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NĂşmero 22 del 25 al 31 de agosto de 2011


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Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Benjamín Ocaranza | benjamin@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Paula Bouchot Enlace Institucional Fred Alberto Álvarez Melo VENTAS Héctor Robles Conde | hector@frente.com.mx Luis Ordoñez | luis@frente.com.mx ventas@frente.com.mx | ventasonline@frente.com.mx Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Mariana Barrera, Blumpi, Mario Campos, Güili Damage, Pamela Echeverría, Bernardo Fernández “Bef”, Toni François, Laura Gamboa, Zach Hyman, Jorge “Negro” Hipólito, Mariana Linares, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Abel Muñoz Hénonin, Mercedes Nasta de la Parra, Guillermo Núnez Jáuregui, Rubén Olegnowitz “El Paella”, José Luis Ortega Torres, Julián Placencia, María Dolores Rivera, Gustavo E. Ramírez C., Luli Serrano, Déborah Uranga, José “Pepz” Vázquez, Carlos Velázquez, Lucas Vernon, WARpig. CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez. LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06300, México, D.F. T 5117 0190. Fecha de impresión: agosto de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

esta semana

del 25 al 31 de agosto de 2011 | Nº 22

4 CONTRALORÍA

portada toni françois

Opinan bef, mario Campos, Mariana Linares, julio martínez ríos, warpig

6 versus

yolanda montes “tongolele” por mariana vidal y mariana barrera

8 crónica

los elevadores y la muerte en vida por guillermo núÑez jáuregui

10 la semana que fue 11 en portada d.f. en vivo: la guía de foros por luli serrano

18 MÚSICA

jumbo: rompiendo sus propias reglas por julián placencia dj shuffle por güili damage sr. pinchadiscos por sussyoh Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

24 CINE

el cine como consecuencia. Entrevista con everardo gonzález por gustavo e. ramírez c. Columnas Tiro al blanco por abel muñoz hénonin, cinefernalia por josé luis ortega torres criss-cross: PEDRO GONZÁLEZ-RUBIO por roberto garza Además Digital, Estrenos y Agenda

30 ARTE

corsario por MERCEDES NASTA glosario ¿Qué es el arte contemporáneo? por pamela echeverría Además en exhibición, novedades de libros de arte y Agenda

Zach Hyman

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cortesía Luis Adelantado México

directorio

34 LETRAS

incendios: inolvidable acontecimiento por diego rabasa Además Agenda

38 MEDIOS

esto no es hardcore por déborah uranga mundos para lelos ¿tableta? pídela por su nombre por el paella

40 encuesta Románticos, gruperos y rockeros 42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 Charlyfornication por carlos velázquez 45 facts de los noventa por blumpi 45 monedita de oro de cómicos y concursos por Jorge “Negro” Hipólito

Cheap Sunglasses, Tinta china sobre papel, 2011

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa


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contraloría

CAMPOS DE BATALLA méxico, país jodido por Mario Campos Durante años siempre creí que el deporte nacional era el sospechosismo: dudar de todo y de todos, especialmente si se trata de alguna autoridad. Tristemente ahora sé que esa vieja práctica ahora se acompaña por un nuevo hobby: el fatalismo. Es muy fácil sumarse, simplemente hay que pensar que todo en el país está mal, y para no errarle, hay que suponer que todo se pondrá peor. Uno de las demostraciones más recientes de esta visión ocurrió apenas la semana pasada durante el Mundial de futbol en la categoría de Sub-20. La selección nacional llegó a semifinales y en un partido peleado perdió con Brasil que se quedó con el pase a la final. Fiel a la visión pesimista el titular de la mayoría de los diarios fue: “Se acabó la ilusión”, y para ilustrar la nota eligieron la imagen de uno de los jóvenes mexicanos llorando en su frustración. Es cierto, se acabó la fiesta, la expectativa era que se podía llegar a la final y a muchos de los que vimos el partido nos quedó la sensación de que se pudo haber ganado. Pero si bien eso no ocurrió, otra manera de contar ese mismo resultado fue la que empleó el diario La Razón que en su portada del día siguiente destacó: “México, entre los cuatro mejores del mundo”. Si bien ninguno de los dos enfoques miente —se acabó la fiesta o México entre los mejores— la percepción que deja una u otra nota es muy

diferente. Mientras la primera remite a las malas experiencias, al "ya mérito", al “jugamos como siempre y perdimos como nunca” (cómo nos gusta flagelarnos), la segunda nota es la que mejor retrata el hecho noticioso. No es mediocridad ni conformismo, sino reconocer que no es habitual que México llegue a esas instancias y por eso es digno de ser noticia que se obtenga un resultado de esa naturaleza. Que por lo demás forma parte de una cadena de resultados importantes: en los últimos torneos que han participado selecciones nacionales se han obtenido resultados históricos. En el Mundial Femenil se obtuvo por primera vez un punto, en la Copa de Oro se ganó la final frente a Estados Unidos, en el Mundial Sub-17 se obtuvo el campeonato (por segunda vez) y ahora se logró un resultado destacado en el Sub-20. Sin embargo, el tono dominante en muchos medios y conversaciones es que las cosas andan tan mal como siempre y que en el futbol —como en muchas otras cosas— lo único que recibimos son decepciones. ¿De veras? ¿Por qué no reconocer a la cantidad de jóvenes mexicanos que hoy juegan fuera del país, con diversos resultados, pero que hoy se incorporan con gran naturalidad a otras ligas cuando eso era un hecho extraordinario hace apenas muy pocos años? Y así como hoy ocurre en el futbol se repite en otros campos del deporte. En la

reciente Universiada en China se obtuvieron medallas en clavados, taekwando y tiro con arco, entre otras disciplinas. No es casualidad sino el resultado de jóvenes exitosos comprometidos y de algunas políticas que están dando resultados. Pero cómo nos cuesta valorar nuestras propias historias de éxito. El tema no es cosa menor porque las vidas de los países no sólo se construyen con los datos objetivos, sino también con las percepciones. Por eso, por ejemplo, la confianza es algo que se mide en los estudios económicos, porque ello determina —el optimismo o pesimismo— el gasto que hace la gente lo que repercute en temas concretos como la creación de empleos. Hace poco un experto en comunicación estratégica me decía cuál veía como una de las diferencias importantes entre lo que ha hecho Brasil en los últimos años y lo que pasa en México: los brasileños se la creyeron, asumieron que podían hacerla y lo están logrando. Ya va siendo hora que nosotros hagamos lo propio, que dejemos atrás aquello que señala Héctor Aguilar Camín: México es una ballena que al verse al espejo se mira como un ajolote, y que nos demos cuenta de lo que estamos haciendo y de lo que podemos alcanzar. Basta de decirnos todo el tiempo que somos un país jodido, que de nada sirve y sólo nos limita a la hora de avanzar. twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES 2814 por Julio Martínez Ya es costumbre iniciar estas reseñas con una advertencia. No hay mucho que arruinar esta vez. De cualquier modo, sepa usted, gentil lector, que las siguientes líneas revelan información sobre la versión fílmica de Linterna Verde. Pues la buena noticia es que ya aprobaron su guión, chavos. Nada más necesitamos que por ahí se siembren una justificación para que Reynolds salga sin máscara el 95 % de la película. Es una mamada, lo sabemos, pero fue el acuerdo al que llegó el estudio con su agente. Como uno está distraído, le da tiempo, en la misma sala cinematográfica, de irse inventando cualquier cosa para pasar el rato mientras termina la cinta (la situación contradice el objetivo primordial de la función: mantener al espectador lejos del aburrimiento). Los fallos atacan desde todos los flancos, se presentan desde la fuente misma. Sí, Batman es demócrata y Supermán el emblema republicano. ¿Qué queda en la repartición de roles para el resto del elenco de DC? El filme de Martin Campbell trata de convertir a Hal Jordan en un símbolo de la voluntad y aunque el guión plantea varias veces tal facultad como manadero de las habilidades del héroe, nunca se aparece realmente aplicada a sus acciones. Jordan, piloto de la Fuerza Aérea estadounidense, es antipático: maneja irresponsablemente a altas velocidades y sin mediar justificación (la vida de algún viandante en peligro, un incendio), estaciona su auto sobre la acera obstruyendo el paso. Es grosero con su interés romántico, la bellísima Blake Lively, a quien trata con una

frialdad que vuelve difícil la ilusión del coqueteo. Así, queda en condición de misterio la supuesta nobleza del personaje, suficiente para conducir a la linterna cósmica a seleccionarle como policía sideral del 2814, entre millones de su especie. El departamento de efectos visuales hace lo que puede por mantener llevadera la experiencia. Kilowog, Siniestro, los Guardianes, Abin Sur, la mayor parte del universo de Linterna Verde está correctamente adaptado a la pantalla, las escenas se ven y sienten como un número de la época de Geoff Johns. ¿El problema? Fuera de la página, ese mundo no funciona. Esto nos lleva al verdadero asunto: el cine como consagración cultural de toda expresión existente. Obra de teatro, serie de televisión, anécdota cotidiana, novela, biografía: si una narración no se incorpora al sistema que permite convertirla en producto de exhibición para salas del tamaño de un multifamiliar, no existe, carece de validez. Esto conduce a que hoy, varias industrias y disciplinas funcionen como tiraderos de ideas para la cinematografía. Al mismo tiempo, los días de crisis impiden que la elefantiásica fábrica de películas en Hollywood se atreva a producir cualquier idea a menos que ésta cuente previamente con un número de consumidores probados. El resultado es esto, entretenimiento de la recesión basado en formatos donde sólo se necesita rellenar espacios en blanco. Compra la novela, el cómic, la biografía, la obra de teatro, el videojuego, espera un poco. Mira la película. Olvida todo a la semana siguiente. Compra la novela, el cómic, la biografía...


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IMAGINARIO POSIBLE

mi veldá

panorama vial por Mariana Linares Cruz

dos rayitas por WARpig Eso de que emprendas un viaje y CONFÍES en que en cualquier parte del mundo te puedas conectar a Internet para enviar una columna o un correo importante es el mito más ingenuo de nuestra era. Simplemente, no es cierto. Ni siquiera en los países que se denominan del “primer mundo”. Si andas de prisa en el aeropuerto de Barajas, quieres enviar algo y tienes poco tiempo, olvídalo. Aún en los lugares llamados “Wifi hotspot” se te pide un nombre de usuario, un password y si no lo tienes, Internet sólo sirve para que se abran páginas web donde se te “habla” de las bondades de estar conectado a un mundo con caras de modelos maduras sonrientes y ejecutivos guapos y triunfadores… si tan sólo tuvieras ese password y ese nombre de usuario por los que hay que pagar. Pero no te sientas mal: podrías hacer un trámite enfadoso con tu tarjeta de crédito y obtener todos esos beneficios… sólo que tu avión se va de España en ocho minutos. Llegas al pueblito más pintoresco en los alrededores de Aranda de Duero. A la mejor casa rural bien mona, limpia y ordenada. Amablemente le preguntas al

MONORAMA por Bef

señor en el front-desk por una conexión a Internet y te responde: “¡Qué va, aquí no hay Internet!” en un tono que bien podría traducirse en “no me toques los huevos, chaval, aquí viene uno a olvidarse de los problemas y de las ataduras citadinas”. En un restaurante de la carretera Burgos-Madrid hay mejor Internet que en todo un pueblito pintoresco: dos rayitas de señal. Claro, hay que pedir password a los no muy amables meseros que, cuando te llenas del valor para molestarlos, se adelantan y te dicen: “¡Seguro esto es lo que buscas!” dándote un papelito producido EN SERIE con la contraseña que hay que proporcionarle a todo el pinche latoso que diariamente suda, titubea y se atreve a pedirla. Pero, ANTES de dar el papelito producido en serie… los cabrones deben hacer que sufras, que pagues por tu osadía (humillado anímicamente o pidiendo algo de beber… aunque sea). En el mundo conectadísimo e ideal, uno no tendría que pedir nada. Pagas y ya, ¿no? O prepagas y ya. O NO HAY POR QUE PAGAR (dicen tus amigos que se sienten hackers) pero todavía el mundo es un pueblote pintoresco donde tienes que rogarle al dueño de

la bici que te dé chance de dar una vuelta, al escuinclito mamón dueño del balón que te dé chance de jugar aunque sea de defensa prometiendo que “si lo ponchas, lo pagas”. Hay que poner cara buena onda y pedir. Quedar en un estado vulnerable y permitir que abusen de tu paciencia, tu tiempo y algunas veces hacerles creer que abusan de tu dignidad para obtener “dos rayitas”. Falta mucho para que Internet sea mágica como la radio. Si tu sintonizas el 92.1 de la FM SABES que ahí está Radio Universal con “Silence is Golden”, “Yes, Sir, I Can Boogie”, “Superfreak”, “Saturday in the Park”. Por algo es “tu gran compañera”. Claro que ya no se escucha en Veracruz pero mientras estés en el D.F. ELLA ahí está. Internet quién sabe dónde esté y por cuanto tiempo. Es una puta nada profesional: hay que buscarla, rogarle, gastarle varo y ver cómo es complaciente con otros que (piensas) no la necesitan tanto como tú. Pagarle a su “pimp” por tres horas para que esté contigo sólo treinta minutos. Y si le llamas… su contestadora dice: “You are not connected to the Internet”. Seguro anda con otros. Triunfadores ellos. Sonriente ella.

“Regreso a la normalidad”. El lunes 22 de agosto la frase se escuchó en el desayuno, con el primer sorbo de café, al encender la radio, en la bienvenida del policía, cuando una maestra regresó al alumno por traer calcetines blancos y no azules, en el Metro, en el banco, en la ciudad. Filas, tráfico, menos tiempo, más actividades, otras más de miles de personas y el aumento de dosis de angustia: la normalidad. Jorge también regresó a la normalidad, ésa que le demandaba levantarse de madrugada para dar el primer panorama vial del noticiero; la misma que le hacía correr antes de las siete de la mañana para cumplir la orden de trabajo, y otro reporte del tráfico; desayuno veloz antes de parlotear los avances de tránsito minutos previos a las nueve; último brinco radial al cuarto para las diez para cerrar la mañana de manifestantes y accidentes. La normalidad para Jorge, así se la contó a Jennifer cuando eran novios, así se la repitió antes de casarse, así se la inventa ahora que están divorciados. Al aire: “Regreso a la normalidad, más de 3950 elementos ha desplegado la Secretaría de Seguridad Pública para resguardar a los pupilos en este regreso a clases; tome sus precauciones ya que las arterias que colindan con las escuelas están saturadas, le recomendamos fijarse en el pavimento ya que está mojado”. Ese lenguaje, esa forma sin fondo, esa cotidiana constancia de alertar por dónde andar en la ciudad: la normalidad para Jorge. Normalidad que se repetía en ir y venir, en contestar el teléfono para, otra vez, anunciar los baches, repartir los estancamientos, avisar de encharcamientos, pregonar de manifestaciones. Ciudad de más de 20 millones resumida en palabras de Jorge. Un milagro. Y en medio de cada reporte vial, todo lo demás: patrullas, taxis, secretarías, procuradurías y ministerios públicos. “Esta mañana, la lluvia ha traído caos a la ciudad. Insurgentes está inmaniobrable, Izazaga continúa a vuelta de rueda y no hay alternativas; Antorcha Campesina piensa bloquear Reforma, tome sus precauciones”, anunciaba Jorge con ese lenguaje, esa forma sin fondo, esa cotidiana constancia de alertar por dónde andar en la ciudad. “Hoy no circulan vehículos con engomado azul; para aquellos que buscan tomar la salida a Cuernavaca es recomendable tener en cuenta su tiempo de precaución”. Jennifer la ex esposa llamó el lunes para romper la normalidad. “No puedo hablar, entro al aire en un minuto”. Su ex mujer se puso el audífono en la oreja, encendió la radio del celular, la voz de Jorge era cierta: “Nos encontramos ante la lluvia que irrumpió el primer día de clases; los padres hacen doble y triple fila, lo que obstaculiza la circulación; se reporta saldo blanco ante los hechos de regreso a la normalidad en esta mañana”. Jennifer no esperó al corte comercial para tocar la puerta: mismo lugar donde besó a Jorge por primera vez, en el Ajusco, arriba, muy arriba del ruido de la ciudad, esa pequeña casa único patrimonio del reportero. “Desde el Paseo de la Reforma, informó Jorge Palma”. Antes de terminar la frase Jorge abrió la puerta, la normalidad se escapó: ni Reforma, ni estudiantes, ni operativos, ni revueltas, un panorama vial que ocurría cada quince minutos sólo en su cabeza. @mlinarescruz


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versus


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tongolele

A través de su mechón blanco se escapa la memoria de los años en que la vida nocturna de la ciudad se veía marcada por su deslumbrante presencia. Yolanda Montes “Tongolele”, “la mujer de la cara seria y las caderas sonrientes”, ícono de la sensualidad y el exotismo, a sus casi ochenta años sigue teniendo la misma estampa y talento

que la hicieron blanco de aplausos, vituperios y acoso de políticos y empresarios alrededor de América Latina. Nos recibió en su casa, donde charlamos con ella durante un largo rato, con la excusa de repasar algunos momentos de su pasado sin olvidar el presente, en el que sigue tan activa como siempre. Por MARIANA VIDAL y MARIANA BARRERA Foto zach hyman

¿En dónde aprendiste a bailar? He querido bailar desde que tengo memoria. Cuando tenía tres años tuve mi primera presentación en un evento de la escuela. No estaba nerviosa, pero se me había caído un diente y no quería abrir la boca. Uno de los presentadores insistía en hacerme hablar y yo para distraerlo me puse a bailar tap. Desde entonces no paré. A los quince años fui a una agencia en San Francisco para empezar mi carrera y rápidamente me contrataron. Estaba teniendo problemas con mi padrastro porque no nos dejaba hacer nada, pero mi madre me dejó irme de la casa a los quince años. Ella sabía que lo que único que yo quería era bailar. Y era una idea seria, era lo único que tenía en mente desde los tres años. Supongo que nací para esto. ¿Cuál es el paso de baile más difícil que has hecho? Supongo que es uno en el que camino muy lento y muevo la cadera muy rápido. Una vez me di cuenta de que podía mover el coxis sin mover nada más del cuerpo. Un doctor decía: “Tongolele inventó músculos que no existen”. Todos querían venir y tocar para ver cómo movía ese hueso. Los trajes que usaba tenían flores o plumas en la cadera entonces cuando iba caminando movía ese hueso y sólo se veía el movimiento de la parte de atrás. Me gusta inventar cosas. Llegaste a México a finales de la década de los cuarenta, cuando tenías quince años. ¿Nunca te sentiste intimidada siendo un país entonces muy conservador, que no estaba acostumbrado al cabaret? No, nunca he tenido miedo. No soy del tipo de gente que se asusta. Sé cuidarme muy bien, esa ha sido siempre mi defensa. Además no sabía español entonces no entendía lo que decían de mí. Si querían hablar conmigo era en inglés o en idioma de señas. Siempre pensaron que yo era “enigmática” y hasta hoy me describen como tal. Pero no es que fuera enigmática, es que era muy seria. La gente siempre estaba atrás de mí, inventando historias: que si andaba con un presidente, que si mis hijos eran suyos. Siempre inventando cosas porque no les daba nada con qué trabajar, no me veían. Y eso me hacía “muy misteriosa”. Pero yo no sabía que decían todo eso de mí, entonces no me afectaba. ¿Cuándo aprendiste español? No sé, poquito a poco. Algunas palabras y

Por eso podía mezclar cualquier cosa con mi baile y terminó siendo mi distintivo, combinar todos estos estilos. Inventaba mis bailes al momento, como lo sentía, con el ritmo. Y lo que funcionaba se quedaba y lo demás lo improvisaba. ¿Cuándo dijiste “soy realmente famosa”? En realidad sólo pensaba que estaba trabajando demasiado. Llegué a tener hasta diez shows en un mismo día, porque creía que como mis papeles no estaban en orden y yo era menor de edad era lo que tenía que hacer. No tenía idea de lo que “famosa” significaba, pero de pronto empecé a tener todos estos beneficios. Yo pensaba que eso era lo que tenía que hacer, nunca lo consideré parte de la fama. Y de pronto me encontré siendo la estrella más grande de México. ¿Conociste a tu esposo Joaquín en Tijuana? No, aquí en México cuando tenía quince años. De hecho él era tres años más grande que yo y no tenía trabajo, era cantante. Me llevaron a una revista cubana en Tijuana, en donde me bauticé Tongolele porque las chicas cubanas que estaba ahí estaban celosas de mí y me dijeron que tenía que cambiarme el nombre porque Yolanda Montes sonaba cubano, y yo no era. A mí no me importaba, y pensé: “Es por este show”. Se me ocurrió que “Tongo” venía de Congo, algo africano. Yo había escogido Sandoa, pero a los tamboristas cubanos les gustó más Tongolele, a mí me parecía muy largo además de que en Estados Unidos siempre tuve problemas, pero se me quedó. ¿Nunca pensaste en irte a vivir a Cuba? Vivimos en Cuba, en España, en Francia. En muchos lados. Y pensamos en comprar una casa en Cuba cuando Fidel entró. Lo primero que hicimos fue ir a Santiago y cuando estábamos por regresar, Fidel me ordenó regresar a La Habana y hacer un show privado para él. Tuve que ir y hacerlo, fueron momentos terribles. Entonces decidimos mejor regresar a México. ¿Y en México era menor el acoso? Similar. Como no aceptaba salir con quien se me impusiera hice muchos enemigos. Una vez Gobernación me mandó llamar durante dos semanas seguidas, a las 10 de la mañana todos los días sabiendo que yo terminaba de trabajar a las 2 am. Y me hacían sentarme todo el día en una banca en el jardín para castigarme por no salir con algunas personas que eran importantes. Y lo hice porque tenía

empecé a entender. Ya ni sé, hasta hoy no lo hablo bien. No hablo inglés perfecto ni español perfecto, lo importante es que lo entiendo. Nunca tuve tiempo de practicar. ¿Cuando viniste a México, pensaste que te quedarías? No, no tenía ni idea. Estaba trabajando en el Hurricane, un cabaret tahitiano en San Francisco. En ese entonces tenía quince años pero decía que tenía dieciocho porque no era legal bailar siendo menor de edad. Trabajaba con Miguelito Valdez, un promotor cubano muy famoso al que conocí en el Copacabana. Miguelito vino a verme con un chico puertorriqueño y me ofreció irme a bailar como su pareja a otro espectáculo en Los Ángeles, y yo dije: “¡Claro!”. Para entonces me habían dado siete días para irme del Hurricane porque la estrella estaba celosa de mí y me quería fuera. Así que acepté de inmediato. Tenía que bailar alrededor de este chico mientras él hacía chistes y comedia. No podía bailar realmente y eso no me gustó. That sucked! Afortunadamente Miguelito seguía ahí y me ofreció irme con él a un show solista en Santa Mónica. ¿…y todo este tiempo estabas tú sola? Sí, sí. Yo sola. Hicimos un especial en Universal Studios, ahí bailé sola con mi estilo mitad tahitiano, mitad cubano. Ahí estaba este agente mexicano del cual olvidé su nombre, era el hermano del productor de las películas de Cantinflas en México. Y me ofrecieron ir a bailar a un club superexclusivo en Tijuana, y por supuesto que acepté. Le llamé a mi mamá inmediatamente para platicarle. ¿Tu mamá siempre te apoyó? Sí, siempre venía conmigo. De hecho casi se divorcia por mi culpa, porque venía a quedarse conmigo por temporadas. Todos la adoraban, la llamaban Tommy. Muy raro para una mamá en de la farándula. No era la típica mamá y si se trataba de entrometer en algo, yo le decía que no opinara y ya. Fui a Tijuana, pero no tenía música ni vestuario ni nada. Y mi mamá me dijo: “Bueno pues editamos está música polinesia y hacemos un par de pareos blanco y negro, y listo”. Y así llegué al club, a los quince años. Tenía dos bongos y uno de ellos, Joaquín, terminó siendo mi esposo y se hizo famoso trabajando conmigo. Nadie me hacía caso más que él, podía adaptar cualquier ritmo a su propia melodía.

miedo de que tomaran represalias porque no era mexicana, pero nunca pudieron porque los empresarios me defendían. Mi popularidad era lo que los presionaba a dejarme en paz. ¿Te gusta vivir aquí? Claro. Es el único lugar en el que yo he tenido una casa. No soy mexicana, ahora me quiero volver porque ya puedes tener dos nacionalidades, sólo estoy esperando a que venga otro presidente que sí me caiga bien. ¿Te resultó difícil adaptarte a esta ciudad? Yo me adapto rápidamente a cualquier lugar. El que me ha causado más problema es Finlandia porque el lenguaje es incomprensible, todo va muy lento, la gente no aplaude y no sabes si lo que haces les gusta o no. Además dicen que hay siete mujeres por cada hombre. Mi esposo que era muy alto y guapo, todas las mujeres querían estar cerca de él. Como hay tan poquitos hombres cualquiera es una buena oportunidad para ellas, y claro que yo no iba a pelear con ninguna. Hasta las niñas pequeñas eran abiertamente coquetas. Mi esposo decía que yo pensaba que hasta las niñas chiquitas ahí son putas (risas). ¿En qué ha cambiado la ciudad desde que te mudaste aquí? Hay mucha gente. Todo siempre lleno, mucho ruido. Siempre he pensado que los niños más educados del mundo son los mexicanos. Aquí vive gente muy amable. Me gusta todo de México. Y el cambio no es sólo en la ciudad de México, es en todas las ciudades que ahora tienen mucha gente, mucha droga, todo es diferente. ¿Qué opinas del cabaret en México actualmente?, ¿está pasando algo interesante? No. Ahora es hasta peligroso. Esto murió con el table-dance, cuando la gente empezó a dar propinas. Antes se acostumbraba ir a cenar, tomar algo, ver los shows y platicar. Ahora el sonido es muy fuerte, tienes que gritarles a las personas que te acompañan. La gente ya no baila, parecen zombies con música. ¿Disfrutas tu rol en Perfume de Gardenias, la puesta en escena en la que actualmente participas? Sí, porque ahí aparecen muchos actores que conozco desde hace muchísimos años. Y también gente nueva, joven, lo cual me parece muy renovador. Y creo que va a ser una temporada larga, vamos a ir a Los Ángeles y de gira por Estados Unidos. F


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crónica

Los elevadores y la muerte en vida S

oy un oficinista, trabajo en un sexto piso y para llegar a mi escritorio debo tomar, de lunes a viernes, un elevador. De tal modo que, entre descensos y ascensos, estoy en la cabina un aproximado de cuatro veces al día, contando las veces que salgo de la oficina para comer. No es mucho tiempo el que paso dentro, unos dos minutos por recorrido (sólo son seis pisos pero es un aparato viejo y relativamente lento —especialmente si lo comparamos con los que se utilizan en rascacielos— y se descompone, digamos, cada dos meses). Les ahorraré los malabares aritméticos que podrían ayudarles a concluir que, en realidad, sí paso mucho tiempo en los elevadores (odio esos ejercicios que “demuestran” cómo hemos malgastado nuestra vida, minuto a minuto, escuchando los especiales del día o revisando nuestra cuenta de Twitter). Ocasionalmente, cuando tengo arranques de entusiasmo y deseos de llevar una vida sana, utilizo las escaleras. Pero la experiencia del elevador me espera, día a día; ese momento en que uno debe guardar silencio y armarse de paciencia ya sea para entablar una conversación superficial con algún otro pasajero o para atender, con la mirada que denota la inteligencia de un animal, el tablero que indica el piso adonde vamos. Ah, el elevador, ese lugar donde suspiramos. Encuentro todo esto muy interesante. Las cabinas de metal, los botones que por más que uno apriete no aceleran el paso, el comportamiento impaciente de los usuarios, la posición que uno ocupa naturalmente al entrar (si se va solo, al centro; si van dos, ocupando las esquinas; nunca, o rara vez, de espaldas a la puerta…), las indicaciones que generalmente acompañan al tablero de mandos (“Oprima únicamente el botón para el piso deseado”). Lo encuentro tan interesante que, me percato, estoy impostando un tono monocorde, sugiriendo, acaso, que mi interés y mis disquisiciones al respecto ocultan algo. Hay distintos tipos de elevadores. Los hay para automóviles, para personas y para ganado. Los hay en hospitales, edificios residenciales y en estacionamientos. Hay variaciones de velocidad, de distancias recorridas, elevadores que ofrecen distracciones con pantallas para los trayectos largos. Hay edificios inteligentes que han instalado elevadores con “tecnología de punta”, como el Schindler Miconic 10 (el elevador del edificio donde trabajo también es marca Schindler, pero, ¡ay!, parece que fue instalado durante el Porfiriato), que “utiliza un revolucionario sistema de administración de tráfico que transporta a los usuarios a su destino más rápido que cualquier otro sistema de control”, según leo en el sitio electrónico de la compañía. He

Por Guillermo Núñez Jáuregui

utilizado ascensores de ese tipo. Son, francamente, impresionantes. Limpios, veloces. El sistema de administración funciona un poco como las fichas en las carnicerías o los bancos. Uno toma una ficha (o introduce el número del piso al que va) y automáticamente se le designa una cabina (o una ventanilla, en el caso de los bancos). Algunos elevadores, de este modo, sólo suben hasta cierto número de pisos, mientras que otros recorren el edificio entero. Reuniendo a todos los pasajeros que van a un piso determinado, se ahorra tiempo. El edificio de oficinas que forma parte del centro comercial Antara, en Polanco, ofrece este servicio, según recuerdo (hice mi investigación de campo). Pero la verdad es que si conoces un elevador, los conoces todos. Creo que lo que realmente me interesa es lo inocuo de los elevadores, signo de lo aburrida que aparenta ser la vida moderna, de quien está obligado, diariamente, a trasladarse verticalmente. No se me malinterprete: mi trabajo en la oficina es estimulante. Pero, al mismo tiempo, estoy muy al tanto de que utilizo la palabra “estimulante”. Es decir, parece que cuando hablo del trabajo hablo de cafeína u otro sicotónico, el tipo de cosas que utilizamos para salir del letargo. A saber, estoy continuamente al tanto de que vivo una rutina porque lo he decidido. El tedio, me he convencido, es una parte importante de la vida citadina. La vida como la conocemos, con sus altos grados de burguesía, no podría funcionar sin aburrimiento. ¿Sólo los tontos se aburren? En mi experiencia, era precisamente a los listos a quienes adelantaban en grados escolares porque se aburrían con el resto de nosotros. Encuentro interesante que existan sonrisas de azafatas, sistemas de retribución a clientes, banqueros, filas para pagar impuestos, el lento avanzar del tráfico, salas de espera, actualizaciones en redes sociales, lecturas arduas, la música de elevador… El constante recordatorio, en fin, de que, con un paralaje de percepción, podemos imaginar un mundo terrible, regido absolutamente por una especie de máquina. Un mundo finito, de variables determinadas. Por supuesto, el mundo no es así. Existe el caos, la “vida activa”, las amistades, el arte, el deporte, un mundo que no cabe en la poca imaginación de un burócrata o un televidente (por decir algo). El elevador es, en realidad, poco más que una herramienta útil, tan interesante como un martillo. Claro que este mundo también supone, lógicamente, que cada tecnología no oculta un desastre (el tren tiene la posibilidad del descarrilamiento; la energía atómica, el desastre nuclear; el elevador, la realización de que nuestra vida no


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tiene sentido1); es una posibilidad, pero no una consecuencia lógica. Aún así, me asaltan los pensamientos catastróficos. Si veo a una persona en bicicleta, creo que se va a caer. Quizá esto es una especie de maldad, pero disfruto imaginar ese mundo, el que aburre y exige el rito de ir al cine cada fin de semana, porque le da sentido a los pequeños yugos a los que me someto diariamente, como pasar cierto número de minutos a la semana dentro de una caja que no hace más que subir y bajar por las entrañas de un edificio construido específicamente para albergar espacios de trabajo. Sin esa pequeña fantasía, donde se escinde “la vida” de “la vida laboral”, creo que me daría un tiro. El aburrimiento, quiero decir, es bastante entretenido. No sé si tenga mucho sentido lo que estoy diciendo, sé que es un asunto complejo e intento hacerlo claro. Lo que sí sé es que he estado pensando en estas cuestiones con mayor atención desde que supe de Nicholas White. La historia es más o menos así: una noche de viernes de octubre de 1999, White decidió salir momentáneamente de su oficina (trabajaba como director de producción para Business Week) para fumar un cigarro. Entró al elevador en el piso 43 del edificio McGraw-Hill, en Nueva York, y salió 41 horas después. Era un elevador de servicio, había pocas personas en el edificio (lo cual, en realidad, no hizo gran diferencia: cuando consiguió abrir manualmente las puertas del elevador sólo se topó de frente con un muro de hormigón, pues los elevadores de servicio en este rascacielos “se saltan” varios pisos a la vez, pasando por ductos especiales)2. Cuando finalmente salió del elevador en el que pasó un fin de semana atrapado (para entonces ya padecía de alucinaciones sonoras), una vez que regresó el mantenimiento, White renunció a su trabajo. La experiencia, en suma, le cambió la vida. Le había pasado algo. A mí me pasó algo. 1 Podría argumentarse, es cierto, que la catástrofe oculta en esta tecnología es la caída libre del elevador, pero al menos desde el siglo xix esto es prácticamente imposible, gracias a Elisha Graves Otis (1811-1861), quien inició el perfeccionamiento de sus sistemas de seguridad, primero con rieles dentados y, hoy en día, con múltiples líneas de seguridad. Aunque claro, hay casos históricos, como el elevador del Empire State Building que se desplomó en 1945, cuando un bombardero B-25 se estrelló contra el edificio. O esa otra catástrofe que es el elevador del WTC, en la ciudad de México, que conecta la calle con, ¡ay!, ese terrible y desastroso lugar que es el Skyy Bar, quizá uno de los peores lugares que existen en la tierra. 2 Creo que no está de más sugerir “Up and then down” de Nick Paumgarten, un texto que apareció en el New Yorker (21 de abril de 2008). Puede consultarse gratuitamente en línea. El texto ofrece una interesante historia sobre las 41 horas que pasó White encerrado en el elevador y sobre el aparato, en general. También en línea puede encontrarse el video de seguridad (acelerado) del cautiverio de White.

Fue a finales del febrero de 2010. Estuve atrapado, no mucho tiempo, en el elevador del edificio. Ascendíamos, se fue la luz y sentimos el jalón de la cabina. Se había detenido entre dos pisos. Hablo en plural pues iba con Abel, un colega. Regresábamos de comer. Las instrucciones del elevador del edificio indicaban: “En caso de paro imprevisto: 1) Oprima el botón de alerta, 2) No trate de abrir las puertas y 3) No se inquiete, no corre ningún peligro”. Para cuando esto ocurrió, yo ya sabía de White. Sentí pánico, momentáneamente, en la espalda baja. Y por alguna razón (específicamente, por el deseo mimético), pensé que la experiencia sería emocionante. Pero no: apretamos el botón de la alarma. No intentamos abrir la puerta. Y al poco rato escuchamos a Don Álvaro, el administrador del edificio. Nos dijo que no nos preocupáramos, que nos iban a sacar pronto y fue así. Ignoro cómo, pero jaló la caja hasta que llegó a la altura de un piso donde, manualmente, abrimos las puertas. Subimos desde ahí por las escaleras para sentarnos en nuestros escritorios y esperar a que regresara la luz. No regresó. Estuvimos leyendo, escuchando el motor de los generadores de edificios contiguos. Decidimos irnos cuando dieron las siete. La experiencia, en suma, no cambió nuestra vida. Verán: yo antes creía que el mayor temor que un usuario de elevador podía experimentar era que el aparato se desplomara, o que se abrieran la puertas en un piso para ofrecer no una cabina sino el vacío. Ya lo escribió Danilo Kiš en El apátrida, sobre un hombre que una vez “leyó en un periódico, de eso han pasado más de veinte años, que un joven en Budapest se había precipitado con el ascensor y que lo encontraron aplastado en el sótano. Este suceso lejano se había grabado en su memoria y allí dormitó durante años escondido, para resurgir un día, igual que emerge a la superficie del agua un cadáver al perder la piedra que lo arrastraba. Había ocurrido unos meses atrás, mientras esperaba el ascensor en la redacción de un editor de Berlín. Apretó el botón y oyó cómo el antiguo elevador francés bajaba zumbando en su jaula desde alguna parte en las alturas. Y entonces, de repente, con una ligera sacudida, se paró ante él, justo delante de sus narices, un ataúd negro barnizado…”. He llegado, pues, a una conclusión: el temor que uno puede experimentar ante un elevador común y corriente es lo que sugiere. Que, como cuando ascendemos y descendemos encerrados, estamos atrapados, momentáneamente, en la vida de oficinistas, la vida en la ciudad. Y esto, ¿cuánto tiempo más va a durar? F


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Martes 16: Warren Buffet exhorta a EUA a incrementar los impuestos de los más ricos con el fin de reducir el déficit presupuestario del país

la semana que fue

Miércoles 17: Marcelo Ebrard asiste por primera vez a un acto público con su nueva novia, la ex embajadora de Honduras, Rosalinda Bueso

Lunes 22: Jerry Leiber, compositor de “Jailhouse Rock” (El rock de la cárcel), “Hound Dog”, “Stand By Me”, “Yakety Yak” y muchos otros éxitos que marcaron los primeros años del rock and roll, muere a los 78 años

Domingo 21: Los opositores de Gaddafi, con apoyo de la OTAN, adquieren el control de la capital libia. Parece ser el fin del antiguo régimen

Sábado 20: A los 40 minutos de iniciado el juego entre Santos y Monarcas se escuchan detonaciones de arma de fuego; jugadores huyen a los vestidores, mientras aficionados despavoridos se resguardan en la cancha y detrás de las butacas

Jueves 18: Al ser Patrimonio de la Humanidad, el centro histórico de Coyoacán será la primera zona de la ciudad de México que intervendrá la Comisión Federal de Electricidad (CFE) con el proyecto de cableado subterráneo

Viernes 19: La clavadista mexicana Paola Espinosa gana la medalla de oro en la plataforma de 10 metros de la Universiada Mundial de Shenzhen 2011


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Arriba y abajo, Foro Alicia.

José Antonio Cruz / Guías dF

José Antonio Cruz / Guías dF

en portada


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D.F. en vivo foros e d a í u g a l Por Luli Serrano Una ciudad es sus sonidos. Su identidad está permanentemente marcada a través de los retratos sonoros que surgen de sus calles, de sus casas, sus avenidas y sus habitantes. La música que se produce desde una de las ciudades más grandes del mundo se encuentra en constante transformación, necesitando cada vez más de recintos propicios para su expresión más pura: el directo. Todos los lugares que aparecen aquí tienen el mismo sentido: sirven como pulmones para que la música pueda respirar en vivo sin importar su procedencia, propiciando el desarrollo de las múltiples escenas y géneros que cohabitan en sus entrañas. Es en sus escenarios donde se origina el epicentro de un temblor que sacude conciencias e inaugura puentes que cruzan emociones y experiencias únicas e irrepetibles. La música es la única forma del arte que ocurre frente a uno sin el grado de separación inminente cuando se ve una película, se observa un cuadro o se lee un libro. Los latidos del corazón se sincronizan con los instrumentos y una descarga eléctrica recorre el cuerpo en medio de la improvisación y el giro inesperado que se permite en un concierto. Los estudios de grabación y los trucos de producción no sirven de mucho cuando se enfrenta a la audiencia en directo. Las verdaderas capacidades de los músicos se muestran en una tarima que desnuda el talento y lo sitúa frente a frente con su crítica verdadera. El público es de carne y hueso, y sus receptáculos no se reducen a un par de oídos. La vista, el olfato, el tacto incluso se incorporan a una ecuación que se vuelve real en ambos sentidos. La debacle de la música grabada es un punto sustancial para comprender el ansia por los conciertos. Los músicos, desde hace varios años, obtienen sus mayores ganancias de las giras y los conciertos que ofrecen local e internacionalmente. La situación se vuelve una espiral en

la que un grupo novato graba un demo casero de bajo costo y su primer arma para hacerse notar es presentarlo lo antes posible en la mayor cantidad de lugares. Esto produce más bandas, más espacios que sirven como escaparate de las mismas, más conciertos, más espacios, más bandas. Un ciclo completo. El efecto de Internet en la música en directo ha sido enteramente positivo. Uno conoce grupos a través de la web y el objetivo final ya no es comprar el disco, sino ver al conjunto en un escenario. El verdadero lazo del fanático y la música se produce en un concierto. El recorrido entre el cable de unos audífonos, la música grabada y el fan finaliza al formar parte de la transacción más importante que tiene la música: las historias. Los grandes momentos, las postales que permanecen a través del tiempo no se producen en la soledad de una habitación rodeado de una pila de discos. La moneda de cambio más valiosa es la que te da el haber formado parte, en el mismo tiempo y el mismo espacio, de un acontecimiento. El momento ocurre y no se puede repetir. Una parte de ese concierto te pertenece irremediablemente, sin importar si se trató de una buena o mala actuación. La narración se matiza con adjetivos pero el momento es tuyo para siempre. Estos son algunos de los sitios de la ciudad de México donde se producen historias a dos vías: la del músico y la del espectador. No son todos. Sólo son los más significativos. Unos abrieron y cerraron en el breve periodo que comprende entre que se nos ocurrió escribir y lo acabamos. Otros aún no aparecen en nuestro radar. Esperamos que los dueños de los que faltan no se sientan con nosotros y empiecen a reportarnos sus actividades para incluirlos en nuestra agenda. Nosotros por nuestra cuenta seguiremos buscando y serán la excusa para que más adelante te podamos ofrecer la versión actualizada.


Héctor Jiménez / Guías dF

Enrique de la Cruz / Guías dF

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A la izquierda, Zinco Bar. Arriba, Imperial.

Modelos recientes

Drakma Medellín 125, esquina con Yucatán Con capacidad para 150 personas, Drakma es un sitio alternativo que presenta propuestas incipientes, así como exposiciones de fotografía, pintura, arte cerámica, etc. El único requisito para presentarse allí es tener una apuesta original y creativa. Su objetivo es servir como escenario para que los conjuntos puedan foguearse en su versión en directo. Multiforo 246 Querétaro 246 Alberga cómodamente a 400 personas. Es un foro cultural abierto desde hace dos años en el que presentan libros, conferencias de prensa y otras actividades culturales además de bandas en directo. Su programación es abierta y libre a todo aquel que quiera utilizar sus recursos para presentar sus propuestas. Los grupos piden fechas y se les ofrecen con base en la agenda y capacidad. Film Club Café Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695, Sótano, Estado de México Considerando que el Estado de México es parte del área metropolitana y que hay público interesado en no desplazarse a la ciudad para apreciar sus propuestas, surge el Film Club Café, un espacio privilegiado en una zona despoblada de recintos culturales. A partir de recomendaciones de boca en boca de los propios músicos como San Pascualito Rey, el primero en tocar en el recinto, el sitio tiene ya cinco años de operación. Comenzó, como su nombre lo indica, como un espacio para el cine pero el club ha mutado para ofrecer un foro en forma, diseñado para conciertos, con una capacidad para 80 personas que insiste en permanecer íntimo para sus asistentes, con buen audio y condiciones óptimas. Su inauguración formal es el 19 de agosto con Troker, jazz desde Jalisco.

Los mejores y peores foros según las bandas

Centro de espectáculos Premier Rodolfo Gaona 3, Lomas de Sotelo. En el límite entre el D.F. y el Estado de México Su aforo es de los más grandes, cuenta con capacidad para 3000 personas y se presenta cualquier tipo de artista, desde salsa pasando por rock y electrónica. En anteriores administraciones se presentó Buraka Som Sistema con 2 Many DJs y entre sus conciertos próximos está ni más ni menos que Primal Scream. Aunque funciona más bien como club electrónico, el criterio de programación varía en géneros. Tienen también un espacio llamado Lounge que es más reducido, con capacidad para 1000 personas y que permite más cercanía con los actos en directo.  Casa Hilvana Colima 378, entre Salamanca y Cozumel La Casa Hilvana es un bar que además es foro y apuesta a la música pero también a las artes escénicas, plásticas y visuales. Se comentan textos, se albergan charlas, se ofrecen talleres, etc. Su nombre lo explica todo: se trata de hilvanar al tejido alternativo más alejado de las propuestas comerciales y darles un espacio de expresión. Fat Crow Ejército Nacional, esquina con Molière, interior de Antara Operado por el mismo personal del Voilá, Fat Crow es un sitio más íntimo para 100 personas, con excelente audio y tendencias hacia el jazz y el cabaret que busca posicionarse al tener un día a la semana dedicado al rock, otro al jazz, al stand up comedy, entre otros. A través de su operación buscan romper el mito de pensar que por ir con tenis o gorra no serán admitidos al lugar, en el corazón del exclusivo centro comercial. Se trata de un foro, no de un antro. Pretenden variar su oferta y ser selectivos con el elenco que presentarán próximamente, aunque darán espacio a las propuestas emergentes de la ciudad.

Seminuevos Club Atlántico República de Uruguay 84 int.3 Entre 5 de febrero y 20 de noviembre El Club Atlántico alberga multitud de ramas, pueden presentarse grupos en vivo de todas las corrientes musicales. Se presentan discos, libros, documentales, cortos, videos, etc. Tienen un muro de 7 x 4 para exposiciones en diversos formatos, desde carteles, street art, ilustración, fotografía, etc. También alberga un cineclub y

Austin TV El mejor: El Foro Alicia, es amigable, justo y es nuestra alma mater. Con un buen ingeniero puedes hacer maravillas en ese lugar. Andy Mountains El mejor: Hay un empate entre el El peor: El Bulldog Café. Mal lugar para la acústica, el escenario está muy Imperial y el Metro Universidad. alto y alejado del público y no son amigables con los visitantes, la cadena en la entrada y los cadeneros escogiendo a la gente que entra es algo horrible. El peor: Clandestino.

Bam Bam El mejor: Imperial. El peor: Hemos tocado en lugares ojetísimos cuyos nombres ni siqueira me acuerdo.

Fotos: Turco

Caradura Nuevo León 73 int. primer piso Su ideología es crear un foro donde el rock y otros géneros y actividades tengan cabida. Es un lugar pequeño que propicia un ambiente cercano. Con capacidad para 300 personas, se pueden ver bandas de la escena nacional pero también actos pequeños/medianos internacionales de interés. Inspirado en los bares speakeasy de Nueva York y Chicago en los años treinta y cincuenta, el Caradura se convierte poco a poco en referencia de la zona y sitio consentido de quienes están ávidos por música en vivo con propuesta.

Bengala El mejor: Lunario. El peor: el Calavera en República de Cuba, colonia Centro.

Carla Morrison El mejor: Voilà. El peor: He tocado muy poco en D.F. y aún no me toca un lugar malo.


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El Plaza Condesa Ubicado en Juan Escutia y construido en 1952 por el emblemático ingeniero Francisco J. Serrano, quien impregnó de art decó toda la colonia Condesa, el Plaza fue un cine que marcó a generaciones enteras y se convirtió en punto de referencia de la ciudad. En 2011, el edificio vuelve a la vida de la mano de los arquitectos Antonio Muñohierro y Héctor Esrawe en un desarrollo del gigante OCESA para convertirse en un foro versátil que promete ser el hogar de propuestas multidisciplinarias en las que todo cabe: box, obras de teatro, eventos circenses, desfiles de moda y sobre todo, música en directo. Su cartelera inaugural es ambiciosa y resulta una declaración de principios: comienza con la sensación indie del momento los californianos Best Coast, pasa por Caifanes, M83 y Los Lobos pero también por Mijares, Eliades Ochoa y Agora. La capacidad del foro, de 1200 personas, es fundamental para comprender su propósito principal, que es convertirse en un lugar intermedio entre el espacio del Lunario y el del Cuervo Salón, el primero para 600 personas y el segundo para 3500. Gaby Gómez es la promotora responsable del inmueble, cuya carrera como manager y productora de conjuntos nacionales e internacionales respalda su actual posición, y cuenta algunos detalles para conocer más a fondo los alcances e intenciones del nuevo foro. ¿Cuál es el criterio de programación del recinto? El criterio va, evidentemente, más allá de mis gustos personales. Hay que cumplir con las exigencias de todo tipo de público y por lo mismo abarcaremos todos los géneros musicales posibles. Cristina, quien está encargada de la parte cultural, atenderá esa parte específica que está a nuestro criterio algo abandonada en el país. No me queda la menor duda de que existe gente ávida de esas propuestas. Tendremos tanto indie californiano como Best Coast en la inauguración como Los Lobos que es un orgullo. Todo está en que la gente lo vea como un multiforo, que es lo importante. La gente puede venir a ver lo que más le guste pero también puede llegar y descubrir cosas que jamás pensó que existían. ¿Cuál es el objetivo fundamental de un foro con estas condiciones? Es el aforo que necesitábamos desde hace mucho tiempo. Estamos en medio de una situación en la que a algunos artistas les queda chico un Lunario pero un Cuervo Salón es demasiado grande para ellos. La capacidad del lugar y el hecho de poder tener al artista tan cerca desde cualquier ubicación del recinto es básico. Tiene un audio de calidad equiparable a la de cualquier otro país. Nadie le pondrá un pero en ese sentido. El lugar tiene una ubicación céntrica privilegiada pero es una realidad que se trata de una zona particularmente conflictiva en términos de tránsito, ¿cuáles son los beneficios y obstáculos de su situación? Creo que este lugar vendrá a modificar la manera en que se vive contaminadamente con los coches. El que no vayamos a parar en programación y estemos constantemente teniendo conciertos desde el lunes hasta el domingo ocasionará que la gente amplíe más su criterio en términos de “Sí voy a agarrar (sic) la bici” o comprar la tarjetita, ir a los restaurantes antes del concierto, lo cual permitirá una entrada y salida escalonada porque se convertirá en una experiencia de cinco o seis horas. Es una apuesta para que la misma colonia crezca mucho más y que la gente tenga más conciencia de lo que es tener un vecindario de entretenimiento. En tu experiencia como manager que ha trabajado con muchos grupos y conoce bien las necesidades desde la perspectiva del talento, ¿cómo aprecias la apertura del foro? Para mí es una satisfacción enorme participar en este proyecto especialmente por lo que acabas de mencionar. Yo llevo mucho tiempo trabajando con bandas que evidentemente no tienen ni la infraestructura ni la economía ni el apoyo de disqueras, lo cual ocasiona que tal vez los espacios como éste parezcan inalcanzables. Las cosas van a cambiar en ese sentido. Me da mucho gusto haber participado con tantas bandas locales y nacionales que están en desarrollo y seguirán su camino, que pasarán por aquí. Los artistas se entusiasmarán mucho por presentarse en el lugar y les vamos a dar cabida a todos aquellos que realmente lo trabajen. No es fácil para un artista lograr una capacidad de mil personas. Por otro lado, vamos a trabajar mucho en los esquemas de minifestivales y veremos de qué manera adaptar el precio para que pueda permitirse el desarrollo de nuevas olas de distintos géneros dentro del foro. F

Chikita Violenta El mejor: Lunario del Auditorio Comisario Pantera El mejor: Imperial. Nacional. El peor: Atlántico. El peor: La Casa del Abuelo.

Dirty Karma El mejor: El Foro Alicia y recuerdo un gran show en el Chango. El peor: Pasagüero.

DLD Explosivos El mejor: Bulldog. El peor: No sé, hay un chingo, tantos El mejor: Alicia, Pasagüero. que ni me acuerdo… (Erik Neville). El peor: Atlántico.

talleres diversos. Acaban de inaugurar una obra de teatro. Su criterio es amplio y depende del lugar en la agenda. Voilà Ejército Nacional, esquina con Molière, interior de Antara El Voilà es un lugar para 750 personas que está diseñado para que todos los asistentes a los conciertos vean y escuchen perfectamente desde todos los puntos de ubicación del lugar. Los materiales, el diseño y la estética están pensados para tener la mejor acústica posible. El criterio de programación está ligado a la demanda del público. Recientemente se presentaron Enjambre y Carla Morrison, que aunque son artistas que se presentan en lugares con más capacidad, en Voilà tienen la opción de tener al público más cerca, escucharlo perfectamente y con condiciones de seguridad óptimas. Uno de sus objetivos a corto plazo es presentar dos bandas internacionales al mes. Ya han ofrecido actos como Ratatat, próximamente Warpaint, tendrán a The Sea and Cake y están buscando cerrar talento con posibilidades de crecer que aún se encuentran en etapas de desarrollo en sus países. Tokyo Pop Bar Huichapan 2, esquina con Álvaro Obregón Luego de sufrir una remodelación para recibir más gente en mejores condiciones, el Tokyo Pop Bar reabrió sus puertas para dar un espacio a bandas locales que quisieran presentar su propuesta. Con un aforo de 150 personas y estilos amplios que van desde el hip hop pasando por la alt cumbia y el rock en todas sus facetas, el Tokyo es una parada obligada en el circuito de lugares de la ciudad. Su criterio de programación deriva de la necesidad de la escena por un espacio para interpretar sus canciones en directo. Pata Negra Tamaulipas 3, esquina con Juan Escutia Es uno de los sitios insignes de la colonia Condesa. Se trata de un bar con gastronomía de tapas en el que la premisa es que el público pueda interactuar, que no sea tan ruidoso como para no poder sostener una conversación. Su programación se divide por días. En el salón Pata Negra ubicado en el primer piso del edificio hay capacidad para 200 personas. Los lunes son de jazz, los martes se programan grupos alternativos con propuesta, hay una estricta política de no presentar bandas “en tributo a”. Los géneros son diversos, desde rock tradicional hasta surf, reggae, dub, todo con identidad personal. Miércoles y sábados son de salsa, ritmos antillanos y tropicales para bailar. Jueves son de electrónico en distintas variedades y con DJs de casa que van cambiando. Un demo a Tito, su programador, es el requisito para conseguir espacio en el Salón. Centro Cultural España (CCE) Guatemala 18, a espaldas de la Catedral La Terraza del Centro es un espacio independiente y siempre alternativo. Se caracteriza por su vanguardia al programar eventos y es parcialmente responsable de haber propiciado que los jueves se convirtieran en el día para ver grupos en directo en la ciudad cuando nadie más abría sus puertas. Con un proyecto claro de apoyo a bandas comenzaron así los “jueves efervescentes” en los que lo mismo se podía ver a Nos Llamamos, Robota y Suave as Hell que actos internacionales como Nada Surf, Señor Chinarro o Vetusta Morla. Bajo un esquema de confianza a las propuestas, entrada siempre gratuita y buen sonido, el CCE permanece como un hito por

Furland El mejor: Pasagüero, Imperial. El peor: Tokyo Pop, Dirty Sound.

Mr. Racoon / 60 Tigres El mejor: PAT (Pabellón de Alta Tecnología, Plaza Cucuilco). El peor: Alicia.

La Banderville El mejor: El Imperial. El peor: El Ámbar de Insurgentes (Un pequeño club que todo el tiempo tenía aroma a baños públicos).


su ubicación privilegiada a espaldas de la Catedral y su apuesta a programar desde el bastión de sonidos contemporáneos y distintos. Black Horse Mexicalli 85, entre Tamaulipas y Ensenada Se trata de un pub lounge y es, a todas luces, un lugar que mira hacia atrás. Es decir, es retro. Con capacidad para 160 personas, abarca muchas décadas de música del presente hacia atrás. No trabaja con electrónica ni géneros derivados como el house, pero todo lo que es brit pop, funk, reggae, acid jazz, rock americano es bienvenido. Trata de mostrar un enfoque enciclopédico hacia la música con DJs que selecciona con criterio, sin scratches. En cuando a tendencias, al elegir música en directo procura limitar las secuencias al mínimo, los grupos deben ser orgánicos y con instrumentos en vivo.

Clásicos Under Monterrey 80, entre Durango e Insurgentes Su capacidad es para 400 personas. Desde sus inicios se maneja como colectivo. Se trata de un grupo de jóvenes que han trabajado por crear un espacio plural promoviendo la creación de comunidad entre los chicos. Su visión es básica: una alternativa a la realidad de lo que sucede en las calles y un espacio para paliar las dificultades que implica la decisión de trabajar en corrientes artísticas. Su tendencia principal se avoca hacia la música gótica, el punk, electro y sus vertientes, pero también se permiten propuestas de otras fuentes como rockabilly, hip hop, reggae, etcétera. Zinco Bar Motolinía 20, entre Madero y 5 Mayo Referencia obligada para los melómanos citadinos, el Zinco Bar refiere a una atmósfera de intimidad y bohemia. Su edificio art decó, que antes albergaba las bóvedas de seguridad de un banco, se ha vuelto insignia de este sitio clásico entre los adeptos al jazz. La acústica es inmejorable. Se presentan jazzistas de todo el mundo en un espacio de tamaño reducido que propicia cercanía. Pasagüero Motolinía 33 Con un aforo de 800 personas, Pasagüero comienza como un foro cultural que albergó nuevas formas de arte gestándose en la ciudad

Los mejores y peores foros según las bandas

y que no coincidían necesariamente con la oferta de los foros que existían en ese entonces. Lugar clave para comprender la escena de los últimos diez años en la ciudad, con grupos como Los Dynamite, She’s a Tease, Porter y Zoé, que abarrotaban sus instalaciones con la emergencia de lo que sucedía en el radio y las calles. Pasagüero ha sido al mismo tiempo galería, pasarela, bazar, teatro, restaurante, cineclub, arena de luchas, salón de baile, congal, mezcalería, aunque su principal giro siempre ha sido el permanecer como un foro tradicional de conciertos. En Pasagüero el criterio es amplio, hay mucho del denominado rock indie pero también se ha auspiciado cumbia, hi-energy, música balcánica, metal, punk, surf, rockabilly, urbano, pop japonés, EBM, funk, etc. Al programar a veces piensan en bandas que no les parecen tan atractivas, pero que terminan apareciendo pues tienen sentido con el gusto del público base del lugar. Foro Alicia Cuauhtémoc 91 int.A, entre Durango y Colima El multiforo es una insignia absoluta de los clubes para tocar en vivo en nuestra ciudad. Sus pequeñas entrañas esconden miles de historias en las que priva la diversidad y la generación de talentos cuando nadie daba espacios para el desarrollo de los grupos. Con una estética definida por los carteles diseñados en su mayoría por Andrés Ramírez, la insignia de anunciar los conciertos a horas imposibles (i.e. 9:47 p.m.), el Alicia incluye usualmente de cuatro a ocho bandas por noche, en respuesta a la oferta de conjuntos que carecen de espacios. El colectivo que maneja el lugar, comandado por Nacho Alicia, adaptó varios proyectos de diversos ámbitos para que el Foro permaneciera con vida. El esfuerzo conjunto derivó en la creación de la disquera independiente Grabaxiones Alicia, que sirve como hogar de manifestaciones diversas del rock, siendo de las pocas que además está comenzando a editar viniles de nuevo. Por sus mínimas instalaciones, no podemos decir que se trate de un sitio cuyo audio sea el mejor, pero eso no es lo que importa aquí. El Foro Alicia es, por sí mismo, un acontecimiento en el que la multitud y el techo goteando son parte de la experiencia. Ha sido objeto de clausuras, multas y hostigamiento por parte de las autoridades, aunque ha salido avante de cada uno de los obstáculos para seguir siendo el pulmón más importante del circuito alterno musical. Imperial Álvaro Obregón 293, entre Valladolid y Oaxaca El Imperial es un sitio clave para comprender la vida nocturna de la

A la izquierda, Tokyo Pop Bar. Al lado, Bataclán. Abajo, Centro Cultural España.

La música que se produce desde una de las ciudades más grandes del mundo se encuentra en permanente transformación, necesitando cada vez más de recintos propicios para su expresión más pura: el directo.

Héctor Jiménez / Guías dF

Héctor Jiménez / Guías dF

Adriana Almagro / Guías dF

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Neon Walrus El mejor: El Imperial. La Lupita El peor: El Lunario es un lugar que El mejor: El Auditorio Nacional. Los Infierno: generalmente le cuesta trabajo a los El peor: El Magic Circus, porque fue Loba El mejor: Imperial. Movus ingenieros de audio, pese a que en diseñado para una onda Travolta y la El mejor: Alicia. El peor: “Hasta el momento no Los Marty clientela que heredó, pensaba que era El peor: Chocolate Disco nos ha tocado un foro taaaan El mejor: El Chango. El mejor: Voilà. apariencia parezca un espacio idóneo (Villa Nicolás Romero). malo como para quemarlo...”. El peor: Doberman. El peor: Alicia. para un concierto. 1979, cuando estábamos en 1995.

Pipe Lorens El mejor: En el CCE te pagan bien, se deja caer mucha banda porque es gratis y puedes tocar donde el águila se chingó a la serpiente encima de un nopal hace muchos años atrás... lo único malo es que sólo te dan tres boletitos pal chupe. El peor: Imperial.


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Calendario Plaza Condesa

Septiembre 14 Best Coast 20 Caifanes 22 Eliades Ochoa 23 Cristian Castro 30 Mijares Octubre 6 Bring Me The Horizon / Invitados especiales: Arquitects & Carnifex 7 Sergent García & Los Músicos de José 8 Benny Ibarra 10 y 11 Daniela Mercury 12 Locos por Juana & Sonidero Nacional Sound System 13 Motel 14 Editors 15 After Oficial Corona Capital 16 Carlos Nuñez 17 M83 19 Kinky 20 y 21 Jarabe de Palo 22 Melendi 23 María de Barros 25 Corvus Corax / Cantus Buranus 29 y 30 The Rasmus Noviembre 3 San Pascualito Rey / Presenta nuevo disco 4 Javier Corcobado 5 Architecture in Helsinki 11 Los Bunkers 12 Hanson 17 Paty Cantú 24 Juan Carlos Lozano 25 Agora Diciembre 1 Ximena Sariñana 2 Fatoumata Diawara 3 Jesse & Joy / Presenta nuevo disco 10 Sussie 4 13 Bombino 15 Bengala / Presenta nuevo disco 16 Jot Dog 18 Zoé Rey Pila El mejor: El Foro Alicia porque es el lugar con más personalidad San Pascualito Rey en la cuidad y tiene una calidad de audio muy particular. El mejor: Multiforo Alicia. El peor: Uno en Insurgentes Sur que ya se cerró. Tenía nombre de El peor: También el Alicia (Risas) Los Rebel Cats antro de Europa, como Euro Party o algo así. La corriente eléctrica No hay lugares malos, sino que El mejor: Lunario. del lugar no estaba aterrizada por lo cual terminé con la boca en ocasiones hay público malo. El peor: El UTA. hinchada, loco y mareado como si hubiera chupado como cosaco.

Rod Levario El mejor: Lunario. El peor: “Pues Rocktitlán (risas) Un saludo al Arau”.

ciudad. Se trata, sin duda, del club más profesional para presentarse en el D.F. y en el que siempre se tuvo claro que lo importante era ofrecer un sitio hecho para que lo disfrute el público, sí, pero también el músico. La calidad de audio es óptima y el aforo de 200 personas funciona para apreciar todos sus directos de manera cómoda y tranquila. Su perfil está determinado por la zona geográfica en que se ubican, es decir, Roma-Condesa. Su criterio parte con base en la música original, enfatizando el rock, indie y ciertos derivados de los mismos. Luego de más de dos años y medio funcionando, el Imperial se sitúa en la punta del circuito en vivo ofreciendo bandas con historia como Botellita de Jerez pero también sirviendo como semillero de grupos que han comenzado su carrera en el elegante espacio cubierto por cortinas de terciopelo. En su escenario se han desarrollado conjuntos como Sour Soul, Shenan o Playmobil Proyect. Es justo a partir de la reputación que ha construido que grupos internacionales como Vivian Girls, Bunkers, Los Planetas, La Bien Querida, entre otros, han elegido este sitio pequeño de grandes ambiciones para presentarse en directo. Circo Volador Calzada de La Viga 146, esquina con Metro La Viga El Circo Volador es quizá uno de los más importantes centros de arte y cultura en la ciudad. Se trata de una ONG sin fines de lucro que alberga las posibilidades creativas de jóvenes en sectores populares. Su auditorio ha sido referencia obligada para cualquier cantidad de conciertos de todos los géneros que se imaginen: allí han estado desde The Hives, Mars Volta y PJ Harvey hasta Therion, Cannibal Corpse, Peter Murphy, Sonic Youth, U.N.K.L.E., entre muchos otros. Su corriente principal quizás sea el punk, el gótico y el metal pero en sus paredes han resonado todos los instrumentos y todas sus vertientes. Con capacidad para hasta 3000 personas y un funcionamiento de autogestión, la idea central del lugar es ofrecer productos culturales que generen recursos y den trabajo a jóvenes. Bulldog Café Rubens 6, esquina con Revolución Uno de los lugares más longevos para escuchar música en directo. En su hogar estilo morisco donde se albergan variedad de estilos y propuestas. Una de sus tendencias básicas desde hace algunos años es presentar bandas tributo que tocan covers en homenaje a grupos clásicos pero también a propuestas contemporáneas. Sigue privando la visión de ser un foro, aunque a últimas fechas tiene ambiente de antro en el que el público asiste sin mirar detenidamente la cartelera. Por aquí ha pasado todo el rock nacional, desde Café Tacvba, Fobia y Molotov hasta actos que comienzan como The Plastics Revolution. El Bull es una pieza icónica para la vida nocturna de la ciudad y una arteria importante para la consolidación de quienes pretenden hacer carrera en el circuito local de rock. Bataclán Popocatépetl 24 int 1, esquina con Ámsterdam Pequeño teatro para 83 personas que ha abierto puertas a artistas reconocidos pero también a principiantes. Especializado en cabaret, propulsó los inicios de Astrid Hadad. La idea del foro es que los grupos encuentren en el lugar una oportunidad para comenzar su carrera. No tienen tendencia hacia ningún género, hay pop, shows de comedia, rock pesado, stand up comedy, teatro, jazz, etc. Su audio es impecable y su manera de trabajar varía dependiendo de la agenda y las características de cada espectáculo. F

Ruido Rosa El mejor: Imperial. El peor: El Monster, chiquito e incómodo jaja.

Silverio Yokozuna El mejor: El Chango en Cuautitlán Yellow Yesterday El mejor: Para Arturo: Izcalli por su ambiente destructivo. El mejor: Imperial. Imperial. Para Toño: Alicia. El peor: Atlántico. El peor: Roots Magic Club. El peor: El Foro Sol.


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MÚSICA

Muchas cosas cambian en el paso de una década. Tanto la industria de la música como las bandas que la conforman han dado giros interesantes. En 2011, Jumbo permanece como una de las bandas que han dado forma y éxitos a lo que conocemos como rock en español, y editan Alto al fuego su quinta larga producción de material original, en la que vuelven a trabajar con Jesús “Chuy” Flores, el productor que les ayudó a encontrar su sonido en sus tres primeros discos. Charlamos con Clemente Castillo, Charly Castro, Flip Támez y Beto Ramos acerca de lo implica tener una larga carrera musical en este país y de cómo los años han cambiado la manera en la que se percibe y consume la música, tanto para el público, como para ellos.

Alto al fuego, ilustrado con una paloma blanca en llamas. ¿Qué relación hay entre esto y la música que contiene su última producción? Castillo: El título del disco deriva de la canción homónima y la canción es un retrato puro de la realidad que se está viviendo y que, lamentablemente tenemos en nuestras caras desde más de dos años sin parar. Se ha convertido en una realidad a la que nos hemos acostumbrado y vuelto casi inmunes. El título dio nombre al disco pero no se trata de un disco conceptual, hay muchos temas además de ése y no tratamos de acercarnos al tema desde un punto de vista político. El peso del tema en nuestras vidas se prestó para darle esa importancia en el disco. Ese track fue de lo último que compusimos para el disco, como parte de una dinámica en equipo que nuestro productor nos propuso. Nos aislamos en un estudio en el desierto para hacer siete canciones de las cuales en el disco quedaron “Alto al fuego” y “Click”. Las demás las usaremos para otro volumen de la serie “Canciones de Madera”.

En su opinión, ¿cómo está afectando la violencia a la música en el norte del país? Charly: Se cerraron muchos lugares donde tocaban bandas y eso ha afectado mucho el progreso de las bandas nuevas. Así que muchas han tenido que ponerse creativas en cuanto a espacios para presentar su música. Otra vez empiezan a haber muchos shows en universidades y cosas privadas organizadas por las bandas mismas. Es una situación triste y quisimos aportar algo aunque sea con el tema.

El disco tiene un sonido muy a la “americana”, se escucha mucha madera en el sonido natural de la banda. ¿Cómo es que desde el inicio Jumbo se inclinó por este tipo de sonido? Castillo: La dirección siempre tuvo que ver con la batuta de Chuy Flores al mando y tratando de guiar a la banda a hacer un disco sumamente objetivo. Habíamos experimentado con los dos últimos discos.

Para éste teníamos más de treinta canciones y se decidió hacer un disco muy compacto y fácil de escuchar. Es un disco que puedes poner donde sea y sin necesidad de una calculadora científica para analizarlo.

¿Por qué deciden volver a trabajar con Chuy Flores, productor de sus tres primeros discos? Flip: Después de los tres primeros discos y la salida de los hermanos González de la banda, él nos apoyó en la decisión de experimentar con otros productores, todos acordamos que era algo necesario para la banda, pero siempre estuvimos tocando base con él. Al regresar con él cerramos ese círculo, logrando volver al sonido que la gente identifica como nuestro.

¿Cómo fue que se creó esa mancuerna en los inicios de la banda? Castillo: Amistad y algunos años de chambear juntos. Él hizo las primeras grabaciones de nuestra primera banda, Blueswagen. Lo que nos gusta de él es que no tiene ningún prejuicio, es muy polifacético. Puede trabajar con Intocable o con nosotros y de las dos cosas hacer algo único y muy diferente.

¿Qué factores influyeron en que sus primeros discos los grabaran en Estados Unidos?, ¿qué ha cambiado para que ahora los graben en México? Flip: Tenía que ver con que Chuy conocía los estudios y a la gente con quien conseguir buenas tarifas. Grabar en esos estudios era obviamente más caro, pero el tener una discográfica detrás también hacía todo más accesible. Ahora la ingeniería de audio en México ha avanzado bastante, el factor humano era muy bajo y ahora se ha despertado un gran interés.

¿Cómo van a llevar al escenario lo que hicieron en el estudio? Castillo: Planteamos que en vivo se remita a lo que está plasmado en el disco. Estructuras simples donde se escuchen claros los elementos y no haya otras distracciones. Al hacer las nuevas canciones

Turco

M

Jumbo: Rompiendo sus propias reglas

sólo con guitarras, batería y bajo nos acostumbramos a que los demás detalles no nos eran tan necesarios. Hay otros adornos pero son muy sutiles. Estamos de vuelta a ser un quinteto, ya tenemos un tecladista y eso nos gusta más porque se siente diferente a estar disparando una secuencia. Te sientes más libre. No somos tan buenos tocando con clicks, ya que no nos permite hacer variaciones e improvisar en las canciones.

Además de Jumbo, ¿alguno se ha metido en el rol de producir otras bandas? Castillo: Yo he estado un poco en eso, monté Tropel Recording, un estudio de grabación y he tenido la oportunidad de grabar a varios artistas. Hace poco grabé un disco de Goma, un artista de Culiacán que ya ha estado haciendo algo de ruido. También Technicolor Fabrics de Guadalajara, varias cosas que van a estar saliendo próximamente.

¿Qué importancia tiene para ustedes el editar su música en formato físico? Castillo: Yo lo sigo viendo como algo importante que puede ser “una obra completa”. Se nota más la evolución de un


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Alto al fuego está disponible en formato físico y digital en todo México www.jumbo.com.mx www.tropelrecording.com

esa manera conocí y me gustó mucho Dirty Karma, por ejemplo. Goma y Bufalo Blanco también me gustan mucho. Pero si se pone difícil con la cantidad, hay mucha música y hay muchísima información que a veces se te pasa de largo. Charly: Me gusta Juan Cirerol, me gusta su sonido tan crudo. Bam Bam, Rodes —una banda de Tecate— y Carla Morrison. Beto: A mí lo nuevo de Siddharta, lo compré por los sencillos y me gustó el disco completo, tiene una muy buena continuidad.

Parece que hace tiempo la popularidad de bandas nuevas se basaba en los conciertos, hoy en día eso ha cambiado mucho. ¿Cuánto tiempo estuvo Jumbo tocando antes de grabar su primer disco?

grupo y se abren puertas a un nuevo público con cada disco. Un disco completo creo que sigue siendo más relevante aún siendo en formato digital. Flip: Para cada banda funciona diferente, por ejemplo nuestros amigos de Niña ya sólo han estado sacando singles; siendo una banda muy similar a la nuestra, han optado por ese camino. Hay gente que también cree que el formato físico ya no tiene tanta relevancia, pero a nosotros nos gusta y creemos que sigue aportando mucho. Además nos gusta hacer un arte que refleje lo que la música ofrece. También estamos viendo como el formato digital cada vez se asimila más a lo que el físico podía ofrecer, incluyendo fotos, créditos, letras. Charly: Yo sigo encontrando algo importante en el orden en el que presentas las canciones de un disco. Una canción afecta directamente a como oyes la que sigue. Una canción aislada funciona diferente.

A raíz de todos estos cambios, ¿de qué manera es diferente la forma en que consumen y escuchan música de otros artistas?

Charly: Hay una ventaja que es la accesibilidad inmediata. Te metes al sitio, lo descargas y ya lo tienes. También me gusta escuchar los streamings de nuevos discos, es una buena manera de escuchar lo nuevo de una banda. Ayer platicábamos que los blogs ahora han tomado el rol de opinión

opción de tener canciones por separado, pero aún así hay discos de ciertos aristas que, de entrada, sé que quiero tener completos. Con bandas nuevas tal vez sí me voy por una o dos canciones. Flip: Yo no, yo no puedo tener canciones aisladas, no me gusta. Conocer los créditos y

Flip: Dos años, y es cierto, ha cambiado mucho la aspiración que una banda tiene en sus inicios. Antes buscabas tocar y tocar para que alguien te firmara y así poder grabar un primer disco. La gente de las disqueras se la pasaban viendo shows de bandas desconocidas y de ahí escogían las bandas que editarían en su catálogo. Ahora grabas un par de canciones y las mueves por toda las redes sociales posibles hasta generar algo de ruido. Sin duda es muy diferente y actuar en vivo ha pasado a otro plano. Castillo: Sí, y creo que hay muchas bandas que no vas a entender por completo hasta que las veas en vivo. Una banda en vivo debe rebasar por completo lo que hacen en el estudio. El resultado de buenos shows es un “boca-a-boca” mucho más fuerte e importante de lo que una canción en radio puede generar.

Después de tantos discos, ¿cómo ha cambiado la manera en que se desarrolla un disco de Jumbo? Flip: Teníamos un cuarto diminuto, a 40 grados del cual salíamos a darnos manguerazos de agua. Todo el primer disco lo compusimos ahí, desde la concepción de las canciones hasta que llegamos con un multitrack a grabar los demos. De ahí en adelante ha cambiado, y la última dinámica fue no tener muchas reglas. Cada quien puede generar sus ideas y echarlas a la canasta de la cual al final vamos a escoger el material junto con el productor. Pero sin duda, lo mejor es que ya componemos con aire acondicionado. (Risas.) F —Julián Placencia

Estamos de vuelta a ser un quinteto ya que tenemos un tecladista y eso nos gusta mas porque se siente diferente a estar disparando una secuencia. Se siente mas libre en la música ya que muchos tienen un estilo definido y lo más probable es que si te gusta algo de lo que tienen en su contenido, otras cosas de las que presenten también te van a gustar. Castillo: Creo que los nuevos métodos de compra te hacen ser más selectivo en lo que adquieres. Lees las reseñas y escuchas los avances, y eso afecta en tu decisión de adquirir o no la música. Antes no tenías la

contexto de un disco es importante también. Si me gusta un disco, tal vez busco más cosas que ese productor haya hecho, o ese sello discográfico.

¿Qué les gusta o entusiasma de las cosas que han surgido en la escena nacional? Flip: Siempre te llega por rebote algo nuevo. Escuchas el nombre y pronto empiezas a oír cosas en radio y entusiasma mucho si la primera canción que oyes es buena. De


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Disfruto mucho lo que trae el reproductor con el modo aleatorio, pero también tiene su gracia por estilo, por año, largo promedio de uñas de pies y manos, cantantes con halitosis, tecladistas zurdos... Aquí, seis rolas más para terminar onceavo playlist del “Dj Shuffle”: 1. The Pack A.D.: “Sirens” Unpersons Cada década, el garage cambia de piel, cambia de embajadores, pero la guitarra fuzz se mantiene como desde la primera canción, al principio de los tiempos del rock cochino. El turno ahora es de este dúo de Vancouver, formado en el 86. Ésta es de su cuarto disco, Unpersons (Mint Records, 2011). 2. David Bowie: “Rebel Rebel” Ya comentamos el cover de Shaun Cassidy, pero en esta versión, aparecida en uno de tantos remasters, suenan varios compases con cencerro, guitarra punteadita y la voz total del Duque Blanco, solitos y mucho más madura que la del 74. Claro, con la virtud de los buenos vinos: mucho mejor con los años. 3. Generationals: “4 Trust” Trust EP es la segunda entrega de este dúo de Nueva Orleans, en cuyo tema epónimo refrendan lo expuesto en su debut Con Law. Pop jangle que en los 80 pasaba por new wave sin sintes y ahora funcionaría ideal para abrir un show de Two Door Cinema Club, Dum Dum Girls, The Drums, etcétera. 4. Violent Femmes: “Prove My Love” Pioneros del punk unplugged, recordados sólo por “Blister in the sun”. Tanto que enseñaron a tantos y ahora tan cruelmente olvidados. ¿Les dará el tiempo su lugar? Ésta es de su debut para el sello Slash, editado en 1983. Y sigue sonando perfecto. 5. Theophilus London: “Why Even Try (RAC Remix)” MC de Brooklin, NY, nacido en Trinidad en 1987. Se perfila como promesa rapera indie con su debut Timez Are Weird These Days y ya se pasea entre los consentidos del mundillo del remix, con varios kilos de sencillos repartidos por aquí y por allí. Sigámoslo a ver qué hace. 6. AM & Shawn Lee: “Dark Into Light” El tema, junto con todo el álbum fue trabajado por vía electrónica en continentes distintos (como The Postal Service, pero exagerado), Shawn Lee en Londres, haciendo bases rítmicas; AM en Los Ángeles haciendo voces y melodías, y luego los dos terminaron con un pasadero de archivos que acabó en Celestial Electric. Fino. —Güili Damage

Nero Welcome to Reality MTA, 2011 El Welcome to Reality es un heterogéneo potaje de dubstep maridado con electro banger y cualquier chisguetazo de lo más desagradable del 95 al 85: trance, drum-n-bass, house de diva, incluso electropop de Tiffany o Stacy Q. Impío, tanto que me genera una extraña atracción-repulsión. Arrojo puro de una juventud formándose opiniones, y aún así no me molestó tanto como debería de hacerlo. Cuando no caen en trance, este par tiene algunas cosas que sorprendentemente combinan bien con las típicas escaladas y caídas de feroces puñaladas al sintetizador y graves fuera de foco del género. Recomendables “Innocence”, el fusil a Numan que es “Me and You”, o incluso la azucarada y no irónica “Crush on You”. Vale la escuchada, por lo menos para celebrar que al llegar “Promises” al número uno en Reino Unido, sólo nos queda año y medio más de tener que oír del dubstep como el futuro-hoy de la música. —Rodrigo Alcocer de Garay

Hard-Fi Killer Sounds Atlantic, 2011 Existen amigos que cuando los ves después de años de no hacerlo, te decepcionan porque siguen siendo exactamente las mismas personas que cuando las dejaste de ver: se visten idéntico, hablan de lo mismo, escuchan la misma música, y lo único que ha cambiado es que están más viejos. Hard-Fi podría ser uno de esos amigos. Después de un gran debut en el 2005 y un decepcionante segundo álbum en el 2007, los ingleses regresan con un álbum que se esfuerza tanto en sonar a la banda que eran antes, que se termina por sentirse falso. Si tan sólo se esforzaran igual de fuerte en crear música fresca que en tratar de sonar al grupo que eran antes, las cosas serían bastante diferentes. —Lucas Vernon

Ximena Sariñana

Pedro Piedra

Ximena Sariñana Warner Music, 2011

Cripta y vida

Después del enorme éxito que tuvo su álbum debut, Mediocre, Ximena Sariñana decidió aceptar la propuesta de su disquera para intentar hacer el famoso crossover, el sueño (fallido, en la mayoría de las ocasiones) de tantos músicos mexicanos, que a la tapatía parece no haberle costado ningún trabajo. Ximena Sariñana es un gran álbum de pop —con una onda más electrónica, a diferencia de la tendencia hacia el jazz suave de su debut— que demuestra el gran talento que tiene como compositora. Eso sí, mucho se beneficiaría si contara con un solo productor para crear un producto más cohesivo. No obstante, el futuro se ve lleno únicamente de cosas buenas para Sariñana, y qué bueno, porque se lo merece. —Lucas Vernon

En Chile, desde hace algunos años, se ha estado gestando un pop fino y elegante que aquí nos llega a cuentagotas. Uno de sus embajadores más notables es Pedro Piedra, conjunto que tuvo un par de miniéxitos con el disco que los presentó en México: “Las niñas quieren” e “Inteligencia dormida”. En este nuevo larga duración, vuelven a comprobar que son capaces de firmar canciones de excelente factura. A diferencia de muchos grupos locales, los PP no sólo son capaces de escribir melodías trascendentes, sino que además tienen mucha habilidad para las letras, en las que exhiben un sentido del humor y una inteligencia que no se asoma con frecuencia en el rock en tu idioma. Lástima que su sonido de repente resulte tan obsoleto.

Amy: sigue el misterio Sigue sin saberse que fue lo que realmente mató a Amy Winehouse. Los exámenes toxicológicos no revelaron la presencia de drogas ilegales dentro de su cuerpo.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

DJ SHUFFLE

novedades discos

¿Se retira Bowie? David Bowie no volverá a hacer música. Asegura su biógrafo Paul Trynka, aunque confía en que lo milagros pasan.

Si tan sólo tuvieran arreglos menos predecibles serían una bandota. Al menos la materia prima, las composiciones, ahí está, intacta. —Rulo

Lenny Kravitz Black and White America Roadrunner/Atlantic 2011 Lenny, no eres tú, son todos los que dedicaban “Again” a su “media naranja”; son todos los que, con gel en el pelo, hacen cuernitos con tu “American Woman”; son tus cuatro Grammys; es el trajecito dorado y los zapatos de plataforma; es la canción que le escribiste a Madonna... Okey, sí eres tú. Tú y tu falta de compromiso. No es, como lo enmarcas, por “no ser lo suficientemente blanco o negro”. Verás, el problema no es que quieras sonar como Sly & The Family Stone, y luego a Ric Ocasek. Los interpretas de maravilla. También a Petty y a Kuti. El problema es que eres muy fresa. Se nota que tu mayor conflicto ha sido: “¿Me corto las rastas?”, pero andas ahí vendiéndote como si la manera en que te aproximas a ciertos temas fuera socialmente relevante y, peor, responsable. ¿Sabes? Tocas muy bien TODOS los instrumentos y tus referencias aquí al soul y funk de los sesenta y setenta son buenas, pero lo haces demasiado perfecto. Lo inoculas, lo haces buena ondirri. Si algo hizo chingón a todo lo que quieres sonar es que reconocía el conflicto y lo desafiaba. ¿Tú qué? Grabaste este disco en París y las Bahamas. Nombrar a Martin Luther King y James Brown, o invitar a Jay-Z no te hace más “real”. Y no, no te compares con Obama. Porfas. Él tiene sus propias broncas. No sé, no eres mi tipo de artista, y no, tu noveno disco no es malo, simplemente es blando e inocente, como todos los demás. A alguien más le va a gustar. —Rodrigo Alcocer de Garay

Lulu ya tiene fecha El 31 de octubre saldrá Lulu hecho en colaboración entre Metallica y Lou Reed, quien asegura que: “Esto podría ser lo mejor que ha hecho alguien en la historia. Puede crear otro sistema planetario. No estoy bromeando, no estoy siendo ególatra”.

Los Gallagher: a la corte Liam está demandando a su hermano Noel por sus comentarios despectivos durante la complicada ruptura de Oasis. El menor de los Gallagher dice que no quiere obtener dinero de esto, sólo una disculpa.

Abucheos Panda, el conjunto de emo-pop regiomontano, es abucheado en el concierto rockero de la estación de radio EXA. Incluso ahí.


Kasabian El segundo sencillo del nuevo disco de Kasabian es remezclado por el maestro Z-Trip e incluye unas rimas del legendario LL Cool J. Eso es pensar fuera de la caja.

Es mitad mexicana y mitad japonesa; nació y creció en Monterrey. Es diseñadora gráfica de profesión, estilista por vocación y DJ por elección. Actualmente vive en México D.F. y es residente del Club Social Rhodesia y Leonor. ¿Qué contestas cuando te preguntan, qué tipo de música tocas? Depende de quién me lo pregunte, a veces contesto que techno, minimal, electro. A veces contesto que soy muy ecléctica y depende de la ocasión, puedo tocar desde pop o hip hop hasta techno superduro

¿Cuándo fue la primera vez que pusiste música y cómo te fue?

Fue en el 2003 en Monterrey, con un amigo que es músico y DJ con quien empecé a tocar de residente en un lugar que se llamaba Transit; la verdad no sabía tocar, pero mi amigo medio que me hacía el paro enseñándome ahí mientras la gente ya bailaba en la pista, fue divertido y me dieron ganas de seguir haciéndolo.

¿Qué canción no falla en tus sets?

Creo que es por épocas, hubo un tiempo que siempre ponía un remix de Playgroup de la canción “Behind the Wheel” de Depeche Mode o el mash up de “Can’t Get Blue Monday Out of my Head” de Kylie Minogue y New Order. Últimamente pongo mucho “Singular” de Discodeine y “Le Grand Saut” de Yelle.

Según tú, ¿qué canción hace a todos bailar?

Es una pregunta difícil, pero puede ser que “In for the Kill (Lifelike Remix)” de La Roux.

Si tuvieras que tocar en la boda de alguien, ¿qué canción no faltaría?

Cualquier clásico de los ochenta tipo “Sweet Dreams” o algo de Madonna.

¿Con qué canción has vaciado alguna pista?

“Sunglasses at Night” de Corey Hart, que según yo era un clásico, pero creo que no todo mundo la conoce.

¿Cómo mezclas? Ipod, CDs, computadora, vinil, etc.

Idealmente con dos tornas para viniles y dos CD players, pero muchas veces no se puede tener todo y mezclo sólo con CDs.

¿Quién es tu DJ favorito?, ¿quién es tu Dj menos favorito? Favorito: Ellen Allien o Miss Kittin. Menos favorito: Tiesto.

¿A quién te gustaría ver bailando en la pista mientras que estás tocando? Michael Jackson, Oprah, Jesús, tu hermano, etc. ¿Qué canción sería? Kylie Minogue, seguramente con algo de ella misma.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere ser Dj?

Que tenga paciencia, que practique mucho el oído todo el tiempo que esté escuchando música y que tome más de una clase; la mayoría de las personas que me han pedido que les enseñe a tocar no llegan a la segunda clase. —SussyOh

She Will c/ drake

Mastodon

Lil’ Wayne

Mastodon no decepciona a nadie: rock duro y poderoso, para hombres de mucho pelo facial, que gustan de vestir de cuero y mezclilla, y sacudir la cabeza al compás de sus riff pesadotes.

Siguen apareciendo temas que anticipan el muy esperado lanzamiento de The Carter IV. En “She Will”, Wayne muestra su lado dulce y tierno, acompañado por Drake, especialista en agregarle miel a lo que se deje.

Gangsta (Ad-Rock remix) Tune-Yards Ad-Rock, el más joven de los Beastie Boys, suele hacer remixes interesantes, aunque poco efectivos. Es decir, no sirven ni para la pista ni superan a la versión original. Eso sí, se ve que se divierte.

Bad As Me Tom Waits

Blues tropical, drama, ruido y aullidos. Si, Waits está de regreso con una pieza que, como sus mejores, es puro cochambre.

Virus Björk

Brittle Heart Brett Anderson

Mientras que Suede se une y se desune, el delantero sigue trabajando en su carrera de solista. Esta canción no cambiará vidas, pero exhibe eficazmente su gran oficio como autor e intérprete de intensos melodramas.

La islandesa nos dificulta emocionarnos con sus nuevas canciones. En ésta, la segunda que presenta, al igual que la primera, parece estar recorriendo brechas por las que ya nos ha llevado antes. Esperemos que haya más sorpresas en el resto del álbum.

Wilkosz + Way www.myspace.com/yacht

verso/coro/verso YUMIKO

DESTACADOS

Days Are Forgotten (Z-Trip remix c/ LL Cool J)

Curl Of The Burl Javier Orozco

sr. pinchadiscos

del 25 al 31 de agosto de 2011 | MÚSICA | frente | 21

Easy Star All Stars

YACHT

Sábado 27, Salón Los Ángeles; 21 hrs. Hacer versiones de canciones clásicas siempre es riesgoso, por el valor simbólico y emocional que éstas han adquirido. En las Filipinas, por ejemplo, “My Way”, de Frank Sinatra, está prohibida en muchos karaokes, pues varias personas han sido heridas o incluso asesinadas tras hacer malas interpretaciones en los cantabares. Sin embargo, ese riesgo jamás ha detenido a Easy Star All Stars. Desde el 2003, el colectivo neoyorkino se ha convertido en la banda de reggae predilecta de varios por los excelentes covers que han hecho no sólo de canciones clásicas, sino de discos enteros. Después de hacer sus versiones de Dark Side of the Moon, O.K. Computer y Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band, el conjunto enfrenta su prueba más difícil este año: el lanzamiento de su primer álbum de material original.

Viernes 26, Terraza Uróboros; 22 hrs. Por seis años, YACHT fue el proyecto solista de Jona Bechtolt, con el que lanzó tres discos de art-rock que creaba prácticamente desde su recámara y que pasaron un poco desapercibidos. Sin embargo, en el 2008, Bechtolt tomó la sabia decisión de invitar a Claire L. Evans para que formara parte del proyecto. A partir de entonces, el ahora dúo ha lanzado dos discazos de art-pop experimental que a veces suena medio playero y es ideal para bailar. La música es extraña y aparentemente sus conciertos, que incluyen presentaciones de Power Point también, pero es el tipo de cosas que por más raras que sean, se sienten bien.

Le Barón Viernes 26, Caradura; 22 hrs. Igual que Los Dynamite, Arizona y varias otras bandas de la década pasada, una canción bastó para que Le Baron se volviera un fenómeno en la radio. “Inmóvil” fue un trancazo: se convirtió en la canción más pedida en Reactor 105.7 en el 2007, y fue prácticamente gracias a ella que pudieron presentarse por primera vez en el Vive Latino, en el 2008. Dos años después, el conjunto lanzó Esplendor, su álbum debut, y con él volvieron a presentarse en ese festival. Además ha sido la banda telonera de Coldplay, cuando estos tocaron en la ciudad. Esta es una buena ocasión para ver de manera más directa por que han causado tanto furor.

Hello Seahorse! Viernes 26, Teatro Metropólitan; 20:30 hrs. Igual que a ti, la tía que no veías desde que eras un puberto porque vive en provincia, tú también le gritarías a Hello Seahorse! “¡Ay, pero cómo han crecido!” si los hubieras dejado de escuchar en el 2006. En ese entonces, Lo Blondo cantaba casi todo en inglés y la música del conjunto era un empalagosísimo pop electrónico. Poco a poco, la banda fue evolucionando su sonido, hasta que crearon Bestia, para muchos el mejor álbum del 2009, y el disco que los consolidó como uno de los actos más populares en nuestro país. Su música ha seguido cambiando, pero su popularidad únicamente ha aumentado, lo que explica que ahora se presenten en un Teatro Metropólitan con localidades totalmente agotadas. —Lucas Vernon


22 | frente | MÚSICA | del 25 al 31 de agosto de 2011 del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $400 – $1000 Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata Rodrigo Macías, director. Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. $50 VIERNES 26 Pepe Arévalo y sus Mulatos (salsa) Amapola Cabaret; 21 hrs. Abominables Caradura; 22 hrs. $100 Earth, Wind & Fire (rock ‘n roll) Auditorio Nacional; Uberbyte + NMTK + R-akto T-tra + ZTTK + Fanz Diktator + 20:30 hrs. $324 – $2,176 Murder Minds + Tremur Dj Set Club Altántico; 20:30 hrs. $120 Semana de la Guitarra en la UNAM Andrea Causapruna, C. Dulce y C. Brava Pata Negra (planta baja); 19 hrs. guitarra. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Son de Aquí Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Universitario; 18 hrs. Entrada libre. Los Niños Cantores de Viena (coro) Teatro Metropólitan; DLD Bulldog Café; 22 hrs. No Regular Play (live act) + Greg Paulus & Nick (dj set) + 21 hrs. $311 – $879 Wolf + Lamb AM Local; 22 hrs. Noel Schajris: Tour grandes canciones (pop) Lunario del Show Arma Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Auditorio Nacional; 21 hrs. $372 – $821 San Pascualito Rey (rock) Casino Life Concert Hall; 21:30 hrs. $252 Entrada libre. DJ Schell Black Horse; 21 hrs. Entrada libre. Le Becs (rock alternativo) Fat Crow; 22 hrs. $131 Marc Monster and the Olives + SLKTR DJ set Imperial; 22 hrs. $100 Yatch + Nomi Ruiz Terraza Uróboros; 22 hrs. $350 Operissima Voilà Acoustique; 22 hrs. $541 DOMINGO 28 Pepe Arévalo y sus Mulatos (salsa) Amapola Cabaret; 21 hrs. Música de Cámara: Gustavo Cuautli, tenor. Sergio Vázquez, piano (clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Acerock Fest IV: Intoxxxicated + Vaffen + Larva + Black Violettes + Fuga Mandarina + Addical + Killer Toy (metal) Bellas Artes; 19 hrs. $28 El Ágora; 16 hrs. Entrada libre. Noche ochentera El Under; 20 hrs. Entrada libre. Earth, Wind & Fire (rock ‘n roll) Auditorio Nacional; High Energy & Italo Patrick Miller; 20:30 hrs. 19 hrs. $324 – $2,176 Le Baron Caradura; 22 hrs. $100 Andy Mountains + Lady Lane + Comisario Pantera + GG Bros Cantajuego (infantil) Voilà Acoustique; 12:30 hrs. $372 Carlos Mata y Nuevo México: 47 Años en el Rock Teatro de Multiforo Alicia; 19:47 hrs. $50 la Ciudad de México; 18 hrs. $119 – $252 Unpredictable Music [for a film] Las entradas serán Música en tiempo pasado: Animal Mundi. Luz Angélica Uribe, destinadas para financiar dos cortometrajes del CUECsoprano. Carmen Thierry, oboe. Águeda González, clavecín. UNAM. Club Atlántico; 21:30 hrs. $60 Dabid Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $28 Pneuma + Inquisidor + Ancesthor + Rotten Incarnation + Tributo a Guns ‘n Roses Bulldog Café; 22 hrs. Ensiform + Thrashsteel + Contractor Abolish (metal) Blue Wye Oak Imperial; 22 hrs. $100 DJ Rodrigo Pata Negra (planta baja); 22 hrs. Entrada libre. Factor; 13 hrs. $100 Flama Vs. Perro Negro Salón Pata Negra (planta alta); 23 XIII Festival Internacional Música y Escena: Ismene La Compagnie Khroma (Bélgica) Sala Miguel Covarrubias; 18 hrs. Entrada libre. Aniversario Nine Box: Los Románticos de Zacatecas + Plot hrs. $100 – $200 Concierto de Gala de la Orquesta Sinfónica de Minería, + Blackfeet Revolution Pasagüero; 22 hrs. Temporada de Verano 2011 (clásica) Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $400 – $1000 SÁBADO 27 Ciclo Música de Cámara: La flauta de cristal Cuauhtémoc Mentira Mentira + Everything + Tony Danza Yautepec; 15 hrs. $50 Trejo, flauta. José Suárez, clavecín Anfiteatro Simón Música de Cámara: Luis Humberto Ramos, clarinete. Inna Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. $50 Nasidze, violonchelo. Camelia Golia, piano Sala Manuel M. Presencia de la Escuela Nacional de Música Janet Paulus, arpa. Sofía Sumbado, saxofón. Miguel Ángel Villanueva, flauta. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $28 Edgardo Angulo, viola. Cuarteto de Guitarras Tetraktys. Sala Grupo Help presenta: Tributo a los Beatles Teatro Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $80 Banamex Santa Fe; 23:30 hrs. $429 Oscar Chávez con La Sonora Santanera y Los Morales (bolero Orquesta Viva Vivaldi (clásica) Casino Español; 19 hrs. $183 – $243 / trova / trío) Auditorio Nacional; 20 hrs. $224 – $1,060 Pink Flamingo + Mustang Stellar + El Dorado Club Atlántico; 16 hrs. $35 Hello Seahorse (rock) Teatro Metropólitan; 20:30 hrs. Son de Madera Salón Pata Negra (planta alta); 21 hrs. Entrada libre. $189 – $487 DJ Wash Pata Negra (planta baja); 21 hrs. Entrada libre. Héctor Ortiz & The Classics presentan: Tributo Bee Gees Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $429 – $461 MARTES 30 Alfonso André Voilà Acoustique; 21:30 hrs. $372 – $487 Torreblanca, Madame Recamier y Pilaseca (rock alternativo) Quattro: Presentación del disco Secreto (pop) Teatro de la Casino Life Concert Hall; 21:30 hrs. $252 Easy Star All-Stars (dub) Salón Los Ángeles; 20 hrs. $270 Ciudad de México; 20 hrs. $119 – $252 Anabantha + María Escarlata + Maquiavelia (metal gótico) Lilis Jazz Monster Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre. Candy Salón Pata Negra; 23 hrs. Entrada libre. Circo Volador; 17 hrs. $200 Ciclo Música de Cámara (clásica) Mercedes Gómez y Janet Criketh Band Black Horse; 21 hrs. Entrada libre y 50% de descuento en la cuenta. Paulus, arpas. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Los Viejos y Morosos Imperial; 22 hrs. $50 Universitario; 18 hrs. $130 Sonidos Urbanos presenta: La Banderville (electrónico / rock) MIÉRCOLES 31 Casa del Lago Juan José Arreola; 14 hrs. Entrada libre. XIII Festival Internacional Música y Escena: Ismene La She Wants Revenge (post rock) Teatro Metropólitan; Compagnie Khroma (Bélgica) Sala Miguel Covarrubias; 21:30 hrs. $382 – $721 19 hrs. $100 – $200 Big Band Jazz de México Lunario del Auditorio Nacional; Concierto de Gala de la Orquesta Sinfónica de Minería, Temporada de Verano 2011 (clásica) Sala Nezahualcóyotl 21 hrs. $311 – $487 Los Esquizitos Imperial; 22 hrs. $100 Marco & Adrián Valadéz + Jean Paniagua AM Local; 22 hrs.

Agenda

YA A LA VENTA Katy Perry Septiembre 3, Palacio de los Deportes. $311 – $2,126 Thieves Like Us Septiembre 2, Voilà Acoustique. $487 – $599 Sum 41 Septiembre 4, José Cuervo Salón. $599 – $821 Crookers Septiembre 10, Centro de Espectáculos Premier. $418 – $532 Best Coast Septiembre 14, El Plaza Condesa. $350 – $500 Caifanes Septiembre 20, El Plaza Condesa. $1,200 Primal Scream Septiembre 21, Centro de Espectáculos Premier. $599 Tears For Fears Septiembre 22, Auditorio Nacional. $440 – $1,736 Gang Gang Dance Septiembre 30, Teatro Fru Frú. $250 Warpaint Septiembre 30, Voilà Acoustique. $571 – $688 Babasónicos Septiembre 30, Auditorio Nacional. $252 – $1,112 Judas Priest Septiembre 30, Palacio de los Deportes. $372 – $1,526 Caifanes Octubre 1, 2, 4 y 5, Palacio de los Deportes. $429 – $1,487 The Horrors Octubre 7, José Cuervo Salón. $429 – $599 Editors Octubre 14, El Plaza Condesa. $320 – $650 Corona Capital Octubre 15, Autódromo Hermanos Rodríguez. $879 – $2,326 M83 Octubre 17, El Plaza Condesa. $270 – $420 Guns N’ Roses Octubre 18, Palacio de los Deportes. $374 – $1,005 Kinky Octubre 19, El Plaza Condesa. $360 – $600 Jarabe de Palo Octubre 20 y 21, El Plaza Condesa. $400 – $700 Metronomy Octubre 28, José Cuervo Salón. $429 – $711 The Rasmus Octubre 29 y 30, El Plaza Condesa. $640 – $900 Kings Of Convenience Noviembre 1 y 2, José Cuervo Salón. $487 Beirut Noviembre 4, José Cuervo Salón. $487 Aerosmith Noviembre 8, Foro Sol. $326 – $2,086 Pearl Jam Noviembre 24, Foro Sol. $324 – $1,626 JUEVES 25 Concierto de Gala de la Orquesta Sinfónica de Minería, Temporada de Verano 2011 (clásica) Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $400 – $1000 Erasure (electrónica / pop) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $396 – $1,112 Semana de la Guitarra en la UNAM Juan Carlos Laguna, guitarra, Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. Entrada libre. Instituto Mexicano del Sonido + Tropikal Forever + Panóptica Orchestra (electrónica) Voilà Acoustique; 21:30 hrs. $372 – $487 Michael Nyman presenta: The Piano Sings (clásica minimalista) Teatro de la Ciudad; 20:30 hrs. $146 – $472 Black Tie Femmes (pop) Fat Crow; 22:30 hrs. $429 Fiesta de Aniversario Light & Noise Caradura; 22 hrs. Entrada libre. Neuroblasto presenta: YOiYo + Bifurcata + Standal Club Atlántico; 21 hrs. Entrada libre. B Liv Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Entrada libre. 3 Dudes and a Mullet Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Mamastróficos Black Horse; 21 hrs. Entrada libre y 30% de descuento en la cuenta.

Las 4: Lolita Cortés + Laura Cortés + Marianne + Erika Tahís (balada pop) Voilà Acoustique; 22 hrs. $372 Chikita Violenta + Antoine Reverb + Pepe Loda DJ Set Caradura; 22 hrs. Yauri Hernández Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Miércoles de mezcales finos (dj) Pasagüero; 22 hrs. Chemaney Salón Pata Negra; 23 hrs. Entrada libre. Tea Time Imperial; 22 hrs. $80

foros AM LOCAL localam.com Nuevo León 67, Condesa; T 5286 6890 AMAPOLA CABARET www.amapolacabaret.com Insurgentes Sur 953, Nápoles; T 5523 3936 ANFITEATRO SIMÓN BOLIVAR – ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991 AUDITORIO NACIONAL www.auditorio. com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 BABILONIA SHOW CENTER Río San Angel 89, Guadalupe Inn; T 5662 7635 BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicali 85, Condesa; T 3547 9494 BLUE FACTOR www. myspace.com/bluefactor Hamburgo 97, Juárez BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6, esq. Av. Revolución, San Juan Mixcoac ;T 5611 8818 CASA DEL LAGO JUAN JOSÉ ARREOLA www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección; T 5211 6086 CASINO ESPAÑOL www.casinoespanol.com.mx Isabel La Católica 31, Centro; T 5521 8894 CASINO LIFE CONCERT HALL www.casinolife.com.mx Av. Insurgentes Sur 1288, Del Valle; T 5644 9122 CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria; T 5622 7113 CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T 5512 9494 EL ÁGORA Segunda sección de la Unidad Habitacional Nonoalco-Tlatelolco, saliendo del Metro Tlatelolco EL UNDER www.theunder. org Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 FAT CROW www. fatcrowantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara); 5281 2798 IMPERIAL www. myspace.com/elimperialclub Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andromaco 17, esq. Molière, Ampliación Granada; T 5237 9999 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario. com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100 SALA MANUEL M. PONCE – PALACIO DE BELLAS ARTES www.palacio. bellasartes.gob.mx Palacio de Bellas Artes. Eje Central, esq. Av. Juárez, Centro; T 5512 2593 PASAGÜERO www.myspace.com/ pasaguero Motolinía 33, Centro; T 5521 6112 PATA NEGRA y SALÓN PATA NEGRA www.patanegra.com.mx Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563 PATRICK MILLER patrickmiller. com.mx Mérida 17, esq. Av. Chapultepec; T 55115406 TEATRO BANAMEX SANTA FE Lateral Autopista México-Toluca 1235, Lomas de Santa Fe TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura. df.gob.mx Donceles 36, Centro Histórico; T 5130 5740 TEATRO METROPÓLITAN www.ocesa.com.mx Independencia 90, Centro; T 5510 1035 TERRAZA URÓBOROS uroboros.com.mx Madero 20 int 6, Centro; T 5512 2417 VOILÀ ACOUSTIQUE www.voilaantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara); T 5281 2798 YAUTEPEC www.yau. com.mx Melchor Ocampo 154-A, San Rafael; T 5256-5533


cine

EL CINE COMO CONSECUENCIA ENTREVISTA CON EVERARDO GONZÁLEZ Productos de una proximidad particular, semiantropológica y semiperiodística, La canción del pulque y Los ladrones viejos son dos películas que sacudieron la escena ascendente del cine documental mexicano de los últimos años. El cielo abierto, tercer largometraje de Everardo González, es un relato sobre el inicio de la guerra civil que cimbró a El Salvador entre 1980 y 1992, en la que la figura del Arzobispo Oscar Arnulfo Romero, efigie moral de la teología de la liberación, jugó un papel fundamental. FRENTE conversó en exclusiva con su director.

Pepz Vázquez

C

del 25 al 31 de agosto de 2011 | cine | frente | 25

Después de dirigir La canción del pulque (2003) y Los ladrones viejos (2007), dos documentales que rozan ligeramente lo político, ¿cómo decidiste saltar a una película como El cielo abierto, donde la política y la ideología son elementos centrales? No soy un cineasta que se interese mucho en la política. Inicialmente el proyecto fue un encargo de la Universidad de Notre Dame; querían que hiciera un documental sobre la vida de Monseñor Arnulfo Romero con motivo de los treinta años de su asesinato. Cuando acepté el proyecto tenía un poco de temor, porque no sólo se trataba de un tema político o religioso, sino de algo que abarcaba, además, la resistencia popular. Hacer este documental en específico representaba una buena oportunidad de acercarme a los temas centroamericanos (y a la figura de Romero) a través de una épica bélica, algo que me llamaba mucho la atención desde hace tiempo. Al entregar los primeros cortes, me di cuenta de que mientras yo estaba haciendo una película sobre la personalidad y la incidencia política de Romero, la Universidad quería un filme que empujara el proceso de su canonización. No nos pusimos de acuerdo y me quitaron el proyecto. Después de un tiempo de discusiones, pleitos y negociaciones, conseguí tener mi propia versión: El cielo abierto.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar en un país como El Salvador?

El Salvador es un país al que se va difícilmente. Afortunadamente, por el oficio que tengo no viajo a los países turísticos, sino a los lugares controvertidos y complejos. Para mí, llegar a El Salvador fue como aventarme un viaje a mil novecientos setenta y tantos, o a los ochenta por lo menos, en plena guerra fría. Yo llegué el día de las elecciones, cuando el FMLN (Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional) acababa de ganar. El país aún tenía al fantasma de lo que había dejado la guerra fría: una sociedad muy polarizada en donde la imagen revolucionaria era —y sigue siendo— más que una ícono de playeras o pintas. La gente me recibió muy bien, tenían muchas ganas de hablar acerca de la situación que habían vivido. Creo que para ellos, el hecho de que llegara un mexicano a escuchar sus historias, era de algún modo, reconfortante.

Los personajes son poderosos, ¿cómo los encontraste? Quería personajes que tuvieran que ver con Romero, no tanto en el trato personal como en el proceso de transformación política y religiosa que él encabezaba. Conocía a un investigador allá: Eugenio Palumbo, un hombre muy interesante, quien había sido corresponsal del New York Times durante el periodo de la guerra. Él había investigado fundamentalmente la parte religiosa. Él conocía muy bien a todos los que tuvieron que ver con la teología de la liberación en los años previos al conflicto. Le pedí que

me sugiriera una serie de personajes; me soltó varios nombres e hizo pequeñas síntesis de su papel en el movimiento. Yo prácticamente iba eligiendo quienes me interesaban más y viajaba para encontrarme con ellos.

La columna vertebral de la película está prácticamente hecha de material de archivo… ¿Qué tan difícil fue encontrar ese metraje? Fue complicado, porque la película narra los tres años previos a la guerra civil, cuando El Salvador no le interesaba a nadie todavía. De hecho, una de las cosas que fomentaron la represión fue la invisibilidad de la situación política, tanto actual como histórica. Si en México tenemos un problema de conservación de la memoria, allá esto es terrible. Muchos de los materiales se encontraban debajo de escritorios, apilados o sin clasificar, sumamente maltratados. Había un colaborador que hacía toda esa investigación. Se fue a El Salvador con un escáner, una cámara de video, otra de foto y una computadora; iba clasificando los materiales y así se iban mandando a México. Así nos ahorramos mucho tiempo. Por otro lado, en cuanto a la liberación de derechos tuvimos suerte, porque la temática le interesaba mucho a la gente que lleva los archivos de conservación, algunos son ex combatientes o intelectuales, como Carlos Enrique Gonzalo, fundador de Radio Venceremos, que administra el Museo de la Palabra. Otra buena parte del material venía de la Oficina del Arzobispado en San Salvador.

¿Cómo definirías la película? El cielo abierto es una misa de réquiem a Romero y al pueblo salvadoreño. Es una cinta sobre el sacrificio, algo que tiene mucho que ver con la situación extrema que se vivió en El Salvador.

¿Ya se exhibió en El Salvador? Sí. Inauguró el Foro Interamericano de Periodismo en el Teatro Nacional de San Salvador, a dos cuadras de donde sucedió la masacre. El lugar se llenó de gente que nunca había pisado el Teatro Nacional, muchos de ellos campesinos, policías, sacerdotes, monjas o periodistas. Fue muy emocionante, porque no se trata de una comunidad cinéfila y en el fondo eso es lo que más me interesa. Mi trabajo no necesariamente está dirigido a los entendidos del cine.

Junto con directores como Eugenio Polgovsky y Juan Carlos Rulfo, formas parte de una generación que le ha dado un nuevo sentido al cine de no ficción en México, ¿qué significa para ti hacer documental? Es la vida que tengo. De esto desayuno, como, ceno y me desvelo. Se ha vuelto un estilo de vida; mis películas son sólo una consecuencia. F —Gustavo E. Ramírez C. @gustavlotwitt


26 | frente | cine | del 25 al 31 de agosto de 2011

Tiro al blanco ALGO SOBRE EL 3D Algunos días, si estoy de buenas, si tomé suficiente, si voy a dar clase, me gustan los delirios teóricos. Pero, la verdad, generalmente me dan desconfianza. O igual tengo una relación amor-odio con la teoría: no puedo olvidar que aquí más de una vez me he valido de ella y lo haré otra vez pero por desconfianza… Un amigo (y colega), César Albarrán, publicó hace poco este artículo: “3D: ¿Hacia un nuevo paradigma?” (blog de La Tempestad, 27 de julio). Allí se plantea por un lado que el 3D puede ser un nuevo universo referencial (el concepto es de Félix Guattari); es decir, un “campo fértil para nuevas gramáticas, procesos de significación y avenidas estéticas” y por otro, que puede plantear una nueva ontología de la imagen porque da para hablar de una “imagen-tiempo-espacio, de espacios y tiempos que coexisten, que están siendo” (sus bases teóricas vienen de Gilles Deleuze). Y termina aventurándose a decir que la tecnología en cuestión “se enfila como el próximo paradigma de la realización y la distribución cinematográfica”. En serio. Frente no es el sitio para hablar de la “imagen-tiempo-espacio”, pero sí de los otros dos temas. El 3D, en definitiva, ofrece posibilidades que otros tipos de cine no. Volvemos al tema de la técnica: cada procedimiento abre opciones expresivas distintas. Y aunque esta tecnología es maravillosa para el espectáculo, ya fue abordada, al menos, por dos cineastas reconocidos: Wim Wenders y Werner Herzog (los cita César, por cierto). Sin duda, el sentimiento de inmersión en esta tecnología merece ser explorado. Pero no es seguro que el 3D se convierta en un paradigma. En primer lugar tendría que extenderse y, por ahora, es simplemente una forma de espectáculo distinta. Durante algún tiempo ayudó a equilibrar alguna crisis de Hollywood y, al parecer, lo está haciendo de nuevo: con el DVD y las descargas la industria de Estados Unidos está en jaque de nuevo y ha encontrado en el 3D una opción para controlar desde la producción hasta las máquinas proyectoras y un espectáculo que no tiene (por lo pronto) competencia. Aquí podría haber, justamente, una razón para pensarlo como un futuro paradigma, pero la realidad es que los cines están invirtiendo masivamente en tecnologías digitales 2D y sólo focalizadamente en 3D (una sala en un multiplex, por ejemplo). Es obvio que los empresarios meten más dinero a las opciones más seguras y que las opciones de riesgo se toman con precaución. A lo mejor el 3D funciona como espectáculo por un tiempo, a lo mejor se expande. Es demasiado pronto para saberlo. —Abel Muñoz Hénonin

estrenos Alamar Pedro González Rubio, 2011 Con: Jorge Machado, Roberta Palombini y Natan Machado Palombini Esta es una película sobre la relación padre-hijo. Una historia sencilla, protagonizada por personajes reales que se interpretan a sí mismos. Un pescador de Banco Chincorro —una paradisíaca reserva de arrecifes de coral en Quintana Roo— tiene un hijo con una turista italiana, quien luego del romance playero se regresa a Roma con todo y criatura. La película muestra la estancia temporal del niño italo-mexicano de cinco años con su padre, un Mr. Natural hecho y derecho, que le enseña un estilo de vida diametralmente diferente al citadino. Una película bellísima y “pacífica” como la define su director en el Criss-Cross de esta edición.

El anticristo La posesión de Emma Evans, Manuel Carballo, 2010 Con: Sophie Vavasseur, Stephen Billington, Tommy Bastow

Cowboys y Aliens Cowboys & Aliens, Jon Favreau, 2011 Con: Daniel Craig, Harrison Ford, Abigail Spencer, Olivia Wilde

la música hip-hop. Decadente, atascado, insufrible, grotesco y sumamente hilarante. Así es el Joaquin Phoenix que grita… “¡Hey, aún sigo aquí! Y que sin duda seguirá sacando la casta.

Chequen la mezcla de géneros: western y ciencia ficción. De entrada suena muy interesante, aunque el resultado final no sea tan bueno. Corre el año de 1873 cuando una nave espacial aterriza en Arizona con muy malas intenciones. Si bien Favreau no es Spielberg, ni esta historia es La guerra de los mundos, Cowboys y Aliens se defiende por el apego a las normas del western poscrepuscular, es decir: ese western hidropónico repleto de humo(r) tssss… involuntario.

Tres primos y una boda

Aún sigo aquí I’m Still Here, Casey Affleck, 2010 Con: Joaquin Phoenix, Casey Affleck y Jack Nicholson Ja ja ja. Por favor no se vayan con la finta. Joaquin Phoenix está actuando, ok. En esta película deja su ascendente carrera de actor para dedicarse a su verdadera pasión:

Primos, Daniel Sánchez Arévalo, 2011 Con: Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Adrián Lastra, Clara Lago Empecemos por el género y la nacionalidad: comedia de enredos española. Eso dice mucho si pensamos en Almodóvar o Bigas Luna. Pues el madrileño Sánchez Arévalo no decepciona pero tampoco conquista con esta comedia pequeña y bien escrita que seguro nadie incluirá en su lista de las mejores diez películas de año.

A veces el problema no son las películas sino cómo las presentan. Con el mismo nombre —aunque con artículo definido— del éxito de 2009 de Lars von Trier, con todo el cascarón del género de horror, es probable que pienses que vas ver una película de efectos especiales grotescos, malas actuaciones, gritos, explotadora del morbo. Algo hay de eso, pero también muchos diálogos, escenas pausadas y un intento de abrirte los ojos: hay gente capaz de cualquier cosa con tal de manipularte. Nada excepcional.

Así se siente el amor Begginers, Mike Mills, 2010 Con: Ewan McGregor, Christopher Plummer y Mélanie Laurent En este filme Mike Mills plantea una premisa que bien vale la pena analizar: en las relaciones amorosas, todos somos principiantes. Esta es la historia de un hombre relativamente joven al que su padre, un setentón que lleva casado cuarenta años con su madre, le revela que está enfermo de cáncer y que además es gay. Risas y llanto garantizados. —RG


del 25 al 31 de agosto de 2011 | cine | frente | 27

digital Los estafadores (Estados Unidos, 1990) de Stephen Frears. Poco después de Relaciones peligrosas, el británico Frears se asomó al Film Noir con esta cinta en la cual los lazos familiares se mezclan con la mafia. John Cusack, Angelica Huston y Annette Bening interpretan a una disfuncional familia de estafadores capaces de todo por salirse con la suya. Producida por Scorsese y basada en una novela de Jim Thompson, la cinta es una deliciosa fusión entre el thriller policíaco y la comedia que, por cierto, nunca tuvo estreno comercial en México. A ver sin falta.

Más allá de los sueños (Estados Unidos, 1998) de Vincent Ward. Una novela de Richard Matheson inspiró este filme que muchos consideran una de las películas más deprimentes de todos los tiempos. ¿La razón? La película

del neozelandés Ward narra la odisea de un médico, recientemente fallecido, que viaja del Paraíso al Infierno para salvar el alma de su esposa, quien se ha quitado la vida. Todo narrado con mucha tristeza, enmarcada por las delirantes visiones que Ward consigue crear en pantalla y que le merecieron al filme un Óscar a los Mejores efectos visuales.

Cinefernalia Terrôris ad finem El terror payaso

criss-cross

PEDRO GONZÁLEZ-RUBIO

Buscando a Eric (Gran BretañaEspaña-Francia-Italia, 2009) de Ken Loach.

En inglés se les dice de una manera muy chocante: newcomer. Pedro González-Rubio es un cineasta al que hay que seguirle la pista. Primero el documental Toro negro y ahora Alamar, una película de ficción hiperrealista que se estrena este viernes en nuestro país. González-Rubio dirige, escribe, edita, hace foto y hasta cocina en sus películas. Y al parecer, lo suyo, lo suyo, lo suyo es… el mar. ¿Qué adjetivo califica con mayor precisión a Alamar? Pacífica.

¿Qué prefieres?, ¿la luz del amanecer o la del atardecer? Amanecer.

Contra todo pronóstico, el combativo Ken Loach da un vuelco en su carrera para acercarse a la comedia con moraleja de superación personal y crear así nada menos que la versión futbolera de Sueños de un seductor. Así las cosas, si a Woody Allen se le aparecía nada menos que Humphrey Bogart para instruirlo en el arte de la seducción, al deprimido protagonista del filme le ocurre con Eric Cantona, astro del Manchester United, quien le propina invaluables lecciones de vida. Un filme delicioso en verdad. —JAVP

¿Trabajar con material fílmico o en formato digital? Fílmico, pero el digital se está acercando.

¿Comer langosta o barracuda? Langosta.

¿Qué es lo más grande que has pescado? Una rubia (así les llaman a unos peces que abundan en Chinchorro).

Mientras editabas Alamar, Pedro (el editor), ¿qué le reclamaba a Pedro (el fotógrafo)? Que me quedara más tiempo en algo que estaba sucediendo interesante.

Director, guionista, fotógrafo, editor… ¿De qué más la hiciste en tu película? De cocinero a veces.

¿Por qué es importante la obra de Lisandro Alonso? Porque su cine no trata de apegarse a la narrativa dramática convencional.

¿A qué otro(a) cineasta admiras? A Naomi Kawase.

¿Qué es lo que más te encabrona en la vida? La guerra.

¿Y qué te provoca el mayor placer? Ver el mar.

El lugar más hermoso que conozcas… (además de Banco Chinchorro): …próximamente… (sic)

Definición de docuficción:

Algo que es ficción porque es cine, pero también es real porque es cine.

¿Qué película le recomiendas a un niño de 5 años como Natan? El Globo Rojo. —Roberto Garza

Hace unos días, el estante de DVDs de una librería, un chamaquito se burlaba de la portada de Eso (It), película que a inicio de los años noventa aterrorizó a más de uno con la presencia del payaso Pennywise, uno de los seres más espeluznantes surgidos de la pluma de Stephen King. No es gratuito que King haya elegido la figura de un clown para representar un miedo atávico, cuya salida sicológica está representada en la coulrofobia, que no es otra cosa más que el miedo a los payasos. Esta figura no deja de tener cierto lado tenebroso al esconder, detrás de su jocosa imagen, a una persona cuyos verdaderos sentimientos y patologías son desconocidos para el resto de la gente. El cine de terror ha aprovechado el miedo potencial que proporciona la figura del payaso en filmes como The Funhouse, donde el creador de la Masacre en Texas, Tobe Hooper, sembró el pánico en una feria donde los jóvenes son salvajemente masacrados. Más verídica resulta Clownhouse, de Víctor Salva, en la cual un trío de sicópatas evadidos de un manicomio se disfrazan de payasos para sembrar el miedo en casa de tres hermanos, uno de ellos aquejado de coulrofobia, haciendo real su más siniestra pesadilla. En tanto que Killer Klowns From Outer Space resulta pura sicotronía ochentera de Stephen Chiodo, quien hace de los payasos una raza alienígena dispuesta a dominar la tierra con mortales algodones de azúcar. Pero si de sicópatas hablamos, nadie mejor que John Wayne Gacy, un real asesino en serie que en los setenta violó y asesinó a más de una treintena de chicos, siempre bajo su característico disfraz del amigable payaso Pogo, viciosa vida que se llevó a la pantalla en el 2003 con Gacy, de Clive Saunders. El asesino serial disfrazado de payaso volvería a hacerse presente con S.I.C.K. (Serial Insane Clown Killer) y con el ya famoso Capitán Spaulding, personaje surgido de la mente de Rob Zombie para su House of 1000 Corpses. Sin embargo, la figura del payaso siniestro noblemente se adaptó a las exigencias del actual cine de terror, que teniendo un repunte en la categoría zombi, no duda en incluir clownbies putrefactos tanto en producciones mainstream como la celebrada Zombieland, o dedicarles incluso su propio filme, la muy decorosa Dead Clowns, sobre una trouppe de payasitos que murieron ahogados en un río sin recibir la ayuda de los aldeanos, por lo que ahora vuelven del más allá para cobrar venganza… En fin, que vale más la pena no indagar qué se esconde detrás del maquillaje de estos personajes que, la mayoría de las veces, resultan más siniestros que divertidos. —José Luis Ortega Torres


28 | frente | cine | del 25 al 31 de agosto de 2011 Observatorio: Ludwig, la pasión de un rey (Luchino Visconti, 1973); 11 hrs. Cinemundi: Apártate de Mississippi (Detlev Buck, 2007); 12 hrs. CINETECA NACIONAL Primer Encuentro Archivo Memoria; 19 hrs. Mis tardes con Margarita (Jean Becker, 2010); 15 y 19 hrs. Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 15 hrs Medianoche Retrospectiva Thomas Heise: ¿Para qué una película sobre estas personas? (1980) La casa (1984); 15 hrs. Sistema solar en París (Woody Allen, 2011); 17 y 21 hrs. La mirada (2011); 16:45 hrs. Kinder (2007); 19:45 y 21:30 hrs. invisible (Diego Lerman, 2010); 15 y 19 hrs. Dulce hijo Festival Macabro: Ángeles y Querubines (Rafael Corkidi, 1972); (Kornél Mundruczó, 2010); 17 y 21 hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 21 hrs. A tiro de piedra (Sebastián 17 hrs. El vampiro y el sexo (René Cardona, 1969); 20 hrs. FILM CLUB CAFÉ Hiriart, 2010); 15, 17 y 19 hrs. Los viajes del viento (Ciro Los Sobornados (Fritz Lang, 1953); 20 hrs. Guerra, 2009); 15 y 17:30 hrs. LINTERNA MÁGICA Retrospectiva Thomas Heise: El Extranjero (2004) Mi Ciclo dirigido a niños y niñas de 6 a 12 años; 10:45 hrs. hermano (2005); 18:30 y 20:30 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Historia del cine documental: Yo, un negro (Jean Rouch, Festival Macabro: Chop (Trent Haaga, 2010); 17 hrs. El 1958); 20 hrs. ultimo empleado (Alexander Adolph, 2010); 19 hrs. Festival Macabro: The theatre bizarre (Douglas Buck, Buddy Giovinazzo, David Gregory, Karim Hussain, Jeremy Kasten, Tom DOMINGO 28 Savini, Richard Stanley, 2011); 21 hrs. Auandar Anapú (Rafael Corkidi, 1975); 17 hrs. True nature (Patrick Steele, 2010); 19 hrs. CINETECA NACIONAL FILM CLUB CAFÉ Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, 2010); Conciertos, documentales y películas que rockean: Depeche Mode – 101 (David Dawkins, Chris Hegedus, D.A. 15, 17, 19 y 21 hrs. Mis tardes con Margarita (Jean Becker, 2010); 17, 19 y 21 hrs. Submarino (Thomas Vinterberg, Pennebaker, 1989); 20 hrs. 2010); 15 hrs. La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); IFAL 15 y 19 hrs. Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 17 y 21 Un secreto (Claude Miller, 2007); 20 hrs. hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 21 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 15, 17 y 19 hrs. Festival Macabro: Carne de tu carne (Carlos Mayolo, Cinemundi: Apártate de Mississippi (Detlev Buck, 2007); 12 hrs. 1983); 18 hrs. Retrospectiva Thomas Heise: Material (2009); 16:15 hrs. Tiempo de hierro (1991); 19:15 hrs. Volkspolizei (1985); 21 hrs. VIERNES 26 Festival Macabro: Rare Exports: A Christmas Tale (Jalmari Helander, 2010); 17 hrs. El foso y el péndulo CINETECA NACIONAL (Roger Corman, 1961); 21 hrs. Estreno: Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, SPROCKETS 2010); 15:15, 17:15, 19:15 y 21:15 hrs. Mis tardes con Margarita (Jean Becker, 2010); 15 y 16:45 hrs. Ciclo Estudios Ghibli: El Castillo de Cagliostro (Hayao Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 15 hrs. La mirada Miyazaki, 1979); 12:30 hrs. FILM CLUB CAFÉ invisible (Diego Lerman, 2010); 15 y 19 hrs. Dulce hijo Historia del cine del mundo: La mujer inhumana (Marcel (Kornél Mundruczó, 2010); 17 y 21 hrs. Vete más lejos, L’Herbier, 1924); 12 hrs. Alicia (Elisa Miller, 2010); 21 hrs. A tiro de piedra La carta (William Wiler, 1940); 20 hrs. (Sebastián Hiriart, 2010); 15, 17 y 19 hrs. Primer Encuentro Archivo Memoria; 19 hrs. LUNES 29 Festival Macabro: Ubaldo Terzani horror show (Gabriele Albanesi, 2010); 21 hrs. Pafnucio Santo (Rafael Corkidi, 1977); 17 hrs. Dawning (Gregg Holtgrewe, 2009); 19 hrs. FILM CLUB CAFÉ El demonio de las armas (Joseph H. Lewis, 1950); 20 hrs. Retrospectiva Thomas Heise: [Negros] Con suerte CINEMATÓGRAFO EL CHOPO (2006); 18 y 20:30 hrs. Ciclo Grandes Directores: El gatopardo (Luchino Visconti, CINECLUB IN CULTO – CCC Cada viernes se presenta una película que el público escoge 1963); 12 y 18 hrs. con su voto a través del grupo en Facebook del cineclub. MARTES 30 http://on.fb.me/lzXB1P ; 20:30 hrs. Entrada libre. FILM CLUB CAFÉ CINETECA NACIONAL Mercado de ladrones (Jules Dassin, 1949); 20 hrs. Inauguración Ciclo de Cine Canadiense: Persiguiendo a LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Madoff (Jeff Prosserman, 2011); 17 y 19 hrs. Festival Macabro: Pólvora Negra (Kapel Furma, 2009); 17 hrs. Los infectados (Alejandro G. Alegre, 2011); 19 hrs. Inauguración Ciclo Revisión del Western: La diligencia (16) (John Ford, 1939); 19 hrs. Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, 2010); SÁBADO 27 15 y 19 hrs. Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 20 hrs. La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 16 CINETECA NACIONAL y 18 hrs. Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 15 y 17 Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, 2010); hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 21 hrs. 15:15, 17:15, 19:15 y 21:15 hrs. Mis tardes con Margarita A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 15, 17 y 19 (Jean Becker, 2010); 16:15 y 18 hrs. Submarino (Thomas hrs. Medianoche en París (Woody Allen, 2011); 19 y 21 Vinterberg, 2010); 15 hrs. La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 15 y 19 hrs. Dulce hijo (Kornél Mundruczó, hrs. La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 15 y 17 hrs. Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 16, 18 y 20 hrs. 2010); 17 y 21 hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, El mural de Siqueiros (Héctor Olivera, 2010); 16:30, 2010); 21 hrs. A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 17 y 19 hrs. La Bella Latosa (Jacques Rivette, 1991); 11 hrs. 18:45 y 21 hrs. Programas dobles: La casa del sol naciente (Samuel Fuller, Programas dobles: Hard Boiled (John Woo, 1992); 11 hrs. 1955); 11 hrs. Verboten! (Samuel Fuller, 1959); 13 hrs. Time & Tide (Tsui Hark, 2000); 13:15 hrs. JUEVES 25

Agenda

CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) Cada martes, el CCC presenta una película latinoamericana distinta. Al finalizar la función se abre un diálogo entre el público y el director. Los Inadaptados (Jorge Ramírez Suárez, 2011); 19 hrs. Entrada libre. IFAL La visite de la fanfare (Eran Kolirin, 2007); 20 hrs. CINE CLUB REVOLUCIÓN Ciclo México reciente III: Mal de tierra (Alejandra Márquez Abella, 2011); 20 hrs. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Piel Misteriosa (Gregg Araki, 2004); 12, 17 y 19:30 hrs. MIÉRCOLES 31 CINETECA NACIONAL Ciclo de Cine Canadiense: El vendedor (Sebastien Pilote, 2011); 17 y 21 hrs. Inauguración Ciclo Revisión del Western: La pasión de los fuertes (John Ford, 1946); 19 hrs. Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, 2010); 15 y 19 hrs. Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 20 hrs. La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 16 y 18 hrs. Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 15 y 17 hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 21 hrs. A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 15, 17 y 19 hrs. Medianoche en París (Woody Allen, 2011); 19 y 21 hrs. La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 15 y 17 hrs. Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 16, 18 y 20 hrs. El mural de Siqueiros (Héctor Olivera, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs. Programas dobles: La casa del sol naciente (Samuel Fuller, 1955); 11 hrs. Verboten! (Samuel Fuller, 1959); 13 hrs. ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL La casa de Alicia (Chico Teixeira, 2007); 19 y 21 hrs. LA SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO Ciclo miércoles de cine mexicano, pentágonos de autor: El ángel exterminador (Luis Buñuel, 1962); 19 hrs. FILM CLUB CAFÉ Todo Hitchcock: Cuéntame tu vida (Alfred Hitchcock, 1945); 20 hrs. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Acostándose con perros (Wally White, 1995); 12, 17 y 19:30 hrs.

CINECLUBES Alianza Francesa México SAN ÁNGEL www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 56614161 CINECLUB IN CULTO – CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) – CCC www.elccc.com.mx Río Churubusco y Calzada de Tlalpan CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 CINECLUB REVOLUCIÓN www. circo212.org.mx - www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 IFAL www.ambafrancemx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 0777 LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO – LINTERNA MÁGICA www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam. mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960 sprockets – muac www.circo212.org. mx - www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 300, Centro Cultural Universitario; T 5622 6972 CINEMATÓGRAFO EL CHOPO www.cultura.unam.mx Dr. Atl 37, Santa María la Ribera; T 5546 3471


30 | frente | ARTE | del 25 al 31 de agosto de 2011

A

CORSARIO

En los muros industriales de la galería Luis Adelantado una insospechada guerra se avecina en forma de la obra de Emilio Valdés.

Imágenes: cortesía Luis Adelantado México

ARTE

Im Westen nichts Neues - sin novedad en el frente, 2011

E

milio Valdés, el joven y adiestrado dibujante mexicano, ha entintado las memorias de infancia en las que armaba aviones miniatura con su abuelo. Sus recuerdos, aún parte de un juego en donde despuntan pasión e ingenuidad, han sido amplificados, convertidos en gigantes aviones en vuelo. El simbolismo de la lucha humana por el poder y el estado universal de competencia se hace presente en las batallas de tinta de Emilio, trazando también paralelismos entre distintos fuselajes de la Segunda Guerra Mundial y con los corsarios, figuras recordadas históricamente por haber fungido como avezados guerreros del mar que saqueaban flotas y puertos al servicio de su país. Las máquinas se sienten perfectamente masculinas en sus diseños retro. En algunas cubiertas se revelan dibujadas mujeres desnudas, ilusiones pornográficas del hombre en el campo de guerra, y fuera de él, así como frases míticas como “A woman is more dangerous than a loaded pistol”, (Una mujer es más peligrosa que una pistola cargada).

MESSERSCHMITT No.2, tinta china sobre papel, 2011

MESSERSCHMITT No.3, Emilio Valdés, Tinta china sobre papel, 2011

El trabajo de Emilio Valdés se concentra en cuestionar su individualidad y su posición ante el mundo a partir de sus creaciones, mediante distintas técnicas, siendo el dibujo la más recurrente. En Corsario, utiliza juegos de escalas exaltadas para que el proceso creativo lo aleje y acerque a su propio cuerpo, permitiéndole con esto experimentar con el trazo, la forma, la perspectiva y la interpretación de sus recuerdos. Es interesante observar que los aviones tienen casi gestos humanos y que el aire que roza la superficie asemeja al pelo animal. El eje visual de estas bestias de metal está en la hélice, que a la vez cose un nudo invisible por los pliegos de algodón, figuras con las que el artista logra reflexionar acerca de él mismo como un corsario, “un individuo mercenario que hace su labor canallesca en orden de las leyes de la sociedad, de ética y moral cuestionables”, logrando con esto un balance entre experiencia visual y crítica a una contemporaneidad que comparte con el espectador. F —MN


¿De qué trata? La Colectiva de Diseño es una pequeña retrospectiva de muebles realizados principalmente en el siglo XX que cuenta con piezas de Le Corbusier, Don Shoemaker, Pedro Friedeberg, Jean Prouvé, Charlotte Perriand y el colectivo Mangle.

¿Dónde?

En la galería Enrique Guerrero, ubicada en Horacio 1549, colonia Polanco, casi esquina con Ferrocarril de Cuernavaca. De lunes a viernes de 10:30 a 14 hrs. y de 17 a 19 hrs. Sábados de 11 a 14 hrs. Entrada libre.

Cortesía MUCA Roma

Colectiva de Diseño en la galería Enrique Guerrero

NOVEDADES / LIBROS DE ARTE

del 25 al 31 de agosto de 2011 | ARTE | frente | 31

Mitos de fundación en el MUCA Roma

¿Cuándo?

¿De qué trata?

Actualmente y hasta agosto 27.

Mitos de fundación es una colaboración entre el MUCA Roma y el prestigiado centro de investigación y promoción de las artes TEOR/éTica de San José, Costa Rica. En la exhibición se ven obras de jóvenes artistas costarricenses que reflexionan en instalaciones de video, fotografía y escultura acerca de las mitologías que rodean la fundación de los estados como metáfora de la identidad individual y colectiva.

¿Por qué hay que ir?

Resulta interesante hacer una observación crítica de la evolución del diseño más destacado que nació durante el siglo pasado, a partir de grandes artistas del mobiliario, mexicanos y extranjeros, que marcaron tendencia. Aunque la muestra es breve, las piezas seleccionadas son extraordinarios ejemplares de los estilos que representan.

Lo esencial...

Las sillas de Don Shoemaker, uno de los más importantes diseñadores de mobiliario modernista en el México de los años sesenta y setenta. Sus inconfundibles sillas que mezclan maderas tropicales y piel simbolizan la visión de una época, el amor a los buenos materiales y a la calidez de las formas orgánicas. Mangle, colectivo colombiano, fue descubierto por casualidad por el galerista Enrique Guerrero mientras buscaba unas cajas. Visitó a los carpinteros y descubrió los muebles que se exhiben actualmente en esta inusual muestra de diseño para una galería dedicada al arte contemporáneo.

¿Dónde?

En el Museo Universitario de Ciencia y Arte, MUCA Roma, ubicado en Tonalá 51, colonia Roma. De lunes a sábado de 10:30 a 18 hrs. Entrada libre.

¿Cuándo?

Actualmente y hasta octubre.

¿Por qué hay que ir?

En los últimos años, el MUCA Roma se ha dado a la loable tarea de trazar lazos importantes con museos, fundaciones y espacios artísticos en países latinoamericanos para poder exhibir el arte de sus jóvenes artistas en interesantes y visualmente atractivas curadurías. En esta ocasión son los artistas costarricenses quienes nos ofrecen una panorámica de su sociedad, que vale la pena conocer pues evidencia los contrastes entre mito y cotidianidad, entre observadores y observados y entre visibles e invisibles aplicados a la vida del sujeto en su ciudad.

Cortesía Enrique Guerrero

Lo esencial...

glosario

La obra de Joaquín Rodríguez del Paso, ubicada en el primer piso de la casona que alberga al MUCA, nos habla con humor acerca de la plastificación y pasteurización de las historias prehispánicas con el fin de convertirlas en productos de producción masiva que sean vendibles para todos los públicos. En Leg Godt (2010), Rodríguez del Paso nos muestra un gran Chac Mool, supuesta reliquia arqueológica, realizada con enormes figuras de Lego en colores primarios, criticando con una irónica parodia los mitos del origen y las mecánicas de mercado que los rodean.

Enrique Ježik

Obstruir, destruir, ocultar UNAM/ MUAC Primera edición. México, abril 2011, 225 pp. Con motivo de la primera gran retrospectiva del artista argentinomexicano Enrique Ježik, el MUAC y la UNAM presentan el catálogo de la exhibición: Obstruir, destruir, ocultar. Esta muestra da cuenta de la consistencia en la obra de este artista que ha tomado la violencia ejercida por el Estado como un punto de partida del que toma fragmentos que explora en instalaciones, videos y performances. Editado por el historiador y crítico de arte Cuauhtémoc Medina, el catálogo cuenta con textos de José Luis Barrios, teórico del arte y curador del pabellón mexicano en la actual Bienal de Venecia, y del antropólogo y crítico argentino Nestor García Canclini. Al igual que las obras de Ježik, que evidencian el efecto que el exceso de estímulos puede generar sobre un ciudadano frente al poder del Estado, este catálogo apela al mismo efecto de shock, dedicándole doce páginas a diferentes videostills de una misma obra en la que el artista martillea un costillar animal (Costillar, 2001). Sirviéndose de una sobria elocuencia, el libro logra ser una completa revisión de las obras más importantes de este artista que durante su carrera ha visto una transformación como García Canclini da cuenta en su texto: “…siguió (después de llegar a México) trabajando con metales, sales, carbón mineral, arena, formando círculos o polígonos, tallando con la ceremonialidad de un artesano los bloques y las ranuras. Vocación constructiva, respeto a los materiales, evocación de figuras arcaicas”. La inquietud indagatoria de Ježik por las culturas primigenias, santuarios y ritos populares devino, ya en México, en una investigación sobre las sutilezas de la violencia y disección meticulosa, a veces apologética, de un contexto dolorosamente actual que se ve expresado en este tomo, rico en descripciones e imágenes, que sirve de complemento para quienes ya disfrutaron de la muestra. —MR

¿Qué es el arte contemporáneo?

“¡No sé! (¡ja!)... Siempre me han parecido forzadas las categorías. Lo que entiendo como arte contemporáneo es aquel que está cuestionando nuestro momento actual. Pueden por ejemplo tratarse de piezas que en la práctica misma o ejecución cuestionan lo qué es el arte, lo cual me parece un poco aburrido porque nunca me ha parecido muy interesante el arte que habla sobre arte. Lo que más me interesa, como galerista y curadora, es el arte que está activo dentro de un tejido social y que está cuestionando el mundo, cómo lo percibimos y qué hacemos dentro de él. El arte contemporáneo para mí, tiene que ver con el momento en el que estamos viviendo y el lenguaje con que este arte está siendo producido. De pronto se dice que el trabajo de Duchamp hecho hace un siglo sigue siendo arte contemporáneo, y yo pienso que sí, porque

todavía no ha terminado de afectar la producción de hoy en día. Dicho todo lo anterior, llamo arte contemporáneo aquel trabajo que está contando la historia de nuestro tiempo. Aunque, ¿la verdad?, es algo en lo que no pienso”. —Pamela Echeverría* * Pamela Echeverría, ha sido curadora del Museo de Arte Carrillo Gil en la ciudad de México, así como directora de la galería OMR. Sus textos se han publicado en Flash Art y Parkett. Ha organizado exposiciones como curadora independiente en el MUCA, UNAM. En 2009 fundó la galería de arte contemporáneo LABOR en la ciudad de México, de la cual es directora.


CortesĂ­a MUCA Roma

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del 25 al 31 de agosto de 2011 | ARTE | frente | 33

Agenda

EXHIBICIONES ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO José Saramago. La consistencia de los sueños. Hasta octubre 2. ARTE TALCUAL Últimos días: Write Me Katri Walker, Raquel Mendes y Stina Wirfelt. Hasta agosto 31. AUDITORIO NACIONAL - LOBBY Armando Herrera, fotógrafo de las estrellas. Hasta septiembre. CAJA BLANCA Terrible Beauty / Belleza Atróz Will Berry, Patrick Hamilton & “Moris” Israel Meza Moreno. Curaduría: Víctor Zamudio Taylor. CENTRO CULTURAL BORDER El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, Gerso y Boncks. Hasta septiembre. San Curador Exposición colectiva. Curaduría: Iñaki Herranz. Lo mejor de no entender Exposición colectiva e intervenciones de espacio a cargo de Patricio José y Tahres. Curaduría: Icari Gómez. CENTRO CULTURAL ESPAÑA Intersticios urbanos Parte del proyecto Arte Urbano. Coordina: Sociedad Dokins para las nuevas prácticas artísticas A.C. Subversión sonora En el marco de la exposición Intersticios Urbanos, se presenta una selección de música con influencias cruzadas, desde y hacia expresiones artísticas urbanas como el rock, hip-hop, punk, hard-core, entre otros. Ciudad de México, metrópoli polifónica Exposición colectiva. Hasta octubre 9. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Denuncia gráfica: Realidades contrastantes en el México de principios del siglo XX Exposición colectiva. Hasta septiembre. CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Amor perdido. Un año sin Monsi Recorrido visual en torno a la vida y la obra de este gran narrador. EX TERESA ARTE ACTUAL Últimos días: De lo irreductible-sonoro a lo espaciallumínico Instalación de Rubén Maya. Hasta agosto 28. Post-Actitud Curaduría: Nobuo Takamori y Chou Yi-wen. Muestra colectiva de arte joven de Taiwán que incluye video, instalación, fotografía y arte digital, entre otros. Hasta septiembre 18. FUNDACIÓN JUMEX Destello Curaduría: Osvaldo Sánchez. Hasta septiembre 30. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Oxidente Carlos Ranc. Hasta septiembre 10. GALERÍA HILARIO GALGUERA Últimos días: Cartas de viaje Daniel Lezama. Hasta agosto 26. GALERÍA METROPOLITANA Sombra del agua Artistas: Arcángel Constantini, Beatriz Ezban, Claudia Gallegos, María José de la Macorra, Amor

Muñoz, Fernando Palma, Claudia Pérez Pavón y Rocío Ramos. LABOR Últimos días: Declaración de guerra contra el mundo: Postulados fundamentales Erick Beltrán. Hasta agosto 27. LABORATORIO ARTE ALAMEDA Esquemáticos Amor Muñoz. Hasta septiembre 25. LUIS ADELANTADO To Sweet Delight Fendry Ekel. Hasta septiembre 17. Corsario Emilio Valdés. Hasta septiembre 17. Y sin embargo sigo Alfredo Mendoza. Hasta septiembre 17. MUAC Antes de la resaca…Una fracción de los noventa Exposición colectiva. Hasta diciembre. Entre Utopía y Distopía Curaduría: Gridthiya Gaweewong. Hasta diciembre. Obstruir, destruir, ocultar Enrique Jezik. Hasta noviembre 27. Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30. Visita el archivo Olivier Debroise: entre la ficción y el documento. Hasta octubre 16. MUCA ROMA Últimos días: Orbe Exposición colectiva. Hasta agosto. MUNAL Manuel Rodríguez Lozano: Pensamiento y pintura, 1922-1958 Hasta octubre 9. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL La reconstrucción de los hechos Marcos Ramírez ERRE. Hasta septiembre 17. MUSEO DE ARTE MODERNO ¿Neomexicanismos? Ficciones Identitarias en el México de los ochenta Exposición colectiva. Hasta noviembre. Remedios Varo y sus contemporáneas Remedios Varo. Hasta octubre. Piñatarama Exposición colectiva. Hasta septiembre 30. MUSEO DE ARTE POPULAR El arte popular de Hidalgo. Rituales, usos y creaciones. Curaduría: Marta Turok. Hasta octubre 2. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Últimos días: Je ne sais si c’en est la cause Mario García Torres. La cruz del sur Ramiro Chaves. Hasta agosto. Museo Nacional de San Carlos México en los pabellones y las exposiciones internacionales, 1889-1929. Hasta octubre 3. MUSEO DE EL CARMEN 80 años, 80 obras (Parte IV) Permanente. Últimos días: Horizontes, pasión por el paisaje Hasta agosto 28. MUSEO TAMAYO Incidentes de viaje-espejo a Yucatán y otros lugares. Colectiva. Hasta noviembre 27. Convocatoria: XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo Abierta hasta agosto 26. Consulta las bases en: www.museotamayo.org/xv-bienal-de-pintura MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO La frontera como el espacio donde los límites confluyen Colectiva de fotografía. Hasta septiembre 28. PROYECTOS MONCLOVA Two Ways to Fall Marie Lund. Entrada libre. REPRESENTACIÓN DEL ESTADO DE VERACRUZ Wild Horses of Sable Island Roberto Dutesco. Entrada libre. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Correspondencia Laureana Toledo en colaboración con John Taylor. Hasta octubre 16. Poéticas del deshonor Joaquín Segura. Hasta octubre 16. Proyecto Fachada / Un Muro con Gentileza Lambe–Lambe Fernando de la Rocque. Hasta octubre 16. VÉRTIGO GALERÍA Ladrillo y Carne “Smithe” Luis Enrique Pérez Sánchez. Hasta octubre 17. Re-Fracciones Zoveck Estudio. Hasta octubre 17.

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS

BLANCA www.cajablanca.com.mx Paseo de los Tamarindos 90, Bosques de las Lomas. Lunes a domingo de 11 a 21 hrs. T 9135 0034 CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas Laboratorio arte alameda 43, Roma. Lunes a viernes; T 5584 7557 CENTRO CULTURAL Estreno: ¿Quién mató a la princesa? Teatro Boxstop. Video ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 e instalación. Coproducción Austria – México. Melodrama, 1925. Entrada libre. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO muerte, amor, rebelión… desde los dramas de las princesas TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón hasta las telenovelas rebeldes. Inspirada en las telenovelas 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T mexicanas y en La muerte y la doncella de Elfriede Jelinek, la obra presenta una amplia gama de proyecciones de princesas de 5583 0960 CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER cuento de hadas clásicos, personajes históricos, divas del cine y VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa; T 5553 5268 CENTRO DE LA IMAGEN centrodelaimagen.conaculta.gob. figuras rebeldes. Laboratorio Arte Alameda; 20 hrs. $50 mx Plaza de la Ciudadela 2, Centro; T 1450 3705 EX TERESA EX TERESA ARTE ACTUAL ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Transmuted, Festival Internacional de Performance Tercera Verdad 8, Centro Histórico; T 5522 2721 FUNDACIÓN JUMEX entrega de este festival internacional que busca revitalizar el movimiento del performance en México, así como traer a nuestro www.lacoleccionjumex.org Vía Morelos 272, Ecatepec. Lunes país a los más prestigiados exponentes de este género de Europa, a viernes de 10 a 17 hrs. T 5775 8188 GALERÍA DESIRÉ Asia y América. Curaduría: Martín Rentería; 20 hrs. Entrada libre. SAINT PHALLE desiresaintphalle.com Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 52072369 GALERÍA CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO HILARIO GALGUERA www.galeriahilariogalguera.com El Accidente La Unidad de Vinculación Artística (UVA) Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a presenta este performance interdisciplinario para tres 17:30 hrs. T 5546 6703 GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO artistas: Ariadna Franco (bailarina), Martha Moreyra www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos. (músico) e Inti Santamaría (pintor). Foro La Morada, Martes a domingo de 9:30 a 17:30 hrs. T 5526 9157 Galería Unidad de Vinculación Artística; 19 hrs. Entrada libre. Metropolitana www.galeriametropolitana.mx Medellín 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964 VIERNES 26 KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec; T 5256 2408 LABOR labor. EX TERESA ARTE ACTUAL Transmuted, Festival Internacional de Performance; 20 hrs. org.mx Colima 55, Roma; T 5208 5579 LABORATORIO ARTE ALAMEDA www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Entrada libre. Mora 7, Centro; T 5510 2793 LUIS ADELANTADO www. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anáhuac; El Accidente Foro La Morada, Unidad de Vinculación T 5545 6645 MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur Artística; 19 hrs. Entrada libre. 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y Laboratorio arte alameda sábado de 12 a 20 hrs. T 5622 6972. Admisión general: $40 ¿Quién mató a la princesa?; 20 hrs. $50 MUCA ROMA Tonalá 51, esq. Colima, Roma; T 5511 0925 MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3459 SÁBADO 27 MUSEO DOLORES OLMEDO www.museodoloresolmedo. org.mx Av. México 5843, La Noria, Xochimilco; T 5555 1221 EX TERESA ARTE ACTUAL Transmuted, Festival internacional de performance; 20 hrs. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil. com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 Entrada libre. a 18 hrs. T 5550 6260. Admisión general: $15 MUSEO DE Laboratorio arte alameda ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, ¿Quién mató a la princesa?; 20 hrs. $50 Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 MIÉRCOLES 31 hrs. T 5553 6233. Admisión general: $22 MUSEO DE ARTE POPULAR www.map.df.gob.mx Revillagigedo 11, Centro. Martes CENTRO DE LA IMAGEN a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $40 MUSEO Inauguración: Fotografía instantánea: Recuerdos de EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, Brasilia Joaquim Paiva. Muestra realizada en el marco del San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. T 5535 5186 MUSEO Festival Fotoseptiembre 2011; 19 hrs. Entrada libre. FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro; SOMA T 5518 2266 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www. Miércoles de SOMA: Plática con Andreja Kuluncic; mnsancarlos.com Puente de Alvarado 50, Tabacalera; T 5566 20:30 hrs. Entrada libre. 8085 MUSEO DEL CARMEN www.museodeelcarmen.org Av. NOCHE DE MUSEOS Revolución 4 y 6, San Ángel; T 5550 4896 MUSEO TAMAYO Más de veinte museos permanecerán abiertos hasta las 22 hrs. www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Consulta la lista completa y toda la información de las Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T actividades en nochedemuseos.blogspot.com. 5286 6519. Admisión general: $15 MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. T 5546 3471. Admisión general: $30 PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Gral. Antonio León 31, San Miguel Chapultepec. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 REPRESENTACIÓN DEL ESTADO DE VERACRUZ www.repveracruz.gob.mx Marsella 77, Juárez; T ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.sanildefonso. 5208 7633 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www. org.mx, Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo a domingo de 10 a 18 hrs. T 5702 2991. Admisión general: de 10 a 18 hrs. T 5203 5888. Admisión general: $10 SOMA $20 ARTE TALCUAL www.artetalcual.com Colima 326, Roma; somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos; T 5514 9616 AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com. T 5277 4947 VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 CAJA Colima 23-A, Roma; T 5207 3590 JUEVES 25

museos y galerías


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L

Letras

Fotos: Turco

Hugo Arrevillaga

Karina Gidi

Rebeca Trejo

Alejandra Chacรณn

Jorge Leรณn

Concepciรณn Mรกrquez

Javier Olivรกn

Guillermo Villegas

Pedro Mira


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Incendios: inolvidable acontecimiento

Obras de teatro como Incendios tiene el poder de trastocarnos y transformarnos en las zonas fundamentales de la experiencia humana. Lejos de las ideas y los pensamientos. Nos arranca de nuestro egoísmo y nos conecta con el mundo y sus padecimientos. Remite a la posibilidad de encontrar lo bello en lo terrible, el sentido en el absurdo.

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“El infierno debe de estar lleno de las mejores circunstancias”. Incendios nos cuenta tres historias en paralelo que se entretejen y se cruzan de manera permanente: la mayor, la principal, es la de Nawal: una mujer que se lanza a la búsqueda del hijo que le han arrebatado

Foto: Blenda http://blendaimage.com

con gasolina e incinerado mientras había todavía personas con vida) mientras que la búsqueda de los gemelos acontece algunas décadas más tarde y nos permite ver los estragos del sanguinario periodo de la guerra civil libanesa. Una poderosísima mezcla de tradiciones orales, de formas mitológicas arquetípicas como el Edipo de Sófocles, la poesía árabe que es capaz de captar la belleza del silencio, de encontrar en su entorno las claves de un mundo misterioso que se revela lo mismo en el vuelo de un pájaro salvaje que en el rostro de un recién nacido, la convulsa historia libanesa que ha visto a cristianos, musulmanes, turcos, drusos y ocupantes occidentales hacer de esta tierra ancestral un atroz y encarnizado campo de batalla, son los condimentos de esta obra de teatro que se ha representado en España, Francia, Canadá, Estados Unidos, Austria y muchas partes del mundo.

de sus brazos por ser el fruto de un amor prohibido de juventud. Pero también es la historia del hijo, un huérfano que tras sobrevivir las vejaciones de un orfanato, se convierte en un despiadado miliciano y un infalible francotirador. Y es también la historia de dos gemelos a los que su madre les ha dejado en su testamento una encomienda: deben buscar al padre que creían muerto y a un hermano cuya

Foto: Pepz

“Aprender para escapar de la miseria y del odio”. “Amarga, amarga es la verdad dicha”. “Hay verdades que no pueden ser reveladas si no son descubiertas”.

Foto: Blenda http://blendaimage.com

na de las grandes maneras que ha encontrado la humanidad para resistir la realidad es a través del arte. Y no me refiero a ejemplos evidentes como cuando Susan Sontag monta Esperando a Godot en medio del punto más álgido de la guerra de Sarajevo y los actores interpretan sus papeles con cascos antibalas, o al hecho de que en la actual beca que concede el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a jóvenes creadores casi una cuarta parte de los beneficiarios provienen de Torreón, una de las ciudades más devastadas por la tragedia social y política de nuestro país. No, me refiero a un punto más atemporal: a través de las artes los hombres encontramos no la respuesta a la angustia existencial, pero sí una fuente eterna de catarsis y desahogo. Incendios, la segunda obra de una tetralogía iniciada por Litoral y continuada con Bosques y Cielo del dramaturgo nacido en Líbano y de nacionalidad canadiense Wajdi Mouawad, se reestrena en nuestra ciudad en el Foro Shakespeare de la Condesa y nos comprueba la premisa con la que comienza este artículo: un montaje soberbio y extraordinario cimbra a los asistentes hasta el punto de la conmoción y las lágrimas para recordarnos que más allá de nuestras vidas cómodas y cuasiresueltas existe un mundo que se debate en estertores de muerte entre el horror y la desgracia, y en el que la belleza y el amor libran heroicas batallas por no extinguirse. Si tú, lector, eres asiduo del teatro no te puedes perder una de las mejores puestas en escena que esta ciudad haya visto jamás. Si en cambio eres un neófito o de plano nunca has ido a una obra de teatro, ésta es una oportunidad inmejorable para sentir en toda su magnificencia el poder de la tragedia y la dramaturgia. En cualquier caso, estamos frente a una de las manifestaciones artísticas más importantes que nuestra ciudad haya presenciado en mucho tiempo.

existencia desconocían y entregarles una carta en la mano. La obra ocurre en dos tiempos: la búsqueda de Nawal nos transporta al horror libanés de los años setenta (uno de los pocos recuerdos que el autor de la obra conserva de su niñez es haber presenciado como una milicia cristiana acribilló a balazos un camión lleno de refugiados palestinos indefensos que inmediatamente después fue rociado

Hay una enorme diferencia entre la representación y el acontecimiento. En la primera el espectador observa a los actores hacer como que encarnan otras vidas, en la segunda observan el mágico desenvolvimiento de una realidad que se apodera de los actores y evoca —durante el tiempo que dura el drama— un universo alternativo. Cuando la realización de una obra alcanza el grado sublime del acontecimiento, el público termina abrumado y devastado. La actuación que realiza Karina Gidi en Incendios, interpretando el papel de Nawal, es un acontecimiento inolvidable. El dolor que atraviesa sus entrañas en sus dramáticos monólogos, la mirada ausente, la trémula inflexión de su voz que se clava de lleno en el alma del público, fincan una de las actuaciones más memorables que jamás haya visto. Si al salir de esta obra de teatro no sienten que algo en su interior ha cambiado irremediablemente, aunque no sepan reconocer qué es, les sugiero que vayan a visitar a un cardiólogo porque es posible que se percaten de una ausencia total en la cavidad superior del tórax.


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Muchos son los temas que Mouawad evoca en esta obra de teatro. Pero hay un momento central de la misma en la que Nawal le enseña a escribir a una mujer que se ha escapado de un campo de refugiados para acompañarla en su viaje. La protagonista recuerda la enseñanza de su abuela que marcó su vida para siempre en el momento que le enseñó que la palabra y el conocimiento eran las únicas llaves que abrirían la jaula que encerraba en esclavitud a su género y a su gente. La abuela le encomienda a su nieta, “La mujer que canta”, la tarea de escribir su nombre sobre la lápida que resalta su tumba. De esta manera se asegura la permanencia en la memoria del mundo. La humanidad es mucho más potente que la vida misma y la palabra atestigua nuestro paso por el mundo y nos arranca de nuestra condición de mortales. “La infancia es un cuchillo clavado en la garganta”. El drama alcanza tintes de tragedia cuando el misterio de la búsqueda que hacen los gemelos se devela. El victimario se convierte en víctima. La madre que

Fotos: Turco

“(Las letras del alfabeto) son tus municiones, tus cartuchos”.

en buena medida escenifica a la patria, ha parido a su propio verdugo e irrumpe una pregunta que debería ser central para nosotros en este tiempo: ¿qué mentes está formando en los niños la realidad que literalmente nos atraviesa hoy en día? “Usted no puede hacer como si no hubiera sucedido, porque sucedió”. La historia no es una entidad fija. Es uno de los condimentos esenciales del presente.

“Para que los árboles escucharan […] Es como la libertad de los pájaros salvajes”.

Museo Alfonso Reyes; 18 hrs. Entrada libre.

hidrocálido Jaime Humberto Hermosillo. Entrevista: Isela Guerrero. Los libros son el pasaporte a mundos fantásticos. Construye historias de familia y descubre de Fernando Macotela. Sala del Centro Cultural del Bosque; 19 hrs. Entrada libre. dónde vienes. Colabora: Alas y Raíces de CONACULTA. Centro Cultural España; 12 hrs. Entrada libre. Presentación del libro: La luz y la guerra. El cine de la Revolución Mexicana de Fernando Fabio Sánchez y Gerardo García Muñoz. Participan: Fernando Fabio Sánchez y Armando Ruiz Aguilar. Modera: Julio Trujillo. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 12 hrs. Entrada libre.

VIERNES 26

Agenda

JUEVES 25 En el marco del Festival Macabro se presenta el libro Terrora y Taboo de Cecilia Pego, personajes que hicieron su debut en 1994, en las historietas dentro del periódico La Jornada. Centro Cultural Universitario Tlatelolco; 17 hrs. Entrada libre. Jueves literarios Casa Refugio Citlaltépetl; 19:30 hrs. Entrada libre. Guías literarias presenta: Berta Hiriart. Ciclo creado para que los lectores se acerquen de manera directa a diferentes autores, las entrevistas están a cargo de Alejandro Sandoval Ávila. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre. Ciclo literario: La seducción mexicana. Autores extranjeros en el país. Este ciclo revelará la presencia e influencia de los aspectos más relevantes en México en el estudio de investigadores y escritores en el extranjero. Participa: Philippe Ollé-Laprune, fundador y coeditor de la Agencia Ad Hoc, agencia cultural privada. Capilla Alfonsina Casa

Modela las mentes que tomarán decisiones el día de mañana. Entenderla, asimilarla, interiorizarla es quizá la única fuente de esperanza para esperar de nueva cuenta un nuevo nacimiento de nuestra civilización. La ficción puede ser mucho más honesta que la historia, sugiere Aristóteles. Esta ficción, es la historia de Medio Oriente y es por ende la historia del mundo, de nuestro mundo.

Hay veces en que el mundo se detiene para comunicarnos algo. A los que sepan distinguir entre el barullo ensordecedor una tenue voz. A veces incluso se disfraza en el silencio para que sólo los más atentos puedan escucharla. Nuestra mente y nuestro espíritu son mucho más grandes que la cabeza y el cuerpo que los contienen. Nuestro pensamiento es sólo una pequeña parte de nuestro ser. Presenciar obras de teatro como Incendios tiene el poder de trastocarnos y transformarnos en las zonas fundamentales de la experiencia humana. Lejos de las ideas y los pensamientos. Nos arranca de nuestro egoísmo y nos conecta con el mundo y sus padecimientos. Remite a la posibilidad de encontrar lo bello en lo terrible, el sentido en el absurdo. El fuego ha sido símbolo esencial en las civilizaciones. Está en las primeras representaciones rupestres, en la mitología de prácticamente todas las religiones. Es parte esencial de la literatura. Vayan a esta obra de teatro. Sientan el abrasador fuego que sale del escenario. Déjense consumir por sus incandescentes llamas. Y desde las cenizas, como el Fénix, quizá podamos reconstruir y rescatar la agonía de una humanidad que sucumbe ante las manos de sus propios hijos. F —Diego Rabasa

La hora del cuento, historias de amor, humor y… Diversos narradores que forman parte del Foro Internacional de Narración Oral (FINO), realizan la labor de hacer llegar este género y de divulgar las tradiciones orales y literarias. Este viernes presenta: Hace tantos ayeres II con Cecilia Kamen Bag Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre. Noctámbulos Espacio de encuentro cultural. Librería del Fondo Rosario Castellanos, Centro Cultural Bella Época. A partir de las 19 hrs. Entrada libre.

MARTES 30

Narración oral y taller para los adultos mayores: Temprano cuentan los abuelos Diversos narradores que forman parte del Foro Internacional de Narración Oral (FINO), realizan la SÁBADO 27 labor de hacer llegar este género y de divulgar las tradiciones orales y literarias. Este martes presenta: Me lo contaron Narraciones para niños y jóvenes: Los elefantes de Saramago Dirigido a niños y jóvenes. Actividad gratuita con mis nietos con Catalina Cabello. Centro de Creación Literaria boleto de acceso al museo. Entrada libre para niños menores Xavier Villaurrutia; 11 hrs. Entrada libre. Ciclo Cuestiones Alfonsinas: La relación Alfonso Reyes de 12 años. Antiguo Colegio de San Ildefonso; 13 hrs. – Díez-Canedo Participa: Aurora Díez-Canedo. Capilla Ciclo de conferencias Tres autores novohispanos en Alfonsina Casa Museo Alfonso Reyes; 18 hrs. Entrada libre. discordia con la Inquisición: Juan Ruiz de Alarcón y su ascendencia judía Imparte: Mtro. Francisco Hernández MIÉRCOLES 31 Salón de Profesores Eméritos del Palacio de la Escuela de Medicina; 12 hrs. Entrada libre. Teatro: Protection de Anja Hilling, basada en la canción de Massive Última función: Café Des-k-feinado de Antón Araiza. Attack. Foro del Centro Cultural de la Diversidad; 20 hrs. $100 (CCB) Cafetería. Sábados, 19:30 hrs. Entrada libre. Poesía, lectura en voz de Mardonio Carballo. Mardonio Carballo Teatro infantil: Cosas que se dicen de José Luis Saldaña y hará una lectura de su obra en náhuatl y español, la actividad Angélica Rogel. Dirección: Angélica Rogel. (CCB) Teatro El Galeón. Hasta septiembre 25. Sábados y domingos, 13 hrs. $ 80 contempla un diálogo con el público al finalizar la lectura. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre. Conociendo a… Jaime Humberto Hermosillo Este ciclo, DOMINGO 28 desde 2005, ha presentado a destacadas figuras de las artes escénicas, en el mes de agosto presenta al director Infantil: Círculo de lectura, ¿de dónde vienes? Imparte:

librerías y centros de literatura

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www. sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991. Amisión general: $20 Casa Refugio CitlaltÉpetl www.casarefugio.com Citlaltépetl 25, Hipódromo Condesa; T 5211 4446 Casa Museo Alfonso Reyes (Capilla Alfonsina) www.alfonsoreyes.org Benjamín Hill 122, Condesa; T 5515 2225 Cultural Bella Época – Librería Rosario Castellanos www. fondodeculturaeconomica.com Tamaulipas 202, Hipódromo Condesa; T 5276 7110 (CCB) Centro Cultural del Bosque www.ccb.bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia www. literatura.bellasartes.gob.mx Nuevo León 91; Hipódromo Condesa; T 5553 5268 FORO DEL CENTRO CULTURAL DE LA DIVERSIDAD www.diversidad.mx Colima 264, Roma; T 5514 2565 Librería Gandhi Mauricio Achar www. gandhi.com.mx Miguel Ángel de Quevedo 121, Guadalupe Chimalistac Sala Manuel M. Ponce – Palacio de Bellas Artes www.palacio.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro; T 5512 2593


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M medios

esto no es hardcore welovesex.com.mx es un sitio que habla de sexo, pero que no es porno. Quiere ser una bitácora informativa útil y entretenida con un lenguaje fácil y honesto.

internet “Asumimos que somos adultos y que ya podemos hablar de estas cosas” es lo que se lee en la breve descripción donde explican qué tipo de página son. We Love Sex es un sitio joven, registra entradas desde mayo de 2011 y se divide en las siguientes categorías: AroundTheWorld, Arte, Cindy Vergato, Cultura, Hoteles, LifeStyle, Moda, Salud, SexBlog, SexToys y Sexualidad. La más nutrida es la de videos, donde encuentras desde anuncios de condones o el nuevo de Wonderbra con Dita von Teese hasta contenido más erótico, sin llegar a ser pornografía.

En el SexBlog se habla de eso, de sexo. No encuentras detalles candentes de encuentros sexuales, sino más bien textos informativos escritos con un lenguaje cotidiano y fácil. Ni se andan con términos rebuscados o científicos, ni exageran su postura liberal ocupando un lenguaje vulgar o descarado. Eso sí, para entrar en este sitio hay que quitarse el pudor, y no porque se hable de sexo de manera incómoda, sino porque así es más fácil leerlo. Se dicen las cosas como son, así con todas sus letras, sin afán de ofender, más bien de crear un registro, de dar consejos o simplemente de

compartir experiencias y, hasta diría, de ayudar y guíar a quienes tienen ganas de explorar. Aseguran que el principal objetivo, su razón de ser pues, es la de reseñar los hoteles de paso de la ciudad, pero aún tienen pocos en su historial, apenas juntan seis. En las reseñas procuran cubrir todos los puntos, desde las instalaciones y el servicio hasta la calidad de las sábanas y la presión de la regadera en el baño, lo malo es que tienen muchos errores de ortografía al hacerlos, algo que distrae. Apenas lleva unos meses abierto, pero si Cindy Vergato, personaje cuyo


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mundos para lelos ¿TABLETA? PÍDELA POR SU NOMBRE

crédito aparece en repetidas ocasiones, se activa puede cerrar el año con varios más y hacer de su sitio una guía completa de “love hotels” que cumpla con las exigencias más altas. La sección AroundTheWorld les ayuda a sumar puntos. En ella se leen reseñas y explicaciones de hoteles en otras partes del mundo. También hay pocas, pero ya irá creciendo. Lo bueno es que no se limitan a las experiencias del staff, puedes enviar textos para que sean publicados. ¿Hay muchas cosas que quieres saber de sexo pero no te atreves a preguntar? Consulta el diccionario de prácticas sexuales. Así sabrás que a quienes algunos llaman “asalta cunas”, tienen una condición llamada blastolagnia (persona atraída por mujeres

muy jóvenes). O que la dendrofilia es lograr la excitación al frotarse contra los árboles. Con welovesex.com.mx ya no habrá que encomendarse a San Judas Tadeo, patrón de las causas difíciles, para encontrar hoteles dignos, sólo hay que entrar aquí, leer y elegir un destino. En este sitio en el cual quien busca, encuentra. ¿Qué? Pues lo que quieras encontrar... desde exposiciones con arte erótico, consejos para mejorar tus habilidades, interesantes propuestas de juguetes sexuales hasta resultados de estudios científicos en torno al sexo y los diferentes estilos de vida que éste genera. Y tal vez este no sea un sitio hardcore, pero sí uno que se perfila para ser no sólo útil, informativo y divertido, sino referencial. F

tecnología HP anunció recientemente que se retiraba del mercado de las tabletas, descontinuando su TouchPad el pasado 18 de agosto, a tan sólo mes y medio de haber salido al mercado, ¿qué sucedió? La TouchPad presentaba muchas funciones que otras tabletas no tienen, como la capacidad de edición de documentos de Google Docs, una cámara de 1.3 MP de resolución para videoconferencia, soporte de Flash y su WebOS, un sistema operativo propio, estable e intuitivo, evolución de años de experiencia de Palm. Además, en una encuesta realizada por la agencia Robert W. Baird en Estados Unidos, TouchPad resultó ser la segunda tableta más deseada por quienes pensaban adquirir una, incluso por encima de Galaxy de Samsung, Playbook de RIM (los de Blackberry para que los reconozcan) o Xoom de Motorola. ¿Qué sucedió? La tableta que ocupó el primer puesto en esa misma encuesta fue probablemente lo que sacó de la jugada a HP, me refiero a la popular iPad de Apple, ya que resultó ser la más deseada con preferencia de 94.5 %, mientras que la TouchPad fue preferida sólo por el 10.4 % de los encuestados; abismal la diferencia. Desde que salieron las otras tabletas hay rumores de que los almacenes de sus distribuidores y fabricantes están llenos, cosa que ninguna compañía ha desmentido, mientras que iPads se siguen vendiendo como pan caliente. Hay dos factores clave en este éxito de Apple, el primero de ellos es que no entró a competir en un mercado, sino que inventó al mercado, que dejó de ser un nicho para convertirse en una tendencia, habiendo alrededor de 30 millones de unidades en manos de usuarios. En 2002 ya lo había intentado Microsoft con su versión dedicada de Windows y especificaciones para Tablet PC, pero no funcionó, sencillamente porque la base del

sistema operativo no se sentía diseñada para aprovechar del todo una pantalla táctil, cosa que el iPad nació haciendo, integrando software y hardware como Apple ha aprendido a través del tiempo con sus computadoras de escritorio y portátiles. El segundo factor decisivo para que iPad se colocara a la cabeza tiene que ver con su mercadotecnia, los conceptos de elegancia, productividad, refinamiento y creatividad que se han asociado al producto. Sí, un iPad es considerada “cool”, sea lo que sea que eso signifique. Aunque cabe agregar que si no fuera un gran producto, a pesar de todo lo “cool” que se le quisiera hacer ver, tampoco funcionaría. Ahora bien, luego de la noticia de que HP dejaría de fabricar tabletas, en varias tiendas de Estados Unidos se vendieron en 99 y 149 dólares los modelos de TouchPad de 16 y 32 GB de capacidad, respectivamente, y volaron de los anaqueles. Esa respuesta hizo que muchos analistas hablaran de que para que alguna tableta tuviera éxito en el futuro necesitaba un precio así de bajo, al menos para su introducción y aunque representara pérdidas para la compañía. Yo no lo creo, la verdad es que está sucediendo el mismo fenómeno que con los reproductores de música digital hace unos años, a pesar de que existían algunos mejores y con mayor capacidad que el de Apple, la gente quería un iPod, cualquier otra cosa parecía genérica en la percepción masiva. ¿Cuántos nombres recuerdan de reproductores portátiles de MP3? Se dice que quien podría sacarle un susto a Apple sería Amazon, el cual supuestamente también está desarrollando su tableta y que considera anunciarla durante el otoño, pero hasta no tocar, no creer. Por lo pronto, empezaré a ahorrar para un iPad 3, no una tableta. —El Paella


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Románticos, gruperos y rockeros:

ENCUESTA

los capitalinos y los conciertos

Actualmente, la oferta cultural en la ciudad de México es amplísima. Basta con echar un vistazo a la agenda de esta publicación para darnos cuenta que hay de todo, cada fin de semana y para todos los gustos. Pero, si de conciertos se trata, ¿cuáles son las preferencias de los capitalinos? ¿Con cuánta frecuencia asisten los defeños a conciertos?, ¿quiénes son los que más asisten a conciertos?, ¿qué tipo de música prefieren escuchar cuando asisten?, ¿qué perfil tienen en cuanto a género, edad, educación y principal ocupación? Estas son algunas de las preguntas que se le hicieron a 500 habitantes de la ciudad de México en la encuesta trimestral de vivienda de Dinamia. En primera instancia, le preguntamos a la gente qué tan frecuente es que asistan a conciertos o espectáculos de música en vivo. Destaca que exactamente la mitad de los encuestados, el 50 %, aceptó que es “Nada frecuente” que vayan a conciertos, mientras que el 24 % respondió “Poco frecuente”. Es decir, que casi tres cuartas partes de los habitantes de la ciudad de México reconocen que ir a conciertos no es una parte fundamental a la que dedican su tiempo libre y presupuesto.

¿Qué tan frecuente es que asista a conciertos o espectáculos de música en vivo?

10

4

12 Conciertos n Nada frecuente n Poco frecuente n Algo frecuente n Muy frecuente n Ns/Nc

50 24

¿Y qué pasa con aquellos que sí van a conciertos? Observamos que una cuarta parte de los capitalinos asistió a por lo menos un espectáculo de música en vivo en los últimos doce meses. De entrada, parecería un número pequeño, ya que sólo se trata del 25 % de la población y podría concluirse que los conciertos no atraen a la mayoría de la gente.

Ahora, ¿cuál es el perfil de aquellos que reconocen asistir muy frecuentemente a conciertos? El 55 % de los miembros de este grupo son hombres, jóvenes de 18 a 31 años (64%) y con estudios hasta bachillerato (52%). Por el contrario, aquellas personas que reconocen que es “Nada frecuente” que asistan a conciertos son mayoritariamente mujeres (55%), mayores de 48 años (40%), con nivel máximo de estudios de secundaria (34%) y cuya ocupación principal es ser ama de casa (31%). Ahora que sabemos qué tan frecuentemente asisten y quiénes son estos asiduos de la música en vivo, conozcamos qué género musical prefieren. De acuerdo a la muestra que diseñamos para realizar esta encuesta, obtuvimos información en entrevistas a capitalinos de todos los niveles socioeconómicos y de todas las delegaciones de la ciudad. Lo que encontramos es que el 22 % de los entrevistados prefieren los conciertos del género “Baladas o románticas”; en segundo lugar, el 14 % asiste a conciertos de música “Banda o grupera”; y en muy decoroso tercer lugar, se encuentra el rock, que dividió las preferencias con un empate entre el “Rock en tu idioma” y el “Rock en inglés”, con el 6 % cada una.

¿De qué género o tipo de música es más común que asista a un concierto o espectáculo de música en vivo?

n 3 / De 7 a 9 veces n 1 / De 10 a 12 veces n 1 / Mas de 12 veces

Sin embargo, si realizamos algunas inferencias estadísticas y hacemos la expansión de estos resultados al total de la población capitalina, estamos hablando de un número nada despreciable. De acuerdo al INEGI, somos 8,851,080 capitalinos, por lo que podríamos asegurar que alrededor de 2 millones 200 mil habitantes estarían asistiendo al menos a un concierto al año en nuestra ciudad. Esto es un mundo de gente que necesita una enorme cantidad de actividades de música en vivo para satisfacer su demanda.

Ns/Nc

De todo

Hip-Hop

Religiosa

Electrónica

Trova

Jazz, blues

Ranchera, mariachi

Pop

Boleros

Clásica

Rock en inglés

Tropical / salsa

54 / Ninguna 25 / De 1 a 3 veces 10 / Ns/Nc 6 / De 4 a 6 veces

10 6 3 1

Rock en español

n n n n

25

Banda / Grupera

54

Baladas-romántica

En los últimos doce meses, ¿cuántas veces asistió a un concierto o espectáculo de música en vivo?

Llama la atención que un género, al parecer tan popular y con tantos seguidores en nuestra ciudad como la música electrónica, sólo haya obtenido el 1 % de las menciones, mismo resultado que obtienen la música religiosa o la trova. Analicemos ahora cada uno de los principales géneros. El perfil de aquellos que asisten a conciertos de “Baladas o románticas” está, principalmente, compuesto por mujeres (61 % de los miembros de este grupo), amas de casa (37 %), adultos de 32 a 47 años de edad (46 %) y con estudios máximos de preparatoria (37 %). Por su parte, los que prefieren los conciertos de música “Banda o grupera” son hombres (60 %) que trabajan por cuenta propia, es decir, aquellos que no son empleados (29 %), adultos de 32 a 47 años

(44 %) y con estudios de secundaria (35 %). Finalmente, los amantes del “Rock en español” se caracterizan por ser jóvenes de entre 18 y 31 años (67 %) y principalmente tienen como último grado de estudios, preparatoria, bachillerato o carrera técnica (58 %). Mientras que los que prefieren el “Rock en inglés” se caracterizan por ser mayoritariamente hombres (62 %), jóvenes (63 %), con grado máximo de estudios de universidad (52 %) y se dedican principalmente a estudiar (26 %) o bien, son trabajadores del sector privado (25 %). A manera de conclusión, podemos decir que esta es una simple fotografía que describe las preferencias y los hábitos de consumo de conciertos en los habitantes del Distrito Federal. Ahora bien, ¿estas preferencias han influido en la oferta actual de conciertos? O más bien, ¿el crecimiento en la oferta ha moldeado las preferencias que hoy retratamos? Esta es una discusión que difícilmente podremos responder, pero a la que sin duda le será indispensable contar con información, como ésta, de las preferencias de la audiencia. A mayor conocimiento que se tenga sobre las preferencias y los hábitos de la población, la determinación de la oferta en espectáculos musicales en vivo será más exitosa, más focalizada y mejor planeada. Y tendremos espectadores más satisfechos. Metodología de la encuesta realizada por Dinamia: Muestra de 504 entrevistas en vivienda a población de 18 años cumplidos o más, con credencial de elector y que residen en el Distrito Federal. Fecha de levantamiento: del 6 al 9 de agosto de 2011. Se utilizó un muestreo bietápico estratificado proporcional al tamaño sistemático probabilístico con arranque aleatorio y medida de tamaño (MOS) la Lista Nominal con corte al 4 de febrero de 2011. Error de estimación absoluto teórico (bajo muestreo aleatorio simple) de 4.37 % con un nivel de 95 % de confianza; error estándar estimado obtenido (bajo el diseño de muestreo complejo utilizado) menor al 4.23 %. —Beriana Mendoza y Omar


42 | frente | plan b | del 25 al 31 de agosto de 2011 Fonoteca Nacional. Francisco Sosa 383, Coyoacán. 11 hrs. Entrada libre.

plan b

e intentar reconstruir imaginariamente algunos de los detalles, plasmados en su obra. El punto de encuentro será en la Plaza de la Conchita, situada en el Barrio de la Inmaculada Concepción en Coyoacán, pero antes inscríbete de lunes a viernes 10 a 16 hrs. en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, Nuevo León 91, Condesa. T 5553 5268. LUNES 29

JUEVES 25 En 1609 Galileo presenta su primer telescopio ante el Senado de la República de Venecia. En 1530 nace Iván “El Terrible”, en 1899 Rufino Tamayo y en 1949 Gene Simmons. En 1984 fallece Truman Capote. COMFOT 2011 Magna exhibición donde encontrarás a las empresas más importantes de las industrias fotográfica y electrónica, que presentarán al público los productos más recientes, además de talleres y demostraciones. www.comfot.com Expo WTC, Filadelfia s/n, Nápoles. De 13 a 20 hrs. $150 VIERNES 26 En 1936 la BBC realiza la primera transmisión mundial de TV. En 1978 Karol Wojtyla es elegido Papa. En 1980 nace Macaulay Culkin. En 1974 fallece Charles Lindbergh y en 1980, el caricaturista Tex Avery. Velada de Baco y Clío en el Centro Histórico Parte de los paseos culturales INAH. Expositor: Etnohistoriador Armando Ruiz Aguilar. Redescubre de noche sus calles, plazuelas, pórticos y fachadas, deteniendo la marcha en las cantinas y bares del rumbo, para todos los amantes noctámbulos del Centro Histórico. Costo: $179 Ventas y reservaciones en el Museo Nacional de Antropología, Paseo de la Reforma y Gandhi. T 5553 2365, 5553 3822 y 5212 2371 con un horario de atención de lunes a viernes de 9:30 a 18 hrs. reservacionestci@inah.gob.mx Viernes de ópera Ricardo López, barítono y José Luis Ordóñez, tenor. Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos. Eje 1 Norte Mosqueta s/n , Buenavista; 18:00 hrs. Entrada libre. SÁBADO 27 En 1959 nace Daniela Romo y en 1961, Tom Ford. En 1965 fallece Le Corbusier. Caminatas Sonoras Actividad de sensibilización sonora que te ayudará a reconocer los sonidos que nos rodean en un entorno natural, como lo es el parque de los Viveros de Coyoacán.

Segunda conferencia: Piratas, bucaneros y filibusteros: los perros del mar La historiadora Flor Trejo hablará sobre el oficio de la piratería en los siglos XVI, XVII y XVII. Galería de Historia del Museo del Caracol. Rampa de acceso al Castillo de Chapultepec 1a. Sección del Bosque de Chapultepec; 13 hrs. Entrada libre.

En 1898 se funda la empresa Goodyear. En 1981 se inaugura la primera etapa de la Línea 4 del Metro de la ciudad de México. En 1915 nace Ingrid Bergman y fallece el mismo día en 1982. En 1958 nace Michael Jackson. Día Internacional contra los Ensayos Nucleares. Concurso de moda alternativa Lanzamiento de la convocatoria. Los proyectos deberán dirigirse a la moda alternativa como soporte. Todos los trabajos deberán explorar el tema de tribus urbanas mexicanas. Habrá tres premios en efectivo. Consulta las bases en www.chopo.unam.mx

Transformando el museo II MARTES 30 Participa en este taller donde construirás una maqueta del museo y a través de ella proyectarás lo que te gustaría que fuera En 1797 nace Mary Shelley y en 1939, John Peel. el recinto, utilizando cartón, bloques de madera y pintura. Pabellón Broid del Museo Tamayo. Paseo de la Reforma Día Internacional del Detenido Desaparecido. s/n, esq. con Gandhi, Bosque de Chapultepec I Sección. Transmisión en HD, Red Hot Chili Peppers: Sábado 27 y domingo 28; 12 hrs. Entrada libre. I’m With You Transmisión diferida por horas del concierto de lanzamiento DOMINGO 28 desde Colonia, Alemania de su décimo y nuevo material discográfico. Tocarán el disco completo con el orden del En 1903 se funda la Harley-Davidson Motor Company. En 1749 nace Goethe y en 1965, Satoshi Tajiri creador de mismo para luego cerrar con algunos de sus éxitos. Auditorio Nacional; 20 hrs. $72 – $372 Pokemón. En 1987 fallece John Huston. MIÉRCOLES 31 Día del Adulto Mayor. En 2006 es recuperada la obra El grito de Edvard Munch robada el 22 de agosto de 2004. En 1997 fallece Diana Spencer, Princesa de Gales. Día Internacional de la Solidaridad.

Conventos de Monjas del siglo XVI Parte de los paseos Culturales del INAH. En el Centro Histórico sobreviven dieciséis conventos de monjas del periodo virreinal. Este paseo nos permitirá conocer siete de ellos, lo cuales fueron construidos en el siglo XVII. Durante el recorrido podrás conocer el importante papel que en la vida religiosa y social jugaron estas instituciones. Costo: $179 Ventas y reservaciones en el Museo Nacional de Antropología, Paseo de la Reforma y Gandhi. T 5553 2365, 5553 3822 y 5212 2371 con un horario de atención de lunes a viernes de 9:30 a 18 hrs. reservacionestci@inah.gob.mx Coyoacán, el prototipo literario de Ibargüengoitia Lectura recomendada: Estas ruinas que ves, de Jorge Ibargüengoitia. Ed. Joaquín Mórtiz, México 2005. La obra del dramaturgo y novelista mexicano servirá de pretexto para disfrutar de una agradable caminata por las plazas

TALLER DE ENVOLTURA DE REGALOS Taller en el que te enseñarán a presentar tus obsequios de manera original. Aprenderás a envolver regalos para diversas ocasiones de manera sencilla y con creativos detalles en cada uno de ellos. Informes: 04455-3272-1198 y en www. arteenenvolturas.com Expo World Trade Center. Filadelfia s/n, Nápoles. De 10 a 14 hrs. $900 (material incluído). Voces de Catedral Espectáculo presentado por doce actores, con apoyo de música en vivo por los órganos monumentales de Catedral, luces y sonido y un destacado vestuario del siglo XVIII, todo esto para representar a los personajes que construyeron la Catedral a lo largo de más de cinco siglos. Catedral Metropolitana. Plaza de la Constitución s/n, Centro; 20 hrs. Costo $300 T 5510 0440 CURSO DE Cultura y Arte Novohispano Imparte la historiadora Diana Romeu Adalid. Curso diseñado para conocer y estudiar la iconología e iconografía de los diferentes tipos de arte novohispano. Casa del Acueducto, Museo de El Carmen. Av. Revolución, San Ángel. Informes e inscripciones T 5550 4896, 5616 1177, 5616 1504 y 5616 2816. $250 por sesión. Limitado a 15 lugares.


del 25 al 31 de agosto de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43

Friday 26th FILMS

that’s what I call a week

CINETECA NACIONAL Macabre Festival: Ubaldo Terzani Horror Show (Gabriele Albanesi, 2010); 21 hrs. Pafnucio Santo (Rafael Corkidi, 1977); 17 hrs. / Drawning (Gregg Holtgrewe, 2009); 19 hrs. ARTS EX TERESA ARTE ACTUAL Transmuted, Internacional Festival of Performance Curatorship by Martín Rentería; 20 hrs. Free entrance. FUNDACIÓN JUMEX Glimmer Curatorship by Osvaldo Sánchez. Until September 30th. PROYECTOS MONCLOVA Two Ways to Fall Marie Lund. Free entrance. LITERATURE Storytime, stories of love, humor and… Hace tantos ayeres II, by Cecilia Kamen Bag. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance. MUSIC

Thursday 25

th

FILMS CINETECA NACIONAL Thomas Heise Retrospective: The Foreigner (2004) / My Brother, We’ll Meet Again (2005); 18:30 and 20:30 hrs. Macabre Festival: The Theatre Bizarre (Douglas Buck, Buddy Giovinazzo, David Gregory, Karim Hussain, Jeremy Kasten, Tom Savini, Richard Stanley, 2011); 21 hrs. Auandar Anapú (Rafael Corkidi, 1975); 17 hrs. / True Nature (Patrick Steele, 2010); 19 hrs. ARTS CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO The Accident Interdisciplinary performance for three artists: Ariadna Franco (dancer), Martha Moreyra (musician) e Inti Santamaría (painter). Foro La Morada, Unidad de Vinculación Artística; 19 hrs. Free entrance. LITERATURE

San Pascualito Rey Casino Life Concert Hall; 21:30 hrs. $252 Yacht + Nomi Ruiz Terraza Uróboros; 22 hrs. $350 Le Baron Caradura; 22 hrs. $100

Saturday 27th FILMS CINETECA NACIONAL Thomas Heise Retrospective: What For A Movie About These People? (1980) / The House (1984); 15 hrs. Solar System (2011); 16:45 hrs. Kinder (2007); 19:45 and 21:30 hrs. Macabre Festival: Angels & Cherubs (Rafael Corkidi, 1972); 17 hrs. The Vampire and the Sex (René Cardona, 1969); 20 hrs. FILM CLUB CAFÉ Thieves’ Highway (Jules Dassin, 1949); 20 hrs. ARTS

LABORATORIO ARTE ALAMEDA Performance: Who Shot the Princess? 20 hrs. $50 Literary guides presents: Berta Hiriart Centro de Creación FUNDACIÓN JUMEX Glimmer Curatorship by Osvaldo Sánchez. Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance. Book presentation: Terrora y Taboo by Cecilia Pego. Centro Until September 30th. Cultural Universitario Tlatelolco; 17 hrs. Free entrance. LITERATURE MUSIC Saramago Elephants Stories for children and youth. Erasure Teatro Metropólitan; 21 hrs. $396 – $1,112 Free activity with the access ticket to the museum. Free Instituto Mexicano del Sonido + Tropikal Forever entrance for children under 12. Antiguo Colegio de San + Panóptica Orchestra Voilà Acoustique; 21:30 hrs. Ildefonso; 13 hrs. $372 – $487 Los Esquizitos Imperial; 22 hrs. $100 MUSIC 3 Dudes and a Mullet Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Mentira Mentira + Everything + Tony Danza Yautepec

Gallery; 15 hrs. $50 Hello Seahorse Teatro Metropólitan; 20:30 hrs. $189 – $487 Easy Star All-Stars Salón Los Ángeles; 20 hrs. $270 Abominables Caradura; 22 hrs. $100

Sunday 28TH FILMS CINETECA NACIONAL Thomas Heise Retrospective: Material (2009); 16:15 hrs. / Iron Age (1991); 19:15 hrs. People’s Police (1985); 21 hrs. Macabre Festival: Rare Exports: A Christmas Tale (Jalmari Helander, 2010); 17 hrs. Pit and the Pendulum (Roger Corman, 1961); 21 hrs. SPROCKETS The Castle of Cagliostro (Hayao Miyazaki, 1979); 12:30 hrs. ARTS MUAC Silent Prayer Doris Salcedo. Until September 30th. ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO José Saramago. The consistency of Dreams. Until October 3th.

Prosserman, 2011); 17 and 19 hrs. Review of the Western Cycle Opening: Stagecoach (John Ford, 1939); 19 hrs. Double program: House of Bamboo (Samuel Fuller, 1955); 11 hrs. / Verboten! (Samuel Fuller, 1959); 13 hrs. ARTS MUSEO DE ARTE MODERNO Remedios Varo and her contemporary artists Remedios Varo. Until October. Piñatarama Collective exhibition. Until September 30th. LITERATURE Alfonsine Issues Cycle: The Alfonso Reyes – DíezCanedo Relationship Participant: Aurora Díez-Canedo. Capilla Alfonsina Casa Museo Alfonso Reyes; 18 hrs. Free entrance. MUSIC Candy Salón Pata Negra; 23 hrs. Free entrance.

Wednesday 31st

LITERATURE

FILMS

Book presentation: Light and War: The Cinema of the Mexican Revolution Participants: Fernando Fabio Sánchez and Armando Ruiz Aguilar. Moderator: Julio Trujillo. Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes; 12 hrs. Free entrance.

CINETECA NACIONAL Canadian Film Cycle: The Salesman (Sebastien Pilote, 2011); 17 and 21 hrs. Review of the Western Cycle: My Darling Clementine (John Ford, 1946); 19 hrs. TLATELOLCO FILM SOCIETY Mexican Films Wednesdays: The Exterminating Angel (Luis Buñuel, 1962), 19 hrs.

MUSIC Summer Season 2011: Orquesta Sinfónica de Minería Sala Nezahualcóyotl Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $400 – $1000

Monday 29th FILMS FILM CLUB CAFÉ Gun Crazy (Joseph H. Lewis, 1950); 20 hrs. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO The Leopard (Luchino Visconti, 1963); 12 and 18 hrs. ARTS MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Last days: Je ne sais si c´en est la cause Mario García Torres. Until August. The Southern Cross Ramiro Chaves. Until August. MUAC Before the hangover... A fraction of the nineties Collective exhibition. Until December.

Tuesday 30th FILMS CINETECA NACIONAL Canadian Film Cycle Opening: Chasing Madoff (Jeff

ARTS SOMA Wednesday of SOMA: Talk with Andreja Kuluncic; 20:30 hrs. Free entrance. MUSEUMS NIGHT More than twenty museums will remain open until 21 hrs. Full information and activities in nochedemuseos. blogspot.com CENTRO DE LA IMAGEN Opening: Instant photography: Memories from Brasilia by Joaquim Paiva; 19 hrs. Free entrance. LITERATURE Poetry, lectures by Mardonio Carballo. Mardonio Carballo will make a reading of his work in Náhuatl and Spanish. The activity includes a dialogue with the audience after the reading. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance. MUSIC Chikita Violenta + Antoine Reverb + Pepe Loda DJ Set Caradura; 22 hrs. Raymon + Metrika AM Local; 22 hrs. $200 She Wants Revenge Teatro Metropólitan; 21:30 hrs. $382 – $721


44 | frente | cartas | del 25 al 31 de agosto de 2011

C

CORRESPONDENCIA

Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!

CARTAS Síguenos: @frentemx Nuestro medio de retroalimentacióon más importante. También te recordaremos las actividades de nuestra agenda y la actualización de ésta en caso de que haya un cambio de último momento. RT @DESTRUCTIBLE: @frentemx ¡esperamos que esta vez nos toquen más ejemplares que la vez pasada! RT @LenyOrestano: extra extra recién entregado @frentemx en @Dr_York... artículo de David Byrne por: @drabasa garantía absoluta. RT @infoamf: Conoce más: #FF @juancirerol presente en #AMF2011 Lee su entrevista en @frentemx

Sigo Frente desde hace algunos meses. Me gusta que es un medio más de expresión al que parece caberle de casi todo. O, al menos, eso me gusta pensar. Las crónicas de la ciudad me gustan, me pasa como con el Twitter, ya volteo a ver cosas y pienso que podrían caber ahí, en esa sección. Pero para lo que escribo no es para opinar de su periódico, o bueno sí, pero no en análisis de estructura, sino de la carta a Barack Obama. En la introducción se justifican un poco del porqué decidieron publicarla, como cierta previsión de las críticas que pudieran tener. No se justifiquen, si no es en espacios como el que ustedes tienen... ¿dónde más se puede pedir que dejen que el país deje de ser tan mierda? Sí, tal vez el señor Barack Obama no lea esto que publicaron, pero es moverse para que algo cambie. Es decir lo que queremos que pase, es rehusarse a

quedarse estático frente a una situación que aunque a todos nos parezca insostenible, muy pocos saben o deciden manifestarlo... o peor aún, hacer algo para provocar el cambio. Hoy un señor bolero me dijo que en México somos algo menos que mediocres, que ni siquiera humanos sabemos ser; pero que eso se podía arreglar si la gente se decidía a cambiar de actitud, yo también lo pienso. Por eso, celebro que se expresen, que publiquen esas cartas a Santa Claus. Y no es porque “alguien tiene que decirlo” (campaña que me parece inútil, nefasta y que promueve la postura de queja, pero no de acción), sino porque alguien tiene que hacer algo, y qué mejor que empezar por uno. Soy Ángela Martínez Baranda y vivo en San Pedro de los Pinos, aunque originalmente soy de Chihuahua y tengo 32 años.

RT @nikinaka: @frentemx ¿por qué nunca aparece LABOR en Agenda? :( he estado en contacto con Marisol y Mercedes pero ¡nada!, ¿qué hago?

carta del editor

RT @KoKeShi_KosMikA: @frentemx Muy #chingón el periódico completo interesante con agenda cultural y de conciertos sobre todo los horóscopos superacertados jaja.

en directo

RT @pennylane_sk: Acabo de escuchar que en @frentemx van a hablar de @AutocinemaC y me pregunto ¿sigue en pie ese proyecto? RT @galongo: @frentemx ¿por qué ya no van afuera del Metro Copilco, no tengo que leer en el desayuno? RT @FICM: #FF @enterARTEdf @mantarrayafilms @NDMantarraya @CANANApresenta @videocine @frentemx @cinemaniamexico RT @artsandcraftsmx: Esta semana en @FrenteMX no se pierdan las reseñas de The Rip Tide de Beirut y Mirror Traffic de Stephen @MalkmusandJicks RT @ygnaciogu: @lautoledodo maravillosa energía empezar semana leyéndote @frentemx: ni explicaciones ni razones sólo miedo y escándalo usanza #mediosmexico RT @oscaruriel: @yonosoydj muy buena tu columna sobre las “cupcakerías” en @frentemx saludos.

Este número se lo dedicamos a una de las cosas que más nos apasionan: la música en vivo y en directo. Se trata, específicamente, sobre la multitud de foros que existen dedicados a dicha actividad en esta ciudad, presentados en una breve guía que esperamos les resulte útil. Además, los llevamos a conocer un nuevo y prometedor espacio: el Plaza Condesa que cuenta con una ubicación privilegiada y el respaldo de una empresa importantísima. La cartelera de sus primeros tres meses —al menos lo que hasta ahora se ha revelado— se puede interpretar como una señal de que será un espacio ecléctico e incluyente. Esperemos que otras empresas o el Gobierno de la ciudad engrosen la oferta, proponiendo otros foros con atributos similares. Sería lo ideal. En Letras, pueden leer el excelente artículo acerca de Incendios, una de las puestas en escena más impactantes que le

ha tocado presenciar a este editor. Ver en el escenario del Foro Shakespeare a la actriz Karina Gidi es comparable a ver a Michael Jordan jugar al baloncesto. De este número también me gustaría destacar el debut de una nueva sección, Encuestas. El primer sondeo, apropiadamente, es sobre nuestros hábitos de consumo en cuanto a conciertos. Bienvenidos Beriana Mendoza, Omar Gutiérrez y Dinamia. Ya para acabar, nuestro estimado Carlos Velázquez, estrella emergente de las letras nacionales, nos manda un texto con su perspectiva sobre el escalofriante episodio que se vivió en La Laguna —donde radica— el sábado pasado. Un agradecimiento especial a Toni François, extraordinaria fotógrafa de conciertos por haber colaborado con nuestra portada. Se le pagará con pescado crudo remojado en salsa de soya. —Rulo


del 25 al 31 de agosto de 2011 | Charlyfornication | facts de los noventa | monedita de oro | frente | 45

(Diario de un rockstar de la literatura mexicana) Miedo y asco en el TSM Válgame el santo niñito. Como Torreón no hay dos. Ahora le echaron plomo al estadio. No fui al partido por quedarme en casa a leer Los libros de la guerra de Fogwill. Y porque me produce bastante güeva el Morelia. Veo en YouTube los videos de la balacera suscitada en el TSM y pienso que si Santos hubiera enfrentado a otro equipo, por ejemplo al América, y se hubiera llenado el estadio la gente se habría asesinado a sí misma, sin necesidad de balas, en su loca carrera por escapar del fuego cruzado. Habría resultado una tragedia mayor a la derrota de la Sub-20 contra Brasil. Meanwhile, está el sabroso asunto del endeudamiento de Coahuila. En una misma semana dos acontecimientos históricos. ¿Debo sentirme orgulloso? No faltan los carrillentos que aseguran que la balacera en el TSM fue una cortina de humo. Ser el Estado que más lana debe es prioridad nacional. Ah pa cortinita, que con tanto disparo quedó como malla ciclónica. El encontronazo entre capos y policías fue un atentado contra Adelaido “El birla balas” Flores Díaz. Que lleva más intentos de asesinato que todos los papas juntos. El sacón de onda que produjo tan mal planeada operación radica en que se metieron con algo más sagrado que la virgencita de Guadalupe en estas tierras: nuestro amado equipo. Y su afición. El desaguisado pudo llevarse a cabo en cualquier parte de la ciudad. Sin embargo, fue a propósito que le arruinaron una fecha

al torneo mexicano de futbol. Una acción terrorista, sin dudas. El mensaje es claro. Y es de los Z dirigido al alcalde. No nos quites más puntos. Desde que el cártel de Sinaloa los expulsó del Cerro de la Cruz se han debilitado más que el Estado mismo. Los enfrentamientos en el poniente de la ciudad son insuficientes. De ahora en adelante, va a estar cada vez más cabrón salir a la calle. Y como siempre, se oculta la verdad a la población. Murieron más de diez personas. Aunque los medios difundieron la noticia de que sólo resultó herido un policía. Mentira, perecieron civiles. Los vecinos de mi compa el “Bordón”, dos adultos y dos menores, cayeron durante las ráfagas. La casa de a lado está vacía. Nos asomamos al patio. Todavía hay ropa colgada en los tendederos. Como es usual, apagué el celular mientras leía, pero vi el partido por TV. Mis compas trataron de localizarme. La mayoría pensaba que estaba en el estadio. No me pierdo un solo partido. Pero detesto al Morelia. Como no contesté el cel. me dieron por muerto. Pero nel, raza. El día que muera en el TSM no será en un partido tan pitero como ése. Para octubre está programado un encuentro entre el tricolor y la selección verdeamarela. Seguro se va a cambiar de sede. Ya no la pelamos. Ya no voy a poder verles el culo a las brasileñas. —Carlos Velázquez              

facts de los noventa por Blumpi

monedita de oro De cómicos y concursos

Charlyfornication

El otro Cantinflas Recientemente en mi habitual deambular por los diarios impresos y electrónicos de nuestro país, encontré muchos argumentos que confirmaron lo que desde años atrás venía leyendo e incluso escuchando de viva voz de gente a la que le había tocado lidiar con Mario Moreno. Sobre el famoso cómico —al que nuestro semanario Frente le hizo un muy completo homenaje— se cuentan historias que lo describen como un tipo enojón, soberbio, ambicioso y servil hacia los Gobiernos, todos priístas, que le tocó vivir. Quizá el más completo de estos artículos es uno fechado el 8 de agosto del presente en el diario Milenio, firmado por El Ángel Exterminador, que citaré textualmente: “El personaje del peladito surgió de los barrios bajos de la ciudad de México, mas le pasó lo que a los boxeadores: cuando la suerte les complace olvidan sus orígenes. Se erigió como portavoz de los desprotegidos. Quería ser tan bueno como la Madre Teresa de Calcuta, pero terminó siendo más bueno… para los negocios. A través de la serie de dibujos animados Cantinflas Show, se pretendía educar a la niñez mexicana… cuando en realidad se distorsionaba la Historia con un disparate tras otro”. Pues sí, querida lectora, querido lector, así como lo puede usted leer, resulta que Cantinflas no era más que un tipo al que la fama y el dinero terminó por deslumbrarlo y convertirlo en uno de esos “nuevos ricos” desagradables, que sólo viven por y para el dinero. Lo peor de todo, como termina citando El Ángel Exterminador: “Acaso de modo inconsciente, Cantinflas ha tenido gran influencia en políticos como Fox, Calderón, Salinas, El Peje y un largo etcétera, que como dicen una cosa dicen otra. Y no se está citando aquí a La Chimoltrufia”. Pinche Cantinflas, tan buena onda que te veías. La Academia Algún día me gustaría preguntarle al director de TV Azteca Ricardo Salinas Pliego, qué es lo que le hace pensar que los mexicanos seguimos necesitando, queriendo, mereciendo que nos siga regalando nuevas temporadas de La Academia. ¿Será que aún no se descubre a través de ese “gran” programa al nuevo José José o a la nueva Lucía Méndez? De eso estoy seguro y también de que los mexicanos ya no necesitamos más ese tipo de programas de TV. Suficiente tenemos con los shows de niños “superdotados” y “chistosos” que nos receta Televisa para que Azteca nos brinde una temporada más de La Academia. Ahora conducida por una Bibi Gaytán que quiere parecerse a Niurka, que además incluyó en el paquete como director y juez del concurso a los pesados de su marido y de su hermano respectivamente. He dicho. —Jorge “Negro” Hipólito


46 | frente | HORÓSCOPOS | del 25 al 31 de agosto de 2011

H

Aries

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 21 de marzo al 19 de abril

Horóscopos por Laura Gamboa

Virgo

Del 24 de agosto al 23 de septiembre A ti que te gusta todo ordenadito, planchadito y perfumado, se te estaba desquiciando el alma en las tres semanas de Mercurio Retrógrado. Sin embargo, la pesadilla llegó a su fin y ahora notarás que, tras el caos, tu mundo vuelve a entrar en un esquema más llevadero. Se te han ocurrido demasiados proyectos, pero vienen días para fantasear menos y ver qué tan viables son tus ideas pues sólo así las verás realizadas.

Libra

Capricornio

Tus amigos han andado de una intensidad tremenda, pero todo indica que por fin habrá consensos y se dirán las cosas de frente para dejar de armar polémicas y grillas, ¡parecían políticos! Gracias a esto te la pasarás mejor con ellos, y hasta te dará por presentarles a tu date del momento. Otra de las grandes posibilidades es que ellos te conecten con alguien que te repondrá la fe en el amorrr.

Se te irán diluyendo viejos temores que traías enredados en el pensamiento y que se te aparecían justo cuando querías conciliar el sueño. Obviamente, la disminución de tus ojeras, junto con otras mejoras, contribuirán a tu buen look, con el que hermosearás no sólo tu apariencia, también tu discurso, así que prepárate para cosechar en el trabajo y en el amor. Que tu buen ánimo no dependa tanto de circunstancias externas, sino de una buena actitud.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Escorpión

Del 24 de octubre al 23 de noviembre En tu trabajo notarás que el mes se te compone de mil maneras. La cosa es borrarte la mala impresión, el fatalismo, oscurantismo y demás alucines que creaste, para que te atrevas a ver con una nueva luz tu escenario laboral. Con tu pareja has crecido mucho, y ahora viene una etapa de ajustar temas con los que alguno de los dos no está tan de acuerdo. Si estás en pleno ligue es hora de evaluar cuál es el mejor prospecto para tu corazón.

Sagitario

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Las conclusiones de vida que has estado sacando suenan muy bien en teoría, pero necesitas cotejarlas con la vida real. La onda no es echarse choros apantallantes, sino vivir de manera congruente con lo que se piensa, siente y dice. Por suerte, tienes cerca a una pareja o prospecto que te está ayudando a armar una filosofía más compasiva y armoniosa. En el trabajo necesitas rectificar algunas decisiones para no abarcar de más.

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Acuario

Del 20 de enero al 18 de febrero Tendrás mejores posibilidades de entenderte con tu pareja, porque pasaste por unas semanas donde se la pasaban de la greña pues tú decías “blanco” y el otro decía “negro”. Lo peor es que estos malentendidos no sólo te atormentaron con tu pareja, sino con otras relaciones importantes. A limar asperezas. Necesitas encontrar nuevos modos de ganar dinero para que a tu familia no le falte nada. La suerte te sonríe, es cuestión de que te apliques.

Piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo Tu alma hippie suele generarte una serie de caos y alborotos medio tremendos, y en estas últimas semanas se lució como nunca. El notición es que la ayuda está en camino, y parece que volverá tu claridad para hacer cuentas y ordenar papeles. Aplícate porque las cosas no se resuelven solas. En el amor has cometido algunos descuidos con tu pareja: reivindícate con buenos detalles.

Mercurio recupera su movimiento directo, lo que significa que por fin podrás transmitir todas esas ideas creativas que se te han ocurrido, pero que a la hora que las quieres explicar, se te enredan en la mente. En medio del estrés de estos tiempos encuentra tiempo para jugar y ponerle más diversión a tu trabajo, relaciones, etcétera: ahora sí que las arrugas se te hagan de risas, no de agruras.

Tauro

Del 20 de abril al 21 de mayo El que mucho abarca, poco aprieta, así que deja de agandallarte con todo porque no puedes darle mantenimiento a tantas cosas, ideas, proyectos, negocios, gente, etcétera. En tu casa sentirás que por fin se habla un solo idioma y que tu familia comprende cuáles son los motivos que te impulsan a hacer lo que haces cada día. Claro, también coopera con el proceso y cuéntales lo que sientes para que no sólo reciban gruñidos de tu parte.

Géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio Mercurio directo te pondrá de pechito las cosas que se te habían complicado de más en las últimas semanas. Y qué bueno, porque los malentendidos y enredos burocráticos te tenían al borde del “suicidio calificado”. Aprovecha para ir agendando cafecitos, juntas y demás reuniones donde puedas enderezar tu discurso y aclarar cada punto. En el amor, tus palabras harán la magia que necesitas.

Cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio Por fin llegó el momento ideal para hacer los negociazos, transacciones y demás acuerdos que tenías en hold por miles de razones absurdas. En el amor también hay más chance de que desaparezcan los obstáculos y enemigos malosos que impiden que tú y tu alma gemela sean felices (¡estás como en final de telenovela!). Aprovecha y en serio pon en tu agenda citas trascendentes pues en cada una te puede ir requete bien.

Leo

Del 24 de julio al 23 de agosto Puras promesas y nada de acción, así estaba tu vida y ya hasta te estabas acostumbrando a echar la flojera. La noticia del momento es que Mercurio recuperará su movimiento directo en tu signo, lo que significa que, ahora sí, habrá luz verde para mil cosas o sea que párate del reposet y ponte las pilas. En el amor las cosas están demasiado deslumbrantes… poco a poco recuperarás la visión para ver bien qué onda con tu pareja.


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