Issuu on Google+

frente

la semana de

$ cero pesos $ www.frente.com.mx @frentemx

Radar UNAM: guía de n ió exploraca sonor

+

versus felipe ehrenberg | música screamadelica | cine richard linklater ARte galería lópez quiroga | letras daniel sada | medios prensa amarilla

Número 26 del 22 al 28 de septiembre de 2011


del 22 al 28 de septiembre de 2011 | contenido | frente | 3

Editores Música Raúl David y Mariana Vidal mariana@frente.com.mx Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Benjamín Ocaranza | benjamin@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Paula Bouchot VENTAS Héctor Robles Conde | hector@frente.com.mx Luis Ordoñez | luis@frente.com.mx ventas@frente.com.mx | ventasonline@frente.com.mx Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Blumpi, Mario Campos, Güili Damage, Erick Estrada, Bernardo Fernández “Bef ”, Laura Gamboa, Mauricio Hammer, Jorge “Negro” Hipólito, Mariana Linares, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Beriana Mendoza, Abel Muñoz Hénonin, Mercedes Nasta de la Parra, Guillermo Núñez Jáuregui, Rubén Olegnowitz “El Paella”, José Luis Ortega Torres, José Antonio Valdés Peña, Carlos Velázquez, Lucas Vernon. CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez. LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06300, México, D.F. T 5117 0190. Fecha de impresión: agosto de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

esta semana

del 22 al 28 de septiembre de 2011 | Nº 26

4 CONTRALORÍA Opinan bef, mario Campos, Mariana Linares, julio martínez ríos

6 versus

Felipe ehrenberg por marisol rodríguez

8 crónica

Hacer cola, gastar dinero: six flags méxico por guillermo núñez jáuregui

10 la semana que fue 14 en portada radar unam: continúa la exploración sonora por pamela escamilla

20 MÚSICA

TU DISCO FAVORITO YA TIENE 20 AÑOS por SUSSYOH DJ SHUFFLE por GÜILI DAMAGE SR. PINCHADISCOS: REUBEN WU por SUSSYOH Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

26 CINE

RICHARD LINKLATER por JOSÉ LUIS ORTEGA TORRES Columnas Tiro al blanco por ABEL MUÑOZ HÉNONIN cinefernalia por JOSÉ LUIS ORTEGA TORRES criss-cross por ERICK ESTRADA Además Digital, Estrenos y Agenda

30 ARTE

TROPICALIZANDO LA MEMORIA por marisol rodríguez GLOSARIO MÉTODO DE DIBUJO DE ADOLFO BEST MAUGARD por MERCEDES NASTA Además NOVEDADES LIBROS DE ARTE y Agenda

Tani Candiani / The hour of the

Paola Tinoco

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx COORDINACIÓN editorial Pamela Escamilla | pam@frente.com.mx

34 LETRAS

DANIEL SADA EN LOS LÍMITES DE LA LENGUA POR JVG Columnas tipos móviles por diego rabasa Perfil imaginario EDWARD SAID Además Novedades y Agenda

38 MEDIOS

NO NEWS IS GOOD NEWS? por MAURICIO HAMMER MUNDOS PARA LELOS AHORRANDO MOLESTIAS Y PESOS: NETFLIX por EL PAELLA

40 ENCUESTA LA CIUDAD DE MÉXICO, ADORABLEMENTE CAÓTICA 42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 Charlyfornication por carlos velázquez 45 facts de los noventa por blumpi 45 monedita de oro

Cortesía Galería Nina Menocal

directorio

DE SISMOS Y PATADAS por Jorge “Negro” Hipólito

star,

2011. Video instalación

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa


4 | frente | contraloría | del 22 al 28 de septiembre de 2011

C

contraloría

CAMPOS DE BATALLA Contra el cinismo por Mario Campos ¿Se puede cambiar al país? ¿Es posible reunirse con un diputado o una senadora y decirle lo que necesitamos los ciudadanos? Apuesto a que la mayoría de los lectores dirá que no, que en México los políticos son ajenos a lo que nos preocupa y que eso de influir en el Congreso está reservado para los grandes poderes. No culpo a quien así lo crea, pues eso se han empeñado en hacernos creer. En nuestro país la mayoría de los mexicanos nos sentimos ajenos a la política. Su sola mención provoca bostezos y afirmar que alguien hace política es condenarlo a la sospecha inmediata. Creencias que sin duda tienen una dosis de sustento en la realidad, pero que también se ha exagerado desde los medios una y otra vez. Envueltos en la supuesta bandera de la denuncia valiente, los medios están llenos de opinares que aseguran que todos los políticos son iguales y que mejor ni intentar dialogar con ellos porque de todas formas ni caso nos van a hacer. Lo paradójico es que el saldo de esa lógica es que justo fortalece lo que se supone que pretende denunciar. Porque si nos alejamos de la política, el resultado es que las cosas sigan tal y como están. Por eso, en vez de caer en el lugar común de afirmar que actuar sirve de poco, vale la pena poner atención a todas las historias de éxito que se han presentado en el país en los últimos tiempos. Si bien el caso más emblemático es el del freno al impuesto a Internet con la bandera de #InternetNecesario, ahora podemos agregar el caso de la #Ley5deJunio, que establece un nuevo marco legal para la operación de las guarderías en el país. Impulsada por algunos de los padres de las víctimas del incendio de la Guardería ABC de Hermosillo, en Sonora, y por el empuje de activistas como Daniel Gerherson (@Alconsumidor), la ley retoma buena parte de sus denuncias y ofrece mejores

Si nos alejamos de la política, el resultado es que las cosas sigan tal y como están. Por eso, en vez de caer en el lugar común de afirmar que actuar sirve de poco, vale la pena poner atención a todas las historias de éxito que se han presentado en el país en los últimos tiempos. Si bien el caso más emblemático es el del freno al impuesto a internet con la bandera de #InternetNecesario, ahora podemos agregar el caso de la #Ley5deJunio, que establece un nuevo marco legal para la operación de las guarderías en el país.

condiciones de vida para miles de familias. La ley es resultado del trabajo de meses, de tocar puertas en el Senado y en la Cámara de Diputados, para que los legisladores entendieran la importancia del proyecto. Y después de batallar, empujar el tema en redes sociales, hacer antesala en medios y en oficinas de políticos, los promotores de la ley lograron su propósito. Se trata de un caso digno de aplaudir. Como también lo fue todo el cabildeo realizado por usuarios de Internet, ciudadanos preocupados por la neutralidad de la red que lograron que el Senado mexicano fijara su postura en contra de un acuerdo contra la piratería que había sido negociado por el Poder Ejecutivo (#ACTA). Los activistas —que en su mayoría son personas comunes y corrientes, que no están de tiempo completo dedicados a la acción política— lograron ser escuchados por el Legislativo de tal forma que con el apoyo —una vez más— de redes sociales, medios tradicionales e interlocutores sensibles dentro del Congreso, lograron detener un tema que incluso tiene dimensiones internacionales. Y la misma historia ha ocurrido en otros rubros: ley contra secuestradores, matrimonio entre personas del mismo sexo,

reconocimiento del derecho al agua, y esperemos, algunos puntos importantes de la Reforma Ppolítica que justo en estos días se está definiendo en la Cámara de Diputados. El común denominador en estas historias es que fueron grupos de ciudadanos los que incidieron en la discusión. Que no obstante las resistencias y los grupos de poder contrarios a estas medidas, los activistas fueron capaces de sacar adelante una agenda. Y que contra lo que nos decimos todo el tiempo, también existen actores políticos dentro de las cámaras que son capaces de servir como aliados de esas luchas pues finalmente sin sus votos no serían posible estas leyes, ya sea aprobarlas o frenarlas. Ya son muchos casos como para creer que son hechos aislados. La evidencia muestra que sí es posible incidir pero ello requiere que seamos conscientes de la viabilidad de estas luchas. Dejemos de creer que no hay nada que hacer porque ese argumento es inútil, y por fortuna, falso. En unos años tal vez nos demos cuenta de que estos procesos que hoy está viviendo el país y reconozcamos el papel de muchos ciudadanos que hoy están dando grandes batallas, y lo mejor de todo, es que muchas de ellas las están ganando.


del 22 al 28 de septiembre de 2011 | contraloría | frente | 5

CALABOZOS Y DRAGONES Muévete en bici por Julio Martínez Llego y pongo mi carota de novato en una tienda de bicicletas. El dependiente no me saluda, me vigila. Puede olerme, sabe que me paro frente a los vehículos, justo como lo que soy, un individuo sin idea de cómo montar los corceles de aluminio. Me sigue, pero no emite palabra. Trata de detenerme con la mirada cuando mis manos grasientas alcanzan alguno de los manubrios en busca del precio. Se debe notar por todos lados que mi saldo promedio, desde hace meses, es de treinta y dos pesos, pues esa mirada lo que dice es: no te alcanza, no lo intentes, no tienes nada que hacer aquí, no nos interesa el dinero de gente como tú. Y tiene razón, esos ejemplares cromados cuestan lo de un auto usado y los dejan estacionados así, con un candado, junto a las macetas. Sujeto con ambas manos mi morral de jerga, la acción me regala seguridad y continúo: —Es que ando buscando una bicicleta, pero no sé en qué debo fijarme para comprarla. ¿Qué hice mal? ¿El planteamiento? ¿La duda? ¿El tono? ¿La intención? —Depende para qué la necesites. —Pues así, para salir a la calle. Mientras el intercambio de palabras

MONORAMA por Bef

sucede, me acompaña a la puerta. Cierra por dentro. Llego y pongo mi carota de novato en una tienda de bicicletas. De novato cansado, además, dado que esta tienda, por extraño que pueda parecer, no está diseñada para ciclistas, sino para personas que llegan en auto. Un piso de escaleras separa la calle del salón de exhibición y taller, de modo que la clientela debe cargar sus vehículos de baja velocidad para tratar cualquier asunto. —Buenas tardes, quiero comprar un podómetro para esta bicicleta. —A ver, déjame ver, ¿qué marca es tu bicicleta? —Este, no, pues, de ninguna, me la armaron por partes, como las computadoras que venden en el centro, es que sí, las de marca se me salían de presupuesto. —Bueno, para los podómetros no importa la marca. Tengo alámbrico de 600 pesos e inalámbrico de 750. (En este punto de la historia, el dependiente pudo haber añadido una observación del tipo: “el inalámbrico es una mierda que sólo te servirá como reloj caro encima del manubrio”, mas prefirió ocultar la información). —¿Y cuál es mejor? —Pues tú dime, ¿es mejor la tecnología alámbrica o la inalámbrica? —Sí, ¿verdad? Pago el podómetro inalámbrico, el

dependiente lo instala, un sensor en el marco, otro en la rueda. —Nada más los haces coincidir y se enciende solo. Me asomo para conocer la operación, pero él coloca su espalda frente al aparato, bloquea mi visión. Así las tres veces que solicité la información y dos más cuando volví la semana siguiente. Nunca me permitió saber cómo se encendía la vaina. Desconozco paradero. Me da miedo emprender la búsqueda de un podómetro alámbrico. Llego y pongo mi carota de novato en una tienda de bicicletas. —Buenas tardes, traigo a reparar mi bici del asiento, se le barrió un tornillo y quiero ver si pueden cambiarlo. La encargada del lugar está cubierta de grasa, atiende otro ejemplar. Le da una calada al cigarro, lo sujeta entre los dedos y usa la otra mano para tocar la parte dañada. Dobla las rodillas, se asoma. —No, imposible, habría que cambiarlo completo. —Sí, bueno, es que así como anda ya me duele la espalda. Oiga... ¿y hay alguna especificación en el caso de los asientos? El otro día me dijeron que lo pidiera con canal para bici de varón. —¿Qué dices? Si la tuya es una bicicleta de paseo. Pensé que en ninguna parte podían tratarte peor que en una tienda de historietas.

IMAGINARIO POSIBLE Mucho gusto (sin palmaditas) por Mariana Linares Cruz De memoria la ciudad. Héctor conoce de memoria la ciudad. Memoria de infancia cuando unas balas, que no cohetes, que no palomas, que no chinampinas, se asomaron en sus oídos el jueves 10 de junio de 1971. Memoria de historiador, cuando se metió a un aula universitaria a encontrarse con Sor Juana y ésta lo encontró a él en una oscuridad para compartir la ciudad (después Sor Juana se convirtió también en aula, también en universidad, también en el centro de la ciudad); memoria de elefante, cuando cita a los milochocientos, a los monsiváis de los sesenta y a los días esos de los calendarios que él no deshojó, pero que huelen a tinta y no a combinaciones de ceros y unos. Memoria de pez, esa acuciosa manera del olvido para desechar las revoluciones y evoluciones de la ciudad que no convienen, que tiran las nostalgias y levantan los moretones en el corazón. Memoria chilletas de Héctor cuando la ciudad pierde otro alfiler —“¿qué va pasar cuando se caiga el último?—”, cuando otro muerto se acuesta bajo una cruz en una banqueta del eje que ya sólo es avenida, cuando sus horas vuelo de periodista, investigador, analista y platicador no encuentran explicaciones para la pregunta del taxista —”esa fuente imparable de información y de crónicas y de miradas que proyectan el movimiento de la ciudad”— “¿qué hago para mejorar este lugar?”, le dice el conductor de tiempos a Héctor. Silencio. Memoria conveniente y convenenciera cuando, en la misma cantina de todos los jueves —”jueves de memoria”— acusa que antes la ciudad no tenía tantos televisores –como aquel de la cantina– y ahora sí, que los refrigeradores se reservaban para los de Polanco, y ahora no, que las mujeres antes en sus casas y ahora tanto en los trabajos, las avenidas y las cantinas —como esa—, que sí hay más autos, pero hay más vías y que de aquí para acá la ciudad se comunica más y mejor. —El Metrobús funciona—. Y sorbe de golpe ese tequila detonador de recuerdos. De memoria la ciudad. Héctor conoce de memoria la ciudad. Tanto que sabe darle consuelo al velador de este monumento, de aquel otro, de la casas sin fachada y de la esquina de Barragán: ojeras que vieron a los últimos fantasmas irse por el excusado con olor a nuevo, a Maestro Limpio, que vieron cambiar los azulejos por formaica, los palcos de palacios por plateas. De memoria la ciudad. Tanto que un hombre lo saluda. —“¿Quién es?”— “No lo sé. Es un hombre que he visto en el parque, en la cantina, en la otra, en la tienda, comprando el periódico, con mujer y sin ella, con perro y sin él. Un hombre que se atraviesa en mi vida y yo en la de él desde hace diez años. Su nombre no lo conozco. Sus lágrimas, sí. Me las sé de memoria”.


6 | frente | versus | del 22 al 28 de septiembre de 2011

V

versus


del 22 al 28 de septiembre de 2011 | versus | frente | 7

felipe ehrenberg Pintura, dibujo, mail art, mimeografía, arte conceptual, arte objeto, edición, libros de artista, profesorado, política, escritura, promoción cultural… ¿Qué no ha hecho Felipe Erhenberg? Durante sus más de cincuenta años de trayectoria, este artista oriundo de la ciudad de México ha mantenido vivo el entusiasmo, acercándose a cada disciplina con ojos frescos y manos dispuestas (esas manos tatuadas con falanges en tinta negra). Radicado en Brasil desde hace once años, Ehrenberg visitó recientemente la ciudad antes de partir a Morelia para inaugurar una muestra de obra inédita titulada Akéldama —que en griego significa “campo de sangre”—

en el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce. Al final de la invitación a la inauguración, Ehrenberg asesta la siguiente frase: “Henos aquí todos juntos, envueltos en la complicada trama de violencias y confrontaciones que es México, salpicados por cada vez más sangre, atrapados en una escalofriante telaraña, fascinante en su complejidad, que de tantos nombres que le damos, no tiene nombre”. Sobre esto, entusiasmo y arte en la ciudad conversamos con él vía Skype. Por mrisol rodríguez Foto paulo machado

¿Cómo ve la ciudad de México cuando regresa, después de no vivir en ella por más de una década? Los cambios son equivalentes a treinta años, comenzando creo yo por la cantidad de carros, que según los cálculos son más o menos 800 los que entran día por día a la ciudad y que nos dan 24 mil al mes, 240 mil en diez meses, entonces eso hace muy difícil calcular tiempos de llegada, cumplir con compromisos, ser eficaz, manejar la maquinaria cotidiana del tracto social y civil. Nosotros, por ejemplo, en vez de gastar 45 minutos para llegar en carro a Coyoacán, o viceversa, usamos este medio que es mucho más eficaz y no paga usted estacionamiento, en fin, estamos cambiando de hábitos y creo que nos vamos a ver más virtualmente que en la realidad, a mí me hubiera gustado ofrecerle una tacita de café por ejemplo, pero es imposible. ¿Y México?, ¿cómo lo ve después de once años? El país es otro asunto, yo acabo de estar en Xico (Veracruz) que es donde yo viví siempre, crié a mis hijos, donde tengo nietos y bisnietos. En los tres o cuatro días que estuve ahí hubo seis… primero asesinaron a seis policías, luego a dos, luego hubo tres secuestros y no hace mucho, cuando me fui (del país), era posible mandar a los niños caminando solos a la escuela y dejar el carro en la calle sin cerrarlo… Y ahora impensable, ¿no? Impensable, ahora hay uniformados que patrullan la secundaria, la calle, es decir que, yo creo que estamos en una etapa parecida a los momentos inmediatamente anteriores a los de la Revolución Mexicana de 1910. Hay mucha gente que he conocido en esta visita a México que se mudó a la ciudad de algún estado porque sienten, y creo que están en lo correcto, que la ciudad de México es mucho más segura. Pero de la misma manera, siento que esta ciudad ya se aisló casi totalmente del resto del país y siento, incluso, que hay una suerte de espíritu provinciano que campea con lo que antes fue una ciudad muy cosmopolita. ¿Y no será también que la gente de ciudad se aísla más rápido que la gente de provincia? Nos hacemos nuestro propio caparazón para

prácticamente toda la Escuela Mexicana de Pintura. En estos momentos en la capital, usted puede ver la cartelera, y yo creo que hay un 40 o 45 % de títulos de exhibiciones que están en inglés y eso, la mayor parte de la población no lo entiende. Lo entiende nada más un sectorcito de la población que habla —o mal habla— inglés. Y ese proceso, ¿es diferente fuera de la ciudad? Lo que yo veo por ejemplo en Veracruz, en Jalapa que es una capital, en Mérida, Colima, Tijuana, de hecho casi en todas las grandes ciudades fronterizas hay una honestidad mayor y un intento por crear obra que le llegue al público de esas ciudades, no tanto al público de otros países. O sea, en la ciudad de México, ¿hay un mayor énfasis en el mercado? No creo, porque no hay mucho mercado en la ciudad. Es decir, en llegar a los mercados internacionales… Exactamente, los mercados son tres o cuatro países nada más. Serían Estados Unidos, tal vez España, Alemania o Inglaterra y párele de contar. No creo que Roma signifique un mercado importante para el arte mexicano, hay un poquito pero no mucho; tampoco creo que en Beijing o en Hong Kong haya mucho interés por el arte mexicano, lo que yo creo es que los artistas deben cultivar con mayor ahínco a compradores, en México, en su contexto, en su entorno, para crear el mercado, porque quien crea el mercado, es quien ofrece el producto. ¿Se podría decir que el arte de la ciudad de México no reacciona a su contexto? Yo creo que hay algo de eso. Siento que busca ubicarse en contextos ajenos a la realidad del país y de la capital, entonces buscan homogeneizar y, de hecho, las excepciones comprueban la regla, los pocos artistas que han destacado, el resto se queda a la zaga de lo que se está produciendo para ese mercado. Nosotros tenemos que ser muy claros, el arte no se produce exclusivamente para un mercado, se tiene que encontrar el mercado orgánico. Es decir, yo puedo poner una zapatería y diseñar zapatos no solamente para pies muy grandotes que son pies de suecas, alemanas y neoyorquinas, en los estilos que les gustaría usar allá, pero

ignorar la violencia porque la dinámica de la ciudad es diferente… Es probable, de hecho, incluso el uso de la palabra provincia que era muy común hace treinta o cuarenta años, yo la usé pero para aplicarla a los urbanitas de la ciudad. Tengo un problema, incluso porque tengo la impresión de que la ciudad de México, que antes era un Distrito Federal, dejó de serlo y todavía le dicen así. Hay por lo menos seis distritos federales en todo el continente latinoamericano, en Estados Unidos también, Washington es un distrito federal, así como Brasilia, Caracas y Buenos Aires lo son, pero ninguno de los habitantes de esas preciosas ciudades, que todas son mucho más jóvenes que la nuestra, se atreven a llamar a su ciudad por dos letras. Ninguno le dice D.F. y creo que nosotros, en la ciudad de México, hemos perdido la capacidad de llamarla por su nombre, estamos perdiendo la autoestima como habitantes de la ciudad. Hablando de las artes, ¿se podría decir que en México se encuentran en un proceso de occidentalización u homogeneización? Lo que se produce en Tijuana es muy diferente a lo que se produce en Monterrey, que a su vez es muy diferente a lo que se hace en Mérida y de lo que poco saben en la capital (…) Yo creo que ese proceso en las artes mexicanas, en el altiplano comenzó en 1519, es muy evidente la diferencia entre la forma en que escribieron los tlacuilos antes de la llegada de los ibéricos, a la forma en que escribieron cuando crearon el lienzo de Tlaxcala después en 1521, entonces en ese momento comienza la occidentalización. Lo que sí pienso es que después de la Revolución Mexicana hubo un muy marcado cambio conceptual para buscar temas, motivos y tratamientos para el arte que se fue produciendo en México, y que a partir de los años noventa en la ciudad de México ha habido una europeización, no sé si sea occidentalización pero ciertamente una europeización, una fuga eurocéntrica, se están eurocentrifugando mucho las artes en México. Esto es un problema porque siento que los artistas están buscando dialogar más con curadores españoles, norteamericanos y franceses o alemanes que con el público mexicano, que era a quien se dirigía

también debería de poder hacer zapatos para pies menores, que puedan caminar las calles de México con los estilos que se utilizan en la ciudad, porque, además, sabemos que no es lo mismo la moda que usan las jóvenes del Pedregal, que la moda que usan las muchachas en Tulyehualco, Lindavista o en la Condesa. Su reciente conferencia-diálogo en La Esmeralda se titulaba “Recuperando el entusiasmo…” esto presupone que perdió el entusiasmo en algún momento… Hay lo que se dice en inglés, ya que estamos usando el inglés, un rat race, una carrera alocada por tratar de abrirse espacio en galerías y ferias que estresa mucho a los artistas, que los tiene también combatiendo por becas del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes), en fin, hay unas presiones enormes que los artistas padecen y que sin duda alguna los hacen perder el entusiasmo que los llevó a estudiar arte en primer lugar. Yo lo que estoy buscando es la retroalimentación como uno de los mejores alimentos al entusiasmo, si uno hace obra y le gusta a la familia, al círculo de amistades, a terceros que nos rodean, esto va a alimentar nuestro entusiasmo como creadores. Y llevando esta idea al día a día, ¿cómo podríamos recuperar el entusiasmo por la ciudad?, ¿se puede? No sé, la verdad no sé, yo lo que trato de hacer es nada más ponerle el dedo a esa llaguita porque estoy conectado a Facebook. Me llegan muchos correos electrónicos y noto un nivel alto de frustración, tristeza, envidias. Hay gente que habla muy mal de otros, de peleas internas, incluso en La Esmeralda y en la ENAP (Escuela Nacional de Artes Plásticas) ha habido disensión entre el alumnado que se revela en contra de los maestros y responde más que nada a las situaciones de la política y se relaciona menos con el arte. Entonces eso también afecta mucho la productividad creativa, los momentos de reposo que se requieren para poder crear de una manera pura, limpia, intensa, ponderada. Esto conlleva a una suerte de frustración. Yo creo que el arte no se escapa de cualquier otra actividad humana y basta que uno se ponga en el lugar del otro para entender a lo que me refiero. F


8 | frente | CRÓNICA | del 22 al 28 de septiembre de 2011

C

crónica

Hacer cola, gastar dinero: Six Flags México

E

stoy solo en casa cuando comienzo a sospechar que en la medida en que pase el tiempo seré más difícil de tratar. Me estoy convirtiendo en una persona a la que se le dificulta apreciar los placeres sencillos. Pero quizá es justo lo contrario. A lo mejor la cuestión es que los placeres cada vez se tornan más complejos, o que, al menos, hay gente en el mundo que se empecina en hacérnoslo creer. ¿Qué hago solo en casa? Son las 10:43 pm y estoy viendo el canal de YouTube de Six Flags México donde puede verse una pieza titulada Ana Claudia Talancón en Six Flags México. No es, sin embargo, un mero registro del paso de la actriz por el parque de diversiones, sino una cápsula informativa que se encuentra entre la nota de espectáculos y la que busca mostrar el rostro humano del capitalismo. Dado que encontré el video en el canal de Relaciones Públicas de Six Flags México, también debería apuntar que se trata, esencialmente, de una técnica mercadológica. No es un video divertido pero creo que intenta serlo. Su tono es más bien sosegado e informativo, si bien se dan algunos exabruptos, como los violentos cortes entre la entrevista con la actriz e imágenes de ella conviviendo con jóvenes y niños que padecen cáncer (al menos creo que es el caso, por el contexto del video y porque la mayoría son calvos; algunos llevan gorras, todos sonríen1). Talancón explica en el video que están lanzando una promoción pero de inmediato se corrige para informar que no se trata de una promoción sino de una campaña. Se le nota nerviosa, le acercan mucho los micrófonos a la cara y le hacen preguntas sobre la asociación civil. Aquí nadie se rinde (por lo que veo en su sitio en Internet, anser.org, es una organización loable y de buenas intenciones) pero la pobre Ana Claudia no parece ser la persona indicada para contestarlas: “El cáncer es una enfermedad tratable y curable hoy en día”, comienza diciendo, para trastabillar enseguida: “Para todas las personas que no han tenido cercanía con nadie… es decir, ni con la enfermedad ni con nadie… que tenga la enfermedad”. El mensaje es confuso, aunque entiendo lo que quiere decir. Es una premisa muy sencilla: Combatir el cáncer es bueno, y están haciendo

algo bueno. El mensaje del video también es claro: Ana Claudia Talancón sencillamente ha venido a prestar su rostro2 para llamar la atención sobre los esfuerzos que realiza esta campaña en colaboración con patrocinadores como Six Flags México que, quiero pensar, invitó a estos niños y jóvenes a convivir ese día con Talancón en sus instalaciones. No he dedicado ningún momento de mi tiempo para confirmar o rebatir esta suposición. De hecho, dejé de ver el video como a las tres cuartas partes. Pues, verán, no es importante. Lo importante aquí es mi sospecha, que he estado observando el modo en que Talancón se comporta ante las cámaras. Creo que detrás de su nerviosismo se encuentra una razón, digamos, “de fondo”. Pues esta mirada socarrona, sospechosa, aparentemente desapegada y, en definitiva, odiosa, es la misma actitud con la que fui hace unos días (es martes, el sábado pasado) al parque de diversiones. ¿Por qué ocurre esto?

1

Los “exabruptos”, quiero decir, están un poco fuera de lugar, especialmente si consideramos el tema de la nota. Aunque, claro, ¿cuál es este tema? ¿Los niños y jóvenes con cáncer? ¿Ana Claudia? ¿Que han pasado tiempo juntos? ¿Six Flags México? ¿La aparente incapacidad generalizada para distinguir actualmente entre el “rostro humano” y el “capitalismo”?

2 Esto se hace todavía más claro justo después del faux pas que describí, cuando Talancón cambia el foco de atención a las velitas que han traído como parte de la campaña: “Huelen muy rico”, afirma, con su enorme sonrisa y sus enormes ojos, y parece que lo único importante es que tiene una carita bien preciosa.

Esto ocurre en parte porque quiero estar un poco por encima de todas las personas que han asistido hoy a Six Flags México. Y quiero que así sea porque creo que Six Flags es, para decirlo pronto, un lugar perverso. Hemos dado unos pasos atrás, no se me pierdan, y ya estoy aquí, afuera, en el estacionamiento del parque de diversiones y parece que la diversión está por comenzar. ¿Saben cómo comienza la diversión? Con un gasto considerable, la adquisición de boletos de entrada: 267 pesos para adultos, si pagas con tarjeta de HSBC. El pase es para todo el día pero, francamente, ¿quién quiere estar todo el día dentro de Six Flags? No sólo eso: existen pases anuales. ¿Saben por qué? Yo sí. Por los niños. Y los padres que llevan a los niños, para evitar que los niños hagan berrinche. (¿Notan el círculo vicioso?) Pero yo no tengo hijos. Y, en rigor, conozco pocos niños. Pero he sido niño. Sé cómo es eso de creer que el universo gira en torno a ti. Es un hábito difícil de abandonar. Pero está mal, déjenme les digo. Tan es así que en lugar de decir: “Para evitar que los niños lloren” o: “para que los niños estén felices”, digo “para evitar que hagan berrinche”. Algo tengo claro: existen mejores formas de ocupar nuestro tiempo que venir a un parque de diversiones. Y muy probablemente los padres mexicanos deberían recordarle eso a sus hijos. Los niños, quiero decir, antes que parques de diversiones e indulgencias desorbitantes, necesitan disciplina y atención. En suma, cariño (del latín carere: “que hace falta”). Y en fin, aunque tengo mejores cosas que hacer (esos videos en YouTube no se van a ver solos) también creo que es mi obligación moral venir a decirles por qué Six Flags es un lugar al que no deben ir. Incidentalmente: hay otras promociones, si llevan envolturas de una marca determinada de chocolates o envases de una conocida marca de refrescos, te harán un descuento similar al que te hacen si pagas con la tarjeta del banco que ya mencioné. Los niños pagan menos, pero, atención: en Six Flags México los niños son niños no tanto por su edad sino por su altura. Es decir, por su capacidad para no ser usuarios. De tal modo que si su hijo mide 1.20 metros, o menos, pagará el precio de niño. Si es más alto que esto, lo más probable es que lo molesten mucho en la escuela por larguirucho y, encima, tendrá que pagar el precio de adulto. Además de la prolongada fila que se realiza para adquirir boletos de admisión, uno debe chutarse la del prepago de estacionamiento. No me gustaría demorarme demasiado en todo esto (son 18 pesos la hora, 90 pesos el día entero, la fila es considerable), pues no quiero sonar como


Del 22 al 28 de septiembre de 2011 | crónica | frente | 9

el quejica que lamenta haber gastado dinero. Pero el tema se agrava cuando, más adelante, se descubre que las filas y el dinero son la médula espinal de éste y la mayoría de los parques de diversiones. Lo cual es muy curioso pues, a menos que te llames John Connish3, perder el tiempo y gastar importantes cantidades de dinero (que al final, según dicta la famosa ecuación4, es lo mismo) no es nada divertido. Ley: como en los casinos, entre más tiempo pases dentro de un parque de diversiones, más dinero gastarás. De ahí que se inventen algunas estrategias para mantenerte dentro. En los casinos: bebidas gratis, iluminación cálida, arquitectura en curvas que produce la sensación de aventura y curiosidad (en 2009, en México los casinos facturaron cerca de mil 200 millones de dólares). El mismo diseño arquitectónico que prepondera en Six Flags, sin contar las filas en espiral que entorpece el movimiento ágil. ¿Con todo esto me refiero a que los parques de diversión son perversos porque, a pesar de su nombre, no son divertidos? Creo que eso quiero decir, pero pongámoslo por el momento entre paréntesis. Hay, por ahora, algo más interesante. Al momento en que uno paga su entrada, se le entrega un panfleto informativo sobre Six Flags México y, si te tratas de una persona retentiva como yo, aprovecharás el tiempo que pases en la cola para entrar (habiendo dejado la del prepago y la de las taquillas atrás), para analizarlo. Aunque el panfleto no indica que Six Flags abrió en 2000, después de que Premier Parks (dueño, desde 1998, de la cadena Six Flags) adquiriera Reino Aventura en 1999 por 59 millones de dólares, sí informa que se divide en siete secciones: el Pueblo Mexicano, el Pueblo Francés, el Pueblo Polinesio, el Pueblo Suizo, el Pueblo Vaquero y otro par de secciones que no son denominadas, extrañamente, como pueblos, sino, sencillamente, como el Circo de Bugs Bunny y Hollywood. Lo cual es interesante pues aunque se han esforzado por deslindarse del pasado que acosa al terreno sobre el cual toda esta gente camina para dirigirse a filas que conducen a montañas rusas y a puestos de comida rica en grasas, poco se ha hecho al interior para olvidarlo. Aunque ya no se encuentra a la vista Cornelio5, la mascota de Reino Aventura (lo cual, quizá, sea para bien: ¿quién querría asociar la sana diversión de la familia nuclear con un personaje cuyo nombre evoca la condición del cornudo?), sí se distinguen viejas estructuras como la cabeza de payaso o edificios que albergaron atracciones como la Casa de la Llorona, en lo que ahora 3 Quien era adicto a hacer colas. Más sobre esto en Los disidentes del universo (2011), de Luigi Amara, que incluye un interesante ensayo sobre hacer cola. 4 Según brainyquote.com, “Tiempo es dinero” es una frase acuñada por Benjamin Franklin, a quien quizá recuerden por sus apariciones en el billete de 100 dólares. 5 Sin contar el Super Cornelio, en el Circo de Bugs Bunny.

es el Pueblo Francés. Quizá, pienso ahora, fue más barato mantener los edificios con acabados franceses y llamar a la zona Pueblo Francés (por decir algo) que tirarlos y designar el territorio como algo distinto. Esto puede crear la sensación de encontrarse en una civilización conquistada, con nuevas estructuras erigidas sobre ruinas antiguas, o de estar pisando una zona residencial que fue construida (sellando su fatídico destino) sobre un antiguo cementerio indio. Six Flags México parece estar parchado. Quizá esta es la razón por la cual se le considera sólo un “parque de diversiones” y no un “parque temático” (como DisneyWorld o Adventure Island). Pues, en efecto, ¿cuál sería el tema de Six Flags México? ¿Los personajes de la Warner? ¿Lo que sobrevive de Reino Aventura? ¿Las filas? ¿El dinero? ¿Por qué el Pueblo Francés, por ejemplo, alberga en sus atracciones Terminator X: la batalla láser para la salvación? Es verdad que la náusea existencial y el nihilismo tímido del deconstructivismo se asocian generalmente con Francia, ¿pero el apocalipsis robótico? Mon Dieu, ¿no es esto pedir demasiado? Otros puntos de interés en el Pueblo Francés: un restaurante de comida china (China Town; el de crepas, Paris Bistro, estaba cerrado; Bon Appétit también, pero de francés sólo tiene el nombre, es una hamburguesería), un herpetario6 y una tienda especializada en vender productos de Bob Esponja. El panfleto informativo también indica que si uno quiere evitarse las colas puede hacer dos cosas: obtener la Experiencia vip o el Flash Pass. Esto no es una mala idea, pensando que la montaña rusa más popular, Superman: el último escape, exigió, en el momento de mayor afluencia durante mi visita, cerca de dos horas en la fila. Y sencillamente, no costea: el recorrido de 1700 metros, que alcanza velocidades de 120 kilómetros por hora, incluyendo una caída libre de unos 66 metros de altura, dura, ¿qué?, ¿dos minutos? Lo curioso es que el panfletomapa lo indica como si fuera un imperativo, 6 Dato interesante: varias atracciones, como el herpetario, pero también la atracción dedicada al Terminator y a Van Helsing (en el Pueblo Suizo) cobran extra (cincuenta pesos, con horarios de operación fijos; es decir, ofrecen funciones). Esto sucede, según me explicaron, porque son atracciones. Es decir, no son precisamente juegos mecánicos sino que incluyen un espectáculo —lo cual, creo, quiere decir que supone pagos extra para actores, maquillaje y cosas por el estilo—. Estas atracciones “son de fuera”. Es decir: de algún modo, Six Flags pone el espacio (un foro permanente, por ejemplo) pero contrata compañías de entretenimiento para que los operen. La verdad es que no saqué nada en claro, mientras se me intentaba explicar (era un joven, se le veía harto y aburrido), pero alcancé a percibir un vago aire a “lo que pasa es que básicamente esto es una franquicia”.

así: “¡Experiencia vip! Súbete a los juegos sin formarte y cuantas veces quieras y disfruta a la vez de los mejores lugares en todos los espectáculos”. La experiencia cuesta, para los adultos, 730 pesos; para las personas que midan menos de 1.20 metros, 355. La manda del Flash Pass, por otro lado, es: “¡No hagas filas! Adquiérelo en cualquier tienda de souvenirs”. Lo cual, a decir verdad, es muy astuto, pues uno puede estar tentado en cualquier momento a realizar un gasto extra para agilizar la visita. El costo de este pase puede variar de acuerdo a la cantidad de raza que haya dentro del parque en un momento dado. Estar en la cola de Superman: el último escape, es así: inicias platicando con la amable persona que quiso acompañarte y, después de un rato, ya que han agotado la conversación y las observaciones (“una ventaja es que aquí casi no se ven hipsters”), comienzas a lamentar que no hayas traído un libro. Después de un rato se guarda silencio se observa a otras personas, lo cual generalmente te lleva a juzgarlas en silencio (“qué fea es toda esta gente”). Más tarde, si todo sale bien, la otra persona reconocerá que también lamenta no haber traído un libro. Aún más: se llegará a la conclusión consensuada de que se está perdiendo el tiempo. También se advertirá que el agua estancada del Río Salvaje, justo al lado, apesta. Más o menos por este punto uno se percatará de que para evitar los silencios incómodos, la administración de Six Flags ha tenido una inspiración: evitar que cunda el silencio, de tal forma que no sólo transmitirá música pop ininterrumpidamente por sus altavoces, sino que lanzará consignas de distintos tipos. A saber, de seguridad, recordatorios de la existencia del Flash Pass y, morbosamente, algunos puntos específicos del Código de Conducta de Visitantes de Six Flags (pues existe uno). Entre sus puntos: “Evite demostraciones efusivas de afecto con su pareja ya que se encuentra en un parque familiar”. Corolario: ¿en las familias no hay afecto? ¿Es efusivas la palabra clave porque puede asociarse con efusión7? Es completamente irrelevante: a nuestro rededor, las personas parecen afectarse entre sí sin recato alguno. Es una lástima que, por espacio, no pueda ahondar aquí sobre la relación directa entre las colas y el faje adolescente. (Un paréntesis. Otro de los puntos interesantes del código de conducta de Six Flags es el llamado de atención que hacen para evitar “el uso de palabras altisonantes dentro del parque, así como señas obscenas” así como el uso de “ropa que contenga mensajes rudos o vulgares y con un lenguaje ofensivo o gráfico”. Quiso la providencia que yo leyera este código el mismo día que en Six Flags se celebraría un concierto de ese gran poeta que es Don Omar, autor de éxitos como “Just Like Sexo (Dalmata)”, que inicia diciendo: “Oye y si me voy sin yumbina / Quien yo / Sí tú misma / La de la 7

Derramamiento de un líquido.

pandorca8 asesina”. Escogí la canción al azar. Sé que el juego de Superman alcanza 120 kilómetros por hora porque le pregunté a uno de los técnicos la velocidad del aparato (no me supo decir, sin embargo, a cuánto equivalía eso en fuerza G). También le pedí un aproximado sobre la cantidad de personas que han vomitado en el juego (“No, no, casi nadie vomita”, me dijo, “aunque sí ha habido desmayos”) y otro sobre la cantidad de personas que han muerto en el parque a causa de paros cardiacos. En esto fue mucho más definitivo: “Nadie ha muerto en el parque. Nadie ha muerto en este juego. Y nadie ha muerto nunca”. Esto último (aunque, para ser justos, creo que aún se refería exclusivamente a muertes ocurridas, o no, en Six Flags), es algo que me cuesta mucho trabajo creer. Pues sé de cierto que, en el mundo, a lo largo de la historia, ha muerto gente. Y no sólo eso: sé que todos nos vamos a morir, algún día. Pero es este tipo de cosas, precisamente, las que los parques de diversiones se empeñan en hacernos olvidar. En parte porque, ciertamente, no es divertido pensar en ello pero, sobre todo, porque nos quieren sacar una lanita. Y la lana sale cuando estás asustado, pero con ese susto controlado, y no precisamente cuando estás tan asustado que te pones a pensar sobre tu futuro. Lo que hacen parques de diversiones como Six Flags México es aprovecharse de nuestro aburrimiento, pero de cierto tipo de aburrimiento, a saber, el aburrimiento de situación (como cuando esperamos en el andén del Metro) y el aburrimiento causado por la falta de vivencias (como cuando hemos dedicado meses interminables a trabajar e ir al cine o a conciertos), pero evitan recordarnos que existe un aburrimiento más profundo y terrible, el que conocemos como tedio, y que es el que se presenta, por ejemplo, justo antes de preguntarnos si estamos llevando una vida buena. Entre los videos que pueden verse en el canal de YouTube de Six Flags destaca uno donde el vicepresidente de Mercadotecnia de la compañía, Michael Antinoro, reconoce en una entrevista que, a su modo de ver, Six Flags (la cadena) ofrece un atractivo sin igual. Se trata, asegura, de un lugar “al que las familias pueden ir juntas pero donde todos [sus miembros] pueden encontrar algo que hacer”. Supongo que esto, en sentido estricto, es cierto. Pero también es cierto que lo mismo ocurre en un parque (donde no cobran). Me despido con este imperativo: ¡No vayan a Six Flags, vayan a un parque! F —Guillermo Núñez Jáuregui 8

Leo en jergasdehablarhispana.org que “pandorca” significa “órgano genital femenino”, al menos en Puerto Rico. Pensaba explayarme aquí para aprovechar y hablar de la orca asesina que vivió durante mucho tiempo en Reino Aventura, Keiko (“Afortunado” en japonés), pero creo que mejor se los ahorro. No estamos para hacer de este mundo, un lugar más mediocre.


10 | frente | la semana que fue | del 22 al 28 de septiembre de 2011

S

Martes 13 Se da a conocer que el Proyecto de Presupuesto de Egresos de la Federación (PEF) para 2012 privilegia el gasto corriente por encima de la inversión

la semana que fue Miércoles 14 El IFAI ordena a la Policía Federal (PF) la entrega de los oficios mediante los cuales autoriza el acceso a sus instalaciones a personal de Televisa para la producción de la serie El Equipo

Lunes 19 Con motivo del 26 aniversario del terremoto que sacudió la ciudad de México se realiza un macro simulacro en el que participan alrededor de seis millones de personas

Domingo 18 De acuerdo con cifras de Nielsen, la audiencia de la entrega de los premios Emmy, organizada por la Academia de Ciencias y Artes de la Televisión, cae aproximadamente 8 % con respecto al año pasado

Sábado 17 Saúl “Canelo” Álvarez noquea en el sexto round a Alfonso Gómez en el Staples Center (Los Ángeles, California)

Jueves 15 Saldo blanco por celebración del 201 aniversario del grito de independencia en México. En algunos municipios se habían cancelado los eventos cívicos debido al clima de inseguridad que reina en el país

Viernes 16 La agencia espacial de Estados Unidos (NASA) advierte que un satélite de seis toneladas, lanzado por el transbordador Discovery hace veinte años, podría estrellarse en la superficie terrestre en menos de una semana


12 | frente | espacio publicitario | del 22 al 28 de septiembre de 2011

Foto: Turco

mi primera vez | vince

Vince, vocalista y baterista de Rebel Cats

MI PRIMER RIDÍCULO

Cuando reprobé varias materias en primero de secundaria, mi papá me llevó a la escuela en la mañana y me pegó un letrero en la espalda que decía: “No me gusta estudiar”. Yo me sentía fatal, pero al ver que mis compañeros me decían: “Yeah, yo también me voy a poner uno así”, pasé de sentirme ridículo a sentirme popular.

MI PRIMER DISCO

El primero que me compraron mis papás fue el soundtrack de la película Las Tortugas Ninja, en el que cantaba MC Hammer.

MI PRIMER AMOR

Mi primer y único amor, mi esposa.

MI PRIMER LIBRO

Uno que era de la película El Libro de la Selva.

MI PRIMER TRABAJO ¿Trabajo?

MI PRIMERA PLAYERA DE ROCK Aerosmith.

MI PRIMER CONCIERTO

Rage Against The Machine.

ME HICE FAN POR PRIMERA VEZ DE Elvis Presley.

MI PRIMER VIAJE CON AMIGOS

A Guanajuato, fue el viaje de generación de sexto de primaria.

MI PRIMER PENSAMIENTO DEL DÍA ¿Cómo llegué a la casa?

MI PRIMERA COMPRA CON DINERO PROPIO Cerveza y cigarros.

MI PRIMER BESO

Jugando botella en la secundaria.

MI PRIMERA PUBLICACIÓN

Mi primer disco salió en octubre de 2007.


del 23 al 29 de junio de 2011 | cr贸nica | frente | 13


14 | frente | en portada | del 22 al 28 de septiembre de 2011

P

en portada


del 22 al 28 de septiembre de 2011 | en portada | frente | 15

n o c

a ú tin

e la

o s ón

i c ra

o l xp

a r no

2011 es un año de renovación para el festival de música electrónica, multimedia, clásica contemporánea, arte sonoro e improvisación, el cual en ediciones anteriores ha contado con la participación de John Zorn, el Cuarteto Arditti, Fantômas, Anthony Braxton, DJ Spooky, entre otros. Este año nos presenta un cartel a la altura de su historia. Por Pamela Escamilla


D

espués de nueve años de vida de Radar, el festival enfocado a diferentes vertientes de la exploración sonora, inicia una nueva etapa en sociedad con la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México. De acuerdo con José Wolffer, director fundador del encuentro sonoro, desde que éste se presentó como parte de fmx-Festival de México se había planteado la tentativa de que en algún momento se realizara de manera independiente. “Es una conversación que tuve con el entonces director del festival, Roberto Vázquez. Desde 2002 tenía una dirección artística propia, una identidad claramente identificable y es un paso muy natural el que hemos dado después de consolidarla”, explica el que también fue director de fmx durante cuatro ediciones, quien aclara que la existencia de Aural dentro de dicho festival podría llenar el hueco de Radar en éste. Radar UNAM, festival que tendrá lugar del 27 de septiembre al 2 de octubre de 2011, constará no sólo de conciertos y presentaciones multimedia, sino también de conferencias con los artistas invitados, para todo tipo de público, y talleres, enfocados a quienes se dedican a la música. Te invitamos a leer lo que Wolffer platicó con FRENTE hace unas semanas sobre el festival que cuenta con Mike Patton, Frith, Ros, Nobazu Takemura y Morton Subotnick como principales atracciones. ¿Qué hueco llenó Radar cuando se lanzó (2002)? Cuando se presentó el primer Radar estaba claro que había cierto tipo de manifestaciones musicales que tenían muy poca visibilidad en la ciudad. Hubo claramente un vacío que nos ocupamos de cubrir. Yo pensé que nos iríamos ganando nuestro espacio pero no que tendríamos una respuesta multitudinaria desde el primer año, y eso me reafirmó en la convicción de que este tipo de músicas tendrían un lugar y habría que irlo explotando. A partir de ahí nos fuimos ramificando y me da mucho gusto constatar, después de nueve años, que pusimos nuestro granito de arena y la escena de México es bastante más variada hoy en día, más activa en algunos géneros que quizá no lo eran tanto en 2002. ¿Cuál es el público meta del festival? Tenemos al público duro de Radar, aquél que quizá en ese momento estaba en las edades universitarias, entre 18 y 24 años, quienes nos han seguido con bastante fidelidad y ya tienen alrededor de treinta años. Hay también interés de gente de distintas edades y grupos sociales. Recuerdo una instalación en la que atrás de un grupo de estudiantes de preparatoria había cuatro monjas completamente ataviadas. ¿Hay alguna anécdota en la historia de Radar que te haya impactado de manera particular? En 2002 invitamos a un pianista francés a tocar los estudios de piano de György Ligeti al Anfiteatro Simón Bolívar, al que le caben alrededor de 455 personas, lo que me pareció que sería ampliamente suficiente para un concierto de este tipo. Cerramos la puerta, ya no cabía la gente en el auditorio y como a la media hora se empezó a escuchar un ruido desde la calle, tan fuerte que el pianista dejó de tocar y se metió al camerino. Me di cuenta que hubo gente que no pudo entrar al concierto y estaban convencidos de que tenían que entrar al lugar. Fue la primera vez que ese intérprete tuvo que parar un concierto porque quienes se quedaron afuera se negaban a darse por vencidos.

El mismo año presentamos el Poema sinfónico para 100 metrónomos, también de Ligeti, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, durante el cual empezó a llover, se cayó una lona, tuvimos que parar el concierto y sacar a la gente, en fin. Hay anécdotas de todo tipo. ¿Qué cantidad de asistentes esperan para la edición 2011? Apostamos a una asistencia de entre ocho y diez mil personas, son cifras que hemos manejado en ediciones anteriores. Yo no soy muy de la idea de que cada año tiene que crecer. Puede haber momentos en los que se den las circunstancias y el contexto adecuado, pero no somos una instancia de gobierno que esté reportando cifras de crecimiento y cosas por el estilo. Creo que la cifra que te digo es muy acorde con la duración del festival, seis días. ¿Qué tan complicada es la tarea de elegir al talento que participará? No lo es, es un acto de equilibrio. Una de las cosas que hacemos cada año es darle paso a la improvisación, música clásica, electrónica, en donde tendremos al pionero Morton Subotnick y a Nobazu Takemura para hacer un contraste entre generaciones. ¿Cómo se establecen los precios? Una parte de los recursos que se necesitan para hacer Radar es que necesitamos generarlos nosotros mismos a través de la venta de boletos, es una fuente de ingresos importante. Dentro de esta lógica, necesitamos ponerle un precio a los boletos que nos permita tener una cierta recuperación. Siempre tratamos de que los precios sean lo más accesibles posibles y nos sumamos a la política de boletaje universitaria: descuentos para estudiantes y maestros. Tú puedes, por ejemplo, escuchar en el primer piso de la Sala Nezahualcóyotl a Mike Patton y Fred Frith por 200 pesos. Ya quisiera algún día en Nueva York o París encontrar algo de ese estilo. Es una cuestión política muy amigable con los espectadores o el público partiendo de que sí necesitamos generar una cierta recuperación a través de las taquillas y aplicar los apoyos que recibimos de embajadas, fundaciones y la misma universidad para bajar el precio de los boletos. Si esto fuera una iniciativa netamente comercial, ese concierto costaría como 1200 pesos más. ¿Hay algo de la agenda de Radar que te interese de manera particular? Todo, porque son propuestas que, vistas en su conjunto, te permiten tener una visión panorámica de esas otras músicas que muchas veces no nos encontramos ni en la televisión ni en la radio, pero sí a través de Internet. Cada uno de los proyectos tiene para mí su brillo particular, desde la charla que van a dar los artistas españoles en la Escuela Nacional de Música, en donde yo estudié en alguna época, que podría parecer el evento menos glamoroso. Pensar en que gente como Javier Piñango y Edu Comelles lleguen a hablar de panorámica, producción y difusión del arte sonoro en esa institución, que ha tendido a enfocarse en una formación mucho más conservadora y convencional, representa para un estudiante un atisbo de otro tipo de prácticas que pueden enriquecer su panorama. ¿Cómo ves que ha aumentado el acceso a música diferente en la ciudad desde el nacimiento de Radar? Sí hay más que antes. Se ha diversificado la oferta en la ciudad y hay muchas iniciativas independientes, algunas incluso un poco subterráneas que están presentando cosas. Tenemos también una presencia abrumadora de grandes corporativos que se enfocan en otro tipo de música y cuentan con muchísimos foros, no es fácil encontrar los foros adecuados. Creo que aún hay manifestaciones musicales que no tienen la representación que les correspondería.

Ariette Armela

16 | frente | en portada | del 22 al 28 de septiembre de 2011

“Yo siempre he pensado que no hace falta más introducción a ese tipo de música que la curiosidad y el interés por descubrir a qué suena nuestro tiempo”, José Wolffer, director de Radar UNAM.


del 22 al 28 de septiembre de 2011 | en portada | frente | 17 TALENTO INTERNACIONAL De acuerdo con José Wolffer, en Radar se puede encontrar de todo. “Si te interesa la música, el festival tendrá algo que ofrecerte. A lo mejor te lo dará de una manera que no sea la que tú estabas esperando. Yo siempre he pensado que no hace falta más introducción a ese tipo de música que la curiosidad y el interés por descubrir a qué suena nuestro tiempo”, indica el director del encuentro sonoro que inicia el próximo martes y contará con la participación de Subotnick, Comelles y Takemura, con quienes tuvimos la oportunidad de platicar días previos a su participación en Radar UNAM.

Morton Subotnick De la mano del artista de video alemán, Lillevan, el pionero estadounidense de la música electrónica retomará las obras que lo dieron a conocer mundialmente. ¿Qué significan para ti Silver Apples of the Moon y A Sky of Cloudless Sulphur, obras que presentarás en Radar? Silver Apples… (1967) fue mi primer intento por crear con nuevos medios, lo que continué haciendo hasta que sentí que había obtenido A Sky of Cloudless Sulphur (1978). ¿Cuáles consideras que son los principales logros de tu carrera? Para mí, ayudar a preparar el camino para los nuevos medios, en especial en música. La mano que le di al California Institute of the Arts en sus inicios y el desarrollo de maneras de dar rienda suelta a la creatividad musical de los niños a través del software que creé. ¿Qué opinas de la música electrónica actual? Es mucho más diversa de lo que hubiera esperado. ¿Cuáles son tus expectativas sobre el público de la ciudad de México? Nunca sé qué esperar de la gente, es por eso que es tan maravilloso crear nuevo trabajo: por las respuestas inesperadas. ¿Qué opinas del trabajo de Lillevan? Es un talentoso artista de la luz. Su trabajo es poético, “musical” y, frecuentemente, excitante. ¿Qué adelanto nos puedes dar de lo que disfrutaremos en Radar? Lillevan y yo participaremos como un dueto de luz y sonido, cada uno tiene material que se puede usar y manipular con una vista general de la tarde completa, e improvisaremos con esos materiales sin un plan general. Subotnick en el festival Martes 27 de septiembre Concierto con Lillevan Sala Miguel Covarrubias, 20:30 hrs. Electrónica y video Entrada: $300 y $200*

José Wolffer

Miércoles 28 y jueves 29 de septiembre Taller LIMME, Escuela Nacional de Música, 11 hrs. Cupo limitado, previo ingreso por convocatoria: $500 público en general, $250 UNAM Mayores informes en talleres.radarunam@gmail.com Viernes 30 de septiembre Conferencia Grabadoras, transistores y tarjetas de crédito: una historia personal Auditorio MUAC, 17 hrs. Entrada libre Hablará sobre la creación musical en el despertar de la tecnología Big Bang y los primeros desarrollos de lo que hoy es la cultura de la música tecno.

EDU COMELLES Español cuyo trabajo se enfoca en la instalación y el paisaje sonoro, además de vincularse con las artes visuales y el multimedia. En dupla con Piñango, quien tiene una trayectoria de 25 años en música experimental, tendrá dos tipos de participación en Radar. ¿Cuáles consideras que son los principales logros de tu carrera? Asumiendo que mi carrera justo empieza ahora, considero que

Mike Patton: ¿Una que nos sepamos todos? Difícilmente. Patton conquistó su fama como delantero de Faith No More. Pero construyó su reputación tiempo después, brincando de un proyecto a otro, sin discriminar géneros o colaboradores, convirtiéndose en uno de los músicos más atrevidos y eclécticos del panorama actual. No todo le sale. No es perfecto. Su carrera —por llamarle de algún modo— tiene tantos aciertos como errores y es lo de menos para sus devotos, quienes parecen celebrarle cada una de sus vueltas a la izquierda, por insospechadas que resulten. Incluso le permiten que le aplique una tonelada de gel a su cabello cada mañana. Arropado por los discos de metales preciosos que acumuló con Faith No More, acercó a las masas el proyecto que empezó a los 17 años, uno de los más delirantes y excéntricos que se han visto en la música popular de los últimos treinta años, Mr. Bungle. Sin embargo, Patton no se quedó ahí. Siguió Fantômas (con integrantes de los Melvins y Slayer) y se incorporó a Tomahawk. Posteriormente grabó, con Dan The Automator y Kid Koala en los controles, el fantástico Music to Make Love to Your Old Lady By, en el que firman como Lovage. Es una buena puerta a su discografía, igual que el disco que publicó cinco años después, en 2006, Peeping Tom, en el que nos presenta su muy peculiar visión de cómo se imagina el pop. El resto de sus proyectos son tantos que no tenemos espacio para enlistarlos aquí. A su currículo se suman colaboraciones legendarias con artistas como Kaada, The X-Ecutioners, John Zorn, The Dillinger Escape Plan, Björk, Subtle, Rahzel, Amon Tobin, Team Sleep, Massive Attack, Fennesz, Zu, Norah Jones, Tanya Tagaq y Kool Keith, entre muchos otros. La versatilidad de su voz es motivo de leyenda: con la misma facilidad interpreta baladas que hace de su boca una caja de ritmos. Igual gruñe que canta ópera. Su próxima visita a México es en compañía del guitarrista Fred Frith. Por lo que se revela en algunos videos encontrados en la red, el proyecto es de pura improvisación, un vistazo a su perfil más experimental. No le vayan a pedir “Epic”. —Rulo


18 | frente | en portada | del 22 al 28 de septiembre de 2011 mi mayor logro ha sido saber encontrar a través de un proceso de trabajo, cuáles son los temas que me atraen y el tipo de trabajo que quiero desarrollar en mi producción artística. Ahora falta materializar muchas más ideas y seguir trabajando pues mis primeros trabajos sonoros apenas cumplen cinco años. ¿Cuáles son tus expectativas sobre el público de la ciudad de México? A través de múltiples comentarios de amigos y conocidos me ha llegado el increíble potencial e interés que existe en México por el arte sonoro, son muchos los proyectos que se llevan a cabo en este país y la comunidad artística que apenas conozco me parece de lo más interesante, así que imagino que me encontraré con un público exigente e ilustrado en el campo de la fonografía y el paisaje sonoro, lo cual me alegra mucho y alimenta mis expectativas así como las ganas de ofrecer un material atractivo. ¿Qué opinas del trabajo de Javier Piñango? La primera vez que escuché el trabajo de Piñango fue en un concierto que ofreció en Valencia, mi ciudad. Lo que más me sorprendió es que a través de texturas electrónicas y grabaciones de campo procesadas construye unos paisajes sonoros muy realistas. Me gusta mucho que superponiendo capas de texturas industriales sea capaz de crear ambientes que bien podríamos escuchar en fábricas, grandes ciudades o cualquier entorno dominado por sonidos mecánicos e industriales. ¿Qué nos puedes adelantar de lo que disfrutaremos en Radar? Para el concierto que ofreceré en Radar UNAM estoy trabajando en una pieza de unos cuarenta minutos con la que pretendo generar un recorrido acústico por distintos lugares y eventos que he tenido la oportunidad de grabar en el último año. Lo que creo que es más remarcable de esta pieza que titulo Orange Life es que la práctica total del concierto se realizará sin utilizar efecto sonoro alguno, se trata de una mezcla de paisajes sonoros naturales, culturales y tradicionales que se entremezclarán formando un friso geográfico y acústico. Esto es quizá lo más destacable y también el hecho de que esta pieza será una primicia no tocada anteriormente. Este concierto será la primera vez que presento un trabajo en directo sin procesamiento sonoro alguno, dejando que el sonido grabado protagonice la actuación. ¿Quiénes son tus principales influencias artísticas? Ahora mismo, mis influencias artísticas principales provienen de mis colegas, compañeros de trabajo y amigos. Actualmente en Valencia estamos generando toda una serie de interacciones entre experimentadores locales, con todos ellos nos juntamos en un espacio, La Clínica Mundana, que nos permite canalizar nuestra producción, presentarla en directo y compartir con mucha gente nuestro trabajo. Es a través de estas interacciones que se producen en este espacio autogestionado desde donde surgen gran parte de mis influencias. También el contacto directo con otros monografistas o artistas sonoros de distintas partes del mundo representan un estímulo constante. El estar involucrado con una escena local y a la vez generar sinergias a través de Internet es estímulo suficiente como para no dejar de producir. Por dar una lista de nombres diré que mis influencias más directas son Jean Montag, Avelino Saavedra, Josué Coloma (Alozeau), Juanjo Palacios, el propio Javier Piñango, Jaume Muntsant (Nigul), y seguiría, pero la lista es interminable. Comelles en el festival (con Javier Piñango) Jueves 29 de septiembre Conferencia Emplazar Sonido. Piñango impartirá Panorámica, producción y difusión del arte sonoro iberoamericano Sala Huehuecóyotl, Escuela Nacional de Música, 13 hrs. Entrada libre Sábado 1 de octubre Concierto Auditorio MUAC, 19:30 hrs. Entrada: $200*

NOBAZU TAKEMURA Artista japonés electrónico que ha musicalizado cortometrajes de

Marcel Duchamp, trabajado sobre piezas de Steve Reich y realizado giras con el grupo de post rock Tortoise. Se presentará en Radar con el guitarrista Kota Tanimura. ¿Cuáles consideras los principales logros que has tenido en tu carrera? Que cambio constantemente. ¿Cuál es tu opinión del trabajo de Kota? Tiene un talento increíble y le atrae la cultura mexicana. Sus más recientes creaciones van más allá del alcance de la música. ¿Nos puedes dar alguna recomendación con respecto a lo que presentarás en Radar? Que disfruten el sonido y la imagen. ¿Cuáles son tus principales influencias musicales y artísticas? Mi música favorita es la de clásicos contemporáneos, tales como John Cage y Luigi Nono. También me gusta el jazz y el hip hop de los años ochenta. En otros ámbitos, me gusta John Dewey, Paul Klee, Samuel Beckett y Jean-Luc Godard. Takemura en el festival (con Kota Tanimura) Jueves 29 de septiembre Concierto Sala Nezahualcóyotl, 20:30 hrs. Electrónica y video Entrada: $300, $200 y $160*

OTRAS RECOMENDACIONES DE TALLA INTERNACIONAL EN RADAR UNAM Concierto Viernes 30 de septiembre Sala Nezahualcóyotl, 20:30 hrs. Fred Frith y Mike Patton Entrada: $400, $300 y $200* La voz de Faith No More, Fantômas y Tomahawk con la guitarra de quien colaboró con Henry Cow, Naked City y Chris Cutler en una sesión de free improv. Conferencias Miércoles 28 de septiembre Auditorio MUAC, 17 hrs. Perspectivas de música visual, por Lillevan. Entrada libre Jueves 29 de septiembre Auditorio MUAC, 17 hrs. Verdadero o falso, por Fred Frith. Entrada libre Hablará sobre su experiencia como musicalizador de películas.

CALIDAD DE EXPORTACIÓN Para José Wolffer, el nivel de los mexicanos que participarán en Radar es excelente, de lo contrario no estarían programados dentro del festival. “Son gente que tiene algo que ofrecer, que tiene una propuesta importante tanto en el terreno de la composición o de la creación, como en el terreno interpretativo. Podemos estar muy contentos de que hay un nivel bueno en México, sin olvidar que también hay oportunidades y espacios que hacen falta para que se cubran algunas carencias”, indica quien también dará una plática con José Franco, ex director del Instituto de Astronomía de la UNAM dentro del marco del encuentro. Entre los exponentes del talento nacional del que se podrá disfrutar en el festival destacan el flautista Terrazas y Fernández Ros, quienes también hablaron con FRENTE con respecto a sus expectativas del festival sonoro y de su carrera musical.

Wilfrido Terrazas Profesor de flauta en el Conservatorio de las Rosas desde 2007. Ha grabado tres álbumes y participado en festivales como All Over! (Nueva York) e Impresiones Sonoras (Berlín).

Radar UNAM constará de conciertos, presentaciones multimedia, conferencias y talleres que tendrán lugar en sedes del Centro Cultural Universitario y la Escuela Nacional de Música del 27 de septiembre al 2 de octubre de 2011.


del 22 al 28 de septiembre de 2011 | en portada | frente | 19 ¿Cuáles consideras que son los principales logros en tu carrera? Hay distintos tipos de logros, dependiendo del ángulo que uno escoja para evaluarlos. En mi caso, creo que el tener una carrera artística en sí mismo es un gran logro, debido a mis raros orígenes y tantos escollos que se me han atravesado en la vida. También puede uno pensar en festivales, giras por Europa, proyectos en Estados Unidos, discos grabados, etcétera, pero quizá lo que más destacaría son las colaboraciones con importantes artistas nacionales y extranjeros, así como la fundación y persistencia del proyecto Generación Espontánea. ¿Cómo ves la escena musical de México en la actualidad? México es un país complejo y plural. Podemos hablar de muchas escenas que se entrecruzan y conviven de muchas maneras. En lo que se refiere a la música experimental, yo veo una escena muy sana y activa, con propuestas muy originales y con un gran intercambio con las escenas de otros países. Este es el momento de la música experimental en México. ¿Qué nos puedes adelantar de lo que disfrutaremos en Radar? Radar siempre trae al público del D.F. manifestaciones sonoras de nivel internacional y de calidad extraordinaria, y los invitados internacionales de esta edición no son la excepción. En cuanto al concierto que me corresponde, puedo adelantarles que atestiguarán tres horas de introspección dentro del sonido, al estilo único de Feldman. ¿Cuáles son tus expectativas con respecto a la reacción del público? En general, el público tiende a sorprenderme gratamente. En esta ocasión, como en otras, esperaría de ellos su compañía en el viaje que emprenderemos juntos. ¿Qué opinas del trabajo de José Luis Hurtado, con quien compartirás escenario? Debo decir que es un gran músico mexicano, fino compositor y estupendo pianista. Nos conocimos hace muchos años, cuando éramos compañeros en el Conservatorio de las Rosas en Morelia y desde entonces hicimos música juntos. Después de perder el contacto por algunos años, este concierto es nuestra especie de “reencuentro”. ¿Y de Morton Feldman, cuya obra interpretarás? Bueno, Feldman es uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XX. Su música es completamente original y desafía prácticamente todas las concepciones tradicionales de occidente. Es un compositor que invita a sumergirse en el sonido mismo, cuya música envuelve suavemente, entreteje al escucha. Es toda una experiencia, única. ¿Quiénes son tus principales influencias? La lista es demasiado larga, ya que me interesan muchas músicas, hablando tanto histórica como geográficamente. Una lista injustamente abreviada sería algo así: Iannis Xenakis, Edgard Varèse, Art Ensemble of Chicago, Tom Corona, Eric Dolphy, Vinko Globokar, John Cage, Morton Feldman y György Ligeti. Terrazas en el festival (con José Luis Hurtado al piano) Domingo 2 de octubre, 17 hrs. Concierto Sala Carlos Chávez For Christian Wolff, de Morton Feldman Wilfrido Terrazas, flauta; José Luis Hurtado, piano Entrada: $120* La pieza —que fue interpretada por primera vez en 1986, un año antes de la muerte de Feldman— consta de un solo movimiento para piano y flauta de unas tres horas de duración.

Antonio Fernández Ros Fue coordinador del Laboratorio de Música por Computadoras de la Escuela Nacional de Música y ganador de un Ariel a la mejor música por la película Bajo California: El Límite del Tiempo. Aparte de haberse hecho acreedor a varias becas en el ámbito internacional, tiene estudios en México, Nueva York y París. ¿Cuáles consideras que son los principales logros en tu carrera? Haber encontrado un camino y una voz auténticamente personales. ¿Cómo ves la escena musical de México en la actualidad?

Hay mucha gente activa y produciendo; sin embargo, falta mucho apoyo para la cultura. ¿Qué nos puedes adelantar de lo que disfrutaremos en Radar? Por un lado, disfrutar de la experiencia del Espacio de Experimentación Sonora del MUAC, un espacio único en cuanto a sus posibilidades para trabajar con una plataforma multi-canal. Por otro, Glossa, que estrenaré en Radar, es una pieza singular basada enteramente en el sonido del lenguaje hablado. Doce lenguas indígenas de nuestro país compartiendo espacio y tiempo con el hebreo cantado. ¿Cuáles son tus expectativas con respecto a la reacción del público? Que les guste la obra y que suscite algún tipo de diálogo con la comunidad filosófica-lingüística. Menciona a tus principales influencias artísticas. Son muchas, pero entre las principales: el canto gregoriano, Monteverdi, Schubert, Chopin, Stravinsky, Alban Berg, Pierre Boulez, Luciano Berio, Giacinto Scelsi, Luigi Nono y el rock. Fernández Ros en el festival Miércoles 28 de septiembre Concierto Espacio de Experimentación MUAC, 19 hrs. Estreno de Glossa, o el sonido del lenguaje Entrada libre Dos citas en hebreo tomadas de la Biblia conviven con doce lenguas mesoamericanas. La obra podrá ser escuchada hasta diciembre de 2011 (horarios y costos posteriores revisar en el sitio del MUAC www.muac.unam.mx).

OTROS ORGULLOS NACIONALES EN RADAR UNAM Taller Viernes 30 de septiembre Sala Huehuecóyotl, Escuela Nacional de Música, 11 hrs. Clase maestra de composición con José Luis Hurtado. Cupo limitado para participantes, previo ingreso por convocatoria: $250 Oyentes: $70 público en general, $50 UNAM Se abordará el tema Música modular de resultado variable y se analizarán las obras de los participantes. Conciertos Sábado 1 de octubre Auditorio MUAC, 12 hrs. Juan José Bárcenas y Carlos Iturralde Video y electroacústica Entrada libre Instalación que se apoya en el arte sonoro, el videoarte, la animación y la electrónica en tiempo real. Sábado 1 de octubre Sala Carlos Chávez, 17 hrs. Nueva Música Dúo Miguel Ángel García, violín; y José Luis Hurtado, piano. Entrada: $120* Se interpretarán obras del compositor inglés Jonathan Harvey y de los autores mexicanos Juan José Bárcenas, Germán Romero y del mismo Hurtado. Conferencia Domingo 2 de octubre Auditorio MUAC, 12 hrs. Música cósmica José Franco, vicepresidente de la Academia Mexicana de Ciencias y José Wolffer. Entrada libre Charla sobre los vínculos entre música y astronomía. F *Aplican descuentos, mayores informes en taquillas.


20 | frente | MÚSICA | del 22 al 28 de septiembre de 2011

M MÚSICA

Tu disco favorito ya tiene veinte años

S

Veinte años después de lanzar su álbum más icónico —y el cual en este año han decidido revisar con una serie de conciertos en los que lo reinterpretan en su totalidad–, platicamos con Mani, bajista de Primal Scream desde 1996 y exbajista de los Stone Roses, sobre este legendario disco, si ya se hartó de tocarlo después de un año, el Chicharito y qué viene en el futuro para Primal Scream.

creamadelica cambió todo. Antes de ese disco, Primal Scream era una banda de rock n’ roll que, aunque prometía, hasta el momento no había logrado el éxito ni con la crítica ni con la gente común y corriente. Sin embargo, después de que Alan McGee los introdujera al acid house, el grupo empezó a frecuentar raves, en uno de los cuales le dieron al DJ y productor Andrew Weatherall una copia de “I’m Losing More Than I’ll Ever Have”, una canción de su álbum homónimo para que la remezclara y la tocara en sus

sets. Después de jugar un rato con ella, Weatherall les presentó “Loaded”, tema que se convertiría en su primer éxito y que los inspiraría a crear Screamadelica, álbum que sintetizaba la música electrónica que dominaba las pistas en ese momento con rock y que se convertiría en un clásico instantáneo. Actualmente están de gira tocando el Screamadelica de principio a fin, el cual es obviamente su disco más importante. ¿Es el que más te gusta de la banda? ¿O cuál es el

disco de Primal Scream del que te sientes más orgulloso? Sí, estamos pasándola muy bien tocando Scremadelica. Ha sido un año ocupado para nosotros, pero la reacción del público en todos lados ha sido increíble, y la banda está en el mejor momento de su historia. En cuanto al álbum que más me gusta, tengo que decir que mi disco favorito de Scream hasta ahora ha sido XTRMNTR, porque yo toqué en ese. ¿Aún siguen en contacto con algunas de las personas que trabajaron en ese disco, como


del 22 al 28 de septiembre de 2011 | MÚSICA | frente | 21

Andrew Weatherall y The Orb? Sí, todavía estamos en contacto: nos abrieron en el Olympia en noviembre del año pasado, y Andrew estuvo como DJ en la gira británica. El disco no hubiera sido lo que es sin las aportaciones de Andy Weatherall. En la última década, el rock se ha influenciado cada vez más por la música electrónica. Ustedes fueron más o menos pioneros en esto. ¿Qué opinas sobre la dirección que ha tomado? No me llama tanto la atención la dirección que ha tomado la música: todo se ha vuelto demasiado conservador y poco arriesgado. La música debería ser peligrosa, y actualmente no lo es. ¿Cuáles son las cosas más importantes que han aprendido en los veinte años que han pasado desde que lanzaron Screamadelica y pegaron en el mainstream? Siempre confía en tu propio juicio: tus instintos generalmente tienden a ser correctos, más aún que las opiniones de cualquier pinche gordo sentado en una oficina de una compañía discográfica que ni siquiera sabe tocar un instrumento. Sigue tu corazón. Ustedes solían ser muy fiesteros, pero leí que eso ha cambiado en años recientes. ¿Es más difícil para ustedes salir de gira hoy en día? ¿Siguen divirtiéndose tanto como antes? Hijo, qué cierto es eso, pero con el paso del tiempo y con la gente teniendo familias y otras responsabilidades como que dejas todo eso atrás. Yo creo que es necesario hacerlo y nosotros hemos sido bastante afortunados porque todos seguimos vivos y hasta cierto punto estamos bien mentalmente. Hoy en día todo gira alrededor de la música. Leí que van a lanzar un nuevo disco el próximo año. ¿A qué va a sonar? ¿Ah sí? No sabía. Quizá tenemos que escribirlo primero. No han sacado un disco nuevo desde el 2008. ¿Por qué se han tardado tanto? Normalmente te toma un año hacer un disco y después pasas hasta dieciocho meses de gira promocionándolo. Entonces, cuando terminamos la gira del Beautiful Future nos tomamos un muy merecido descanso, y después empezamos a trabajar en lo del Screamadelica, que tardó nueve meses en armarse. Screamadelica fue el primer ganador del Mercury Music Prize. ¿Todavía le dan seguimiento a esos premios? ¿Qué opinas del

triunfo de PJ Harvey este año? Fue un disco que merecía ser reconocido y ganar el premio, fue justo para el Scream, pero a final de cuentas no es sobre los premios o que la industria te premie, sino se trata de capturar las mentes y corazones de las personas y de llevarlos en un viaje musical contigo. Estoy muy feliz por PJ, ella ha trabajado muy duro.

Screamadelica

Hace veinte años Primal Scream solía decir en entrevistas que era la banda más ruidosa del mundo y que eran aún más ruidosos que Guns N’ Roses. ¿Todavía se consideran la banda más ruidosa del planeta? ¿Te sientes viejo con esa referencia a Guns N’ Roses? Motörhead siempre fue la banda más ruidosa del planeta y me siento viejo cada día que me levanto de mi cama en la mañana. Ha habido una especie de interés últimamente por los noventa: muchas bandas están tocando sus discos más importantes de principio a fin, o incluso la exbanda de Kevin (Shields, quien es miembro semipermanente del grupo), My Bloody Valentine, se reunió hace poco, así como Pavement. ¿Por qué crees que sea esto? ¿Qué opinas al respecto? Yo creo que es bueno ver a las bandas tocar sus mejores discos, he visto algunos conciertos que me han dejado con la boca abierta. Han estado juntos muchísimo tiempo y han hecho prácticamente todo. ¿Qué crees que le falta a la carrera de Primal Scream? Dinero. Después de tocar el Screamadelica por casi un año. ¿Ya te está empezando a hartar? Estoy absolutamente harto y cansado de ese disco. ¡Ha sido un año muy largo! ¿Cuál ha sido la mejor reacción que han tenido hasta el momento? Cuando invadieron el escenario en Roma. Fue impresionante. Búscalo en YouTube. ¡Todo el público decidió unirse a nosotros, lo cual fue increíble! La última vez que estuvieron en México fue en un festival (MxBeat) en 2009. ¿Qué recuerdas de ese concierto y de la ciudad? Me acuerdo muy bien, siempre había querido ir a la ciudad de México: he estado enamorado de México desde el mundial de 1970. La ciudad está loca y nunca he visto a nadie manejar como lo hacen ahí; es un lugar muy vivo. También nos encantó visitar las pirámides de Teotihuacán, están muy pinche impresionantes. Esta vez tengo que ir al Estadio Azteca… ¡Gracias México por darle el Chicharito al Manchester United! Muchos gracias (sic). F —Sussy Oh

La Revista Q lo escogió el 27º mejor álbum de la historia.

“Screamadelica continúa sonando como ninguna otra cosa, sin embargo, suena a todas a la vez. Digerible para NME lo colocó en el puesto 23º de los mejores enloquecer en un club, sonar como soundtrack álbumes de todos los tiempos. de una barbacoa o incluso una seducción indie. Veinte años después, no es demasiado * para sugerir que es un clásico de oro macizo”, BBC. “En 1991, mientras en Seattle se gestaban Nevermind (Nirvana) y Ten (Pearl Jam), en el * Reino Unido salían Blue Lines (Massive Attack) y Screamadelica, el álbum que reinventó la relación “Han pasado veinte años desde que entre el rock y la cultura dance”, Rolling Stone. Primal Scream lanzó el álbum clave no sólo de su carrera, sino de esa época musical. Una * prueba es que su fuerza la sentimos no sólo apenas salió, sino la semana pasada, en este “Una gran parte del legado de Screamadelica siglo (y un testimonio de que la banda aún es la habilidad con que se entrega en un está con nosotros, y sigue haciendo nuevos inverosímil coctel de sonidos. Para siquiera discos, mientras que los sosos con blazer intentar esta fusión se requirió una buena del Britpop han estado reciclando su pasado dosis de audacia y las canciones podrían ya reciclado en las exitosas giras haber tenido mucho menos impacto sin la desde hace años). Lo divertido acerca incomparable guía de Miller y Weatherall”, de Screamadelica es lo poco probable PopMatters. que nos hubiera parecido en 1987, de todas las bandas en el mundo para producir * este extraordinario, brillante disco, que habría sido Primal Scream”, “Screamadelica es uno de los discos más bellos de UNCUT. esta era, con piezas de gran alcance de la aventura musical, una visión de ensueño, a veces asustada * de la vida en la frontera del pop, sostenida por la cultura de club, los químicos enloquecedores del “Este fue el disco que ganó la primera edición cerebro y muchos tipos de música que eleva el de los Mercury Prize en 1992, desde ese espíritu. El viaje espacial es una metáfora obvia momento ha definido al Screamadelica para retratar estas influencias de las curvas como el álbum que probablemente definió su de conciencia”, NME. era”, The Guardian.


22 | frente | MÚSICA | del 22 al 28 de septiembre de 2011

Ejercicios en el ocio: Con el aleatorio del MP3 player, pienso en quién sería completamente feliz o completamente miserable con tal o cual rola que suena al azar... Este es el Dj Shuffle #12: 1. Race of the Robots: “You Know” A fines de octubre aparecerá el segundo álbum de este dúo, quienes tienen un debut de apenas meses de edad. Zach Holmes y Coby Nida, de Washington, DC, se pasean en la indietrónica, tipo Looper, Casiotone for the Painfully Alone, Magnetic Fields y otros de esos “chicos solitarios con su sinte, en su cuarto”. Chillwave, le dicen. 2. Mayer Hawthorne “The Ills (Live)” Espectacular el debut soul de este productor y músico blanco para Stones Throw, mismo que le da el pase de entrada a una “disquerita pequeña y sufrida” llamada Universal. Como despedida de S. T., publica un concierto excelente, inaugurando la serie que le da título Mayer Hawthorne & the Country Direct to Disc #1, conciertos grabados directamente en vinil. 3. Scritti Politti: “Absolute” Banda sur-galesa que cuesta trabajo tomar en serio pues la voz de su cantante siempre pareció de una nena de trece años, a pesar de las interesantes y sesudas conclusiones deconstructivistas que articulaba en sus letras. Prisioneros del new romantic de los ochenta, sucumbieron con la década y poco o nada legaron a nuestro país, aunque hayan girado una y otra vez con Gang of Four y Joy Division. 4. Peter Wolf Crier: “Krishnamurti” No hay absolutamente nada de qué dejarse convencer por Ariel Pink o Tame Impala: señoras y señores, llegó Peter Wolf Crier y trae buen rock bajo el brazo. Garden of Arms es su grabación número dos y trae todo lo que se necesita para sentir la sicodelia dosmilera en las venas. 5. John Foxx & The Maths: “Summerland” El cantante original de Ultravox dejó la banda tras su tercer disco para participar como solista en un movimiento efímero llamado British Electronic Foundation, al lado de Heaven 17, Japan, O.M.D. y pocos otros. Este año sorprende con un nuevo álbum tan futurista como sus mejores trabajos. This is tecno. 6. Austra: “Lose It (Mark Pistel vocal remix)” Cuando una cantante con entrenamiento clásico se decide por la escena subterránea, nacen estrellas de la talla de Nina Hagen, Lene Lovich, Kate Bush, Laurie Anderson, Diamanda Galás y más recientemente Coco Rosie, Fever Ray, Zola Jesus, Planningtorock o este trío de Toronto. Al pasarlo por remezcladores con talento, lo que aparece es oro molido. —Güili Damage

novedades discos Robota Vulgar Display of Power Independiente, 2011 Tras pasar años ganando adeptos en algunas de las escenas subterráneas de la ciudad, Robota edita un material de larga duración extraordinario, en el que uno encuentra extractos de kraut, rock cósmico, punk, noise, progre y música para la que aún no se inventan etiquetas. Hace piezas contundentes, estridentes, que contrastan gloriosamente con el rock romántico que parece generarse en masa en esta ciudad. Claramente se nota que la ambición de Robota es estrictamente artística. Por suerte, no existe en este disco ninguna señal de que estén jugando para la tribuna, de que estén desesperados por sonar en la radio y salir en Telehit. Necesitamos más discos como éste y más bandas como ésta. —Rulo

Bush Sea of Memories Zuma Rock Records, 2011 Podría atribuirle al Rivotril® la enorme indiferencia que el más reciente disco de Bush me provocó, pero cuando acabé de escucharlo volteé a ver mi gotero, y éste seguía sellado. Estos ingleses me irritan, cuando leí que regresaban tras ocho años, producidos por Bob “el Rey-Midas-pero-en-caca-no-oro” Rock, creí necesario darme unas gotas para evitar un derrame. Sí, en el 95 Bush llenó parcialmente un vacío en el radio tras el fin de Nirvana, la inaccesibilidad del Vitalogy y el desinterés de Suede. Reconozcámoslo: el Sixteen Stone era la chava no tan guapa y no tan brillante, pero facilona, con la que te agarrabas después de que tu novia te dejó; y el Razorblade con Albini es como si esta chava le copia el corte de pelo a tu ex y eso ya espanta... No eran joyas pero nos decían algo que esta nueva entrega no. Es un álbum lleno de lugares comunes, incluso para Bush. Lírica y temáticamente es un desastre con títulos como “Baby Come Home” y “She’s a Stallion” (¿Lo eres, Gwen?), letras obvias, acordes cansados y power ballads que nunca sonarán en karaokes. Puro reciclaje de sus primeros tres discos con la diferencia de que, diecisiete años después −y sin el guitarra original ese post-grunge

diluido por el que se dieron a conocer−, termina sonando a NickelCreed con secuencias de “electrónica” de los tempranos dos mil. Un intento por aprovechar la nostalgia de la fanaticada ansiosa por recordar sus “buenos tiempos”, que lo único que hace es recordarnos lo insuficientes que fueron. Recomendaría a Rossdale reescuchar “Afterlife”, donde con suma capacidad y sentimiento canta: “Why don’t you let it go”. Lo que debió haber hecho después del 2002. —Rodrigo Alcocer de Garay

Blink 182 Neighborhoods Geffen, 2011 Atrás quedaron, al igual que los videos irreverentes en MTV, los chistes de pitos y las mil maneras de llamarle a la masturbación. Así como el canal de videos ha cambiado y ya ni pasa videos, Blink 182 lo ha hecho también: Neighborhoods, su primer disco en ocho años y el sexto de su carrera, lo más obscuro, melancólico y ambicioso de la banda a la fecha. Se trata de una combinación del sonido de todos sus LPs pasados (aunque no tiene tantas melodías y coros pegajosos), además de incorporar elementos sonoros de los proyectos alternos que tuvieron mientras el grupo estuvo disuelto. Y aunque es bueno, a veces se extraña esa actitud despreocupada y jovial que caracterizó a la banda por tanto tiempo (aunque se agradecen las ganas de evolucionar). What’s their age again? Ah sí, casi cuarenta. Con razón. —Lucas Vernon

Das Racist Relax Greedhead, 2011 Bases muy electro y llenas de blips Casio para entenderlas sólo como beats de hip hop; demasiado contenido lírico inteligente para sólo escucharse en la pista de baile. Das Racist no encaja y esa es su razón de ser y su mayor logro. Después de dos mixtapes esenciales editan su primer LP. Relax es una impecable producción con bases realizadas por figuras tan diversas como El-P, Blood Diamonds, Diplo, miembros de

Por fin: 1991 The Year That Punk Broke El mítico documental —que captura la gira hecha en ese año por Sonic Youth con Nirvana— finalmente se edita en DVD. Imperdible.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

DJ SHUFFLE

Bloc Party: ¿Sin Kele? El vocalista de Bloc Party acaba de descubrir, de manera fortuita, al resto del grupo grabando un nuevo disco sin avisarle. Dice que si está fuera de la banda, aún no se lo comunican.

Yeasayer y Vampire Weekend, que muestra la consolidación estilística de este par de MC’s y su hypeman. La clave de Das Racist se encuentra no en sus ritmos, sino en sus rimas. Metareferencias a todo fenómeno pop gringo, sarcásticos apuntes sobre la cultura en que han vivido (sí, inmigrantes −hindús y afrocubano− pero de suburbio, con título universitario) y la cultura a la que apuntan (el hip hop del swag como finalidad). Sus versos bufónicos de alta ingeniería, cuantioso silabaje y fluyente cadencia pareada están dedicados a señalar, a través de la chacota, varias inconsistencias de un Estados Unidos obsesionado con el “éxito”, pero también por asumirse “posracial” dándole a este trío de autodenominados browns (el nuevo “enemigo”, árabe o latino), carta blanca para esencialmente decir lo que quieran sin ser considerados ofensivos. Quizá leo demasiado en ellos y simplemente es música para mover el cuerpo un rato, y si es así, lo hacen extremadamente bien: hip (ster) hop de alto calibre y excelente manufactura. Dense “Michael Jackson”, “Girl” y “Middle of the Cake” de inmediato. —Rodrigo Alcocer de Garay

Apparat The Devil’s Walk Mute, 2011 ¿Cómo sonaría un disco si lo grabaras en la playa? A menos de que estés bajando de un viaje, que afuera esté lloviendo sin control o que acabes de cortar, nunca pensarías que como The Devil’s Walk. El quinto álbum de estudio de Apparat, el cual fue compuesto durante un largo periodo en Sayulita, se aleja totalmente de las pistas de baile, y en cambio se acerca más a las composiciones introspectivas y emotivas de M83 y Sigur Ros, lo que lo hace ideal para escucharlo con calma y un buen par de audífonos. Mientras que es difícil tratar de adivinar qué dirección tomará Sascha Ring en la siguiente ocasión, algo es cierto: es un tipo en el que, invariablemente, puedes confiar para que te proporcione excelente música. —Lucas Vernon

Jimmy Cliff: de regreso El legendario cantante de reggae editará un nuevo disco en noviembre. De acuerdo a fuentes, es lo mejor que ha grabado en lustros. En la producción contará con el ex Rancid, Tim Armstrong.

Just Kids al cine Coachella 2012 El aclamado libro autobiográfico de Patti Smith está siendo Como siempre, ya se especula quien puede encabezar el cartel de la próxima edición, que el año entrante se llevará a cabo dos veces, adaptado para ser llevado al cine. Hasta el momento sólo se durante dos fines de semana. Los que suenan hasta el momento son sabe que la autora está involucrada en la elaboración del guión, Radiohead y No Doubt. Ya veremos si es cierto o pura especulación. pero no se ha revelado nada de su posible director o reparto…


Seekir Zola Jesus

La señorita Jesus, recurrente de esta sección, sigue mostrando adelantos de su nuevo LP. Ahora nos despacha un tema que funciona bien para hacer bailar: movido y casi alegre.

Audio, Video, Disco Justice

Foto: Oficina RP de Ladytron

sr. pinchadiscos

verso/coro/verso

del 22 al 28 de septiembre de 2011 | MÚSICA | frente | 23

REUBEN WU DE LADYTRON Ladytron son un par de hombres y un par de mujeres, quienes toman su nombre de la canción de Roxy Music y hacen electroclash desde antes de que empezara este milenio. Regresan a nuestra ciudad el 22 de septiembre y se presentarán en el Teatro Chino del parque de diversiones Six Flags. ¿Qué contestas cuando te preguntan, qué tipo de música tocas? En general toco rock-dance o dance-rock.

¿Cuándo fue la primera vez que pusiste música y cómo te fue? Aprendí de un amigo de la escuela en una tornamesa muy barata vari-speed y un CD player.

¿Qué canción no falla en tus sets?

“Rolling and Scratching”, de Daft Punk.

Según tú, ¿qué canción hace a todos bailar?

Todas las audiencias son distintas, entonces es muy difícil contestar esa pregunta.

Si tuvieras que tocar en la boda de alguien, ¿qué canción no faltaría? “Abracadabra”, de Steve Miller Band.

Uno de los álbumes más esperados de la temporada es el de este dueto francés. Este, el segundo sencillo, es mucho menos denso y pesado que anterior, más amable, incluso adentrándose en los terrenos del disco.

Si Torreblanca

“Abracadabra”, de Steve Miller Band.

¿Cuál es la petición más rara que has recibido? Que me quite de la cabina para que pueda salir “Ladytron a poner discos”.

¿Cómo mezclas? iPod, CDs, computadora, vinil, etc. Actualmente utilizo CDs.

¿Quién es tu Dj favorito?, ¿quién es tu Dj menos favorito? Spaghetti a la Bolognesa.

¿A quién te gustaría ver bailando en la pista mientras estás tocando? Michael Jackson, Oprah, Jesús, tu hermano, etc. ¿Qué canción sería? A un grupo grande de felices muchachos mexicanos bailando el remix que le hicimos a Birds of Prey (canción que escribimos para Christina Aguilera).

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere ser Dj? Usa una cabeza grande y empieza a bailar.

—SussyOh

Ante ustedes uno de los temas más polémicos de la temporada: una balada dulcísima que parece tener ganas de pelearle espacio en la radio pop a bandas como Motel o incluso Camila ¿Les traerá el éxito que claramente salieron a conquistar?

En su nuevo sencillo, este conjunto sigue explorando su fórmula de rock barroco con mucho piano y sin guitarras. La voz de la señorita Balency tiene un rol importante que mucho se agradece.

Blood Orange

Shake It Out

Lo primero que mostró de su segundo álbum está bastante seco. Pero este tema es otra cosa, tienen un coro pegajoso que te invita a imaginar que estás bailando descalzo en un campo de girasoles cual ninfa en primavera.

Me and You The Strange Boys

Dev Hynes, el artista previamente conocido como Lightspeed Champion, ahora tiene un nuevo nombre de guerra bajo el cual empieza a difundir un fino y sofisticado electro pop. Queremos más.

Cake + Ximena Sariñana Miércoles 28 José Cuervo Salón; 20 hrs. A menos que tengas diez años o no oyeras el radio ni vieras la tele en los noventa, no hay manera de que no hayas escuchado al menos una vez en tu vida a Cake. El conjunto californiano tuvo un exitazo con “Never There”, pegajosísima canción que, por un buen rato, parecía omnipresente en las fiestas y estaciones de todos lados. Ahora, tras lanzar su primer disco en siete años, el conjunto visitará la ciudad de México con motivo del quinto aniversario de la revista Warp. Junto con ellos se presentará Ximena Sariñana, quien regresa de una gira que la ha llevado por Estados Unidos y posteriormente a Europa, y que será un excelente ensayo para su presentación en el festival Corona Capital.

Azul Violeta Florence and the Machine

Sutphin Boulevard

¿Con qué canción has vaciado alguna pista?

16 Bengala

DESTACADOS

Que no les quede duda, de lo mejor que tiene Texas para ofrecerle al mundo es “Strange Boys”. Su nuevo sencillo es menos crudo y cochambroso que lo que les conocíamos, pero igual de potente.

Sábado 24 Voilà Acoustique; 21:30 hrs. Justo cuando el rock en tu idioma estaba en agonía nació Azul Violeta. El conjunto empezó tocando en 1988 en Guadalajara, pero no fue hasta 1994 que la disquera EMI les dio un contrato para que grabaran su primer disco, América. Sin embargo, sería su siguiente producción, Globoscopio, la que los consolidaría como uno de los actos de rock nacional más prometedor, con temas como “Tu luz” y “Volver a empezar”. Tras un par de discos más y algunos problemas internos, un día, Azul Violeta desapareció. Sin embargo, después de ocho años de estar separados y por petición de sus fans, el conjunto regresó a los escenarios este año en el festival Vive Latino, y ahora regresan a la capital a dar un concierto más íntimo, en el que estará como telonero el grupo de funk Pilaseca.

Ozric Tentacles Jueves 29 Voilà Acoustique; 22 hrs. Según corre el rumor, pocas veces verás un concierto tan

System of a down

impresionante como el de Ozric Tentacles. Aunque su historia es buena (se conocieron en un festival de música en Stonehenge; su nombre nació de una discusión sobre cuáles serían buenos nombres para una nueva marca de cereal), mejores son las presentaciones en vivo: además del complicado rock instrumental y sicodélico que tocan y los miles de instrumentos que se utilizan en el escenario (guitarras, flautas, sintetizadores, xilófonos, etcétera), el conjunto es conocido por sus espectaculares visuales, que incluyen proyecciones, láser y otros efectos más, lo que les ha conseguido una leal base de admiradores.

System of a Down Miércoles 28 Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. Cómo ha cambiado la música en diez años. Fue en el 2001 cuando, en el clímax del nu metal, System of a Down lanzóm Toxicity, disco que sonaba completamente distinto a todo lo que había en ese momento y que los convertiría en superestrellas, en parte gracias al exitosísimo sencillo “Chop Suey”. Después de múltiples giras y sus discos Mezmerize y Hypnotize, el conjunto decidió tomar un respiro en el 2006, el cual duró hasta junio de este año, cuando empezaron una gira por Europa. Y aunque existen rumores de que existe un disco nuevo en camino, lo cierto es que, hasta ahora, el futuro de la banda es incierto, así que más vale verlos mientras sea posible. —Lucas Vernon


24 | frente | MÚSICA | del 22 al 28 de septiembre de 2011 Rebel Cats (rockabilly) Imperial; 22 hrs. $100 Pepe Arévalo y sus Mulatos (salsa) Amapola Cabaret; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. Noche ochentera El Under; 20 hrs. Entrada libre. High Energy & Italo Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla. Tributo a The Cure (rock) Bulldog Café; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. Jessy Bulbo (garage) Caradura; 22 hrs. Hombres $100. Mujeres $50 Los Explosivos + Los Pistones + Los Traigo Beat (indie) Club Atlántico; 21 hrs. Entrada libre. Fausto Palma’s Strictly Personal (jazz) Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 Flama vs. Perro Negro YA A LA VENTA Salón Pata Negra (planta alta); 21 hrs. Entrada libre. Rod Gang Gang DanceSeptiembre 30, Teatro Fru Fru. $250 Pata Negra (planta baja); 21 hrs. WarpaintSeptiembre 30, Voilà Acoustique. $571 – $688 La Hora de la Hora + Orquesta Basura (fusión) BabasónicosSeptiembre 30, Auditorio Nacional. $252 – $1,112Judas PriestSeptiembre 30, Palacio de los Deportes. $372 – Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. $1,526CaifanesOctubre 1, 2, 4 y 5, Palacio de los Deportes. $429 Presentación del EP: Honor 6 de Sekta Core (punk / ska) Invitados: Circo Aborigen + Rambookiss + Hijos del Muerto – $1,487 The Horrors Octubre 7, José Cuervo Salón. $429 – $599 Editors Octubre 14, El Plaza Condesa. $320 – $650 Corona Multiforo Alicia; 18:46 hrs. $70 Los Drama Queers (rock) Capital Octubre 15, Autódromo Hermanos Rodríguez. $879 – $2,326 M83 Octubre 17, El Plaza Condesa. $270 – $420 Guns Film Club Café; 22 hrs. $80 Club Cobra: DJ Dellarge N’ Roses Octubre 18, Palacio de los Deportes. $374 – $1,005 Kinky Octubre 19, El Plaza Condesa. $360 – $600 Jarabe de Palo Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Iraida Noriega + Alex Otaola + Cineamano (jazz) Octubre 20 y 21, El Plaza Condesa. $400 – $700 Metronomy Octubre 28, José Cuervo Salón. $429 – $711 The Rasmus Octubre Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $125 29 y 30, El Plaza Condesa. $640 – $900 Kings Of Convenience Pedro Kominik presenta: Un Viejo Amor (jazz) Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $146 Noviembre 1 y 2, José Cuervo Salón. $487 Beirut Noviembre 4, José Cuervo Salón. $487 Aerosmith Noviembre 8, Foro Sol. $326 Alejandra Guzmán + Moderatto (pop) Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $252 – $1,497 – $2,086 Pearl Jam Noviembre 24, Foro Sol. $324 – $1,626 Cristian Castro (pop) Morrisey Diciembre 7 y 8, El Plaza Condesa. $880 – $1,350 El Plaza Condesa; 22 hrs. $937 – $1,171 De Rameau a Revueltas: Música México y Francia (clásica) JUEVES 22 Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $28 Orquesta Sinfónica Nacional (clásica) Tears for Fears (new wave) Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $100 – $195 Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $440 – $1,736 The Abstract Ceremony (alternativa) SÁBADO 24 Imperial; 22 hrs. $100 Ladytron (synthpop) Sonidos Urbanos presenta: Andy Mountains (folk) Six Flags México; 20 hrs. $418 – $1,171 México Son: Orquesta de Pepe Arévalo y sus Mulatos (salsa) Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre. Wasted Minds (rock) Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $119 – $252 Bulldog Café; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. Moenia: Rock y Vida (electrónica) Fresh & Tasty Night: Instituto Mexicano del Sonido DJ Set Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $541 Caradura; 22 hrs. Hombres $100. Mujeres $70 Eliades Ochoa (guaracha / bolero) Destero + Impala + Mechanicals + Gabadfarm El Plaza Condesa; 22 hrs. $658 – $937 Club Atlántico; 16 hrs. $30 Black Tie Femmes (show) Mr Racoon + Oso Mugroso + Jinetes Eléctricos + Dogteeth Fat Crow; 22:30 hrs. $429 Cirrus Cloud + Adiós Misterioso Imperio + Seven Rays (rock) + Los Traigo Beat (experimental / folk) Club Atlántico; 21 hrs. Entrada libre. Club Atlántico; 21 hrs.. Fiusha Funk Band (funk) Pepe Hernández Groove Band (funk) Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 Suave As Hell + Los Weeds + Timothy Brownie (rock) Sativa Joe Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Entrada libre. La Nueva Nostalgia Guats + Los Viernes Swing Band + La Floridita (rock) Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Entrada libre. Pasagüero; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. Cuculambe Los Aguas (jungle) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Pata Negra (planta baja); 19 hrs. Entrada libre. Presentación del disco: Lago Frío de Romina Guardino (fusión) Rastreando el Reggae IV: Rastrillos + Unidub Estación + Dub Gideon + Victoria Malawi + Ras Levy + Taapa Groove Invitados: Liber Terán Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $100 + DJ Tepexicuapan Soundsystem (dub) Madama Butterfly (ópera) Multiforo Alicia; 17:27 hrs. $70 Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $112 – $478 Rico Roc + Manuelism + Elebleu & Boncker (swag) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. VIERNES 23

Agenda

Polka Madre Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $100 Raíces: Los Folkloristas Teatro de la Ciudad; 19 hrs. $119 – $252 Blind Guardian (heavy metal) Circo Volador; 20 hrs. $599 Ha*Ash (pop) Auditorio Nacional; 20 hrs. $252 – $937 Karen Souza (jazz) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $599 – $891 Azul Violeta + Pilaseca (funk / electrónica) Voilà Acoustique; 21:30 hrs. $429 – $541 Ópera Gospel Rock Casino Life Concert Hall; 21:30 hrs. $487 Surcando sonidos: Música mexicana (clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $28 Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Temporada de Conciertos 2011 (clásica) Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs. $138 XV Festival Internacional de Piano: José María Vitier (clásica) Auditorio Blas Galindo del CENART; 19 hrs. $124 Wildkats (house) Rioma; 22 hrs. $200 DOMINGO 25 Presentación del disco: Así estaré mejor de Elli Noise (punk / rock) Invitados: 4 y Medio + Zebra Circus + Yang Band + Thalisz Multiforo Alicia; 15:15 hrs. $80 – $130 con disco. Chintetes Pata Negra (planta baja); 14 hrs. Entrada libre. DJ Wash Pata Negra (planta baja); 21 hrs. Entrada libre. Orquesta Sinfónica Nacional (clásica) Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $100 – $195 Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Temporada de Conciertos 2011 (clásica) Centro Cultural Ollin Yoliztli; 12:30 hrs. $138 XV Festival Internacional de Piano: Eugenio Toussaint In Memoriam (clásica) Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes; 13:30 hrs. $124 De guitarras y guitarristas (clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $28 LUNES 26 La Tricota del Ritmo Pata Negra (planta baja); 21 hrs. Entrada libre. MARTES 27 Inauguración RADAR UNAM: Morton Subotnick y Lillevan (electrónica / video) Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario; 20:30 hrs. $200 – $300 Los Infierno Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Entrada libre. Lilis Jazz Monsters Pata Negra (planta baja); 21 hrs. Entrada libre. Mike Stern Band Feat. Richard Bona + Dave Weckl + Bob Frances (jazz) Teatro de la Ciudad; 20:30 hrs. $372 – $879 MIÉRCOLES 28 Elan (rock alternativo) El Imperial; 22 hrs. $100 Pancha La Mala & The Small Swingin’ Band (jazz)

Zinco Jazz Club; 22 hrs. $120 La Especialidad de la Casa (fusión) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Chemaney Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Entrada libre. Miércoles de mezcales finos Pasagüero; 22 hrs. Entrada libre. #WARP5: Cake + Ximena Sariñana (rock / pop) José Cuervo Salón; 20 hrs. $429 – $599 System of a Down (metal alternativo) Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $461 – $1,726 Yuri (pop) Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $189 – $1,281

foros AMAPOLA CABARET www.amapolacabaret.com Insurgentes Sur 953, Nápoles; T 5523 3936 AUDITORIO BLAS GALINDO – CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6, esq. Av. Revolución, San Juan Mixcoac ;T 5611 8818 CASA DEL LAGO JUAN JOSÉ ARREOLA www.casadellago.unam. mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección; T 5211 6086 CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CASINO LIFE CONCERT HALL www. casinolife.com.mx Av. Insurgentes Sur 1288, Del Valle México; T 5644 9122 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx. org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www. cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria; T 5622 7113 CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI www. cultura.df.gob.mx Periférico Sur 5141, Tlalpan; T 5606 3901 CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T 5512 9494 EL UNDER www.theunder.org Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 FAT CROW www.fatcrowantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara); T 5281 2798 FORO DEL TEJEDOR www. pendulo.com/boletos Álvaro Obregón 86, Roma; T 5574 7034 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com. mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 IMPERIAL www.myspace.com/elimperialclub Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andromaco 17, esq. Molière, Ampliación Granada; T 5237 9999 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario. com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100 PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob. mx Av. Juárez y Eje Central, Centro; T 5512 2593 PALACIO DE LOS DEPORTES Av. Río Churubusco, Granjas México; T 5237 9999 PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro; T 5521 6112 PATA NEGRA y SALÓN PATA NEGRA www.patanegra.com.mx Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563 PATRICK MILLER patrickmiller.com.mx Mérida 17, esq. Av. Chapultepec; T 5511 5406 RIOMA Insurgentes 377, Condesa; T 5366 6593 SIX FLAGS www.sixflags.com.mx Carretera Picacho-Ajusco 1500, Héroes de Padierna; T 5728 7200 TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro Histórico; T 5130 574 EL PLAZA CONDESA www. elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa VOILÀ ACOUSTIQUE www.voilaantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara); T 5281 2798 ZINCO JAZZ www. zincojazz.com Motolinía 20, Centro; T 5512 3369


26 | frente | cine | del 22 al 28 de septiembre de 2011

C cine

Richard Linklater,

la autoría a partir del individuo Richard Linklater es una de las voces más interesantes del cine independiente de los Estados Unidos. Texano de origen (Houston, 1960), abandonó sus estudios para trabajar en una plataforma petrolera en el Golfo de México. Fue en esa época que cultivó su gusto literario, filosófico y fílmico, cuando pisaba tierra en Houston y visitaba un cine local donde desarrolló una fascinación que pasó de lo cinéfilo a lo ejecutante. A continuación, un sucinto viaje a lo largo de su obra.

Espacio - Tiempo Para Linklater el cine es un lente de microscopio donde los detalles mínimos son las verdaderas piezas que construyen un todo, y es a ellas a las que se debe de prestar atención, sucediendo casi siempre en pequeños lapsos que definen la vida del ser humano. Las grandes epopeyas, para Linklater, son las que se libran en la cotidianidad del momento. Después de un documental llamado Woodshock sobre el festival homónimo realizado con la intención de imitar el docucinema sicodélico de los años sesenta, la ópera prima de Linklater —inédita en México—, It’s Impossible to Learn to Plow by Reading Books de 1988, aborda una disertación filosófica del director en contra del estancamiento intelectual, donde la deshumanización del individuo parecía inevitable. Este filme demuestra algunas de las principales señas autorales, que se hicieron evidentes con su posterior Slacker, donde se hace presente la narrativa espaciotemporal que sería su sello particular, contando historias que transcurren casi en tiempo real, ciñendo su argumento a límites temporales determinados, como en ésta, donde por espacio de un día seguimos a diferentes vagos por la ciudad de Austin.

Hacer nada

Después de Rebeldes y confundidos llega el primer gran salto a la popularidad blockbuster con la intimista Antes del amanecer, donde sólo dos personajes construyen una historia de encuentros en una sola noche, en Viena, donde logran conocerse más a fondo que en cualquier relación sentimental, llamémosle normal, a partir de charlar acerca de los temas que rigen

mentores desencantados y con crisis personales que ven en sus pupilos un renacimiento no tanto como profesionales, sino como personas. Giro argumental que si bien es lugar común de cientos de melodramas, en manos de Linklater se convierten en juegos mordaces gracias también a los recurrentes tics actorales de Jack Black como el rockero guitarrista obeso en Escuela… y Billy Bob Thornton como el alcohólico ex beisbolista Buttermaker, convertido en entrenador infantil; relaciones mentoralumno que de alguna forma resultan similares en la ficticia dependencia que se establece entre Orson Welles y el actor Richard Samuels en la puesta en escena de Julio César, todo como parte de la ficción de su reciente película, también inédita en México, Me and Orson Welles.

el destino de los hombres y las mujeres: amor, vida, muerte, y sexo. El Oso de Plata del Festival de Berlín a Mejor Director obtenido por Antes del amanecer situó a Linklater como uno de los cineastas independientes jóvenes con mayor futuro en la industria; pero, lejos de rendirse a las veleidades de Hollywood, lo hizo afianzarse aún más a su estilo presentando nuevamente la historia de un grupo de jóvenes más bien apáticos en SubUrbia, que en el transcurso de una noche exponen sus obsesiones y temores mientras chelean en el estacionamiento de una tienda, a donde llega Pony, una ascendiente estrella de la música que solía juntarse con ellos en ese mismo lugar para hacer lo mismo: nada. La intensión es abordar el tiempo muerto de una generación de jóvenes desencantados que si bien se cuestionan su entorno, pueden culparlo mientras no tomen la decisión de hacerse cargo de sí mismos.

Mentores

Trama que se explora por primera vez de manera abierta y sorprendente en Despertando a la vida, filme de animación rotoscópica (animado sobre actuaciones reales y que volvería a usar en la filosófica A Scanner Darkly) en el que un joven en perpetuo estado de sueño tras un accidente, presencia primero y participa después en discusiones filosóficas de cargado contenido intelectual. Libre, eso sí, de toda pretensión moralizadora, tal y como siempre lo está el propio cineasta, incluso en aquellos filmes que al parecer son disidentes de universo, como las más comerciales The Newton Boys, acerca de los forajidos homónimos, Escuela del rock y Bad New Bears que, exceptuando la primera, resultaron con buenos dividendos en taquilla, corriendo caminos paralelos en tramas de

Gente común

Mención aparte el telefilme Tape, en el que adaptó la obra de teatro original de Stephen Belber que encierra en una habitación de hotel de paso a un par de amigos, un dealer local y un joven director de cine que rememoran el pasado, hasta tocar un lamentable hecho sucedido diez años antes, que implica a una joven quien también llegará a esa habitación aumentado la tensión del triángulo. A diez años del paseo de Jesse y Celine en Viena, estos enamorados de una sola noche se reencuentran en París, donde él presenta su novela y ella asiste para verlo. Nuevamente tendrán mucho que decirse, para darse cuenta de que los sentimientos no han cambiado pero que ahora tienen hasta Antes del atardecer para decírselo, previo a que parta el avión que lo regresará a él a Nueva York. Contra todo pronóstico de una secuela al uso, este filme se convierte en un cierre (¿momentáneo?) de la historia retomada con inteligencia y sensibilidad, que no desmerece la propuesta original y cautiva a los fans de la cinta original. Quizás es en la honestidad del director donde radica su frescura, la cual le permite abordar temas universales a partir de las voces de sus personajes sin pretensiones de héroes/heroínas de melodrama, sino seres comunes que se cuestionan la existencia muy alejados del azote para ponerlo al nivel de la cotidianidad de una vida que tiene mucho de miserable, que se construye cada día con la polución de todos (como las hamburguesas de su cáustica Fast Food Nation) pero que está en cada individuo saber darle la vuelta a toda esa hipocresía social. F —José Luis Ortega Torres


del 22 al 28 de septiembre de 2011 | cine | frente | 27

estrenos

Tiro al blanco sobre la crítica de cine (2)

Apollo 18 Gonzalo López Gallego, Estados Unidos, 2011 Con: Ryan Robbins, Lloyd Owen y Warren Christie. Apollo 18 es una película de (ciencia) ficción que aparenta ser un documental (piensen en filmes similares como The Blair Witch Project o Paranormal Activity). Oficialmente, la Apollo 17, lanzada en diciembre de 1972, fue la última misión tripulada a la Luna. Este filme recrea con falso material de archivo una supuesta misión posterior, la Apollo 18, en la que dos astronautas gringos que fueron enviados a la Luna descubren “algo tan espeluznante” que provocó el fin de las misiones lunares tripuladas. Si disfrutaron Paranormal Activity y soportan las tomas de cámaras de vigilancia, sin duda esta película no los decepcionará.

En un mundo mejor Materia blanca Claire Denis, Francia – Camerún, 2010 Con: Isabelle Huppert, Christopher Lambert, Nicolas Duvauchelle e Isaach De Bankolé. En algún país africano al borde de la guerra civil, una mujer francesa evade el estado de violencia que impera a su alrededor y se niega a abandonar la plantación de café de su familia antes de la cosecha, no obstante las amenazas que pesan sobre los suyos. Mientras afuera se desarrollan conflictos raciales y políticos, su familia se va desintegrando poco a poco. Materia blanca es el retrato apasionado que hace Claire Denis de una mujer en estado (sicológico) de negación y obsesionada en conservar lo que le pertenece. Sobresale la actuación de Isabelle Huppert, una de las mejores actrices en activo.

Juventud, desengaños y anhelos de Hernán Cortés Delgado Jaime Humberto Hermosillo, México, 2010 Con: Jaziel de Lara, Montserrat Negrete, Angélica Padilla y Abel Amador. Jaime Humberto Hermosillo, director de clásicos del cine mexicano como La pasión según Berenice, Las apariencias engañan y La

tarea, ha encontrado en el cine digital el medio para expresarse con plena libertad. En la última década, Hermosillo ha realizado once películas en formato digital, mismas que produce de forma independiente y distribuye de manera gratuita por medio de Internet. En esta obra de corte autobiográfico, el cineasta rememora sus años de adolescencia en su natal Aguascalientes, orquestando una emotiva historia que hace de la nostalgia, la cinefilia y el poder de la memoria sus fuerzas principales. Estreno exclusivo en la Cineteca Nacional. Si quieren descargar de manera gratuita las películas digitales de Jaime Humberto Hermosillo manden un mail solicitando los archivos a laidealdosmilonce@gmail.com

Susanne Bier, Dinamarca – Suecia, 2010 Con: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Markus Rygaard y Ulrich Thomsen. Aquí la materia prima del cine danés: violencia, agresividad, dureza, venganza, traumas, discordia familiar… vs. perdón, compasión, arrepentimiento, redención… Todos estos alegres elementos de la cosmovisión judeocristiana abundan en la cinematografía danesa, desde los filmes silentes de Carl Theodor Dreyer hasta los lacerantes experimentos del torturador Lars Von Trier. Las películas de la danesa Susanne Bier no son la excepción. En un mundo mejor es una poderosa disertación fílmica sobre la naturaleza de la venganza y la satisfacción que provoca en los seres humanos. —RG

Hace quince días decía que la gente suele tener conocimiento, incluso preciso, de los procesos que llevan a una película y de sus logros estéticos, y que por eso puede hacer críticas pertinentes de las películas que ve. Y que esa situación me ha hecho plantearme, de modo exagerado, la verdad, si la labor de crítico de cine tiene alguna relevancia (también hablé de que los críticos de cine no somos cineastas frustrados, sino fans que escriben). Hay dos preguntas distintas: “¿por qué hacemos crítica?” y “¿para qué hacemos crítica?” La primera se resuelve sencillo: porque nos gusta escribir y nos gusta escribir sobre cine —en el caso más puro— y porque, con suerte, en ocasiones es un trabajo remunerado —en el caso más vano—. La segunda no tanto. Hay que paladearla para ver lo difícil que es: ¿para qué hacemos crítica? Hay una salida fácil y solipsista: para lo mismo que se escribe sobre cualquier cosa. Esta respuesta empieza a tener sentido si se lee de nuevo y se le agrega otra explicación: escribimos críticas para apropiarnos de un fenómeno, para aprender a pensarlo, a juzgarlo. Vuelvo a mi definición de trabajo de crítico. Escribí que es “una persona que se dedica a pensar (y juzgar) un fenómeno por medio de la palabra escrita”. Es imprecisa. No sólo se hace crítica en medios impresos y el verbo juzgar merece un mejor lugar que un paréntesis. Tomando esto en cuenta me corrijo: un crítico es una persona que se dedica a pensar y juzgar un fenómeno. Y aquí es muy importante el “se dedica”. La gente puede tener juicios, precisos, pertinentes y muy informados, pero informales, efectuados según la ocasión. Un crítico, en cambio, es constante. Esa constancia, lo hace especialista y lo obliga a investigar (aunque sea en línea), a establecer relaciones todo el tiempo, a dialogar (por medio de lecturas —en su acepción más amplia—) con otros especialistas, al análisis como ejercicio cotidiano… Pero un crítico no es un científico, un estudioso, aunque puede tener flexibilidad suficiente para moverse en las dos arenas, porque juzga; es decir, manifiesta su nivel de entusiasmo por medio de juicios. Y aquí vale la pena hacerse una segunda ronda de preguntas… ¿el entusiasmo debe ser parte de la crítica?, ¿más que la razón? —Abel Muñoz Hénonin


28 | frente | cine | del 22 al 28 de septiembre de 2011

digital

Cinefernalia Terrôris ad finem El terror por escrito Cualquier persona que se dedica a plasmar en papel (o en *.doc, ni modo) el cúmulo de obsesiones que llenan su mente, sabe muy bien que el “miedo a la hoja en blanco” es grande cuando la inspiración no fluye. Pero además de ése, hay otro miedo aún peor: que lo finalmente escrito se haga realidad para convertir la vida del escritor en un infierno donde el caos es una gramática que escapa de su dominio. Claro que el terror a que la literatura cobre vida y devore la cordura de su autor es algo muy cinematográfico, pero a alguien como Stephen King le parece posible, como se puede leer/ver en La mitad siniestra, texto y filme que lleva a la pantalla el desdoblamiento de las personalidades de Thad, un novelista mediocre, y George, su alter ego que escribe atrocidades criminales, quien al ser desterrado de la mente de Thad, cobra vida para ejecutar cada una de sus sangrientas palabras. A King le seduce que la literatura se convierta en una entidad peligrosa, como también lo demuestra en Misery, donde el exitoso escritor Paul Sheldon, tras sufrir un accidente, se ve secuestrado por Annie, una enfermera sicótica obsesionada con Misery, la protagonista principal de una serie de novelas que terminó con la muerte del personaje, algo que Annie no puede tolerar. Podríamos incluir aquí, por qué no, a su clásico El resplandor, donde Jack Torrance acepta cuidar un hotel abandonado para escribir su libro, pero que por las fuerzas malignas que existen en el lugar, termina por perder la razón. Además de este trío de filmes basados en King, algunos ejemplos que retoman la anécdota de la palabra escrita vuelta puro miedo son Screamplay, filme de Rufus Butler Seder lanzado por Troma, en la cual un aspirante a guionista de terror descubre que los asesinatos por él escritos se suceden entre sus vecinos decadentes. Más recientemente, la saga japonesa Desu nôto (Death Note) hace posible —lástima, nomás en la ficción—, el inconfesable deseo de que alguien a quien no soportamos muera al instante con tan sólo escribir su nombre en una libreta maldita. Y más vale que acá detenga el ímpetu de mis dedos sobre el teclado… no vaya a ser que el inconsciente me traicione y comience a enlistar los nombres de aquellos(as) que quisiera fulminar. —José Luis Ortega Torres

criss-cross ARTURO CASTELÁN

Arturo Castelán es director del Festival Mix México, que centra su oferta en el tema de la libertad y la diversidad sexual, y que a la fecha rebasa ya los quince años de existencia. Cinéfilo obsesivo, sin prejuicios ni pretensiones, el director del Mix México respondió sin tapujos a estas preguntas… ¿Qué películas ves cuando no escoges las que estarán en el Mix? De todo. Soy cinéfilo obsesivo. Me gustan las de terror, chick-flicks, clásicas, porno, comedia, mexicanas…

De entre todas las citas que usas, ¿cuál vas a gritar cuando se acabe el mundo? “¿Cómo sabes del amor si no has besado a un perro?, “de mi sabia” madre que odia a los animales.

Género favorito…

El melodrama, que siempre ha sido muy mal visto; es mi consentido por su ductibilidad y su alto nivel de emotividad.

¿Hay películas hetero y películas homo?

Es difícil comprobarlo pero cuando comparas uno de los melodramas sublimes de Douglas Sirk con Harry Potter, pues creo que las diferencias están presentes. A la nueva saga de 007 no puedes denominarla una película homo, pero al estar centrada en el cuerpazo de Daniel Craig —y no en el de las chicas—, aparece entonces como una película de sensibilidad homo. Si de características hablamos, podríamos nombrar un esmero casi decadente en el diseño artístico, una mirada erótica sobre el cuerpo masculino (o deserotizada en el caso lésbico) y tramas con juegos y/o críticas sociales a la identidad sexual. Y todo eso aplica tanto en Visconti, Pasolini y Van Sant como en Akerman, Hermosillo y Julián Hernández…

Star Wars: la saga completa (Estados Unidos, 19772005) de George Lucas Fanáticos del mundo entero, el momento ha llegado. La saga más exitosa de la historia del cine (¡ya quisieras, Potter!) arriba al formato de Alta Definición en una edición de nueve discos para conquistar a nuevas generaciones y fascinar con su extraordinaria nitidez en audio y video a los fans de hueso colorado. Con esta muy seguramente exitosa reaparición, Star Wars confirma su lugar como ese híbrido entre fenómeno mercadotécnico y fantasía fílmica que forma parte de la cultura popular del mundo entero. 20th Century Fox Home Entertainment

¿Con qué película supiste que lo tuyo era el cine?

Con La Bella Durmiente de Walt Disney. No la han sobrepasado. Ahora que ando también de cineasta, siempre acabo contándola —incluso al hacer autobiografía, jaja. ¡Sigo esperando el beso!—.

¿Tu escena de amor favorita?

Cuando después de un pleitazo endemoniado, Rhett Butler carga en sus brazos a la fuerza a Scarlett O’Hara y se la lleva a la recámara en Lo que el viento se llevó. No es necesario ver toda la pornografía subsecuente, porque en la siguiente secuencia Scarlett luce radiante y el otro decide abandonarla. ¡Eso es buen sexo!

¿Qué es lo que más sufres cuando vas al cine?

El fuera de foco. Nadie se da cuenta y soy el único que se lanza a las cabinas con los proyeccionistas… “¿A quién se la tengo que chupar para que pongan bien el foco?”

¿Has ligado usando una frase de cine? ¿Cuál?

“I have a mind for the job and a body to sin” de Working Girl, de Mike Nichols. Hace mucho que no la uso… y tampoco la frase, jaja. —Erick Estrada

Ciudadano Kane + Soberbia (Estados Unidos, 19411942) de Orson Welles En el marco de su setenta aniversario, la mejor película de la historia llega al formato de Alta Definición. Feroz crítica a los medios masivos

de comunicación, fascinante mosaico de testimonios que conforman la biografía de un personaje atormentado, Ciudadano Kane se acompaña en esta edición de lujo por Soberbia, filme mutilado por la RKO sin la autorización de Welles en 1942. Se trata de una saga en el cual una familia se destruye a sí misma a causa de la ambición desmedida. A coleccionar sin falta. Warner Home Video

El sabueso (Estados Unidos, 1986) de Michael Mann La leyenda de Hannibal Lecter comenzó en este thriller de bajo presupuesto, en el cual un agente retirado debe seguir los consejos del sabio sicólogo caníbal si pretende capturar al asesino serial que mantiene en jaque a la policía entera. Obligado a pensar como éste, el protagonista pone a prueba su cordura. Antes que el inolvidable Anthony Hopkins, el sobrio Brian Cox encarnó a Lecter en este filme de áspera factura que adaptó por primera vez la novela Dragón Rojo de Thomas Harris a la pantalla grande. MGM Home Video —JAVP


del 22 al 28 de septiembre de 2011 | cine | frente | 29 JUEVES 22

Agenda

CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 14:15 hrs. Miss bala (Gerardo Naranjo, 2011); 16:30, 18:45 y 21 hrs. El mural de Siqueiros (Héctor Olivera, 2010); 14 hrs. Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 14 y 15:30 hrs. La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 14:30 hrs. Medianoche en París (Woody Allen, 2011); 16 y 18 hrs. Materia blanca (Claire Denis, 2009); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, 2010); 17, 19 y 21 hrs. Tour de Cine Francés: Esquimal (Homero Ramírez Tena, 2011) / Un amor loco (Pierre Thoretton, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs. Ciclo Masahiro Shinoda: Himiko (1974); 20:30 hrs. Ciclo historia del cine documental: En el Bowery (Lionel Rogosin, 1956) / El día de la pelea (Stanley Kubrick, 1951); 20 hrs. FILM CLUB CAFÉ Conciertos, películas y documentales que rockean: Coachella: The Movie (Drew Thomas, 2006); 20 hrs. IFAL Tercer Tour Eurochannel de Cortometrajes, programa: Amor de familia (2006–2010); 20 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Ciclo Harun Farocki: Videogramas de una revolución (1992); 19 hrs. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Vientos de libertad (Ken Loach, 2006); 12, 17 y 19:30 hrs.

Tour de Cine Francés: Vendaval (Jesús Torres Torres, 2010) / Los nombres del amor (Michel Leclerc., 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs. Observatorio: Azul (Krzysztof Kieslowski, 1993); 11 hrs. Blanco (Krzysztof Kieslowski, 1994); 13 hrs. Rojo (Krzysztof Kieslowski, 1994); 15 hrs. Cinemundi: El tesoro de Muck (Wolfgang Staudte, 1953); 12 hrs. LINTERNA MÁGICA E.T. El extraterrestre (Steven Spielberg, 1982); 10:45 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Ciclo Harun Farocki: Naturaleza muerta (1997); 17 hrs. / Imágenes de prisión (2000); 19 hrs. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Un extraño presentimiento (Brian De Palma, 1976); 12, 17 y 19:30 hrs. SALA LUMIÈRE – CASA DEL LAGO Un retrato de Diego (Gabriel Figueroa Flores y Diego López Rivera, 2007); 13 hrs. El viaje de la Nona (Sebastián Silva, 2007); 15 hrs. DOMINGO 25

CINETECA NACIONAL La pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 15:15, 17:15, 19:15 y 21:15 hrs. Ciclo Masahiro Shinoda: Gonza el lancero (1986); 16 hrs. / Takeshi: Tiempo de niños (1984); 18:30 y 20:45 hrs. Tour de Cine Francés: Vendaval (Jesús Torres Torres, 2010) / Los nombres del amor (Michel Leclerc., 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs. Cinemundi: El tesoro de Muck (Wolfgang Staudte, 1953); 12 hrs. VIERNES 23 FILM CLUB CAFÉ Historia del cine mudo: Kinoglaz (Dziga Vertov, 1924); CINETECA NACIONAL Inauguración Semana de Cine Nórdico: La pivellina (Tizza Covi 12 hrs. Proyección especial: Girl Shy (Fred C. Newmeyer y Sam y Rainer Frimmel, 2009); 15:15, 17:15, 19:15 y 21:15 hrs. Taylor, 1924); 20 hrs. Musicalizada en vivo por Ensamble Ciclo Masahiro Shinoda: La balada de orín (1977); 16:15 y 18:30 hrs. / Los jóvenes de la posguerra (1984); 20:45 hrs. Extraños en un Tren. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Tour de Cine Francés: Vendaval (Jesús Torres Torres, Ciclo Harun Farocki: Reconocer y perseguir (2003); 2010) / Los nombres del amor (Michel Leclerc, 2010); 14 hrs. / No sin riesgo (2004); 16 hrs. Como se ve 16:30, 18:45 y 21 hrs. (1986); 18 hrs. CINECLUB IN CULTO – CCC SALA LUMIÈRE – CASA DEL LAGO Cada viernes se presenta una película que el público Un retrato de Diego (Gabriel Figueroa Flores y Diego López escoge con su voto a través del grupo en Facebook del Rivera, 2007); 13 hrs. cineclub. http://on.fb.me/lzXB1P Ciclo cine y pintura; El viaje de la Nona (Sebastián Silva, 2007); 15 hrs. 20:30 hrs. Entrada libre. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO FILM CLUB CAFÉ Atrapado sin salida (Milos Forman, 1975); 12, 17 y 19:30 hrs. Autorretrato de un automóvil (Adrián Pastrana, 2006); 20 hrs. LUNES 26 *Función con la presencia del director. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Ciclo Harun Farocki: Fuego inextinguible (1969); 19 hrs. / GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Ciclo el paisaje mexicano con El Indio Fernández y Gabriel Trabajadores saliendo de la fábrica (1995); 19:30 hrs. Figueroa: Maclovia (1948); 12 hrs. BIBLIOTECA DE LAS ARTES CINEMATÓGRAFO EL CHOPO El mago (Jaime Aparicio, 2004); 19 hrs. La chica de la fábrica de cerillos (Aki Kaurismäki, 1990); CINEMATÓGRAFO EL CHOPO 12, 17 y 19:30 hrs. Una familia de tantas (Alejandro Galindo, 1949); 12, 17 y 19:30 hrs. MARTES 27 SÁBADO 24 CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) CINETECA NACIONAL Cada martes, el CCC presenta una película latinoamericana La pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 15:15, distinta. Al finalizar la función se abre un diálogo entre el 17:15, 19:15 y 21:15 hrs. público y el director. Programas dobles, William Friedkin: Cruising (1980) / IFAL Vivir y morir en Los Ángeles (1985); 11 hrs. Tercer Tour Eurochannel de Cortometrajes, programa: Ciclo Masahiro Shinoda: Gonza el lancero (1986); 20:30 hrs. / Los jóvenes de la posguerra (1984); 18 hrs. Últimas palabras de amor (2006–2010); 20 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO La banda Baader Meinhof (Uli Edel; 2008); 20 hrs. CINEBAR BANDAS SONORAS Nosferatu (F.W. Murnau, 1922); 20:30 hrs. *Musicalizada en vivo por Los Dorados. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Adiós a los niños (Louis Malle, 1987); 12, 17 y 19:30 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Ciclo Harun Farocki: Imágenes del mundo y epitafios de la guerra (1988); 17 hrs. CINECLUB REVOLUCIÓN Ciclo México Reciente III : Príncipe Azteca (A. Fernández, 2011); 20 hrs. MIÉRCOLES 28 ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL Siete instantes (Diana Cardozo, 2004); 19 y 21 hrs. FILM CLUB CAFÉ Todo Hitchcock: Bajo el signo de capricornio (1949); 20 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Ciclo Harun Farocki: Videogramas de una revolución (1992); 19 hrs. Miércoles de cine mexicano. Pentágonos de autor presenta: Viridiana (Luis Buñuel, 1961); 19 hrs. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO La noche del cazador (Charles Laughton, 1955); 12, 17 y 19:30 hrs.

CINECLUBES Alianza Francesa México SAN ÁNGEL www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 5661 4161 CINEBAR BANDAS SONORAS – LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 CINECLUB IN CULTO – CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) – CCC – CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES www.elccc.com.mx Río Churubusco y Calzada de Tlalpan. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO www.cultura.unam.mx Dr. Atl 37, Santa María la Ribera; T 5546 3471 CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 CINECLUB REVOLUCIÓN www.circo212.org.mx - www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos; T 5526 9157 IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 0777 LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO – LINTERNA MÁGICA www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960 SALA LUMIÈRE – CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección; T 5211 6086


30 | frente | ARTE | del 22 al 28 de septiembre de 2011

A ARTE

Imágenes: cortesía Galería López Quiroga

D

Tropicalizando la memoria

En el marco de Fotoseptiembre, la Galería López Quiroga presenta una selección de fotopinturas brasileñas provenientes de la Colección Titus Riedl y fotoesculturas mexicanas.

urante el siglo XIX, cuando la fotografía en blanco y negro llegó a Brasil, una nueva forma de artesanía nació en forma de fotopinturas: fotografías en blanco y negro sobre las que se coloreaban, vestían y acompañaban a los personajes retratados gracias a la habilidad de los maestros anónimos de este peculiar oficio. Para los brasileños decimonónicos representados en esta muestra, la necesidad de color pudo más que las flamantes técnicas de su tiempo y desarrollaron su propio proceso de coloración de fotografía antes de que estos estuvieran disponibles masivamente. Así, las fotopinturas expuestas en la Galería López Quiroga son registro de esta tropicalización de la fotografía, pero además son catálogo de los gustos, preferencias y necesidades de quienes adquirían estos elaborados retratos en los que se retrazaban y ornamentaban las vestimentas (agregando joyas, por ejemplo), se resaltaban los rasgos, se reunían familiares largamente separados o se reencontraban viudas y maridos difuntos gracias a la magia del antecedente latino del PhotoShop. Por su parte, las fotoesculturas tal vez les hagan sentir nostalgia al reconocer en su memoria estos objetos típicamente mexicanos en los que se rendía culto al ser retratado y al convertir su fotografía en una escultura encapsulada en su propia vitrina. En su actual edición, Fotoseptiembre reflexiona acerca de los paralelismos entre Brasil y México. Con esta muestra lo logra efectivamente y, de paso, reafirma el aspecto físico de la fotografía, uno que a menudo pasamos por alto, especialmente ahora que la vemos no tanto como un arte, sino como un medio para registrar y documentar instantánea y fugazmente cada pequeño aspecto de nuestra vida con aplicaciones como Hipstamatic o Instagram. F —Marisol Rodríguez


No existen soluciones fáciles... 10 mujeres mexicanas ¿De qué trata? Un mismo cuarto es testigo de los vínculos entre artistas emergentes y establecidas que desentrañan, mediante diferentes técnicas, la fuerza, identidad y esencia femenina. Participan Marcela Armas, Tania Candiani, Livia Corona, María José de la Macorra, Ale de la Puente, Galia Eibenschutz, Gabriela Gutiérrez Ovalle, Gimena Kichán, Betsabee Romero y Teresa Serrano. Además, se exhiben Black Ink, de Omar Torres; y Contraportadas, de la cubana Katiuska Saavedra.

¿Dónde?

En la Galería Nina Menocal, ubicada en Zacatecas 93, a una cuadra del parque Luis Cabrera, colonia Roma. De lunes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábado y domingo de 11 a 14 hrs.

¿Cuándo?

Actualmente y hasta el 8 de octubre.

¿Por qué hay que ir?

Porque estas obras claras y sencillas logran crear un vínculo inmediato entre el artista y espectador, reforzando además la misión de Nina Menocal por promover artistas jóvenes y arte vinculado a los nuevos medios y a la tecnología.

Lo esencial...

La obra Caja de Pandora de Katiuska Saavedra, que consiste en un chip telefónico contenido en un cofre de acrílico que esconde en sus filamentos metálicos documentos de la artista a los cuales sólo el futuro propietario tendrá acceso. Tania Candiani recupera frases cuyo valor nos conduce a escenarios proyectados por la mente en su instalación Messages in the Street. Bordados en lienzos y globos, las piezas han sido dispuestas de tal manera que la lectura es un ejercicio creativo per se. Entre ellas... “For the first time he perceived that if you want to keep a secret you must also hide it from yourself”.

Visita al Archivo Olivier Debroise: entre la ficción y el documento ¿De qué trata? La exposición explora el archivo de Olivier Debroise (1952-2008), crítico y curador de origen francés establecido en México desde los 18 años. Éste consiste en una serie de documentos, libros, grabaciones, videos y fotografías que formaron parte de sus múltiples investigaciones acerca del arte mexicano que precisan de varias horas (o al menos, un buen rato) de lectura atenta para disfrutarse. La selección del archivo, curada por la investigadora Mónica Mayer, está dispuesta en tablones de madera que forman sillas con mesas y cabinas. También es posible consultar diferentes publicaciones en el centro de documentación Arkheia, con los suministrados guantes blancos. El blog olivierdebroise.blogspot.com ha sido creado con el fin de ampliar el contenido y la retroalimentación, mostrando textos de críticos, curadores, amigos y colegas.

¿Dónde?

En el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), localizado al interior de la UNAM, a un lado de la Sala Nezahualcóyotl. Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario. Delegación Coyoacán. www.muac.unam.mx

¿Cuándo?

Actualmente y hasta el 16 de octubre.

¿Por qué hay que ir?

Para conocer el vasto trabajo de este fanático de distintas expresiones artísticas que hizo época por su labor en el marco de la cultura visual de su generación en México. Olivier supo romper moldes en la curaduría contemporánea, fue personaje clave en los inicios del MUAC (definiendo el cuerpo principal de la colección del museo) y miembro fundador de la revista Curare, entre otros méritos que vale la pena recordar y retomar.

Lo esencial...

Su acercamiento a la misteriosa vida y muerte del pintor Abraham Ángel, abordada de tal forma que se asoma la pasión detectivesca con la que miraba la vida. La apoyan textos de personalidades del mismo círculo, como el del escritor Andrés Henestrosa y los magníficos dibujos realizados por Sergei Eisenstein, que exhiben una insospechada habilidad del cineasta ruso, autor de ¡Que viva México!

GLOSARIO MÉTODO DE DIBUJO DE ADOLFO BEST MAUGARD Tras un meticuloso estudio de los principios estéticos del arte precolombino, el pintor multifacético, director y guionista de cine mexicano, Adolfo Best Maugard (México, 1891 – Atenas, 1964), creó un método de dibujo cuyo principio consiste en la utilización de una red de siete líneas, círculos y espirales para reproducir toda forma en la naturaleza. El método del que también fuera asistente de Sergei Eisenstein durante la filmación de ¡Que viva México! fue impulsado por José Vasconcelos e implementado en las primarias del país de 1921 a 1923, periodo durante el cual Maugard se desempeñó como director del Departamento de Educación Artística de la SEP. A pesar de que influyó en la plástica de artistas como Frida Kahlo y Abraham Ángel, el método de dibujo, modificado en 1924 por Manuel Rodríguez Lozano, fue suprimido en 1925. Sin embargo, su origen fundamentalmente mexicano formó parte de los incentivos vasconcelistas que, con su nacionalismo indigenista, marcaron época. —MN

NOVEDADES / LIBROS DE ARTE

del 22 al 28 de septiembre de 2011 | ARTe | frente | 31

De vacaciones por la vida

Memorias no autorizadas del pintor Pedro Friedeberg relatadas a José Cervantes. Trilce Ediciones. México 2011; 431 pp. Un día su madre le dijo: “Ya no tenemos país”. Era el final de la década de los treinta y la Segunda Guerra Mundial estaba a punto de estallar, condenando de antemano a la familia judío-alemana del niño florentino Pietro Enrico Hoffman Landsberg. El escape de Europa, del nazismo alemán y el fascismo italiano, se materializó al encontrar asilo en México, país que Friedeberg hizo suyo desde el momento en que llegó a una casona porfiriana en la colonia San Rafael. Sobre sus primeras vecinas, recuerda: “Una tocaba el piano y la otra, un fonógrafo en el que hacían sonar los negros discos por ambas caras dándoles la vuelta mecánicamente. El mecanismo a veces fallaba y rompía los discos, provocando mi hilaridad y la congoja de las hermanas”. Anécdotas así, de una precisión casi inverosímil para los que crecimos viendo la televisión y recordamos apenas viñetas de nuestra infancia, inundan, o más bien, constituyen por completo las memorias de Pedro Friedeberg, pintor surrealista que recientemente recobró fama e importancia después de su gran retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes. Friedeberg nos relata la vida en la ciudad de México de los años cincuenta como quien nos platica una divertida historia a la hora del té, recordando desparpajadamente las minucias de sus relaciones con artistas, galeristas, amigos y demás personajes extravagantes de una vibrante ciudad en la que grandes comunidades de inmigrantes encontraban su lugar, o se construían uno, dentro del panorama cultural de su nuevo país. Los detalles de su amistad con Mathias Goeritz, su opinión acerca de Luis Barragán (a quien no estimaba demasiado, por mocho y poco original) y la aparición en apenas unas cuantas páginas de Aldous Huxley, Helen Escobedo, Leonora Carrington, las amantes de Henry Miller, Remedios Varo, Cantinflas, Maurice Evans, Gore Vidal, Tennessee Williams, María Félix y Dolores del Río (por decir unos poquísimos nombres) hacen de esta lectura un placer emocionante al mostrarnos la vista tras bambalinas de ese mundo, otrora divertido, delirante y excéntrico cuyos productos artísticos, cinematográficos y literarios hoy reverenciamos. —Marisol Rodríguez


Cortesía Galería Nina Menocal

32 | frente | ARTE | del 22 al 28 de septiembre de 2011

Cortesía MUAC

Betsabé Romero / trazos indelebles l y ll, 2011


del 22 al 28 de septiembre de 2011 | ARTe | frente | 33

Agenda

Alianza Francesa MÉXICO Polanco Fotoseptiembre: Geografías en Diálogo Exposición colectiva. ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO José Saramago. La consistencia de los sueños. Hasta octubre 2. Fotoseptiembre: Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana: Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez y Luis Márquez. Fotografía modernista brasileña en la Colección Itaú. ARTE TALCUAL Metáforas periféricas de un jardín japonés asturiano Mónica Escutia y Rubén Méndez. AUDITORIO NACIONAL - LOBBY Armando Herrera, fotógrafo de las estrellas. Hasta septiembre. CASA HILVANA Photosoup México Exposición colectiva. CENTRAL ART PROJECTS Hacia una arquitectura posible Ricardo Rendón. CENTRO CULTURAL BORDER El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, intervenidas por Gerso y Boncks. Hasta septiembre. San Curador Exposición colectiva. Curaduría: Iñaki Herranz. Lo mejor de no entender Exposición colectiva e intervenciones de espacio a cargo de Patricio José y Tahres. Curaduría: Icari Gómez. CENTRO CULTURAL ESPAÑA Intersticios urbanos. Parte del proyecto Arte Urbano. Coordina: Sociedad Dokins para las nuevas prácticas artísticas A.C. Artistas: Chaz Bojórquez, Inti, Alexandre Orion, Bastardilla, Sueño, Susso 33, Spy, Kid:ghe, Saner, Fanzye, ZzierraRrezzia y Satter, entre otros. Subversión sonora En el marco de la exposición Intersticios Urbanos, se presenta una selección de música con influencias cruzadas, desde y hacia expresiones artísticas urbanas como el rock, hip-hop, punk, hardcore, entre otros. Ciudad de México, metrópoli polifónica Exposición colectiva. Hasta octubre 9. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Denuncia gráfica: Realidades contrastantes en el México de principios del siglo XX Exposición colectiva. Hasta septiembre. Fotoseptiembre: Enfoques, primer encuentro internacional de centros de fotografía. Unidad de Vinculación Artística. CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA Argento Pablo Castillo. CENTRO DE LA IMAGEN Fotoseptiembre: Fotografía instantánea: Recuerdos de Brasilia Joaquim Paiva. CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Amor perdido. Un año sin Monsi. Con motivo del primer aniversario luctuoso del autor mexicano, esta exposición ofrece un recorrido visual en torno a la vida y la obra de este gran narrador. CLÍNICA REGINA Fotoseptiembre: Desaparecer del Mapa Christian Becerra y Julio César Bohórquez.

EX TERESA ARTE ACTUAL Paisajes sumergidos Curaduría: Alejandro Castellanos. Artistas: Joao Castillo, Pedro David y Pedro Mota. Galería Alvarado Lang y Carreño Fotoseptiembre: Imagen Latente Jesika Machado. Tránsitos Exposición colectiva. GALERÍA AGUAFUERTE Abstracto Claudia J. Catalá. GALERÍA ENRIQUE GUERRERO Estructura y fragmentos Anabel Quirarte y Jorge Ornelas. Hasta octubre 23. GALERÍA HILARIO GALGUERA La danza della morte Jannis Kounellis. Hasta octubre 16. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Intervención de fachada Bélico. Grafiti. Permanente. GALERÍA METROPOLITANA Sombra del agua Artistas: Arcángel Constantini, Beatriz Ezban, Claudia Gallegos, María José de la Macorra, Amor Muñoz, Fernando Palma, Claudia Pérez Pavón y Rocío Ramos. HOUSE OF GAGA Coloquia Guillermo Santamarina. Hasta octubre 29. KURIMANZUTTO Estrella distante sobre Roberto Bolaño. Hasta octubre 29. LABOR En la bruma de lavanda Santiago Cucullu. LABORATORIO ARTE ALAMEDA Esquemáticos Amor Muñoz. Hasta septiembre 25. MODO Colección de colecciones. Hasta noviembre 30. MUAC Antes de la resaca… Una fracción de los noventa Exposición colectiva. Hasta diciembre. Entre Utopía y Distopía Curaduría: Gridthiya Gaweewong. Hasta diciembre. Obstruir, destruir, ocultar Enrique Jezik. Hasta noviembre 27. Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30. Visita el archivo Olivier Debroise: entre la ficción y el documento. Hasta octubre 16. MUNAL Manuel Rodríguez Lozano, pensamiento y pintura: 19221958. Hasta octubre 9. MUSEO DE ARTE MODERNO Piñatarama Exposición colectiva. Hasta septiembre 30. MUSEO DE ARTE POPULAR El arte popular de Hidalgo: Rituales, usos y creaciones. Curaduría: Marta Turok. Hasta octubre 2. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Distanciamiento crítico Praneet Soi. Discrepancias con M.G. Leonor Antunes. MUSEO FRANZ MAYER Arte y erudición en el mobiliario virreinal de la Villa Alta, Oaxaca. Hasta noviembre 13. Susurros de la colección Franz Mayer. Hasta enero 8. Museo Nacional de San Carlos México en los pabellones y las exposiciones internacionales, 1889-1929. Hasta octubre 3. MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN Imágenes del Cardenismo. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO La frontera como el espacio donde los límites confluyen Colectiva de fotografía. Hasta septiembre 28. Pandora´s Box Gallery El laboratorio secreto Mariana Palova. PROYECTOS MONCLOVA Music for Insomniacs Oliver Laric, John Menick y Theo Michael. REPRESENTACIÓN DEL ESTADO DE VERACRUZ Últimos días: Wild Horses of Sable Island Roberto Dutesco. Entrada libre. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Correspondencia Laureana Toledo en colaboración con John Taylor. Hasta octubre 16. Poéticas del Deshonor Joaquín Segura.

libre. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, NonoalcoTlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5583 0960 CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA www. elcc.com.mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090 CENTRO DE LA IMAGEN centrodelaimagen.conaculta.gob. mx Plaza de la Ciudadela 2, Centro; T 1450 3705 CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa. T 5553 5268 Clínica Regina www.facebook.com/clinica.regina Regina 24, Centro. Lunes a sábado de 11 a 20 hrs. EX TERESA ARTE ACTUAL www. exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro INAUGURACIóN DE EXPOSICIONES Histórico; T 5522 2721 GALERÍA AGUAFUERTE www. aguafuertegaleria.com Guanajuato 118, Roma. Lunes a sábado Y CONFERENCIAS POR DÍA 10 a 20 hrs. Galería Alvarado lang y Carreño asociacionmexgrabadores.mex.tl Toussaint 54, Coyoacán. JUEVES 22 Lunes a jueves de 9 a 20 hrs. Viernes y sábado de 10 a 13 hrs. GALERÍA ENRIQUE GUERRERO www.galeriaenriqueguerrero. CENTRO CULTURAL ESPAÑA com Horacio 1549, Polanco; T 5280 2941. Lunes a viernes Acciones emergentes, acciones ocultas, acciones de culto Reunión de 10:30 a 19 hrs. GALERÍA HILARIO GALGUERA www. de realizadores de performance, emergentes y consolidados. galeriahilariogalguera.com Francisco Pimentel 3, San Rafael. Participan: Alejandro Estanislao, Damián Mondragón, Víctor Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 GALERÍA Martínez y Lorena Orozco; 19 hrs. Entrada libre. JOSÉ MARÍA VELASCO www.galeriavelasco.bellasartes. EX TERESA ARTE ACTUAL gob.mx Peralvillo 55, Morelos. Martes a domingo de 9:30 a Sectario: Música para sectas del fin del mundo Curaduría: Erick 17:30 hrs. T 5526 9157 Galería Metropolitana www. Diego. Ciclo de arte sonoro que en esta ocasión presenta a galeriametropolitana.mx Medellín 28, Roma. Lunes a sábado de Peculiars, Artificios y Stalaktos; 22 hrs. Entrada libre. 10 a 18 hrs. T 5511 1964 HOUSE OF GAGA www.houseofgaga. com Durango 204, Roma. Martes a sábado de 12 a 18 hrs.T MARTES 27 5525 1435 KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec; T 5256 2408 LABOR CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.labor.org.mx Colima 55, Roma. Miércoles y viernes de 11 Rutas de graffiti, arte urbano y desplazamientos en México a 17 hrs. Jueves de 12 a 21 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs.T 5208 Participan: Shente y Libre, TEKPATL, York CHK, Amra, 5579 LABORATORIO ARTE ALAMEDA www.artealameda. Hidek, Fidel Ordóñez, Pablo Podrido y Kid Ghe. bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro; T 5510 2793 MODO Modera: Said Dokins. Reflexiones desde los propios www.elmodo.mx Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 productores sobre la emergencia del grafiti en México y a 18 hrs. T 5533 9637 MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes sus desplazamientos; 19 hrs. Entrada libre. Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO y sábado de 12 a 20 hrs. T 5622 6972. Admisión general: $40 Visita guiada nocturna por la exposición Ricardo Martínez MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3459 19 hrs. Cupo limitado, entrada libre. MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 MIÉRCOLES 28 a 17:30 hrs. T 5553 6233. Admisión general: $22 MUSEO DE ARTE POPULAR www.map.df.gob.mx Revillagigedo 11, SOMA Centro. Martes a domingo de las 10 a 18 hrs. $40 MUSEO Miércoles de SOMA: Plática con Julian Hoeber; 20:30 hrs. DE LA CIUDAD DE MÉXICO www.cultura.df.gob.mx Pino Entrada libre. Suárez 30, Centro; T 5522 4775 MUSEO EXPERIMENTAL NOCHE DE MUSEOS EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael. Martes Más de veinte museos abiertos de 19 a 21 hrs. Toda la a domingo 11 a 18 hrs. T 5535 5186 MUSEO FRANZ MAYER información de las actividades en nochedemuseos.blogspot.com www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro; T 5518 2266 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www.mnsancarlos. com Puente de Alvarado 50, Tabacalera; T 5566 8085 MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN www.cultura.df.gob. mx Plaza de la República, Tabacalera; T 5566 1902 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO www. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco; T 1084 4190 a domingo 10 a 19 hrs. T 5546 3471. Admisión general: $30 ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSOwww.sanildefonso. Pandora´s Box Gallery www.filmclubcafe.com.mx org.mx, Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 PROYECTOS Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. T 5702 2991. Admisión MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Gral. Antonio León general: $20 ARTE TALCUAL www.artetalcual.com Colima 31, San Miguel Chapultepec. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. 326, Roma; T 5514 9616 AUDITORIO NACIONAL www. Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 REPRESENTACIÓN DEL auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T ESTADO DE VERACRUZ www.repveracruz.gob.mx Marsella 77, 9138 1350 CASA HILVANA www.myspace.com/casahilvana Juárez; T 5208 7633 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Colima 378, Roma. CENTRAL ART PROJECTS www. www.saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco. Martes a centralprojects.org General León 48, San Miguel Chapultepec. domingo de 10 a 18 horas. T 5203 5888. Admisión general: Martes a sábado de 11 a 18 hrs.T 5276 4209 CENTRO $10 SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma. Pinos; T 5277 4947 VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria. Lunes a viernes.T 5584 7557 CENTRO CULTURAL ESPAÑA com Colima 23-A, Roma; T 5207 3590 YAUTEPEC www.yau. www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Entrada com.mx Melchor Ocampo 154-A, San Rafael; T 5256 5533

Hasta octubre 16. Proyecto Fachada / Un Muro con Gentileza: Lambe–Lambe Fernando de la Rocque. Hasta octubre 16. VÉRTIGO GALERÍA Ladrillo y Carne “Smithe” Luis Enrique Pérez Sánchez. Hasta octubre 17. Re-Fracciones por Zoveck Estudio. Hasta octubre 17. YAUTEPEC Shotgun and targets Robert Lazzarini. Hasta octubre 22. FOTOSEPTIEMBRE 2011 Consulta la programación completa de las más de 70 exposiciones en centrodelaimagen.conaculta.gob.mx

Espacios


34 | frente | letras | del 22 al 28 de septiembre de 2011

L

Letras

Cortesía Anagrama

A la vista Daniel Sada Anagrama 2011

DANIEL SADA EN LOS LÍMITES DE LA LENGUA

Hay pocos narradores en nuestro país que logran una crítica unánimemente positiva por parte de sus colegas. Daniel Sada es uno de ellos. Bolaño lo admiraba (“Sada, sin duda, está escribiendo una de las obras más ambiciosas de nuestro español”), lo mismo que Villoro (“Celebrado por su lenguaje, Sada también es un notable constructor de tramas”) y muchos otros escritores y críticos más. A la vista es su más reciente novela. Es también la más ligera y eloz, de acuerdo al autor de quien ofrecemos una entrevista en exclusiva. Sin duda, uno de los rasgos esenciales de su obra ha sido su original y muy notable manejo del lenguaje. No es ningún secreto que la forma de narrar transforma el carácter de lo narrado. ¿Qué busca con esa construcción tan particular de nuestro idioma? Primero que nada, háblame de tú. Bueno, yo empecé como poeta. Y quería contar historias al mismo tiempo pero al parecer eso no se valía. Cuando llegué a la ciudad de México yo quería escribir poemas largos. Tenía una formación clásica y había leído Las Metamorfosis, La Eneida o La Divina

Comedia. Pero los amigos me decían que nadie me publicaría jamás poemas largos. Ni en revistas ni mucho menos en libros. Esto me hizo buscar una forma de prosa que empatara con la poesía. Empecé a usar un sistema de puntuación especial basándome en reglas muy viejas, se usaban en el siglo XV, XVI y XVII. Esto me permitió encontrar una fórmula para que yo pudiera contar historias tal y como yo quería.

Además está el asunto de explorar los límites del lenguaje probando distintas morfologías de palabras de uso cotidiano…

Deformo ciertas acepciones y las llevo al papel. Pero lo que me interesa es que una palabra siempre guarde su pureza de manera permanente. Si quiero usar el término libertad, cualquier variante que use debe conservar el peso de la concepción original. No debe de perderse entre otras palabras. Trato de depurar lo más posible la expresión.

A veces da la sensación de que es un trabajo casi artesanal, ¿corriges mucho tus novelas? Sí, mucho. A veces hago hasta cinco versiones de una novela. Aunque a veces no lo hago. Hay ocasiones en las que las escribo de una sola sentada, sobre todo si me enfada mucho. Desde siempre he sido así, por eso escribo poco, porque me cuesta mucho trabajo escribir las novelas. Me tardo mucho en depurar el lenguaje.

¿Qué hay de la geografía que elije? Una especie de México atrapado entre la frontera y la zona un poco más desarrollada del bajío. Un desierto física y metafóricamente. Es una geografía inventada. Mi literatura no es fronteriza ni tampoco es del centro. Es una zona norteña muy determinada que yo puedo identificar fácilmente. Pero no puedo


del 22 al 28 de septiembre de 2011 | letras | frente | 35

tipos móviles decir que los pueblos que yo dibujo existen tal y como yo los describo, es una invención. Es un territorio que a mí me interesa expandir lo más posible. Aun cuando tengo mucho tiempo viviendo en el D.F., ya tengo casi 44 años aquí, yo quería apropiarme de un territorio. Esto es un anhelo que he tenido siempre.

En términos de la trama de la novela. Los dos hombres que llevan a cabo el asesinato de su patrón al parecer no tienen planeado nada más que el mero hecho. ¿Qué buscabas al dejarlos ante semejante desamparo? Así es. No tienen planeado nada más que el mero asesinato. Es un deseo de venganza puro. Quieren asesinarlo pero no saben qué repercusiones podría tener este acontecimiento. Se les hace muy fácil matarlo y dejar todo a la deriva. De hecho ni siquiera saben que peligra su trabajo. Es el deseo de venganza y la culpa lo que interviene. Si uno mata a una persona eres un asesino pero si matas cien eres un héroe. Así es. Entonces ellos no tienen idea de nada, sólo quieren vengarse.

Cuando se esgrimen las causas del asesinato hay una denuncia importante sobre la manera en la que está construido el tejido social de México. Los potentados siempre subyugando a los oprimidos. ¿Hay un cierto proceso de catarsis, un lamento de tu parte ante tal situación? Sí, porque hay mucha explotación en la mayoría de los trabajos. Siempre la ha habido. Desde el cacique hasta el jefe imponente de hoy en día que quiere pagar poco y que trabajen todo lo que se pueda. Eso es muy común hoy y es algo que ha existido desde siempre. No son precisamente arquetipos pero sí se acercan mucho a ellos. La situación laboral de nuestro país que tiene a un jefe explotador y a los explotados siempre quejándose.

El personaje de Ponciano Palma, hay momentos en los que tiene una personalidad tipo Bartleby, pero también tiene características dostoievskianas en el manejo de la culpa y la espera del castigo. ¿Pensaste en estos modelos clásicos? Sí pensé sobre todo en Bartleby. En la negligencia de una persona que no quiere hacer nada, que no quiere trabajar, que no quiere moverse, y que así encuentra su satisfacción. En realidad es un personaje tragicómico. Y más que tragicómico, trágico.

Lo que pasa es que estamos muy lejos de la tragedia, ya casi no se escriben tragedias. Yo quería hacer una tragedia tipo Shakespeare, en la que las cosas son insolubles. O en la que una persona realmente opta por seguir su destino y hay un verdadero proceso de elección: no es este camino, es aquél. Escoge. Pero ya que lo hace, no puede retroceder. Esta es, digamos, la aportación shakesperiana. El tipo escoge salirse de su casa pero al final regresa porque no puede, no puede soportar la vida que le ha tocado vivir. Y cuando recula encuentra su perdición.

Ahora que hablas del carácter trágico, pienso que coincide con este género en el hecho de que aborda casi todas las grandes pasiones de la tragedia: la venganza, los celos, la envidia, la culpa, el amor, la muerte…

Sí, pero no puede con esto porque no ve perspectivas claras. Además ya está viejo.

Hay un momento de la novela en el que dices “Narrar, retrae”, ¿te sucede esto? A veces. Otras veces me gusta atacar la narración de manera sesgada. Es decir, al sesgo, no atacarla de frente sino lateralmente.

La Biblia es siempre un asidero. Ahí hay de todo: hay asesinatos, violaciones, adulterios, todo lo peor que te puedas imaginar. Sobre todo en el Antiguo Testamento porque es lo menos dogmático, Daniel Sada.

Sí, claro. En la tragedia siempre está la culpa y el arrepentimiento. Pero el arrepentimiento no es cristiano sino es intrínseco. El arrepentimiento no es algo culposo, sino que es algo que predetermina el destino del personaje. Va a vivir arrepentido pero a la vez se percata de que ya no hay solución.

¿Cuál es la diferencia principal entre Ponciano y Sixto, los dos asesinos? Ponciano pareciera vivirlo de manera más grave. Sixto lo vive de manera más entendida. Como que dice: “Bueno ya no hay de otra, nos tocó vivir esto y cuando venga el arresto veremos”. Pero no lo espera como una fatalidad, y Ponciano sí. Y no sabe qué hacer con su vida. Quiere regresar con la esposa, pero luego quiere hacer una nueva vida y no lo logra. Se hace ilusiones como de chamaco pero esto tampoco le va.

Pero también vive, después de la tragedia, los únicos días de libertad de su vida. Se subleva, toma decisiones, es dueño de su voluntad, etc.

Pareciera que en la novela planteas la posibilidad de que una persona pueda experimentar varias vidas y varias muertes en una misma encarnación… No sé si vidas pero sí hay circunstancias, fragmentos que redefinen. Como dice Ciorán: “La vida puede ser un infierno, pero cada instante es maravilloso”. Ponciano quiere vivir estos instantes maravillosos. Sabe que lo que viene es fatal y quiere agotar su posible felicidad. Incluso su mujer, Irma Belén, se da cuenta que ante tanta fatalidad no hay nada que hacer y lo deja ante su libre albedrío.

Y el papel de la mujer en el final es durísimo… (Risas). Sí, Herralde me llamó para decirme que era una reverenda putada lo que había hecho la mujer.

La Biblia vuelve a aparecer como una referencia importante. Bueno, no es tampoco una referencia constante para mí. Leo mucho más otras cosas. Aunque es cierto que la Biblia es siempre un asidero. Ahí hay de todo: hay asesinatos, violaciones, adulterios, todo lo peor que te puedas imaginar. Sobre todo en el Antiguo Testamento porque es lo menos dogmático. Para mí la Biblia es el asidero de las perversiones. Desde el Génesis empieza ya un matadero tremendo y muchísimo adulterio. Yo envidio profundamente a quien escribió el Génesis (risas). F —JVG

EL CAPOTE “Era bajo de estatura, algo picado de viruelas, un tanto pelirrojo y también algo corto de vista, con una pequeña calvicie en la frente, las mejillas llenas de arrugas y el rostro pálido, como el de las personas que padecen de almorranas... ¡Qué se le va a hacer! La culpa la tenía el clima petersburgués”. Así describe Nicolai Gógol a Akaki Akákievich: el desgraciado protagonista del relato El capote. Uno de esos hombres que uno ya ha olvidado a los pocos segundos de haberlo visto. Que dan la impresión de ser un instante congelado en el tiempo: hombres sin pasado y, sobre todo, sin futuro. Esta tragicomedia de Gógol sería casi una fábula por la ternura que despierta el personaje y la sencillez de la trama: un hombre pasa por no pocos apuros para poder sustituir su remendado capote y así, sobrevivir el cruel invierno nórdico, sólo para ver como su instante de gloria se ve extinguido en las manos de un despiadado ladrón nocturno que condena a Akaki a regresar a su lamentable miseria existencial y material. Sin embargo, el talante del pobre protagonista, un hombre que se dedicaba día tras día a copiar documentos —y cuando llegaba a su casa y se aburría, copiaba más documentos—, prefiguró a personajes míticos como Bartleby, Gregorio Samsa o Jakob von Gunten. Tal fue su influencia que de manera categórica Dostoievsky llegó a declarar que: “Todos venimos de El capote de Gógol”. Además de retratar con dureza y un humor ácido que corroe e incomoda el brutal sistema de fuerzas de la sociedad rusa del siglo XIX, una sociedad descrita por el autor como un lugar en el que “todo está contagiado de la manía de imitar y cada cual se afana en imitar a su superior”, y en el que la brutal diferencia entre los burgueses y los obreros se abismaba por la crueldad de los primeros sobre los últimos, Gógol era un experto en oscuros temas del alma humana como el deseo, la humillación y el poder. Con la sencillez y la sutileza de los grandes maestros, el maestro ruso del relato no necesita más que una historia simple, un personaje transparente y monolítico, un lenguaje pausado pero cadencioso, para retratar con profundidad y dureza los enseres más complejos de la vida gregaria. Un clásico que encontrará la manera de ser reeditado y releído mientras sigan existiendo lectores en el mundo. —Diego Rabasa


36 | frente | letras | del 22 al 28 de septiembre de 2011

NOVEDADES Libro de la semana Historias sobre el fin del mundo y otras patrañas Trino, Tusquets Editores, 112 páginas

perfil imaginario EDWARD SAID

¿Cuál es tu nombre? Edward Said.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento?

Ante el presente tan impresentable que nos gobierna y las profecías apocalípticas que se nos vienen, no queda en este mundo mejor alternativa que entregarse al humor. Y quién mejor para romper con la solemnidad de la catástrofe y el alarmismo que José Trinidad Camacho, mejor conocido como Trino, que en esta ocasión nos presenta su visión disparatada y desternillante de las señales que anuncian el fin del mundo.

A encontrar el punto en el que puede confluir el choque de civilizaciones (Samuel Huntington dixit) entre oriente y occidente, depurar mi pensamiento para poder encausar mis acciones en las directrices que traza mi intelecto, y a encontrar ejemplos concretos actuales e históricos para romper con el mito eurocentrista de las culturas árabes y asiáticas.

El pobre Georg Simmel, Sequitur, 96 páginas Hace tiempo el pensador polaco Zygmunt Bauman anunciaba que el mundo estaba en pos de dividir a sus habitantes en turistas y vagabundos. Los primeros son aquellos que pueden gozar del mundo globalizado y vivir en un viaje perene satisfaciendo sus impulsos más hedonistas; los segundos son aquellos condenados a sostener con trabajo interminable la vida de los primeros y no pueden aspirar sino a morir en el sitio en el que nacieron. Esta obra del genial Georg Simmel, se ocupa de los segundos. Específicamente de aquellos hombres cuya posición social es la de ser únicamente pobres. Un duro y revelador manifiesto que esclarece e incomoda.

Una vida en china Li Kunwu y P Ôtié, Astiberri, 256 páginas El gigante asiático continúa su avance hacia la supremacía mundial mientras que su vida interior sigue siendo para la mayoría de los occidentales un verdadero misterio. En esta autobiografía, el lector podrá ver el destino de aquella generación de chinos que hoy lleva las riendas del país y cuya infancia transcurrió durante el domino de Mao Zedong. Li Kunwu se dedicó a dibujar propaganda oficial para el partido comunista y años más tarde ofrece este revelador retrato de los brutales manejos de poder y la muy sui generis configuración social de la próxima potencia mundial.

Agenda

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo? A resistir. A través de la mente, mis libros, conferencias, múltiples ensayos y acciones políticas concretas. Una tercera parte de mi vida me involucro en acciones políticas en favor de Palestina, en contra del racismo y del imperialismo, otra tercera parte leo y la otra escribo. Duermo en los periodos intermedios entre cada una de estas actividades.

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida?

este género y de divulgar las tradiciones orales y literarias. Este viernes presenta: El divorcio del león y otros cuentos con Rosa Peredo. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre. Noctámbulos Espacio de encuentro cultural. Librería del Fondo Rosario Castellanos, Centro Cultural Bella Época. A partir de las 19 hrs. Entrada libre. SÁBADO 24

Tirar piedras a un tanque israelí en un territorio palestino ocupado, sólo unos cuantos días antes de morir de leucemia.

¿Si pudieras salvar una sola de tus obras cuál sería? Mi obra más célebre, por supuesto, es Orientalismo pero creo que mi preferida es The Pen and the Sword.

¿Qué frase te define?

“Todo imperio se convence a sí mismo de que no es como los demás imperios, que su misión no es subyugar y controlar, sino educar y liberar”.

Massive Attack. Foro del Centro Cultural de la Diversidad; 20 hrs. $100 Presentación del libro: Pasatiempos de Helena FernándezCavada. Laboratorio Arte Alameda; 19 hrs. Entrada libre. 

librerías y centros de literatura

Regaladores de palabras Difundir en niños, niñas y jóvenes la literatura universal de autores clásicos y contemporáneos y la riqueza de la tradición oral de los pueblos del mundo es la tarea de estos regaladores de palabras. Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Sábados CAFEBERÍAS EL PÉNDULO www.pendulo.com Condesa: Nuevo León 115 Polanco: Alejandro Dumas 81 y domingos 13 hrs. Entrada libre. C.C. Perisur: Periférico Sur 4690 C.C. Santa Fe: Vasco JUEVES 22 de Quiroga 3800, locales local 303 y 304 Zona Rosa: DOMINGO 25 Hamburgo 126 Roma: Álvaro Obregón 86 Casa Refugio Apertura: XXIII Feria del libro de Antropología e Historia Más CitlaltÉpetl www.casarefugio.com Citlaltépetl 25, Para toda la familia: Cocinando cuentos Presenta: de cien stands y Brasil como país invitado. Museo Nacional de Primigenius. Fábulo y Leyenda llegan armados con un par de Hipódromo Condesa; T 5211 4446 centro Cultural Antropología; 11:00 hrs. Hasta octubre 2. Entrada libre. Bella Época – Librería Rosario Castellanos Jueves literarios Casa Refugio Citlaltépetl; 19:30 hrs. Entrada libre. gorros de cocineros, unas cucharas que hacen música, una cacerola de la que salen poemas, adivinanzas, trabalenguas www.fondodeculturaeconomica.com Tamaulipas 202, Guías literarias presenta: Gonzalo Valdés Medellín Ciclo Hipódromo Condesa; T 5276 7110 CENTRO CULTURAL y la maleta Enriqueta que guarda todos los secretos de los creado para que los lectores se acerquen de manera ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T directa a diferentes autores, las entrevistas están a cargo cuentos. Centro Cultural España; 12 hrs. Entrada libre. 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO de Alejandro Sandoval Ávila. Centro de Creación Literaria TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores MARTES 27 Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre. Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a La Burbuja, espacio de creación y lectura Lugar diseñado 18 hrs. T 5583 0960 Centro de Creación Literaria Presentación: Provocaré un diluvio. En Provocaré un para que los niños y niñas se acerquen al arte y la historia Xavier Villaurrutia www.literatura.bellasartes.gob. mediante libros, música y materiales audiovisuales. Centro diluvio Arturo J. Flores nos ofrece un retrato de las Cultural Universitario Tlatelolco. Martes a viernes de 10 a 18 “cuatro hijas de la noche”: Jane, Sofía, Alice y Cinthya, y mx Nuevo León 91, Hipódromo Condesa; T 5553 5268 de la banda de metal a la que un día decidió dedicarse en FORO DEL CENTRO CULTURAL DE LA DIVERSIDAD hrs. Sábados y domingos de 10 a 16 hrs. Entrada libre. cuerpo y alma: Mystica Girls. Casa Refugio Citlaltépetl; 19 www.diversidad.mx Colima 264, Roma; T 5514 2565 LABORATORIO ARTE ALAMEDA www.artealameda. hrs. Entrada libre. VIERNES 23 bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro; T 5510 2793 MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA www.gobiernodigital. MIÉRCOLES 28 La hora del cuento, historias de amor, humor y… Diversos inah.gob.mx Av. Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi; narradores que forman parte del Foro Internacional de Teatro: Protection de Anja Hilling, basada en la canción de T 5553 6332 Narración Oral (FINO) realizan la labor de hacer llegar


38 | frente | medios | del 22 al 28 de septiembre de 2011

M medios

No news is good news? No news is good news, dice la vieja conseja inglesa. Y siguiendo esta lógica, podríamos decir: good news is no news, y más aún: bad news are the only real news. Y forzando aún más el juego de palabras: bad news are good news for the news people.

medios Así pues, los que manejan las noticias, ¿los traficantes? de noticias, llámense productores, jefes de información, lectores de noticias, reporteros, etcétera, aguardan vigilantes, impacientes, anhelantes a que ocurra algún desastre, alguna tragedia, un crimen, un escándalo capaz de conmover. Es entonces cuando se visten de gala, despliegan todos sus recursos, envían a toda su gente al lugar de los hechos, colocan grandes letras en los titulares, recurren a sus expertos, gritan, lloran, se emocionan y se conmueven. Ni qué decir: esas son las reglas de la profesión, esa es la divisa que los rige y los mueve. Pero si su profesión se asemeja mucho al oficio del buitre o de la hiena, que esperan con tesón a que su presa se convierta en cadáver para darse un festín, no habría que juzgarlos con demasiada severidad. Ellos son tan sólo los vehículos, el medio, para que la carroña llegue hasta su público, tan ávido como ellos de malas nuevas, de ver muertitos,

de contemplar la sangre y comprobar, una vez más, que la naturaleza, pero sobre todo los hombres, somos capaces de la mayor crueldad… y respirar aliviados de no correr, nosotros mismos, con la misma suerte. William Randolph Hearst, prácticamente el inventor del periódico moderno, lo intuyó muy pronto. Casi al llegar el siglo XX, el tipo de periodismo que practicaban sus diarios fue bautizado como prensa amarilla, entendida ésta como la prensa sensacionalista que incluía titulares de catástrofes y muchas fotografías sobre accidentes, crímenes, adulterios y enredos políticos. Esto, claro, ofendía el puritanismo de la época y Hearst siempre fue muy criticado. Y este prurito se siguió extendiendo hasta llegar a erradicar (hasta cierto punto, claro) el amarillismo de las primeras planas de los grandes diarios y quedar constreñido a la sección de nota roja. O convertirse en tema exclusivo de numerosos tabloides alrededor del mundo.

En México, el ejemplo más acabado de este segundo caso fue sin duda el desaparecido y célebre Alarma!, que llegó a tirar millones de ejemplares pero acabó autodestruyéndose, intuyo yo, debido a sus excesos. No obstante, todos nuestros diarios, incluso los más respetables, contienen una sección de nota roja y, para no mancharse demasiado las manos, algunos editan otro periódico, destinado a un público popular, que alimentan, ahí sí sin pudor, los apetitos de sangre de sus lectores. Hasta aquí, el status quo, el estado de las cosas con la prensa en casi todas las latitudes:


del 22 al 28 de septiembre de 2011 | medios | frente | 39

MUNDO PARA LELOS AHORRANDO MOLESTIAS Y pesos: netflix

Ir al cine se ha convertido en una experiencia no sólo cada vez más cara, sino también más incómoda. No es que los complejos se lo hayan propuesto o que organizaran juntas secretas para preguntarse: ¿Cómo podemos hacer pasar un mal rato a la gente?, ¿qué se te ocurre? “Lo tengo, falta de estacionamiento. Bocinas voladas. No, no, baños sucios y orinados, ja, ja, ja. No, ya sé, ya sé, mejor apagamos el aire acondicionado para que huela bien sabroso y de paso nos ahorramos una lana en el recibo de luz”.

INTERNET Espero que una conversación así no

siempre presente, siempre vendedora, la nota roja se mantiene a raya, a un lado, marginada y acotada por un cierto sentido de la decencia, la moral y el buen gusto. El problema surge cuando, como sucede en México hoy con más y más frecuencia, las notas rojas parecieran empeñarse, siendo cada vez más abrumadoras y abundantes, en colarse nuevamente a las primeras planas. Y el otro problema, muchísimo más complejo, es cuando, como también sucede ahora, la nota roja se tiñe de política, o más propiamente, lo político se tiñe de rojo sangre.

Puesto que sería impensable que los periódicos, aún los más serios, pusieran oídos sordos a los grandes crímenes del narco hoy en día: ¿cuál debe ser su postura frente a ellos?, y todavía más relevante, ¿cómo debemos leer esta información de manera tal que no nos aliene, hipnotice, ni acabe por parecernos algo normal y cotidiano? Y la respuesta no puede ser otra que ésta: ya se trate de los medios o del público que acude a ellos, sólo una lectura crítica, amplia, documentada e independiente de las noticias que a diario surgen es capaz de servirnos de algo, ayudarnos a formar una opinión y darnos una visión más o menos clara de lo que está pasando. De otra manera, sin otra actitud, las notas rojas, por más escandalosas que sean, por menos morbosa o sesgadamente que sean difundidas, acaban por volverse simplemente ruido blanco, sonido ambiente, paisaje de fondo. Nuestros oídos y ojos se acostumbran pronto a escucharlas y ya no somos capaces de conmovernos y, mucho menos, de reaccionar. Y esto último es lo más grave que puede pasarle a una sociedad: acostumbrarse, resignarse y pasmarse frente a una realidad que resulta, a cada momento que transcurre, más horrorosa, feroz, inconcebible, cruel, amenazante y dolorosa. F —Mauricio Hammer

haya ocurrido, aunque no todo depende de los exhibidores, quienes por cierto muchas veces ganan más que los que hicieron las películas. La falta de respeto de la misma gente hacia los otros comparte la culpa. Patadas en el respaldo, alimentos con mucha cebolla olorosa y llamadas telefónicas durante la proyección son algunos ejemplos de ello, ¡es un infierno! Hace no mucho me tocó que un niño se puso a jugar con una pelota a media película, ¡y sus padres no decían ni pío! Perdón, pero el argumento “es que es chiquito” no vale, es justo la etapa en la que se debe enseñar a respetar al prójimo más enérgicamente. Si a eso le suman que la película que querían ver sólo está en una función hasta dentro de varias horas, en una sala de las llamadas VIP y en 3D, ya no sólo el boleto les sale en una lanototota, sino que pierden mucho tiempo, y aún más dinero, si llevan carro o van con alguien más. Supongan que acaba de ser quincena y deciden darse el costoso gusto, pero les salen con la sorpresa de que la cinta solamente está doblada al español por Omar Chaparro o Eugenio Derbez en el papel protagónico: es como para salir corriendo y nunca regresar. Hay de dos sopas: ir al cine un martes a las 11 de la mañana o ahorrar para equiparse en el hogar. Cada vez me inclino más por la segunda. Desde los ochenta, con la proliferación de las videocaseteras, se vaticinaba que los cines desaparecerían, pero se argumentaba que la calidad en la imagen casera era inferior. Cierto, pero la tecnología actual en pantallas prácticamente elimina ese pretexto. El DVD y el Blu-ray también han ayudado tremendamente en ese sentido,

aunque surge la cuestión de falta de espacio, en especial cuando vivimos en departamentos de 2 m². Personalmente, tengo cajitas de DVD hasta en las alacenas de la cocina.  iTunes o la televisión por cable acompañada de un sistema de grabación en disco duro soluciona ese punto hasta cierto grado, pero parece ser que uno no puede darse ni el lujo de desperdiciar espacio en disco duro. Respondiendo a varios de los problemas anteriores, me encuentro ante Netflix, un servicio que recientemente se ofrece en nuestro país y que por 99 pesos al mes brinda un atractivo catálogo de series de televisión y películas, que si bien (como muchos se quejan) por ahora no tiene material tan reciente, presenta opciones de entretenimiento que se antoja tener a la mano, como la trilogía de El Padrino, Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Toy Story, Ratatouille, Monsters Inc., Amores Perros, películas de Kevin Smith, temporadas de las series Heroes, Mad Men y Desperate Housewives, entre otras.  A ojo de buen cubero hay más de 450 películas de once géneros, pero supongo que el número crecerá y se actualizará con el tiempo. En Estados Unidos hay más de doce mil. Los contenidos se pueden ver cuantas veces se quiera y es posible reiniciar desde donde se les dejó o desde cualquier otro punto, sin que exista descarga, todo corriendo stream desde la red y con opciones de lenguaje original, subtítulos y/o doblaje en español. Claro, hay que tener Internet y algún dispositivo donde corra el software, como una computadora, un PlayStation 3 o un Wii. Sí, cuestan, pero si ya los tienen creo que vale la pena. El proceso de suscripción es sencillo, llenando una forma segura con datos personales y número de tarjeta de crédito o débito en pocos minutos pueden tener acceso al contenido teniendo un mes gratis de prueba. Échenle un ojo y si no les gusta, recuerden su preciada libertad para ir a un lugar con precios elevados, bocinas voladas, olores molestos, celulares sonando, y en el peor de los casos, niños jugando con una pelota. —El Paella


40 | frente | encuesta | del 22 al 28 de septiembre de 2011

Muy contento Algo contento Poco contento Nada contento Ns/Nc

25

¿Qué es lo que menos le gusta de vivir en la ciudad de México?

19 50

1 5

0 20 contentos 40 80 la 100 De entrada, llama la atención que el 75 % de los capitalinos están de60vivir en ciudad de México. Se trata de un porcentaje bastante alto, considerando lo caótica que a veces parece ser. Esta tendencia positiva parece ser nacional, ya que, de acuerdo con la Base de Datos Mundial de la Felicidad (World Database of Happiness, WDH), México es el séptimo país más feliz del mundo. El estudio coloca a Costa Rica como el más feliz, seguido de Dinamarca, Islandia, Suiza, Canadá, Noruega, México, Finlandia, Suecia, Panamá, Luxemburgo y Colombia. Esto nos indica que los mexicanos somos capaces de juzgar positivamente nuestra calidad de vida, a pesar de circunstancias negativas como la violencia e inseguridad. Lo anterior hace sentido al considerar mi propio proceso ante esta pregunta. Si hablo sobre la ciudad, probablemente lo primero que haga es quejarme del tráfico, la inseguridad, lo malhumorada que es la gente, que me quedé varios días sin agua, etcétera. Pero al final, si me preguntan si me gusta vivir aquí, respondería que sí sin chistar.

¿Qué es lo que más le gusta de vivir en la ciudad de México? 3 Mejores oportunidades 3 Vivir cómodamente 3 La gente 3 La comida 2 La libertad 2 La seguridad 3 Otro 3 Todo 10 Nada 3 Ns / Nc

2 Drogadicción 1 Falta de agua 1 Transporte público 1 La basura 1 Sobrepoblación 1 Corrupción 3 Otro 3 Nada

1 11 1 1

3

3

3

29

3 4

5

28

11

Según la Séptima Encuesta Nacional sobre Inseguridad Urbana, elaborada por El Instituto Ciudadano de Estudios sobre la Inseguridad (ICESI), la ciudad de México es una de las zonas urbanas más inseguras en México, aún por encima de ciudades fronterizas en las que impera la violencia por el narcotráfico. De entre las dieciséis urbes más peligrosas, la capital del país se lleva la distinción de la metrópoli con mayor número de incidencia delictiva por habitante. Así que no es de sorprenderse que el 57 % de los habitantes de la ciudad considere que son la inseguridad y la delincuencia las principales desventajas de vivir aquí. A la inseguridad y delincuencia, le sigue el tráfico con el 0 20 40 60 80 100 11 %. Esta cifra me hace recordar el incidente, en agosto pasado, del hombre que le disparó a un camión escolar porque no lo dejaba pasar. No existe justificación alguna para los actos de este hombre; sin embargo, creo que se puede usar como ejemplo (trágico) de los sentimientos que provocan el tráfico y la vialidad de esta ciudad.

Si tuviera la oportunidad de irve a vivir a otra parte de la República, se iriía o se quedaría en la ciudad de México?

6

43

12 12 11 9 7 6 4 4 3 3 3 3 2 2 3 3 10 3

12 Su arquitectura e historia 12 Sus tiendas / centro comer 11 Que hay de todo 9 Lugares para divertirse 7 Siempre ha vivido ahí 6 Sus costumbres 4 Sus recursos naturales / clima 4 El transporte público

29 Inseguridad 28 Delincuencia 11 Tráfico 5 Narcotráfico 4 Crisis económica 3 Contaminación 3 Gobernantes 2 Inundaciones 2 Falta trabajo / salarios bajos

2 2

¿Qué tan contento diría usted que está de vivir en la ciudad de México?

2

ENCUESTA

LA CIUDAD DE MÉXICO, ADORABLEmente CAóTICA

Se le preguntó abiertamente a los capitalinos qué es lo que más les gustaba de vivir en la ciudad de México; es decir, no se dieron respuestas predeterminadas. Cuando vemos las repuestas resalta que la arquitectura e historia empatan en primer lugar con las tiendas y los centros comerciales. Es decir, que el Museo de Antropología compite por igual con la Plaza de las Estrellas. En tercer lugar, está que “hay de todo” y sí, es difícil pensar en algo que no se encuentre en la ciudad de México. Sólo en términos de comida se me vienen a la mente restaurantes 0 20 de gastronomía de todo el mundo: el restaurante ruso en Santa María la Ribera, la tienda de productos y restaurante japonés en la colonia Roma, los restaurantes coreanos en la Zona Rosa y los de comida china desperdigados por toda la ciudad, sólo por mencionar algunos. También sorprende que el 10 % de la gente diga que no hay nada que le guste de la ciudad de México. Pero consideremos que el 24 % de los capitalinos afirma vivir descontentos en el Distrito Federal (19 % poco contento + 5 % nada contento), entonces esta cifra tiene sentido.

51

51 Me quedaría 43 Me iría 6 Ns/Nc Y para concluir, tenemos que el 43 % de la gente que vive en la México se100 iría a vivir a otra parte de la República si 80 pudiera, contra el 51 % que se quedaría. Yo, la verdad, no sabría qué contestar a esta pregunta, y vaya que me la planteo con frecuencia. Para mí la ciudad es caótica y entrañable a la vez. Fastidiosa y adorable. Por lo que el debate se vuelve interminable… —Beriana Mendoza

40ciudad 60de

Metodología de la encuesta realizada por Dinamia: 504 entrevistas en vivienda a población de 18 años cumplidos o más, que residen en el Distrito Federal. Fecha de levantamiento: del 6 al 9 de agosto de 2011. Se utilizó un muestreo bietápico estratificado. Error de estimación absoluto teórico de 4.37 % con un nivel de 95 % de confianza; error estándar estimado obtenido menor al 4.23 %.

contacto@dinamia.com.mx


42 | frente | plan b | del 22 al 28 de septiembre de 2011 JUEVES 22

plan b

En 1629 la ciudad de México amaneció inundada después 36 horas de lluvia. En 1692 en EE.UU. son colgadas por brujería las últimas víctimas del Juicio de Salem. Día Mundial sin Automóvil. Ciclo de conferencias Manuel Rodríguez Lozano ¿Qué se ama cuando se ama?: Antonieta Rivas Mercado y Manuel Rodríguez Lozano. Parte de las actividades relacionadas con la exposición de Manuel Rodríguez Lozano, la conferencia será impartida por Fabienne Bradu. Auditorio Adolfo Best Maugard del Museo Nacional de Arte. Tacuba 8, Centro; 17 hrs. Entrada libre. Arrancones Nocturnos Los populares arrancones nocturnos están de regreso, no te pierdas la oportunidad de vivir toda la emoción de la velocidad en un ambiente seguro y divertido. Es obligatorio uso de casco, chamarra de piel y botas, y habrá revisión mecánica de los autos antes de salir a la pista. Los participantes de 16 a 18 años sólo con autorización de padre o tutor. Autódromo Hermanos Rodríguez. Viaducto Piedad y Río Churubusco s/n, Cd. Deportiva; 20 hrs. $100 VIERNES 23 En 1519 Hernán Cortés entra en lo que ahora es Tlaxcala. En 1889 se funda en Japón la fábrica de barajas Hanafuda, Nintendo. En 1980 Bob Marley ofrece su último par de conciertos en el Madison Square Garden en Nueva York. En 1926 nace John Coltrane y en 1930, Ray Charles. En 1987 fallece Bob Fosse. Día Internacional contra la Explotación Sexual. ¡Viva Flamenco! Desde 2004, Leticia Cosío dirige la compañía ¡Viva Flamenco! y este fin de semana presenta su nuevo programa Pasiones en Rojo, el cual está inspirado en el despertar de un sueño, el del yo más íntimo de la mujer. En palabras de la directora “El rojo es sinónimo de pasión, y el flamenco es justo eso: explosivo y apasionado”. Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n. Viernes a las 20 hrs. y sábado a las 19 hrs. $80. Aplican descuentos. Velada de Baco y Clío en el Centro Histórico Parte de los paseos culturales del INAH. El recorrido inicia por la calle de Moneda y el Barrio Dominico para proseguir a la zona de teatros y finalizar en cantinas y bares añejos pero siempre interesantes. La velada es ideal para jóvenes parejas y en general para todos los amantes noctámbulos del Centro Histórico. Costo: $179 Informes, ventas y reservaciones en el Museo Nacional de Antropología, Paseo de la Reforma

y Gandhi. T 5553 2365, 5553 3822 y 5212 2371 con un horario de atención de lunes a viernes de 9:30 a 18 hrs. reservacionestci@inah.gob.mx SÁBADO 24 En 1991 se publica el Nevermind de Nirvana y el Blood Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers. En 1936 nace Jim Henson.

Taller de animación en plastilina cuadro x cuadro Dirigido a niñas y niños de seis a trece años, este taller ha sido creado para que conozcan más sobre cine y puedan participar de manera creativa y activa. Los niños se divertirán con la creación de sus personajes e historias y realizarán su propio cortometraje de animación en plastilina. Del sábado 24 de septiembre al 12 de noviembre de 2011, de 10 a 14 hrs. Duración del taller: 32 horas divididas en ocho sesiones de cuatro. Informes e inscripciones al T 5033 4681 La Matatena. Av. San Fernando 426, Tlalpan. $3500 (El pago se puede hacer en dos emisiones). EXPO ESTUDIA CANADÁ, EUROPA, ESTADOS UNIDOS Y AUSTRALIA En este evento encontrarás diferentes opciones para lograr el sueño de estudiar en el extranjero. Participan escuelas de idiomas, universidades, high schools, campamentos y programas “estudia y trabaja”. Expo World Trade Center. Filadelfia s/n, Nápoles. De 11 a 18 hrs. $200 DOMINGO 25

información de la programación completa se encuentra en www.cenart.gob.mx o al T 4155 0111. Centro Nacional de las Artes. Río Churubusco, esq. con Calzada de Tlalpan; 19 hrs. Entrada libre. MARTES 27 En 1821 el Ejército Trigarante entra triunfalmente a la ciudad de México, consumándose así la Independencia del País. En 1960 Adolfo López Mateos nacionaliza la industria eléctrica. Nace en 1947 Meat Loaf. Presentación del proyecto del paisaje sonoro: Naturaleza PÁjaro / Bosque Nativo 2.0 En el marco del proyecto de Paisaje Sonoro de la Fonoteca Nacional se presenta esta obra de Olaf Tone que recupera algunas de las sonoridades características de los entornos naturales chilenos. Sala Thomas Stanford de la Fonoteca Nacional. Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina; 19 hrs. Entrada libre. Luis Spota en el cine. La noche avanza Con argumento de Luis Spota y guión de Roberto Gavaldón, Jesús Cárdenas y José Revueltas, esta película noir nos muestra un fiel retrato del mundo del frontón, las apuestas y las noches de cabaret al comienzo de los años cincuenta. Al final de la proyección José Antonio Valdés y Lauro Zavala analizarán las raíces literarias del filme. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Av. Juárez y Eje Central, Centro; 19 hrs. Entrada libre. Lucha libre: Martes Populares el Consejo Mundial de Lucha Libre presenta los martes populares, lo mejor de las luchas a precios accesibles, entretenimiento asegurado. Arena México. Dr. Lavista 197, Doctores; 19:30 hrs. $45 – $120 MIÉRCOLES 28 En 1821 se firma el Acta de Independencia del Imperio Mexicano. En 1924 nace Marcello Mastroianni. En 1895 fallece Louis Pasteur.

RADAR-UNAM: Taller Morton Subotnick (ESTADOS UNIDOS) Subotnick muestra su teoría y técnica de la interpretación utilizando la nueva plataforma digital Ableton Live conectada al sintetizador Buchla 200e, versión actualizada del instrumento creado específicamente para él en la década de los sesenta por el inventor de instrumentos electrónicos Don Buchla. Muestra de sus métodos de Taller de fotografía: Abre los ojos organización, composición e integración. Taller teórico práctico que introduce a los principios de la Mayores informes en talleres.radarunam@gmail.com cámara oscura, estenopeica y técnicas fotosensibles como cianotipia, fotogramas, calorigramas, cliché verre, etc. Para Sala A-10 de la Escuela Nacional de Música. Xicoténcatl mayores de 16 años. Informes e inscripciones a los T 5626 126, Del Carmen Coyoacán; 11 hrs. Cupo limitado, previo ingreso por convocatoria: $500 público en 9157 y 5772 0542 y al correo galeria.velasco@gmail.com. Galería José María Velasco. Peralvillo 55, Morelos. Del general, $250 UNAM domingo 25 de septiembre de 2011 al 26 de febrero de radar-unam: Perspectivas de música visual, Charla de Lillevan (Alemania) 2012 de 13 a 15 hrs. $375 Lillevan es un reconocido artista visual alemán que trabaja con animación, video y multimedia. Ha colaborado en LUNES 26 proyectos que involucran desde ópera hasta instalación; entre sus colaboradores se encuentran Vladislav Delay, Fennesz y En 1961 Bob Dylan hace su debut en público. Rova. La charla ilustra su trabajo de los últimos quince años En 1969 se publica el Abbey Road de The Beatles. y muestra ejemplos de sus primeros experimentos visuales, En 1902 fallece Levi Strauss. así como de las teorías que lo han influido. Presenta también trabajos actuales y proyectos en proceso. III Coloquio de teatro mexicano Auditorio del Museo Universitario de Arte contemporáneo Del lunes 26 al jueves 29 de septiembre habrá mesas redondas Contemporáneo. Insurgentes Sur 300, Ciudad Universitaria; 17 hrs. Entrada libre. y cursos en torno al teatro mexicano contemporáneo. La En 1846 fuerzas estadounidenses toman la ciudad de Monterrey, Nuevo León. En 1995 se transmite el último capítulo de la serie Chespirito. En 1897 nace William Faulkner. Día Mundial del Webmaster. Día del Tipógrafo.


del 22 al 28 de septiembre de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43 MUSIC Jessy Bulbo (garage) Caradura; 22 hrs. Men $100. Women $50 Rebel Cats (rockabilly) Imperial; 22 hrs. $100

that’s what I call a week

Saturday 24th FILMS

Thursday 22nd FILMS CINETECA NACIONAL Masahiro Shinoda Series: Himiko (1974); 20:30 hrs. History of documentary film: On the Bowery (Lionel Rogosin, 1956) / Day of the fight (Stanley Kubrick, 1951); 20 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Harun Farocki Series: Revolution Videograms (1992); 19 hrs. ARTS EX TERESA ARTE ACTUAL Sectarian: Music For Doomsday Cults Curatorship: Erick Diego; 22 hrs. Free entrance. LITERATURE Literary Guides: Gonzalo Valdés Medellín Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance. XXIII Anthropology and History Book Fair More than 100 stands. Guest Country: Brazil. Museo Nacional de Antropología; 11 hrs. Until October 2nd. Free entrance. MUSIC Madama Butterfly (opera) Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $112 – $478 Tears for Fears (new wave) Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $440 – $1,736 Ladytron (synthpop) Six Flags México; 20 hrs. $418 – $1,171

Friday 23rd FILMS CINETECA NACIONAL Masahiro Shinoda Series: Orin Balad (1977); 16:15 and 18:30 hrs. FILM CLUB CAFÉ A Car Self-Portrait (Adrián Pastrana, 2006); 20 hrs.

CINETECA NACIONAL Double Program: William Friedkin: Cruising (1980) / To Live and Die in LA (1985); 11 hrs. Masahiro Shinoda Series: Post–War Youth (1984); 18 hrs. Krzysztof Kieslowski Observatory: Blue (1993); 11 hrs. White (1994); 13 hrs. Red (1994); 15 hrs. ARTS PROYECTOS MONCLOVA Music for Insomniacs by Oliver Laric, John Menick and Theo Michael. MUSIC Fiusha Funk Band (funk) Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 Rico Roc + Manuelism + Elebleu & Boncker (swag) Centro Cultural España Terrace; 22 hrs. Free entrance.

Sunday 25th FILMS CINEMATÓGRAFO EL CHOPO One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Milos Forman, 1975); 12, 17 and 19:30 hrs. CINETECA NACIONAL Masahiro Shinoda Series: Gonza the Spearman (1986); 16 hrs. / Takeshi: Childhood Days (1984); 18:30 and 20:45 hrs. ARTS

ARTS MUAC Before the hangover... A fraction of the nineties Collective exhibition. Until December. MUSIC La Tricota del Ritmo Pata Negra; 21 hrs. Free entrance.

Tuesday 27th FILMS SOUNDTRACKS FILMBAR– LUNARIO AT THE AUDITORIO NACIONAL Nosferatu (F.W. Murnau, 1922); 20:30 hrs. *Live music by Los Dorados. ARTS MUSEO DE ARTE MODERNO Remedios Varo and her contemporary artists Remedios Varo. Until October. Piñatarama Collective exhibition. Until September 30th. Museo de la Ciudad de México Guided Night Visit: Ricardo Martínez Exhibition; 19 hrs. Free entrance. MUSIC RADAR-UNAM Festival Opening: Morton Subotnick and Lillevan (electronic / video) Sala Miguel Covarrubias Centro Cultural Universitario; 20:30 hrs. $200 – $300

Wednesday 28th FILMS LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Mexican Cinema Wednesday: Viridiana (Luis Buñuel, 1961); 19 hrs.

MUSIC MUAC Silent Prayer Doris Salcedo. Until September 30th. La Especialidad de la Casa (fusion) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO José Saramago. The consistency of dreams Until October 3th. Free entrance. MUSIC XV International Piano Festival: Eugenio Toussaint In Memoriam (classical music) Auditorio Blas Galindo Centro Nacional de las Artes; 13:30 hrs. $124

Monday 26th

LITERATURE Book Presentation: Pasatiempos by Helena FernándezCavada. Laboratorio Arte Alameda; 19 hrs. Free entrance. ARTS

SOMA SOMA Wednesdays: Talk with Julian Hoeber; 20:30 hrs. Free entrance. FILMS MUSEUMS NIGHT ARTS More than twenty museums will be open until 21 hrs. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO YAUTEPEC The Match Factory Girl (Aki Kaurismäki, 1990); 12, 17 and For full information about the activities: nochedemuseos.blogspot.com. Shotgun and targets by Robert Lazzarini. Until October 22nd. 19:30 hrs.


44 | frente | cartas | del 22 al 28 de septiembre de 2011

C

CARTAS

CORRESPONDENCIA

Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!

Síguenos: @frentemx Nuestro medio de retroalimentacióon más importante. También te recordaremos las actividades de nuestra agenda y la actualización de ésta en caso de que haya un cambio de último momento. RT @thejohnband: @FrenteMX buena la reseña del disco Glee de Bran van 3000, hasta que alguien se acuerda de ellos RT @ponibear: Oigan mijos ya se dieron un rol por el page de @FrenteMX en FB, se están tardando eh!  RT @SaulT47: @Magazo69 ganando importancia y protagonismo en @FrenteMX RT @pamelaocampo: @frentemx dice: capricornio: te podrás sintonizar con el lado amable de la vida. - pf ya era tiempo. RT @grupobiaani: Terminando modificaciones al diseño de exhibidor para periódico semanal @frentemx RT @FICM: #FF @enterARTEdf @mantarrayafilms @NDMantarraya @CANANApresenta @videocine @frentemx @cinemaniamexico. RT @adyoupi: yo nada más digo que esos horóscopos de @FrenteMX son tan precisos... pfff....... Que reviva México  ¿Por qué festejar con los gobernantes un día de la Independencia si tal concepto no existe? ¿Por qué llenar las plazas públicas para que su ego crezca? ¿Cómo festejar si otros lloran en la tumba a sus muertos? ¿Qué se celebra cuando un familiar o amigo lleva meses desaparecido? ¿Qué ciudadano promedio

festeja que el norte del país sea territorio del narco? ¿Por qué derrochar millones de pesos en un festejo si hay gente sin casa por las inundaciones? ¿Cómo brindar con aguas frescas si más de la mitad del Distrito Federal no tiene agua? ¿Cuándo vamos a entender que lo que les pasa a unos es consecuencia para todos? ¿En qué momento celebraremos que somos humanos y todos tenemos derecho a una vida tranquila? ¿En qué día dejaremos de pensar sólo en el bienestar propio? ¿Cuándo decidimos mover a este mundo con los signos de pesos? ¿Habrá respuesta a estas interrogantes? Cada uno de nosotros lo sabemos. Cristina Salmerón

¿Qué celebrar? Es un gusto escribirles, ya que llevo varias semanas leyendo su periódico que es realmente extraordinario, pero me gustaría que hicieran un reportaje y/o análisis de que celebramos “felizmente” el 15 y 16 de septiembre. Sí, la independencia, pero la independencia de qué, si el país está secuestrado literalmente por tanta inseguridad, delincuencia, partidos políticos y políticos que sólo ven sus intereses, valiéndoles madre sus gobernados, sistemas de salud, sus sueldos que a diferencia de los de ellos son raquíticos. Entre sueldos y dinero que reciben por tanta corrupción, todo está a la alza, incluyendo la delincuencia (autoridades todas, secuestradores, ladrones políticos, que a éstos no los detienen, les aplauden o los ascienden de puesto), así que cuál independencia celebramos (¿la de los bolsillos de los antes mencionados?). En vez de gritar y hacer tanta alharaca hubiéramos celebrado en silencio en todas las plazas del país, delincuentes y políticos delincuentes que se reparten este pastel que es el país. Como decía el Chapulín Colorado: “Y ahora, ¿quién podrá ayudarnos?” El país está hecho una mierda y nadie hace nada, así que ¿cuál independencia? Ya dije y estoy realmente encabronado. Rikardo Males

carta del editor librando Creo que ya lo había mencionado en otra ocasión, pero ahí va de nuevo: Presentando este proyecto a diferentes personas, varios con experiencia en medios impresos, una respuesta que generalmente recibíamos era: “¡Qué valientes!”. Ahora más que nunca sé a qué se referían, a lo complicado que puede resultar mantener a flote una publicación de esta naturaleza. Les mentiría si les dijera que en esta redacción no se ha sufrido. Sí, suena emo y parece que lo digo mientras chilla un violín a mi lado. Pero también la hemos pasado bien. Hemos conocido gente increíble. Hemos recibido apoyo de lugares insospechados. Hemos visto nuestra ciudad con otros ojos y desde otra perspectiva. Hemos rebasado los que pensábamos eran nuestros límites creativos. Hemos descubierto colaboradores con los que nos gustaría trabajar toda la vida. Entonces, unas por otras. Vamos a superar los obstáculos trabajando. Lamento mucho sonar como empresario regiomontano, pero no queda de otra. En este número, nuestra recién ingresada compañera Pamela Escamilla presenta una guía completa de uno de los festivales más interesantes que tiene el Distrito Federal: Radar UNAM. Su cartel, como lo habrán podido ver, está conformado por artistas al margen de las listas de popularidad o de los blogs de moda. Sin embargo, gracias a su atinada curaduría ha encontrado resonancia entre un público que crece año con año. Espero que el artículo resulte útil a sus asistentes más curtidos, y que envalentone a los que nunca han ido pero que tienen ganas de volarse los sesos con música experimental que pocas veces se puede apreciar en vivo y en directo en estos rumbos. Hablando de música, hay dos entrevistas de colección en esa sección. La primera es con Reni (ex Stone Roses y ahora de Primal Scream) quien habla de su visita a México. En la siguiente página podrán encontrar una entrevista bastante divertida con la gente de Ladytron. Las dos las realizó la estimada SussyOh. En Versus tenemos el honor de contar con Felipe Ehremberg, en una charla sin desperdicio. En Cine repasamos la vida fílmica de Richard Linklater, figura prominente del movimiento independiente de los noventa. Y podría seguir, pero no quiero aburrirlos y prefiero invitarlos a que ustedes mismos descubran todo lo que ofrecemos en esta ocasión en nuestras páginas. Saludos y muchas gracias por leer esto. —Rulo


del 22 al 28 de septiembre de 2011 | Charlyfornication | facts de los noventa | monedita de oro | frente | 45

(Diario de un rockstar de la literatura mexicana) Me escribe Mauricio Bares. Me invita a participar en una antología. No sé cómo explicarle que no me interesa publicar en Nitro Press. Sin embargo, acepto. En el siguiente correo me presume que su libro va en la segunda edición. Me propone un intercambio. Le respondo que no es necesario. Si desea La marrana negra de la literatura rosa se lo envío. Pero que no me mande su libro porque no lo voy a leer. Se ofende. Resulta que sí tiene sentimientos. Yo pensé que sólo era un borracho. Pinches escritores nenas. Así pagan mi sinceridad. De nada sirve ser honesto estos días. Al menos me salvé de Nitro Press. Sigo sin encontrar un nombre para mi novela. Si alguna vez bautizo a una de mis obras Amores adúlteros, apedréenme. Soy un experto en títulos. Desconozco esta sequía. Quizá sea la muerte del “Chaquetas”. Lo encontraron calcinado en su taxi. Antes le dispararon. Se llamaba Mundo. Es el segundo del barrio al que ejecutan. Primero se echaron a “El Tanga”. Un morro de diecisiete años. Le escribieron un mensaje en la espalda. Se lo chingaron por saludar a un compa. Ya no es necesario que andes movido para que te den para abajo. Saluda a la persona equivocada y estás tieso. Torreón se ha convertido en una meca de desaparecidos. También ocurren feminicidios, a menor escala que en Ciudad Juárez, pero no tardará en volverse la sucursal chiquita de los

crímenes de género en el norte. Una vecina insiste en que su hijo se encuentra con pies de cemento en el fondo de la presa. El morro desapareció después de ir a comprar cigarros, no es broma. Contrató a un par de buzos para que lo rescataran de las entrañas de su sepulcro marino. Los buzos se mostraron incompetentes para decidir cuál de los cientos de cuerpos que yacen en la presa es el correspondiente al morro. Las autoridades están enteradas de que la presa es utilizada como narcofosa. Pero no remueven los cadáveres, prefieren que sean la dieta de la fauna: el alimento de la mojarra y otros peces que por ahí campean. Un placer más que me arruinan, pocas cosas disfrutaba tanto como comer pescado frito a orillas de la carretera. Y con el aguacate a 90 pesos el kilo, imposible botanearse unos tacos de chicharrón de pescado con guacamole. Todavía pienso en la muerte de Amy Winehouse. Mi hija es big fan. Todos los días me pide que le ponga el DVD Live in London. “¿Por qué trae su juguito en la mano?”, me pregunta mi nena. “¿Tiene mucha sed?” Ya han pasado varias semanas desde su deceso. Yo sé que no fue una sobredosis. Como la niña de Guatemala, dicen que murió de frío, yo sé que murió de amor. Sin llorar. —Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

monedita de oro Premios y simulacros Vayan estas letras como un homenaje póstumo a todas las personas que murieron en el sismo del 19 de septiembre de 1985. Descansen en paz.

De Sismos y Patadas

Charlyfornication

De verdad que a veces no entiendo a mis paisanos, somos especialistas en volcar nuestra atención hacia cosas que no deberían o no tienen ninguna relevancia para el destino de nuestro país o, por decir lo menos, para nuestro día a día como ciudadanos. Caso específico, la entrega de premios de la televisión gringa, los famosos Emmy. Y es que aunque hoy lunes 19 de septiembre se celebra el 26 aniversario del sismo que sacudió nuestra ciudad en 1985, los encabezados de los periódicos y los temas relevantes en y de mayor lectura en las redes sociales son: quién ganó, quién perdió o cómo se vistieron las estrellas de la televisión gabacha ayer por la noche, sin que nadie repare o ponga atención en que a las 10 de la mañana se llevará a cabo un macro simulacro en el que la idea es que aprendamos o al menos estemos más conscientes de cómo reaccionar ante otro terremoto de igual magnitud. Ni modo, seguramente para la mayoría de los habitantes de esta ciudad seguirá siendo más importante saber cómo se vistió Sofía Vergara o cuáles fueron ahora los chistes que dijo Charlie Sheen, que aprender a actuar durante una catástrofe tan grande como la que nos sucedió hace 26 años. Y no es que yo no sea fan de algunas series de televisión gringa —fui muy fan de Lost y ahora lo soy de Mad Men—, pero es que a veces hay cosas mucho más importantes en la vida que una simple entrega de premios aburrida y simplona. De la patada ¡No me chinguen! ¿Cómo que Ashley Cole —el flamante defensa del Chelsea inglés— no será sancionado después de la artera patada que le proporcionó a Javier “Chicharito” Hernández? Lo peor del caso es que el entrador del Chelsea, André Villas Boas, declaró ante los medios que todo es culpa del árbitro del partido que no sancionó dos fueras de juego en contra del Manchester United, previos a la entrada con la que mi compañero de color casi deja sin tobillo a nuestro orgullo nacional. “No puedo olvidar las dos jugadas previas (dos posibles fueras de juego no sancionados en goles del Manchester). Si el juego hubiera estado 0-0, tal vez Ashley hubiera estado más controlado mentalmente y no comete esa falta”. Y es que, querida lectora, querida lector, no quiero ser mal pensado, pero no puedo dejar de pensar en que esto fue un acto de racismo puro. Quizá si el lesionado hubiera sido un jugador inglés y el agresor un defensa mexicano, a nuestro paisano lo hubieran mandado una semana a la cárcel, pero como el fue al contrario no nos queda más que esperar que no sea una lesión de cuidado y que Javier se recupere a la brevedad. He dicho. —Jorge “Negro” Hipólito


46 | frente | HORÓSCOPOS | del 22 al 28 de septiembre e 2011

H

Aries

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 21 de marzo al 19 de abril

Horóscopos por Laura Gamboa

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Por ser tan capaz, inteligente, eficiente y demás monaduchas, obvio medio mundo te trae de su esclavo(a)… ¿no que muy inteligente? Deshazte de la manera más diplomática de todo lo que te han endilgado y dedícate a cosas mucho más importantes como ir por un helado, leer revistas, ver todas las temporadas de tu serie favorita, hacerte manicure, etcétera. Has pospuesto el apapacho demasiado tiempo, ¡para de sufrir!

VIRGO

Capricornio

Los grandes éxitos llegan después de cierta dosis de esfuerzo y sufrimiento, así que si te la estás pasando de la patada, piensa en que tu presente complicado puede convertirse en algo realmente bueno en un futuro cercano. Lo bueno es que económicamente se te auguran algunos éxitos memorables, o sea que investiga bien cómo está la onda y aviéntate con un negocio o inversión.

Es momento de aplicarse a fondo, porque si crees que un hadita salvadora se va a aparecer con su vara mágica a hacerte el paro pues dile a tu Dr. que te cambie la receta. Haz lo que te toca y después relájate, pues no puedes controlar el resultado de todo, sólo puedes hacer tu parte y esperar lo mejor, con fe en la vida y en tu buena estrella. Tendrás una visión más completa sobre algo o alguien y te será más fácil tomar una decisión.

Escorpión

Acuario

Quieres que alguien más (tu pareja, amigo, papá, mamá, jefe, etc.) te ayude, haga el paro, divierta, explique, apoye y, en pocas palabras, te haga feliz. Ya sabes que una persona sólo puede hacerse feliz a sí misma, así que capta la buena noticia que está incluida en esa frase y aplícate para llenar tu vida de cosas buenas que te satisfagan y pongan una sonrisa eterna en tu cara. Te conviene estar a solas: descubrirás que te caes mejor de lo que creías.

Es hora de decirle adiós a algo: un juguete de la infancia, una casa llena de recuerdos, una etapa de tu vida, algo que te definió por un tiempo pero que ya no te deja avanzar hacia una nueva historia con más posibilidades de crecimiento. Dile “sale, bye”, no necesitas ningún otro ritual, simplemente despedirte y seguir adelante sin mirar atrás. Te cargas unas ojeras de pandita desvelado: córrele a un masaje y luego duerme a pierna suelta.

Sagitario

Piscis

La mesa está puesta para que te relajes, confíes y te dejes ir, y tú haciendo cálculos y cuentas con nervios de que algo salga mal. Si confías en tu intuición y te concentras en vivir al cien cada pasito del camino, verás que no hay de qué preocuparse. Tienes tabúes sexuales como de abuelita apretada, no se trata de irte al extremo “Berlusconi”, pero sí de disfrutar tu sexualidad al cien, que es una de las grandes prestaciones de la vida.

En estos días es muy posible que tengas un buen humor interno tremendo. Puede que las cosas por fuera estén lejos de la perfección, pero a ti te andará ganando la risa casi todo el tiempo: en la chamba, en la calle, en tu casa, con tu jefe, en fin, que no te limites, porque la risa es contagiosa y el sentido del humor es un salvavidas en cualquier tormenta. Usa cualquier pretexto para celebrar, ¡e invita a medio mundo!

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Del 20 de enero al 18 de febrero

Del 19 de febrero al 20 de marzo

Has hecho maravilla y media, y estás esperando una ronda de aplausos, subir al escenario a recoger tus premios y agradecerle entre lágrimas de emoción a tu manager, tus papis y a Dios. Si diario te despiertas temprano, trabajas con eficiencia y eres buena onda no estás haciendo nada fuera de lo normal, así que sigue haciéndolo todos los días: los frutos llegarán solos, sin necesidad de que te den el Óscar por mejor persona.

Tauro

Del 20 de abril al 21 de mayo Es hora de decir verdades que te has guardado en espera del momento adecuado. Claro, necesitas diplomacia, porque si las sueltas de sopetón crearás broncas innecesarias. Esta sinceridad reparará tus relaciones más importantes y te dará bonus points en el tema del amor, pues si dices la verdad de tu corazoncito te sentirás mejor con tu pareja, o bien, tu media naranja se enterará de lo que sientes y, en una de esas, ¡hasta te pela!

Géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio Te crees mucho porque sabes mucho y te chutas cuanto libro, blog o revista puedes para dominar desde las noticias mundiales, pasando por la trivia y los datos chuscos hasta llegar a los chismes más morbosos. Mucha teoría y poca experiencia, algo a corregir en estos días en los que más te vale dejar de usar tanto tu cabecita loca y atreverte a vivir. Tendrás instinto para la apuesta y los juegos de especulación: nomás cuida el presupuesto.

Cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio Bueno, has metido la pata unas cuantas veces últimamente, a todo el mundo le pasa, así que el primer paso es tener la dignidad de aceptarlo. Si reflexionas y te arrepientes de corazón es poco probable que repitas tus errores, pero si te haces pato pues seguro que vuelves a hacer el mismo oso otra vez. En tu casa habrá más cordialidad y posibilidad de comunicación, pasa más tiempo con tu familia y habla de los temas importantes.

Leo

Del 24 de julio al 23 de agosto Te cargas una distracción tal que van dos veces que llegas al veterinario sin tu perro… bueno, igual y todavía no te pasa eso, pero estás a punto. Necesitas hacer alguna meditación, ejercicio mental o algo que te regrese el alma al cuerpo para que puedas estar de manera total en cada circunstancia. Bájale al caos haciendo una limpia en tu clóset o escritorio: es hora de ir con más ligereza por la vida.



FRENTE