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la semana de

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versus michel rojkind | música slayer | cine josé agustín ARte osvaldo sánchez | letras rafael lópez | medios e3 2011

Número 12 del 16 al 22 de junio de 2011


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del 16 al 22 de junio de 2011 | contenido | frente | 3

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Sofía Acosta | sofia@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Yeicko Sunner | yeicko@frente.com.mx Orly Rosales Enlace Institucional Fred Alberto Álvarez Melo ENLACE COMERCIAL Jorge Obregón Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Luigi Amara, Lucía Anaya, Bernardo Fernández “Bef”, Blumpi, Mario Campos, Evaristo Corona “Golfo”, ENFILME.com, Güili Damage, Adrián Duchateau, Erick Estrada, Ricardo Farías, Laura Gamboa, Jorge “Negro” Hipólito, Susana Laborde, Rafael López, El Mariscal Bisteces, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Abel Muñoz Hénonin, Roberto Muñoz “Warpig”, Mercedes Nasta de la Parra, Iván Nieblas “El Patas”, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Rodrigo Ortiz Monasterio, Luli Serrano Eguiluz, Luis Tovar, José Antonio Valdés Peña, Andrés Vargas “Ruzo”, Carlos Velázquez, Lucas Vernon, Alexis Yasky. CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez.

esta semana

del 16 al 22 de junio de 2011 | Nº 12

4 CONTRALORÍA

foto de portada adrián duchateau

Opinan Mario Campos, mariana linares, julio martínez ríos, roberto muñoz “warpig”, bernardo fernández “bef”

6 versus 8 crónica

michel rojkind por déborah uranga

la doble vida de los abarrotes por susana laborde

10 la semana que fue 11 en portada biclamanía. aquí, allá y en todas partes

18 MÚSICA

5 razones para ser súbdito por ivÁn nieblas “el patas” y el mariscal bisteces dj shuffle por güili damage ¿no has oído?... handsome boy modelling school por Evaristo corona “golfo” Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

Adrián Duchateau

directorio

24 CINE

34 LETRAS

30 ARTE

38 MEDIOS

josé agustÍn, del cine de la onda al nuevo cine mexicano por erick estrada Columnas cinefernalia por abel muñoz hénonin, Tiro al blanco por luis tovar Criss-Cross: pascual reyes por erick estrada Además Digital, Estrenos y Agenda

nociones de arte por rodrigo ortiz monasterio circuito electrovisiones por marisol rodríguez glosario surrealismo por mercedes nasta Además novedades de libros de arte y Agenda

la dignidad política por rafael lópez Columnas tipos móviles por diego rabasa, caleidoscopio por luigi amara Perfil imaginario felisberto hernández Además Novedades y Agenda

e3 2011: separando las pepitas de oro por ruben olegnowicz treme: la vida y la música después de la tormenta por Rulo icloud: el lavado de descargas por andrés vargas “ruzo” Además Agenda, consumo interno bruto

42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 Charlyfornication por carlos velázquez 45 facts de los noventa por blumpi 45 monedita de oro

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06300, México, D.F. T 5117 0190. Fecha de impresión: junio de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Turco

puto negocio de piernas por Jorge “Negro” Hipólito

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa


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C

contraloría

CAMPOS DE BATALLA Se buscan periodistas (y audiencias críticas) por Mario Campos A los medios mexicanos, en particular a la radio, le sobran opinadores y le hacen falta periodistas. Y las consecuencias de que esto suceda son importantes. Cuántas veces en las últimas semanas no han escuchado a un conductor que apenas termina de dar una nota, o incluso antes o durante, no expresa su opinión como si fuera la verdad revelada. Ha ocurrido recientemente con declaraciones del Secretario de Hacienda, Ernesto Cordero, con la detención del exalcalde de Tijuana, Jorge Hank Rohn, o hasta con las notas sobre el desempeño de la selección mexicana de futbol. En todos los casos, lo fundamental no ha sido la información en sí misma sino la percepción de quien lo difunde. La práctica no es nueva y tiene su razón de ser. En México —como en buena parte del mundo— la mayor parte de la radio comercial apostó por una estrategia de personalidades. Movimiento que generó un modelo de salarios muy altos —de cientos de miles de pesos al mes, en algunos casos— y una práctica radiofónica en la que el protagonista no es el actor de la noticia sino el conductor. Si bien este esquema ha tenido efectos positivos —como la existencia de periodistas con mayor independencia y la creación de un cuadrante diverso en sus orientaciones

políticas— también ha provocado, en sus peores momentos, conductores que llaman idiotas o cobardes al aire a fuentes que no les toman una llamada, ninguneos constantes a los entrevistados y, sobre todo, la terrible creencia de que todas sus opiniones son interesantes, bien fundadas y relevantes para el auditorio. El resultado son conductores que lo mismo critican la política exterior, que pontifican sobre qué hacer con el campo, el conflicto en Libia, y hasta dan clases a los técnicos sobre qué jugadores deben alinear. Es la exaltación de los egos a todo lo que da. Y no sería un problema relevante salvo que en ese proceso pierde el debate público, que termina convertido en caricaturas de las notas y en guerras de descalificaciones. En los hechos lo que en muchos espacios ha ocurrido es que se diluyó la necesaria distinción entre opinión e información; no se busca pluralidad en las voces sino que se impone un criterio personal, se relegan los hechos y en su lugar prevalecen las interpretaciones personales. Ya hemos advertido antes en este espacio lo que ocurrió con un tweet inventado a la cantante Ninel Conde, que fue difundido ampliamente en la radio y la televisión; sucedió lo mismo con las críticas a Ernesto Cordero —al que algunos le atribuyeron frases como que no había pobreza en

México— y pasa también con los recientes actos de detención de algunos políticos, de los que algunos opinadores, antes que transmitir los hechos, difundieron su lectura personal sobre lo que suponían eran los verdaderos motivos y las seguras consecuencias de las acciones. No se trata de renunciar a las opiniones. Son necesarias; cuando tienen bases enriquecen el debate y le ponen sabor a las transmisiones. Pero cuando se convierten en el centro de los programas informativos pueden producir absurdos como el que se ha vivido en Estados Unidos en los últimos años, en los que se hicieron mesas y encuestas sobre si Barack Obama era en realidad musulmán o estadunidense, como si fueran actos de fe y no hechos verificables. La buena noticia es que frente a este escenario los consumidores de información no estamos desamparados. Hoy como nunca es fácil acudir a las fuentes para recibir directamente los contenidos y así formarnos una opinión. No se trata de reemplazar a los medios pero sí es urgente desarrollar una mayor habilidad para tomar distancia de ciertas visiones. El llamado de atención es particularmente necesario en los tiempos por venir, en los que más de uno tratará de vendernos una ilusión de informar con la verdad, eso sí, bien envuelta en adjetivos. Cuidado con esos.

CALABOZOS Y DRAGONES Mutación por Julio Martínez

De nuevo es menester la advertencia: los siguientes renglones han sido detonados por la experiencia cinematográfica Hombres-X: primera generación. Si usted no ha visto la cinta, detenga aquí su lectura y mejor visite al vecino del penthouse, Mario Campos. Es fácil involucrarte con una historia que, en distintas formas, te ha resultado familiar durante décadas. Regresan a la memoria, mientras mis ojos apuntan hacia January Jones, quien lleva la lencería de la Renia Blanca, las dificultades de la infancia: era necesario ir de cacería por las sucursales de Sanborns: con suerte en Perisur, con viento a favor en San Jerónimo, aparecía algún número suelto de Uncanny cuyas secuelas era imposible conocer pues el siguiente ejemplar podía aparecerse tres, cinco, diez meses después. El serial, para entonces ya había pasado a otra cosa. Se cambian en la cabeza, distantes, amarillas de tiempo, las páginas del semanario El Hombre-Araña presenta, a través de las cuales Novedades Editores publicó en México aventuras del Universo Marvel correspondientes a distintos periodos y títulos. Así supimos de Dave Cockrum, de Len Wein, Chris Claremont. De la Fénix Oscura y de la condición de equipo internacional de aventura interestelar que gozaban los mutantes. Luego nos reventaron los noventa en la conciencia. Del tianguis a la tienda especializada. Portadas coleccionables con decoraciones holográficas, luminosas, embriagantes. Ediciones cerradas con bolsa y tarjeta. X-Men número 30, con los lápices de Andy Kubert. El casorio de Cíclope y Jean Grey, la primera vez que vi a una pareja de novios bailar “One” de U2 en la vida.

Esas valijas emocionales (y más, en el caso de lectores que acumulan otro tanto de años y experiencia) son empleadas en la cinta de Mathew Vaughn. Uno termina desconfiando; confundido, porque ya no sabe si está respondiendo en forma mecánica a estímulos perfectamente diseñados, medidos, pesados, mcdonaldizados, o si en verdad se encuentra ante una adaptación competente de la franquicia. Las cintas de historietas (preciso, historietas de superhéroes) han dejado de ser escritas por guionistas, les sustituyen ingenieros de la narrativa que saben, por segundo, dónde va la escena de identificación con el protagonista, dónde el planteamiento del conflicto, dónde las balas (siempre muchas), dónde las guapas que enseñan un poco de carne (siempre pocas), dónde se abre la puerta del tercer acto y dónde, en caso de que se requiera, las semillas para la segunda parte. Así funciona Primera generación: sin manchas a pesar de las alteraciones en el canon (¿Havok, miembro original?). De modo que uno se queda extrañado ante el lloriqueo que le da alcance en el último minuto. El Tetris de referentes involucra a la doctora Mactaggert, un recurso bajo, pero brillante, pero bajo y ahí está el sollozo. ¿Han sido los años?, ¿el cúmulo de páginas que los diseñadores han manipulado sin miramientos?, ¿o el cerebro en verdad tiene razón cuando se siente conmovido por este episodio de Mad Men en peluche azul?


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IMAGINARIO POSIBLE Cambio de estado por Mariana Linares Cruz

mi veldá Regresando del gym por WARpig Hasta el momento, el “no hablarle” a algún vecino NO ES DELITO. Digo, ya alguna legisladora, de esas jóvenes y ocurrentes, estará maquinando un proyecto de ley donde todos tengamos la obligación de hablarle y sonreírle a todo el mundo, pero por el momento no es una obligación. Perdonen si utilizo el cliché de la “legisladora joven” pero, bueno, por algo es un cliché. O, si es usted una “legisladora joven” tiene muchas oportunidades de hacer trizas tal cliché. En una futura columna (si no pasa nada extraño) utilizaré el término “legislador(a) joven”. Ninguno de los pasaportes de quienes leemos Frente dice “Dalai Lama” y no tenemos por qué sonreírle a quienes tratan de robarnos, humillarnos, hacernos daño (físico, mental o espiritual). No vamos por

MONORAMA por Bef

la vida saludando a todo el mundo (no llegaríamos a la chamba) y no le mostramos las fotos tamaño infantil de nuestros hijos a esos pobres hombres nada agraciados que tocan el claxon tres segundos ANTES de que se ponga el siga. ¿Qué hacemos? En el mejor de los casos, HACEMOS COMO QUE los ignoramos, los dejamos pasar. En el peor de los casos, metemos el freno de mano, bajamos con nuestra peor cara tratando de intimidar al “conductor joven que toca el claxon tres segundos antes de que se ponga el siga, quien nos recibe asomándose por el quemacocos con una bazuca. ¿Le preguntamos su nombre? NO. ¿Le preguntamos como está? NO. ¿Nos quedamos a que nos dé su opinión sobre el último partido de la Selección? NO. Si tenemos suerte, aprovechamos para (simple y sencillamente) irnos. Alejarnos. Llegar sanos y salvos a nuestro destino para

disfrutar de las personas que no nos tocan el claxon ni nos apuntan con una bazuca. Ahora, si me haces favor, mira a tu alrededor. Allá va un señor al que no le hablas y se ve tranquilo. Una chica que no conoces va caminando con su novio. La M.I.L.F. del perrito sicótico ha vivido 50 años sin conocerte y se ve bien (¡muy bien!). No te importa nada lo que opine el chofer del Metrobús sobre Iniciativa México y, sin embargo, opera muy decentemente su “unidá”. Al maestro disidente lo que menos le importa es si vas o vienes del “gym”; ni te conoce ni quiere conocerte, y tú vives tu vida como crees que quieres y él defiende lo que quiere y no defiende lo que no quiere. No hay ninguna ley que lo obligue a saber si hoy desayunaste con “jugo de arándano”. Entonces… ¿por qué haces tanto pedo cuando UNA PERSONA te “bloquea” en Twitter?

Un debate. Raymundo enciende la televisión, la radio, el Twitter. Diez de la noche, arranca. “No vengo aquí a un casting de telenovela. No se trata de ver quién viene mejor peinado, quién es el más guapo y quién tiene la mejor corbata. A la gente no le interesa saber quién es nuestro peluquero”. Raymundo piensa que sí, que las chapitas importan, que la corbata rayada también y que ésas sillas, (¡por dios, ésas sillas!) encogen al, ya de por sí, pequeño candidato. “¿Qué está en juego en esta elección?, limpiar la vida pública del Estado; ya ni nos podemos subir a los autobuses, voy a lograr que seamos campeones en una policía moderna”. Ni a los autobuses, ni a los taxis, ni a los coches particulares, piensa Raymundo, asaltado ocho veces en diferente modalidad. Todas a las tres de la madrugada; todas al terminar su turno. “Voy a ser severo con los policías que le fallen a la población, en un momento más les explico”. Raymundo no tiene momentos, tiene largos instantes de espera, de captura de noticias, de tecleo de información. ¿Dónde se compran los momentos?, ¿alcanzará a comprar un par con los 5 000 pesos mensuales de salario? “Me gusta hablar de las cosas que he hecho y no de las que me gustaría hacer”. Tantas cosas le gustaría hacer a Raymundo: cubrir la Caravana, recorrer Juárez, entrevistar a la policía cibernética. Hablar de las cosas que ha hecho le parece aburrido. “Se pueden decir muchas cosas, pero si no se dan los pasos se arrastran los pies”. A Raymundo se le arrastran los pies últimamente: no es reportero, no cubre noticias, sólo atiende llamadas, regraba notas, copia boletines en una hora donde la noticia es que no hay noticia. “El asunto se va a resolver barriendo las escaleras de arriba para abajo”. Mitad del debate, un primer corte. Pausa, record, cortar, adjuntar, enviar. Se atora la computadora (otra vez, otra vez, otra vez); el debate no se grabó, el audio se diluye en un advertencia: “No signal”. Raymundo tiembla. En riesgo su empleo, su presente, su futuro, el sueño corto de la madrugada. “Señalar los problemas y señalar las fallas no es divisionismo, es un deber”. Debe llamar al jefe, a sistemas, a la central de transmisiones. “Soy producto de la democracia y la entiendo como el arte de escuchar… hacer uso de Twitter y Facebook para escuchar”. ¡Eso! Twitter y Facebook. Raymundo se asoma a la computadora: muchas menciones sobre el debate. Una liga a la transmisión podrá salvarlo. Allí están: una, dos, treinta. Raymundo cambia de método y rescata el debate. Segunda parte: “Voy a eliminar la tenencia”. “He luchado toda mi vida por la democracia”. “No nos vengan con el petate del muerto del 2006”. “Tengo nombre y apellido propios”. “Ante un ataque una propuesta”. Raymundo no suelta la mirada de la computadora, no puede perder otra vez la grabación, la respiración y el empleo. Once de la noche. Fin del debate. Raymundo envía la información, hace cortes, pega la nota, sale de la redacción. Poco más de las cuatro de la mañana. Rumbo a Xochimilco, otro debate: ¿permanencia o cambio?


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V

versus


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michel rojkind

Arquitecto, músico, urbanista, idealista… Michel Rojkind es un hombre que se divierte mucho con lo que hace: proyectos que no sólo estén bien construidos con geometría propositiva, sino que también se integren a su contexto y tengan un valor de cambio, un impacto social positivo en la ciudad. Texto Déborah Uranga Foto adrián duchateau Según tú, ¿cómo debe ser la arquitectura? La arquitectura debe resolver una problemática, replantear nuevas formas para vivir y sociales, desde el proyecto hasta cómo se integra con la ciudad. Yo veo a la arquitectura como un laboratorio para entender cómo podría ser un cambio, porque nosotros no vivimos como vivían nuestros papás ni mi hija va a vivir como lo hacemos ahora. El hogar será el hogar, pero es importante entender cómo van cambiando ciertas condiciones. Adaptarlo a las necesidades de la época… Y, no sólo adaptar, sino provocar lo que pueda pasar; porque a veces vamos “detrás de”, y más bien, un arquitecto tendría que ser el termómetro de lo que está pasando y de cómo se va moviendo. Y no sólo arquitectónica, urbano, política, cultural socialmente hablando, sino también a nivel tecnológico. Hay que estar al tanto de todo, futurear, para enriquecer la arquitectura que hacemos. ¿Qué tan fácil o difícil es poner en práctica esos avances tecnológicos en una ciudad como el D.F.? De entrada, muy divertido por lo caótica que es. Si bien no hay una economía para incorporar una súper tecnología —aquí siempre lo quieren bonito, barato y hecho la madre—, sí tienes que ser creativo para provocar soluciones en las cuales puedas integrar, no sé si la parte de tecnología, pero por lo menos la parte de un recuestionamiento. En nuestra oficina tratamos de que todos los proyectos que hacemos tengan un valor de cambio. Por ejemplo, estamos haciendo torre en Paseo de la Reforma y la calle de a lado, Manchester, que es privada, la vamos a hacer peatonal y la abrimos hasta Tokio para que haya una conexión hasta Reforma. Entonces, por existir el edificio se genera una calle diferente que liga con otras. Y no se trata de que estos proyectos sean como islas en la ciudad, tratamos de que permee y se genere un cambio. ¿Te importa más el impacto social de la arquitectura que el valor estético de tus construcciones? Sí, aunque nos clavamos más en cuestionar cuál es la expresión final: la arquitectura ya cumple una función en sí, ya tiene un valor de cambio, ya empujamos al cliente un poco más allá a un lugar que no sabía que iba a llegar, entonces, formalmente tiene que salir algo. Buscamos hacer como un traje a la medida. Evaluar quién es el cliente y cómo queremos

que exprese su necesidad; con ese proceso terminas con algo dinámico, porque también me encanta explorar geometrías nuevas, estructuras complejas...…echarnos estos saltos al vacío. La arquitectura contiene espacio, lo que cambia es cómo lo contienes. Como con el Museo del Chocolate en Toluca. Llegó Nestlé con un proyecto y al estudiar quién era la compañía se nos ocurrió hacer el museo. Era irónico que en México no hubiera un museo del chocolate cuando los aztecas inventaron el chocolate. Fue un éxito y es muy satisfactorio porque le diste al cliente algo que no sabía que quería y tuviste un impacto social favorable, aportaste algo a la comunidad. ¿Hay proyectos que te niegas a hacer? Claro. Una de las ventajas de haber sido músico es que me dejó el suficiente dinero para poder hacer la arquitectura que quiero, no la que tengo que hacer para pagar las cuentas. Mi interés principal es hacer buena arquitectura y bien hecha, la cual nos haga crecer a todas las partes involucradas por igual. En todos nuestros proyectos buscamos lo que hay detrás de cada programa arquitectónico, porque éste cumple una función, pero todas esas cosas que antes no eran importantes, este conjunto de sensaciones y personalidades, definen el despacio que diseñamos. ¿Qué pasó con el proyecto que presentaron para el Bicentenario? Fue una crítica. Nunca estuvimos de acuerdo con el concurso. Nos parecía una vacilada que en época de crisis el Presidente pidiera un monumento del Bicentenario que no servía de nada. Muchos de los arquitectos que participaron se quejaron pero a la mera hora presentaron proyectos para ganar. El único que rechazó fue Alberto Kalach, no le entró. La mejor solución hubiera sido invitar a estos arquitectos a una mesa redonda de ideas para celebrar el Bicentanario con pequeñas acciones como el desarrollo de espacios públicos y vivienda social, con una nueva forma que expresara hacia dónde va México, no con una esculturita de no sé cuántos miles de pesos que no sirviera de nada. Nosotros (invité a dos amigos a participar: Arturo Ortiz y Alejandro Hernández, uno urbanista y el otro arquitecto teórico) presentamos una crítica sarcástica. Por ejemplo, pensamos que se necesitan crecer los espacios públicos, entonces crecimos Chapultepec conectando Reforma por la parte que está desvinculada (cuando cruzas Circuito Interior); luego,

siendo esa la parte más cara y lujosa, arriba de la extensión del bosque de Chapultepec, propusimos vivienda social subsidiada por la Torre Mayor y todas las demás que están haciendo. Criticamos el hecho de que somos una sociedad poco crítica, no aceptamos ni la constructiva. En otros países no sacan a una conductora por decir algo del Presidente, al contrario. No es sólo por estar en contra, también es proponer otras soluciones. Lo que tratamos con ese proyecto fue decir, entre otras cosas, que no solamente se trata de construir edificios, sino de las ideas que hay detrás de hacerlos; a veces tienen mucho más valor de cambio y propuesta que un edificio que no hace nada. En este despacho lo que hacemos es confrontar, pero en el buen sentido. Hacemos buena arquitectura con amor. Lo tienes que hacer así, de lo contrario te la pasas muy mal. Un edificio es algo que tarda muchísimo en concretarse y tiene muchos trámites muy jodidos en medio. El día que la arquitectura no dé para comer, prefiero buscar otra cosa para ganar dinero que hacer arquitectura que no me gusta. ¿Te causa conflicto el otorgamiento indiscriminado de licencias de construcción chuecos? Es algo que siempre va a existir. Sería muy utópico pensar que va a cambiar, siempre hay intereses enmarañados detrás, nunca sabes para quién estás trabajando. Pero no me causa conflicto los intereses que tenga la gente. Me causa conflicto que todo mundo quiera jalar la cobija para su lado. Que tengan los intereses políticos y económicos que quieran, pero que la ciudad gane algo a cambio por esos cabrones que tuvieron un beneficios. Pero lo que pasa todo el tiempo es que la lana desaparece, el proyecto queda de la chingada, la calle toda jodida y la gente encabronada porque les prometen un parque que ni siquiera es nada. Cuesta lo mismo hacer algo bien que mal, es más, a veces cuesta más caro hacerlo mal porque hay que arreglarlo. Esa situación no va a cambiar, pero sí hay forma de hacerlo más permeable para iniciativas pequeñas con un impacto social real, como los bajopuentes que hay ahora en Juan Escutia. Las cosas están cambiando. ¿Cuáles son los edificios más feos de la ciudad? Los que menos me gustan son los que no respetan el espacio donde están, más allá de la fealdad estética. Los que no entienden que hay que integrar lo que pasa en alrededor en la ciudad.

Eso pasa mucho en Santa Fe… Bueno, es un lugar horrible. No puedo creer que la gente, que pagó una fortuna por sus departamentos, quiera vivir en una zona donde no se puede caminar al centro comercial que ven desde su ventana. Tenemos un proyecto para hacer unos puentes-parque que conecten edificios con el centro comercial y con otros lugares. Para eso hay que buscar quién quiera pagarlo, porque el gobierno sólo te da el permiso, no el dinero. ¿Cuáles son los edificios mejores logrados en México? Hay varios. En la Escandón hay lugares muy ricos, en la Roma, en la Anzures. Pero esa visión depende de dónde vivas; la ciudad de México es un monstruo de ocho cabezas, las geografías de cada habitante son muy distintas. Más que por edificios, me gusta verlo como objetos de ciudad, esos que abren su frente a la ciudad para incluirla en la arquitectura, me gustan las zonas que se generan a partir de un edificio. Y bueno, estos parques [México y España] son un agasajo. ¿Qué proyectos te gustaría desarrollar para mejorar el caos de esta ciudad? Me encantaría que se abriera el tema de hacer viviendas mixtas. Que en proyectos como la torre de Reforma, de los 280 departamentos que tiene, se subsidiaran 40 para gente que de otra forma no tendría dinero para vivir ahí. Un tipo de co-op. En México falta mucha educación en ese sentido, hay que abrirse más a ese tipo de ejercicios sociales. Dicen que aquí las clases sociales no conviven, pero llegas a Reforma los domingos y ves a la gente que comparte el espacio y convive igual, todos. Hay un México que sí existe pero que no tiene espacios públicos para replicarse. Por ejemplo, caminar es un lujo en esta ciudad. Hay transporte público de poca madre, pero tampoco hay tanto espacio público, hay muchos lugares que son tierras de nadie, ésas son las que hay que pensar cómo se limpian para que haya una red más amable de pasar la vida aquí. México es un laboratorio increíble, con tanto caos desarrollas ideas para resolverlo, el ingenio mexicano. Yo no tengo filtros de región 4, hay que dejar atrás ese estigma del penacho. Se trata de querer hacer las cosas, no nada más de hacer dinero. México ha tenido muchos destellos para ser una gran país y tiene esa efervescencia caótica que alimenta tu creatividad, hay que aprovecharla. F


8 | frente | cr贸nica | del 16 al 22 de junio de 2011

C

cr贸nica

LA DOBLE VIDA DE LOS ABARROTES

Texto y fotos: susana laborde

Fotos: cortes铆a Casa R铆o 55

1. Peligro: Tiny Love

2. Barbie Escondidillas


del 16 al 22 de junio de 2011 | crónica | frente | 9

3. Los Hueseros

5. Oficina/Bodega/Pasillo/Clóset

C

uando empecé a documentar grandes cadenas de supermercados supe que seria algo especial. Nunca me imagine qué tanto. Siempre me ha gustado verle el lado “estético” a situaciones decadentes de ciudades y sociedades, pero los pasillos y bodegas detrás de los súpers contienen imágenes únicas. Es aquí atrás, donde no ven los clientes, que conviven amigablemente juguetes, empleados, sangre, restos de comida y alta tensión, como si fueran parte de una puesta en escena que sucede atrás de esas paredes falsas que exhiben frutas y verduras. La próxima vez que estés en un súper imagina la doble vida de los abarrotes. 4. True Blood

6. Todo cabe en un pasillo sabiéndolo acomodar (ropa colgada en el techo)


10 | frente | la semana que fue | del 16 al 22 de junio de 2011

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Miércoles 8: Un reloj con el nombre de Peña Nieto aparece en las vitrinas de la exclusiva tienda Bijan de Beverly Hills, de la que supuestamente es cliente frecuente, aunque nadie lo prueba

la semana que fue

Jueves 9: Lo más comentado del debate televisado entre los candidatos a la gubernatura del Estado de México son las chapitas de Eruviel Ávila

Martes 7: Detienen en Cancún a el ex gobernador de Chiapas, Pablo Salazar, acusado de peculado

Lunes 13: La policía rescata a cuatro ladrones poco antes de que los habitantes del pueblo de San Lorenzo Acopilco, Cuajimalpa, los lincharan. El operativo arroja 13 heridos, entre ellos varios policías

Sábado 11: De visita en California, FCH vuelve a denunciar a los fabricantes de armas de EUA, otorgándoles una parte de responsabilidad en los problemas de violencia que afectan a México

Domingo 12: Marchan sobre Reforma mujeres en protesta del acoso sexual y la violencia de género. #marchadelasputas

Viernes 10: Concluye la marcha por la paz en Ciudad Juárez con la firma del Pacto Nacional Ciudadano, que incluye diversas propuestas para tratar de combatir el crimen y la violencia


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12 | frente | en portada | del 16 al 22 de junio de 2011

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Foto: Adriรกn Duchateau

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del 16 al 22 de junio de 2011 | en portada | frente | 13

bicla mania Aquí, allá y en todas partes

No es la primera vez que sucede. Otras geografías y otros “juguetes” han sido reimaginados como elementos culturales. Pensemos, por ejemplo, en las patinetas y la vida de California en los años setenta. Atestiguamos, en esta hora de la ciudad de México, a una rebelión donde las palabras clave son movilidad, manubrio, asiento, marco, aluminio, bambú. En este universo la cadena garantiza la marcha, no está aquí para dejar al hombre atado a la tierra. La fiebre de las bicicletas, la biclamanía, lleva a pensar en una forma más de ejercicio ciudadano: hoy no sólo debatimos sobre temas de salud reproductiva, partidos políticos o recaudación de impuestos, también ha llegado a la agenda pública la opción de escapar, cotidianamente, por obra de la voluntad a la dictadura del automóvil y los combustibles fósiles. Valdrá la pena saber si esta fantasía es posible en Topilejo, en avenida Toluca, zonas que se ponen exigentes con las pantorrillas. En una ciudad donde la velocidad de los coches promedia los veinte kilómetros por hora, donde cada año se suman 140 mil unidades nuevas al parque vehicular, donde el diseño del transporte público va rezagado y el fantasma de la obesidad se cierne como amenaza pública, quien avanza en dos ruedas parace ir jalando detrás un sueño de liberación. Julio Martínez Ríos


14 | frente | en portada | del 16 al 22 de junio de 2011

Registro de cambio

para coches y banquetas mínimas? A usar el auto. Si quieres que en la ciudad se camine, tienes que invitar a la gente con banquetas cómodas, amplias, arboladas, iluminadas, con seguridad y facilidades a ciclistas y transporte público. Para que esta ciudad se utilice como queremos, es fundamental el mensaje que mandas con el diseño urbano.

Antes trabajabas en la Secretaría de Medio Ambiente en el Gobierno del D.F., ��qué hacías ahí?

Por Déborah Uranga Foto Turco

En algún momento la invención del automóvil fue parte de la evolución del hombre. Era la aplicación de otro gran descubrimiento, la rueda, para hacer la vida humana más ágil. Hoy, los caóticos congestionamientos viales hacen dudar del buen uso que le dimos a lo que parecía tan brillante idea. En ciudades como el D.F., y gracias a la urgencia de desincentivar el uso del automóvil y apostar por medios de transporte más amigables con el ambiente y con los conciudadanos, la biclamanía toma cada vez más fuerza y forma. Hablamos con Dhyana Quintanar, directora de proyectos estratégicos del Instituto de Políticas para el Transporte y el Desarrollo (ITDP, por su siglas en inglés), una asociación civil sin fines de lucro que busca impulsar opciones de movilidad sustentables y equitativas. Ya son seis años de su presencia en México, aunque el ITDP lleva existiendo 25. Se dedican a trabajar directamente con gobiernos —a todos los niveles— en temas de movilidad sustentable: transporte público, transporte no motorizado, ganar espacios peatonales, todo para lograr que la gente deje de usar tanto el coche. Dhyana también trabajó como coordinadora de la estrategia de movilidad en bicicleta para implementar el programa de Ecobicis, del cual también nos platica. ¿Qué hace exactamente el ITDP? Damos asesoría a gobiernos, desde la parte técnica y de políticas públicas hasta el diseño de proyectos y revisiones de infraestructura de los sistemas de transporte masivo, para lograr implementar las mejores prácticas disponibles y lograr proyectos más exitosos.

¿Cuáles son las trabas que se han encontrado en la ciudad de México para lograr su objetivo? El uso del transporte público y no motorizado parte de la idea que tu ciudad te ofrezca las condiciones propicias de movilidad. No podemos imaginar fomentar un transporte sustentable cuando el desarrollo urbano no ayuda en nada. En esta ciudad, la mayoría de los trayectos pueden realizarse utilizando un medio no contaminante (como las bicis) o en transporte público. Somos de las ciudades con una de las redes de transporte público más grandes, no sólo en el país ni en América Latina, sino en el mundo. El 50 por ciento de los viajes en el D.F. son menores de siete kilómetros, esto son 30 minutos en bici. Es decir, la mitad de los viajes realizados en esta ciudad, tentativamente, pueden hacerse en bici, sobre todo por tener una topografía envidiable y un buen clima la mayor parte del año. Con los incentivos adecuados y mejorando día a día los sistemas de transporte, esta ciudad tiene el potencial para hacer que la gente se trasporte de manera sustentable eficientemente.

Coordinar todos los proyectos encaminados a fomentar la movilidad en bicicleta. Éstos son, entre otros, la creación de la ciclovía de Reforma (ese carril para uso exclusivo de bicis en Reforma que sólo tiene cuatro kilómetros, pero es modelo a replicar), la modificación al reglamento de tránsito para darles derechos y obligaciones a los ciclistas, colocar biciestacionamientos y la coordinación de implementar el programa de Ecobicis. Me encargué de coordinar todos los esfuerzos y estructurar el proyecto y ser el enlace con todas las áreas de gobierno necesarias para echarlo a andar.

¿Cómo surgen las Ecobicis? Por una iniciativa del Jefe de Gobierno, Marcelo Ebrard, quien quería impulsar de todas las maneras posibles el uso de la bicicleta en la ciudad. Inspirado en los modelos de París y Barcelona, que tuvieron un gran éxito, se decidió replicar en el D.F. Se hicieron varios estudios para ver a quién se enfocaría, en qué zonas se aplicaría, cómo sería el sistema de uso, cuál sería su crecimiento. En febrero de 2010 se lanza la primera fase del programa con 1 114 bicicletas y 85 estaciones, que eventualmente crecieron hacia el Centro Histórico con 1 300 bicis y 90 estaciones. Se tiene contemplado crecer a la Roma, Escandón y completar la del Centro. Al inicio se tenía clara la intención de fomentar la intermodalidad entre el transporte público y la bicicleta. Las ecobicis resolvían el problema del “último kilómetro”, esto es que la gente que usa transporte público, comúnmente, tiene que caminar el último kilómetro de su trayecto para llegar a su destino final. Éste muchas veces es el que hace que la gente no quiera utilizar el transporte público, porque las personas prefieren un viaje de puerta a puerta. Usar una ecobici implica un gasto menor a quien tomaba taxi para completar su viaje y también resta tiempo de trayecto a quien lo caminaba. También impacta en la calidad de vida de los ciudadanos, porque el beneficio colectivo del programa incluye la reducción de emisiones contaminantes, genera sentido de comunidad (la gente convive más en la calle, se ve a la cara), y logra posicionar a la bicicleta como un vehículo para todos, sin importar clase social, condición económica o zona de residencia. La bicicleta ya se reconoce y tiene el mismo estatus que cualquier otro modo de transporte. También hizo más visible a la población andante más vulnerable, la que camina, la que anda en bici, y que potencialmente todos podamos ser parte de ese sector.

Generalmente, la gente cree que porque aprendieron a andar en bici a los 12 años, ya son ciclistas. Es como pensar que eres automovilista por haber usado go-karts en una feria.

¿Qué detiene a que este potencial se desarrolle más rápido? Son varios factores, uno es que la inercia —a todos los niveles, en la sociedad y en lo político— apenas está cambiando. Es reciente que un gobierno invierta y apueste por opciones de movilidad sustentable, antes no era un tema popular. Ahora todas las ciudades que quieren ser competitivas mundialmente le están apostando a estas soluciones encaminadas a desincentivar el uso del automóvil para mejor usar el transporte público y el no motorizado. También está la parte cultural y social. Si bien no ha sido mucho el tiempo en el que el automóvil se convirtió en el rey de nuestra ciudad, hay muchos factores que fomentan su uso. De entrada, el diseño de la ciudad desde hace 40 años ha sido en función del uso del automóvil más que para la gente que camina. Esto generó que los hábitos de movilidad sean en coche. Sin embargo, las estadísticas te dicen lo contrario: la mayoría de la ciudad se mueve en transporte público y no motorizado; y la minoría, sólo el 28 por ciento, se mueve en coche. Entonces todo el caos vial que vemos es ocasionado por la minoría, y es a quienes más espacios y recursos se les designa. De un tiempo a la fecha la gente no identificaba que la bicicleta es un actor principal en nuestra ciudad; inclusive, se menciona a ésta en los reglamentos de tránsito desde épocas de la Revolución. Se regulaba la velocidad a la que debían de ir… pero se nos olvidó. Hoy, hay que hacer un esfuerzo para cambiar a una “dieta” de transporte más saludable. No significa que no uses nunca el coche, solamente es usarlo menos y darle prioridad a otras opciones de transporte. No es una guerra contra los automóviles, sino que su participación se reduzca. El mayor espacio público que existe son las calles, por lo que, mayoritariamente, privilegia a una minoría. Hay que redistribuir el espacio público y privilegiar a más gente. El urbanista y arquitecto danés Jan Gehl decía: “La ciudad tiene que invitar al ciudadano a comportarse como la ciudad quiere”. ¿A qué te invita una ciudad con calles de 16 carriles

¿Con qué dificultades te enfrentaste?

Todos los involucrados sabíamos que era un programa que iba a funcionar, pero había incertidumbre del éxito por los reportes de un número importante de robos y accidentes en París y Barcelona. A falta de una red amplia de infraestructura ciclista en la zona, entonces esperábamos eso. Para nuestra sorpresa, no fue así. Es algo que deberíamos sentir orgullosos en nuestra ciudad, ni se han robado las bicicletas y la gente es muy respetuosa de los ciclistas. Fue desconcertante, pero la gente lo adoptó con mucho entusiasmo.

¿Qué tan avanzados vamos en la cultura de dejar de usar los coches? Desincentivar el uso del automóvil, además de implicar el desarrollo de más opciones de movimiento, requiere que la política pública sea un guía hacia el cambio. Entre los elementos más importantes para lograr la transición está lograr quitarle espacio al automóvil para darlo al transporte público y a los medios no motorizados. Parece muy fácil y que todos pueden estar de acuerdo, pero es complicado en la perspectiva tanto política como social. Todos en teoría están de acuerdo con incentivar el uso de la bicicleta, pero a la hora en la que a la gente le quitan un carril para circular en auto, ya no les parece. Todos los automovilistas dicen: “Sí, pero mientras no me afecte”. Por otro lado, está el tema de inversión, hay que meter más recursos. Y en tercer lugar, pero no necesariamente en último, se necesitan generar estrategias que realmente funcionen para bajar a la gente del coche. Una que ha funcionado es imponer una política de estacionamiento, como los parquímetros. Son sumamente exitosos en lograr que la gente no quiera dejar su coche estacionado donde le va a costar. Además de que te asegura que va a haber un espacio y te libera de las mafias que dominan el espacio público para estacionar. Castiga a quienes pasan largas horas en la zona de cobro habiendo tenido la opción de llegar de otra forma. Lo hacen en auto, en un viaje que no es valioso ni para la ciudad ni para la sociedad.

¿No es injusto, porque tú como ciudadano tienes derecho de andar en tu coche como quieras y donde quieras? Sí y no, porque el peatón, el ciclista y el usuario de transporte público tienen el mismo derecho. Y no se está limitando llegar a la zona en coche, sólo se cobra el equivalente de lo que debería costar el uso del automóvil… porque, actualmente, ese uso está subsidiado. Dejar tu coche en la calle es como dejar tu sofá en la calle, y es un bien privado, por eso te cuesta.


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Bamboocycle, orgullosamente mexicana Por marisol rodríguez Fotos adrián duchateau

Una bicicleta de bambú cuyo diseño ha sido distinguido en algunas de las publicaciones de diseño y estilo de vida más importantes del mundo es obra de un joven diseñador mexicano egresado de la UNAM. Diego Cárdenas, creador de la Bamboocycle, conversa con Frente. ¿Qué va primero, cultura ciclista o infraestructura para ciclistas?

¿Es más civilizado andar en bici que manejar un coche? Depende… tanto el ciclista como el automovilista deben aprender a utilizar su vehículo. Generalmente, la gente cree que porque aprendieron a andar en bici a los 12 años, ya son ciclistas. Es como pensar que eres automovilista por haber usado go-karts en una feria. Tienes que saber convivir en el tráfico y aprender a manejar, saber las reglas y tener la misma precaución, lo mismo en auto que en bici. También tiene que haber un respeto mutuo, toda la civilidad que pueda haber en la calle es quien respeta las jerarquías, que van: peatón, ciclista, transporte público y, al final, los automotores privados (tanto el coche como las motos). Si esto se tiene presente, lograríamos una ciudad mucho más amable para todos.

¿Quiénes son los enemigos de las bicis? Principalmente, la calidad del pavimento y la velocidad. Para un ciclista puede ser muy grave caer en un bache. El proyecto de la ecobici sí ha logrado que cambie la cultura vial; cada vez hay más respeto y conciencia hacia éstas. Pero el enemigo mayor es la velocidad que puede alcanzar el coche. Una bici, por más buen desayuno que hayas tomado en la mañana, no te va a dar más de 35 km por hora si vas rapidísimo; el coche va al doble, si bien te va. Eso hace imposible que puedan convivir en un espacio público de manera segura y cívica. Si poco a poco logramos que la gente conduzca más despacio y use menos el coche, lograremos erradicar el enemigo no sólo del ciclista, sino de cualquier peatón y ciudadano.

¿Ves que en un futuro el modelo ecobici se expanda a otros estados de la República? Sí, claro. En el D.F. fue más rápido y fácil porque ya existían otros programas que prestaban bicis gratis con fines turísticos como Muévete en Bici o Mejor en Bici. Aquí se ha logrado lo que en ninguna, que es hacer modificaciones en el reglamento de tránsito para beneficiar al ciclista, de hecho es un logro gigantesco y por el que nos usan de referencia mundial. Si bien todavía no logramos un ideal de cómo comportarnos en la calle, sí hay bases buenas. F

Este tema lo hemos discutido en nuestra página de FB, mucha gente dice, “si no me ponen ciclovía afuera de mi casa, no uso la bici”. Otros, “todas las calles son mi ciclovía”. En mi opinión, es un poco de ambas. Vivimos en una ciudad diseñada para los autos, ni siquiera para los peatones, tenemos avenidas como Tlalpan o Periférico que dividen la ciudad haciendo difícil cruzar inclusive para los autos. Que existan más ciclistas provocará que las autoridades y los conductores de autos presten más atención a su existencia y sus necesidades de espacios, y más vías provocará que haya más ciclistas. Pienso que debe de ser un trabajo simultáneo entre las autoridades y la gente. Yo soy de los que creen que no necesitamos una ciclovía con carril confinado para salir a rodar, pero reconozco que mucha gente sólo así se animarán a subirse a la bicicleta. También creo que para muchos dejar el auto es cuestión de comodidad más que de convicción. Se tienen que dar varias condiciones para dejarlo estacionado: cercanía con el destino, no lluvia, no frío, no calor, no sudor, no subidas y no flojera. Lo que me he dado cuenta es que quien se sube a la bici por primera vez en la ciudad, tiende a seguir subiéndose; busca la manera de acomodar sus actividades para poder resolverlas en bici y de comodidad se pasa a convicción.

¿Qué papel jugó la UNAM y el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CIDI) en el diseño de la Bamboocycle? Jugó un papel fundamental. La UNAM, en específico el CIDI, me dio la beca para el curso de bambú en Boisbuchet, Francia. En sus talleres aprendí a trabajar con resinas y fibras, fabriqué parte de la primera bicicleta y gran parte de la tercera generación. Para la cuarta, el profesor Alberto Vega me dio críticas y consejos; también me ayudaron con el préstamo de sus instalaciones de fotografía. Los profesores me dieron las herramientas y conocimientos para diseñarla y poder producirla.

¿Existen apoyos gubernamentales para la creación de diseño mexicano como el tuyo? Sí, en mi caso tuve la fortuna de participar en dos programas diferentes; uno fue Incubadora Creativa de FONDESO (Fondo de Desarrollo Social del D.F.). Con ellos incubé la idea, bajo la dirección de Enrique Navarrete, aunque no concretamos un apoyo económico, me canalizaron con Capital Semilla, un programa del Gobierno Federal que otorga prestamos con buenas condiciones para proyectos de varias categorías, como tradicional, media y alta tecnología; es como un Dragon’s Den, con presentación y todo. Muy interesante, estresante y, al final, te dan crítica constructiva y consejos para asegurar el éxito de tu idea. Al final, creo que lo más importante es la tenacidad y constancia que cada emprendedor tenga y, claro, que sea una idea sostenible.

¿Cuáles son las ventajas de una bici de bambú? La practicidad. Es una bicicleta muy ligera; si vives en un edificio, es fácil cargarla por las escaleras. Es muy fuerte, puedes subir y bajar banquetas sin temor a romperla, pedalear tan fuerte como puedas y sentirte seguro. Otra ventaja muy importante es que el bambú absorbe parte del impacto que el terreno pueda tener, da una sensación de manejo muy agradable.

¿Cuánto tiempo y cuántos prototipos hubo antes de que llegaras al modelo actual de Bamboocycle? La primera bicicleta la fabriqué de diciembre a febrero de 2007. La probé, y analicé que se podía mejorar en cuanto a fabricación y procesos de producción. Luego estudié geometrías de bicis, me metí a la parte ergonómica y también al laboratorio de materiales para ver hasta dónde podía soportar el bambú. Después vinieron la versión dos y tres, pero para la versión cuatro rediseñé por completo la geometría, perfeccioné la manera de producción y comencé a ofrecerlas a la venta. La UH-02C+ (o la versión 5, la actual) tiene mejoras en los acabados, la resistencia y los materiales. Es la mejor bici de bambú que hemos hecho. F


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Mirar la ciudad los reyes en dos ruedas de la noche Por Ricardo Farías @waratxe

Por mariana vidal Foto cortesía bicitekas

Mañana

Bicitekas es un movimiento ciudadano que surge a partir de 1998 y que usa la bicicleta como instrumento para mejorar la calidad de vida en la ciudad bajo el lema: “Transporte sustentable y ciudades más humanas”. Areli Carreón, presidenta del consejo directivo de Bicitekas, nos concedió una entrevista para conocer un poco más acerca de ellos y el buen uso de la bicicleta en una ciudad como la nuestra.

Hay infinitas posibilidades para mirar una ciudad, tantas como rutas para recorrerla en bicicleta. Empezar el día, pensar, mirar la ciudad. Imaginarla, construir ciudadanía, construir identidad, moldear —sin querer queriendo— tu álbum fotográfico interno de esta tan caótica y seductora ciudad de México. Estas miradas no tienen un camino lógico, son cosas que suceden, historias que se cruzan y entretejen personajes sin los que no podría entender mi vida. La principal se llama “Mila”: mi bici.

Mediodía Todo fue por intuición, pero hoy es una obsesión. Llegué al mundo de las bicis por el terrorífico y frustrante tráfico de la ciudad. Me encantaría decir que fue por mi preocupación por el medio ambiente porque soy un hippie en busca de la paz mundial, pero sería un terrible engaño. La verdad, ya estaba harto de las horas en el auto y aunque empezaba a buscar la manera de sobrevivir en el transporte colectivo, no me convencía: muchas rutas, cambios y, al final, más tráfico. Así que hace algunos ayeres, me apersoné en la Merced (en la calle de San Pablo para mayor exactitud), en busca de una bici “bara” para sobrevivir a la ciudad. Se llamaba “Susie Long”. Una amiga y yo decíamos que parecía salida de un calendario de los cincuenta, una pin up girl, dirían los gringos. Lástima que cambió de dueño sin previo aviso. Así empezó todo. Intuición que se convirtió en vicio, maldición o vocación. Montado en ella, descubrí a la otra ciudad de México, la mía. Todo se ve, se siente y se percibe diferente. Me acuerdo de esos caballos que tienen vendajes y que sólo ven para adelante. Con la bici pasa todo lo contrario. Me quité ese vendaje. Ahora observo la ciudad con perspectiva. Ahora la huelo (y vaya que huele). Ahora la disfruto. Si lo pensamos en términos tecnológicos, es como si me hubieran hecho una súper ultra actualización del sistema operativo. Tarde
 El vicio —la bici— empieza a tener diferentes vertientes. El pretexto de ir en bici de mi casa al trabajo ya no es suficiente, necesito ver algo más; así que decido incorporar este vicio/ hábito a las cosas que me apasionan. Una de ellas es la fotografía y otra más la tecnología. Gracias a Instagram publico fotografías de los paseos dominicales por Reforma y de mis rodadas por la ciudad, incluso encuentro un grupo en Flickr —la red social de fotografía—, llamado Momentum Magazine, donde se publican fotos de bicis y cultura urbana. Comienzo también a tuitear cosas de bici, a usar hashtags como #bici #culturabici, incluso se me ocurre la “grandiosa” idea de llevarme una @ecobici al ciclotón: ahora recuerdo mi trasero y lloro, 32 kilómetros necesitan una bici diferente (sin mencionar la multa por pasarme del tiempo). Ya entrado en calor, le hablo a un amigo muy ciclista para que me recomiende una buena. Así adopto a Mila: una bamboocycle (www.bamboocycles.com), una muy ligera (8.7kg) bici de bambú pensada para la ciudad. Obra de Diego Cárdenas, hábil conciudadano que tuvo la idea de armar estas bicis que vende y exporta con gran éxito. “Mila” me hace feliz y además es defeña.

¿Cómo surgieron, bajo qué necesidades? Nos comenzamos a organizar en 1998. Nos conocimos cuando nos encontrábamos por las calles de las ciudad en bici y decidimos realizar acciones para que otras personas en el D.F. disfruten la libertad de andar en bicicleta como un modo eficiente de transporte. Empezamos a hacer cosas por divertirnos y, poco a poco, nos transformamos en un movimiento para mejorar la calidad de vida de la ciudad.

¿Cuáles son las ventajas que encuentran en usar bicicleta? Las tiene todas: es el transporte urbano más eficiente, rápido, ligero, no contaminante, saludable, agradable y silencioso. Es un transporte que hace sentir bien.

¿Cuál es la carga política que lleva este movimiento? Los Bicitekas somos sensibles a lo que ocurre en la ciudad y participamos en todo lo que nos parece indispensable para mejorar la convivencia en ella. No participamos con partidos políticos, pero sí con gobiernos y sí hacemos políticas. Hasta guardar silencio es una forma de hacer política.

Noche

¿Reciben apoyo de parte del gobierno del D.F.?

Cuando tu mirada se expande, empiezas también a compartir miradas e ideas. Llevaba tiempo pensando en la idea de realizar un proyecto que vinculara a las bicicletas con contar historias. Así fue que descubrí el Festival Internacional de Cine de Bicicletas (www.bicyclefilmfestival.com), evento dedicado a filmes donde el pretexto es la bicicleta. Me pareció increíble la posibilidad de construir contenidos desde la bici como cómplice… lástima que sólo existe en Estados Unidos. En esa obsesión compartida aparecieron Ricardo Zamora y Alejandro Roa, ahora cómplices de un nuevo proyecto que busca dar respuesta a ese vacío: Gorilatv. A través de una plataforma web, propondremos un programa de TV de bicicletas, estilo de vida y rutas de comida. Esperamos pronto se convierta, además, en un libro donde se puedan encontrar rutas de la ciudad, recetas e historia de vida.

No, ni de ninguna empresa o particular. Todas nuestras actividades e iniciativas son financiadas por nosotros mismos, en su absoluta mayoría con trabajo voluntario.

Madrugada Albert Einstein dijo que la vida es como andar en bicicleta: para conservar el equilibrio hay que mantenerse en movimiento. Coincido. Andar en dos ruedas le da perspectiva a la vida. Recorrer la ciudad de México en bici ayuda a construir una mejor ciudadanía y, aunque la cultura de bicicleta todavía es muy deficiente, con subirnos en ella contribuimos. He visto de todo en bici: creatividad, conciencia, chicas guapas, movilidad, afiladores, desarrollo urbano, sonrisas, ejecutivos, panaderos, coreanos, mexicanos, atropellados. He visto amor, horror, libertad, pasión, niños, mujeres, hombres. He visto ciudad, he visto mi ciudad, y eso es lo que más me gusta y espero contagiar a muchos para que anden en dos ruedas, para que miren su ciudad desde una bicicleta. F

¿Cómo visualizan el uso de bicicletas en nuestra ciudad en cinco años? Esperamos que se consolide el uso de la bici como un medio de transporte más y que, poco a poco, más personas puedan optar libremente por la bicicleta como su medio de transporte, con la confianza de que serán respetados por los automovilistas, los policías y apreciados por sus conciudadanos.

¿Qué tipo de actividades realizan y con qué fin? Realizamos un paseo nocturno que ya es un clásico en la ciudad de México, TODOS los miércoles —sin excepción— a las nueve de la noche en el monumento a la Independencia, para demostrar que sí es posible moverse en bici por la ciudad, aun de noche. En este paseo se reúnen entre 150 y 300 ciclistas. Además realizamos actividades artísticas, lúdicas y sociales, como el “Paseo a ciegas”, durante los cierres dominicales en Reforma. En él, voluntarios entrenados ruedan con invidentes o débiles visuales en bicicletas dobles. También damos talleres de mecánica de bici en nuestro taller Casa Biciteka en Nicaragua 15, colonia Centro. Organizamos charlas, paseos especiales y, sobre todo, hacemos un trabajo de seguimiento y presión social para que el gobierno de la ciudad lleve a cabo políticas públicas que favorezcan la movilidad sustentable, con los mejores estándares de calidad. Hemos logrado avances importantes como la modificación del reglamento de Tránsito Metropolitano y el acceso en bici al metro y


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Velocidad controlada Por Déborah Uranga Foto Turco

Metrobús. Recientemente, hemos publicado el libro Por mi ciudad en bicicleta y preparamos otros documentos sobre ciclismo urbano para el gobierno de la ciudad de México. Hacemos todo esto para que más personas disfruten de andar en bicicleta y, así, contribuyamos entre todos a reducir la emisión de gases de efecto invernadero, a tener una mejor salud, mejorar la convivencia en la ciudad, reducir el tráfico y, en general, construir una mejor calidad de vida para más personas.

¿Qué es Bicicletas Blancas? Son cenotafios (o tumbas vacías) que recuerdan a personas que fueron atropelladas y muertas mientras conducían una bicicleta. Hemos colocado siete de ellas en diferentes zonas de la ciudad, pero sabemos que hay todavía muchos más accidentes mortales. Estas bicicletas blancas son una forma de protestar y de exigir al gobierno y a los automovilistas para que nos respeten en las calles.

Consejos para ciclistas: 1. Hazte visible: el 80 por ciento de los accidentes donde un ciclista involucrado es porque los automovilistas “no vieron al ciclista”. 2. Usa una luz blanca delantera y una luz roja trasera. 3. Conduce tu bicicleta —siempre— en el sentido de la calle, y respeta las señalizaciones como lo deben hacer todos los vehículos: no seas extremadamente tímido ni extremadamente osado. 4. Conoce y aplica el Reglamento de Tránsito. 5. Mejora tus habilidades de manejo de la bici y tu capacidad física ANTES de aventurarte a rodadas largas y/o con tráfico rápido. Empieza poco a poco: primero en tu barrio, luego en las colonias aledañas y un sábado o domingo vete lejos. 6. Usa una Guía Roji para conocer mejores rutas, calles menos conflictivas, alternativas más agradables. ¡Explora tu ciudad! 7. Lleva siempre un candado para poder estacionar con seguridad tu bici. 8. Lleva siempre contigo una identificación, herramientas para componer ponchaduras o dinero para poder regresar a casa en el transporte público, en caso de necesitarlo. 9. Usar la bici no debe causarte ninguna molestia: si algo te lastima verifica la altura, peso, confort de las piezas de tu bici. 10. Al rebasar autos estacionados, deja al menos de un metro de distancia. Puede que abran la puerta y tirarte. Éste es el accidente de ciclismo urbano más común.

Consejos para automovilistas: 1. Conoce y obedece el Reglamento de Tránsito: todos somos peatones en algún momento de nuestro trayecto diario.

2. Respeta a los demás como deseas ser respetado. 3. Rebasa a los ciclistas con un metro de distancia. 4. Los cruces y las entradas a grandes avenidas son los lugares en donde mayor número de accidentes ocurren: reduce tu velocidad y verifica que puedes avanzar con seguridad. 5. Siempre que abras la puerta de tu vehículo verifica que no tires a un ciclista. 6. Estaciónate en los lugares apropiados. Está prohibido estacionarse en las ciclopistas, banquetas, rampas, esquinas y entradas de vehículos. 7. Reduce lo más posible el uso de tu automóvil: tu bolsillo, tu salud y la calidad de vida de la ciudad ¡te lo agradecerán! 8. Al volante ¡siempre sobrio! Cuida tu vida y las de los demás. 9. La prioridad en el D.F. son los peatones, seguidos por los ciclistas, el transporte público y después, los automovilistas. Ten paciencia y respeta estas prioridades. 10. Combina el uso de tu automóvil con la caminata y el transporte público para evitar zonas conflictivas. F

Jorge Sequeiros es la parte encargada del blog, la comunicación y de inventarse eventos en México Fixed, un colectivo que surge del puro amor a las expresiones urbanas, como las bicicletas fixed gear. Aquí explica todo lo que tienes que saber sobre éstas, y algunas otras cosas más. Primero lo primero, ¿qué es una bicicleta fixed gear? Es difícil de explicar, lo entiendes hasta que te subes a una. Es una bicicleta que no tiene valeros en la estrella de atrás, lo quiere decir que puedes pedalear hacia delante y hacia atrás. Son bicicletas originalmente utilizadas en los velódromos y llevadas a la calle; son bicis súper rápidas y súper ligeras de las que tú tienes el control total. Cuando vas entre los coches tú controlas los pedales, la velocidad y la bicicleta. Son más fáciles de reparar y mucho más sencillas de manejar. Son bicis que surgieron por las necesidades de los mensajeros de Boston, Nueva York, Chicago de tener una bici más rápida, práctica y fácil de arreglar. Son piezas que tienen mucho de la cultura Do It Yourself.

Se dice que las verdaderas bicicletas fixed gear —según los puristas— no tienen freno, ¿no es peligroso? El asunto es que es una bicicleta muy primitiva: si pedaleas avanzas, si no pedaleas no avanzas; tú tienes todo el control en tus piernas. Si tienes la mejor bici del mundo con frenos y los tienes que usar de emergencia, por inercia, te vas a ir hacia delante y te caes. Cuando vas en una fixed gear vas más alerta y no vas confiado de que tienes unos frenos; tienes una perspectivas más amplia de todo lo que pasa a tu alrededor: los peatones, los semáforos, los camiones, quién se va a cruzar, quién se está metiendo atrás; sientes más la calle, el movimiento, la bicicleta misma.

¿De dónde surge Mexico Fixed? Somos un grupo de amigos en la ciudad de México que siempre hemos estado interesados en lo que pasa en las calles: graffiti, arte, diseño. Las bicicletas fixed gear son muy susceptibles a esto, al estar adaptadas a la ciudad, se prestan para muchas colaboraciones con artistas, por su sencillez y minimalismo. En 2009 las descubrimos y, a partir de ello, buscamos datos. Nos dimos cuenta que no había ningún sitio que diera información de lo que pasaba en otras partes del mundo con ellas, Tokio, Nueva York, Los Ángeles, Chicago, París, Londres, Austin; queríamos saber qué estaba pasando ahí. En México inició con la idea de hacer compilación padre de todas las noticias, y nos dimos cuenta de que si queríamos carreras, eventos y una serie completa de cosas relacionadas con las fixed gear, teníamos que hacerlos nosotros. Nos acercamos a las marcas, formamos un equipo de trabajo mucho más unido y grande para organizar varios eventos, entre ellos los alleycats, carreras contra autos en calles abiertas. También hacemos concursos, proyecciones de películas relacionadas con las bicicletas y el ciclismo en sí.

¿Cómo han cambiado en estos dos años? Cuando empezamos éramos máximo ocho, ahora somos más de cien. Y, aunque somos varios, las bicicletas fixed gear siguen siendo un objeto de mucho culto. No hay una distribución en masa de sus piezas, por lo que tienes que ir a lugares muy específicos para conseguirlas, y es padre ver que cada vez hay más gente con una, aunque no sea fácil conseguirla.

¿Cuál es el evento más esperado? Para mi, el chill.and.go. Es una carrera que hicimos en conjunto con gente de Toronto. Nuestra primer carrera internacional a la que asistieron mensajeros de Toronto, Costa Rica, Nueva York. En la pasada vino Lucas Brunell, un tipo legendario que se dedica a viajar por el mundo para grabar carreras ilegales, aquellas que no se llevan a cabo en un circuito cerrado, las que son hombre vs. la ciudad, básicamente. De ser un evento de un día, se convirtió en uno de cuatro días. Trajimos artistas, como Futura, organizamos una proyección

con películas del Bicycle Film Festilval de Nueva York, y el primer torneo de bike pole. La tercera edición ya viene, es en octubre.

¿Por qué elegir una fixed gear sobre una bicicleta común? Porque te permite tener el control absoluto de tus piernas y la dirección de la bici.

¿Qué le hace falta a la ciudad de México para que esta cultura de bicis, que ya lleva muchos años, continúe su crecimiento? Definitivamente, cultura vial. Otra es el respeto a los demás, tanto ciclistas como peatones y empresarios. También falta descentralizar todo, que se pueda trabajar cerca de casa. La Ecobici fue un detonador importante para que esta cultura se expanda y tenga más alcances; eso está extendiendo todo.

¿Cómo explicas este amor por las bicicletas? Andar en bici es algo mecánico, lo impulsa tu cuerpo. Otro es que es algo abierto, al aire libre. Tienes más contacto humano con otros ciclistas, no estás hermético dentro de tu coche. Algo importante es que somos minoría, entonces hermanas más cuando encuentras a otra de las pocas personas con las que compartes ese gusto.

¿Qué le recomiendas a una persona que apenas empieza a usar una fixed gear? Primero que nada, que te metas a www.mexicofixed.com para empaparte de la cultura a la que estás entrando. Que tengas mucho amor por la ciudad, que te gusten las bicicletas y el medio ambiente. Lo demás llega solo, pierdes el miedo en automático. Todo está en intentarlo, en desempolvar las bicis del garage y usarlas como transporte, atreverse a recorrer la ciudad. F


18 | frente | MÚSICA | del 16 al 22 de junio de 2011

MÚSICA

5 RAZONES PARA SER SÚBDITO Este martes 21, Slayer —la legendaria banda de rock duro— provocará severos dolores de cuello en el Palacio de los Deportes. Para conmemorar su visita a nuestra ciudad hemos pedido a dos eminencias que nos hablen de ellos y de su género. Iván Nieblas, el famoso “Patas”, nos da sus razones para amar a esta banda. El Mariscal Bisteces hurga en los rincones más profundos de su memoria y nos presenta un listado —muy personal— de los mejores conciertos de heavy metal y similares en nuestra ciudad.

Foto: Mark Seliger / www.slayer.net

M

1. Ser fan es un honor

2. Pesadez y agresividad

Ver a Slayer en vivo no es como ver a cualquier otra banda, por más extrema que sea. Los fans de Slayer, agremiados en el club Slaytanic Wermacht, son los más locos y salvajes que puedas encontrar. Es común encontrarlos sangrando, lastimados, con la ropa desgarrada, descargando toda la agresión con que los poseen los riffs. Cuentan que en cierto show un fan se arrojó desde un balcón bastante alto y se rompió una pierna y que, a pesar del dolor y la sangre, cuando se lo llevaban en la camilla preguntó: “¿Pero, puedo regresar al show?”. Las letras inscritas en la carne sangrante de otro fan adornan los interiores de su álbum Divine Intervention. Ser fan de Slayer significa que no te tragas cualquier basura que te quieran vender como metal.

No lo decimos nosotros, lo constatan cientos de bandas metaleras alrededor del mundo que los citan como influencia. El devastador poder de las guitarras de Kerry King y Jeff Hanneman son el vehículo perfecto para masacrar los tímpanos más cerrados. La velocidad demencial de la batería de Dave Lombardo es el tambor de guerra que invita a la destrucción mediante rituales como el slam, headbanging y stage diving (por eso es imposible y ofensivo pretender ver un concierto de Slayer quieto en un asiento, como si en el escenario estuviera tocando Coldplay). La atronadora voz del bajista Tom Araya te hará notar que estás ante la encarnación misma de la violencia y agresividad. No importa cuántas bandas se

afinen en monstruol bemol, hagan rituales satánicos o se prendan fuego, Slayer sólo tiene que pisar el escenario y comenzar a tocar para arrasar con la audiencia.

3. La imagen Hay muchas bandas cuya apariencia está estratégicamente diseñada para proyectar algo que en realidad no son. En el caso de Slayer, créanos, están ante unos tipos que son así en su vida cotidiana. Claro que comenzaron usando maquillaje negro alrededor de los ojos (mucho antes de que a los blackmetaleros siquiera se les ocurriera), al igual que estoperoles, cadenas, cinturones de balas y cruces invertidas. Al pasar el tiempo se dieron cuenta de que la sola presencia de Jeff Hanneman y Tom Araya,


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DE SLAYER era lo suficientemente intimidante. Kerry King, sin duda, es el punto focal del grupo, desde que usaba su enorme muñequera con clavos (razón por la cual dicen que se quedó calvo, pues se limpiaba el sudor con ella), hasta la actualidad en que se dejó una enorme barba trenzada, se tatuó ambos brazos y también el cráneo. Son un trío de tipos rudos a los que no te gustaría hacer enojar por ningún motivo.

4. Sus letras La mayoría de las letras de Slayer ciertamente tratan temas fantásticos sobre satanismo, brujería y lo relacionado con lo oculto. Pero también se afanan sobre pesadillas o asesinos seriales. Y otra buena parte son antirreligiosos (títulos como God Hates Us All o Christ Illusion son dos contundentes muestras de ello) y antibélicos, dando cuenta de los horrores de la guerra en piezas como “Mandatory Suicide’, “Amerika”, “Chemical Warfare”, “Angel of Death” o “Blood Red”. Hay una crítica social importante en sus letras, no todo son fantasías demoníacas. La banda jamás se ha adaptado a los estándares de lo que la industria o la sociedad considera “buena música”. El grupo ha generado controversia con sus álbumes. Han sido vetados por sus gráficas violentas, lo cual en algunas ocasiones también les han generado demandas y críticas fuertes por parte de grupos religiosos y sectores del público más conservador. Por supuesto que la imaginería sangrienta y violenta siempre ha sido la fascinación de las mentes adolescentes y también de las más maduritas, pero, después de todo, ¿no son más atractivas las cosas cuando están prohibidas?

5.- Integridad Slayer es una banda que jamás se ha “vendido”. Nunca han hecho un álbum en el que incluyan sintetizadores o “evolucionen” a un sonido más “accesible”. Siempre ha tocado rápido y agresivo, jamás han hecho una balada, ¡ni una sola! Son una banda subversiva, les viene del espíritu punk con el que crecieron. Están en contra de todo y jamás han engañado ni traicionado a sus fans vendiéndose por dinero o fama pasajera. Slayer se dedica a hacer buena música, no a fashionear; son la representación del espíritu y de lo que se trata el metal. Quizá no son archimillonarios como Metallica, pero sí mucho más respetados que ellos. F —Iván Nieblas “El Patas”

Los mejores conciertos de hard rock y heavy metal en la ciudad de México Es una selección difícil pero, en orden cronológico y de manera muy personal, enumero los siguientes:

Guns n’ Roses (02/04/92 en el Palacio de los Deportes) Después de la aparición de sus mentados Use your Illusion, la banda abarrotó dos noches consecutivas un Palacio de los Deportes que se cimbró ante la potencia de la banda. Desde “Mr. Brownstone”, pasando por un recorrido por todos sus hits, éste fue el comienzo de los conciertos masivos de hard rock y metal en la ciudad de México.

Van Halen (22/05/92 en el Palacio de los Deportes) Andaban girando con el For Unlawuful Carnal Knowledge e hicieron lo que nadie: lograron un audio envidiable dentro del Palacio de los Deportes. De antología resultaron los duelos de riffs entre Eddie y Sammy Hagar, pero los dos conciertos tuvieron baja respuesta por parte del público, y ésta puede ser la razón por la cual la banda nunca se presentó nuevamente en México. ¿Han visto el video Right Here, Right Now? Pues así fue el concierto, explosiones incluidas.

Iron Maiden (02/10/92 en el Palacio de los Deportes) Han venido muchas veces, con mejor set list, mejor espectáculo y con Adrian Smith, pero la emoción que causó la visita de la Doncella de Hierro por primera vez a la ciudad de México es representada perfectamente por la fecha: 2 de octubre (no se olvida). Fueron 20 los temas interpretados esa noche, los mismos que se incluyen en su doble en directo Live at Donnington. Recordar el encore con “Hallowed Be Thy Name”, “The Trooper”, “Sanctuary” y “Running Free” le enchina el cuero hasta a un xoloitzcuintle.

Metallica (27/02/93 en el Palacio de los Deportes) Otra banda que cada que viene destruye. Su jerarquía es total, pero en 1993 estaban en su mejor momento y llenaron durante cinco días el Palacio de los Deportes. El público resultó mucho más conocedor de lo que se esperaba y la banda documentó la gira en su Live sh#%t: Binge & Purge. El volumen era excesivo, pero apenas acorde a la energía que se desplegó esas noches.

Slayer (10/09/94 en el Ex Balneario Olímpico de Pantitlán) Dicen que Dios escucha a Slayer. Una de las bandas más poderosas de todos los tiempos se presentó en Pantitlán con dos llenos increíbles. En ese tiempo era la banda más esperada de metal underground y superó todas las expectativas. A pesar de que Dave Lombardo fue parte de la alineación, la actuación fue devastadora.

Body Count (25/01/96 en La Viuda del Toreo de Cuatro Caminos) Antes de que Ice T saliera en La ley y el orden, cantaba rap y odiaba al sistema. Entre sus proyectos tenía éste, una banda de rap metal que desde el nombre denota violencia y que se presentó en un pequeño antro por el rumbo del Toreo. El concepto slam tomó un nuevo significado entre los ahí presentes. Dato curioso: ese día hubo barra libre de tequila almendrado. Imaginen los resultados.

Opeth (18/11/2003 en el Circo Volador) Con un estilo único y una interpretación perfecta, sumada a una presentación al público que inició con Mikael (líder de la banda) frente al micrófono diciendo en perfecto español: “Buenas noches, nosotros somos Opeth, de Suecia”, recorrieron todos sus álbumes para el beneplácito de sus seguidores. Un concierto que puede ser considerado perfecto en todos los aspectos.

Dissection (24/04/05 en el lobby del Circo Volador) Un año antes de volarse los sesos, Jon Nödtveidt visitó con su agrupación la ciudad de México y abarrotó el lobby del Circo Volador estableciendo un parte aguas en lo que se refiere a conciertos de death black metal. Su actuación fue impecable, al grado que muchas personas pensaban que la banda estaba haciendo playback. Inolvidable en todos los aspectos, incluyendo el hecho que el mismo Jon vendió la mercancía oficial fuera del Circo Volador.

Arch Enemy (09/05/06 en el Circo Volador) El death metal melódico no es muy de masas pero el lleno total en el Circo Volador no es de extrañarse ante la excelencia de las huestes de Michael Ammot y el carisma de la vocalista Angela Gossow. Pocas bandas de death metal logran esa comunicación con su público.

Heaven & Hell (30/08/07 en el Auditorio Nacional) La última actuación de Dio en nuestro país se dio cuando visitó junto a Iommi, Appice y Buttler el Auditorio Nacional. Un Black Sabbath con nombre distinto, dejando claro de qué lado masca la iguana. Dudo que exista alguien que haya presenciado el evento ya haya olvidado el coro de “Heaven and Hell” cuando abandonábamos el lugar.

Y como bonus track, otros conciertos que no deben olvidarse: Megadeth (Vive Cuervo Salón), AC/DC (Foro Sol), Kreator/ Destruction (Arena Adolfo López Mateos), Dark Tranquillity (Hard Rock Live ¡dos conciertos en una noche!), Metallica (Foro Sol), Black Sabbath (Palacio de los Deportes), Celtic Frost (Circo Volador), Amon Amarth (Circo Volador), Judas Priest/Whitesnake (Palacio de los Deportes), Sepultura (Gimnasio Juan de la Barrera). —El mariscal bisteces


20 | frente | MÚSICA | del 16 al 22 de junio de 2011

El azar es algo infinitamente entretenido de observar. Y a la hora de barajear la música de nuestras colecciones puede ser una gran compañía o un cerdo traidor que nos dice lo que no queríamos oír… Aquí, seis rolas para el segundo playlist del “Dj Shuffle”: 1. White Denim: “It’s Him!” D (Downown Records, 2011), la cuarta grabación de los oriundos de Austin, es un despliegue de virtuosismo y energía en el power pop sicodélico digno de aplaudir de pie. Y el tema abridor es The Who puro. Se pasean, sí, por el sonidito este caleidoscópico tan popular entre los Tame Impalas y los Animal Collectives, pero al final de la corrida, me quedo con ganas de volver a oírlo todito; no como otros… 2. FM Belfast: “Believe” No sólo de Björk, múm y Sigur Rós vive el islandés. Con mucho de Scissor Sisters y Mika en su sonido electro pop, FM Belfast trae carretadas de buen humor, optimismo y letras bien babosas, como ya lo hizo “We’re from Barcelona”, hace tiempo. Ésta es de su disco más reciente Don’t Want to Sleep y hace buena referencia a lo que suena en las otras 10 canciones del disco. 3. Grampall Jookabox: “The Girl Ain’t Preggers” David Adamson es un productor y compositor de Indianápolis, quien en su disco Ropechain de 2008 se la lleva con una cascada de experimentación hip hopera gandallona y majaderaza. En este corte hace una serie de consideraciones gandules celebrando haber “no embarazado” a una chamaca. Patán pero divertidísimo. 4. Marvin Gaye: “What’s Going On” El tema que da nombre al álbum de 1971 que definió el curso del R&B y la música disco con orquesta es un corte urbanísimo que me arroja todas las imágenes obvias de la música negra de la época a la cabeza. Mucho hay escrito de Gaye, pero curiosamente es poco lo que a la fecha suena de él en la radio mexicana. 5. Balkans: “Zebra Print” Indie-power pop-punk de Atlanta que recuerda sin trámites a The Strokes, The Walkmen y Ted Leo. Música vital y peleonera con la que dan ganas de salir a la calle corriendo, con un coctel de bebidas energéticas en el sistema, rumbo a ninguna parte. No quiero decir que “Zebra Print” es el mejor track del álbum, porque cada una es un gran sencillo, pero con ésta alcanza para subir la adrenalina a las marcas rojas. 6. T Rex: “Mambo Sun” No hay antídoto. Con esta dan unas ganas incontenibles de mover los huesos al ritmo golfo y ebrio de Bolan & Co. Salió en el Electric Warrior de 1971, pero se para solita como si fuera modelo 2011. —Güili Damage

novedades discos Fucked Up David Comes to Life Matador Records, 2011 En su tercer LP, Fucked Up supera cualquier etiqueta de género impuesta sobre su sonido de la manera más ambiciosa: haciendo una ópera rock/disco, concepto meticulosamente pensado y ejecutado a la perfección. Esta es una placa que estira las estructuras heredadas del hardcore californiano al añadirle una versatilidad y un alcance sorprendente, sobre todo en sus líricas y sus guitarras. El álbum se abre camino con una caballería de acordes feroces que producen una cantidad interminable de ganchos que son lo más estimulante que FU ha construido. Relata una historia de amor contada por cuatro narradores poco confiables, cuya temática central es la representación del proceso de enamorarse y desenamorarse hoy, como un ciclo “enjuage y repita” hasta la muerte o el hartazgo, situación metarreferenciada en el medio de reproducción del álbum, que acaba con las mismas notas con las que empieza, enfatizando la idea del bucle interminable. Si no el disco del año, de menos, es el álbum que más se acerca a sus propias pretensiones. Cómprenlo, escúchenlo y léanlo, y repitan… como si no lo hubieran hecho antes. —Rodrigo Alcocer de Garay

The Cavernarios Camino a Varadero Isotonic Records, 2011 Tras haber debutado con un buen disco de rock crudo, humeante y con tufo a cochera que efectivamente parecía grabado por hombres de las cavernas, este conjunto del D.F. da una vuelta a la derecha e ingresa al territorio del surf tropical, el que remite a camisas floreadas y las playas de Caleta. Ahora tocan mejor, pero me gustaban más antes, cuando lo que hacían era menos genérico. Se volvieron, lamento informarlo, un grupo más, sin personalidad. Algunos temas destacan un poco gracias a que tienen ciertos elementos latinos, pero en general es una obra que francamente decepciona

de un grupo que inexplicablemente se apegó a una formula probada. —Rulo

Cults Digitalism I love you, dude V2, 2011

Junior Boys It’s All True Domino, 2011 It’s All True es el cuarto álbum de Junior Boys que continúa y refina los caminos explorados en su disco anterior para crear una pieza compleja de múltiples capas y lecturas y, a la vez, sumamente accesible y disfrutable desde la primera vez que lo escuchas. Pop para gente pensante. Un disco de “truene” que te lame las heridas, te pone de buen humor y te devuelve la esperanza en la vida. Hace poco, en su Twitter, Junior Boys escribió: “Es extraño cómo me llegan mensajes de gente que está disfrutando el nuevo álbum antes de su lanzamiento… Qué bueno que les gusta, ahora ¡vayan y cómprenlo!”. Recomiendo hacerle caso. —Alexis Yasky

Triste viaje: de una promisoria carrera a las filas de la electrónica más predecible en sólo un disco. Al parecer, el dúo formado por Jens Moelle e Ismail Tuefekcs exprimió a conciencia todas sus cartas en el gran Idealism. Ni la sorpresiva colaboración de Julian Casablancas en “Forrest Gump” se salva. Si bien la presión es demasiada… ¿será tan malo publicar un disco debut y retirarse? La creatividad y la originalidad son casi siempre veredas mínimas, y parece que las de Digitalism ya fueron recorridas. Lleno de oportunidades perdidas e intentos fallidos. El mundillo cool mezcló sus canciones y dio play a sus remixes. ¿Y luego? Intocable dixit ¿y todo para qué? Lo que es peor, no funciona ni sobrio ni alterado. Olvidable por completo. —Luli Serrano

Primus regresa El nuevo disco, Green Naugahyde, se edita en septiembre y se reintegra a la alineación Jay Lane, uno de sus primeros bateristas. Entusiastas de los solos de bajo tienen motivos para sonreír.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

DJ SHUFFLE

El monopolio de Metallica Se rumora que en estos días aparecerá una versión del popular juego de mesa Monopoly de Metallica. Lars va a ganar siempre. Todo.

Cults 
Capitol, 2011 Poco más de un año después de que Go Outside empezara a sonar sin control en miles de blogs, Cults por fin ha lanzado su esperadísimo disco debut. Afortunadamente, el álbum homónimo del dúo neoyorquino no está lleno de canciones que tratan de imitar la pegajosa fórmula de Go Outside, en cambio, Brian Oblivion y Madeline Follin decidieron crear un álbum de dulcísimo indie pop influenciado en gran medida por los grupos de pop femeninos de principios de los sesenta, ideal para escuchar en estas épocas de calor extremo; está tan bien hecho que, pese a esta abundante influencia, jamás deja de sentirse como un disco actual. —Lucas Vernon

Foster the People Torches 
Columbia, 2011 Las mejores canciones de verano son aquellas que, cuando las acabas de descubrir, te dan una sensación de felicidad y despreocupación que te hacen repetirlas una y otra vez. Además son canciones que cuando las escuchas por casualidad muchos años después, te provocan escalofríos porque te recuerdan una época específica de tu vida. “Pumped Up Kicks” es ese tipo de canción. Torches, el álbum debut de Foster the People, que contiene este tema, no es el mejor LP que van a escuchar este año, pero sí es un agradable y divertido disco de música bailable con ocasionales aires noventeros. Tal vez Foster the People no saque ningún otro disco, y a lo mejor acabes odiando Torches cuando el verano termine, pero, mientras, éste es el tipo de música para disfrutar sin remordimientos hasta el hastío. —Lucas Vernon

El lanzamiento de Biophilia: cada vez más cerca Es el nuevo álbum de Björk, que en realidad es más que eso, pues habrá app de cada canción para dispositivos móviles y tabletas, y muchos videos de Michel Gondry.

Jack White se divorcia Termina su matrimonio con la guapa modelo Karen Elson y civilizadamente deciden que lo celebraran con una fiesta. Eso es ser moderno.

Se anuncia el cartel completo del Corona Capital Incluye a The Strokes, Portishead, Wild Beasts, The Rapture, These New Puritans y un montón de bandas buenísimas. Aun así hay gente que se queja (pero que seguro acabará yendo).


Handsome Boy Modelling School So... How’s Your Girl?

Granizo Los Nena

Última entrega de Los Nena antes de la partida del señor Membrillo. Tema oscuro, austero, ridículamente original, que suena como a Tom Waits producido por Brian Eno.

Far Nearer / Beat For

Tahoma 32 Andy Mountains

Jamie XX

¿Se acuerdan de Gorillaz?, ¿cómo no hacerlo? Es un esfuerzo colaborativo convertido en una industria que le da trabajo a decenas de personas y hoy parece que es una de las grandes ideas de Damon Albarn. Lo es. Pero no se le ocurrió a él solo. En 1999, Dan “The Automator” Nakamura y Prince Paul comenzaron a trabajar juntos y crearon un proyecto que unía las escenas del hip hop underground de San Francisco y Nueva York. Ése que no habla de balazos, que es inteligente, arriesgado, y toma como base la producción para proyectarla más allá de mero acompañamiento de las rimas, buscando con ella sorprender, hacer un producto diferente. El “Automator” venía de trabajar con DJ Shadow y Kool Keith, uno de los personajes más escurridizos en todos los sentidos del rap. Por su parte, Prince Paul se había formado en Stetsasonic, los Gravediggaz, y le produjo a De La Soul sus mejores momentos. Una vez juntos, la pareja comenzó a trabajar bajo el alias de Handsome Boy Modeling School, inspirado por un sketch de una vieja serie protagonizada por el comediante Chris Elliot. So... How’s Your Girl? es su primer disco, y sirve como vehículo para expresar crítica y descontento con el consumo desmedido de la sociedad occidental. Siendo honestos, lo más interesante no es el discurso sino las colaboraciones, su manufactura y el muy particular sentido del humor que desarrollaron. La baraja de colaboradores que participan es impresionante. En la lista encontramos a Mike D de los Beastie Boys, Roisin Murphy —entonces aún de Moloko—, DJ Shadow, Biz Markie, Sean Lennon, Money Mark y Alec Empire, entre otros, a quienes el menor halago que se les puede hacer es decir que no se conforman con sonar igual a los demás. También aparecen Miho Hatori y Del Tha Funky Homosapien, que sirvieron como inspiración y voz de Noodle y de Del Tha Ghost Rapper en el primer disco de Gorillaz, producido por Nakamura. Él estuvo a cargo de otro proyecto similar llamado Deltron 3030 con Damon Albarn en 2000. ¿Ya vieron las múltiples coincidencias entre HBMS y Gorillaz? So... How’s Your Girl? es un disco sin éxitos o canciones fáciles que uno se puede aprender. Es más bien un álbum con música de fondo para mentes dispersas. De pronto un scratch, un sampleo, o una pieza en piano te llama la atención y volteas. La sensualidad y su humor son arrebatadores; quieres saber qué es pero no te suena a nada. Ésa es su personalidad. No narra una historia ni tiene cohesión, es un capricho que Damon copiaría para hacer discos invitando a las personas más talentosas a su alcance. —Evaristo Corona “Golfo”

Mientras su banda, The xx, está en el congelador, Jamie se ha dedicado a hacer cualquier cantidad de remixes. Ahora nos presenta un sencillo con dos canciones de algo que parece dubstep sin serlo. Necesita su propio microgénero.

Good For Nothing Hard-Fi

Inesperadamente este conjunto inglés reaparece con un sencillo contundente que según el Internet se parece a “99 Problems” de Jay-Z. ¿Les alcanzará para recobrar su fama y su fortuna?

Speaking In Tongues (c/ David Byrne) Arcade Fire La reedición de The Suburbs incluye un par de temas nuevos. Este es nuestro favorito, principalmente por la participación — bastante discreta, cerca del final— del exdelantero de los T. Heads.

DESTACADOS

¿Quién es Andy Mountains?, ¿quiénes son Andy Mountains? Lo único que en este momento sabemos es que tiene(n) uno de los mejores sencillos de rock nacional del año: una rebanada de pegajoso pop barroco en el que le susurra al oído su amor a una fuente tipográfica o a una chica. Ustedes decidan.

Energy Spank Rock

Uno de los tipos más excéntricos del hip hop (se lo gana a pulso) finalmente está de regreso, con una producción de los Noize Boys. Está mucho mejor de lo que te imaginas. Funk sucio, moderno y de energía oscura.

East Harlem Beirut

Fresindies, regocíjense, que su turista musical favorito está de regreso con una canción tibia, incapaz de causarle sobresaltos a alguien. Ni a su abuela, de verdad.

Ernesto Toledano

NO HAS OÍDO...

verso/coro/verso

del 16 al 22 de junio de 2011 | MÚSICA | frente | 21

Enjambre Sábado 18, Teatro Metropólitan; 20 hrs. Difícilmente existe una banda mexicana que esté viviendo una racha tan buena como la que ha tenido Enjambre en los últimos años (sin contar a Zoé, por supuesto). Después del exitazo que fue su segundo disco, El segundo es felino, gracias a los sencillos “Manía cardiaca” y, especialmente, a “Impacto”, canción en colaboración con Lo Blondo de Hello Seahorse!, el grupo continuó su buen momento el año pasado con el lanzamiento de su tercera producción, Daltónico, que los consolidó como una de las bandas más importantes hoy en día, y que cuenta con una de las bases de fans más fieles de todo el país.

John Digweed Viernes 17, Expo Reforma; 21 hrs. Una vez más, John Digweed está de regreso en la ciudad. El aclamado DJ ha visitado la capital prácticamente todos los años desde 2000, y el público local parece no cansarse de ver al inglés que, junto son Sasha, ayudó a moldear el sonido de la electrónica de finales de los noventa, pero que a pesar de su larga trayectoria ha sabido renovar constantemente el sonido de su distintivo house progresivo.

Play & Movil Project Jueves 16, Imperial; 22 hrs. “Ya no puedo bailar” no es una frase que aplique en las tocadas

de Teo (Play) y Cor (Movil), por más que sea parte de la letra de su canción “Drunk”. Siete años después de haber empezado el proyecto, los también bateristas de Liquits y Disco Ruido!, respectivamente, se dieron a conocer en 2008 por todo el país con su sencillo “A Coro” y, posteriormente, pasaron gran parte de aquel año y el siguiente promocionando su álbum debut, Play & Movil Presenta, poniendo a gente a menear lo suyo con canciones que hablan, básicamente, de pasarla bien. Después de una pausa de un año, el dúo planea lanzar pronto un nuevo material, así que esta es una gran oportunidad para ver qué es lo que están cocinando.

Maratón de músicos solistas Martes 21, Centro Cultural España; 12-19 hrs. Si de por sí la terraza del Centro Cultural España es conocida por las tocadas que organiza todos los jueves con talento tanto local como internacional, esta vez decidieron lucirse. En honor al Día Internacional de la Música, el Centro decidió organizar un maratón de músicos solistas en el que, por aproximadamente siete horas, músicos como el saxofonista Remi Álvarez, el flautista Lucio de los Santos, el violinista Fernando Ramírez y el gaitero Manuel Migues demostrarán por qué son considerados como algunos de los mejores intérpretes de sus respectivos instrumentos en nuestro país. —Lucas Vernon


22 | frente | MÚSICA | del 16 al 22 de junio de 2011

Adriana Garibay / David Paniagua

Agenda

Vetiver Bong

Agrupación cariño + Sonido San Francisco (grupera) Pasagüero; 20 hrs. Consultar precio en taquilla. Dj Aztek 732 (DJ / hip hop) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Esperantho + Frontline Guerrilla Sonora (rock fusión) Casa Hilvana; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. El Círculo (metal) Voila; 21:30 hrs. $429 Jenni Rivera (pop grupero) Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $311–$1 397 John Digweed (trance) Expo Reforma; 21 hrs. $429–$879 José Cruz + Los Mind Lagunas + Blues Brodies (blues / funk) Multiforo Cultural Alicia; 20:36 hrs. $80 Noche Pantera presenta: Capri Dj + Vetiver-Bong (electro cumbia / house) Caradura; 22 hrs. $50 Plot & Yellow Yesterday + Boxxer DJ set (rock and roll) Imperial; 22 hrs. $100 Tito vs. Flama + Perro negro Pata Negra; 22 hrs. Entrada libre. Tributo a Incubus (rock) Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Tropikal Forever (tropical) Terraza Uróboros; 22 hrs. $70 Víctor García (folclor popular) Teatro Metrópolitan; 20:30 hrs. $311–$821 Vince & Josh (espectáculo variado) Fat Crow; 22:30 hrs. $252

Luge (pop rock) Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla Hiperboreal (rock) Sonidos Urbanos presenta en Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre. La Nueva Nostalgia + Los Vega (salsa) Pata Negra; 22 hrs. Entrada libre. Magnum + Wapo (hip hop) Caradura; 22 hrs. $100 Música de cámara: recital de canto y piano (piano) Casa del Lago; 12 hrs. Entrada libre. Paco de María & Big Band Jazz de México (jazz) Voila; 22 hrs. $487 Pato Watson + Jokes (rock) Imperial; 22 hrs. $100 Revamp – Draconian (metal) Circo Volador; 20 hrs. $599 Señor Buendía + Salón Desamor + Caiman + Lorena Monroy (funk / fusión) Casa Hilvana; 21 hrs. $60 Verano Peligroso (electrónica) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. DOMINGO 19

Un Pingüino y Rodeo (rock) Imperial; 22 hrs. $100 MIÉRCOLES 22 Homenaje a Eugenio Toussaint: las mujeres de Toussaint Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $311–$658 Homerun (salsa) Pata Negra; 20 hrs. Entrada libre. Inauguración: Mezcales finos Pasagüero; 20 hrs. Consultar precio. Jazmin Solar (jazz / pop) Zinco Jazz; 22 hrs. $100 Le Diference y Odisseo (rock) Imperial; 22 hrs. $100 Lili Jazz Monsters (jazz) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Seven Rays + Noland (pop / rock) Caradura; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

foros

AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicali 85, Condesa; T 5211 8740 BLEU CLUB www.bleureforma.com Paseo de la Reforma 35, Tabacalera; T 5592 6222 BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe. com Rubens 6, Mixcoac; T 5611 8818 CARADURA www. caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CASA DE LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086 CASA HILVANA Colima 378, Roma CASINO METROPOLITANO www.casinometropolitano-arte.com Tacuba 15, Centro; T 2630 2989 CENART www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx. Jenni Rivera org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI www.cultura.df.gob.mx Periférico Sur JUEVES 16 5141, Tlalpan; T 5606 3901 CENTRO DE CONVENCIONES TLATELOLCO www.convencionestlatelolco.com Manuel ABSTRKTL + MHV + Rubinskee (electrónica) González 171, San Simón Tolnahuac; T 5782 3761 CIRCO Ex Teresa arte actual; 19 hrs. Consultar precio en taquilla. VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Brendan Perry & Robin Guthrie (pop) Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx Teatro Metropólitan, 21 hrs. $311 – $1 151 Uruguay 84 piso 3, Centro; T 5512 9494 EXPO REFORMA Black Tie Femmes (burlesque) www.exporeforma.com.mx Av. Morelos 67, Col Juárez; T 5140 Fat Crow; 22:30 hrs. $429 9660 FAT CROW Ejército Nacional 843, Polanco. IMPERIAL Celtic Accident (rock irlandés) Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 JOSÉ CUERVO Black Horse; 21 hrs. Entrada libre. SALÓN Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada; T 5255 LUNES 20 Daniel Infanzon Quintet (jazz) 5322 KINGSTON CLUB Bolívar 283, Obrera; T 3966 9417 Zinco Jazz; 22 hrs. $100 LA MARAKA www.lamaraka.com.mx Mitla 410, Narvarte; T Rolling Stompers (swing) SÁBADO 18 Jenni Rivera (pop grupero) 5682 6444 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www. Pata Negra; 20 hrs. Entrada libre. Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $311 – $1 397 lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 ABC del rap en Boom Bap: pequeños DJ’s, raperos y Hello Seahorse (pop rock) 1350 MAXIMUS QUINTIN COAPA Av. Acoxpa 497, Prado MARTES 21 Maximus Quintín Coapa; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. productores (infantil) Coapa; T 5672 7822 MULTIFORO CULTURAL ALICIA www. Centro Cultural España; 12 hrs. Entrada libre. Los Plantronics (mariachi death surf) myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 Día internacional de la música. Acosta Dos (jazz) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. 2100 PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinia Criketh Band (jazz) Zinco jazz, 22 hrs. $100 Mink + Vainilla (rock) 33, Centro; T 5521 6112 PATA NEGRA www.patanegra.com. Black Horse; 20 hrs. 50% de descuento en la cuenta. Bobby Valentín (salsa) Caradura; 22 hrs. $50 mx Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563 PATRICK MILLER Doctor Deseo (pop) La Maraka; 21 hrs. $599���$711 Play & Movil Project (rock) patrickmiller.com.mx Mérida 17, esq. Av. Chapultepec; T 5511 Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $372 Boogie Nights party (electrónica) Imperial; 22 hrs. $100 5406 SALA DE ARMAS Puerta 5ª metro Ciudad Deportiva, Maratón de músicos solistas: Manuel Migues, Pasagüero; 22 hrs. $50 The old red wines + Nokio + Radio Andres (blues / rock) Magdalena Mixhuca TEATRO BANAMEX SANTA FE Lateral Concierta Independencia Sarava y Dannah Garay (lounge / jazz) Remí Álvarez, Fernando Ramírez, Eduardo Bar Atlántico; 20 hrs. Entrada libre. Autopista México-Toluca 1235, Lomas de Santa Fe; T 5207 Montesinos, Lucio de los Santos, Vincent Van Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $189 Rock (gaita / saxofón / violín / trompeta / flauta / contrabajo) 1498 TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro; T 5518 Enjambre (pop rock) VIERNES 17 4926 TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro; Centro Cultural España; 12–19 hrs. Entrada libre. Teatro Metropólitan; 20 hrs. $189–$487 T 5510 1035 / 5510 3964 TERRAZA URÓBOROS Madero Slayer (metal) Finde (pop) 80s, 90s y 2ks 20–6, Centro. VOILÀ ACOUSTIQUE Ejército Nacional 843, Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $579 Terraza Uróboros; 19 hrs. Consultar precio en taquilla. Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla. Polanco (dentro del centro comercial Antara) ZINCO JAZZ Timonthy Brownie + Monareta (funk rock) Sonidos Urbanos presenta: Turbina (rock) Acosta Dos (jazz) www.zincojazz.com Motolinia 20, Centro; T 5512 3369 Pata Negra; 20 hrs. Entrada libre. Casa del Lago; 14 hrs. Entrada Libre. Zinco jazz; 22 hrs. $100 Aniversario Nana Pancha 14 años (ska / punk) Lunario del Auditorio Nacional; 18 hrs. $263 Banda juvenil e infantil de niños y niñas indígenas de la ciudad de México. Centro Cultural España; 12 hrs. Entrada libre. Concierto clásico contemporáneo Museo Rufino Tamayo; 12 hrs. Entrada libre. DaPuntoBeat (electrónica) Plaza de las artes CENART, 13:30 hrs. Entrada libre. DJ Wash Pata Negra; 20 hrs. Entrada libre. Luis Pescetti Teatro Banamex; 11:30 hrs. $359 Obras de Moncayo, Piazzola y Beethoven (clásica) CENART; 18 hrs. Entrada libre. Pro Arte Festival: Panteón Rococó + Lost Acapulco + Botellita de Jerez + Sr. Bikini + Tolidos + Hummersqueal + Akil Ammar + Skool 7 + Cuatro y medio + Polka madre + Mama Pulpa + Maskatesta + Los Leopardos + 18 bandas más. Sala de Armas; 12 hrs. $150 Thick as Blood Kingston; 22 hrs. $150


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C cine

Narrador, dramaturgo, periodista, guionista de cine, académico y ondero perpetuo, José Agustín es uno de los escritores mexicanos que mejor comprende el lenguaje cinematográfico. En esta entrevista el prolífico autor habla, entre otras cosas, sobre Abolición de la propiedad, adaptación al cine de su obra homónima, realizada por Jesús Magaña, misma que (pronto, eso esperamos) llegará a las pantallas mexicanas.

Foto: Ulf Andersen / Getty Images

José Agustín, del cine de la onda al nuevo cine mexicano


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E

ra el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y, de entre muchas cosas que pasaron, el director Jesús Magaña presentaba un proyecto en el cual había invertido muchísimo tiempo y otro tanto de esa energía que demanda construir una película: Abolición de la propiedad. Una producción que se planteaba a sí misma como una ficción extravagante, casi surrealista, pero completamente crítica del entorno en que fue creada. Fue así desde su origen: un texto de José Agustín del mismo nombre. Con la transportación de la historia al lenguaje del cine pude platicar con la semilla de todo, con el escritor de esa ficción bizarra. ¿En qué se centró la plática? En realidad, más que de la película hablamos de literatura, de cine, del cine que el escritor vivió en su juventud y del cine que tenemos ahora. Esos fueron los dos personajes de este nuevo diálogo que dentro de poco estará en las pantallas mexicanas (a menos que los obstáculos que terminaron por alejar al mismo Agustín del cine, se hagan presentes otra vez). Señor José Agustín, es un placer volver a hablar con usted después de tanto tiempo. Vengo de ver Abolición de la propiedad y teniendo en cuenta que no es el primer guión suyo que llega al cine, me gustaría que me contara de sus primeras experiencias con el cine en México. ¿Cómo ha cambiado la manera de hacer cine, de involucrarse? Ha cambiado muchísimo. Simplemente se ha abierto más toda la industria, hay más posibilidades de filmar. La gente que empieza a dirigir encuentra foros, encuentra una manera de expresarse y antes, en los años sesenta, eso era prácticamente imposible. Creo que desde la manera de hacer cine y de las posibilidades de entrar a su mundo, de esos años de control y de puertas cerradas —porque no cualquiera filmaba— hemos avanzado bastante, muchísimo. Eso, por supuesto, provoca que los temas sean distintos, a veces más reales, a veces más variados. Se habla de más cosas en más películas. ¿Y cuál es el papel de la literatura en este otro cine distinto al que usted conoció cuando comenzaba?, ¿ha entrado de formas diferentes?, ¿hay películas que usted detecte y que han modificado a cualquiera de ambos universos, el de los directores y el de los escritores?

De entrada sí, y quisiera dejar claro que, para mí, literatura y cine siempre han sido hermanas, están completamente a la par. Van de la mano desde que existe el cine porque la literatura, aunque es definitiva y ciertamente bastante más vieja, no ha parado de adaptar obras y autores completos desde que Meliès comenzó a filmar a los clásicos y a nutrir las ficciones cinematográficas con obras literarias; ha usado incluso muchas obras menores y autores desconocidos. El asunto aquí es que generalmente no nos damos cuenta de ello pues estamos muy acostumbrados a ver cine que viene de la literatura. Lo damos por sentado y terminamos restándole importancia tanto a uno como a la otra. Hablaba hace un rato con Jesús Magaña de que la película y, por supuesto, todos los textos que usted desarrolló en ella tienen implicaciones políticas muy profundas, pero que probablemente por la forma de la película, por la estructura dramática que el mismo Jesús le dio, es probable que no se perciban. (Risas) No me lo vayas a tomar a mal pero precisamente ese era el chiste de todo este asunto, tanto de la novela como de la obra de teatro y de los diálogos que Jesús (Magaña) decidió dejar en la película, que fueron casi todos y a veces ni los tocó. De lo que se trataba desde que me senté en la máquina de escribir —allá en los tiempos en que se usaban las máquinas de escribir— era dejar ir una serie de ideas pesadas (y otras aún más pesadas) de una forma cordial y accesible. Que por otro lado es un poco el papel que sus novelas han jugado en México: enfrentar a México con él mismo sin que se dé cuenta. (Risas) Muy bien (risas). No sé si es para tanto pero probablemente podríamos decirlo de esa manera. Como te comentaba, lo único que buscaba en el momento de escribir el texto era dejar ideas mucho más profundas envueltas en algo de cotidianidad. La película, al momento de querer conservar los diálogos al máximo hereda bastante de eso, creo que tienes razón. De todos modos, nunca quise ni quiso Jesús darle clases de política o de ética a nadie. Todo lo que se dice y se cuestiona está debajo de la superficie, a veces muy por debajo de la superficie. Adentrándonos en estos personajes, ¿son arquetipos?, ¿hay algo autobiográfico o

alguna inspiración en alguna persona que existió en realidad? La verdad no. Son personajes que yo quise crear y son ficción absoluta; pero todo lo que yo he escrito ha buscado caracterizarse y hacer sentir a la gente que lo que está viendo es algo que podría estar en la calle. No me gusta que esas cosas se sientan lejanas, como de otra dimensión. El chiste es que la gente sienta que eso puede pasar en cualquier momento que doble la esquina. ¿Usted está de acuerdo con la puesta visual de la película, aparentemente austera pero llena información? Pues a mí me gustó bastante ¿eh? Estoy en estado de profunda satisfacción. Me han comprado muchas historias para cine pero por angas o por mangas no se hacían. Generalmente porque las censuraban o las prohibían. Pero esta es la primera que se realiza. Es una historia de un libro mío y eso me da mucho gusto. ¿Qué guiones podría usted rescatar después de Abolición de la propiedad? Digamos que vamos a lanzarlo a ver quién lo agarra. ¿Guiones míos? Tengo varios. Todos los que nunca me dejó hacer la censura (risas). Cuando quería entrar en el cine ya tenía una versión preparadísima de ¿Cuál es la onda? y en donde ya estaba Matuk para producirla y la prohibieron. Eso fue en el año 67 o 68. De hecho el licenciado (Hiram) García Borja (director de la empresa estatal CONACINE) nos mandó una carta diciendo: “Mientras yo esté aquí esta historia no se filma jamás”. Ya después hice un guión de una historia que se llamaba Amor del bueno que era muy divertido. Ya casi estaba con ésa, yo iba a debutar en cine, ya tenía productora —era CONACINE que empezaba— entonces también, de buenas a primeras toda la película quedó parada en seco. ¿Dirigir o codirigir? Me gusta mucho. Esa ilusión no se pierde nunca, pero cada vez siento que ya me está quedando más retirado todo eso. ¿Y libros que vengan? Usted es una de las personas que publica no sólo de manera regular sino casi obsesiva. Escribo mucho, qué le hago (Risas). No los compren y ya (más risas). — Erick Estrada


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Tiro al blanco Ese autogol llamado secuela Nadie ignora el principal —y demasiadas veces único— motivo por el cual una película llega a tener una segunda, tercera o, ya en el franco y desfachatado exceso, hasta una cuarta, quinta y hasta sexta parte: de lo que se trata es llanamente de sacarle más jugo monetario a lo que, en la primera parte, tuvo un éxito ídem. Todo mundo puede aportar títulos y más títulos a una lista que de todos modos quedará incompleta, y en ella caben supermanes, bátmanes, madmaxes, arácnidos, padrinos, boxeadores envejecidos, guerreros galácticos, y en tiempos más recientes jarripóters, señores de los anillos, exmenes y ogros verdosos, por sólo mencionar a los mejor recordados. Ese claro y obsesivo afán de obtener ganancias sobre ganancias no excluye la posibilidad de que, en una de ésas, la secuela o secuelas resulten buenas (al menos la segunda parte de El padrino puede presumir, según Unoqueotro, de ser incluso mejor que la primera), pero de ninguna manera puede decirse que la calidad, de todos modos discutible por principio, de la película base que origina los siguientes “capítulos” es garantía de que la o las siguientes tendrán por lo menos el mismo nivel de calidad. Lo que suele suceder es lo contrario: la segunda parte nace disminuida desde el momento en que carece de toda sorpresa temática, histriónica y de tono dramático. Pero eso no es ni todo ni quizá lo peor para ella pues, a querer o no, ese pilón tiene su más fuerte competencia fílmica no en lo que haya en cartelera al momento de su estreno, de por sí competidísimo, sino en aquella primera parte de la que no tiene otro remedio que hacerse eco y al mismo tiempo, casi esquizofrénicamente, de la que debe desmarcarse para hacerse de vida y recuerdo propios. También se sabe que hay filmes planeados desde un principio para ser parte de una saga, pero eso tampoco los exime de la posible mediocridad ascendente conforme van aumentando los números romanos a la derecha del título. Hoy mismo, la cartelera tiene un par de muestras inobjetables de lo anterior. Una se llama Rápidos y furiosos y otra Piratas del Caribe. Si ya las vio, lo sabe: uno pasa todo el tiempo rememorando a las antecesoras, juzgando lo que ve en el presente a partir de todo aquello agradable que vio en el pasado, y sale del cine hablando de qué tan buenas o malas resultaron, pero no por sí mismas sino comparadas con lo que ya se había visto. Y si ya las vio, lo sabe: ambas son un tremendo autogol para quienes las hicieron, porque dejaron francamente insatisfecho a Todomundo. —Luis Tovar

estrenos

por enfilme.com

Persecución mortal

Blitz, Elliot Lester, 2011 Con: Jason Statham, Paddy Considine y Aidan Gillen Jaston Statham regresa a terreno británico. En esta ocasión le toca interpretar a uno de esos duros policías que nunca acatan la ley y que debe combatir a un asesino sicópata que odia, vaya, al honorable cuerpo policíaco. Persecución mortal cuenta con las cualidades de rigor: escenas de acción calcadas, abundantes habilidades marciales, edición frenética, un guión de decoración y dirección hecha como por computadora. El resultado, sorprendentemente, es visible, pero mejor bájala en tu computadora.

El efecto tequila

después de Festen (1998), sigue sin superarse a sí misma. No obstante, Submarino, que abre con una inolvidable secuencia de dos niños bautizando a su recién nacido hermano simbólicamente en una iglesia improvisada debajo de las sábanas, cumple delicada y fácilmente con su propósito. Durante sus 100 minutos, el drama familiar de dos hermanos con una madre adicta te deprimirá como toda buena película danesa, aunque eso sí, con plausibles recompensas.

con Anna (Petersen), una madre soltera y con su hijo Jens (Grøndahl), pero Agnes (Dyrholm), madre del fenecido, teme que Jan cometa un crimen más, por lo que se entromete en su relación. Aguas turbulentas es una película sobre la culpa, el dolor y los prejuicios.

León Sermet, México, 2010 Con: Eduardo Victoria, Karla Souza y José María Torre El efecto tequila es un filme de resaca no alcohólica sino financiera. Ambientada en el 94 —cuando México atraviesa una de las peores y más agudas crisis económicas de su historia—, cuenta la historia de un hombre que se inmiscuye en una cadena de fraudes dentro de una casa de bolsa, al tiempo que su relación amorosa se viene abajo. Aunque se venda como denuncia social o fórmula para evitar la amnesia colectiva, su estética noventera y sus actuaciones la harán una de las peores crudas de tu vida.

Mi otro yo The Beaver, Jodie Foster, 2011 Con: Mel Gibson, Jodie Foster y Anton Yelchin

Aguas turbulentas Submarino Thomas Vinterberg, 2010 Con: Gustav Fischer Kjærulff, Sebastian Bull Sarning y Mads Broe Andersen La mancuerna creativa y dogma-sosegada de Lars Von Trier y Thomas Vinterberg,

Troubled Water, Erik Poppe, 2008 Con: Pål Sverre Valheim Hagen, Trine Dyrholm y Ellen Dorrit Petersen El adolescente Jan Thomas (Hagen) es encarcelado tras supuestamente asesinar a un chavo de su edad con quien intentó robar torpemente una carreola. Jan es liberado varios años después y entabla una relación

Harto de todo, un tipo llamado Walter (Gibson) decide comunicarse a través de un títere de castor con acento australiano. La historia es atractiva, y pudo ser más delirante, pero Jodie Foster eligió un tono familiar, como de película de Hallmark. Presentada en la última edición del festival South by Southwest, Mi otro yo es la tercera que dirige Foster, y la prueba de que sabe manejar sus cámaras, pero que a su espíritu le falta muchísimo tormento.


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digital (Francia, 1955) de Henri-Georges Clouzot. Dos mujeres, unidas por un mismo hombre, deciden asesinarlo para vengar su crueldad. Criterion recupera este clásico del suspenso a la europea que precedió a filmes como Repulsión en su descarnado retrato de un proceso de deterioro mental que culmina en un hecho de sangre. Clouzot se apoya tanto en las intensas actuaciones de su reparto, encabezado por la guapa Simone Signoret, como en su fotografía de corte expresionista, pletórica en contraluces, para crear una insana y pesadillesca atmósfera.

Las dos inglesas y el continente (Francia, 1971) de François Truffaut. Un joven francés se enamora perdidamente de unas hermanas inglesas, a quienes procura sus amores

Cinefernalia Fronteras diluidas (3) Pixellarte cortesía San Pascualito Rey

Las diabólicas

a lo largo del tiempo. Ambientado exquisitamente a principios del siglo XX, este filme, presentado por Zima Entertainment, es una reflexión de Truffaut acerca del amor y sus demonios, pues retrata un triángulo amoroso marcado por el paso del tiempo, las diferencias culturales irreconciliables y el desencanto. JeanPierre Léaud, su actor fetiche, protagoniza este filme, poco valorado en su momento.

criss-cross PASCUAL REYES

Splice: experimento mortal (Canadá-

Pascual Reyes no es sólo el delantero de San Pascualito Rey y un cumbianchero al que no dejan desfogarse. También es escritor (Corazón minado), compositor y un bohemio como pocos. Hace no mucho tiempo incursionó en la creación de música para cine y hoy día su nombre aparece en los créditos de varios filmes, entre ellos Cefalópodo y el documental Rehje. En el cine ¿documental o ficción?

Francia, 2009) de Vincenzo Natali.

Estoy acostumbrado a ver mucha ficción sin importar si es buena o mala; sin embargo, los pocos documentales que he visto han sido inolvidables.

Tópicos como la ética científica y la animalidad reprimida del hombre se abordan en este filme fantástico del director de El cubo. Todo comienza cuando una pareja de especialistas en ingeniería genética engendran a un ser conformado por genes humanos y animales, mismo que volverá sus vidas una pesadilla. Dren, el nombre de la criatura en cuestión, cuya fisonomía se basa en la modelo Delphine Cháneac, resulta ser una visión en verdad inquietante, en medio de la insana atmósfera del filme, distribuido por Warner. —JAVP

La música en el cine antes que nada debe ser un engrane que apoye el relato de una historia, aunque también es grandioso encontrarte con una música que se sostiene sola, aun sin la historia para la que fue hecha.

¿En las películas la música es fundamental o es un instrumento más?

¿Cómo utilizarías a Chavela Vargas para la música de una película?

Una canción interpretada por Chavela es por sí misma una película. No podría encimarla con otra historia.

¿Qué película no podrías ver sin audio?

Cualquier western de Sergio Leone.

¿A qué película le cambiarías por completo la música? Recuerdo una a la que le quitaría por lo menos una tercera parte de música: Los ojos de Julia. Extrañé los silencios.

Imagina que te encargan una película de acción, ¿orquesta o huapango? ¡¡¡Rock!!!

¿Recuerdas la primera película que viste? Recuerdo cuando vi mi primera de la saga Star Wars en el cine, que fue El regreso del Jedi.

¿Qué es lo que nunca harías al componer música para una película?

Nunca haría un sound-alike; es decir, una variación de una pieza previamente existente que sea muy parecida a la original y suficientemente distinta para que no te metas en problemas legales. Eso es para el mundo de la publicidad no del cine.

¿Prefieres trabajar con calma o bajo presión? Sin duda, con C.A.L.M.A.

¿Tequila o mezcal?

Para embrutecerme, tequila; para disfrutar, mezcal. —Erick Estrada

1) Basta ver una secuencia de Los Soprano para entender que las estrategias de ficción de la televisión son muy similares a las del cine. 2) Basta poner un canal de videos para constatar que hay soluciones estéticas que han salido de estos productos breves y han llegado al cine o a la televisión en general. 3) Basta ver un par de comerciales en horario triple A para darse cuenta de que algunas de las propuestas más radicales de las imágenes en movimiento están (tristemente) supeditadas a la publicidad. Los directores de cine pasan a la tele (Scorsese), a la publicidad (Aronofsky) o al videoclip (Wenders) de modo muy natural. Los cineastas se forman interpretando canciones de rock y pop (Gondry, Jonze), o haciendo comerciales (Iñárritu). Aunque las condiciones de producción sean distintas tienen continuidad y, sobre todo, una materia común: imagen en movimiento + sonido. Durante muchos años se vio al cine y la televisión como medios muy separados. Un arte contra el más vil de los inventos de la modernidad. Pero ahora, cada vez es más difícil separarlos. Sus estrategias y materia prima no son sólo son similares, sino que también nuestra cultura cinematográfica se ha formado ante un televisor: hemos visto más películas en casa que en el cine. Hay fines, formatos, tiempos de producción, elementos en juego distintos, pero hay una sola materia de trabajo. Y la discusión entre el cine y la tele —donde el cine siempre gana— no se distingue en mucho de la del cine “de arte” frente al cine “comercial”: la obra de los artistas contra el trabajo de los comerciantes. Ojalá todo fuera tan fácil. Yo, por ejemplo, nunca puedo pasar por alto a todos esos artistas que en realidad son grandes publirrelacionistas y son su propio producto (en ese sentido Von Trier no se distingue demasiado de Lady Gaga). A fin de cuentas, tenemos un problema de medios y modos de comercialización que es distinto al problema de la materia de trabajo. No es de extrañar porque apenas empezamos a comprender de qué se trata el séptimo arte, que tiene poquito más de cien años. Pero de nuevo, con la irrupción del video digital —cada vez más común en el cine, la tele, la publicidad y el videoarte— como una sola tecnología para capturarcrear imágenes en movimiento con distintos fines se hace patente que seguir pensando en medios distinguibles tiene poco sentido. —Abel Muñoz Hénonin


28 | frente | cine | del 16 al 22 de junio de 2011 JUEVES 16

Agenda

CINECLUB DRT El libro de cabecera (Peter Greenaway, 1996); 19 hrs. CINETECA NACIONAL El refugio (François Ozon, 2009); 16, 18 y 20 hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16,18 y 20 hrs. Post mortem (Pablo Larraín, 2010); 16:15, 18:15 y 20:15 hrs. Cine con piano: Nana (Jean Renoir, 1926) ; 19:30 hrs. Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 17:30 hrs. La perrera (Manuel Nieto Zas, 2006); 16 y 18 hrs. Cine indigenista: El oficio de tejer (Juan Carlos Colín, 1981); Del otro lado de la muerte (Henner Hofmann, 1982); Policía comunitaria (Sergio Martínez Austria, 2009); 19:30 hrs. Cine documental: Olympia Vol. 1 (Leni Riefenstahl, 1938); 20 hrs. ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE MÉXICO Proyecciones de documentales de música tradicional; 18 hrs. Entrada libre. FILM CLUB CAFÉ This is Spinal Tap (Rob Reiner, 1984); 20 hrs. SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO El bello Sergio (Claude Chabrol, 1958); 16 hrs. VIERNES 17 CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971); 17 hrs. Entrada libre. CINECLUB JOSÉ MARÍA VELASCO Basquiat, el momento del arte (Julian Schnabel, 1996); 15 hrs. CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 17, 19 y 21 hrs. Post mortem (Pablo Larraín, 2010); 16:45, 18:45 y 20:45 hrs. Cine con piano: La caja de Pandora; 19:30 hrs. Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 17:30 hrs. Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010);17 hrs. Interno (Andrea Borbolla, 2010); 19 y 21 hrs. Cine indigenista: Jicuri Neirra: la danza del peyote (Carlos Neirra, 1980), y La Judea nayeerjite. San Bautista, Nayarit. (Sergio Martínez Austria, 2010); 19:30 hrs. ESTRENOS EN CINE La noche del demonio (James Wan, 2011) Mi otro yo (Jodie Foster, 2011) Secuestro a domicilio (Abner Benaim, 2011) Persecución mortal (Elliott Lester, 2011) Secreto de Estado (Philippe Haim, 2011) Submarino (Thomas Vinterberg, 2010) SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO Los primos (Claude Chabrol, 1959); 19 hrs. Walden: diarios, cuadernos y bocetos (Jonas Mekas); 12 hrs. Entrada libre. SÁBADO 18 CINECLUB CASA DEL LAGO 13 pueblos en defensa del agua, el aire y la tierra (Francesco Taboada Tabone, 2008); 13 hrs. El último viaje con los hermanos (María Milena Zuluaga Valencia, 2008); 11hrs. Melinda y Melinda (Woody Allen, 2004); 15 hrs. Muestra del Cut Out Fest 2010; 17 hrs. CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 17, 19 y 21 hrs.

Post mortem (Pablo Larraín, 2010); 16:45, 18:45 y 20:45 hrs. Cine con piano: cine porno; 21 hrs. Programas dobles: Un hombre en la vía (Andrzej Munk, 1957); 11 hrs. y Heróica (Andrzej Munk, 1958); 12:40 hrs El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16:30 hrs. Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 18:45 y 21 hrs. Observatorio: El decálogo 1 al 5 (Krzysztof Kieslowski, 1988); 11 hrs. Interno (Andrea Borbolla, 2010); 19 y 21 hrs. SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO Las viejas (Claude Chabrol, 1960); 17 hrs. El ojo del diablo (Claude Chabrol, 1962); 19 hrs. Lake Tahoe (Fernando Eimbcke, 2007); 12 hrs.

Post mortem (Pablo Larraín, 2010); 16:15, 18:15 y 20:15 hrs. Cine con piano: Eroticón; 19:30 hrs. Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010); 17 hrs. Interno (Andrea Borbolla, 2010); 19 y 21 hrs. Programas dobles, Russ Meyer: ¡Vixen! (1968); 11 hrs. y Más allá del valle de las muñecas (1976); 12:30 hrs. El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16 hrs. Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 18:15 y 20:30 hrs. SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO Las dulces amigas (Claude Chabrol, 1960) MIÉRCOLES 22

CINECLUB AF SAN ÁNGEL Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007); 19 y 21 hrs. CINECLUB FARO DEL ORIENTE Santa sangre (Alejandro Jodorowsky, 1989); 16 hrs. DOMINGO 19 Entrada libre. CINETECA NACIONAL CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs. Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16, 18:15 Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16, 18 y 20 hrs. y 20:30 hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16, 18 y 20 hrs. Post mortem (Pablo Larraín, 2010); 16:15, 18:15 y 20:15 hrs. Cine con piano: La princesa de las otras Post mortem (Pablo Larraín, 2010); 16:45, 18:45 Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010); 17 hrs. y 20:45 hrs. Interno (Andrea Borbolla, 2010); 19 y 21 hrs. Cine con piano: La cama y el sofá; 19:30 hrs. Programas dobles, Russ Meyer: ¡Vixen!, 11 hrs. y Más allá El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16 hrs. del valle de las muñecas, 12:30 hrs. Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 18:15 y 20:30 hrs. Observatorio: El decálogo (Krzysztof Kieslowski, 1987); 11 hrs. El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16 hrs. Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 18:15 y 20:30 hrs. Interno (Andrea Borbolla, 2010); 19 y 21 hrs. FILM CLUB CAFÉ CASA DEL LAGO Young and Innocent (Alfred Hitchcock, 1937); 20 hrs. El último viaje con los hermanos (María Milena Zuluaga Valencia, 2008); 11hrs. 13 pueblos en defensa del agua, el aire y la tierra (Francesco Taboada Tabone, 2008); 13 hrs. Melinda y Melinda (Woody Allen, 2004); 15 hrs. Muestra del Cut Out Fest 2010; 17 hrs. ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL www. CINECLUB SPROCKETS alianzafrancesademexico.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, Los niños invisibles (Lisandro Duque, 2002); 12:30 hrs. San Ángel; T 5661 4161 CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS Entrada libre. ARTES bibart.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 CINECLUB TROTSKY 0000 CINECLUB CASA DEL LAGO www.casadellago.unam. Tiempos modernos (Charles Chaplin, 1936); 11 hrs. mx Casa del Lago, Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; FILM CLUB CAFÉ T 5211 6093 CINECLUB CCB www.ccb.bellasartes.gob.mx No mires atrás (Marina de Van, 2009); 20 hrs. Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 CINECLUB DRT Dr. García Diego 15, Cuauhtémoc; T LUNES 20 5588 0389 CINECLUB GJMV Peralvillo 55, Morelos; T 5526 9157 CINECLUB FARO DEL ORIENTE Calz. Ignacio Zaragoza; CINETECA NACIONAL T 5738 7440 CINECLUB Trotsky Río Churubusco 410, Maratón: Marcel Sisniega 2 16, 18 y 20 hrs. Coyoacán; T 5658 8732 CINE IFAL www.ambafrance-mx. Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16 y 18:15 hrs. org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 0777 CINE LIDO Anticristo (Lars Von Trier, 2009); 20:30 hrs. www.cinelido.com.mx Centro Cultural Bella Época, Tamaulipas FILM CLUB CAFÉ 202, Condesa; T 5276 7123 CINECLUB REHILETE DE Diario de una pérdida (G.W. Pabst, 1929); 20 hrs. DIRECTORES Sala Luis Buñuel del CCC; Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090 CINECLUB REVOLUCIÓN MARTES 21 www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. CINECLUB CCB Gritos y susurros (Ingmar Bergman, 1971); 19 hrs. Entrada libre. CINECLUB SPROCKETS Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, Coyoacán; T 5622 6972 CINECLUB CINECLUB IFAL POLANCO Trotsky Río Churubusco 410, Coyoacán; T 5658 8732 La grande ilusión (Jean Renoir, 1937); 20 hrs. Sala CINEMATÓGRAFO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Molière; entrada libre. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; CINE CLUB REVOLUCIÓN T 5546 3471 CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional. Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959); 20 hrs. net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 Entrada libre. CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES ESCUELA SUPERIOR DE MÉXICO Av. Manuel Salazar Función y dialogo entre el publico y director; todos los martes; 19 201, Azcapotzalco; T 5394 3393 FILM CLUB CAFÉ www. hrs. Entrada libre. Consultar cartelera www.elccc.com.mx/cineclub filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; CINETECA NACIONAL T 5373 9055 Sociedad del cine Tlatelolco www. Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs. tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, NonoalcoVete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16,18 y 20 hrs. Tlatelolco; T 5583 0960

CINECLUBES


@frentemx


30 | frente | ARTE | del 16 al 22 de junio de 2011

A

nociones de arte

Osvaldo Sánchez, actual director del Museo de Arte Moderno y curador de Destello, la más reciente reinterpretación a la Colección Jumex, conversa con Frente acerca del arte contemporáneo en México.

Foto: Turco

ARTE

Cuéntanos un poco acerca de tu trabajo como curador, crítico y director de museos como el Carillo Gil y, actualmente, el Museo de Arte Moderno… El trabajo de dirección de museo, al menos en México, afortunadamente es un trabajo que aún permite una cierta participación curatorial, cercana a los momentos de intermediación del arte. A pesar de que el peso burocrático de la maquinaria estatal y la enorme ineficacia de nuestras leyes laborales y candados administrativos irracionales hacen de la voluntad de mantener viva a una institución un verdadero calvario. Cada vez menos personas capacitadas en arte o en gerencia cultural están interesadas en dirigir un museo del Estado en México. Personalmente intento concentrarme en la que implica liderar un equipo, de trabajar, elevar los estándares de calidad, servir a los públicos, hacer que la institución pública cuestione los lugares comunes de un momento y las pretensiones tutelares del Estado. Creo que un museo es un espacio ideal para formar e inquietar a ciudadanos comprometidos, inquietos por la civilidad de su contexto, por la vitalidad con que una cultura participa del modelo social perfectible. ¿Tienes una pieza favorita dentro de la colección permanente del MAM? Ciudad Maya de Gunther Gerzso es una pieza que disfruto mucho. No sólo porque hice todo lo posible porque se diera su adquisición el año pasado, y que de este modo el MAM tuviera una obra de Gerzso a la altura de su genio. Es de una calidad inaudita, de sus mejores años; una obra pionera, apropiada para una colección como se supone debería tener el MAM, sin tantas ausencias y zonas grises. Es de lo más extraordinario de su legado, y para mí trasluce la memoria exquisita de Gerzso, tan centrado en su gozo de pintar, tan divertido; alguien a quien —a diferencia de todos su coetáneos— nunca obnubiló la zanahoria de tener fama en vida.

Si te dieran un espacio exterior para curar un jardín escultórico, ¿en qué sitio capitalino lo harías y por qué? El reto creativo mayor —no sólo de los artistas, sino de nosotros los ciudadanos— sería hacer de esta ciudad (de cualquier ciudad) un jardín. Los jardines escultóricos me parecen un amaneramiento trasnochado de la Ilustración. Son reflejo de los viejos modelos culturales que han escindido a nuestra civilización de su interconexión orgánica con el entorno de la naturaleza como EL entorno vital. La pretensión de que ciertas intervenciones “artísticas” engrandecen o resignifican para bien el entorno natural, me parece kitsch. Claro que hay buenas obras cuyo concepto interviene y se afinca en espacios naturales o de paisaje, y hay cierta arquitectura de paisaje que echa mano al arte. Pero creo que un jardín necesita lo menos posible de ornamentaciones “cultas”, a no ser que alguien sienta que podemos regresar a Versalles. Muchos directores de museos, a causa del trabajo burocrático que conlleva ser responsable de una institución cultural, abandonan la práctica curatorial. ¿Cómo logras combinar ambas facetas? Individualmente, no tengo tiempo para investigar lo mucho que implica una labor curatorial específica, si entendemos la curaduría como el cuerpo del saber establecido que alimenta una exposición. Por falta de tiempo, quizá, es que no curo exposiciones; pero también disfruto mucho del trabajo en equipo. Más bien, siempre hago la interlocución crítica, de un modo bastante activo; de hecho, con los curadores a cargo. Hago énfasis en mantener presente una mirada exterior al autismo imperante en el medio de la curaduría hoy; promover un cierto cuestionamiento al intelectualismo en boga. Siempre hago énfasis en la especificidad del ejercicio curatorial como una práctica de mediación y de ficciones

activadoras, desde la vitalidad del acto de comunicación. Por ello insisto en desde dónde y para quién interpelamos nuestra propia posición ética, de discursantes, en un contexto preciso… De hecho, entender la curaduría como un trabajo que no es de un autor, sino como una puesta en pregunta donde participan muchas plataformas profesionales, me parece más interesante… Reniego entender la curaduría primordialmente como una práctica de “construir” historia. ¿Cómo ves a México dentro de la plataforma del arte contemporáneo internacional? Como un contexto lleno de ansiedades de legitimación exterior que necesita hablarse también a sí mismo, a sus interlocutores cercanos… nutrirse más de sus propias preguntas. Creo que sería la única manera como el arte contemporáneo mexicano logre evitar las retóricas de autohacerse exótico y los amaneramientos de moda. Hay una especie de fascinación por la espectacularidad con que se engalana lo novedoso, que generalmente me parece bastante fatuo y provinciano. ¿Cómo se dio la invitación a curar Destello para la Colección Jumex? Eugenio me invitó unos meses antes. Yo presenté la Colección la primera vez que la Colección Jumex se presentó en público, muy en sus inicios, cuando fui director del Carrillo Gil. Las últimas revisiones de Jumex la han hecho curadores de la pasarela internacional, muy afamados todos. Creo que esta invitación supone un halago, y lo agradezco. Fue un reto interesante, se aprende mucho al trabajar en el marco acotado de una colección tan numerosa y actualizada como esa. Permite reflexionar de qué modo las colecciones hacen un diagnóstico de época, cómo crean modelos e influyen incluso en la práctica artística. También permite pensar sobre qué es una colección, hacia dónde apunta, qué utilidad publica y qué valores éticos transparenta… En Destello podemos ver piezas de artistas como Wolfgang Tillmans, Jim Hodges, Louis Bourgeois y Francis Alÿs, entre muchos otros, ¿qué conexión existe entre cada una con referencia al titulo de la exhibición? La relación entre estos autores es muy sólida… a menos que pretendamos comprobar si sus nombres aparecen en capítulos similares de las materias escolares. Es obvio que no hay una relación explícita, creo que vale la pena hacer énfasis en cierta densidad de los contenidos artísticos, sobre todo hoy en día que muchos consumen arte como una marca de temporada. Destello refiere a la visión del lenguaje como una experiencia de saber inmanente; y toda la exposición busca hacer pensar qué es el goce artístico, cuáles son los modelos cognitivos que son sólo inherentes al arte. — Rodrigo Ortiz Monasterio


Circuito Electrovisiones: arte multimedia en la ciudad Las prácticas híbridas toman la Fonoteca Nacional y el museo Ex Teresa hasta el 3 de julio.

I

LEONORA Fotos: cortesía Fonoteca Nacional

nterfaces, monitores y sistemas de luz que reaccionan al movimiento para que la velocidad y la energía del espectador compongan las obras exhibidas en el Circuito Electrovisiones, una serie de eventos, conferencias y exposiciones realizadas en conjunto por la Fonoteca Nacional y el museo Ex Teresa Arte Actual para promover el arte multimedia en la ciudad. Sintaxis híbrida, la muestra con la que el Ex Teresa participa en este circuito, está compuesta por obras que tienen en común la intención de incluir al espectador en la experiencia artística multimedia para generar resultados únicos en cada visita que dependen del nivel de involucramiento de cada espectador con la obra propuesta. La instalación kinética de Sebastian Neitsch (Hamburgo, 1982), Scared Cube, invita al espectador a perseguir un cubo luminoso que, en un espacio de total oscuridad, escapa a cada uno de nuestras aproximaciones. En otra sala, la obra Dripping, del estudio mexicano multimedia HotPixel, se sirve del expresionismo abstracto y del software libre para superficies multitáctiles para presentar una obra de arte generativo que, al reaccionar de manera única a cada espectador, sorprenderá hasta a los más escépticos de esta floreciente rama del arte. Además de estas obras, el Circuito Electrovisiones incluye en sus actividades diversos talleres y cursos relativos al arte sonoro, prácticas experimentales de programación y los dispositivos tecnológicos como herramientas artísticas impartidos por reconocidos artistas multimedia nacionales e internacionales. Consulta la programación completa en www.electrovisiones.com —MR

glosario Cortesía Museo de Arte Moderno

NOVEDADES DE LIBROS DE ARTE

del 16 al 22 de junio de 2011 | ARTE | frente | 31

SURREALISMO

El surrealismo es un movimiento pictórico y literario que surgió de un núcleo artístico en París liderado por André Breton durante 1924. El fuerte interés en el subconsciente, los sueños y el automatismo puro lo convirtió en importante parte aguas en la historia del arte, en el retrato de una generación que evolucionaba a la sombra de la Segunda Guerra Mundial. Se caracteriza por trascender lo real a través de lo imaginario, buscar una verdad dejando de lado el pensamiento racional. Entre sus más notables exponentes —cada uno propietario de un estilo excéntrico— se encuentran Max Ernst, Salvador Dalí, Joan Miró, Leonora Carrington, René Magritte, Remedios Varo e Yves Tanguy. En su huída de Europa, un sólido grupo de surrealistas se establecieron en México, país al que Breton consideró como verdaderamente surrealista. Aquí, el grupo encontró un firme hogar para la creación de sus obras metafísicas y abstractas que abordaron una nueva percepción de lo visible. —MN Carta de Tarot, Remedios Varo, Óleo sobre hueso 1957

Leonora, la última novela de Elena Poniatowska editada por Planeta y ganadora del Seix Barral Premio Biblioteca Breve 2011, es una obra literaria fascinante que navega el tiempo con elegante precisión a bordo de un buque de fantasía. En ella, una íntima y sustanciosa biografía de la pintora inglesa Leonora Carrington, q.e.p.d., penetra el espíritu de los románticos y escépticos por igual. La prosa lírica de Poniatowska, intensamente femenina, revela a una Carrington surrealista volcada en su pensamiento mágico y genialidad vasta, apabullante. La sigue a través de su temprano despertar, incomprendida adolescencia, rebelde juventud y consecuente adultez en que renuncia al imperio y poder de su familia para cumplir su sueño: pintar. En su romance con Max Ernst, fértil tormenta de la cual expresa: “Juntos crean una nueva botánica, un microcosmos verde e inquietante, cerebral y vegetal a la vez”. Los años de guerra descarrilan la locura de una Leonora huérfana de su gente, frágil y ensimismada. “Mi sistema solar va a darle una orden al Fiat y el embrague va a destrabarse”. En sus páginas se narran escenas en donde se pintan cuadros legendarios, reuniones con personalidades como André Breton y Peggy Guggenheim, un México hospitalario con refugiados, paraíso para el arte. Elena inmortaliza con su vena de escritora una época importantísima donde se cruzan e integran movimientos artísticos, sociales, políticos y científicos. Leyendo se siente infinita compasión y curiosidad, y uno termina envuelto en el torbellino humano del siglo vecino que doblega la novela a los ojos de Carrington, un ser místico, guerrero, síquico y fenomenal, y completamente adelantado a su tiempo, ahora viva en nuestra memoria. —MR


32 | frente | ARTE | del 16 al 22 de junio de 2011


del 16 al 22 de junio de 2011 | ARTE | frente | 33 LA MISCELÁNEA Paraísos perdidos, esta inmensa burrada Viviana Alfonso, Eloisa Mora Ojeda, Aranzazu Pola y Laura Snyder. Hasta junio 16. LIGA Ni más ni menos Pezo von Ellrichshausen. Fecha de clausura por confirmar. MODO Colección de colecciones Hasta noviembre 30. MUAC Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30. Primitive (Primitivo) Apichatpong Weerasethakul. Hasta junio 30. Transurbaniac Varios artistas. Hasta julio. MUCA ROMA Orbe Exposición colectiva. Hasta agosto. MUNAL El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México y Europa Varios artistas. Hasta junio 19. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Banquete Gurrola Juan José Gurrola. Hasta julio 1. Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa y Kristoffer Ardeña. Hasta julio 31. La reconstrucción de los hechos Marcos Ramírez ERRE. Hasta septiembre 17. MUSEO DE ARTE MODERNO Gonzalo Lebrija Hasta junio 30. ¿Neomexicanismos? Ficciones identitarias en el ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Retrospectiva México de los ochenta Expocisión colectiva. La máquina visual, una revisión de las exposiciones del MAM desde Anette Messager. Hasta agosto. Los Muralistas en San su colección 1964-1988 Hasta julio 11. Otras miradas Idelfonso Diego Rivera, José Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Fernando Leal y Jean Mujeres fotógrafas en México, 1872-1960. Hasta junio 30. Remedios Varo y sus contemporáneas Remedios Charlot. Permanente. Trilogías Flor Garduño. Varo. Hasta octubre. Piñatarama Exposición colectiva. Hasta agosto 14. Hasta septiembre 30. CAFÉ LA GLORIA Esto fue lo que encontramos Wendy MUSEO DEL TEMPLO MAYOR Las coras del Nayar. León. Hasta septiembre 3. CASA DEL LAGO Horario Triple A Eduardo Abaroa. Hasta Imágenes de una herencia ancestral Exposición colectiva. Hasta agosto 14. junio 30. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Je ne sais si c’en est CASA LAMM Espejismos Javier Cruz. Hasta junio 22. la cause Mario García Torres. Hasta agosto. La cruz del sur CENART Realidad alterada Naomi Siegmann. Hasta Ramiro Chaves. Hasta agosto. agosto 19. Todo lo que brilla es oro Hasta junio 30. CENTRO A Design Matrix Jonathan Olivares hasta junio 30. MUSEO FRANZ MAYER Diálogos mexicanos. Presencias de la tradición en el arte textil contemporáneo Hasta julio 24. CENTRO CULTURAL BORDER El que camina al lado MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA Luis Ortiz Obras de Luis Enrique Aguilar, Gerso y Boncks. Hasta Macedo Hasta julio 3. septiembre. World Without End Jimena Rincón Pérez MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO Sandi. Permanente. San Curador exposición colectiva, DE CHAPULTEPEC Amanecer de una nación: de Nueva curaduría de Iñaki Herranz. España a México, 1765-1836 Hasta diciembre. CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI VI International Biennal of Contemporary Textile World Art. Hasta junio 30. MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Realidad y utopía, 200 años de arte argentino. Una visión desde el presente CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Exposición colectiva. Hasta julio 4. Memorial del 68 Varios artistas. Documentación en foto, cine, audio y objetos. Exposición permanente. Xipe Tótec: un MUSEO RUFINO TAMAYO Abstracción posible Varios artistas. Hasta agosto 7. Escalera de incendios Monika faro de México Thomas Glassford. Exposición permanente. Sosnowska. Hasta agosto 7. La exposición se desvaneció Colección Blaisten Varios artistas, dibujos, pinturas, obra gráfica y escultura. Exposición permanente. Todas las cartas: sin dejar rastro Roman Ondak. Hasta junio 31. correspondencias fílmicas Varios artistas. Hasta agosto 2011. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Akaso Varios artistas. Hasta agosto 10. Érase una vez Tere Cito. Hasta Zona sísmica Varios artistas. Hasta agosto 15. EX TERESA ARTE ACTUAL Triángulo c-s-c (centro-sur- julio 3. La frontera como el espacio donde los límites confluyen caribe) / Programa de video 20 hrs. Hasta junio 17. Guggen- colectiva de fotografía. Hasta septiembre 28. PROYECTOS MONCLOVA Jesús está aquí Christian sito Eder Castillo. Hasta julio 17. Circuito electrovisiones. Jankowski. Hasta junio 30. What Happened to the Other Sintaxis híbrida Dirección: Álvaro Muñoz Ledo. Hasta Dollar Varios artistas. Hasta junio 30. julio 7. UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO DE SOR JUANA FUNDACIÓN JUMEX Destello Curaduría por Osvaldo Mujeres ¿y qué más?: reactivando el Archivo Ana Victoria Sánchez. Hasta septiembre 30. GALERÍA EDICIONES JALAPA Walls and Brick Jonathan Jiménez Hasta julio 9. VÉRTIGO GALERÍA Pulp Fiction Vicens Ballestar. Hasta Olivares. Hasta agosto 31. GALERÍA EL52 Lie Sheat Steal Arturo Vega. Hasta julio 23. julio 30. Necesito dormir comics Rita Ponce de León. Hasta julio 30. GALERÍA HILARIO GALGUERA Daniel Lezama VICE GALLERY En lo que a mí respecta Tito Fuentes. Hasta julio 22. Hasta julio. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO XXX Encuentro de arte joven Hasta julio 3. Intervención de fachada Bélico. GALERÍA OMR Un horizonte falso Alberto García-Alix. INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Hasta julio 23. Y CONFERENCIAS GALERÍA PALACIO NACIONAL México 200 años, la Patria en construcción Hasta julio 31. JUEVES 16 GARASH GALERÍA Tired, Hungry, Horny, Hungover, Happy, Sad & Pissed Off Iván Krassoievitch. MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA Inauguración KURIMANZUTTO Wilhelm Sasnal Hasta julio 16.

Agenda

EXHIBICIONES

79; T 4155 0000 CENTRO www.centro.edu.mx Sierra Mojada 415, Lomas de Chapultepec; T 5201 8875 CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma; T 5584 7557. Lunes a viernes de 11 a 20 hrs. Sábado de 11 a 15 hrs. CENTRO VIERNES 17 CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur 5141, Isidro Fabela; T 5606 8558. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO CENART Remedios Instalación coreográfica basada en la obra de la TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, pintora Remedios Varo; hasta junio 19; 20 hrs. Sábado y Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes. domingo 18 hrs. $100–$150 gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721. FUNDACIÓN JUMEX www.lacoleccionjumex.org Vía Morelos 272, Ecatepec; SÁBADO 18 T 5775 8188. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. GALERÍA EDICIONES JALAPA Jalapa 27; Roma; T 3120 5584. GALERÍA CENTRO CULTURAL TLATELOLCO EL52 www.galeriaomr.com/es/el52 Plaza Río de Janeiro 54, Roma; Jornadas MM3. Presentación de proyectos del seminario de Medios Múltiples 3. Daniel Godinez Nivón, Radial: impresiones T 5511 1179. Martes a viernes de 10 a 15 y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre. GALERÍA HILARIO GALGUERA sonoras. Experimentos sonoros con la banda Filarmónica Infantil Indígena e integrantes de la UVA; 12 hrs. Entrada libre. Francisco Pimentel 3, San Rafael; T 5546 6703. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www. MUSEO CARRILLO GIL Taller infantil + visita guiada a la exposición La reconstrucción galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos. Martes a domingo de 9:30 a 17:30 hrs. T 5526 9157. GALERÍA OMR de los hechos Marcos Ramírez Erre; 11 hrs. Entrada libre. www.new.galeriaomr.com Plaza Río de Janeiro 54, Roma; T 5511 1179. Martes a viernes de 10 a 15 y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 DOMINGO 19 a 14 hrs. Entrada libre. GALERÍA PALACIO NACIONAL www. mx200palacionacional.gob.mx Av. Pino Suarez, Corregidora esq. LIBRERÍA GANDHI MAURICIO ACHAR Guatemala. Martes a domingo de 9 a 18 hrs. GALERÍA GARASH Subasta de arte; 16 a 21 hrs. Entrada libre. www.garashgaleria.com Álvaro Obregón 49, Roma; T 5207 9858. KURIMANZUTTO www.kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar LUNES 20 94, San Miguel Chapultepec; T 5256 2408. LA MISCELANEA www.lamiscelanea.net Tabasco 97b, Roma Norte. LIGA www.ligaCASA LAMM El diario La jornada y Casa Lamm invitan al Foro “México df.com Insurgentes Sur 348, Roma Sur. MUAC www.muac.unam. después del 2 de julio y el mundo actual”. Tema a debatir: mx Insurgentes Sur 3000; T 5622 6972. Miércoles, viernes y Las rebeliones populares en los países árabes y europeos: domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40. MUCA ROMA Tonalá 51, Roma; T 5511 0925. sus implicaciones. 19 hrs. Entrada libre. MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8; T 5130 3459. Martes a CENTRO CULTURAL TLATELOLCO Jornada de fin de cursos: Fiesta de artes. Exposiciones, domingo de 10:30 a 17:30hrs. Admisión general: $30. MUSEO conciertos, espectáculos, proyecciones, instalaciones y DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. transmisión de radio en vivo. Hasta junio 20. Entrada libre. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $15. MUSEO DE ARTE MIÉRCOLES 22 MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec; T 5553 6233. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 EX TERESA ARTE ACTUAL hrs. Admisión general:$22. MUSEO DEL TEMPLO MAYOR Conferencia: El performance en el norte: más allá de Seminario 8, Centro; T 5542 4943 MUSEO FRANZ MAYER la carne asada; 19 hrs. Entrada libre. Inauguración: www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro; T 5518 2266 Performance del norte. Curaduría: Gustavo Álvarez; hasta MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA Palacio de Bellas Artes junio 25; 20 hrs. Taller: El cuerpo como generador de tercer nivel. Av Juárez, esq. Eje Central; T 5510 2853 MUSEO espacio ritual. Hasta junio 24; 11 hrs. NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC MUSEO UNIVERSITARI EL CHOPO www.castillodechapultepec.inah.gob.mx 1ª Sección del Bosque de Inauguración exposición: Festival Internacional por la Chapultepec; T 4040 5214. Martes a domingo de 09 a 17 hrs. Diversidad Sexual (FIDS). Colectiva multidisciplinaria; Admisión general: $65. MUSEO MODO www.elmodo.mx Colima hasta octubre 19. Entrada libre. 145, Roma; T 5533 9637 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS SOMA Puente de Alvarado 50, Tabacalera; T 5566 8085 MUSEO Conferencia: Arquitectura: Tatiana Bilbao; PALACIO DE BELLAS ARTES www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez 20 hrs. Entrada libre. y Eje Central, Centro; T 5512 2593. Martes a domingo de 10 a 17:30 hrs. Admisión general: $35. MUSEO RUFINO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. Domingos: entrada libre. MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30. PROYECTOS ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www.sanildefonso. MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Gral. Antonio León 31, org.mx Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991. Martes de 10 a San Miguel Chapultepec; T 4754 3546. Martes a viernes de 11 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO $20. Exposiciones temporales: $45. Martes: entrada general DE SOR JUANA www.ucsj.edu.mx Izazaga 92, Centro; T 5130 libre. CAFÉ LA GLORIA Vicente Suárez 41-D, Condesa; T 5211 3300. VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23 A, 4185. Entrada libre. CASA DE LAGO www.casadellago.unam.mx Roma; T 5207 3590 VICE GALLERY Mérida 109, Roma; T 5533 Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086 CASA 8564. Lunes a jueves 12 a 18 hrs. Viernes a domingo de 12 a 16 LAMM www.casalamm.com.mx Álvaro Obregón 99, Roma; hrs. Entrada libre. SOMA www.somamexico.org Calle 13 #25, San T 5514 4899. CENART www.cenart.gob.mx Río Churubusco Pedro de los Pinos; T 5277 4947. exposición: México Jessica Lange y Yamina del Real; 19:30 hrs.

museos y galerías


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L

Letras

La dignidad de la política Las revueltas árabes le devolvieron al mundo, aunque sea de manera tenue y descolorida, la sensación de que hay un poder más grande que el político-económico. Los indignados en España refuerzan con timidez esta idea. Aunque con consignas y legitimidades abismalmente diferentes, las multitudes han elegido como destino único de sus lamentos y vituperaciones al gobierno y a sus gobernantes. El politólogo Rafael López, a través de una atenta lectura a dos importantes publicaciones recientes (Algo va mal de Tony Judt, e Indignaos de Stéphane Hessel), nos invita a pensar que si bien es cierto que un cambio de paradigma, una rebelión no violenta, es imprescindible para aspirar a un futuro un poco menos desgraciado, también es importante que dicha revisión pase por entender que una de las tragedias más grandes de la ausencia total de valores en las plataformas políticoeconómicas actuales no es la erosión de la clase política, sino también —y quizá de manera más importante— la del individuo como un agente capaz de transformar la realidad impulsado por una idea del bienestar colectivo y no únicamente individual.

E

n una época en la cual la indignación ha decidido tomar las calles, arguyendo una mezcla de conflictos ecológicos y laborales para escapar de sus incomodidades y de sus pecados individualistas, encontrando en los políticos al chivo expiatorio, los culpables de todo y, oscuramente pidiendo que aparezcan de nuevo los éxitos económicos —la misma peligrosa salida de siempre— aparece el testamento moral y combativo de uno de los mejores historiadores del siglo XX. Algo va mal, de Tony Judt, está escrito para ser

> Hessel Stéphane. Indignaos, Destino, Barcelona, 2011, p. 64. > Judt, Tony. Algo va mal. Taurus, México, 2010, p. 220.

entendido por todos, incluso para los que nacimos en países donde jamás terminó por cuajar un estado mínimo de bienestar, pero que nos damos cuenta de que lo imperfecto y corrupto de nuestro acomodo guardaba más relación con el sentido común de la que guardan las privatizaciones, los rescates bancarios y los egoístas felices de los triunfos de su voluntad, de su esfuerzo por acaparar más aunque tengan que subir las bardas de sus condominios, refugiar a sus hijos en sus casas y culpar de la desigualdad que los rodea al mediocre administrador del Estado. Aquí, no obstante, quien habla es un hombre liberal, que odiaba los sándwiches que el Estado vendía en los trenes, y que miró con agrado la mejora en la oferta de servicios de comunicación, pero que se aterró con el desmantelamiento de líneas de trenes que condenaron a pueblos enteros al olvido. Lo que se ha corrompido son los sentimientos morales que nos han vuelto insensibles a los costos de las políticas sociales. Fue la Thatcher quien demostró la prédica de sus pequeños valores: lo que hay son familias e individuos, no sociedad, habría dicho. Y éste es el principio de la debacle, de un derrumbe ético que sería la pesadilla de Adam Smith y nos lleva de vuelta a las concepciones más pobres del siglo XIX. Esta miseria moral es la misma que animó al último fenómeno de ventas en Francia, el nonagenario Stéphane Hessel, quien ha llamado a indignarse desde su formación humanista (fue héroe de La Resistencia y posteriormente fungió como embajador en la era Mitterand). Ya no puede tolerar los abusos económicos de las multinacionales, y apela a una revolución inmediata ante la deshumanización política

y social europea. Los jóvenes indignados de España citan su breve arenga (30 páginas) entre sus fuentes teóricas, mientras en su país ocurre la paradoja que ya había anotado Judt: mientras el modelo socioeconómico neoliberal de derecha se muestra más caótico y equivocado, la derecha vuelve a ganar las elecciones. Y, en ese trance, la izquierda no es capaz, por supuesto, de arreglar la destrucción realizada desde la trinchera financiera ni tampoco logra activar discursos y acciones nuevas para seducir a los indignados: parece haber caído en la trampa bancaria. Y, mientras tanto, parece que nada puede mejorar la salud de una sociedad en la que los acuerdos básicos son resueltos por la vía de un economismo delirante que nos reduce a una ecuación de economistas expertos. El problema tiene todo tipo de aristas profundas, pero puede reducirse a cómo podemos enmendar el haber educado a una generación obsesionada con la búsqueda de riqueza personal e indiferentes a tantas otras cosas. La mitad de la basura que tenemos es producto nuestro, de nuestra descomposición. Después están esos políticos con altura de pigmeos, no antes. Todos intuimos que algo va mal si el Teletón y la fundación Bimbo reemplazan los programas sociales, aun si los reemplazan bien, al tiempo que evitan impuestos con publicidad gratis. Algo anda mal si nuestra protesta aspira a la despolitización, si pasa por la manera de reconstruir los créditos, y no la confianza. Entre la demagogia y la verdad, tendrá que haber un movimiento que se atreva a no renunciar al Estado por los incapaces que ahora lo tienen, a no renunciar a lo colectivo, aunque parezca mediocre, a devolverle a la política su dignidad. —Rafael López


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tipos móviles El triunfo de lo banal

novedades Palabras, poemas y recuerdos de Leonard Cohen Alberto Manzano, Ediciones Alfabia, 80 páginas. “Estamos en un momento terrible, y ni la experiencia literaria ni la musical le ha tomado el pulso a la crisis. Desde mi punto de vista, creo que estamos en medio de un Diluvio, un Diluvio de proporciones bíblicas. Un Diluvio que es, a la vez, interior y exterior, aunque en este momento sea más devastador a nivel interior, pero ya ha empezado a filtrarse al mundo real”, responde en una entrevista con Alberto Manzano el recientemente galardonado con el Premio Príncipe de Asturias en Literatura Leonard Cohen. Y quizá esta respuesta, incluida en este libro imprescindible para los fanáticos del artista canadiense, sintetiza buena parte de la vida de Cohen. Una vida sumida en una vorágine de pasiones (por las mujeres y la música, principalmente), dolor (libró una durísima batalla con depresiones que lo llevó a ingerir todo tipo de antidepresivos) y misticismo (budista reconvertido, judío de nacimiento y un atentísimo lector de escrituras sagradas). En este libro, además de la citada entrevista y de una serie de conmovedoras fotografías, encontramos transcripciones de tres de sus canciones y poemas más célebres.

Zezolla Rodolfo Castro y Richard Zela, Colofón-Axial, 54 páginas La cenicienta es una de esas fábulas ancestrales que por razones místicas e inexplicables ha logrado trasladarse a través de los siglos y de las civilizaciones para mantenerse con vida en diversas interpretaciones. Según queda consignado en el prefacio de esta edición ilustrada, la primera versión oral de la historia data del siglo III. Así y pasando por

no sólo en la cosa en sí misma, sino también en el patrón de las sombras,

écfrasis

“Encuentra la belleza

Ilustración: Macario Arturo

En el más reciente número de la revista Harper’s hay un artículo titulado “Easy Chair”, escrito por Thomas Frank, que aborda el tema de la desradicalización de los internos en la prisión de Guantánamo. En él, Frank recoge un caso que ha despertado mucha polémica en los Estados Unidos en fechas recientes: el de Omar Khadr, un prisionero encerrado en Guantánamo acusado de asesinar a un soldado americano. El asunto no tendría demasiadas aristas complicadas de no ser porque el implicado tiene 15 años y es de nacionalidad canadiense. La defensa del acusado ha luchado porque éste pugne sus ocho años de condena en Canadá. Para efectos de lograr una readaptación social integral, la fiscalía canadiense le ha encomendado lecturas que pretenden desradicalizarlo ideológicamente y acercarlo a valores de la cultura occidental. Esta práctica es muy común dentro de Guantánamo, sólo que en lugar de los textos elegidos por los canadienses (Romeo y Julieta y La carretera de Cormac McCarthy) los gringos le imponen a los presos la lectura del best-seller de administración y mercadotecnia The 7 Habits of Highly Effective People, cuyo contenido fue diseñado para “persuadir al mundo de que el mercado es una deidad benévola, y que las corporaciones son su merecida representación física en la tierra, y que entre antes entiendas esto, mucho mejor”, en palabras de Thomas Frank. Desde que la monarquía Bush, y su oprobioso e ignorante manifiesto religioso-imperialista, tomó posesión de la administración gringa, las huestes propagandísticas de este país consideran que la manera de revertir la instrucción fundamentalista y radical musulmana es promover los valores de un administrador corporativista altamente eficiente. Este precioso volumen de la literatura universal, promueve ideas como que “cada vez que pensamos que el problema está allá afuera, ese pensamiento es el problema” reza este manual de autoayuda. Si esto no resulta lo suficientemente aberrante, pensemos en lo estúpido que resulta el planteamiento de instruir a “enemigos del estado norteamericano” en ideas acerca del valor de la eficiencia y la determinación. Mejor sería, apunta Frank, que los instruyeran en los verdaderos valores que sostienen a la nación: deberían instalar una pantalla de plasma en cada celda, colocar un food court, someter a los presos a largas sesiones televisivas, entonces sí que verían como la sique de sus adversarios ideológicos se convierte en una inútil y espesa masa incapaz de generar el más tibio de los pensamientos o de reconvenir en efectuar incluso la acción más tenue en cualquier dirección. Así sí que quedarían a salvo de ellos. —Diego Rabasa

la luz y la oscuridad

que el objeto posee”.

—Junichiro Tanizaki

versiones en los siglos XIX y XVII, y por las célebres revisitaciones de Charles Perrault y los hermanos Grimm, Rodolfo Castro realiza una versión moderna de la fábula ilustrada con todo el tono y el tino de la estética del medioevo por Richard Zela a los lectores mexicanos.

La palabra muda Jacques Rancière, Eterna Cadencia, 236 páginas ¿Qué es la literatura?, ¿importa saberlo o

¿qué estás leyendo?

sólo experimentarla? Voltaire pensaba que era imposible descifrarlo (“Es uno de esos términos vagos que tan frecuentes son en toda la lengua como ‘espíritu’ o ‘filosofía’ capaces de adquirir las acepciones más diversas”), mientras que Maurice Blanchot la definía con puntualidad como “el movimiento infinito de volverse hacia su propio asunto”. De eso trata, para los que les interesa el pensamiento en su estado más intrincado, este increíble ensayo de uno de los pensadores más importantes de la actualidad.

Emiliano monge

Escritor El asesino dentro de mí de Jim Thompson


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perfil imaginario

caleidoscopio

Felisberto Hernández

Tributo al perro callejero Desafiante como una broma, al sur de la ciudad de México, en avenida Insurgentes, se yergue un monumento al perro callejero. Esculpido en bronce y montado sobre un pedestal —quizá para evitar que los demás perros le rindan tributo líquido—, se trata de una obra más bien modesta desde el punto de vista escultórico que, sin embargo, como gesto, como atrevimiento, roza la genialidad y se convierte en una pieza vanguardista. Representa a los miles que pululan en la urbe, en particular a esa mezcla improbable de razas que sólo la calle y la jauría pueden engendrar. De pelambre escuálida y pata coja, tiene la cabeza gacha de los que sólo aspiran a sobrevivir, y al haber sido esculpido en pleno vagabundaje, parece desentenderse de las burlas y el desprecio de las que constantemente es objeto como perro y como escultura. En un país demasiado afecto a la monumentalidad, que ha sembrado las plazas de cabezas de Juárez y ha tenido la desmesura de levantar estatuas ¡incluso a Fox y a Chabelo!, la de un perro miserable no se antojaría desencaminada. Pero es precisamente en el contexto de ese apego nacional a lo heroico que el monumento al perro callejero desentona y revela su importancia. Como el homenaje al soldado desconocido, estamos ante un emblema o un símbolo; pero a diferencia del soldado, los méritos del can son discutibles y, en cualquier caso, nada tienen que ver con una presunta defensa de la patria. La intención primordial del monumento es, desde luego, producir lástima, llamar la atención sobre una plaga de mamíferos en una ciudad donde nadie sabe la procedencia del suadero. Pero, en realidad, más que lástima, produce conmoción y desconcierto, rompe las barreras de lo que cabe entender como monumento, abriéndolas a la vida cotidiana. Ahora se puede llevar una auténtica vida de perros y merecer la inmortalidad broncínea. No es que a los perros callejeros les falten rasgos de heroísmo. Y sólo por la forma en que, tendidos en la banqueta, miran condescendientes, con ojos de sultán la prisa humana, ya merecerían nuestro reconocimiento. Son simples perros pulguientos. Con esa lógica podrían erigirse estatuas a las hormigas, a los vagabundos, a la gente que barre. ¿Dónde y cómo trazar la línea divisoria de lo que exige un monumento y lo que no?, ¿por qué recordar a oscuros generales en vez de, por ejemplo, a la torta cubana? Con irreverencia, con desfachatez iconoclasta, este monumento defiende que, si de memoria colectiva se trata, si hemos de exaltar algo en la plaza, no existe un tema peor que otro. —Luigi Amara

Tu nombre, por favor. Felisberto Hernández.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento? A visitar los parajes de mi memoria y reconstruirlos como si fueran los recintos que observaron mi infancia. Y cuando llego al último rincón en el que se aloja el último recuerdo: me pongo a crear.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo? Viajo mucho para tocar el piano, a menudo en sesiones de cine mudo. Pero la mayor

parte de mi tiempo construyo relatos, ensayos, poemas en mi mente. Me dedico a observar, a veces con atención, otras con desolación, el complejo tejido de contradicciones que sostiene la experiencia humana.

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida?

Casarme con una espía de la KGB que tenía la misión de vigilarme y jamás enterarme de ello.

¿Si sólo pudieras salvar algo de lo que has hecho, qué sería?

SÁBADO 18

Agenda

Danza: Kratos Demens y Hunters; Sabadanza con la Compañía Nemian. Dirección: Isabel Beteta; Museo Universitario del Chopo; 13 hrs. $80 El programa Mira Lee Teatro presenta: De Eros, sátiros y otros perversos, plática sobre arte y literatura. Participan: Luis Curiel y Eduardo Saíd; MUNAL; 13 hrs. $33 Taller: Poesía experimental. Impartido por Josué Vega López; Donceles 66. Sábado de 12 a 14 hrs. Cupo limitado, hasta septiembre. DOMINGO 19

JUEVES 16 El ciclo Al filo de la palabra, en el marco del aniversario luctuoso de Carlos Monsivais, presenta: Que se abra esa puerta con Braulio Peralta; Sala CCB; 19 hrs. Entrada libre. Presentación de obra y lectura de textos: Confieso que he comido. De fondas, zaguanes, mercados y banquetas de José Nazario Iturriaga de la Fuente. Participan: Vicente Quirarte, Guadalupe Loaeza y el autor; Museo Nacional de las Culturas Populares; 18:30 hrs. Entrada libre. El ciclo Tertulias presenta: Poesía e interdisciplina, un diálogo íntimo sobre el estado actual de la poesía mexicana. Participan: Erick Castillo, Santiago Matías y Myriam Moscana; Café Bar Las Hormigas; 19 hrs. Entrada libre. Neuroblasto Magazine presenta: Improvisación experimental sonora y visual. Ex Teresa Arte Actual; 19 hrs. Entrada libre. El programa Promoción de la Creatividad e Identidad Cultural Iberoamericana presenta trabajos en proceso de danza, teatro y performance, con la colaboración de La Mecedora; Centro Cultural España; 19 hrs. VIERNES 17 El ciclo La Hora del Cuento. Historias de amor, humor y… dará lectura a Cuentos sexualmente saludables de Tirso Clemades; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 18 hrs. La ópera de los 3 centavos, examen de actuación y escenografía de alumnos de tercer año de la Escuela Nacional de Arte Teatral; CENART. Miércoles a sábados 19 hrs. Domingos 18 hrs. Entrada libre.

Teatro: Circo para bobos de Edgar Chías; Casa del Lago; 16 hrs. Entrada libre. Teatro: Casualmente. Creación colectiva basada en la novela de Milan Kundera. Dirección: Damián Cervantes. Teatro El Milagro; hasta junio 26; 21 hrs. LUNES 20 En el marco del 49 Aniversario del Centro Cultural del Bosque habrá eventos de danza, ópera, teatro, sinfónica, presentaciones literarias en diferentes foros y la proyección de un videodocumental del CCB; Sala CCB; 19 hrs. Hasta junio 24. Entrada libre. Consultar programa de actividades: www.ccb.bellasartes.gob.mx MARTES 21 Presentación editorial: Óyeme con los ojos, compilado por Patricia Rosas Lopátegui. Participan: María Luisa Mendoza, Beatriz Espejo, Silvia Molina; Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 12 hrs. Entrada libre. MIÉRCOLES 22 III Seminario de Derechos de Autor en el ámbito editorial; dirección de publicaciones CONACULTA; Auditorio Blas Galindo CENART; 18 a 20 hrs. Entrada libre. Presentación del libro: DF Confidencial, crónicas de delincuentes, vagos y demás gente sin futuro de J.M Servín. Exhibición del documental Los ladrones viejos de Everardo González; Museo de la Ciudad de México; 18:30 hrs. Entrada libre. Presentación: Conflictos interculturales, Editorial Gedisa;

Quizá mi autobiografía Por los tiempos de Clemente Colling. Aunque una editorial (Eterna cadencia) publicó mis relatos reunidos, un fiel reflejo de mi vida y obra.

¿Qué frase te define?

“Si el destino nos cierra los ojos cuando queremos ver el futuro, tratemos por lo menos de abrir un ojo en cámara oscura y hacerle una guiñada al presente, para sonreír después, cuando muchos ojos vean un pasado feliz”.

textos producidos por artistas, escritores, críticos, teóricos de las artes, antropólogos y comunicólogos. Participan: Néstor García Candlini, Juan Villoro; Centro Cultural España; 19 hrs. Entrada libre. Presentación: Lagrimas en la lluvia de Rosa Montero, Editorial Planeta; Librería Gandhi Mauricio Achar; 19 hrs. Entrada libre.

librerías y centros de literatura CAFÉ BAR LAS HORMIGAS Álvaro Obregón 73, Cuauhtémoc; T 5533 5456 CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5553 6362 CASA REFUGIO CITLALTÉPETL www.casarefugio.com Citlaltépetl 25, Hipódromo Condesa; T 5211 4446 CCC MÉXICO (CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA) www. elcc.com.mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090 CENART www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE (CCB) www. ccb.bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA www. literatura.bellasartes.gob.mx Nuevo León 91; Hipódromo Condesa; T 5553 5268 DONCELES 66 www.donceles66. com Donceles 66, Centro; T 9150 1400 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721 LIBRERÍA GANDHI MAURICIO ACHAR www.gandhi.com.mx Miguel Ángel de Quevedo 121 esq. Av. Universidad MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8; T 5130 3459. Martes a domingo de 10:30 a 17:30hrs. Admisión general: $30 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471 MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO Pino Suárez 30, Centro; T 5542 0083 PALACIO DE BELLAS ARTES www.bellasartes.gob.mx Av. Hidalgo 1, Centro; T 5512 0953 MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES Av. Hidalgo 289, Coyoacán; T 4155 0920 TEATRO EL MILAGRO www.teatroelmilagro. blogspot.com Milán 24, Juárez; T 5592 0338.


@frentemx


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M medios

E3 2011: SEPARANDO LAS PEPITAS DE ORO

Saber por cuál vas a cambiar tu “vieja” consola. Ver adelantos de las codiciadas secuelas de tu videojuego favorito. Fomentar tu consumismo y ansiedad por lo más nuevo… La agenda del más reciente E3 nos presenta el futuro, por lo menos hasta el año que viene.

videojuego “Es una nueva experiencia”, “como nunca antes”, “cambia la forma en que jugamos” y “una reinvención desde cero”, son frases que se escuchan una y otra vez en las presentaciones realizadas en el marco de E3, la exposición de videojuegos más grande del mundo, llevada a cabo en la ciudad de Los Ángeles, California, del 7 al 9 de junio pasado. Desafortunadamente, la mayoría de las veces esas frases están huecas, no tienen un respaldo real ni virtual. Se vuelve una feria de mercadotecnia que en el mejor de los casos, logra parte de su cometido: hacer que alguien gaste mil pesos en un videojuego y varios miles más, en el caso de un accesorio o consola. Los videojuegos son una industria, un negocio. Hay quienes se pierden en el glamour del evento, pero al analizarlo fríamente se ven a muchos ejecutivos ahogándose entre la falta de originalidad y desesperados por recuperar inversiones multimillonarias que requieren las grandes producciones. No hay problema al respecto

cuando el “producto” es sobresaliente, pero cuando no se cubren las expectativas pasa con lo ofrecido en un infomercial transmitido en la barra televisiva de la madrugada: sólo son promesas que te explican bonito y le llegan a vender hasta al más suspicaz, ofrecen maravillas que ni ellos saben cómo lograr. Uno de los más claros ejemplos de esto fue la conferencia de Microsoft en 2010 cuando se presentó Kinect con un video repleto de efectos especiales. En él, prácticamente sólo faltaba mostrar al dispositivo preparando el desayuno para el usuario. Una actriz se ponía a cotorrear con un ente en pantalla que le respondía como si fuera un amigo real y en otro segmento se mostraba a alguien sosteniendo una patineta que en cuestión de segundos se fotografíaba para crear una versión digital y usarse en el juego. No he visto nada de eso en la realidad. Sin embargo, he probado juegos y notado una funcionalidad similar a la que Nintendo lanzó cuatro años antes con Wii.

Fue una tomada de pelo el mentado Kinect. Vendió muchas unidades la temporada navideña pasada, pero hoy está en varios hogares empolvándose en una esquina. ¿O a poco creen que sus constantes reducciones de precio son porque está bien padre? Habrá quien diga “yo me divierto mucho con él”, pero sabemos que es difícil aceptar que te han visto la cara. Sus opciones de juego son escasas y la velocidad de respuesta muy torpe en la detección de movimiento. Dato curioso: ¿sabían que a casi todos los periodistas que asistieron a la conferencia de Microsoft en 2010 les regalaron un Xbox 360 versión slim? Sí... y fueron cientos, si no es que miles. Disculpen que me haya extendido en ese sentido, pero es para dejar claro que uno ya va escamado a E3, como quien va al centro de la ciudad de México ya esperando los gritos de los merolicos. Las luces brillantes, los edificios enteros tapizados de publicidad, las edecanes con prendas sugestivas, los stands multimillonarios y las fiestas con tragos gratis pueden hacer que uno confunda los anuncios que valen la pena con los que no. Hay que separar las pepitas de oro de las piedras. Así que, en mi experiencia de este año, puedo afirmar que hubo dos o tres cosas que probé y vale la pena no perder de vista si les gustan los videojuegos. La primera de ellas es Wii U, el sucesor de la consola casera de Nintendo, que se anunció saldrá para 2012 y cuya característica más importante vuelve a ser el control, pues además de palancas análogas, botones y videocámara cuenta con una pantalla táctil. Ya han comparado a este control con un iPad, pero los usos que se le


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puede dar es lo ingenioso; para demostrarlo se mostró un video. Probablemente me quieran reclamar que éste también tiene efectos de postproducción y hasta pietaje de juegos de otras plataformas, pero permítanme contarles lo que probé con algunos de los ocho demos técnicos disponibles: Chase Mii. En él, cuatro jugadores deben encontrar a Mario en un laberinto utilizando controles de Wii y pantalla dividida, aunque ellos sólo ven cierta porción de ésta; quien controla a Mario tiene una perspectiva de todo el mapa y de quienes lo siguen, dándole ventaja. Es el mismo juego, pero con perspectivas distintas, algo semejante a lo que ofrecen algunas entregas de Nintendo DS. Otro demo parecido es Battle Mii, en el cual la persona que emplea el nuevo control ve una imagen desde la cabina de una nave espacial y controla su vista rotando el control en diferentes ejes; de nuevo es sensible al movimiento. En ese sentido había otro demo, Shield Pose, en el que el control funciona como escudo al moverlo. Super Mario Bros. Mii, que luce como el juego del actual para Wii, pero con la variación de usar, aparte de Mario y Luigi, a un tercer personaje con nuestra imagen virtual que sirvió para demostrar cómo es posible apagar la televisión y seguir jugando lo mismo en la pantalla incluida en el control. Otro ejemplo de la funcionalidad lo dieron imágenes de un juego de Zelda en HD. Se veían muy bien, aunque debo admitir que para el ojo entrenado no tan bien como los gráficos de alta definición de PlayStation 3 o 360. ¡Ah! y casi lo olvidaba, también se puede dibujar en la pantalla táctil usando un stylus, para eso estaba Measure Up, demo que pedía trazar figuras a dos personas y quien lograra la mejor ganaba. Es cierto que Wii U está en una etapa temprana de su desarrollo, pero de lo que probé a lo que se vio en el video no había tanta diferencia. Creo que prometen con los pies en la tierra. Por otra parte, más que una promesa es una realidad a corto plazo, es la nueva consola portátil de Sony. Esa que en enero se dio a conocer como NGP (Next Generation Portable) y que en la presentación de E3 de la marca fue bautizada con su nombre final: PSVita o PlayStation Vita. Se confirmó su lanzamiento para finales de este año en Estados Unidos, a un precio bastante agresivo considerando sus prestaciones tecnológicas $249 dólares la versión con Wi-Fi y $299 con Wi-Fi más 3G. Uno de los elementos más importantes de PlayStation Vita es el factor social. Además del juego en línea tiene un GPS integrado que logrará conectividad con aquellos que se encuentren en la misma área o compartan los intereses de juego, avisándonos si hay alguna reta o amigo cerca. De igual forma, y aprovechando su conexión a la red, PSVita usará juegos y contenido descargable de la

tienda de PlayStation Network, pero también será posible encontrar títulos en tiendas físicas en unas tarjetas flash llamadas NVG, que de cierta forma sustituyen a los discos UMD. La consola PSVita se siente terminada, no como un prototipo, desde sus acabados hasta su interfase con el usuario. Si me dijeran que sale mañana, lo creería. Lo primero que llama la atención al verlo es su pantallota, bueno… de 5 pulgadas, pero para una portátil es muy grande; uno podría imaginarse que es pesada, pero al levantarla es mayor la sorpresa, se siente ligerísima, pesa bastante menos que el PSP. La pantalla emplea tecnología OLED para entregar imágenes brillantes y nítidas y, por si fuera poco, es táctil para interactuar con los juegos. Uno de los títulos que probé de PSVita fue Uncharted: Golden Abyss, precuela de las aventuras de Nathan Drake, que puede ser controlada como mejor les acomode, convencionalmente o con acciones de un dedo sobre la pantalla. Pero no sólo eso, la consola también es sensible al movimiento. Por ejemplo, si quieren agarrar vuelo mientras cuelgan, pueden mecer la consola y brincar en el momento adecuado. O bien en WipeOut, título de carreras de naves, inclinan la consola cual volante para dar dirección a su vehículo. La sensibilidad al movimiento y que las gráficas no le piden mucho a las versiones de consolas me hacen augurarle lo mejor a la plataforma. Pantalla táctil ya tienen hasta los celulares, pero la parte posterior de la consola también presenta una superficie táctil que aumenta la interacción. ¿Cómo?, se preguntarán. En el caso de ModNation Racers, juego de carreras en el que uno puede diseñar sus propias pistas, hacen hendiduras apoyando el dedo en la pantalla, para poder formar lagos incluso, pero si presionan la superficie táctil trasera crean elevaciones de terreno y hasta montañas. En otro juego, Little Deviants, hay un ejemplo más de esto: creando elevaciones pueden empujar una pelotita por los escenarios hasta llegar a la meta, mientras que en otro nivel deben tumbar a enemigos dependiendo de hacia donde den la cara, atrás o adelante. Little Deviants presenta entre sus retos, algunos de realidad aumentada en los que disparan a enemigos que ven a través de la pantalla pero teniendo como escenario lo que capta la cámara de la parte trasera de la consola. Cierto, PSVita también tiene doble cámara, frontal y posterior. En fin, hace muchas cosas; quizá no el desayuno, pero nadie dijo que lo hiciera. Se siente real, al igual que otras joyitas más que encontré en E3 2011, como los videojuegos Journey, El Shadaii, Luigi’s Mansion 2, Batman: Arkham City, Bioshock: Infinite, Uncharted 3: Drake’s Deception, y otros de los que después les contaré. Quizá aún haya “nuevas experiencias”. —El Paella

Treme: la vida y la música después de la tormenta No se engañen. SÍ es televisión, pero de la mejor calidad. HBO sigue haciendo historia, reescribiendo las reglas y sorprendiendo a sus suscriptores. Y NO, esto no es un anuncio, es simplemente una declaración de amor a la cadena que nos ha dado series como The Wire, The Sopranos, Sex and the City, The Larry Sanders Show, y muchas más. Tienen un nuevo clásico en sus manos, se llama Treme.

televisión La vida en Nuevo Orleans no es la misma después de Katrina. El tejido social se descompuso. Muchos de sus habitantes huyeron despavoridos y volver no está entre sus planes, ¿para qué?, si es muy probable que sus casas ya no estén de pie o que, en el mejor de los casos, hayan sido saqueadas. El panorama se complica más al desplomarse sus principales fuentes de ingresos, el turismo, luego de que el mundo viera cientos de escenas trágicas que ocurrieron durante la tormenta. De eso se trata Treme, de la dolorosa reconstrucción de la ciudad, contada a través de algunos de sus habitantes más coloridos: políticos, abogados, policías, cantineros lideres sociales, chefs, locutores de radio y, sobre todo, músicos. La serie es una producción de David Simon, quien previamente elevó la televisión al grado de obra de arte con The Wire, la multipremiada, multialabada y multicelebrada serie de policías y narcos que durante cinco temporadas se transmitió por HBO. Entre The Wire y Treme existen muchas similitudes: docenas de personajes que al transcurrir de los capítulos se van haciendo entrañables, historias paralelas que pueden o no cruzarse, diálogos llenos de realismo y escenas en las cuales, si es necesario, se muestra una situación de extrema crudeza, sin preocuparse por el dolor de estómago que le puede provocar al televidente. Además, ambas series se sitúan en ciudades con altas concentraciones de afroamericanos, tensión racial, niveles de criminalidad alarmantes, una corrupción descarada, y en las que pareciera que un estallido social está, prácticamente, a punto

de ocurrir. Por si fuera poco, algunos de los actores de la primera serie fueron contratados para la segunda. Afortunadamente, les dieron papeles que se parecen poco entre sí, para evitar de ese modo cualquier tipo de confusión. Más allá de todas estas virtudes, Treme es un auténtico deleite para los melómanos. Como mencionaba hace algunos párrafos, muchos de los personajes son músicos: desde el trompetista que ya es famoso hasta el guitarrista que subsiste de tocar en la calle, pasando por el trombonista que se debate entre correr el riesgo de formar su propia banda o elegir la seguridad de ser maestro en una escuela. Además, aparecen ocasionalmente figuras de la vida real, desde ídolos locales como Kermit Ruffins y Dr. John hasta estrellas como Elvis Costello. En casi todos los capítulos hay bandas tocando —en bares, funerales, las calles— pues es parte de la historia y de la tradición de la ciudad; y, por si fuera poco, la musicalización es esplendida: jazz, blues, funk y soul ocupan un rol protagónico. Incluso el rap —y una de sus variantes locales, el bounce— es importante en la vida de algunos de los personajes. Solamente falta que por ahí aparezca Lil’ Wayne. Ahora se transmite en HBO la segunda temporada. La primera acaba de ser editada en formatos digitales. La tercera pronto se empezará a filmar:…por lo menos la cadena ya renovó contratos. Celebro que se apueste a llevar propuestas de calidad a la pantalla chica, más allá de su rentabilidad inmediata. —Rulo


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iCloud: el lavado de descargas “Mantener la sincronización entre todos los dispositivos nos está volviendo locos. Tenemos la solución para esto: haremos que la Mac o la PC sea un dispositivo más, y que el concentrador, sea la nube”. ¿Amenaza o solución? Las palabras de Steve Jobs durante la presentación del iCloud podrían representar la recuperación económica de la industria discográfica, o la “legalización” de la piratería.

internet Desde hace más de cinco años, empresas como Google ofrecen sus servicios para mantener la información arriba de la nube; archivos de los usuarios en la red que ahorran espacio en los ordenadores y brindan a los datos de mayor disponibilidad. Apple ya contaba con MobileMe, pero debido a la experiencia y afinidad de la compañía con el mercado musical, los usuarios esperaban desde hace mucho tiempo una innovación que permitiera guardar y compartir sus canciones en la nube. iCloud es el nuevo servicio en el que Apple implementa nuevas características para la aglomeración de información en Internet, como la posibilidad de sincronizar todos los gadgets de la manzana sin recurrir a la conexión física; fotos, libros, aplicaciones y música flotando en bodegas virtuales. Pero la controversia surge, una vez más, con el aún incómodo movimiento y comercio de la música por Internet. A partir de la existencia de iCloud, cuando compres una canción en iTunes, se almacenará en la nube, con la posibilidad de ser descargada o mantenerse para escuchar en línea. La música almacenada previamente en las bibliotecas de los usuarios también podrá ser parte de su acumulado virtual gracias

a la función iTunes Match, encargada de reconocer las canciones de su colección física para reemplazarlas por una versión codificada especialmente para iCloud. iTunes Match reconocerá la música, pero no indagará su procedencia: no importa si fue comprada en línea, salió de un CD o fue conseguida en “la bahía pirata”. De alguna manera se podría legitimar una obra que, según la industria musical y de derechos de autor, fue robada en algún momento de la historia (sería imposible rastrear si proviene de un torrent reciente o de la era dorada de Napster). El costo para utilizar iTunes Match será de $24.99 dólares anuales, y de acuerdo con fuentes económicas dentro del negocio musical, Apple dará 60 por ciento de las futuras ganancias a las cuatro mayores compañías discográficas. La polémica sobre el futuro de la información en las nubes seguirá hasta conocer consecuencias mayores o frenar un poco el desarrollo tecnológico para revisar las definiciones actuales de pirata, copia, compatir y robo. El futuro nos alcanza, pero parece que a las compañías ya no les alcanza para el futuro. —Andrés Vargas “Ruzo”

Agenda

organizó un festival de música que nació en 1999. Éste plantea un nuevo modelo: los encargados de escoger a las bandas que se presentan son músicos reconocidos; ellos invitan a tocar a sus grupos preferidos. Algunos de los que han sido curadores son Sonic Youth, Pavement, The Flaming Lips, Nick Cave & the Bad Seeds, entre otros. Jonathan Caouette hizo un documental sobre dichos festivales recopilando imágenes de celulares, de registros hechos para la televisión o videos de algunos de los asistentes, ofreciendo, así, una sensación más allá de lo que se vive arriba del escenario o en backstage. Este documental representa lo que se siente estar ahí como espectador. Sábado 18, 13 hrs. I.Sat (Cablevisión, 243; Sky, 425) PELÍCULAS

Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (Adam McKay, 2006) Viernes 17 de junio 19:40 hrs. ANTI JOKE TNT (Cablevisión, 610; Sky, 415) En esta página encontrarás chistes cortos planteados El padrino II (The Godfather II, Francis Ford Coppola, 1974) con un humor poco habitual. Los creadores lo definen Sábado 18 de junio 6:45 hrs. como el antihumor, un tipo de comedia en un formato, generalmente, de pregunta y respuesta en el cual lo chistoso Canal 22 (Cablevisión, 122; Sky, 122) es justamente que no tiene nada de gracioso.…Las respuestas Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire, Elia Kazan, 1951) son obvias y eso es lo que lo vuelve cómico en sí. Tiene un Domingo 19 de junio 14 hrs. diseño pobre, pero los usuarios pueden subir sus propios Max (Sky 470) chistes y comentar sobre ellos. También puedes votar de Los rompebodas (The Wedding Crashers, manera simple usando la típica manita que va hacia arriba o hacia abajo. Si no me expliqué, va un ejemplo del tipo de Adam McKay, 2005) humor del que esta página está repleto: ¿Qué es peor que Lunes 20 de junio 18 hrs. I.Sat (Cablevisión, 243; Sky, 425) encontrar un gusano en tu manzana? El Holocausto. Pollyanna (Sarah Harding, 2003) anti-joke.com Martes 21 de junio 14:25 hrs. Europa Europa (Cablevisión, 625; Sky, 426) TELEVISIÓN Los hijos de la calle (Sleepers, Barry Levinson, 1996) Miércoles 22 de junio 13:35 hrs. “All Tomorrow’s Parties” es el nombre de una canción TCM (Cablevisión, 619; Sky, 416) de la banda The Velvet Underground. Basada en ella se INTERNET

Consumo Interno Bruto Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente. Alejandro Romero Internet Antville Página en donde puedes ver los últimos y más nuevos videos musicales alrededor del mundo. No importa si la banda es chica o grande, ahí encontrarás varias opciones para pasar un buen rato. videos.antville.org Male Lara Internet Blogothèque Sitio francés de música que existe desde 2006. Semana con semana presentan a una banda diferente en concierto sobre escenarios poco convencionales, puede ser sobre un puente, un museo, elevador, etcétera. Dándoles a cada grupo cierta particularidad y, por supuesto, demasiada espontaneidad. www.blogotheque.net Maru Aguzzi Radio Desert Island BBC 6 Programa legendario que actualmente se acaba de poner en línea para compartir archivos de muchísimos

años atrás. Diferentes personajes como Morrissey, Paul Weller, Debbie Harry, etcétera, hablan acerca de su vida y nos dicen cuáles son los ocho discos que se llevarían a una isla desierta y por qué. www.bbc.co.uk/programmes/b011r0p4 Rulo App Daily Show App Desafortunadamente este gran programa de la televisión norteamericana no se trasmite en México. Este app permite acceder a los mejores sketches y entrevistas de Jon Stewart, un experto en mezclar humor ácido con los más densos temas políticos. dailyappshow.com Déborah Uranga T.V. Jamie’s 30 Minute Meals Jamie Oliver te enseña a cocinar cosas fácil y rápido; platillos que nunca se te ocurrirían y que, en realidad, son muy fáciles de hacer, y todos en menos de 30 minutos. Fox Life, domingo a las 22 hrs. Cablevisión, 220; Sky, 217


frente.com.mx


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Metal, continuarán defendiendo la ya tradicional bandera de la empresa luchística. Las estrellas de la empresa AAA se medirán en los combates más cruentos, en el lugar donde se escriben los capítulos más trascendentes en la historia del popular deporte de las llaves y los lances.

plan b

DOMINGO 19 (1867: Muere fusilado el Emperador Maximiliano en el Cerro de las Campanas. 1978: Se publica la primera tira cómica de Garfield.) Muestra de baile de salón Demostración de baile fino de salón con la Asociación Nacional de Pachucos y Rumberas, quienes nos engalanan con piezas de paso doble, danzón, fox trot, cha-cha-cha y swing, a la usanza de la época de oro de los salones de baile. Organiza Jesús ”El gato” Uvalle. Galería José María Velasco; 14 hrs. Entrada libre.

JUEVES 16 (1963: Se pone en orbita la nave Vostok 6 tripulada por Valentina Tereshkova, la primer mujer cosmonauta.) Charla: Ciudades humanas En el marco del Festival Internacional por la Diversidad Sexual, y en colaboración con la Alianza Francesa, se abre este espacio para discutir con autoridades el respeto a los derechos de la comunidad lésbico, gay, bisexual, transexual, transgénero, travesti, e intersexual. Participarán David Razú (Asamblea Legislativa del DF), María Elena Olivera Córdova, Ricardo Baruch, Javier López Bastida (Agente del Ministerio Público LGBTTI), Gloria Ramírez (representante de UNESCO México) y José Morales Ramírez (Secretaría de la Función Pública). Al concluir, se presentará la obra La noche en vela dirigida por Raúl Uribe, que aborda el establecimiento de relaciones homosexuales. Cafetería del Museo Universitario del Chopo Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. VIERNES 17 (1985: México lanza el primer satélite mexicano con el nombre de Morelos I.) Instalación coreográfica: Remedios Espectáculo multidisciplinario que se desarrolla a través de paisajes visuales y sonoros, esculturas cinéticas, escenografía virtual, cine fotografía y danza. Concebida por Coral Zayas, bailarina, coreógrafa y poeta, la obra transmite, a través del movimiento, el trabajo de la pintora Remedios Varo. Teatro de la Ciudad; 18 hrs. $100-$219 Expo Cómic Un evento para los amantes del cómic, los superhéroes, la ciencia ficción y el entretenimiento. Habrá exhibición de películas, videojuegos, juguetes, torneos, conferencias. Entre los invitados especiales está Herb Trimpe, cocreador de Wolverine, Richard Le Parmentier y muchos creadores mexicanos. Centro Cultural Banamex; Av. Conscripto 311. Hasta junio 19. 10 a 20 hrs. $100

SÁBADO 18 Reverdeciendo la ciudad. Efecto verde. Efecto verde es un proyecto ecológico que trata de crear conciencia en los ciudadanos. Hoy presentan el proyecto con la instalación temporal de vegetación inspirada en el Quinto Sol, el cual tendrá una superficie total de 2 000 metros cuadrados. La creación del mandala vegetal se expondrá en el Monumento de la Revolución con aproximadamente 3000 hidromaceteros utilizados como azoteas verdes. Este será el mandala vivo más grande nunca antes hecho en nuestra ciudad. También habrá talleres, yoga, platicas de la situación ecológica en nuestro país, entre otras actividades. Monumento a la Revolución. Hasta junio 19. Entrada libre. Triplemanía XIX (1833: Se adopta en México el sistema métrico decimal.) Es el evento más grande de lucha libre mexicana que sucederá este año. Triplemanía ha sido, desde su primera edición en 1993, la vanguardia en la producción de eventos de lucha libre profesional en México. Este 2011, estrellas como La Parka, El Mesías, Octagón y Heavy

LUNES 2 0 (1793: Se establece la primera empresa de transportes de alquiler en la ciudad de México. 1811: Muere fusilado Ignacio Aldama.) Pospornografías. Teorías y visualidades críticas de la pornografía Taller impartido por Fabián Giménez Gatto con el objetivo de explorar, desde los estudios visuales y la teoría del arte contemporáneo, las relaciones de continuidad y de ruptura entre arte y pornografía en la visualidad contemporánea. Centro Multimedia CENART, del 20 al 25 de junio. Lunes a sábados de 10 a 14 hrs. Mayores de 18 años. www.artist.mx MARTES 21 (1827: Muere el escritor José Joaquín Fernández de Lizardi.) Debate: Las Redes Sociales. Utilizadas para promover oferta cultural, política, o como herramienta de comunicación. La expansión de las redes sociales ha promovido un intenso debate a través de una creciente literatura escrita y hasta filmada. ¿Cuál es su verdadera función?, ¿constituyen un instrumento efectivo o falsean la identidad individual y colectiva? Participan: Marco Antonio Ledón (Mx), economista y urbanista; Ari Volovich (Is), escritor, periodista y traductor; Luis Muñoz Oliveira (Mx) profesor de ética en la UNAM y escritor; Francisco Alanis “Sopitas” (Mx), experto en comunicación. Modera: Laura García Arroyo (Es), editora, periodista y conductora del programa La dichosa palabra. Centro Cultural España; 19 hrs. Entrada libre.


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that’s what I call a week Thursday 16

th

FILMS CINETECA NACIONAL Alicia, Go Yonder (Vete más lejos, Alicia, Elisa Miller, 2010); 16,18 and 20 hrs. Post Mortem (Pablo Larraín, 2005); 16:15, 18:15 and 20:15 hrs. Projection with live piano performance: Nana (Jean Renoir, 1926); 19:30 hrs. SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO Handsome Serge (Le Beau Serge, Claude Chabrol, 1958); 16 hrs. ARTS ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Anette Messager Retrospective. Until August 14th. CASA LAMM Illusions Javier Cruz. Until June 22nd. CENART Altered Reality Naomi Siegmann. Until August 19th. All that Glitters is Gold, Work in Progress. Until June 30th. GARASH GALERÍA Tired, Hungry, Horny, Hungover, Happy, Sad & Pissed Off Iván Krassoievitch; 20 hrs. Until July 10th. MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA Photography exhibition opening: Mexico by Jessica Lange and Yamina del Real; 19:30 hrs. LITERATURE Poetry and interdisciplinary with the collaboration of: Erick Castillo, Santiago Matías and Myriam Moscana; Café Bar Las Hormigas; 19 hrs. Free entrance. MUSIC

ARTS EX TERESA ARTE ACTUAL Eder Castillo’s Guggen-sito Sculpture; 20 hrs. Free entrance. CENART Remedios Choreography installation inspired by Remedios Varo’s body of work. Until June 19th. 20 hrs. $100–$150 LITERATURE Reading: Cuentos sexualmente saludables (Sexually Healthy Tales) with Tirso Clemades; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 18 hrs. Free entrance. MUSIC 80’s, 90’s & 2k’s Patrick Miller; 20:30 hrs. Check price in the box office. Agrupación Cariño + Sonido San Francisco Pasagüero; 22 hrs. Plot & Yellow Yesterday + Boxxer DJ set (Rock and Roll) Imperial; 22 hrs. $100 Tropikal Forever (tropical) Terraza Uróboros; 22 hrs. $70

FILMS CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Clockwork Orange (Stanley Kubrick, 1971); 17 hrs. Free entrance.

Taller: Poesía experimental. Imparte Josué Vega López; Donceles 66. Sábado de 12 a 14 hrs. Cupo limitado; hasta septiembre. MUSIC Enjambre (pop rock) Teatro Metropolitan; 20 hrs. $189–$487 Sonidos Urbanos presents: Turbina (rock) Casa del Lago; 14 hrs. Free entrance.

SUNDAY 19th FILMS CINETECA NACIONAL Live piano performance: Bed and Sofa (Tretya meschchanskaya, Abram Room, 1927) 19:30 hrs. The Decalogue (Krzysztof Kieślowski, 1987); 11 hrs. CINECLUB TROTSKY Modern Times (Charles Chaplin, 1936); 11 hrs. ARTS MUSEO DE ARTE MODERNO Remedios Varo and contemporary artists. Until October. LITERATURE Casually A collective creation based on Milan Kundera’s novel. Directed by Damián Cervantes; Teatro El Milagro; Until June 26th; 21 hrs. MUSIC DaPuntoBeat (electronic) Plaza de las Artes CENART, 13:30 hrs. Entrada libre. Pieces of: Moncayo, Piazzola and Beethoven (classical) CENART; 18 hrs. Free entrance.

MONDAY 20th

FILMS

FILMS

ARTS

th

LITERATURE

SATURDAY 18th CINETECA NACIONAL Double programs: Man on the Tracks (Andrzej Munk, 1957); 11 hrs. / Eroica (Andrzej Munk, 1958); 12:40 hrs

Play and Mobil Project (rock) Imperial; 22 hrs. $100 Mink + Vainilla (rock) Caradura; 22 hrs. $50

friday 17

CINECLUB JOSÉ MARÍA VELASCO Basquiat (Julian Schnabel, 1996); 15 hrs. CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16:30, 18:45 and 21 hrs. Certified Copy (Copie conforme, Abbas Kiarostami, 2010); 17 hrs. Within (Interno, Andrea Borbolla, 2010); 19 and 21 hrs. Indigenous Films: Jícuri Neirra. The Peyote’s Dance (Jícuri Neirra. La danza del peyote, Carlos Neirra, 1980) / Nayeerijte’s Judea. San Juan Bautista, Nayarit (La Judea de los Nayeerijte. San Juan Bautista, Nayarit, Sergio Martínez Austria y Alejandro Varela, 2010); 19:30 hrs.

VICE GALLERY MEXICO As Far as I’m Concerned by Tito “El Thonder” Fuentes; photographic interventions. Until June 26th. VÉRTIGO GALERÍA Pulp Fiction Vicens Ballestar. Free entrance. Until June 30th. I Need to Sleep Comics Rita Ponce de León. Free entrance. Until June 30th.

FILM CLUB CAFÉ Diary of a Lost Girl (G.W. Pabst, 1929); 20 hrs. MUSIC Rolling Stompers (swing) Pata Negra; 20 hrs. Free entrance.

TUESDAY 21th FILMS CINE CLUB REVOLUCIÓN

Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959); 20 hrs. Free entrance. CINETECA NACIONAL Within (Interno, Andrea Borbolla, 2010); 19 and 21 hrs. Double program: Vixen! (Russ Meyer, 1968) 11 hrs. / Beneath the Valley of the Ultra-Vixens (Russ Meyer, 1970) 12:30 hrs ARTS MUSEO RUFINO TAMAYO Fire Stairs Monika Sosnowska. Hasta agosto 7. MUSIC Slayer (metal) Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $579 Soloists Performers Marathon: Manuel Migues, Remí Alvarez, Fernando Ramírez, Eduardo Montesinos, Lucio de los Santos, Vincent Van Rock (bagpipes / sax / violin / trumpet / flute / double bass); Centro Cultural España; 12–19 hrs; Free entrance.

WEDNESDAY 22th FILMS CINECLUB AF SAN ÁNGEL Paranoid Park (Gus van Sant, 2007); 19 and 21 hrs. CINECLUB FARO DEL ORIENTE Holy Blood (Santa Sangre, Alejandro Jodorowsky, 1989); 16 hrs. Free entrance. FILM CLUB CAFÉ Young and Innocent (Alfred Hitchcock, 1937); 20 hrs. ARTS MUSEO RUFINO TAMAYO Abstract Possible Various artists. Until August 7th. EX TERESA ARTE ACTUAL Conference: Performance in the Northern Region: beyond barbecue; 19 hrs. Free entrance. SOMA Conference: Architecture by Tatiana Bilbao; 20 hrs. Free entrance. LITERATURE J.M. Servín’s book presentation: D.F. Confidencial, crónicas de delincuentes, vagos y demás gente sin futuro (D.F. Confidential: delinquent chronicles, tramps and other futureless people) and documentary projection: Old Thieves: The Legend of Artegio (Los ladrones viejos, Everardo González, 2007); Museo de la Ciudad de México; 18:30 hrs. Free entrance. Rosa Montero’s book presentation: Lágrimas en la lluvia (Teardrops in the Rain) Planeta. Librería Ghandi Mauricio Achar; 19 hrs. Free entrance. MUSIC Homage to Eugenio Toussaint: Toussaint’s Women. Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $311–$658


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C

CARTAS

CORRESPONDENCIA

Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios! S | del 28 de abril

34 | FRENTE | LETRA

al 4 de mayo de 2011

L

LETRAS

E LA EXPLOSIÓN DA NIÑOS LOS LIBROS PAR

un un libro para iniciar curiosidad de tener leer, con tan sólo la y mantenerla por años. que inicia antes de saber los niños un viaje a la imaginacióno es lograr captar la dispersa atención de disponibles invitan a s e ilustrados infantiles, escrito de inmediato Las opciones ahora ciones o rayonear sus páginas. El objetiv los intereses que los con ilidad (y los no tan recorrido por las ilustra con una sensib ños lectores

los peque sintonizaron te: pequeños). puntualmen nta regresa Pero la pregu ir con libros aprende a conviv ¿si un niño Jeffers o los cuentos de Oliver es más gracias a los s de Taro Gomi na o artefactos lúdico salte a Ana Kareni en el futuro que Desde le ? ntación probab voluntad y represe a seguir El mundo como o no es si va vista, lo decisiv do mi punto de lo está hacien s, sino que ya efectos leyendo despué para todos los se convirtió muchos casos ahora; que ya s, de libros en ademá campañas en un lector, dente que las Más contun del magníficos. que se valen de la lectura regañona de promoción ma un tanto as de la procla imperativo, que las famos más efectivo colocar “¡Lee!”, y mucho suelen se Aula, donde es poner uno Bibliotecas de y bajo llave, vitrina niño, en los libros manos de un s libros en las de arriba ra de estos nuevo descub lo manipule y anchas; dejar que lo explore a sus de rayonee y lo roto el aura abajo, que lo tiempo, se habrá acartona al cabo de poco nidad que tanto . tancia y solem de su lectura esas impor tanto nos aleja Más allá de una lista de los libros, que y no del gusto. ar sin hacer al mismo acento del deber No quiero termin favoritos. Cinco libros y se hojeaban oían niños se nita para que niños” si no historias es de libros de una campa mis libros “para emente (aun oy los estant que el sonido disfruto enorm estas audaces, tiempo, en los voltear de página jamás se ilustrados que rebosan de propu hijo), y que , muy lejos era tiempo de leyendo a mi indicaba que olines y disparatadas ar vagamente se los estoy la meros tramp imaginativas sólo logro record antaño o de entender como libros que me (y de los que didáctica de me ocurriría ajes de ), los primeros de la obsesión deras”. ción de person Simbad el marino soltura como lecturas “verda mercantiliza Tan. Obra de ían ya cierta ble hacia persistente a de Shaun más significativa marcaron requer del vicio incura ísica, la revolución 1) La cosa perdid esté dando ya contagiado pintura metaf e se la o Disney. Quizá de de habers Méxic tesoro ncia lector, de La isla del cultura en s arte con influe los márgenes títulos como en materia de ya estantes repleto ia se sitúa en de los libros: r de Swift y vida d e allí, en esos cuya histor viajes de Gullive rática de la precisament de alta calida Stevenson, Los maravillas de mización buroc en corto animado, es ilustrados a en el país de las ión la unifor de libros y álbum la mejor maner te, convertido ni se diga Alicia la lectura de amente de iniciac que (recientemen l no son precis que promueven n, s, haciendo . ). Lewis Carrol de confirmació los libros mismo como ganó el Oscar Edward Gorey sino más bien posible: con más los perciban completas de a la lectura, ro; punto de que, 2) Las obras rodeen de ellos, avezados, al n en busca y el trazo macab los niños se ya s acude negro para r que lectore los de rse al nos a no se Genio del humo n ritos de pasaje supo acerca objetos cotidia secretos hacia libros, se antoja s ilustrados infantil. de pasadizos desde que en sus cuento y la maldad infancia. de disfrute, e con libros ión creativa, la melancolía abandonar la r Revillod niño que conviv a la que esta explos misterio de sal del profeso sabe qué. Un e a dar vuelta do en gusta pensar univer Me aprend lario profun y libro o cambi meses 3) Anima un garren. Un mano de un los primeros lomos como o el y Miguel Muru que va de la visual se entre sus zó en Méxic de Javier Sáez aunque un artefacto editorial, comen ario, página y a ubicar a, un lector, y fantástico, la industria olfato vision a para en la práctic le interminable l Goldin, con combinatori juego ya es, más probab se vale de la día en que Danie rechazado de a a leer, y es ras. y literario que crito ya antes todavía no aprend que otro niño de nuevas criatu ostra de aceptó un manus para publicarlo en el FCE: e a la lectura poblar la cabeza del chico sa que se aficion obligación lejana ólica muerte irreverente Francisco Hinojo libros son una 4) La melanc s narrativos, en la mundo. Un libro para quien los en de poema acaso algo que piden peor señora del y Volum La n. difícil dante, ilante el Tim Burto consigue cional, desop y un tanto intimi bibliotecas. nonsense, que casi 20 años y poco conven empolvan en leche que, a heredero del la ternura, entre pero y d, ad mala o su escuela y se clarida en la crueld rme con perfecto ra vez, ha vendid equilibrio entre ia el No puedo acorda iera por prime do en mi infanc humor. de que aparec Ese libro, ilustra cido de que es del señor el terror y el mil ejemplares. mucho más estoy conven de animalhombr sco. libros no más de 350 para niños era 5) La tienda Aitana Carra las puertas a y Entre abrió ico. , dero elenco de libros l Mone por El Fisgón mismo sí desconocidos o un tanto raquít Larsen de Danie o que es, al e nuevos pero limitado, inclus las que nos hacían sabor antigu precisament rcándose de feria y los poemas Bestiario con barracas de os, y que, desma nte, Platero y yo y entre los libros paseo por las entre nosotr la lección edifica la primaria, o tiempo, un idades. F d, escolares, de declamar en n abreviada a tes de curios obligaciones ería o la malda y alguna versió por los gabine —Luigi Amar los de los explorar la majad para colorear os tal vez s clásicos como se atrevían a terren cuento logía; de o espaci o la escato edulcorada no de el sinsentido , no había mucho decencia, pero esos civismo y la hermanos Grimm rodearse de alejados del la lectura, para el para gozar de país suele pesar los que en este objetos sobre

H

Orlando Cedillo, 19 años Fernando de Alva, Ecatepec Hola. Me gustó mucho un artículo del Frente 5, el que habla sobre la nueva literatura para niños. A mis casi 20 años, me han gustado mucho estos libros, y aún más que muchos libros para “más grandes”. Mis favoritos son los de un autor llamado Luis Pescetti, aunque también he leído los de Norma Muñoz Ledo. Les quiero comunicar sobre un fenómeno, similar al de los libros para niños, que se está abriendo paso en nuestro país: el de la nueva música para niños. Actualmente han surgido muchos grupos y artistas que han hecho de manera muy independiente (tal vez hasta más independientes que los grupos “indie”), o con pequeños apoyos del gobierno, buena música y propuestas muy gratas para los niños, que también agrada a los adultos, ya que su música no llega a ser edulcorada, sino muy inteligente, y gusta mucho. Algunos de estos grupos y artistas de toda Latinoamérica son: el propio Luis Pescetti (de Argentina), los Patita de Perro, Monedita de Oro (como su sección, jeje), Bandula, ¡Qué payasos!, Yucatán a Go-Go, entre otros tantos. Deberían publicar algo sobre este fenómeno, que aunque ha crecido mucho, aún no se le ha dado suficiente difusión. También me gustaría que publicaran algo sobre una nueva, no sé si llamarla moda o tendencia: el anonimato. Muchos de los artistas que han llegado a dejar huella son anónimos o casi anónimos, y no se conoce de ellos más que su obra. Algunos de ellos ya han desfilado por sus páginas: Lulú Petitte,

Banksy, Los Jinetes Galácticos, Werever Tumorro, y un larguísimo etcétera. Y tal vez algo sobre Paté de Fuá (jejeje). Bueno, pues sin más que contarles, me despido. Les mando saludos a todo el personal que trabaja en el periódico/revista/magazine, y al público que la lee. Saludos.

Ángela Martínez, 33 años Taxqueña Compruebo con satisfacción que la irreverencia levanta ronchas en el universo políticamente correcto e insoportablemente mezquino en el que se emboscan las creencias, sean religiosas, nacionalistas o culturales, que bordean el fanatismo sin que los portadores deseen reconocerlo. Un caso muy claro es su tan celebrado escrito ese del odio a U2. Nunca he entendido bien por qué hay tanta gente que le encanta el drama, y peor si es nomás es por llevar la contra. Sí, está muy chingón que den esta nuevo espacio de comunicación, en donde expongan un minipedazo del vasto universo de la oferta cultural en la ciudad, pero también deberían esforzarse más por ampliar su geografía (física y mental) para trascender a nuevos territorios (en todo el sentido de la palabra). No sean siempre los mismos haciendo lo mismo publicando lo mismo. Para que este país cambie, se mueve, prospere… hay que empezar por uno, por el impacto que tienes en los demás. Tómense su responsabilidad en serio, ¡ándenle!... por favor.

carta del editor Tu abuelita en bicicleta Y tu mamá, tu papá, tus hermanos, tus amigos, tus novias y tus novios. Todos en bici, que la ciudad lo pide a gritos. Algunos dirán, despectivamente: “Es una moda”. Sí, lo es. Y qué bueno. Esperemos que se masifique. Hay muchos indicadores que nos hacen creer que para allá va la cosa. De eso se trata nuestra portada: del ascenso de la bici. De su lugar en nuestra cultura. De los que han elegido este medio de transporte de manera consciente. De sus virtudes. De sus reglas. De sus riesgos. Espero que los ciclistas se sientan representados. Y los que no han considerado esta opción de transporte, se sientan inspirados. Como siempre, aprovecho este espacio para recibir a los nuevos contribuyentes. En la sección de música contamos con dos expertos en metal y rock duro: Iván Nieblas “El Patas” y El Mariscal Bisteces. No quisimos dejar a Slayer en manos de algún villamelón. A una página de distancia pueden leer el debut en Frente de nuestro querido amigo Evaristo Corona “El Golfo”, que revisa un disco fundamental pero olvidado en la sección “¿No has oído?”, que justamente de eso se trata. Para el ya mencionado texto de portada contamos con Ricardo Farías “Waraxte”, bienvenido, y con un par de entrevistas hechas por Déborah Uranga, quien se ganó, con todas las de la ley, el reconocimiento de la empleada de la semana. —Rulo


del 16 al 22 de junio de 2011 | Charlyfornication | facts de los noventa | monedita de oro | frente | 45

(Diario de un rockstar de la literatura mexicana) Rockstarear puede ocasionar daños a la salud Estúpida y sensual vida de rockstar. Un día voy a tronar bien cabrón. Yo lo siento por mis editores. Mi siguiente libro va a ser basura. Mi ritmo de vida va a convertirme en el Amy Winehouse de las letras nacionales. Me acerco al primer infarto como el Chicharito se clava en el área chica en un partido contra Cuba. El primer paro cardíaco: o es fulminante o me deja en un estado Fernando Nachón. Y me dedicaré a acosar gente en Facebook. He sido rockstar en Copenhague, Estambul y Aspen, pero nunca lo he sido tanto como lo fui en sus caderas. Malditos vicios que me heredó mi padre. He perdido la cuenta de las mujeres con las que me he acostado en los últimos dos meses. Y lo trágico del asunto es que no consigo eyacular. Mi presente drogo y caverno me impide expedir leche. Ni el sexo anal, que es mi top, me ha rescatado de la bancarrota. La culpa es de las malditas drogas. Soy el rockstar “a la vez”. Quiero experimentar todos los placeres a la vez. Soy como el niño que llevan a la lucha libre un domingo y el papá le compra todo. Algodón de dulce, papas, un lonche, semillas, coca, palomitas. Y al final, vomita. Yo he deseado enderezar mi vida. Pero en el norte no existe placer más grande que ir por el desierto en una troca con una

Tecate roja de 16 onzas bien fría encajada en los güevos y escuchando a Los Cadetes de Lunares. Mi sed es tan grande como el desierto en el que habito. Mis grupis merecen un Emmy, un Óscar. Han sido buenas conmigo. Una incluso le dio un trago a una botella de Paris Hilton porque yo se lo pedí. Beber perfume era una de las prácticas favoritas de mi abuela. De ella nació mi pasión por la bebida. De niño ella me embriagaba con lociones. Pero antes de vomitar encima de Paola Tinoco quiero cogerme a una panista. Me rotularía la verga con marcador indeleble. Me escribiría PRI. Luego me conchabaría a una priista y me rayaría en el pito PAN. Me quiero coger a una americanista con la playera del Santos puesta. Quiero terminar el libro de Robert Hilburn. Quiero que el Chapo concluya su chamba y ya tome la ciudad. Está a punto de conseguirlo. Y ser el Pancho Villa de nuestra era. Es el único héroe que le queda a este puto país. No quiero que me den el premio Rómulo Gallegos por las razones que se las dieron a Ricardo Piglia. Lo merecía Yuri Herrera. En mi no tan largo camino a la ruina, lo único a lo que aspiro es a envolverme en clembuterol y arrojarme al vacío y gritar a madres: cuidado abajo, rockstar trabajando. —Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

monedita de oro Puto negocio de piernas

Charlyfornication

Puto Twitter La semana pasada odié a Twitter como nunca. Por su culpa una amiga muy querida se sintió conmigo; si no fuera porque nuestra amistad es más fuerte que cualquier red social, quién sabe en qué hubiera acabado este malentendido. A los hechos me remito. Desde hace ya algún tiempo un servidor gritaba a los cuatro vientos que dejaría de seguir a todos los que usan Twitter como si fuera chat. No me interesa lo que dos personas se tengan que decir entre sí; son conversaciones estúpidas que siempre, o casi siempre, sólo interesan a ellas. Mi amiga me preguntó en un mensaje abierto: “Te quería mandar un mensaje directo, pero me di cuenta que no me seguías”. Al momento le contesté: “No te sigo porque decidí dejar de seguir a todos los que utilizan Twitter como chat”. ¡Nunca lo hubiera dicho! A los tres días mi amiga reclamaba mi respuesta; la verdad me sentí muy mal. Me enojan los usuarios de Twitter que lo usan sin haber entendido nada de su funcionamiento. No entendieron que es un microblog de 140 caracteres y NO un chat para comunicación directa y privada. Para esas conversaciones regresemos a comunicarnos por mail y dejemos que las redes sociales cumplan con los objetivos para los que fueron creados. Ustedes dirán: “Por qué este pinche malhumorado no cierra su cuenta de Twitter y nos deja joder a los demás”. Porque NO. Esa es mi respuesta; no pienso mudarme a o ceder ante las exigencias de un puñado de gente que, como dije antes, nunca entendió nada. Ah, por cierto, voy a seguir borrandolos, por si los tenía con el pendiente. Negocio de piernas Como cada año nuestro futbol realiza un mercado de jugadores al que les ha dado en llamar draft Y nada más falso, en realidad es un negocio de piernas. Sí, así como se lee. Consiste en que los dueños de los equipos de la Primera División y de la Primera A se sientan a negociar el futuro de los jugadores que tienen a su servicio. “Qué cosa más pinche y degradante”, es lo que pienso cada vez que llega este día; qué forma tan corriente de denigrar el deporte más bonito del mundo. Lo peor es que la FIFA no hace nada por controlar este vulgar mercado .Yo entiendo que un jugador siempre tiene que velar por su bienestar económico pero también creo que este mercado debería de estar regulado y de alguna forma obligar a los jugadores a no ser tratados como putas de barrio cuyos servicios cambian de mano voluntad de sus dueños, sin preguntarles. Son tiempos de poco amor por la camiseta, de poco de compromiso con algún ideal, cualquiera que éste sea. Veamos pues en qué acaba el draft de este año y quiénes son los mercenarios más beneficiados por este tan redituable y degradante “negocio de piernas”. He dicho. —Jorge “Negro” Hipólito


46 | frente | HORÓSCOPOS | del 16 al 22 de junio de 2011

H

Capricornio

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Horóscopos por Laura Gamboa

Del 22 de mayo al 21 de junio Es hora de empezar la rebelión y lo sabes, puedes sentir la sangre hirviendo en tus venas. ¿Por qué?, pues porque has dejado pasar demasiadas cosas que a estas alturas ya se robaron tu serenidad. Bueno, no se trata de agarrar las armas ni incendiar casas. Simplemente organiza tus citas con la gente clave para exponerle las cartas sobre la mesa. El límite no se lo pones a los otros, te lo pones a ti cuando descubres hasta dónde aguantas.

Cáncer

Libra

Te falta mirar al mundo con ojos más compasivos. Y en esa visión también entras tú, pues tus caídas no han sido más que los tropiezos lógicos de alguien que camina entre baches y bajo los efectos de la ley de gravedad (y alguna que otra chela). El blanco y negro combinan pero no son los únicos colores: los puntos de vista radicales déjaselos a los del criterio miope, que con ellos tenemos suficiente.

Hace tiempo te hartaste de una situación que te oprime y de la que sientes que no puedes escapar. Pero si pones atención, notarás que hay una grieta, un punto débil en la estructura que puede ceder a tu patada. Claro, debe ser una patada decidida, firme e inquebrantable para que la restricción ceda. ¿Qué esperas? Y bueno, que tu estrés jamás te impida salir a la azotea de tu casa a contemplar las estrellas un buen rato.

Leo

Acuario

Del 20 de enero al 18 de febrero

GÉMINIS

Del 22 de junio al 23 de julio

Si crees que te has estancado, no estás poniendo mucha atención. Atraviesas un periodo de gran crecimiento y con la perspectiva del tiempo pensarás “ah jijo, sí era cierto”. Aplícate esta semanita y consigue unas cajotas, luego ve a tu clóset y rellénalas con todo eso que ya no te pones ni para una fiesta de disfraces, y demás objetos cuya única función ha sido acumular polvo.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Últimamente te ha dado por entregarte al drama hasta opacar a los actores de La rosa de Guadalupe. Para compensar tanto azote, te toca celebrar. No sabemos qué, usa tu creatividad, la cuestión es que armes planes llenos de risas con gente de reputada y buena vibra para resetear tu aura. Además, Cupido te anda queriendo flechar y tú con esa cara de puchero, pfff.

Piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo Algo que dabas por hecho se tambalea. Que esto no sea malo depende de tu actitud; si te fijas bien, ahora se libera un espacio para construir algo nuevo. Sí, un tema muy filosófico, pero práctico al mismo tiempo. ¿Ves cuando estás en el tiovivo y si sacas el brazo para parar el juego te lo puedes romper? Pues así andas: permite que la vida gire, no te rajes y siempre deja que te gane la risa.

Dices una cosa, te volteas y aseguras otra; luego, como no quieres que fulanito se sienta mal, te inventas una historia. Ya te nos estás haciendo bolas con tus múltiples personalidades y el verdadero problema no es ése, sino que te ataque el síndrome Dr. Jekyll & Mr. Hyde. Empieza por dejar de mentir o “maquillar” la realidad. Tu popularidad sufrirá un poco, sí, pero a acabarás ganándote fans que apreciarán tu integridad.

Escorpión

Aries

Eres tan sensible que te has fabricado una armadura a prueba de bazucas. Esta semana quítatela tantito. Descubrirás que si asumes una actitud más suave y amable, recibirás mejores cosas de parte del mundo. Te hace falta el punto de vista de alguien del sexo opuesto para entenderle mejor a un asunto que te intriga. La retroalimentación que recibirás te dejará de a seis.

Tienes frente a ti la oportunidad de sumarte al proyecto de alguien para ponerle ese punch que sólo tú puedes aportar. Al hacerlo, no sólo ayudarás al otro, también a ti, pues darle uso a los talentos personales nutre más que los tacos de canasta que te desayunaste. Eso sí: no te embarques en proyectos que limiten demasiado tu movimiento, pues sigues en etapa de cambios, mudanzas y reacomodos.

Virgo

Sagitario

Tauro

Tu vida imaginaria está llena de colores brillantes, relajación, risas y festejos. Lo malo es que tú pospones y pospones los pasos que debes dar para acercarte a ella. No podemos zapear a todos los Virgo que lean esto, pero ganas no faltan… a ver si así te despabilas. Rompe la inercia del reposo y, al menos, haz una cosa al día que te acerque a tu meta.

Sientes que alguien te apagó la luz y, obvio, no sabes hacia dónde avanzar. Es un periodo más, de los muchos que le toca vivir a un ser humano, de incertidumbre. Relájate y aplica el famoso y nunca bien valorado sexto sentido. Algunos también le llaman intuición, corazonada... en fin, que la onda es que confíes en que al final acabarás donde tenías que llegar.

Traes la mejor fiesta del vecindario y nadie va a lograr que le bajes el volumen. Más te vale que así sea, te auguran días donde andarás con la carcajada a flor de piel. Traes tal chacoteo que a tus amigos les caes mejor que nunca y, además, la suerte te acompaña, así que no dudes en comprar un billetito de lotería, igual y al rato seas tú quien invite la siguiente ronda. Gran semana.

Del 24 de julio al 23 de agosto

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Del 21 de marzo al 19 de abril

Del 20 de abril al 21 de mayo


@frentemx


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