Mulholland drive
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1. Detalle de montaje Piece set up detail 2. Gente dentro de la instalación People inside the installation room 1
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Mulholland drive
Mulholland drive
Martín Bonadeo: Mulholland drive parte del libro Técnica: video por Javier Villa de Villafañe
Martín Bonadeo: Mulholland drive excerpt from the book Técnica: video by Javier Villa de Villafañe Translation by Victoria Patience
Dentro de un compendio de videoartistas Martín Bonadeo es una anomalía. No utiliza esta herramienta como soporte de su producción y jamás aparece como centro de su pensamiento desmantelar conceptualmente el dispositivo. Más aún: Mulholland drive, la obra elegida para esta publicación, no es un video. Esta anomalía debería leerse entonces retroactivamente, como el tercer verso de un haiku: una vuelta forzada sobre el libro para repensar la idea de género como una herramienta ordenadora nunca inmaculada, sino plagada de grietas y deformaciones. A su vez, una pregunta elegante de otro plantea disciplinar sobre la potencialidad estética del video por fuera del cuadro. Mulholland drive es una instalación lumínica desarrollada por Bonadeo, Michael Chu (diseñador gráfico) y D. Scott Hessels (productor cinematográfico) en el contexto del curso Database Aesthetics, dictado en la UCLA en 2004. Al igual que en cine, la obra plantea un proceso de captura de datos, su posterior edición y proyección final. Sin embargo, los artistas no registran una imagen sino el movimiento de un auto bajando por Mulholland drive, la famosa carretera californiana llena de curvas y contracurvas. Los datos – dirección, localización, velocidad, RPM del motor e inclinación del vehículo– son tomados desde un Honda Civic tuneado con diversos sensores y micrófonos, con el objetivo de ser digitalizados y traducidos posteriormente. Dentro de un gran gimnasio de la universidad sumergido en neblina y oscuridad, dos luces robóticas
In a textbook on video artists, Martín Bonadeo would be an anomaly. He doesn't actually use video as a medium and conceptually dismantling video as a format never seems central to his thinking. What’s more, Mulholland drive, the work chosen for this book, isn't even a video. This anomaly should therefore be read retrospectively, like the third line of a haiku: deliberately going back to the drawing board to rethink the idea of genre as an organizational tool, a tool that is never immaculate but rather riddled with cracks and distortions; another elegant, other-worldly question, how to discipline the aesthetic potential of video beyond the frame itself. Mulholland drive is a light installation developed by Bonadeo, graphic designer Michael Chu and film producer D. Scott Hessels, as part of the Database Aesthetics course given at UCLA in 2004. As with filmmaking, this piece of work involved a data-capturing process, subsequent editing, and then being shown. However, rather than recording an image, the artists recorded the movement of a car driving down Mulholland drive, the Californian highway known for its twists and turns. The data – the vehicle's direction, location, speed, engine RPM, and inclination – was recorded on a Honda Civic tuned with various sensors and microphones, with the aim of digitalizing and translating the input later on. In a huge university gym sunk in fog and darkness, two robotic lights sending out white beams and two speakers
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