Revista XXI - Edición 135

La artista plástica sostiene no creer en que la conexión con el arte sea una cuestión de género aunque muchas de sus obras expongan rostros de mujeres. Pero es innegable renunciar a la sensibilidad femenina para plasmar con color, amor y placer algunos trazos sobre el lienzo.

Laura Puppo

Pinceladas de una mujer que

“La pintura es un lenguaje que me expresa porque me hace feliz, me completa.

Todo es una permanente metamorfosis, espero continuar aprendiendo para crecer y mejorar”, sostiene la pintora buscando una respuesta al interrogante sobre la trascendencia de su faceta como artista plástica.

Es así que Laura Puppo va trazando en cada obra pinceladas que la expresan como mujer, como emprendedora, como soñadora y por sobre todo, como artista. ¿De qué se nutre diariamente una mujer artista plástica?

Me nutro de lo cotidiano, de la mirada hacia la gente, de sus gestos y sus rasgos.

Cuando tengo resuelto en mi cabeza lo que quiero hacer comienzo a jugar, voy dando rienda suelta a una idea dándole formas, colores y va surgiendo desde la intuición y la emoción con la alegría de lo que está por nacer. ¿Cuáles son las motivaciones que encontrás para encarar una nueva obra?

Podría decir que me motiva lo instintivo, lo inesperado; a veces las motivaciones surgen de manera sorprendente, veo algo o alguien que me llama la atención y pienso de qué modo plasmarlo en la tela. A partir de allí me dejo llevar por lo que siento.

Con algunas obras me paso mucho tiempo pensando, buscando, mirando hasta que concreto. Por momentos todo fluye y por otros termino la

Laura Puppo es una mujer proveniente del mundo de la comunicación. Pero en los últimos años ha desarrollado la habilidad de la pintura. Desde el lienzo sobre bastidor y los acrílicos, Laura se ha dejado llevar por la inesperada sensación de que la incertidumbre se presenta cuando ve un rostro, una expresión o un momento.

Laura supo encontrarle forma a lo abstracto, desestructurando sus comienzos para animarse a la expresión plena de los colores estridentes. Encontró en la prueba y error una forma de ir perfeccionando su trabajo o, el menos, que sea de su completo agrado. Porque, en definitiva, el arte debe agradarle al autor primero para que se sienta cómodo de poder mostrarlo.

2 | xxi

El Sureño Revista

www.elsurenio.com.ar

pintura pero no me dice nada, entonces borro todo y vuelvo a empezar, tantas veces como sean necesarias, hasta que siento que me deja algo, me transmite. ¿Cómo es el contacto de la mujer con el arte a través de la pintura? ¿Cómo describís tus obras ahora en comparación de tus primeras creaciones?

No creo que la conexión con el arte sea una cuestión de género, aunque la temática que utilizo en mis pinturas es la figura humana y sobre todo la mujer es la protagonista, busco impactar. Estos rostros, me miran, me indagan, me reflejan. A veces son trozos de mi interior y otras son rostros de mujeres que admiro o imagino.

En una mirada retrospectiva, mis primeras obras hoy me parecen algo estructuradas, quizás ahora estoy comenzando a soltarme un poco, utilizo colores más estridentes y he comenzado a explorar lo abstracto.

Sos una mujer que viene del mundo de la comunicación ¿Cómo fue el paso hacia el arte? ¿Qué es lo que te llevó incursionar por este nuevo camino? ¿Seguís comunicando a través de cada obra? ¿Qué dicen?

Justamente no fue un paso sino un camino. La comunicación también es un arte que profesionalmente sigo ejerciendo, pero encontré otro canal de expresión que desde niña me interesó y un día casi como una decantación natural surgió la necesidad de pintar. Con el tiempo fue creciendo pero no como un hobby sino como una pasión. En cada obra trato de plasmar mis emociones del momento, un gesto, una mirada. Quiero que sean una explosión de colores y que quien la mire sienta que le deja algo, que la atraiga. Es acercarse al otro y compartir experiencias. La pintura es un lenguaje que me expresa porque me hace feliz, me completa. ¿Cómo trascenderá tu faceta de artista plástica? ¿Cómo te ves de acá a 10 años?

Es mucho tiempo, no sé. Todo es una permanente metamorfosis, espero continuar aprendiendo para crecer y mejorar.

Mi objetivo es pintar y hacerlo bien, poder compartir lo que hago, por ejemplo a través de éste medio. En síntesis, seguir en la búsqueda, indagando, comunicando, lo que suceda después bienvenido será.

XXI | 3

Muchas son las preguntas que uno se formula cuando ve por primera vez a un Drag Queen. Tratar de conceptualizar, al menos en un principio, a un personaje extravagante, extrovertido, extraño, extenso y exudante, entre otras características, provoca preguntarse si ¿’El’ Drag Queen o ‘la’ Drag Queen, si Drag Queen se nace o se hace, si Drag Queen es simplemente una expresión artística o una diversión que rompe con la heteronorma y que conjuga glamour y estridencia con detalles un poco bizarros?

4 | xxi

Lo cierto es que, luego de indagar un poco, y conocer de cerca la historia Drag Queen, una vez maquillado, vestido, subido a las plataformas y puesta la peluca, ¿En serio alguien se plantea si decir ‘el’ o ‘la’ es lo correcto? Drag Queen se quiere ser. Drag Queen es una expresión de una dualidad que divaga entre la diversión y la extravagancia y que encuentra su forma en la exageración de los rasgos de una mujer que a veces es graciosa, otras veces ruda o misteriosa y otras veces, simplemente distinta. Pero siempre glamorosa.

Amneshia es, por lo menos a criterio de quien escribe, la Reina Drag de Río Cuarto. Su propuesta estética rompe con algunos moldes. Mucho más allá del glamour o pretensiones de diva, Amneshia conjuga una imagen impactante donde apela a un shock de colores y formas como medios para hacer visible algo diferente que ponga de relevancia el valor de la diversidad en la sociedad. Amneshia es tridimensional, es fantasía, es un viaje de ida que encaja perfectamente en el aspecto social dentro del gran espectro del mundo Drag. Ella está presente pero no dialoga, se muestra pero no se expone, participa pero no se entromete. Ella se vive y ahora se recuerda. Se burla de lo El Sureño Revista

comúnmente ridículo, desahogando ideas en pelucas de colores, trabajando, arriesgando y creando. ¿Cómo surgió la idea de Amneshia?

La idea surge en una reunión de amigos hace ya 10 años, donde decidimos “disfrazarnos” de mujeres para asistir a un boliche llamado Espacio Cultural. La idea era que cada uno tuviera su propio estilo y un nombre que lo caracterizara, y es así que surge este entrañable personaje. ¿Cuál fue la inspiración para crear este drag?

En la adolescencia asistía a boliches de www.elsurenio.com.ar

XXI | 5

ambiente en la ciudad de Córdoba capital, en los cuales había shows de transformismo y drag queen. Me empezó a llamar mucho la atención y cada vez más y más.

Iba exclusivamente a verlos y a partir de eso fue que comenzó mi pasión por lo que hacían estas personas.

mar tragos, y sacarse fotos, compartir eso que ama hacer con la gente. ¿Cómo es el proceso creativo que lleva a Amneshia a presentarse siempre distinta?

El proceso es lo más lindo y lo más inte-

¿Dónde fue la primera vez que apareció en público y cómo fue ese momento?

La primera aparición en público fue hace 8 años en el boliche Ku de Río Cuarto con un montaje muy precario y a la vez maravilloso, por ser el primero. La reacción de la gente fue de muchísima sorpresa por sobretodo en el público heterosexual, ya que el gay estaba de alguna forma acostumbrado. Las reacciones fueron muy variadas pero recibí mucho interés. Me hacían muchas preguntas, me pedías fotos, y tenía muchas atenciones, aunque también hubo, aunque no muchos, rechazos por parte de algunas personas. Recibí muchas críticas y hasta comentarios ofensivos, pero hoy la reacción es mucho más agradable. La gente abrió mucho más su cabeza, entonces la aceptación y la admiración son cada vez mayor. ¿A qué se debe el nombre Amneshia?

El nombre Amneshia se debe a una promesa de que cada vez que se montara al otro día quedaría todo olvidado, quizás por el miedo a que alguien descubriera su identidad, ya que en ese momento no estaba preparado o lo suficientemente maduro para afrontarlo. Por eso es que tendría Amneshia de todo lo que había pasado la noche anterior. ¿Cuáles son las características de esta drag? ¿En qué se distingue de las otras?

Creo que lo que caracteriza a Amneshia es su estilo y elegancia, siendo la diferencia más marcada con otras drags es que ella es sólo social, y social con todas las letras, ya que ama estar con gente, reír, to-

6 | xxi

sencia. Ella vive de la satisfacción que le produce el reconocimiento de lo que hace.

Como ella siempre dice: “Esto es una pasión sin fines de lucro” (risas). ¿El mundo drag es una forma de expresión artística, cómo lo explicás?

Es la mejor forma de expresar todo lo que llevamos adentro, algunas personas lo hacen en un cuadro, otras en un poema o en una escultura, los drags lo hacen en sus cuerpos, en sus maquillajes, en sus vestuarios, en sus pelucas, en sus shows. Es la forma de mostrarle a la gente todo lo que tienen para dar. ¿Cuál es la propuesta estética que Amneshia le aporta al mundo drag?

Trata de aporta por sobre todas las cosas estética, mostrando lo femenino, sin nunca olvidar lo masculino, porque ante todo somos hombres.

Tratando de superarse cada vez más y brillar cada noche con más intensidad.

resante. Todo parte de un boceto en un papel donde deja plasmada la idea principal del próximo montaje, lo que implica vestuario, maquillaje, casquetería y pelucas, siempre realizado por ella, es donde deja plasmado el “arte”, con excepción de algunas vestimentas fundamentales que las confecciona un amigo diseñador. El objetivo principal es estar siempre distinta, renovada, con ideas nuevas, lo que hace única a cada persona. ¿Cuál es el trabajo de Amneshia, qué hace, de qué vive?

El trabajo de Amneshia es brillar cada noche y que la gente disfrute de su pre-

¿Cómo ha sido el proceso del hombre que está dentro de Amneshia? ¿Cómo la ha vivido? ¿Qué le significa?

El proceso del hombre dentro de amnesia ha sido muy largo y para nada fácil, llevo mucho tiempo animarse a salir y mostrar eso que tanto deseaba hacer, pero desde que descubrió que podía ser feliz haciéndolo, le puso muchas ganas esfuerzo para hacerlo realidad. Hoy en día es una gran satisfacción poder decir que Amneshia es parte de su vida y le dio y le sigue dando muchas alegrías. ¿Cuál es el futuro de Amneshia?

El futuro de Amneshia se va escribiendo cada noche en la que se mira al espejo con su rostro en blanco, donde comienza eso tan bello que es el proceso de la transformación, donde de a poco aparece ella, para una vez mas ser inmensamente feliz con lo que hace.

El Sureño Revista

Toda la gran familia mercantil afiliada a la Asociación Gremial de Empleados de Comercio celebra día a día el verano en la pileta del Polideportivo Julio Ayup.

Los integrantes del gremio más grande de Río Cuarto se entregan al placer del sol y del agua mientras disfrutan de las vacaciones.

Pero la pileta no sólo es para los veraneantes sino también para aquellos que tienen la siesta o la tarde libre luego de trabajar. Un chapuzón antes o después de asistir a la jornada laboral es la mejor opción para continuar el día con muchas pilas.

Los primeros días del año transcurren con el calor habitual de las mejores jornadas de verano y la pileta de AGEC se torna infaltable para disfrutar sin parar.

Es así que el polideportivo Julio Ayup se llena de familias mercantiles que disfrutan de la pileta y toda la emoción de seguir de vacaciones. Es que el predio de la Asociación Gremial de Empleados de Comercio pone a disposición cada año un amplio espacio con las más diversas alternativas para niños, jóvenes y adultos con la única intención de relajarse, pasarla bien y divertirse. La colonia de vacaciones de AGEC, junto a la temporada de pileta, es una de las opciones infaltables de las familias mercantiles que decidieron quedarse en Río Cuarto para pasar unas vacaciones tranquilas y cerca de sus casas. Con juegos, grandes espacios verdes, asadores y mucho lugar para estacionar, los afiliados al gremio conducido por José Luis Oberto llenaron su espíritu veraniego de la mano de sus familias y amigos.

El Complejo Polideportivo Julio Ayup es un predio recreativo de 11 hectáreas que posee la Asociación Gremial de Empleados de Comercio al servicio de los trabajadores mercantiles de la ciudad y la región. El mismo está administrado por la Secretaría de Deportes y Turismo a cargo de Jorge Barbieri. Este predio fue inaugurado el 3 de octubre de 1993, y son di-

8 | xxi

En una de las representaciones más imponentes que tiene el turismo gremial en Río Cuarto, el complejo polideportivo Julio Ayup abrió sus puertas para disfrutar de su temporada de verano 2016/2017.

Los salvavidas...

Joaquín y Facundo versas las actividades deportivas, sociales y recreativas que se llevan a cabo durante todo el año.

Además de las instalaciones constan de dos canchas de vóley y una de paddle reglamentaria.

Dentro de los deportes que se pueden practicar está el fútbol, con una cancha de 11 y 3 canchas de fútbol para 7 jugadores.

Cabe destacar que durante el año 2006 se inauguraron impecables y cómodos vestuarios, con agua caliente, duchas y baños, cercano a las canchas.

Ideal para el esparcimiento de la familia mercantil, el predio consta de tres hermosas piletas de natación, la ultima se inauguró en diciembre de 2007, perfectamente mantenidas y controladas por bañeros y servicio médico, donde grandes y chicos pueden recrearse y disfrutar.

Como es ya tradicional, durante la temporada veraniega funciona además la Colonia de Vacaciones, siendo esta una opción interesante, especialmente para los más niños.

Las instalaciones pueden usarse durante todo el año, donde además hay 12 quinchos con sus respectivos asadores y más asadores distribuidos por el área, se cuenta también con más de 20 sombrillas.

Marisa Cassán y Hugo Garello

Gonzalo, Mica, Sebastián, Jeremía, Lautaro, Agustín y Simón

Carina y Pedrito

Colonia de Vacaciones Disfrutar de las vacaciones a pleno, de eso se trata la Colonia de Vacaciones en la temporada Verano 2016/2017 que AGEC tiene preparado para sus afiliados.

Lucila

Camila y Mariana El Sureño Revista

Violeta y Jazmín www.elsurenio.com.ar

Decenas de cientos de niños, niñas y jóvenes disfrutan de la colonia al aire libre compartiendo juegos y emociones. De esta manera el gremio más grande de Río Cuarto alcanzó, una vez más, un logro muy importante para los integrantes más jóvenes de la familia mercantil: el merecido descanso, utilizando las instalaciones del impecable Polideportivo Julio Ayup.

XXI | 9

Intersticio

El pequeño espacio en fotos entre el ayer y el hoy.

Complejo Teatro Municipal: Ayer: Foto de Archivo.

Hoy:

Foto actual tomada por el fotógrafo Facundo Prámparo.

Colaboración de Asociación de Fotógrafos de Río Cuarto (AFRC) 10 | xxi

El Sureño Revista

nuestras amigas en algunos lugares de allá. ¿Qué fue lo que más te sorprendió al llegar al primer destino?

Creo que una de las cosas que más me sorprendió al llegar al primer destino (Cusco) fue el terrible tráfico que había en la ciudad.

Viniendo de Argentina yo pensaba que no había mucho más para ver con respecto a lo mal que maneja la gente, pero realmente si quedaba mucho. La ciudad es hermosa, con un casco histórico muy interesante, con una mezcla de la cultura inca y lo colonial de los españoles que colonizaron Perú. También me sorprendió mucho la gente, que todo el tiempo te estaba atosigando para venderte cosas.

Ana Lucía Gariglio

Ana Lucía Gariglio tiene 23 años y estudió Licenciatura en Administración en la UNRC. Junto a Paula y Sofía, dos de sus amigas, el año pasado se embarcó en una aventura de 27 días por algunos de los paisajes más inhóspitos y culturamente ricos de Latinoamérica. Recorrió Perú y Ecuador, pasando por Cusco, Aguas Calientes, Machu Picchu, Lima, Ica, el oasis de Huacachina, Huaraz, Trujillo, Máncora, Cuenca, Montañita, Baños y, finalmente, Quito.

“Viajar te abre la mente, te saca de tus lugares y de tus comodidades para poder ver otras realidades, otras culturas, otras formas de pensar, de vivir y de comunicarse”, dice la joven que se dejó seducir por la cultura andina, las cálidas aguas de un oasis, los atardeceres peruanos y la selva del país que divide al mundo por la mitad. ¿Cuál fue el último destino y cómo surgió la idea de viajar hasta ahí?

El último destino al que fuimos fue Quito, la capital de Ecuador. Básicamente fuimos ahí porque el avión de vuelta para Argentina era desde esa ciudad, aunque igualmente queríamos conocerla. Como toda capital de un país es una ciudad muy grande, con sus partes lindas y feas. Tiene un casco histórico hermoso con muchísimas iglesias y lugares para conocer.

También se encuentra la mitad del mun-

12 | xxi

do, con monumentos al Ecuador y diversos museos con historia y experimentos. ¿Cuántos lugares recorriste y cómo planificaste el itinerario? ¿Cuántos días estuviste? ¿Con quiénes fuiste?

El viaje empezó por Perú, comenzando por Cusco. Estuvimos en Aguas Calientes, un pueblito hermoso, cuando fuimos al Machu Picchu. Camino a Lima, la capital de Perú, pasamos por Ica, un pueblo en medio de un desierto en el que está el oasis de Huacachina. Subiendo hasta Ecuador hicimos varias paradas en pueblos como Huaraz, Trujillo y Máncora. Ya en Ecuador visitamos las ciudades de Cuenca, Montañita, Baños y Quito. A este itinerario lo organizamos con mis amigas de acuerdo a los vuelos en avión que habíamos sacado, ya que llegábamos a Cusco y volvíamos a Argentina desde Quito. Fue por eso que armamos el recorrido subiendo desde Perú a Ecuador, y elegimos los lugares que podíamos visitar en el camino de acuerdo a lo que nos iba gustando. Sin embargo, fuimos con un esquema no rígido, el cual íbamos modificando en el camino si nos queríamos quedar más tiempo en algún lugar o al revés, y también en función a comentarios de gente que nos íbamos cruzando y nos recomendaban lugares. El viaje en total duró 27 días. Me fui con dos amigas, Paula y Sofía, y nos encontramos con otra de El Sureño Revista

Latinoamérica tiene países muy ricos en materia cultural ¿Sentís que aprendiste algo nuevo? ¿En qué te modificó ese viaje?

Es mucho lo que se aprende visitando ciudades, entre los city tours, los lugares que se conocen, el interactuar con la gente nativa del lugar, viendo sus pensamientos, la forma de vida y de actuar de cada uno, son algunas de las innumerables cosas que se pueden aprender en un viaje. No solo está la cultura de cada uno de los países al que fuimos, sino de cada una de las personas que nos cruzamos a lo largo del viaje, muchísimos extranjeros que viajaban al igual que nosotras, que compartían sus costumbres, pensamientos y forma de vida. ¿Con qué país te encontraste cuando volviste?

No fue mucho el tiempo el que pasó desde que me fui hasta

que volví a Argentina, así que se puede decir que el país que encontré cuando volvimos fue el mismo que habíamos dejado cuando nos fuimos. Me parece que veo cosas que antes no veía, o no me parecían notables, como por ejemplo las relaciones entre las personas argentinas, el trato afectuoso que nos tenemos, lo apasionado por las cosas, las comidas, la carne (risas). El asado y las milanesas sí que las extrañé.

¿Qué fue lo que más te gustó de todo el viaje?

No sé si hay algo en particular que se destaque por sobre el resto de las cosas. Pero si muchas cosas hermosas, paisajes increíbles como el Machu Picchu, lagunas en Huaraz, el desierto de Ica, ciudades históricas como Cuenca y Lima, los atardeceres en la playa en Máncora, las actividades de turismo aventura en Baños, entre otras. Me gustó mucho el cambio de paisaje constante que teníamos, de pasar de un desierto y dunas a la selva, de ahí a la playa, y después ciudades. Vimos de todo y el viaje fue de lo más variado. Eso permitía hacer excursiones días enteros, después podíamos descansar algunos días en la playa. ¿Cuál fue el lugar más inolvidable?

Si tuviese que decir con qué momentos o lugares me quedo son el Machu Picchu, las lagunas de Huaraz, las increíbles excursiones de Baños y el atardecer de Máncora. www.elsurenio.com.ar

¿Viajar es un gasto o una inversión? ¿Puede una mujer joven viajar sin la necesidad de tener miedo?

Para mi viajar es una inversión, o un gasto muy bien realizado, una plata excelentemente gastada, sobre todo por el tipo de viaje que hicimos con mis amigas, en el que aprendes un montón de cosas, conoces un montón de lugares inolvidables y de gente increíble, y te permite tener experiencias muy enriquecedoras. En mi opinión viajar te abre la mente, te saca de tus lugares y de tus comodidades para poder ver otras realidades, otras culturas, otras formas de pensar, de vivir y de comunicarse. Viajando conoces cosas de otros y tuyas también que de otra forma, creo yo, no se aprenden. Obviamente que una mujer joven puede viajar sin tener miedo, pero siempre hay que cuidarse, y sobre todo si está viajando sola. En nuestro caso éramos tres y estábamos todo el tiempo juntas, andando con cuidado para todos lados, y en ningún momento iba alguna sola a ningún lado. No andábamos con miedo, pero somos conscientes de que es peligroso andar por ahí sola, y más todavía con lo sucedido el año pasado en Montañita con las chicas mendocinas.

XXI | 13

Por el 1800 Juana Azurduy era una de las mayores heroínas revolucionarias, ícono y referente de la emancipación latinoamericana; cabe destacar que el mismo Manuel Belgrano le obsequió su espada como reconocimiento de valor y lucha.

Por: Mariano Orellano mariano.orellano83@gmail.com

En 1907 nace en México una de las artistas más grandes que tuvo esta ancestral tierra latina: Frida Kahlo, la pintora que, además de deleitar y provocar con sus magníficas obras, reivindicaba cotidianamente su compromiso social apoyando la revolución mexicana.

El 11 de noviembre de 1951 en Argentina votan por primera vez las mujeres bajo un decreto firmado por el presidente Juan Domingo Perón promovido por Eva Duarte, quien con coraje y compromiso, resignificó el rol de la mujer en la sociedad. Hay una frase que dice “(...) Detrás de un gran hombre hay una gran mujer (...)” yo estoy convencido que la verdad es que “(...) Un gran hombre es acompañado de una gran mujer que camina de lado (...)”. Lo creo, me incluyo y exijo una reflexión y revisión de las pautas culturales machistas sobre las que hemos sido y somos criados.

Hace no mucho tiempo, en una marcha de “Ni Una Menos” escuché a un grupo de mujeres expresarse a través de un sonido diferente y potente, sabiendo claramente qué decir, sin titubeos a la hora de manifestar opiniones utilizando a la música como medio. Latinas, testimoniales,

14 | xxi

www.elsurenio.com.ar

exigiendo, con el puño en alto, oí a “Basofias” haciéndose cargo de un montón de luchas.

Al poco tiempo volví a escucharlas en vivo, pero esta vez en un centro cultural de la ciudad y es allí que comprobé que “Basofias” es una banda revolucionaria, con letras fuertes, directas, sin miedos.

Rompen cualquier esquema conocido o pre concebido, impuesto por un sistema que sólo apunta a vender y llenar estadios dejando en los márgenes cualquier tipo de mensaje alternativo que traiga consigo ideas y propuestas.

Este es un grupo para escuchar en vivo, porque es de ese modo donde se comprenden el porqué del accionar de estas mujeres ya sea arriba o abajo del escenario.

Estuve hablando con ellas y esto contaban: ¿Cómo nace este proyecto?

Desde el año 2013 estamos experimentando con la música, somos autodidactas con sed de expresión. Anteriormente tocamos con otra banda, luego la conformación se disolvió por diversas circunstancias y ahora somos Basofias (sí, con s).

Elegimos lo “despreciable” de las convenciones, lo establecido y los roles del “músico” y toda la parafernalia. Desde nuestro primer encuentro musical, Sabri “Tiki” Ricciardi le pega a la bata, Jésica “Pipi” Cassán es la voz, Melina Demasi

XXI | 15

en el bajo y Lautaro “Enano” Yamil Ontivero en la viola. Nuestro guitarrista se encuentra de paseo por Latinoamérica y ahora nos acompañan Valentina Arias y Matías “Irma” Campo en guitarras. El proyecto muta según nuestras necesidades. Basofias tiene un objetivo y es, a través de la música, expresar nuestra visión del mundo y sus manifestaciones, creemos en la importancia de la palabra y en la importancia de “decir” y ser escuchados, sin prejuicios ni intereses.

¿Cuáles son sus influencias musicales?

Las influencias son tan diversas así como los integrantes de la banda. Priorizamos el mensaje. Escuchamos Rock, Punk, Cumbia, Grunge, Rap, Cuarteto, etc. Nos gusta todo lo que nos hace sentir y pensar, sin roles de género ni determinaciones. Nos parecen importantes todas las formas y ritmos de manifestación musical siempre que sea música conciencia. Nosotras expresamos en fusión con el Punk, ya que es con lo que más, ideológicamente, nos sentimos identificadas y es lo que nos salió naturalmente desde el primer día en que decidimos hacer ruido. Nos enamoramos de la posibilidad de hacer “sin saber hacer”, desde las tripas, con una idea de liberación y expresión real, cruda, sin prejuicios ni ataduras. Priorizamos el mensaje sobre la técnica. No tenemos mayores exigencias que ser verdaderas.

¿Tienen una participación activa respecto a luchas sociales? ¿Eso emerge de ustedes como forma de su música?

Creemos y creamos desde nuestra opinión sobre diversos acontecimientos

¿Proyectos a futuro?

Formamos parte de un proyecto/colectivo de bandas locales que promueven la cultura independiente como contenedora de ideas de resistencia y acción social: UNDER VOCES. Intentamos organizar festivales y movidas alternativas en la ciudad. Nuestro proyecto a futuro es seguir sembrando esa semilla de lucha, intervenir cuando nos parece necesario, seguir grabando y difundir nuestros temas de manera libre, gratuita y autogestionada. Generalmente estas movidas las realizamos en conjunto con los participantes del único espacio independiente y alternativo de la ciudad: El Hormiguero, del que somos parte, donde también ensayamos y es el lugar donde se gestan las diversas formas artísticas colectivas y se unen fuerzas para el crecimiento cultural local.

sociales. La bronca, la indignación y el amor nos inspiran para hacer canciones.

Vemos a la música como una forma de manifestación social, un motor para despertar conciencia y una manera de acompañar las luchas de los silenciados. Tratamos de tocar en todas las causas referidas a los Derechos Humanos como un aporte desde la reflexión, desde el corazón siempre. Creemos que el contexto social en el que nos encontramos no nos da otra opción. Está todo podrido y no es por mera casualidad que lo tocamos y lo decimos, estamos convencidos en esta forma de respuesta a lo que nos hacen tragar, hacemos música de protesta, nos parece fundamental intervenir desde la movida cultural. Basofias es una forma de militancia social.

16 | xxi

Se autogestionan, tienen muy marcados sus estándares ¿Cuál creen que es el camino que buscan?

Así como lo indica el nombre de nuestro primer demo “AUTOGESTIÓN”, es un camino que elegimos con convicción.

No nos interesa ser parte de la industria cultural ni de la moral artística instalada, nos definimos desde la propia creación, mantenimiento y difusión de nuestro proyecto en todas sus etapas de producción.

Creemos que cada una de los basofias puede aportar para crecer. No nos interesa “profesionalizarnos” como banda, porque no queremos vivir de esto sino vivir en esto. Nuestra gestión reside en la necesidad de la reproducción de nuestras ideas, El Sureño Revista

www.elsurenio.com.ar

la llegada del mensaje y la posibilidad de entregarlo a quienes les interesa. La autogestión no tiene absolutamente nada de “dejado” o “desprolijo”, se trata de trabajar mucho y de manera independiente, uniendo fuerzas para seguir transmitiendo la cultura de la resistencia musical. ¿Cómo ven a la cultura en la ciudad?

Honestamente tenemos una visión para nada optimista del tema. El clásico objetivo de “armemos algo para pegarla” y no por una sincera necesidad o la copia de la copia misma, define lo que se reproduce en nuestra chata ciudad. Estamos al margen por decisión propia. No podemos aceptar, por ejemplo, que la empresa local del “rock” traiga promotores de la cultura de la violación a tocar y que otros grupos musicales sigan avalando este espacio y sus manejes. Nos parece despreciable y lo repudiamos, así como también los tratos y arreglos que los dueños de este lugar hacen con las bandas locales para aportar a su NEGOCIO. A esto lo decimos desde nuestra propia experiencia y no desde el prejuicio. Tampoco estamos de acuerdo en que solo algunos pocos tengan derecho a acceder a la cultura y sus diversas formas, hemos conocido y trabajado con grandes y dedicados artistas de los márgenes de la ciudad a los que ni siquiera los dejan entrar a los supuestos espacios culturales a expresar ni ser espectadores.

En un mundo donde se habla de cambios banales y superfluos, creo que es imprescindible todavía contar con personas que van más allá de la búsqueda globalizada y concentrarse en el principio donde aquellas palabras como respeto, código, compromiso, lealtad no son solamente relleno de un diccionario sino parte esencial de nuestra sociedad y ahí es donde están ubicadas estas pibas que a través del arte dicen y hacen lo que piensan.

Sin embargo y a pesar de toda esta hipocresía, creemos que hay grietas que se abren, que algunas nuevas y viejas generaciones construyen con libertad, conciencia y amor nuevas maneras de manifestarse en lo musical y en lo social.

Gracias por el espacio, ¡Arriba los que luchan!

XXI | 17

www.elsurenio.com.ar

XXI | 19

INFERNO Por: Elpidio Blas elpidioblas@gmail.com

(Estados Unidos, 2016)

Dirección: Ron Howard Elenco: Tom Hanks, Felicity Jones, Sidse Babett Knudsen, Irrfan Khan, Omar Sy y Ben Foster Guión: David Koepp, basado en la novela de Dan Brown Fotografía: Salvatore Totino Música: Hans Zimmer Edición: Dan Hanley y Tom Elkins Diseño de producción: Peter Wenham Distribuidora: UIP (Sony) Duración: 121 minutos Calificación: Apta para mayores de 13 años Dan Brown es autor de la célebre “El Código Davinci”, llevada al cine en el 2006 por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks, dando vida al reputado Profesor Robert Langdom, experto en simbología. En el 2009, sucede lo mismo con “Angeles y Demonios”, la segunda novela del por entonces aún exitoso escritor. Y ahora, diez años después de la primera película, repite fórmula y llega “Inferno” a la pantalla grande. El Prof. Robert Langdom, catedrático de la universidad de Harvard, despertará en un hospital de una ciudad italiana, con una herida en su cabeza y sufriendo de amnesia. Esto, pocos días después de que un terrorista lance una amenaza con la siembra de un virus que podría eliminar a la mitad de los habitantes del planeta. Una vez más, sobre el prestigioso académico y sus eruditos conocimientos recaerá la enorme responsabilidad de dilucidar la trama compleja de pistas y acertijos que, en este caso, tienen como referencia a La Divina Comedia, de Dante Alighieri.

Las exigencias de la trama lo llevarán por diferentes derroteros europeos, entre otros, por las ciudades de Florencia,

20 | xxi

Venecia y Estambul. Con demasiadas explicaciones desde lo textual, la historia transcurre siguiendo al Prof. Langdon y su ocasional colaboradora, la Dra. Sienna Brooks (Felicity Jones) en pos de descubrir a tiempo el sitio en el que ha sido depositado el virus mortal. Ello a través de una sucesión de situaciones, no todas verosímiles, y alguna vuelta de tuerca como para hacer más atractivo un desarrollo narrativo que juega con el misterio, las pistas falsas y las abundantes elucubraciones y deducciones del especialista para arribar a lo que sería el buen puerto. Además de recuperar su memoria, el bueno de Langdon deberá evitar que una asesina a sueldo termine con su vida, al mismo tiempo que también es perseguido por miembros de la Organización Mundial de la Salud.

“Inferno” podría definirse como un trhiller psicológico con implicancias religiosas, con algunas escenas de acción y ciertos personajes que, inesperadamente, cambian de camiseta antes del the end, sostenido por la profesionalidad de los involucrados (director, actor protagónico y guionista) sin demasiada originalidad.

Uno de esos films que se olvidan rápidamente, pero entretenido, y que probablemente interesará mayormente a los seguidores de Dan Brown como escritor (y también de Tom Hanks).

Filmografía de Ron Howard:

EE.UU.: INFERNO (2016) EN EL CORAZON DEL MAR (2015) RUSH (2013); QUE DILEMA (2011) ANGELES Y DEMONIOS (2009) EL DESAFIO: FROST VS. NIXON (2008) EL CODIGO DA VINCI (2006) CINDERELLA MAN (2005) DESAPARICIONES (2003) UNA MENTE BRILLANTE (2001) EL GRINCH (2000) ED TV (1999) RESCATE (1996) APOLLO 13 (1995) DETRÁS DE LAS NOTICIAS (1994) UN HORIZONTE LEJANO (1992) LLAMARADAS (1991) DULCE HOGAR (1989) WILLOW (1988) A FONDO (1986) COCOON (1985) SPLASCH (1984) TURNO DE NOCHE (1982) LOCA ESCAPADA A LAS VEGAS (1977)

El Sureño Revista

Fotografía: Autor: Walter Ferrari FanPage: Walter Ferrari Macro-PH Email: ferrariwalter@gmail.com

Dibujo: “Derramado” Autor: Andrés Jaureguy Facebook: Andrés Nicolás Jaureguy Email: andres.jaureguy@gmail.com

2da. Quincena de Enero 2017 - Edición 135°

XXI es una revista quincenal cuyo propietario es el Sr. Juan Carlos Díaz. Las ideas y opiniones vertidas por columnistas no representan necesariamente el pensamiento del editor ni de los anunciantes, quienes deslindan cualquier responsabilidad.

Revista XXI

Constitución 852 - 2° “A” - Río Cuarto, Cba. Tel.: (0358) 155063939 - 4210196 E-mail: surenio21@gmail.com Facebook: El Sureño Revista Twitter: @VeintiunoRio4 Registro Propiedad Intelectual en Trámite

Tirada: 2.000 ejemplares - Género Informativo - Impresión: INGRAF Industria Gráfica - Río Cuarto - Córdoba

22 | xxi

Director responsable: Prof. Juan Carlos Díaz Staff periodístico: Facundo Prámparo Diseño y diagramación: Silvana Carnero

El Sureño Revista