01 02 03 04
DISEÑO DE INDUMENTARIA V: Ego TALLER DE MODA V: Frimousse
DISEÑO DE INDUMENTARIA IV: Ninfea
DISEÑO DE INDUMENTARIA III: Segunda Piel
04 05
ÍNDICE
MI HISTORIA CON LA MODA...
Soy Martina Scarton, estudiante de diseño Textile e Indumentaria.
Mi historia con la moda nació más adelante en mi vida. Se remonta al final de mis estudios secundarios, el momento en el cual cada uno debe decidir su futuro y lo que hará en lo que parecería el resto de su vida.
Siempre sentí una gran pasión por el arte y la pintura, y hasta ese momento creía que ese sería mi camino. Sin embargo, lentamente comenzó a surir en mí un gran interes por los diseños de distintos diseñadores como Alexander McQueen, Simon Porte Jacquemus y Daniel Roseberry.
Principalmente, sus manejos de morfología era lo que siempre me sorprendía; específicamente por sus capacidades de transformar un cuerpo de la forma más elegante y poética posible.
Años más tarde, inicié mi camino en el mundo de la indumentaria en la Universidad de Palermo. Es aquí donde actualmente desarrollo todos mis proyectos, permaneciendo siempre leal a mis aspiraciones iniciales. Todos ellos me han ayudado a crecer y desarrollarme, no solo como diseñadora si no que también como individuo.
Espero que puedan disfrutarlos tanto como yo lo he hecho, y muchas gracias por su atención.
06 MS _portfolio M2 _portfolio Scartonmartina@gmail.com
DISEÑO DE INDUMENTARIA V
01
El nombre de la colección proviene de un juego de palabras entre el pronombre personal en latín “Ego”, y el sustantivo con el mismo nombre, sinónimo de arrogancia. La colección partió con la selección de una macrotendencia a elección, en este
caso el bienestar integral y el amor propio. Luego, de su análisis derivó el concepto, basado en el potencial interior de cada persona y en la voluntad de crecer y evolucionar continuamente sin sentirse atado ni presionado.
Texturas y Textiles
Texturas para el proyecto inspiradas en la elegancia acompañada de elementos del mundo laboral, contrastada con la sensación de sofocación que ciertas veces evoca. Los materiales utilizados son textiles sintéticos, seleccionados para ser manipulados con
calor y diversos hilos para generar texturas de crochet. La colección, además, consta de diversas estampas visuales.
EGO
DISEÑO DE INDUMENTARIA V
01
Diseño de Figurines
Demi Couture
Haute Couture
Casual wear
Pret a Porter
Capsule Collection
Fotógrafo: Maximiliano Grinfelds
Modelo: Irene Graff MUA: Martina Scarton
Producción y estilismo: Martina Scarton
Fotógrafo: Maximiliano Grinfelds
Modelo: Oriana Vassaro MUA: Martina Scarton
06
Producción y estilismo: Martina Scarton
TALLER DE MODA V
02
TALLER DE MODA V FRIMOUSSE 02
Frimousse, término en francés traducido como “bello rostro”, es un proyecto basado en la resignificación de las prendas sastreras Me centré específicamente en aquellas tradicionalmente masculinas, convirtiéndolas por completo hasta obtener un resultado innovador y fresco. Utlicé diversas técnicas como recortes, capas, texturas, asimetrías y diversos largos modulares, para otorgarle feminidad y fuerza a la vestimenta. Por un lado, el proyecto es significante dado que indaga en la microtendencia de “office look” y utilizar prendas formales en contextos casuales. Por el otro lado, aporta una nueva visión a uno de los rubros más importantes del mundo de la moda: la sastrería.
24
Fotógrafo: Maximiliano Grinfelds
Modelo: Irene Graff MUA: Martina Scarton
Producción y estilismo: Martina Scarton
El conjunto se compone, por un lado, de un saco asimétrico con diversos recortes, una manga camisera y un acceso a la prenda lateral. Por el otro lado, la parte inferior consta de una falda con plisado y recortes, todo realizado en tweed y poplin.
DISEÑO DE INDUMENTARIA IV
03
NINFEA
DISEÑO DE INDUMENTARIA V
El siguiente proyecto está inspirado en las obras pictóricas de Monet representante del impresionismo francés. En base a la consigna presentada, seleccionamos a un artista de nuestra preferencia del cual a su vez surgiría un concepto base. Ninphea refleja
la dualidad y el contraste presente en la naturaleza, entre formas frondosas y frágiles; entre bosques y lagos. Para generar esta idea tomé distintas tipologías presentes e inspiradas en paisajes naturales, y mezclé texturas para complementarlas.
34 35 03
Diseño de Figurines
Fotógrafo: Maximiliano Grinfelds
Modelos: Anastacia Kobets, Olga Bagliani, Isabella Peña MUA: Martina Scarton
Producción y estilismo: Martina Scarton
Para complementar el concepto principal de Ninfea, la campaña se desarrolló en un ambiente que transmitiera paz y armonía Las formas presentes en los pastizales y el agua recuerdan a las tipologías de las prendas, dado que las mismas se inspiraron en estos escenarios. A su vez, incluso las modelos
reflejan el contraste presente en todo el proyecto. El fondo acompaña armoniosamente los colores de las vestimenta, generando un perfecto equilibrio en las imágenes. Por último la edición de las fotos también estuvo relacionado a esto, ya que notamos que los cromas son desaturados y contrastantes.
DISEÑO DE INDUMENTARIA III
03
SEGUNDA PIEL
La temática general de la colección debía partir de tres grupos de palabras: “Espacios Invisibles”, “Hedonismo Mitológico” y “Crystal Castles”. A cada una de ellas le otorgué un significado diverso, para finalmente unirlas a todas en un mismo concepto. Espacios Invisibles:
noción que se encuentra cerca pero intangible. Hedonismo Mitológico: búsqueda perpetua de los bienes materiales. Crystal Castles: sensación de caos y destrucción. Finalmente, uní todo esto bajo el concepto de estar encerrado en uno mismo y en el no permitirse crecer por miedo.
44 TALLER DE MODA V
04
Diseño de Figurines
Espacios Invisibles Hedonismo Mitológico Crystal Castles
46
Fotógrafo: Maximiliano Grinfelds
Modelo: Patricia Etcheves MUA: Martina Scarton
Producción y estilismo: Martina Scarton
Tras la realización del primer envolvente, creé una serie de figurines de los cuales surgió el segundo prototipo. Este consta de un chaleco, un buzo estampado y un pantalón con arneses. Cada una de estas prendas está relacionada al concepto madre sobre la asfixia y el encierro, explicando anterior.
Las estampas del producto de primera piel reflejan nuevamente la idea del sentirse juzgado y observado por los demás y por sí mismo, y la locación de la producción se conecta al concepto por las tonalidades y la sensación de abandono que transmite.
Fotógrafo: Florencia Frissiones
Modelo: Sofía Macra MUA: Martina Scarton
Producción y estilismo: Martina Scarton
