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alimenta tu mente

BRUCE LEE

HARAKIRI

JOAN MIRÓ

NOVIEMBRE #10

2013

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scriptus el sentido correcto BRUCE LEE

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La información contenida fue tomada de libros, enciclopedias y artículos, tanto impresos como en línea, con sustento y validez educativa. Agradecemos la colaboración de quienes facilitaron imágenes, ilustraciones y fotos que se incluyen en este número. Prohibida su reproducción total o parcial con fines comerciales, sin la autorización de sus autores. La publicidad es responsabilidad de los anunciantes. RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO: 04-2013-020113262200-102 Todos los Derechos Reservados.

CURIOSIDADES

44 VOCABULARIO NELLIE BLY

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HARAKIRI

12 JOAN MIRÓ

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RECOMENDACIÓN DE LECTURA EL ORIGEN DE LAS ESPECIES

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BRAM STOKER

HACHIKO

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TRIÁNGULO DE LAS BERMUDAS

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índice


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ILUSTRACIÓN HEMISFERIOS

RAMON NÚÑEZ MARACAY, VENEZUELA


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ILUSTRACIÓN MEDUSA

SEUNG-HEE LEE CALIFORNIA E.U.


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ILUSTRACIÓN

COLOR HUSKY

DANNY IVAN PORTUGAL


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frases

Si no se vive para los

dem谩s, la vida carece de sentido.

Agnes Gonxha Bojaxhiu (Madre Teresa de Calcuta) (1910-1997)

Monja cat贸lica


Nellie Bly

Vuelta alrededor del mundo en 72 dĂ­as

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Elizabeth Jane Cochran (Pensilvania, 1864-Nueva York, 1922) ejerció el periodismo de queja, crítica, desafío, descubrimiento, investigación y compromiso. A los 16 años escribió una carta anónima al director del Pittsburgh Dispatch, arremetiendo contra una columna de opinión que se había publicado bajo el título “¿Para qué sirven las mujeres?”, la cual firmó con el pseudónimo de Nellie Bly, porque en aquella época se consideraba indecoroso que una mujer publicara en un periódico bajo su propia identidad. Cochran redactó sus primeros artículos sobre maltrato infantil, discriminación laboral, la dureza de la vida de las divorciadas en una sociedad patriarcal y misógina. Luchó por los derechos de las mujeres y en contra de su explotación laboral; expuso las condiciones extremas que a finales del siglo XIX ellas padecían en las fábricas y la esclavitud en que vivían las sirvientas pobres en casa de las familias ricas. Nellie fue la pionera del periodismo encubierto, se hizo pasar por una empleada doméstica para experimentar la situación laboral y así denunciar al sistema de entonces. Sus investigaciones motivaron numerosas quejas hacia el rotativo, por lo que la editorial la asignó a cubrir noticias de sociedad, relacionadas con el mundo de la moda, el hogar y la jardinería. Aunque a la edad de 21 años el periódico la envió como corresponsal a México, en tanto se calmaban las quejas. Bly no duró mucho en nuestro país: sus crónicas contra la represión, la censura y la corrupción de la dictadura del general Porfirio Díaz provocaron su expulsión del país. En 1886 regresó a Pittsburgh, sin embargo como su oferta laboral no había variado y se negaba a escribir para una sección sin valor alguno, abandonó el periódico y se trasladó a Nueva York, donde pretendía obtener un puesto en uno de los principales medios del país, el World, propiedad de Joseph Pulitzer. En septiembre de 1887 consiguió ser contratada y se unió a la redacción del World, adscrita a la sección de investigación. Encargada de un artículo sobre la brutalidad en los sanatorios mentales públicos femeninos, consiguió infiltrarse como una enferma más en el manicomio de la isla de Blackwell, en Nueva York. En ese papel conoció la crueldad y la negligencia, el profundo maltrato al que las pacientes eran sometidas y la alarmante desmejoría en muchos casos, como el suyo, en que ni siquiera existía una enfermedad, sino que habían sido confinadas allí por diversos motivos por sus padres, maridos o el propio Estado. Su reportaje ayudó a que se iniciara una investigación contra el Blackwell, el que finalmente fue condenado judicialmente y el Gobierno aumentó el presupuesto para estas instituciones. Dos años después, en 1889, consiguió que Pulitzer la enviara a cubrir una travesía: confirmar si era posible dar la vuelta al mundo en 80 días o menos, como había escrito Julio Verne en su novela de 1872. Ella lo logró en 72 días, enviando puntualmente sus crónicas sobre las condiciones de vida, la infraestructura, la política, el trato reservado a las mujeres, la infancia y las minorías en cada sitio que visitaba. Este viaje la convirtió en una estrella y a su retorno era una reportera consagrada, con sólo 25 años; no obstante, el World se negó a aumentarle el sueldo, ante lo cual abandonó el periodismo, puesto que lo consideró una injusticia. En 1895 se cruzó en su camino Robert Seaman, un importante y multimillonario industrial cuarenta años mayor que ella, con quien se casó. A raíz de este matrimonio dejó a un lado su carrera, dedicándose en exclusiva a los negocios de su esposo. Enviudó en 1904 y tras algunos años al frente de las empresas, en 1910 decidió retomar su profesión e incorporarse a la plantilla del The New York Evening Journal. Desde allí, sus artículos adquirieron suma trascendencia en su lucha a favor del sufragio femenino. Sus inquietudes eran de tal calibre que se convirtió en la primera reportera en un conflicto bélico tras el estallido de la Primera Guerra Mundial. Nellie Bly murió de neumonía a los 57 años de edad en Nueva York, en 1922.

¡lo que -Fue predecesora del periodismo de investigación y pionera del periodismo tienes encubierto. que saber...! -Nellie Bly, cuyo verdadero nombre era Elizabeth Jane Cochran, tenía muy claro que su vocación era el periodismo. Con tan sólo 16 años comenzó a colaborar en el periódico Pittsburgh Dispatch en el que, por 5 dólares semanales, escribía artículos sobre las pésimas condiciones de las mujeres trabajadoras. - Durante medio año residió en México y aprovechó para redactar artículos en los que denunciaba el despotismo del presidente Porfirio Díaz y la falta de libertades básicas, incluyendo la de expresión y de prensa. Las autoridades mexicanas obligaron a Nellie a abandonar el país. - Con 24 años, en 1889 Joseph Pulitzer propuso a Bly realizar un reto: dar la vuelta al mundo en menos tiempo que el empleado por Phileas Fogg en la novela de Julio Verne, La vuelta al mundo en 80 días. - Nellie Bly concretó la hazaña en 72 días, seis horas, once minutos y catorce segundos. Durante su recorrido escribió emocionantes crónicas desde los diversos puntos del planeta que iba visitando y tuvo oportunidad de conocer al mismísimo Julio Verne.

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Harakiri Este ritual japonés es conocido en el Oeste como harakiri, o seppuku, que significa “corte de estómago”.

La costumbre se remonta al surgimiento de la clase samurái y el código del bushido en el siglo XII. Al igual que un romano que cae sobre su espada, harakiri es una forma de evitar cualquier deshonor, incluyendo el de terminar en manos del enemigo. También se puede practicar como un gesto supremo de la lealtad a un señor feudal. El suicida debe hundir una espada corta en el lado izquierdo del estómago, sacarla bruscamente hacia el lado derecho y girarla hacia arriba. Para demostrar coraje ante el dolor extremo, es conveniente seguir con dos golpes más: el primero es una puñalada en la parte superior del estómago, presionando hacia abajo para unirse a la herida original; el segundo es un simple pinchazo en la garganta. Si era condenado a muerte, para evitar la vergüenza de la ejecución pública, a un samurái se le permitía cometer harakiri. El condenado se sentaba con las piernas cruzadas sobre una alfombra roja y una espada corta. Detrás de él se ponía otro samurái (un amigo o familiar) con una espada larga. Una vez que el condenado se enterraba la espada en el estómago, el amigo le cortaba la cabeza.

10 DATOS CURIOSOS 1. PERMITIDO SÓLO A LAS CLASES NOBLES El suicidio ritual japonés o seppuku (la palabra harakiri es considerada vulgar en japonés) era sólo privilegio de las clases nobles, concretamente de los guerreros samuráis. Para esta élite seguidora del código del bushido, la idea del deshonor o la vejez era algo poco menos que impensable, por lo que buscaban la muerte autoinfligida como manera de conservar el honor. 2. LA MUERTE TENÍA LUGAR DELANTE DE UN PÚBLICO Contrario a lo que pudiésemos creer sobre la intimidad de este ritual, el proceso era presenciado por un grupo de espectadores, generalmente amigos, familiares o implicados de algún modo en el motivo de la muerte. 3. EL RITUAL COMENZABA BEBIENDO SAKE El samurái iniciaba su ritual bebiendo sake (licor fuerte de arroz) y después solía escribir un poema de despedida en su tessen o abanico de guerra. Finalmente, vestido de blanco (el color de los muertos) y con las manos bien envueltas en papel de arroz (era deshonroso morir con las manos manchadas de sangre), se sacrificaba. 4. EL SUICIDA CONTABA CON UN AYUDANTE En realidad muy pocas muertes se concretaban por propia mano del

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samurái. De ser así, era un proceso prolongado y agónico que podía durar varias horas. A su lado lo asistía un kaishaku, que por lo regular era un amigo o familiar, quien decapitaba al moribundo bajo una señal previamente acordada.

motivos, pero se consideraba un suicidio a secas o jigai. Tampoco lo realizaban de la misma forma. Para ellas, consistía en atarse las rodillas o los tobillos (caer sin vida con las piernas abiertas era indecoroso) y cortarse la arteria carótida.

5. MUCHOS NO LLEGABAN A CLAVARSE EL PUÑAL Existía una creencia establecida de que cuanto más lejos llegara la víctima en el destripamiento, mayor era su valor. Sin embargo, muchos samuráis morían de la mano de su kaishaku justo antes o en el mismo momento de la primera puñalada. Aunque estos verdugos en ocasiones también fallaban en su corte, con lo que aumentaban el sufrimiento.

8. SE PODÍA TRATAR DE UNA DECISIÓN ECONÓMICA Si el samurái deshonrado y su misma familia perdían todos sus privilegios y posesiones, que solían acabar en manos del Estado, rehusar la posibilidad de rescindir su honor mediante el harakiri significaba ser ejecutado sabiendo que también condenaba a sus parientes a la pobreza y a la marginación social.

También había casos en que no existía una daga, por lo que el suicida podía utilizar su propia katana sujetándola a la mitad del filo con un paño blanco, para evitar el corte en las manos y ejercer mayor presión sobre la hoja. 6. EL HARAKIRI PODÍA SER IMPUESTO Decretado por el propio daimyo (el soberano feudal más poderoso) o por un tribunal, si es que el guerrero hubiese cometido robo, asesinato u otro tipo de falta al honor. Tradicionalmente se le enviaba una carta y se le otorgaban varios días a su destinatario para prepararse. De no llevarlo a cabo, se le ejecutaba de la manera tradicional. 7. ERA UN PRIVILEGIO EXCLUSIVAMENTE DE LA ÉLITE MASCULINA Las mujeres de noble cuna también podían practicarlo, en caso de caer en manos del enemigo, por seguir a su señor a la tumba o por un sinfín más de

9. EL HARAKIRI MÁS CONOCIDO FUE EL DE LOS 47 RONIN Alrededor de 1701, una discusión entre dos señores feudales terminó con la condena a suicidio para uno de ellos. Tras enterarse del suceso, 47 de sus samuráis (ahora ronin, por no tener a quien servir) se reunieron para planear venganza. Tras dos años de preparativos lograron irrumpir en el hogar del daimyo rival y asesinarlo con la misma espada que había dado muerte a su señor. Tras lo anterior se entregaron a las autoridades, que les permitieron acabar sus días por su propia mano. 10. FUE OFICIALMENTE ABOLIDO EN 1873 Sin embargo esporádicamente se ha seguido practicando. Especialmente tras el fin de la II Guerra Mundial, muchos soldados japoneses prefirieron cometer harakiri antes que aceptar la derrota ante el ejército estadounidense.


RECOMENDACIÓN HARAKIRI Dirección: Masaki Kobayashi País: Japón Año: 1962 Duración: 133 min. Basada en la novela Ibun rônin-ki de Yasuhiko Takiguchi. La trama se desarrolla entre 1619 y 1630 durante el Período Edo y el Shogunato Tokugawa y relata la historia de Hanshirō Tsugumo, un rōnin o samurai sin amo.

¡lo que tienes que saber...!

-El harakiri de cualquier tipo puede ser usado como punto culminante en los cuentos heroicos japoneses. El suicidio simultáneo de 47 sirvientes leales o ronin constituye uno de los clásicos del teatro kabuki. -Para abrirse el vientre recurrían al tantō, una daga de 30 cm similar a una katana pequeña. También disponían de una bandeja entre sus rodillas para recoger los intestinos tras el tajo. - Los últimos casos de harakiri fueron los del escritor italiano Emilio Salgari, que se quitó la vida recurriendo a esta técnica en 1911. También el escritor Yukio Mishima y uno de sus pupilos, en 1970, se hicieron un harakiri semipúblico como protesta por la miseria moral y la degradación que suponía haber abandonado las antiguas virtudes japonesas y haber adoptado el modo de vida occidental. -Uno de los más recientes es el de un empleado de Bridgestone en Japón, en 1999. Recurrió al cuchillo en protesta por su jubilación obligatoria a los 58 años. Aunque no fue capaz de terminarlo, falleció en el hospital a causa de las heridas.

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“Un cuadro no se acaba nunca, tampoco se empieza nunca, un cuadro es como el viento: algo que camina siempre, sin descanso”. Joan Miró i Ferrà nace el 20 de abril de 1893 en Barcelona. Pintor, escultor, grabador y ceramista, estudió comercio y trabajó durante dos años como dependiente en una droguería, hasta que una enfermedad lo obligó a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeño pueblo de Montroig del Campo. De regreso a Barcelona, ingresó en la Academia de Arte de Francesc D’Assis Galí, en la que conoció las últimas tendencias artísticas europeas y la técnica “al tacto”, la que consiste en tocar a ciegas los objetos que después reproduciría. Hasta 1919 su pintura estuvo dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos.

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Ese mismo año viajó a París y conoció a Picasso, Jacob y algunos miembros de la corriente dadaísta, como Tristan Tzara. Alternó nuevas estancias en la capital francesa con veranos en Montroig y su pintura empezó a evolucionar hacia una mayor definición de la forma, ahora cincelada por una fuerte luz que elimina los contrastes. En lo temático, destacaron los primeros atisbos de un lenguaje entre onírico y fantasmagórico, muy personal aunque de raíces populares, que marcaría toda su trayectoria posterior. En 1921 logra concretar una exposición en la ciudad en la Sala Licorne. Es hasta 1922 cuando pinta su primera obra maestra, “La Masía”, en la que sintetiza y culmina su etapa realista. En 1923 se relaciona con los escritores Armand Salacrou, Robert Desnos, Georges Limbour, Roland Tual, Antonin Artaud y Michel Leiris, con quienes forma el grupo de la calle Blomet el cual constituye una de las vanguardias principales del surrealismo. También en esos tiempos se vincula con los artistas Giorgo de Chirico, Paul Klee, André Bretón (fundador del surrealismo) y el escritor Ernest Hemingway. Afín a los principios del surrealismo, firmó el manifiesto (1924) e incorporó a su obra inquietudes propias de dicho movimiento, como el jeroglífico y el signo caligráfico (“El carnaval del arlequín”). La otra gran influencia de la época vendría de Paul Klee, de quien tomaría el gusto por la configuración lineal y la recreación de atmósferas etéreas y matizados campos cromáticos. Si bien Bretón y el surrealismo empezaron a coquetear con el comunismo, a Miró –quien era de carácter más pasivo y apolítico– no le resultó atractiva la idea, ya que era férreo convencido de que el arte no debía politizarse. En 1926 colaboró con Maz Ernst

en diseños para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, en la obra “Romeo y Julieta”, para la que diseñó el telón de fondo, la escenografía, vestuario y algunos objetos de la puesta en escena. Esta época representaría el rompimiento formal con Bretón y su grupo. En 1928, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió dos de sus lienzos, lo que supuso un primer reconocimiento internacional de su obra; un año después contrajo matrimonio con Pilar Juncosa. Durante este tiempo el artista se cuestionó el sentido de la pintura, conflicto que se refleja claramente en su obra. Por un lado, inició la serie de Interiores holandeses, abigarradas recreaciones de pinturas del siglo XVII caracterizadas por un retorno parcial a la figuración y una marcada tendencia hacia el preciosismo, que se mantendría en sus coloristas, juguetones y poéticos maniquíes para el “Romeo y Julieta” de los Ballets Rusos de Diaghilev. Su pintura posterior, en cambio, huye hacia los dibujos y el collage, en el que experimentaba con objetos reales pegados sobre la tela. Sería el inicio que definió su estilo y que lo consagró en la historia del arte. Por otro lado, en sus obras escultóricas optó por el uso de material reciclado y de desecho. Pocos años después, la Guerra Civil Española no hizo sino acentuar en su producción esta dicotomía entre desgarro violento (“Cabeza de mujer”) y evasión ensoñadora (“Constelaciones”); él lo explico así: “Era un malestar más físico que moral. Presentía una catástrofe y no sabía cuál: resultaron ser la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Intenté representar este ambiente trágico que me torturaba y que notaba en mi interior”. De esta etapa es conveniente revisar “Bodegón del zapato viejo”. Después poco a poco se fue decidiendo por una renovada serenidad,

animada por un retorno a la ingenuidad de la simbología mironiana tradicional (el pájaro, las estrellas, la figura femenina), que parece reflejar a su vez el regreso a una visión ingenua, feliz e impetuosa del mundo. En 1956 construyó un estudio en la localidad de Son Abrines, en Mallorca. Entre tanto, Miró amplió el horizonte de su obra con los grabados de la serie Barcelona (1944) y, un año después, con sus primeros trabajos en cerámica, realizados en colaboración con Llorens Artigas. En las décadas de 1950 y 1960 pintó varios murales en espacios tan diversos como la sede de la UNESCO en París, la Universidad de Harvard o la terminal B del aeropuerto de Barcelona. A partir de ese momento y hasta el final de su carrera alternaría la obra pública de gran tamaño con el intimismo de sus bronces, collages y tapices. En 1975 se inauguró en Barcelona la Fundación Miró, cuyo edificio diseñó su gran amigo Josep Lluís Sert. La exposicón ahí montada está conformada por unas 11 mil piezas, 240 pinturas, 175 esculturas, nueve textiles, cuatro cerámicas, la obra gráfica casi completa y unos 8 mil dibujos. Además, una parte del legado de Miró se encuentra distribuida por la ciudad, como sucede con la espectacular escultura “Mujer y Pájaro”, en el parque de l’Escorxador, recubierta de azulejos fragmentados. Joan Miró obtuvo el reconocimiento de los jóvenes artistas norteamericanos, quienes buscaban alternativas ante el cubismo y la abstracción geométrica dominante de la época; también de artistas del expresionismo abstracto como Pollock, Rothko, Gorky, De Kooning, Hoffman, Gottlieb o Motherwell, además recibió el reconocimiento de los American Hero. Muere el 25 de diciembre de 1983 en Palma de Mallorca, España.

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OBRAS DESTACADAS:

El gallo (1940).

El jardín (1928).

Lección de esquí (1966).

Interior holandés (1928).

Carnaval de Arlequín (1925).

Mural cerámico en Wilhelm-Hack-Museum de Ludwigshafen (1971).

Dawn Perfumed by a Shower of Gold (1954).

Dona i ocell (1983).

“Trato de aplicar colores como palabras que forman poemas, como notas que forman música”. 16

“Cuando me coloco delante de un lienzo, no sé nunca lo que voy a hacer; y yo soy el primer sorprendido de lo que sale”.


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origen el

de las

ESPECIES Charles Robert Darwin

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El origen de las especies, publicado en 1859 bajo el título On the origin of species by means of natural selection or the preservation of favoured races in the struggle for life, aborda el tema de la evolución de los organismos a través del tiempo, lo que se fundamenta en las observaciones que Darwin realizó directamente en la naturaleza a lo largo de su viaje por el mundo, entre 1831 y 1836. Charles Darwin, sin embargo, no es el autor único de la teoría de la evolución, misma que tiene antecedentes en Georges Louis Lecrec Conde de Bufón (1707–1788), en Erasmus Darwin, su abuelo, (1751–1802) y en el naturalista considerado el padre de la teoría, Jean Baptiste Lamarck (1744–1829). El libro fue resultado de la investigación relacionada con diversas disciplinas científicas, como la biología, la paleontología, la geología y la biogeografía, o la distribución de los organismos vivos de acuerdo con las condiciones geográficas. En cuanto a la formulación del mecanismo de la evolución, Darwin propuso la teoría de la selección natural, que se resume en que los seres vivos compiten entre sí por los recursos y con los integrantes de otras poblaciones, donde sobreviven los más fuertes los cuales heredan a sus descendientes sus características.

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Cuando algunos individuos de una especie desarrollan una ventaja que les permite adaptarse mejor al medio, sobreviven y se reproducen. Sus descendientes heredan esa ventaja adaptativa; mientras que los individuos peor adaptados desaparecen, no dejan descendencia y acaban extinguiéndose. De generación en generación, las diferencias se hacen mayores y dan origen a las distintas especies. La evolución es tan lenta a lo largo de los eones geológicos y nuestra vida tan corta, que por eso no podemos apreciarla. Esta teoría le supuso el enfrentamiento con la Iglesia anglicana y los sectores ingleses más conservadores, los que concebían a la creación como algo inmóvil. Para ellos, Dios creó las especies tal y como las conocemos y el hombre no era una criatura más, sino que estaba en una escala superior. La evolución de Darwin priva al hombre de su posición

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privilegiada, lo coloca como un producto más de la evolución y su origen es común con el resto de las especies. Como respuesta se hicieron crueles caricaturas de Darwin con la famosa leyenda de que el hombre desciende del mono. Algo que, por cierto, él nunca dijo, o al menos no así. En 1859 el científico publicó su famoso libro. La primera edición (de 1 250 ejemplares) se vendió el mismo día, luego se hicieron seis ediciones en inglés y en otros idiomas, así como numerosas reimpresiones. Al respecto, Darwin puntualizó: “Mi obra está ahora [1859] casi terminada; pero como aún tardaré muchos años en concluirla y puesto que mi salud dista mucho de ser robusta, me he sentido apremiado a publicar el presente extracto”. Esta aclaración consta en las primeras páginas del libro y obedece a que Darwin se encontraba escribiendo un extenso tratado de varios volúmenes, pero al recibir la memoria de Alfred R. Wallace con similares conclusiones a la suyas, se vio urgido a preparar la síntesis de su teoría y a difundirla. Más adelante continúa: “Aquí solo puedo expresar las conclusiones generales a las cuales he llegado, con algunos pocos hechos a modo de ilustración; espero que en la mayoría de los casos resulten suficientes…”. La publicación consta de 15 capítulos, de los cuales los cinco primeros se refieren a la variación y a la selección; en ellos se deja establecido que tales principios son el núcleo de la teoría de la evolución, sobre lo que el autor afirma: “Estoy plenamente convencido de que las especies no son inmutables; sino que las que pertenecen a lo que llamamos los mismos géneros son descendientes directos de alguna otra especie, en general extinta, de la misma manera que las variantes reconocidas de cualquier especie son descendientes de dicha

especie. Además, estoy convencido de que la selección natural ha sido el medio de modificación más importante, pero no exclusivo”. Acerca de esto último dijo: “... si algunas veces se producen variaciones útiles para cualquier ser orgánico, seguramente los individuos así caracterizados tendrán la mayor probabilidad de ser conservados en la lucha por la vida; y debido al fuerte principio de la herencia, tenderán a producir descendencia caracterizada de un modo parecido. A este principio de conservación o supervivencia de los más aptos yo he dado el nombre de selección natural. Conduce a la mejora de toda criatura en relación con sus condiciones orgánicas e inorgánicas de vida…”.

CHARLES DARWIN (Shrewsbury, Inglaterra, 12 de febrero de 1809-19 de abril de 1882) Fue el fundador de la moderna teoría de la evolución. Su trascendencia en ese importante ámbito de la ciencia se debe a la concepción de la selección natural como el principio unificador de la evolución. Sus obras más importantes fueron El origen de las especies (1859) y El origen del hombre (1871), las cuales generaron una verdadera revolución en el pensamiento y dieron un vuelco hacia el materialismo filosófico, lo que tuvo un impacto muy grande en la historia de la humanidad. Sus conceptos y principios constituyen ejes fundamentales en el pensamiento contemporáneo, pues influyeron en múltiples ámbitos del saber y permitieron construir una nueva visión del mundo viviente y de la humanidad. OTRAS OBRAS

-Arrecifes coralinos (1842) -Mis diversas publicaciones (1844) -Diario de viaje (1845) -Fertilización de las orquideas (1862) -El origen del hombre (1871), -La expresión de las emociones en el hombre y en los animales (1872) -El poder del movimiento en las plantas (1880).


RECOMENDACIÓN SIEMPRE A TU LADO

HACHIKO

Dirección: Lasse Hallström País: Estados Unidos Año: 2009 Duración: 93 min. Es una película dramática basada en la historia real del pacífico perro japonés, Hachikō. Es un remake de la película japonesa de 1987, Hachikō Monogatari.

En abril de 1934, una estatua de bronce fue hecha en la estación de Shibuya. La estatua se encuentra en el lugar donde Hachiko esperaba a su amo. Cada año el 8 de abril, la devoción de Hachiko es honrado con una ceremonia solemne de conmemoración en la estación de ferrocarril de Shibuya en Tokio.

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HACHIKO Los akitas son considerados como los más leales de todos los perros y cualquiera que haya escuchado la historia increíble de Hachikō estará de acuerdo. En enero de 1924, el doctor Eisaburō Ueno, un profesor de la Universidad Imperial de Japón, trajo a casa un cachorro akita de dos meses, al que llamó Hachikō. El año siguiente fue un momento culminante para el perro y su amo. Los akitas son perros grandes y Hachikō llegó a pesar más de 90 kilos. Este hermoso perro blanco acompañó al doctor Ueno a la estación de tren de Shibuya cada mañana, donde el doctor le decía adiós a su mascota y se dirigiría a la universidad. Y cada día, cuando el doctor Ueno regresaba, Hachikō estaría esperando en la estación de tren y los dos irían a casa juntos. Cualquiera podía ver el fuerte vínculo entre el gran akita y su amo. El 21 de mayo 1925 fue un día como cualquier otro para la pareja. Por la mañana, el profesor dejó a Hachikō en la estación de Shibuya, pero cuando el perro regresó por la noche, su amo no apareció por ningún lado. Ueno había muerto de un derrame cerebral. En virtud de que los akitas son muy leales y no se vinculan fácilmente con gente nueva, Hachikō fue enviado a otra zona de Japón, donde había familiares del doctor Ueno que podían hacerse cargo de él. Debido a que el perro sólo había estado con su amo por poco más de un año, esperaban que se integrara fácilmente a la nueva familia. Sin embargo, huyó de este hogar y regresó a la estación de tren para esperar a su amo. La familia se dio cuenta de que no podían trasladarlo hacia la estación todos los días, por lo que lo entregó al viejo jardinero del doctor Ueno, que aún vivía en la zona. Cada tarde Hachikō regresaba a esperar que el doctor Ueno bajara del tren a las 6:00 en punto y cada día transcurría en vano. Aun así, nunca perdió la esperanza de que su amo volviera. Los viajeros notaron que el Akita aguardaba todos los días en la estación. Algunos de ellos habían conocido a la pareja cuando el doctor Ueno aún estaba vivo y quienes oyeron la historia de Hachikō fueron conmovidos. La gente lo acarició y le dio comida. Pasaron los meses, luego años. Aún Hachikō mantuvo su vigilia. Un periódico escuchó hablar de la historia del perro y éste se convirtió en una celebridad japonesa. Para conmemorar su lealtad, una estatua fue erigida en la estación de Shibuya. A pesar del cariño de la gente, Hachikō vivió como un callejero, luchó con otros perros y comió trozos de desperdicios y papel. Pronto adquirió parásitos y sarna, pero gracias a la admiración que sentían por él, un veterinario le dio tratamiento. Con el tiempo se convirtió en un perro viejo, lleno de cicatrices, con una oreja caída y ya no aparentaba la raza akita que era. En marzo de 1935 Hachikō finalmente murió. Aunque muchas personas estaban tristes por su deceso, otras aseguraban que se fue en paz y que podía acompañar a su amo donde sea que estuviera. Esta historia de lealtad tocó los corazones de mucha gente en todo el mundo. En Japón, su estatua en la estación de Shibuya continúa siendo un lugar de encuentro popular. Hay incluso una ceremonia para recordarlo los 8 de abril de todos los años.

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GRANDES ESPERANZAS Autor: CHARLES DICKENS Editorial: DEBOLSILLO Formato: RÚSTICO Páginas: 664 Idioma: ESPAÑOL Precio aprox. $170.00

RECOMENDACIÓN

DE LECTURA

CHARLES JOHN HUFFAM DICKENS

RESEÑA Título célebre del gran autor inglés. Publicado originalmente en 1860, narra la historia de Pip, un joven huérfano y miedoso cuyo humilde destino se ve agraciado por un benefactor inesperado que cambiará el significado de su vida y hará de él un caballero. Una maravillosa novela de aprendizaje y una magistral galería de protagonistas que trazan un acabado retrato de época, al mismo tiempo que una onda reflexión sobre las constantes de la condición humana. La realidad de la vida cotidiana en Inglaterra y la fantasía van de la mano, mostrándonos un mundo extraordinariamente humano y detallista, y una peculiar psicología de los personajes.

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Novelista inglés y uno de los más conocidos de la literatura universal, quien supo manejar con maestría el género narrativo, el humor, el sentimiento trágico de la vida y la ironía con una aguda y álgida crítica social, así como la descripción de gente y lugares, tanto reales como imaginarios. Nació el 7 de febrero de 1812 en Portsmouth. Pasó su infancia en Londres y en Kent, lugares citados frecuentemente en sus obras. Abandonó la escuela y se vio obligado a trabajar desde muy chico, al ser encarcelado su padre por deudas. La mayor parte de su formación la hizo como autodidacta y su novela David Copperfield (1850) es en parte autobiográfica. A partir de 1827 comenzó a trabajar como reportero en una publicación de un tío, The Mirror of Parliament, y para el periódico liberal The Morning Chronicle. En 1833 publicó The Monthly Magazine, una serie de artículos descriptivos de la vida cotidiana, bajo el seudónimo de Boz. En 1836 difundió, siguiendo este estilo, Los

apuntes de Boz. A esta obra le siguió Papeles póstumos del club Pickwick (1836-1837), en un estilo similar al de los cómics, que marcó una línea editorial. Editó los semanarios Household News (1850-1859) y All the Year Round (1859-1870), escribió dos libros de viajes: Notas americanas (1842) e Imágenes de Italia (1846); así como Casa desolada (18521853), La pequeña Dorritt (1855-1857), Grandes esperanzas (1860-1861), Nuestro amigo común (1864-1865), Oliver Twist (1837-1839), La tienda de antigüedades (1840-1841), Barnaby Rudge (1841), Martin Chuzzlewit (1843-1844), Dombey e hijo (1846-1848), Tiempos difíciles (1854), Historia de dos ciudades (1859) y El misterio de Edwin Drood, que quedó inconclusa. Su vida familiar fue azarosa, con varios fracasos matrimoniales y muchos hijos. Murió el 9 de junio de 1870 y sus restos fueron sepultados en la abadía de Westminster.


BramStoker Abraham Stoker nació el 8 de noviembre 1847 en Dublín, Irlanda. Fue el tercero de siete hijos. Su padre era un funcionario público y su madre una trabajadora de caridad y feminista. Stoker creció como un niño enfermizo y pasó mucho tiempo en cama. Durante sus convalecencias, su madre le contó infinidad historias de terror que pueden haber influido en sus escritos. En 1864, Stoker ingresó al Trinity College de Dublín, cuando ya se había recuperado por completo de su misteriosa enfermedad (sin diagnosticar). De hecho, él se convirtió en un hombre joven y fuerte, se destacó en atletismo, ganando diversos premios por su destreza en futbol y levantamiento de pesas. También desarrolló habilidades para el debate y la oratoria, fungió como presidente de la Sociedad Filosófica. Obtuvo el grado de Bachiller en Artes en 1870 y un Master of Arts cinco años después. Mientras asistía a la universidad, comenzó a trabajar como funcionario público, como periodista de tiempo parcial y crítico teatral. Siguió los pasos de su padre y se unió a la función pública en el castillo de Dublín. Mientras trabajaba allí escribió su primer libro, Los deberes de los secretarios de Petty Sessions en Irlanda, publicado en 1879. Durante este periodo también escribió el primero de muchos cuentos, así como críticas para el Correo de la tarde de Dublín. Uno de sus comentarios (acerca de Hamlet) lo puso en contacto con el actor británico Henry Irving, quien sería nombrado Caballero por la reina Victoria en 1895. Esta amistad habría de durar hasta la muerte del actor, en 1905. En 1878, Irving invitó al escritor a unírsele en Londres como director comercial de su nuevo Teatro Liceo. Durante su estancia en Inglaterra Stoker conoció y se enamoró de una aspirante a actriz llamada Florence Balcombe, con

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quien se casó el 4 de diciembre 1878 en la iglesia parroquial de Santa Ana, de acuerdo con un anuncio en de la revista del Freeman y Commercial Daily Anunciante; el 30 de diciembre de 1879 nació su único hijo, Noel. La obra de Stoker en el Liceo le demandaba mucho tiempo, sus responsabilidades incluían la organización de campañas provinciales y giras en el extranjero, la actualización de registros financieros y fungir como secretario de Irving. Él coordinó ocho visitas del Liceo a Norteamérica, en una de las cuales conoció y se hizo amigo de Walt Whitman (cuya poesía había defendido siendo estudiante en el Trinity) y a Mark Twain. Su asociación con Irving lo puso en contacto con muchas de las principales figuras de su tiempo, entre ellas, Alfred Lord Tennyson, Richard Burton, Henry Morton Stanley, Lord y Lady Randolph Churchill, y William Gladstone. Stoker no abandonó la escritura, comenzó a trabajar en lo que sería Drácula a principios de 1890. Sus bosquejos proporcionan mucha información sobre el desarrollo de los personajes, entornos y los elementos de la trama, así como la naturaleza de su investigación. La ciudad de Whitby, que visitó con su familia en el verano de 1890, influyó en la conformación de su libro. De hecho, fue en la biblioteca pública de aquella ciudad donde Stoker encontró el nombre de “Drácula”, el cual rápidamente se apropió para su vampiro. Lamentablemente Stoker no vivió para ver crecer la fama de Drácula: murió en Londres el 20 de abril de 1912. Sus restos incinerados se encuentran en el Golders Green Crematorio. Hoy en día su legado sigue trascendiendo en diferentes ámbitos literarios, artísticos y fílmicos.


Novelas

Aunque es más conocido por Drácula, Stoker escribió un total de 12 novelas durante su vida, las cuales abarcan los géneros del horror gótico, la aventura y el romance. 1875 “The Primrose Path” 1890 “El paso de la serpiente” 1895 “El baño de Mou” 1895 “El hombro de Shasta”

1897 Drácula

1898 “Srta. Betty” 1902 “El misterio del mar” 1903 “La joya de las siete estrellas” 1905 “El hombre (Las puertas de la vida)” 1908 “Señora Athlyne” 1909 “La virgen de la sábana santa” 1911 “La guarida del gusano blanco (The Garden of Evil)”

Cuentos

1881 “Bajo el sol” 1908 “Sitiado por la nieve” 1914 El invitado de Drácula”

Historias cortas no recopiladas

1872 “La copa de cristal” 1875 “Tesoros enterrados” 1875 “The Chain of Destiny” 1885 “Nuestra nueva casa” 1886 “Los Dualitists” 1893 “Old Hoggen: A Mystery” 1894 “The Man from Shorrox” 1894 “Cuando el cielo llueva oro” 1894 “The Stockade Red” 1898 “Bengala Roses” 1899 “Una viuda joven” 1899 “Un plumero amarillo” 1909 “El camino de la paz” 1908 “Los héroes del Támesis” 1914 “Amor mayor”

Extractos publicados en forma de historias

“No hay vida en este cuerpo. Yo soy nada, sin vida, sin alma… odiado y temido, estoy muerto para todo el mundo. Escúchame… yo soy el monstruo al que los hombres vivos matarían. Yo soy Drácula”

1890 “El hombre gombeen” 1890 “The Night of the Bog Shifting” 1892 “El señor Castleton explica” 1902 “El vidente” 1903 “El diario de Jonathan Harker” 1903 “La novia de la muerte” 1906 “Cuentos de medianoche”

¡lo que - La muerte de Bram Stoker fue eclipsada por el hundimiento del Titanic, que se produjo días antes. tienes que saber...! - En Drácula, el escritor realzó los matices del vampirismo en una historia ficticia basada en un

personaje real, llamado Vlad Draculea o Vlad Tepes (mejor conocido como “El empalador”). Investigó a profundidad la verdadera vida de su personaje, contratando a un erudito húngaro para comprenderlo mejor y perfeccionar su relato. Según varios estudiosos de su obra, Stoker quiso reflejar la lucha entre el bien y el mal, conjugando diversos aspectos culturales y humanos. - Oscar Wilde declaró alguna vez que Drácula era “la novela más hermosa jamás escrita”. - Su influencia fue tal que a partir de sus novelas se escribieron diversas obras de teatro, cómics, animé, películas y videojuegos, basándose en el tema de Drácula.

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“Si crees que algo es imposible, tù lo harás imposible.”.

“La derrota es un estado de ánimo. Nadie está derrotado de verdad hasta que la derrota haya sido aceptada como una realidad”.

“No pidas por una vida fácil, pide por la fuerza para soportar una difícil”. 34


Bruce Lee Nació en el Jackson Street Hospital de San Francisco, California, el 27 de noviembre de 1940, razón por el que obtuvo la nacionalidad estadounidense. De padre chino y madre chino-alemana, fue dado a luz a mitad de una gira de su padre por Estados Unidos. Lee Hoi Chuen era actor en una compañía cantonesa de teatro chino. Al finalizar la gira regresaron a Hong Kong. Bruce Lee, cuyo nombre chino era Lee Jun Fan, fue llamado “Bruce” por la enfermera María Glover porque era el nombre de su tío, pareciéndole más oportuno que también tuviera un nombre occidental. Ese nombre nunca fue usado dentro de su familia hasta que lo matricularon en el Colegio La Salle, un instituto de Hong Kong, a los 12 años, y luego otra vez en una escuela católica, el Colegio de San Francisco Javier. Su imagen infantil fue usada en varias películas chinas, en al menos 20 filmes, ninguno relacionado con las artes marciales. Su primera aparición fue a los dos meses de edad en la película “Golden Gate Girl”. A los seis años ya actuaba en algunas cintas chinas, en las que se evidenciaba su resuelto carácter y su carisma; la más conocida fue “The Orphan”. Bruce fue un espigado joven y además campeón de Cha-cha-chá en Hong Kong. Inició estudiando Tai Chi con su padre y pronto dirigió su atención hacia una variedad de Kung Fu llamada Wing Chun Gung Fu, que encontraba más práctica en el campo de la defensa personal, imprescindible para él, a causa de los numerosos altercados que protagonizó en su juventud. Estudió Wing Chun con el maestro Yip Man para, años después, instaurar su propio estilo al que denominó Jeet Kune Do (el camino del puño interceptor). Regresó a Estados Unidos a los 18 años por decisión de su padre, debido a sus enfrentamientos callejeros y también porque era necesario para obtener la nacionalidad norteamericana definitiva. En 1961, mientras estudiaba en la Universidad de Washington en Seattle, Lee se financió su carrera de Filosofía trabajando como asistente de cocina en un restaurante chino, posteriormente comenzó a impartir clases de boxeo chino en su propia universidad. En ese ambiente fue donde conoció a quien sería su esposa, Linda Emery. En 1963 se casó con ella e instaló su primera escuela oficial de artes marciales. Tuvo muchos problemas con la comunidad china local, que se negaba a que él enseñara a occidentales el Kung Fu. En 1964, Bruce Lee asistió como invitado a una exhibición que ofrecía Ed Parker, fundador de la Kempo Karate en Estados Unidos; las demostraciones y habilidades del chino dejaron sorpren-

dido al público asistente, entre ellos a un productor de televisión llamado William Dozier, quien le solicitó que realizara algunos castings para sus proyectos televisivos. En 1971, estando de visita en Hong Kong, el productor Raymond Chow, de la Golden Harvest, ofreció a Bruce participar en uno de sus proyectos cinematográficos. El primer filme se llamó “Big Boss”, el cual obtuvo un gran éxito en Hong Kong. Bruce Lee se ganó el top de la popularidad china, donde lo consideraban un héroe nacional. Inmediatamente hizo su segunda cinta de artes marciales, llamada “Fist of Fury” (Puños de furia), donde se expuso la supuesta superioridad del Kung Fu sobre el Karate japonés, como una forma literal de explotar el sentimiento de inferioridad chino frente a los japoneses. El éxito logrado superó toda expectativa y Bruce Lee se transformó en una consolidada estrella del cine de artes marciales. En 1972 escribió, coprodujo, dirigió y actuó en “The Way of the Dragon” (El camino del dragón), filmado en Roma junto a Chuck Norris. También resultó otro éxito de taquilla dentro del circuito chino. Esta película es considerada un clásico de las artes marciales y la lucha en el Coliseo es una de las más memorables de la filmografía de Bruce Lee, es conocida como el combate del siglo. Como dato curioso, en el tema central de la banda sonora él se encargó de tocar la percusión. Lee trabajó en una película que quedaría inconclusa, llamada “Game of Death” (Juego de la muerte), junto a sus amigos y discípulos Dan Inosanto y Kareen Abdul-Jabbar. Sin embargo, una nueva oferta, coparticipativa entre una productora americana y china para desarrollar la película “Enter the Dragon” (Operación dragón) le fue ofrecida, en la que aparte de ser actor principal codirigió las escenas de lucha. En esta película se granjeó una fama póstuma entre el público estadounidense y es considerada su obra cumbre. Fue finalizada en abril de 1973, cuatro meses antes de su muerte. La película fue exhibida un par de meses después con un éxito de taquilla abrumador. El 20 de julio de 1973, en la cumbre del éxito, Bruce muere en misteriosas circunstancias a los 32 años, en Hong Kong. Estando en el apartamento de su amiga Betti Ting Pei, alrededor de las 14:00 horas de ese día, Lee sintió un profundo y agobiante dolor de cabeza que le hizo tumbarse en la cama y Betti, según su versión que es considerada como oficial, le proporcionó un analgésico. El artista se sumió en una profunda inconsciencia de la cual ya no volvería, entró en estado de coma. Fue llevado a un hospital, en el que ingresó ya fallecido.

Filosofía Bruce pensaba que el Kung Fu, en su forma tradicional, limitaba demasiado a los practicantes, imponiéndoles movimientos y posiciones que no tenían por qué ser idóneas para ellos, y que coartaban su espontaneidad. Una vez dijo: “Las exhibiciones de Kung Fu tradicional impresionan mucho, pero la mayoría de sus movimientos no servirían en una pelea de verdad”. Estaba convencido de que la práctica de las artes marciales era única en cada persona y debía adaptarse a las características y habilidades de cada uno. Además, consideraba al karate como un arte marcial demasiado rígido y protocolar como para ser usado en una defensa callejera. Bruce estudió la terminología del boxeo y de la esgrima occidentales extrayendo lo que estimaba adecuado de cada caso, para adaptarlo a su forma de lucha y así acercar a sus alumnos los conceptos en términos familiares, y no con complicados nombres, formas poco naturales y en idiomas desconocidos. La teoría de la confrontación del JKD hace especial hincapié en los obstáculos que residen dentro de nosotros mismos, antes que en los que supone el agresor. Sostiene que el individuo está más limitado por sus propios prejuicios e ideas preconcebidas que por la agresión del adversario, de este modo el Tao habla de prescindir de la propia forma y buscar una flexibilidad (física y mental) tal que haga imposible la rotura. Bruce Lee, además de artista marcial y actor, fue un filósofo dedicado, lo que aportó una profundidad

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al JKD, disciplina que se convirtió en verdadero camino de conocimiento y superación espiritual. Fue particularmente influido por el taoísmo y las ideas del filósofo indio Jiddu Krishnamurti. Durante sus primeros años en Estados Unidos enseñaba los secretos del Wing Chun, aunque en ese entonces no le dejara buenas ganancias. Un día se presentó un maestro chino diciendo que no estaba permitido enseñar a extranjeros. Bruce Lee respondió que enseñaría a quien él quisiera; entonces el maestro dijo que si lo derrotaba podía hacerlo, pero que si él ganaba tenía que cerrar la escuela. La pelea comenzó. Ambos utilizaban el estilo Wing chun, el enfrentamiento no le fue fácil y le tomó más tiempo de lo que esperaba. Esto lo sumergió en profundas revisiones, lo que le obligó a replantearse todos los fallos y a reformular cada aspecto de la lucha, comenzando la auténtica revolución en las artes marciales. Al terminar esa pelea se dio cuenta de que se sentía cansado y de otras deficiencias que tuvo durante el conflicto. Por ese motivo redireccionó su entrenamiento. Entrenó con pesas, bolsas y diferentes aparatos; estudió y aplicó un entrenamiento científico a su rutina para alcanzar la máxima eficiencia, seguía una dieta especial basada en arroz, legumbres y pollo. En otro momento crucial, Bruce se lesionó seriamente la espalda levantando pesas, por lo que tuvo que someterse a un tedioso proceso de rehabilitación y permanecer inactivo mucho tiempo, alrededor de seis meses, los cuales dedicó a estudiar y a componer notas que se convirtieron más tarde en su libro El Tao del Jeet Kune Do. Y aunque el médico le dijo que tal vez no volvería a caminar, la perseverancia y el espíritu que tenía Bruce Lee demostraron todo lo contrario. El duro entrenamiento le permitió realizar proezas físicas proverbiales e increíbles, entre las cuales destacan hacer un gran número de flexiones sobre dos dedos de su mano, derribar a luchadores que le doblaban en peso con su patada lateral, desarrollar una potencia de golpe a muy corta distancia (el golpe de puño de una pulgada), realizar una ágil e impecable patada voladora, una tremenda velocidad instantánea de golpes de puño debido a la cual sus sparring simplemente no veían el golpe que les derribaba, además de una destreza en armas tales como el nunchaku, el Bo (palo largo) y la técnica filipina de dos palos. Además, adoptó algunos esquemas de la esgrima, la lucha grecorromana y el boxeo en su estilo, aunque él no lo quería encasillar y llamarlo “estilo”, puesto que decía que no existía ni tenía por qué existir un estilo predefinido para combatir. Las peleas eran vivas y cambiantes y no seguían modelos prefijados. La perfección por la técnica y el equilibrio, la solvencia y rapidez de sus fintas, su admirable desarrollo físico y dominio corporal no ha tenido rivales que lo superen desde 1960 hasta hoy. Su imagen, carisma e influencia en las artes marciales lo han transformado en un clásico. En vida tuvo a grandes estrellas del cine como sus seguidores y también alumnos suyos durante su estancia en Estados Unidos, entre ellos: James Coburn, Steve McQueen y Dan Inosanto, quienes también fueron sus grandes amigos.

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Jeet Kune Do Creado por Bruce Lee entre 1960 y 1973. El Jeet Kune Do no es Kung Fu chino y Aikido tradicional; es, según algunos, resultado de la investigación y la “fusión” de wing chun, el boxeo occidental, la esgrima y el muay thai, además de técnicas aplicadas por Lee a partir de sus estudios de fisonomía del cuerpo humano. Sin embargo, según otras personas, como Dan Inosanto, nombrado por Bruce Lee el sucesor de su estilo, Jeet Kune Do no es una tendencia nueva, una modificación de otra existente previamente o una fusión de artes marciales, sino una idea que libera al practicante de limitarse a sí mismo. “Yo no represento un estilo, sino todos los estilos. Ustedes no saben lo que estoy a punto de hacer, pero yo tampoco lo sé. Mis movimientos son el resultado del suyo y mi técnica son el resultado de su técnica”. El Jeet Kune Do es simple, directo. Lee desarrolló el concepto único de las artes marciales para cada persona, ya que el individuo no se tiene que acoplar al Jeet Kune Do sino que éste se tiene que acoplar al individuo. Puede ser cualquier cosa, menos estático y tal vez debido a esto, una de las principales características del Jeet Kune Do es la constante evolución y la frase de Lee: “El no-límite como límite” que rige a sus practicantes. El proceso de aprendizaje es en sí mismo un proceso de “desaprendizaje”, es simplificar, es evitar posiciones anatómicamente incorrectas y filosofías pragmáticamente equívocas, es centrarse en la pelea y no ver más allá del combate en sí para no perder el objetivo. Los tres pilares del Jeet Kune Do son Velocidad, Alineación y Desplazamiento. Es mucho más que un método de combate, es una técnica del desarrollo físico y espiritual del individuo como tal. La mentalidad frente al combate ha de ser de ganador, o más bien “positiva” (somos parte de la naturaleza), sin anticiparse al resultado del combate, dejando que la naturaleza fluya. Una técnica tan completa puede deformarse si quien la practica comete uno de estos seis errores fundamentales: 1. El deseo de victoria. 2. El deseo de recurrir a la astucia técnica. 3. El deseo de mostrar todo lo aprendido. 4. El deseo de atemorizar al enemigo. 5. El deseo de jugar un papel pasivo. 6. El deseo de librarse de cualquier enfermedad que nos afecte. Lee defendía el Jeet Kune Do como una filosofía más allá de las artes marciales: “El arte del Jeet Kune Do es sencillamente el de simplificar. Favorecer la carencia de forma para poder asumir todas las formas, usando el no camino como camino y la no limitación como limitación”.


Fist of Fury (Puños de Furia – 1972)

NUEVA DIRECCIÓN

5 movies que tienes que ver

PASEO ATLETAS NO. 54, (POR LOS LAGOS) ENTRE MÁRTIRES DE XALAPA Y VENUSTIANO CARRANZA

Enter the Dragon (Operación Dragón – 1973)

Way of the Dragon (El regreso del dragón – 1972)

The Big Boss (El gran jefe – 1971)

Game of Death (El Juego de la Muerte – 1978)

¡lo que tienes que saber...! - Uno de los legados más importantes de Lee es la apertura del occidente a las artes marciales chinas y la divulgación del Jeet Kune Do, las cuales antes de él eran desconocidas en su verdadera dimensión y sólo predominaba el Karate y el Judo. - Sus ideas, filosofía y modo de entrenamiento son enseñadas y aplicadas en muchas de las academias de artes marciales modernas en todo el mundo.

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- Muchos de los actuales cultores de las artes marciales alguna vez hacen un comparativo de su técnica y la de Lee, a fin de aplicar alguno de sus conceptos a su propio estilo. - Antes de Bruce Lee sólo existían películas fantasiosas acerca del Kung Fu y otras artes marciales; después de Lee, las películas siguen la estela dejada por este singular artista marcial. - Bruce anotaba en su agenda los entrenamientos de cada día para comparar los resultados y mejorar continuamente. - Entrenaba diariamente alrededor de ocho horas, sus actividades consistían en ejercicios de calistenia, trotar diariamente 16 km o la perfección de un determinado golpe o técnica.

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Triangulo de las Bermudas Es un área geográfica de forma triangular que comprende 3 millones 900 mil kilómetros cuadrados, entre las islas Bermudas, Puerto Rico y Melbourne (Florida), en la que se han registrado numerosas desapariciones inexplicables de barcos y aviones, sin dejar rastro. Estos sucesos han generado infinidad de creencias y teorías, tratando de explicarlos en el terreno de lo sobrenatural, de los monstruos o extraterrestres, como anomalías temporales o mediante la participación de fuerzas espectrales. Dichas creencias fueron aprovechadas y muy bien explotadas en libros y películas de ciencia ficción. Sin embargo, estudios científicos actuales encontraron una explicación racional y física a estos hechos, que durante años nadie había podido dilucidar.

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Teoria cientifica Un modelo matemático elaborado por científicos de la Universidad Monash, en Melbourne, Australia, ha confirmado que las burbujas de metano del fondo del mar son las causantes de los misteriosos hundimientos de barcos en el Triángulo de las Bermudas, el Mar del Norte o el Mar de Japón. El metano es un gas que se forma por la descomposición de las materias orgánicas y se puede encontrar en grandes cantidades en el fondo del mar. Al combinarse con el agua, el metano se calienta, hierve y se disuelve en el océano. El problema viene cuando se forma una burbuja que llega a la superficie y revienta, si en ese momento hay un barco cerca, se hundirá al no poder soportar las turbulencias. Este fenómeno podría ser la explicación de maremotos y desapariciones de barcos, ya que tales tragedias suceden en zonas donde el mencionado gas es abundante. Los expertos han confirmado la presencia de antiguos sitios donde se han producido erupciones que generan enormes burbujas de metano que crecen de forma geométrica a medida que ganan altura. Cuando la burbuja llega hasta la superficie, hace que cualquier barco que pase por encima pierda completamente sus propiedades de flotabilidad, ocasionando que la nave se hunda de pronto, sin dar la posibilidad a sus pasajeros de escapar

del desastre. Se trata de una “simple” cuestión de diferencia de densidades. Si la burbuja es lo suficientemente grande y posee una densidad alta, alcanza también el espacio aéreo para atrapar en vuelo a los aviones que cruzan por su esfera de influencia, provocando la inmediata precipitación del aparato al fondo del mar, sin permitir predecirla. Las aeronaves víctimas de estas burbujas asesinas pierden los motores o se les incendian y caen para desaparecer sin dejar rastro ni pista alguna que posibilite deducir qué ha sucedido con ellos. El profesor Joseph Monaghan ha investigado la hipótesis con David May, de la Universidad de Monash, y han puesto a trabajar un avanzado sistema de ordenadores para comprobar su teoría. El programa, basado en los principios científicos de la dinámica de fluidos, reprodujo todas las variables, entre ellas la velocidad de una burbuja gigante de metano, su presión y la densidad del gas y el agua circundante. Los resultados impresionaron por su capacidad de aclarar el fenómeno. Además, la presencia del gas explicaría también los testimonios de mucha gente que asegura haber visto explosiones o fuentes de luz en la superficie y el fondo del mar que comprende esa región. La evidencia de este descubrimiento ha sido publicada en un artículo del American Journal of Physics.

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Algunos casos de desapariciones BARCOS • EL ROSALIE: desaparecido en 1840 en la ruta de La Habana a Europa. Era un barco francés que fue encontrado abandonado en el interior del triángulo con las velas desplegadas y con la carga intacta, pero no se tuvo noticia de la tripulación. • EL MARY CELESTE: desaparecido en noviembre de 1872, después de salir del puerto de Nueva York. Fue localizado el 4 de diciembre del mismo año en el triángulo, sin nadie a bordo. Era un bergantín que viajaba con 10 personas. • EL ATLANTA: desaparecido en enero de 1880 con 290 personas a bordo. Era una fragata británica que iba de las islas Bermudas a Inglaterra. • EL CYCLOPS: desaparecido el 4 de marzo de 1918. Se trataba de un gran barco de aprovisionamiento de la marina norteamericana, de 150 metros de eslora y 19 mil toneladas de desplazamiento. Llevaba 309 pasajeros. • EL RAIFUKU MARU: desaparecido en 1924. Era un carguero japonés que navegaba entre las islas Bahamas y Cuba cuando se le vio por última vez. • EL JOHN AND MARY: desapareció en abril de 1932. Era un barco de dos palos que apareció navegando y sin nadie a bordo, a 80 kilómetros al sur de las islas Bermudas. • EL GLORIA COLITE: desaparecido en febrero de 1940. Era un yate de Saint Vincent, en las Antillas británicas. Fue encontrado sin nadie a bordo, pero con todos sus aposentos y cargamento en orden, estando a 320 kilómetros al sur de Mobile, Atlanta. • EL SANDRA: desapareció en junio de 1950. Era un carguero de 106 metros de eslora que viajaba de Savannah, Georgia, a Puerto Cabello, Venezuela. Iba cargado con 302 toneladas de insecticidas para las plantaciones. Pasó por el puerto de Augustine, en Florida, y después se perdió con todo su cargamento y tripulación. • EL MARINE SULPHUR QUEEN: desapareció el 4 de febrero de 1963. Era un carguero de 130 metros de eslora que iba en ruta desde Beaumont, en Texas, a Norfolk, en Virginia. Se le perdió el rastro con toda su tripulación sin que emitiera ningún mensaje de auxilio. • EL WITCHCRAFT: desapareció el 24 de diciembre de 1967, con dos personas a bordo, mientras estaba atado a una boya de amarre frente al puerto y a tan sólo 1 600 metros de Miami. • EL MILTON IATRIDES: desaparecido en abril de 1973. Era un carguero que viajaba desde New Orleans a Ciudad de El Cabo cuando se esfumó en aguas del triángulo. AVIONES • EL SÚPER CONSTELLATION: desaparecido el 30 de octubre de 1945, con 42 personas a bordo. • EL MARTIN MARINER: desapareció el 5 de diciembre de 1945. Era un hidroavión bombardero PBM de la armada norteamericana, con 13 tripulantes a bordo. Se e perdió la pista a los 20 minutos de vuelo. • EL TUDOR IV: desaparecido el 29 de enero de 1948, a 600 kilómetros al nordeste de las islas Bermudas. Era un avión comercial cuatrimotor llamado Star Tiger, llevaba 31 pasajeros y tres tripulantes. • UN GLOBEMASTER: desaparecido en marzo de 1950, en ruta hacia Irlanda. • EL MARTIN P-5M: desaparecido el 9 de noviembre de 1956. Era un avión anfibio patrullero de la marina norteamericana. • UN AVIÓN KB-50: desapareció el 8 de enero de 1962. Pertenecía a las Fuerzas Aéreas norteamericanas. Se le perdió el rastro al cruzar el triángulo en la ruta de Langley Field, en Virginia, a las islas Azores. • LOS STRATOTANKERS: desaparecidos el 28 de agosto de 1963, a 480 kilómetros al sudoeste de las islas Bermudas. Eran dos aviones de las Fuerzas Aéreas norteamericanas. • EL FLYNG BOXCAR: desaparecido el 5 de junio de 1965, al sudoeste de las islas Bahamas. Era un avión comercial con 10 pasajeros a bordo.

¡lo que tienes que saber...!

-Había dos áreas más en las que ocurrían fenómenos extraños de desapariciones de navíos, las cuales se ubicaban en un área de forma circular en el Mar de Japón y otra en el Mar del Norte. -Teorías antiguas: algunos científicos afirman que en esos lugares hay grandes campos de energía proveniente de la Tierra y es por eso que las comunicaciones se cortan; fanáticos de la ciencia ficción piensan que el triángulo está relacionado ampliamente con criaturas extraterrestres. En cambio, hay quienes piensan que en ese lugar se encuentra el portal que une esta dimensión a otra; si esta teoría resultara cierta, entonces las personas no son raptadas, sino transportadas a un espacio desconocido.


CURIOSIDADES

Los mosquitos se sienten más atraídos por el color azul.

Tres de cada diez perros dálmatas sufren de pérdida de oído a causa de la endogamia.

La media de vida de un vehículo en Estados Unidos es de 5 a 6 años.

Un caracol puede permanecer dormido durante tres años.

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La primera bicicleta se fabricó en 1817.


El ojo distingue un millón de colores y procesa una imagen en sólo 150 microsegundos.

Sólo una persona de entre 2 mil millones vive 116 años o más.

El colibrí consume diariamente la mitad de su peso en comida.

El varón que es castrado no padece calvicie.

Es imposible hacerse cosquillas a uno mismo.

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Los impulsos nerviosos en el cerebro, y específicamente en el sistema nervioso central, viajan a una increíble velocidad de 170 millas por hora, unos 274 km/h. Un canguro recién nacido puede medir sólo 25 milímetros de largo.

Una vaca produce casi 200 mil vasos de leche a lo largo de su vida.

Fue durante la Primera Guerra Mundial cuando se comenzó a hacer camuflajes en los uniformes, cascos y equipos con colores de las plantas y el terreno.

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Existen organismos capaces de sobrevivir en temperaturas de hasta 133º C.


El Taj Mahal fue construido entre 1632 y 1650 en Agra, India, por el rey Shah Jahan como una tumba conmemorativa para conservar allí a su esposa.

El pájaro más rápido, el rabitojo mongol, Apus Apus (de la familia de las golondrinas), puede volar a una velocidad de 170 kilómetros por hora.

Las dos rayas o el signo de igual (=) empezó a utilizarlas el matemático inglés Robert Recorde hace más de 400 años. En uno de sus libros cuenta que eligió ese signo porque dos cosas no pueden ser más iguales que dos rectas paralelas.

La aspirina (ácido acetilsalicílico) es el fármaco más consumido en el mundo. El investigador alemán Felix Hoffman la encontró cuando buscaba un remedio para aliviar la artritis reumatoide de su padre. Este ácido fue derivado de una sustancia natural que se encontraba en la corteza del sauce blanco.

El pez dorado es el único animal que puede ver la luz infrarroja y ultravioleta.


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PÁNCREAS Glándula vital en nuestra digestión que se encuentra rodeada por el estómago, el intestino delgado, el hígado, el bazo y la vesícula biliar. Es un órgano con forma de zanahoria, carnoso, de superficie blanquecina rosada y lobulada. Pesa alrededor de 90 gramos en el hombre y 85 en la mujer. Está compuesta por tres partes: cabeza, cuerpo y cola. Esta glándula participa en los procesos de digestión de las grasas, hidratos de carbono y proteínas de los alimentos; tiene dos funciones: la endocrina, que secreta las hormonas, y la exocrina, que secreta el jugo pancreático y enzimas. Para realizar esta función cuenta con dos tejidos, el tejido endocrino que está formado por los islotes de Langerhans, que manda al torrente sanguíneo las hormonas insulina, glucagón y gastrina. La insulina baja el nivel de glucosa en la sangre y junto con otros ácidos son los encargados del almacenamiento de energía en nuestro organismo a través de los alimentos que ingerimos. El tejido exocrino se encarga de secretar el jugo pancreático (neutraliza el ácido del estómago en el duodeno) y enzimas digestivas. Algunos de los alimentos sugeridos por expertos para cuidar el páncreas son los siguientes: - Cebolla: facilita la función de los intestinos, ayuda a la digestión, neutraliza los eructos ácidos, remueve las obstrucciones de las vísceras y disminuye los niveles de glucosa en la sangre. - Apio: regula los niveles de colesterol y la cantidad de glucosa en la sangre, además de neutralizar los ácidos grasos, presentes muchas veces en la diabetes; normaliza el tránsito intestinal. - Garbanzos: beneficia el tránsito intestinal gracias a las cantidades de fibra que contienen, aportan hidratos de carbono complejos de absorción lenta, lo que evita el

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desequilibrio de los niveles de azúcar en la sangre, regula el colesterol. - Arándanos: los betacarotenos y el cariofileno le proporcionan propiedades gastroprotectivas. - Alcachofas: ayudan a la función digestiva, ricas en cinarina, un hipoglucemiante natural. - Semillas de calabaza: estimulan la secreción del páncreas ayudando a regular el nivel de glucosa en sangre. Además, son un remedio natural para eliminar parásitos intestinales. - Cereales integrales: aportan mucha fibra y contribuyen a mantener un nivel adecuado de glucosa, así como la capacidad de disminuir los niveles de colesterol. Las frutas no deben faltar en una dieta saludable, ya que contienen altos niveles de vitaminas y minerales, son antioxidantes y protegen de muchas patologías. Las frutas más recomendadas para el páncreas son el plátano, el mango y el kiwi. En la medicina tradicional natural china, lo que aconseja para cuidar el páncreas es el ganoderma lucidum, regaliz, peonia, raíz de jengibre, ginseng asiático y corteza de canela china. El páncreas se enferma cuando se consume azúcar en exceso, ya que ocasiona que la glándula tenga que trabajar más para producir insulina, sustancia que hace que el azúcar entre a las células, por lo que al haber mucha azúcar el páncreas no es capaz de producir la insulina suficiente y deja de funcionar, es así como se presenta la diabetes. Por lo tanto, es recomendable moderar la ingesta de dulces y harinas refinadas, eliminar comidas fritas o muy cocidas, incorporar alimentos ricos en fibra, vegetales como el brócoli, coliflor o las coles de Bruselas, alimentos crudos, cosechados sin químicos, fertilizantes ni pesticidas. Comer de forma variada cada día y de preferencia vegetales, lo que es mejor para mantener tu cuerpo saludable y energético.


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intelectoR No. 10 noviembre 2013  

cultura general, curiosidades, diseño gráfico, vida animal, cine, cuerpo humano

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