus experiencias a quienes les esperan, a ser posible escritas de su puño y letra. Que ya lo dijo Saramago: “Jamás una lágrima emborronará un correo electrónico”.

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LA RUTA DEL GALLEGO Cervecería Cuatro Caminos, Bar Estrella, Regina Antigüedades, La Triqueta.

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\ por FERNANDO MARAÑÓN

01. Cervecería Cuatro Caminos (A Coruña) — Situada en el barrio del mismo nombre, en el lugar donde hasta 1972 estuvo situada la fábrica original de Estrella Galicia. La cerveza es la protagonista principal, pero también los pinchos y raciones para acompañarla y el restaurante del piso superior, con su tortilla de Betanzos y el arroz caldoso de rape, por citar solo dos delicias.

02. Bar Estrella (Pontevedra) — En la calle de Figueroa, este bar de tapas va camino del medio siglo. Un pequeño local, sin

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demasiada floritura pero bien cuidado. Sobresaliente en la atención (servicio rápido y amable) y cuanto te lleves a la boca: las navajas, el caldo, los calamares, los callos, las papas estrelladas... y la cerveza.

cocina, herramientas de antiguos oficios, periódicos y libros... Sin desperdicio.

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Regina Antigüedades, Mondoñedo (Lugo) — Bajo los soportales del centro del casco histórico, frente a la catedral, espera un viaje en el tiempo gallego decorado de muebles restaurados por el propio equipo de la tienda, lámparas, vajillas, juguetes, relojes, utensilios de

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La Triqueta (Ourense) — La tienda cuna de los más selectos orujos, con su propia marca, La Triqueta, cuyo origen es la clásica triple dimensión celta. Hablamos de licor gallego genuino y atención excelente. Distribuyen fuera de Galicia, tienen un buen escaparate online, pero no hay nada como la Galicia palpable y con su crema de orujo, mejor aún.


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MEAT IS MURDER, UNA DE LAS CLAVES DE 2019 Ya sea por motivos éticos, estéticos o medioambientales, cada vez son más quienes deciden eliminar carnes y pescados de su dieta. El 7,8% de los españoles mayores de 18 años se declaran vegetarianos o flexitarianos, y, de ellos, dos tercios son mujeres. Ante esta tendencia creciente de consumo, no es de extrañar que la oferta gastronómica se haya adaptado para que lo vegetal pase de actor secundario a protagonista, y sea un eje estratégico para empresas, restauradores y cadenas de alimentación. Con el mercado escandinavo como laboratorio de pruebas, McDonald’s cuenta con opciones veganas asentadas desde 2017, que pasan por una hamburguesa McVegan a base de soja o un Happy Meal vegano con bocaditos de McFalafel, y acaba de incorporar unos nuggets a base de puré de patata, cebolla, zanahoria, maíz y garbanzos, sin rastro de carnes o derivados. Aquí, los fans de Ronald tienen

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que conformarse con mucho menos, pero la tendencia se nota ya en restaurantes especializados, secciones de cartas y hasta en el supermercado, donde marcas internacionales como Ben&Jerry’s apuestan por ofrecer helados veganos sabor coco y caramelo o de chocolate con brownie. En Europa, Berlín es un referente en materia de restauración vegetariana dado que un 5% de su población lo es. La capital de Alemania no solo acoge 400 restaurantes vegetarianos o veganos, sino que también ha sido la cuna de Veganz, la primera cadena de supermercados de productos veganos. Le sigue de cerca Londres, un paraíso cercano para degustar delicias de la tradición india, pakistaní, malasia o indonesia con platos basados en vegetales, y destacan otras iniciativas como la de Chiara Appendino, alcaldesa de Turín, que anunció su intención de convertir la ciudad en la más vegetariana de Italia con un plan para difundir los

\ por MYRIAM GUERRERO

beneficios para la salud y el medio ambiente de un estilo de vida sin carne. El vegetarianismo también está en el radar de la Michelin, que ha reconocido con estrellas a restaurantes especializados como Fu He Hui en Shanghái, considerado un templo de la alta cocina china; el milanés Joia con su pomesa de una experiencia italiana a través de la naturaleza; o el recién incorporado NIX en Nueva York, donde temporalidad y sabor marcan el ritmo entre fogones. Mención especial merece el parisino Arpege, el único con tres estrellas; abierto desde 1986 con una carta omnívora, se arriesgó a perderlas cuando eliminó carnes y pescados del menú algunos años después de recibir la tercera. Aunque algunas pequeñas porciones de carne se han colado en su carta, este referente de la cuisine francesa contemporánea mantiene una oferta principalmente vegetariana.


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RESTAURACIÓN

GASTRONOMÍA 02.

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España: Cocina Abierta

Google Arts&Culture y la Real Academia Española de Gastronomía han presentado la exhibición online sobre gastronomía española más completa hasta la fecha. España: Cocina Abierta cuenta con 55 exposiciones, casi 2.000 elementos y la voz de 60 expertos. La división cultural del buscador creada en 2011 busca poner en valor la gastronomía mundial y comienza con España a través de tres partes en las que se estudian los sabores desde la tradición hasta la vanguardia, las personas detrás de la cocina española y los encuentros de la culinaria con el arte y con la cultura. Disponible en español, inglés, ruso y japonés (aunque no se descarta ampliar a otros idiomas), esta recopilación es una verdadera joya para bucear y perderse conociendo las historias de sagas de cocineros, la tapa como patrimonio, la cultura de las conservas, los orígenes milenarios del aceite de oliva o una mirada al futuro que pasa por la sostenibilidad. Porque un plato sabe mejor cuando se conoce su historia.

Foodie Love

¿Hay alguna manera mejor para conocerse que compartiendo mesa y mantel? Esa es la premisa del que será el tercer proyecto de HBO en España, que apuesta por Isabel Coixet en su salto del cine a las series como directora y guionista de ‘Foodie Love’. Ocho capítulos de media hora de duración en los que podremos ver cómo evoluciona la relación de un hombre y una mujer a los que ha unido una aplicación para encontrar pareja entre amantes de la gastronomía. Cafés, bares, chiringuitos y restaurantes serán testigos de una historia de amor y culinaria -o viceversa- a lo largo de varias citas en las que descubrirán si su devoción por el yuzu japonés o su alergia al postureo foodie pueden ser los cimientos de una relación. En palabras de la propia Coixet: “todos los lugares que aparecen y todo lo que comen nuestros protagonistas es real. Su historia es ficción. Esta serie se nutre de todos los lugares en los que he estado, de todas las cosas que he probado. Y de muchas de las cosas que he vivido”. Ahora solo queda esperar la fecha de estreno para hincarle el diente.

\ por MYRIAM GUERRERO

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Camarero, una de tulipanes Según comentó Ferran Adrià en un encuentro con hosteleros en Lugo, la comida es el cuarto de los motivos a la hora de elegir un restaurante. En orden de prioridad, le preceden la bienvenida, el ambiente y la decoración. No hay duda de que la experiencia en sala es, con razón, una de las áreas en las que más se está trabajando para diferenciar propuestas con un entorno en que la mitad de los restaurantes cierran antes de cumplir los cinco años. Quizá por eso llegan desde Chicago proyectos como Machine: Engineered Dining Drink, un lujoso y cuidado espacio de estilo steampunk en el que destaca una esquina iluminada junto a una larga barra de mármol, donde elegir la vegetación que decorará la mesa del comensal. En ella, además de disfrutar de una sofisticada carta de coctelería y platos para compartir, se pueden pedir arreglos florales que un equipo de floristas prepara al momento. La oferta se completa con un servicio de flores para llevar y un carrito de servicio en mesa. Pura delicia para todos los sentidos.

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EL 5+1 DE... ANA TURPIN 01

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LOS 5+1 DE...

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De Ana Turpin, sadense afincada en Madrid, se puede decir que es una de nuestras actrices más heterodoxas e inclasificables. Su lema en redes sociales puede ser también su leitmotiv, una gallega muy flamenca que ha abarcado todo tipo de géneros a lo largo de su carrera: series nacionales y autonómicas, películas de culto premiadas a nivel internacional, y últimamente teatro con una de las compañías más aplaudidas en la actualidad, La Estampida, con la que sigue de gira con su último espectáculo “Lo nunca visto” donde muestra otra nueva versión de sí misma. De Madrid tiene ya la opinión de alguien que conoce muy bien la ciudad, y no se queda solo con sus lugares más populares sino que busca siempre un poco más allá de lo que supuestamente son las visitas convencionales. 01. Palacio de Cristal del Retiro — Suele ser el sitio al que llevo a la gente que me visita de fuera y nunca decepciona. Tampoco a mí, por muchas veces que vaya. No me gustan nada las cortinas ni las persianas, por eso un lugar que traspasa la vista como este palacio construido para la exposición de Filipinas en 1887 me cautiva. Por cierto, sus exposiciones suelen ser muy interesantes también.

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Casas Modernistas de Ventas — Siempre me han llamado la atención este conjunto de casitas que al parecer se construyeron con la intención de convertirse en zona residencial del s.XIX pero que no acabó de fraguar. Su arquitectura es muy característica y nada similar al resto de viviendas de Madrid. Los sobrinos de una muy buena amiga las llaman las casitas de Anita porque saben lo mucho que me gustan.

03. Parque Fuente del Berro — Un parque poco conocido hasta para los propios madrileños, y es una pena, porque es precioso. Suelo ir con mi perro “Gordo” y nos gusta muchísimo a los dos. Antiguamente eran los jardines de un noble que finalmente se abrieron al público para disfrute de todos los vecinos de Madrid.

05. Cementerio de La Almudena — No suelo ir a menudo, pero me provoca mucha paz. Sus partes más antiguas son maravillosas y siempre se descubre algo nuevo. En este cementerio está enterrada mi abuela materna que era madrileña. Curiosamente, alguna vez me ha tocado rodar allí.

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Plaza de toros de Las Ventas — Soy una antiaurina convencida, así que este lugar me provoca sentimientos encontrados; por un lado me parece uno de sus lugares más espectaculares. Para los amantes de la arquitectura como yo, es un sitio para detenerse y disfrutar, sin embargo su funcionalidad me aberra, creo de verdad que podría usarse para muchísimos usos diferentes que el de la mal llamada fiesta nacional.

\ por DENIS GÓMEZ

(+1) Terraza de Sada — Creo que la arquitectura y la ubicación del edificio lo hacen único. Nací en Coruña pero me crié en Sada. La casa en la que vivía era también modernista, por desgracia sufrió la piqueta en la época del desarrollismo que creo que tanto afectó para mal a mi pueblo. Me preocupa mucho el estado de conservación de los pocos reductos modernistas que quedan en Sada, incluida La Terraza. Un lugar tan especial debería estar especialmente protegido.

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— Verse bien es el primer paso para que los demás nos vean bien... ¿o es un engaño?

BODY POSITIVE Los americanos llevan años diciéndolo: fake it till you make it. Aunque la máxima se aplica principalmente a los negocios y el ascenso profesional, lo cierto es que es 100% aplicable a nuestro aspecto físico. Abres una revista y ahí está: “Cómo vestirte para parecer más delgada”, “Maquillajes que afinan los rasgos”, “los 20 pantalones que te harán el culo perfecto” ... pero... ¿y si el truco no está en esconder, sino en lucir con garbo? La tendencia Body Positive lleva años afianzándose y la verdad es que tiene toda la lógica. Dentro de los parámetros de la salud, ¿por qué no enorgullecernos del cuerpo que tenemos? Cada vez más rostros famosos se suman a esta tendencia en positivo, mostrando orgullo de sus presuntas imperfecciones. Los gurús

lo aseguran: vernos bien hace que los demás nos vean bien, pero... ¿es eso cierto? En los años 20 fue la delgadez sana y rubicunda, en los 50, el estilo prepy, y la silueta A, en los 70 las melenas onduladas y la naturalidad extrema, en los ochenta los cuerpos armados, en los 90 el heroin chic y esa delgadez tan esquiva y poco saludable a priori, en los primeros 2000 la tez blanca y el pelo lacio... cada etapa ha venido marcada por un canon de belleza claro y mucho más rígido de lo que parecía, y sin embargo, en todas las épocas ha habido quien ha conseguido convertirse en icono estético haciendo gala de una seguridad sobre su físico que transcendía cánones. Los psicólogos lo confirman: proyectamos una imagen de

\ por MARÍA NIETO

nosotros mismos por encima de la imagen real. Por eso la gente que nos cae bien nos parece más guapa y las personas que sonríen nos resultan más estéticas. Quienes se sienten a gusto en su piel logran que los demás les vean -en la mayoría de los casoscon un prisma capaz de salvar barreras estéticas. ¿Cómo trabajamos este superpoder? Con mucha autoestima. Los psicólogos recomiendan buscar referentes positivos, cuidarnos sin obsesionarnos y trabajar la indulgencia con uno mismo. Ni tu nariz es horrible, ni tus caderas tan anchas, ni ser calvo es un drama. Convertir el espejo en aliado en lugar de en enemigo es posible, y tiene muchas ventajas.

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FASHION

— ¿Por qué debería parar de trabajar? Si lo hago moriré, y si muero todo acabará”.

KARL LAGERFELD - Nació en Hamburgo y con 20 años se mudó a París. - Su trayectoria fue una de las más longevas en el mundo de los creadores de moda, 65 años en activo. - Su primer trabajo fue como asistente para Pierre Balmain. - Su mayor talento: terminar cosas que otros han empezado y llevarlas a un mejor fin. Así se explica su éxito como diseñador para Krizia, Fendi y Chloé, y como director artístico en Jean Patou y Chanel. - Se dedicó a actualizar y posicionar la marca Chanel, a partir de 1982, con innegable éxito, abriendo paso a que otras firmas contratasen nuevos diseñadores para dar impulso a firmas de moda desfasadas. - Poco nostálgico y con la mirada siempre puesta en el futuro, fue capaz de renovar una y otra vez el logotipo de la doble C, el tweed, el acolchado, las perlas, las cadenas o las camelias y consolidarlos como símbolos eternos de Chanel. - Creador de marcas propias: Lagerfeld y KL by Karl Lagerfeld. - Apasionado de la fotografía, trabajó como fotógrafo, entre

otras revistas, en Playboy y en Vogue. Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía en 1996.

- Fobias: los tatuajes, los pantalones de chándal y la fealdad, necesitaba rodearse de gente joven y guapa.

- Eterno insatisfecho, cargado de contradicciones: “puedo terminar amando aquello que empecé odiando. Cambio de opinión a menudo, de eso trata la moda”.

- Musas: Carolina de Mónaco, Inés de la Fressange, Jerry Hall, Keira Knightley, Kristen Steward, Cara Delevingne. Descubridor de la top model Claudia Schieffer.

- En los 80’y 90’ siempre se le veía con abanicos y luciendo sobrepeso.

- Muy celoso de su intimidad, poco se supo de su vida privada. Su gran amor, Jaques de Bascher, fue el motivo de la enemistad con su colega Yves Saint Laurent.

- Perdió 42 kilos en el año 2000 y dibujó una nueva y adelgazada silueta; “lo hice para poder vestirme de Dior”, revelando así su admiración por Hedi Slimane. - Nunca se separaba de sus gafas de sol, y se diseñó a si mismo con pelo recogido en coleta, cuellos almidonados en las camisas y guantes de cuero. - Predilecciones: camisas blancas y prendas negras. - Adicciones: Coca-Cola Light, champú seco, y los libros; poseedor de una envidiable biblioteca con 300.000 títulos. “El olor de un libro es la mejor fragancia del mundo”. - Manías: la impuntualidad y dormir pegado a un cuaderno de dibujo para no desperdiciar ni un solo segundo de creatividad.

\ por ALICIA SATURNA

- Adoraba a su gata Choupette, mascota extremadamente mimada, y una de las herederas de su enorme fortuna. - Subió a la pasarela, desde muy pequeño, a su ahijado Hudson, hijo de su modelo y amigo Brad Kroening, y lo convirtió en un imprescindible de sus espectaculares e inolvidables desfiles. - Ya tiene sucesora en Chanel, será Virginie Viard, “mano derecha e izquierda” del Káiser durante los últimos 30 años. - “¿Por qué debería parar de trabajar? Si lo hago moriré, y si muero todo acabará”.

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MODA

A LA ÚLTIMA Diana, Gafas Anna-Karin Karlsson, Mary Quant, Conjunto de anillos de Saint Laurent, Cinturón Saturno. \ por ALICIA SATURNA

02. Gafas Anna-Karin Karlsson — Desde su sede en Suecia las gafas de Anna-Karin Karlsson se dirigen a las mejores tiendas del mundo. Materiales del más alto nivel para conseguir modelos extravagantes y muy exclusivos. Gafas de alta costura. El leopardo está buscando dueña, pura sofisticación 04.

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Mary Quant — Desde el 6 de abril hasta 16 de febrero de 2020 en el Victoria and Albert Museum de Londres, retrospectiva de uno de los iconos de la Moda de los años 60, Mary Quant. Minifaldas, botas de PVC, medias de nailon, cosméticos; un universo atrevido y lleno de color con una margarita como logotipo que tuvo enorme éxito en su época. El museo V&A anima a sus clientes a compartir prendas, fotos o recuerdos a través del hashtag #WeWantQuant

Conjunto de anillos de Saint Laurent — Muy adecuados para darle un aire Decó a tu esmoking. Las noches más elegantes se visten en blanco y negro. 05.

Cinturón Saturno — En la colección de hombre de Paul Smith me he tropezado con este cinturón Saturno y acabo de sentir una irrefrenable necesidad de renovación primaveral de mi vestuario. Ya estoy pensando lo bien que va a lucir el planeta con mis vaqueros o alguno de mis vestidos. Ninguna duda, me lo quedo.

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Diana — Os presento a Diana, este es el bolso que me obsesiona hace un tiempo. Un clásico convertido en pieza de vanguardia. Piel de cocodrilo, piel de serpiente y oro rosa; la uruguaya Gabriela Hearst diseña auténticas piezas de lujo. Hay alilista de espera para conseguirlo, así que todavía estoy a tiempo de rellenar mi hucha.

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TENDENCIAS

SUPERB

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Empathy Suite

Palms Casino Resort

Las Vegas tiene una nueva y ostentosa habitación de hotel que tan solo disfrutarán quienes estén dispuestos a desembolsar 200.000 dólares por dos noches (gratis para aquellos jugadores que dispongan de un millón de dólares en crédito para gastar en el casino del hotel). 830 metros cuadrados repartidos en dos pisos diseñados por el artista británico Damien Hirst. Entre los servicios que se ofrecen se incluye un mayordomo 24 horas, chófer, entradas vip a los espectáculos del hotel y un cheque por valor de 10.000 dólares para gastar en Palms Casino Resort.

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A precio de oro!

Paladio

El paladio nunca ha sido barato, es escaso y tiene muchas aplicaciones. Poca oferta + importante demanda = precio alto. Desde principios de año ha conseguido ya superar el precio del oro y se ha colocado como el metal precioso más cotizado del planeta. Sus propiedades fisicoquímicas lo hacen idóneo para ser utilizado en los catalizadores de los coches y también en los condensadores y otros componentes de nuestros dispositivos electrónicos. Invierta en Paladio, no se arrepentirá. \ por FATTYBOY

Mike Trout

Los Angeles Angels

430 millones de dólares, el mejor contrato de la historia del deporte estadounidense. Está dicho todo... Trout (27 años), reconocido como el mejor jugador de las Grandes Ligas de baseball, pulverizaría así el contrato de 330 millones de Bryce Harper con los Philadelphia Phillies de principios de mes. Además de haber ganado dos veces el galardón de MVP, Trout ha sido convocado al Partido de las Estrellas durante seis temporadas. De mantener la proyección que tiene, Trout podría superar a los legendarios Babe Ruth, Ted Williams, Willie Mays y Barry Bonds. Va camino de leyenda. 57


MODA

BANANA MOON \ por SUSANA D. OTERO

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GADGETS Una casa robot para gatos, Kit de Domótica Low Cost, Chanel, Abrir el coche desde el móvil, Yoga Book C930.

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Una casa robot para gatos — Litter-Robot III Open Air EU es el nombre de un arenero para gatos con autolimpieza. Cuando se activa la cápsula empieza a girar y la arena se filtra por una rejilla. La suciedad cae a un depósito inferior con bolsa, que

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hace que no salgan los olores y se puede recoger fácilmente.

sensor de temperatura y humedad, un interruptor y un hub para poder conectar otros dispositivos adicionales.

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Kit de Domótica Low Cost — En el kit se incluyen dos sensores de movimiento, dos sensores de puertas y ventanas, un

Todo por un precio de 79,90 euros.


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GADGETS

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Chanel — Chanel ha lanzado dos nuevos accesorios: un monopatín de madera lacada negra que cuesta 6.744 euros y en la parte inferior recrea el mítico acolchado de los bolsos de la ‘maison’ francesa. Además una tabla de surf plateada hecha con aluminio, vidrio y poliuretano y con un precio de 7.795 euros.

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Abrir el coche desde el móvil — Hyundai y KIA comenza-

rán a ofrecer una llave digital para smartphones en sus coches a finales de este año. Adiós a las llaves tradicionales y hola a un sistema de huellas dactilares que permitirán abrir y cerrar el vehículo, arrancar el motor y configurar distintos parámetros en función de cada usuario.

en Yoga Book C930, un dispositivo 2 en 1 ultraportátil que se encarga de las tareas más complejas e importantes. Una pantalla de tinta electrónica dinámica que coexiste con una pantalla QHD. Y ya, con su batería de gran autonomía, el Yoga Book C930 satisfará todas tus necesidades con un solo dispositivo.

05. Yoga Book C930 — La fabricación de primer nivel se une a la productividad de doble pantalla

\ por SUSANA D. OTERO

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MODA

— Respirar, inspirar... y estirar. La nueva salud pasa por aunar cuerpo y mente.

OMMMM El cambio de hora nos mata, cuanto antes lo reconozcamos, mejor. Nos levantamos arrastrando los pies, desayunamos sin conciencia de hacerlo, nos duchamos, nos vestimos, nos vamos trabajar, trabajamos 7, 8, 9, 10 horas, hacemos la compra, limpiamos la casa, intentamos mantener una vida social... y cuando acaba el día no te ha dado tiempo a respirar profundamente 10 veces. El estrés es algo más que la ansiedad, y en esta época del año, con la astenia primaveral

campando a sus anchas, la cosa empeora, por eso la primavera es el mejor momento para comenzar con una nueva rutina de salud que aúne cuerpo y mente. Los gurús de la salud lo tienen claro: lo mejor para evitar este y otros cientos de trastornos asociados a la ansiedad y el estrés es sentarnos, respirar hondo... y meditar. La meditación, esa técnica que causó furor en los 70, ha regresado con fuerza para instalarse en las rutinas saludables de

los ciberhumanos del siglo XXI. Cada vez hay más academias y gimnasios que ofrecen meditación junto a sus clases de yoga o pilates, una nueva forma de salud mucho más eficiente. Se trata, en esencia, de combinar la relajación mental con la física, para lograr los mejores resultados posibles. Tal es la importancia del factor psicológico, que no va a conseguir el mismo resultado en el mismo deporte una persona pesimista, incapaz de creer que puede alcanzar una determinada meta, que alguien con la suficiente confianza en sí mismo como para mantener la constancia y no aflojar en los momentos de máximo requerimiento físico. El ejercicio supone la liberación de neurotransmisores durante la práctica del mismo, y también horas después de haber terminado la sesión de entrenamiento. Esto permite, a la gente que padece este tipo de problema, calmarse y apaciguar la sensación de ansiedad durante buena parte del día. Por ello cada vez son más los profesionales del entrenamiento físico que potencian la relajación mental como complemento a un rendimiento deportivo superior. Así que ya sabes: recupera la máxima latina y súmate al mantra “ommmm”.

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\ por MARÍA NIETO


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BELLEZA

LA BELLEZA, SI BREVE... 01.

Negro — como la noche, el color de la temporada. Sí, de la primaveral. El negro vuelve –si es que alguna vez se fue- pero sale del armario para llegar al neceser de maquillaje: eyeliner, esmaltado de uñas y el tinte del pelo. Recuerda que es un color muy intenso y requiere cierta dosificación, no vayas a transformarte en morticia.

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Hasta el 40 de mayo — cuidado con lucir más piel de la que el tiempo de verdad permite. Los refranes de abuela tienen su fondo y hay que hacerles caso en la medida de lo posible. Sé fiel a tu propóleo, no dejes el jengibre y procura que los cambios de temperatura no te pillen despistado, o lo pagarás.

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Fresas — antioxidantes, deliciosas, y ya en temporada. Prueba a añadirlas a las ensaladas y sorpréndete con su combinación con el vinagre. No volverás a cocinar del mismo modo.

Negro, Hasta el 40 de mayo, La leche, Fresas, Mijo.

05.

Mijo — delicioso, supernutritivo y extremadamente sano. El mijo llega a las despensas europeas. Su cocción es muy sencilla y puede usarse en cantidad cuasi infinita de platos.

\ por MARÍA NIETO

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03. La leche — de soja. Los últimos estudios demuestran que la intolerancia a la lactosa aumenta entre la población adulta española, pero tranquilos, porque la leche de soja ofrece una alternativa sana y sabrosa. Y cada vez más asequible.

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ACTUALIDAD

— Las próximas elecciones han desatado la diarrea verbal de muchos políticos, buscando un hueco informativo a cualquier precio. En estos casos, ¿es posible sacar rédito del concepto “que hablen de mí, aunque sea mal”?

¿TODO VALE? España ha entrado en combustión mediática. Tres citas electorales en el escasísimo periodo de 30 días son, lo miremos como lo miremos, un caldo de cultivo excelente para desatar el fervor mediático de nuestros políticos, proclives a buscar el foco y el micrófono con demasiada facilidad. Lo cierto es que, si somos capaces de asomarnos con humor a la escena, el tema es para partirse de risa. Entre el que quiere volver a la ley del aborto de 1985 y decirnos a las mujeres “lo que llevamos dentro” cuando estamos embarazadas, el que regresa de su baja paternal como si volviese del frente en la II Guerra Mundial, el que asegura que en Estados Unidos hay leyes

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que permiten el aborto después del nacimiento -lo que de por si es una locura-, y el que quiere que “los españoles de bien” tengan armas en su casa para defenderse de los posibles asaltantes, lo cierto es que uno no sabe con quién quedarse. En el siglo XXI, donde la información es viral y tan rápida como la pólvora, en la era de las fake news... ¿es rentable políticamente la técnica del dislate informativo? Claramente nuestros políticos consideran que sí. Pero la realidad es que los expertos en comunicación política no lo tienen tan claro. Si bien es cierto que la notoriedad inmedia-

\ por MARÍA NIETO

ta es evidente y puede conseguir proyectar la imagen del candidato más allá de los límites que marcaría su línea política general, a largo plazo los efectos pueden ser nocivos: desde despertar antipatía en su propio electorado a conseguir cabrear a los que acuden a la llamada de la selva cuando, conseguido el objetivo de gobernar, no se cumplen las expectativas creadas. Con un largo mes de campaña por delante antes de las nacionales y otro más hasta las autonómicas y municipales, todo parece indicar que nos esperan momentos de gloria mediática difícilmente igualables. Keep tuned, amigos.


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EL MUNDO HOY

NOTICIAS

01. Remake — Dumbo, Pippi... parece que todos los ídolos de nuestra infancia reviven en el cine de la mano de reediciones con mucha más corrección política y muchas ganas de epatar. Atentos a sus pantallas.

04. Festivales Made In Galicia — PortAmérica anuncia el único concierto de Amaia este verano, Patti Smith subirá al escenario del Noroeste Estrella Galicia y las actividades del Atlantic Fest copan ya media programación estival. ¿De verdad vas a perderte el verano sonoro gallego?

Remake, Brexit, Televisión a la carta, Festivales Made In Galicia, Feminismo.

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Brexit — ¿again? Con May acorralada y la situación a punto de saltar por los aires los muchos españoles residentes en la Gran Bretaña han salido a las calles a pedir cordura y un nuevo comienzo. ¿Lo conseguirán?

03. Televisión a la carta — muy a la carta. Las plataformas online están en plena efervescencia con nuevas apuestas y renovaciones de temporadas. The Umbrella Academy en Netflix, el final de Game of Thornes en HBO, The Fabolous Misses Maisel en Amazon Video o The Good Doctor en AXN. ¿Pensabas salir mucho de casa esta primavera?

05. Feminismo — Reloaded. El pasado 8 de marzo el movimiento transversal volvió a llenar las calles demostrando un músculo social poco frecuente en las luchas civiles. ¿Nueva era?

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RINCÓN SOLIDARIO

— ¿Y si ser ecológico fuese viral?

TRASHTAG CHALLENGE Los retos virales de Internet son, en la mayoría de las ocasiones, puro entretenimiento con el que pasar un rato divertido. Salvo en ocasiones especiales, cuando tienen un objetivo solidario, normalmente se limitan a sumarse a una acción de moda con la que llenar espacio en nuestras redes sociales y comentar con amigos y familiares.

Pero hay honrosas excepciones, como el Trashtag Challenge. 'Trash' y 'tag' (basura y etiqueta), dos palabras para cambiar el mundo. El movimiento empezó a través de Reddit, donde un usuario compartió la historia del abogado y ambientalista Afroz Shah, que limpió 13.000 toneladas de desechos en la playa de

Versova, Bombay, con otras 1.500 personas. Rápidamente Instagram, Facebook y Twitter se contagiaban de la nueva tendencia. Los que lo hacen etiquetan a otros retándoles para que también lo hagan y en cuestión de días el reto llega a Nepal, Australia, México, España... La lista es cada vez más larga y por supuesto ha llegado a Galicia. La playa de Portamérica ha acogido ya a los primeros influencers de la ecología viral. El #TrashTagChallenge se está convirtiendo en un movimiento social. ¿En qué consiste? Pues muy sencillo: salir a recoger residuos y compartir la foto del antes y el después. Cómo estaba y cómo ha quedado. Una buena causa muy mediática.

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\ por MARÍA NIETO


N. 43


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M\A\S\G\A\L\I\C\I\A 43  

Revista de Ocio y Cultura de Galicia

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