MAYO 2020/REVISTA PROMUSICA
aviso REVISTA PROMUSICA/MAYO 2020
Buenos Aires, Mayo de 2020 Número 56 www.revistapromusica.com.ar Director JORGE MARTINEZ DE LEON Secretario de Redacción PABLO QUIROS Coordinación editorial y gerente comercial GRACIELA MARIÑO Coordinador de Producción de Fotografía y TV MARCELO DE FOCATIIS Diseño y Producción gráfica MACARENA DOMINGUEZ Diseño WEB ALEJANDRO VACOTTI Fotos del Teatro Colón ARNALDO COLOMBAROLI MAXIMO PARPAGNOLI Colaboradores NESTOR ECHEVARRIA CLAUDIO FERNANDEZ ESTELA MARIÑO MAGDALENA FRASCHINA Corresponsales DAVID AIKMAN (Nueva York) NICOLE RIVAUD (París) MARGARITA BELAUSTEGUI (Madrid)
ESTA EDICION PROTAGONISTAS. Operas para chicos disponibles en el canal de YouTube de Juventus Lyrica (Pág. 4).OBITUARIO. OPINION : Recuerdos del futuro, por Jorge Martínez de León (Página 5) LO QUE VENDRA. Un panorama de la pandemia y su consecuencia inmediata sobre la vida cotidiana. Las temporadas de opera en el mundo fueron canceladas y ya puede asegurarse que 2020 será un año perdido. Los teatros líricos de Europa y Estados Unidos proponen alternarivas desarrollando tecnologias de reproducción y streaming (Página 6/9) DISCOSColección Beethoven 2020 por Deutsche Grammophon (Página 10). “Para mí, el genio es algo que está más allá del talento”
La revista Promúsica es una publicación independiente, fundada en abril de 1981 por Elisabeth Alterni, Jorge Martínez De León y Juan Vasle. Editada por Promedia Consultores en Comunicación. Sarandí 425 2° “10” (1081) CABA. Registro de la Propiedad Intelectual: en trámite. Impresa en Argentina. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta revista, tanto en español como en cualquier otro idioma, así como su reproducción por cualquier método electrónico. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la Dirección. © Copyright Revista Promúsica 2019 MAYO 2020/REVISTA PROMUSICA
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protagonistas
Operas disponibles en el canal de YouTube de Juventus Lyrica Con el lanzamiento de La flauta mágica, Juventus Lyrica completa su trilogía de óperas adaptadas especialmente para chicos, ahora disponibles en su canal de YouTube. Luego de El barbero de Sevilla y La Cenicienta, llega el momento de la obra maestra de Mozart. Un fantástico viaje con La
Constantino Juri
Mirella Freni
flauta mágica para que toda la familia pueda disfrutar y acercarse a la ópera, acompañada de las desventuras del divertidísimo Papageno, el terror en sobreagudos de la temible Reina de la Noche y el amor a prueba de todo de los príncipes Tamino y Pamina. Hoy más que nunca, todos necesitamos el humor de Rossini, un hada madrina como la de La Cenicienta y un personaje hilarante y adorable como el Papageno de Mozart.
en Alemania hace 80 años. Estaba hospitalizado por Covid-19 : “Se fue por el virus”, informó Julio Bocca. En una síntesis de su biografía, se anota que Burmann bailó un puñado de años con el New York City Ballet, con el Gran Teatro de Génova, el Ballet de Pensilvania y el de Nueva Jersey. Además de Fráncfort, dirigió al Ballet de Stuttgart.
clases de violonchelo con Paul Bazelaire, continuó con André Navarra, Pau Casals y Gaspar Cassadó.
En www.juventuslyrica. org.ar los chicos encontrarán actividades para después de las funciones.
Mirella Freni
Ópera para chicos
obituario Constantino Juri
El 1 de abril en Madrid a los 96 años. Director de escena, actor y profesor argentino. Realizó sus estudios secundarios y universitarios en su Córdoba natal y se orientó hacia el teatro musical obteniendo una beca del gobierno italiano y una ayuda del Fondo Nacional de las Artes. En 1967 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires con La serva padrona, de Pergolesi y desde entonces dirigió más de 170 títulos en numerosos teatros argentinos e internacionales, especialmente en Sudamérica, en el Auditorio Nacional Sodre y en el Teatro Solís, ambos de Montevideo; en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, en el Teatro Municipal de São Paulo y en Municipal de Río de Janeiro o en el Bellas Artes de México. También trabajó en España, donde se estableció en Madrid en 1989.
Wilhelm “Willy” Burmann, el 29 de
marzo. Gran maestro de danza que desde el corazón de Nueva York formó a varias de las estrellas de ballet que brillaron en los escenarios del mundo durante los últimos 35 años. Nacido
Pedro Corostola violonchelista, el 14 marzo a los 87 años. Había nacido en Rentería, el 2 de junio de 1933. Estudió en el Conservatorio de San Sebastián con los profesores Elías Arizcuren, Antonio Cortés, Ramón Usandizaga, José María Iraola, Julián Lavilla y Francisco Escudero. En el conservatorio de París tomó
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El 10 de febrero en Módena a los 84 años. Una de las más famosas sopranos que Italia le ha dado la lírica mundial. Coterránea de Pavarotti, había nacido en 1935. Visitó la Argentina para actuar en dos temporadas del Teatro Colón. Fue dirigida por Herbert von Karajan; y otros renombrados directores, como Riccardo Muti, Carlos Kleiber, Georg Solti y Claudio Abbado. Debutó a los diecinueve años, en el rol de Micaela, en la Carmen de Bizet. Fue una cantante de referencia dentro del circuito de las más importantes salas líricas de Europa.
Como parte de las acciones que todas las organizaciones culturales están brindando, “desde Juventus Lyrica queremos compartir con todos la posibilidad de disfrutar nuestras óperas y decidimos que los chicos sean los primeros. ¿Por qué primero los chicos? Consideramos que los chicos, como todos, han sufrido un cambio de 180 grados en sus rutinas pero la ausencia del colegio y la imposibilidad de socialización que dicha ausencia trae asociada, les impone un desafío para el que se encuentran menos preparados que nosotros, los adultos. El
aprendizaje es más difícil en soledad. Hacer la tarea es mucho más difícil en soledad. Tener miedo ante esta amenaza de este virus también es más difícil sin poder hablarlo y compartirlo con nuestros iguales. Pareciera que la única opción fuera enfrascarse horas y horas en juegos en línea, lo cual, aparentemente los entretiene pero puede convertirse en un engranaje más en la cadena del aislamiento. Este es un momento atípico. Y aprovechamos entonces la posibilidad para que también ellos se adentren en algo que les es atípico: la ópera. Porque es un contenido cultural que también les pertenece a ellos y tienen derecho a conocer, donde la música y el teatro se entrelazan de manera única, dando lugar a uno de los patrimonios artísticos más grandes de la humanidad. Y porque es también una oportunidad de conocer y descubrir un mensaje proveniente de otra época, un anzuelo tirado por un compositor o un autor hace siglos, y que tal vez, al recogerlo, los ayude a repensar y/o a repensarse. Algo así como una socialización a distancia, con alguien a quien no conocemos pero cuyo mensaje tal vez nos esté dirigido. Estas versiones fueron coproducidas junto a Fundación Konex para el ciclo ‘Vamos a la Ópera’ durante las temporadas 2016-2018 en Ciudad Cultural Konex.
opinión
Recuerdos del futuro Más de 30 años antes de que los teléfonos celulares invadieran nuestra vida cotidiana, el desopilante agente 86 nos hacía reir desde la TV con su “zapatófono”, a la medida de lo que ya estaban desarrollando en silencio, ingenieros protagonistas de la carrera espacial durante la guerra fría. Algunos comentaristas dicen hoy, cuando la incertidumbre que originó un enemigo invisible a nivel planetario nos llena de angustia, que “muchas cosas cambiarán en el futuro, pero no sabemos cómo”. Sí lo sabemos. No perdamos tiempo analizando el futuro. Miremos hacia el pasado para encontrar desarrollos tecnológicos que permitirán la aparición de productos y herramientas que sí nos cambiarán la vida. El libro y el periódico, como instrumentos de cultura, educación y libertad, se consolidaron dos siglos después de la aparición de la imprenta. Leonardo Da Vinci experimentó con la cámara oscura 500 años antes de la aparición del cine. El año pasado nos acercamos a un desarrollo tecnológico que deja entrever un extraordinario futuro en la industria del espectáculo: un
holograma de última tecnología y una banda en vivo permitieron ver en el escenario a Maria Callas en concierto, a 42 años de su fallecimiento. La diva absoluta de la ópera mundial caminaba lentamente hacia el centro del escenario y, frente al silencio asombrado de la audiencia, comenzaba a entonar un aria. El guión y la dirección de “Callas en concierto” fueron realizados por Stephen Wadsworth, quien estuviera detrás de varias de las actuaciones de Callas, incluyendo algunas realizadas en La Scala de Milán, The Met en New York o la londinense Covent Garden. Wadsworth también dirigió la obra de Broadway Master Class, del autor Terrence McNally, de la cual ella era protagonista. En la Argentina también se representó con éxito bajo la dirección de Norma Aleandro. Yo me imagino en el living de mi casa disfrutando de alguna ópera en el Met, viendo un holograma, como si estuviera allí en la propia platea. Esta tecnología, todavía rudimentaria, alcanzará la perfección en menos de diez años. Bueno: ¿Me creería si le dijera 50 años? Jorge Martínez de León MAYO 2020/REVISTA PROMUSICA 5
Dentro del punto más crítico de la pandem europeas y el MET de Nueva York cancelaro inmediato, incluyendo algunos de los es Desde marzo fueron canceladas las funciones de los teatros de ópera de Nueva York, Viena, Berlín, Múnich, París, Madrid y Bruselas. Cien años atrás, la llamada gripe española, produjo un cambio social en las salas de conciertos. La radio primero y luego el exponencial desarrollo de la televisión, provocaron el temor de los promotores de la música y las funciones de óperas. Imaginaron que el público desaparecería de los teatros. Hoy una nueva pandemia amenaza otra vez. Las restricciones para el público de conciertos hacen pensar en un futuro incierto pero lleno de desafíos. Desde su sala de estar, un pianista israelí, Boris Giltburg, transmitió en vivo casi una docena de recitales y recibió una audiencia de 24.000 espectadores, ocho veces la capacidad del Teatro Colón. Con un presupuesto de 308 millones de dólares en esta temporada, el Metropolitan Opera House es la más grande institución de artes escénicas en Estados Unidos. La temporada 2020-21 está programada para el 21 de septiembre. Pero la crisis obligó a la cancelación de cerca de un tercio de la temporada y de tres transmisiones en alta definición para teatros del mundo.
Lo que v
Nightly Met Opera Streams Durante este momento extraordinario y difícil, “el MET espera alegrar la vida de los miembros de nuestra audiencia incluso cuando nuestro escenario está apagado” señaló la sala en un comunicado. “Cada día, una presentación diferente de la serie Live in HD de la compañía está disponible para transmisión gratuita en el sitio web del MET, con cada actuación disponible por un período de 23 horas, desde las 17:30 hasta las 6:30 del día siguiente”. El calendario incluirá actuaciones completas sobresalientes de los últimos 14 años de transmisiones de cine, protagonizadas por todos los mejores cantantes de ópera. También están disponibles a través de las aplicaciones MET Opera on Demand para dispositivos Apple, 6 REVISTA PROMUSICA/MAYO 2020
Elina Garanca
mia, las más importantes salas operísticas on todas sus representaciones con efecto spectáculos del ciclo Live HD en cines
vendrá
Rolando Villazón
Foto: Prensa Metropolitan Opera House
Elina Garanca y Roberto Alagna en la escena final de Carmen, disponible en Nightly Met Mario Benzecry Opera Streams
Amazon y Roku y Samsung Smart TV. Cientos de miles de personas han estado sintonizando diariamente estas transmisiones gratuitas, y “muchas de ellas han preguntado amablemente cómo pueden ayudar al MET durante este tiempo económicamente peligroso”.
Ensayos cancelados La Bayerische Staatsoper de Múnich informó que “debido al coronavirus y por orden del ministerio, todas las actuaciones se cancelan”, aclarando que, en los próximos días intentará ofrecer a su público algunas actuaciones que estén disponibles en streaming, mientras que la Staatsoper Unter den Linden berlinesa apuntaba que “se cancelan las funciones. Se reembolsarán las entradas canceladas ante la imposibilidad de realizar ensayos”. La Ópera Estatal de Berlín canceló las emisiones en streaming de sus funciones según anunció la institución. Los ensayos de la Ópera de Berlín tuvieron que ser cancelados, explicó la organización, debido al cierre de todos los auditorios culturales decretado por la ciudad-estado germana ante la propagación del coronavirus. La emisión online de la representación de la ópera de Mozart Idomeneo estaba prevista para la segunda semana de abril. Sin embargo, anunció un programa cultural gratuito en su página web. Una emisión en streaming de Carmen fue vista por 16.000 personas, lo que según el director de la institución, Matthias Schulz, muestra la importancia del arte en situaciones de crisis. Actualmente es el principal teatro de ópera de Alemania y uno de los más importantes del mundo. El edificio sede de la compañía, también denominado Deutsche Oper Berlin, es la sede del Staatsballett Berlin (Ballet del Estado de Berlín). Entre la ilustre nómina de directores generales musicales de la compañía destacan: Bruno Walter, Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Gerd Albrecht, Jesús López Cobos, Giuseppe MAYO 2020/REVISTA PROMUSICA
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Sinopoli, Rafael Frühbeck de Burgos, Christian Thielemann y Renato Palumbo. Desde 2009, el director escocés Donald Runnicles dirige con un contrato inicial de cinco años, prolongado posteriormente hasta 2022.
My Opera Player, la propuesta del Teatro Real de Madrid
En la portada del número recién publicado de mayo de 2020 de la revista Opera, se ve a Lise Davidsen en el papel principal de Fidelio en Covent Garden, una de las últimas nuevas producciones que se estrenará antes de que la pandemia de coronavirus cierre el mundo operístico. En lo que pareció un mes muy largo y muy rápido, todo ha cambiado más allá de lo que imaginamos anteriormente. Si todavía está viendo representaciones de ópera, es probable que las vea a través de las innumerables ‘veladas de cuarentena’ que han surgido a medida que los teatros de ópera ofrecen servicios de transmisión gratuitos: nuestra guía útil a continuación en este boletín debería ayudarlo a no quedarse sin óperas para mirar durante estos tiempos preocupantes. “En los próximos números veremos cómo el mundo operístico está lidiando con la situación. Este mes entrevistamos al director general y director de orquesta de la Ópera de Shanghai, Xu Zhong, cuya historia muestra cómo es posible que los artistas, las compañías de ópera y sus audiencias mantengan su conexión a pesar de la crisis actual. Hay mucho más adentro, incluido un perfil de la irresistible mezzo-soprano Marianne Crebassa, y un artículo que analiza las contrastantes fortunas operísticas de los compositores Paul Hindemith y Carl Orff, cuyos 125 aniversarios caen este año”. 8 REVISTA PROMUSICA/MAYO 2020
En Madrid el Teatro Real presentó en noviembre de 2019, su nueva plataforma digital, My Opera Player, un auténtico “teatro de teatros”. Se trata de la gran apuesta tecnológica del Teatro Real que concreta y consolida su posicionamiento internacional y que ya cuenta, inicialmente, con la participación y la colaboración del Liceu de Barcelona, del Teatro del Bicentenario de San Juan (Argentina) y el Teatro Colón de Buenos Aires, RTVE y Patrimonio Nacional. Paulatinamente se unirán otros teatros de la ópera e instituciones de los cinco continentes. My Opera Player, un proyecto en el que llevan trabajando el Teatro Real, Telefónica, Samsung y Endesa desde hace más de dos años. Cuenta con un presupuesto de un millón de euros y sustituye, por evolución conceptual y tecnológica, a Palco Digital, que ya contaba con diez mil abonados. My Opera tiene, de salida, un público potencial de diez millones de personas que ya pueden disfrutar de I Puritani, Rigoletto, Los cuentos de Hoffman y El barbero de Sevilla, entre otros títulos. El público de rock abrió el camino con sus dispositivos, para el desarrollo de un mecanismo que haga la síntesis de todas las aplicaciones que aparecen cada día. La crisis también ha visto un aumento en las iniciativas on line que buscan conectar a músicos aislados. Con las barreras geográficas y económicas eliminadas, tales empresas reúnen a muchas que de otra forma no habrían estado expuestas a la creación de música grupal. Otros sitios, como por ejemplo musicacrossthebalconies.com, lanzado por la Universidad de Melbourne, ofrece una guía de las diferentes aplicaciones de música y software necesarios para establecer un grupo de actuación on line. Una vez que la crisis haya disminuido, la creatividad intercontinental será más fácil que nunca.
“Cuando comenzamos el Digital Concert Hall en el MET alrededor de 2009, la gente nos dijo que estábamos absolutamente locos: van a evitar que el público venga a sus conciertos”, recuerda Timmy Fischer. Sin embargo, “hemos descubierto que es exactamente lo contrario”. Pero la transmisión debe desarrollarse más allá del video básico del concierto. La Orquesta Filarmónica de Londres acaba de presentar un paquete de iniciativas interactivas gratuitas llamado LPOnline. Tomando el liderazgo de la sala de conciertos digital, el sitio promete videos educativos y la oportunidad de “interactuar” con los músicos de la orquesta. La propagación planetaria del nuevo coronavirus ya provocó la suspensión de numerosos eventos culturales, entre ellos el festival de cine de Cannes.
Otros festivales La Ópera de Berlín estrenó Carmen sin público pero por internet. Todos los escenarios de la capital están cerrados desde marzo. El Festival de Bayreuth, fundado por Richard Wagner en1876, que tenía que celebrarse a partir del 25 de julio, fue anulado debido a la pandemia. Teatros de Alemania, Austria, Francia y Bélgica cancelan su actividad pública como medida de contención del Covid-19, que ya mantiene cerrados a todos los teatros italianos. Las principales compañías de ópera de Viena, Berlín, Múnich, París y Bruselas, todos teatros de repertorio con función diaria salvo el caso de La Monnaie-De Munt, han cerrado su actividad pública obedeciendo las directrices de los respectivos gobiernos, que prohíben reuniones y aglomeraciones de toda índole, para combatir la propagación de la epidemia. En Francia la Opéra National de París acaba de cancelar las funciones de ópera y ballet. La Wiener Staatsoper (Ópera estatal de Viena) anunció en un comunicado que cancela todas las actuaciones programadas debido a la decisión del gobierno federal. También apunta que los abonados serán contactados en los próximos días para ver cuál es su situación, mientras que se procederá a la devolución de las entradas en un proceso que avisan que se puede alargar hasta el 30 de junio. La Bayerische Staatsoper de Múnich (Alemania) informó por su parte que intentará ofrecer a su público “algunas actuaciones que estén disponibles en
streaming”, mientras que la Staatsoper Unter den Linden berlinesa apuntaba que se reembolsarán las entradas canceladas.
Proponen rebajar los salarios La pandemia ha llevado también al Metropolitan Opera House de Nueva York a cancelar todas sus representaciones. El gerente general de la compañía Peter Gelb dijo que renunciará a su salario de 1,45 millones hasta que se retomen las operaciones normales y los miembros con salarios mayores de su personal administrativo tendrán una reducción de 10% para todos aquellos que ganan más de 125.000 dólares y entre 25 y 50% para aquellos que ganan más. El MET emprenderá una iniciativa de emergencia para recaudar entre 50 y 60 millones en fondos y hasta ahora su junta directiva ha prometido 11 millones para ese fin. “Tenemos asuntos graves de flujo de capital que hay que enfrentar ahora mismo por la pérdida de la taquilla”, dijo Gelb en una entrevista. “También estamos pidiendo a quienes compraron boletos que donen sus entradas en vez de recibir reembolsos o al menos donar a una cuenta para que podamos retenerlo y reasignarlo para futuras presentaciones”.
La apuesta por las retransmisiones, apoyadas en las nuevas tecnologías Más de 600.000 personas siguieron la Semana de la Ópera del Teatro Real que seguirá apostando con más recursos e iniciativas en las próximas ediciones. La retransmisión realizada de Mi madre la oca con motivo del día de la música, el 22 de noviembre, fue seguida por 61.000 espectadores La apuesta por las retransmisiones, apoyadas en las nuevas tecnologías, ha permitido en el año 2019 llevar algunas de las producciones a cientos de miles de personas en todo el mundo. Así por ejemplo, la retransmisión de Il trovatore, en el marco de la Semana de la Ópera, se pudo disfrutar en plazas y centros culturales de todas las comunidades autónomas españolas, y espacios públicos de China, India, Chile, Guatemala, Perú, República Dominicana y Uruguay.
Teatros, inmersos en cancelaciones y alternativas de supervivencia Más de 40 conciertos en directo, sorprendente calidad técnica de la Berliner Philharmoniker a través del televisor, ordenador, tableta o smartphone.
Covent Gardner La Orquesta Filarmónica de Londres presentó un paquete de iniciativas interactivas gratuitas llamado LPOnline
Cada día, una presentación diferente de la serie Live in HD de la compañía está disponible para transmisión gratuita en el sitio web del Met, aplicaciones Met Opera on Demand para dispositivos Apple, Amazon y Roku y Samsung Smart TV. La Scala de Milán, el el centro crucial de la epidemia
la Opéra expresa su intención de poder presentar al público las nuevas producciones de El oro del Rin y de La Valquiria, las dos primeras entregas de la Tetralogía wagneriana
Gracias a la financiación My Opera Player, un proyecto en el que llevan trabajando el Teatro Real, Telefónica, Samsung y Endesa desde hace más de dos años, cuenta con un presupuesto de un millón de euros
Margarita Belaustegui Corresponsal en Madrid Informe: David Aikman y Magdalena Fraschina
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Leandro Donozo, fundador de Gourmet Musical Ediciones
discos/libros
Colección Beethoven 2020 por Deutsche Grammophon El sello se suma a las celebraciones del 250 aniversario del nacimiento de Beethoven con su colección más completa y actualizada Deutsche Grammophon lanzó su colección más ambiciosa dedicada a Beethoven con motivo del 250 aniversario de su nacimiento: un cofre de 123 discos que representa la antología de la obra del compositor de Bonn más actualizada hasta la fecha. Esta recopilación es la piedra angular de
la campaña que el mítico sello amarillo realizará durante el próximo año, en que salas de concierto, orquestas y entidades de todo el mundo rendirán homenaje al compositor. En la realización de esta colección, el sello ha colaborado con La Casa Beethoven de Bonn, institución dedicada al
estudio, investigación y divulgación de la vida y obra del compositor, Decca y otros 10 sellos de música clásica. Así, ‘The New Complete Edition’ recopila 175 horas de música de mano de 250 artistas en 123 discos; un ensayo escrito por la Doctora Christine Siegert, directora
“Para mí, el genio es algo que está más allá del talento” COLECCIÓN: El Acantilado, 357 TEMAS: Biografías y Música AUTOR: Jan Swafford TRADUCTOR: Juan Lucas ISBN: 978-84-16748-68-6
Beethoven, el genio romántico, hombre atormentado y fascinante capaz de componer las piezas más sublimes, vivió su tiempo con extraordinaria intensidad. Jan Swafford recrea de manera amena y profunda la vida del hombre, del compositor y del genio. Partiendo de la Bonn de la Ilustración en la Para empezar, probaré con una definición concisa. Para que Beethoven creció y se mí, el genio es algo que empapó del racionalismo está más allá del talento. y el antidogmatismo que Durante mi vida he endarían forma a su obra poscontrado gran cantidad de terior, hasta Viena, capital de la música europea donde talento, pero no de genio; se trata de una cualidad rara. el compositor culminó su En determinadas facetas carrera, acompañamos al algunos lo poseen en mayor músico en las múltiples medida que otros. Pero al vicisitudes de su vida: la incomprensión de la crítica, final el talento no basta para alcanzar los mayores su delicada salud, sus logros. El genio tiene por fracasos amorosos y su irfuerza que basarse en un remediable sordera, que no impidieron su consagración gran talento, pero le añade 10REVISTA PROMUSICA/MAYO 2020
originalidad y una imaginación furiosa, una intensa ambición, una extraordinaria capacidad para aprender y crecer, una penetración y amplitud de pensamiento y espíritu, una habilidad para hacer uso tanto de las propias fuerzas como de las propias debilidades, una habilidad para asombrar no sólo al público, sino a uno mismo; en suma, ese tipo de cualidades que están más allá del talento. El sentido de la palabra genio sufrió un cambio entre el clasicista siglo xviii y el romántico xix. La época de Haydn y Mozart definía el genio como algo que uno poseía. Los románticos definieron el genio como algo que uno era de forma innata, que tomaba posesión de la persona y la incluía en la estirpe de los semidioses.
del Archivo Beethoven; y la recuperación de piezas desconocidas como el ‘Minueto en do mayor WoO 218′ interpretado por Lang Lang o 9 fragmentos musicales escritos por Beethoven antes de morir que Daniel Hope devuelve a la vida.Malte Boecker, responsable de la Casa Beethoven, explicó en la presentación de este proyecto que “la selección de grabaciones premiadas, raras gemas y la nueva música es un punto de partida ideal para el descubrimiento del extenso legado de Beethoven”. Para Daniel Hope, violinista yfuturo presidente de la Beethoven-Haus, la oportunidad de formar parte de esta colección es un honor, ya que le ha permitido “trabajar en el descubrimiento de nuevas obras de Beethoven y poder estrenarlas, así como cooperar con la Casa Beethoven y la meticulosa investigación de su equipo”. El proyecto de Deutsche Grammophon se dosifica con el lanzamiento de nuevas grabaciones, como la de las nueve Sinfonías de Beethoven por parte de la Filarmónica de Viena bajo la batuta de Andris Nelsons: “Es música para nuestro tiempo y para todos los tiempos”, explica el director. Este ciclo se lanzó el pasado 4 de octubre; Pollini ofreció su sabiduría sobre las sonatas para piano del compositor en una nueva grabación y actuó el 27 de septiembre en el Herkulessaal de Múnich; el 13 de septiembre se presentó la versión de los cinco Conciertos para Piano de Jan Lisiecki y la Academia de St Martin in the Fields; o los lieder por Matthias Goerne.
Franco Zeffirelli MAYO 2020/REVISTA PROMUSICA 13
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