BASQUIAT

PRESENTACIÓN EL PORQUÉ DE MI ELECCIÓN

He elegido a Jean-Michel Basquiat ya que desde hace muchos años es uno de mis artistas favoritos. Además, esta muy relacionado con el mundo del graffiti y con el New York de los años 80, una época de gran influencia para mí.

INTRODUCCIÓN A LA DÉCADA HISTÓRICA LA DECADENTE NUEVA YORK DE LOS 70 Y 80

Desde 1970 y durante dos décadas, la ciudad de Nueva York vivió una época de decadencia debido a varios factores como la situación económica, una alta tasa de criminalidad y numerosos problemas sociales como la epidemia del crack que se extendió rápidamente por toda la ciudad entre 1984 y 1990. Aunque este declive de la ciudad durante las décadas de los 70 y los 80 afectó a casi todos los barrios de Nueva York, se notó especialmente en determinados barrios como Harlem o el South Bronx, convertidos en focos de criminalidad y de narcotráfico.

EL BARRIO DE HARLEM A FINALES DE LA DÉCADA DE LOS 70

Había una sensación generalizada de que el orden social se estaba viniendo abajo. La mayoría de los trenes del metro estaban sucios, cubiertos de graffitis por dentro y por fuera y llenos de carteles que recordaban a sus usuarios que no perdiesen de vista sus pertenencias. Incluso se instalaron espejos en las paradas para ver quien se hallaba al doblar la esquina del pasillo. Existía la idea de que podía pasar cualquier cosa, en cualquier lugar, en cualquier momento.

El rebote de Wall Street, en los años 1980, a pesar del crack de 1987, permitió a Nueva York retomar su rol de liderazgo en la esfera económica y financiera mundial y el equilibrio presupuestario de la ciudad fue restablecido en 1981. La reactivación de la inmigración estimuló igualmente el crecimiento económico. Pero, a pesar de un descenso en las cifras de desempleo, Nueva York padeció todavía de una reputación de ciudad peligrosa. Además, los años 1980 estuvieron también marcados por las tensiones raciales que condujeron, en particular, a agresiones, una de las cuales resultó en la muerte de tres afroamericanos en los «barrios blancos».

GRAFFITI CONTRA LOS VENDEDORES DE CRACK

LOWER EAST SIDE EN LOS 70

INTRODUCCIÓN AL MOVIMIENTO ARTÍSTICO NEOEXPRESIONISMO ABSTRACTO AMERICANO

El neoexpresionismo es un movimiento pictórico surgido a finales de los años sesenta y principios de los años setenta en Alemania, desde donde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos.

Fuertemente vinculado a la transvanguardia italiana y la figuración libre francesa, este estilo surgió como una reacción contra el minimalismo y el arte conceptual que predominaron durante los años setenta. El neoexpresionismo se caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el uso de imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de manera muy burda.

El neoexpresionismo destaca por obras de gran tamaño, con una técnica agresiva: el "dripping", pinceladas gestuales aplicadas violentamente sobre la tela. Generalmente son obras figurativas, aunque sin rechazar la abstracción. Utilizan gamas cromáticas amplias, con intensos contrastes cromáticos. Es el primer movimiento de posguerra alemán que se enfrenta a su propia historia, asumiendo el vacío de la época nazi, a la cual ironizan y ridiculizan..

En Estados Unidos, específicamente en Nueva York, se difundió con gran éxito la obra de los neoexpresionistas alemanes, ejerciendo una gran influencia sobre los artistas neoyorquinos, los cuales retoman este estilo; sin embargo, en los Estados Unidos los artistas desarrollan planteamientos estéticos muy diferentes unos de otros, creando una obra menos homogénea que la alemana.

Entre los artistas estadounidenses destacan Basquiat y Haring, que combinaban la agresividad con el humor y la ironía. Utilizaban generalmente colores básicos muy saturados, formando manchas planas o, en el caso de Haring, líneas y contornos muy definidos.

Aunque fue un movimiento de corta duración, este gozó de una gran popularidad en su momento, en parte gracias a la fuerte promoción que recibió por parte de gente importante dentro del medio artístico de la época.

BIOGRAFIA DEL AUTOR JEAN-MICHEL BASQUIAT

(Nueva York, 22 de diciembre de 1960 - id.; 12 de agosto de 1988) tambiĂŠn conocido como SAMO, fue un artista estadounidense de ascendencia haitiana.

Su padre era un contable haitiano de respetable solvencia económica y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña de gran prestigio en su profesión. Jean-Michel creció en un entorno familiar desgarrado, sus padres se divorciaron y por esta situación tuvo que cambiar muchas veces de escuela. Estudió en una escuela católica privada, posteriormente en una escuela pública y finalmente, a los 16 años, ingresó en la City-As-School, centro escolar para adolescentes superdotados, de donde lo expulsaron, por rebeldía, un año antes de graduarse.

Ya en su juventud entró en contacto con la subcultura de la gran ciudad, relacionada con el uso de drogas y las bandas callejeras. En 1977, junto con Al Díaz, se introdujo en el mundo del grafiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del SoHo, barrio neoyorquino donde proliferan las galerías de arte.

Al año siguiente dejó la escuela un curso antes de graduarse en bachillerato y abandonó su casa para vivir durante dos años en las calles, en edificios abandonados o con sus amigos en el Low Manhattan, sobreviviendo con la venta de postales y de camisetas que él mismo decoraba. Seguía dedicándose al grafiti, sus pintadas y escritos tenían mucha carga poética y filosófica, pero sobre todo satírica. El pseudónimo de su álter ego compartido con Al Díaz era SAMO (sigla de SAMe Old shit, es decir, "la misma mierda de siempre", "la misma porquería"), con el que ambos firmaban sus tags y grafitis con mensajes crípticos. El uso de este nombre fue decisivo en su vida.

Estos murales llevaban inscripciones como “SAMO salva idiotas” o “SAMO pone fin al lavado de cerebro religioso, la política de la nada y la falsa filosofía”. Un artículo sobre la escritura callejera de SAMO publicado en The Village Voice fue el primer indicio de que el mundo del arte se interesaba por él.

El artista tuvo varias relaciones que influyeron en su obra, una de las más significativas fue con el artista Andy Warhol.Asimismo, en el tema sentimental, se relacionó con varias mujeres, una de las más conocidas actualmente fue Madonna . .

En 1988 se instalan exposiciones en París y Nueva York, y en abril de ese mismo año trata de abandonar sus adicciones y se retira a su casa de Hawái. Vuelve a Nueva York en junio, anunciando que se ha liberado de las adicciones, pero el 12 de agosto de 1988, a los 27 años, muere por sobredosis de heroína, siendo el artista visual más exitoso en la historia del arte afroamericano.

OBRA DEL AUTOR JEAN-MICHEL BASQUIAT

Fue un artista prolífico que generó una vasta obra en menos de diez años: unas mil pinturas y, más o menos, el doble de dibujos.

En sus imágenes hay cólera y una gran carga simbólica : la mayoría claman contra la desigualdad y el racismo y a menudo contienen símbolos ocultos en sus letreros: SOAP (jabón) se refiere al blanqueo y COTTON (algodón) alude a la esclavitud. Son ejemplos. La inspiración de Basquiat se encontraba en la denuncia a las jerarquías impuestas y en el cómic, la publicidad, el pop art o las culturas azteca, africana, griega o romana. También en la vida cotidiana. Siempre necesitó material de base alrededor con el que trabajar, desde periódicos a cajas de cereales; una palabra era el germen de una idea que llevar a tableros o lienzos.

Su producción está impregnada de siluetas que remiten a esqueletos, muecas que evocan máscaras, y en sus pinturas introduce música, anatomía, deporte, trabajo o dinero; también la historia del pueblo afroamericano.Las calles de la ciudad juegan un rol importante en sus primeras obras; él mismo dijo de ellas que su temática era la realeza, el heroísmo y la calle. Lo fue en varios sentidos: como escenario de su producción inicial, como concepto y como temática.

PintĂł sobre objetos que encontraba en los apartamentos de sus amigos (neveras, ropa) y sobre los que encontraba en la calle, por casualidad.

Esas piezas, halladas en el espacio pĂşblico, siempre aparecen vinculadas a su lugar de origen.

En 1981, Basquiat comenzó a usar el lienzo con más frecuencia. Se centró en el diálogo entre la pintura y el dibujo, combinando acrílico y barras de óleo, y desarrolló un motivo recurrente: héroes afroamericanos, a menudo atletas, presentes en representaciones complejas. Pasado el tiempo, se convirtieron en retratos de cuerpo entero y amplió la variedad de tipos: boxeadores, santos, víctimas, ángeles o guerreros. Los sumerge en un conflicto gestual de pinceladas blancas, negras, rosas, amarillas y rojas…En esta etapa de su carrera, empezó a aplicar capas de pintura superpuestas, creando elementos visuales y líneas de texto que después borraba.

El compromiso del artista contra el racismo y la esclavitud se alimentó de su historia personal y de su interés por el pasado afroamericano.

Fue en 1984 cuando Basquiat comenzó a colaborar con asiduidad con Andy Warhol.

El resultado fue enriquecedor para ambos: Warhol volvió junto a él a sus inicios pictóricos y Basquiat experimentó con sus propios collages utilizando la serigrafía. Sus trabajos conjuntos abordaban el racismo cotidiano, los encuentros entre distintas culturas y el capitalismo, y quedaron finiquitados tras una crítica pésima de una exposición de ambos en la Galería Tony Shafrazi.

Resulta también fundamental en la temática manejada por Basquiat la noción de dualidad, en forma de cabezas esquematizadas que forman parejas, a modo de peones de un sistema social definido por el racismo y el interés en obtener beneficios. También abundan las palabras escritas dos veces y la polarización de antagónicos: izquierda y derecha, famoso y anónimo, falso y nuevo. Ilustrando opuestos, creaba arcos de tensión en los que cada elemento condiciona al otro y ambos forman un todo.

El periodo comprendido entre 1986 y 1988, año de su muerte, se define para Basquiat por la alternancia entre vacío y horror vacui. Trabajó con un nuevo tipo de figuración, amplió su repertorio de fuentes, símbolos y pictogramas y también hizo uso creciente de la caricatura y los dibujos animados. Entonces, más que en cualquier momento de los ochenta, renovó la herencia del pop y del nuevo expresionismo con la energía de su generación.

COMENTARIO DE UNA PIEZA. JEAN-MICHEL BASQUIAT

En esta obra de Basquiat podemos ver dos figuras, una en la izquierda y la otra en la derecha de la imagen, sobre fondo negro.

Una de las dos figuras domina la imagen, pintada en rojo brillante, agitando las manos con los brazos levantados por encima de su cabeza.

Los ojos de la figura son muy grandes y redondos, están llenos de círculos concéntricos que producen el efecto de que los ojos estén girando. Parece estar sonriendo. La segunda figura parece menos animada, pero sus ojos también se agrandan con los círculos concéntricos utilizados para dibujarlos. Ambas caras parecen enmascaradas.

El uso de colores vivos, pinceladas audaces y líneas confusas le dan a la pintura una sensación de caos, urgencia y movimiento.

Podemos apreciar que en esta obra hay claros signos de influencia de la cultura africana, las caras de los sujetos recuerdan a las mascaras típicas de ésta. Los colores utilizados son prácticamente colores primarios y las pinceladas expresan furia e inconformismo. La combinación de colores vivos sobre un fondo lúgubre de color negro le suma una potente crítica a la supremacía racial, tema muy repetido en su obra ya que le afectaba personalmente.

Basquiat quería elevar la cultura negra a la altura de cualquier otra.

Podemos intuir una cierta angustia y parte de provocación a nivel de expresividad. Además, las figuras ocupan prácticamente la totalidad del cuadro, como si estuvieran atrapadas en él. El contraste de los colores con los que están representados los sujetos respecto al fondo hacen que parezca que éstos estén muy cerca del espectador.

Claramente es un obra abstracta que deja gran margen a la libre interpretación.

En esta pieza Basquiat utilizó acrílicos, barra de aceite, esmalte en aerosol y pintura metálica sobre lienzo.

El cuadro es un lienzo de 182.8 x 213.3 cm.

He encontrado algún artículo, que habla de la posibilidad de que éste cuadro sea la representación de dos amigos suyos bajo los efectos del PCP o Polvo de Ángel. A veces su comportamiento era "divertido" y otras veces podía ser problemático. De ahí que la pintura Dustheads, un término de la jerga para los usuarios de PCP o "Angel Dust", se refiera a dos personajes bajo los efectos de una gran cantidad de droga.

Es cierto que, la expresión que los círculos dan a los ojos de los sujetos, podría estar representando un momento de éxtasis o de "viaje. Además el sujeto de la derecha parece estar babeando.

En mi opinión, jamás sabremos exactamente lo que éste cuadro representa. Basquiat plasmaba en el lienzo todo lo que tenía en la cabeza y todo lo que sentía como si estubiera mezclado en una "túrmix". Desde mi punto de vista, él pintaba para desahogarse y sacar de dentro todo aquello que le perturbaba. Es por eso que todos sus cuadros son muy físicos y "primitivos".

A mí personalmente toda su obra me gusta mucho, me hace quedarme mirando cada detalle intentando averiguar qué quería expresar o transmitir con cada pincelada o cada forma geométrica. Es curioso como una forma de pintar tan abstracta puede llegar a transmitir tantas cosas y me parece sublime la expresividad que adquieren los sujetos a raíz de simples líneas y manchas.

Asimismo Basquiat consigue criticar una sociedad decadente a la vez que cuenta su historia personal, cosa que me parece admirable.

Este cuadro me gusta especialmente porque me causa una sensación de misterio y de permanente dualidad, supongo que conseguida con el contraste del fondo tan oscuro con los colores tan vivos.

IMAGENES DE SUS OBRAS. JEAN-MICHEL BASQUIAT

KING ALPHONSO (1983)

IN ITALIAN (1983)

CROWN (1983)

EYES AND EGGS (1983)

PHILISTINES (1982)

SELF-PORTRAIT AS A HEEL,PART TWO (1982)

DOG (1983)

DOS CABEZAS (1982)

BOXER (1982)

RICE AND CHICKEN (1981)

FISHING (1981)

LA HARA (1981)

PIEZA FOTOGRÁFICA PERSONAL. A LA MANERA DE JEAN-MICHEL BASQUIAT

FUENTES DOCUMENTALES. JEAN-MICHEL BASQUIAT

Jean-Michel Basquiat: El chico resplandeciente (Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child)2010 ‧ Documental/LGBT (Película) https://momentosdelpasado.blogspot.com/2017/01/la-decadente-nuevayork-de-los-70-y-80.html https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat https://www.wikiart.org/es/jean-michel-basquiat/two-heads-on-gold https://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32artistas/41613-basquiat-biografia-obras-y-exposiciones