Il Bacio di Klimt

1907.1908

DER KUSS Gustav Klimt Österreichische Galerie Belvedere

Analisi dell’opera

Mario Moschillo

Analisi dell’opera

Mario Moschillo

IIIA

CARTA D’IDENTITÀ

DER KUSS IL BACIO Gustav Klimt

NOME Il Bacio - Der Kuss - The Kiss

AUTORE Gustav Klimt

DATA 1907-1908

TECNICA Olio su tela - Foglia oro, platino, argento

DIM. 180 cm × 180 cm

UBICAZIONE Österreichische Galerie Belvedere - Vienna

STILE Liberty - Secessione Viennese

Analisi dell’opera

Mario Moschillo

IIIA

ANALISI SOGGETTO Un uomo e una donna si baciano all'interno di uno spazio astratto, marrone e oro, con schizzi dorati che sembrano simboleggiare lo spazio cosmico, tempestato di piccole stelle.

L'uomo bacia sulla guancia la donna, che, con gli occhi socchiusi, vive quel momento di estasi.

L'uomo è in piedi, con il capo chino verso la donna, in ginocchio.

Le mani di lui, nodose e possenti, le tengono il capo, mentre lei con le sue mani piccole e delicate si aggrappa al suo braccio, al suo collo, alla sua forza.

Entrambi sono ricoperti da un grande mantello che lascia scoprire solo i polpacci della donna, le loro mani e i loro volti.

Il Mantello della giovane donna è decorato da motivi circolari ed ellittici, a rappresentare le ovaie, mentre l'uomo veste di rettangoli grandi e piccoli, che simboleggiano gli spermatozoi.

Klimt era un grande appassionato di chimica, e gli piaceva osservare gli organismi al microscopio.

L'uomo porta attorno al capo una ghirlanda di foglie d'edera, mentre la giovane è abbellita di piccoli fiori dai colori sgargianti.

Il loro mantello genera un'aura che scendendo assume la forma di una catenella di triangoli, che dolcemente si trasformano in tanti, piccoli, rivoli di fiori.

La Ghirlanda di foglie d’edera che corona i capelli dell’uomo fa probabilmente riferimento al mito classico. Infatti era considerata un simbolo amoroso e attributo del dio Dioniso.

Klimt si dedicò spesso alla rappresentazione delle passioni umane. Tale motivo è presente in Amore che si trova nel fregio di Beethoven e In Abbraccio del fregio Stoclet.

Analisi dell’opera

Mario Moschillo

IIIA

ANALISI FORMALE 01. IL COLORE E L’ILLUMINAZIONE Nel dipinto vi sono diversi contrasti: 1. Il contrasto di luminosità mette in evidenza l’aura dorata che avvolge i due amanti con il fondo più scuro.

2. I contrasti di complementarietà nelle decorazione della veste della donna, tra verde e rosso.

Il colore che occupa quasi interamente la superficie del dipinto è l’oro in foglia. L’utilizzo di questo materiale è attribuito al viaggio che Klimt fece in Italia visitando Ravenna nel 1903. I fondi dorati dei mosaici bizantini hanno ispirato i fondi a foglia d’oro dei suoi dipinti. Proprio per questo lo stile che caratterizza il dipinto è definito “periodo aureo” di Klimt.

02. LO SPAZIO Lo spazio tridimensionale è annullato dall’applicazione del fondo d’oro.

Inoltre i due personaggi assumono un aspetto bidimensionale.

Il prato, le vesti e le figure sono inoltre strutturate attraverso campiture iper decorate. La loro forma è definita attraverso contrasti di colore e di luminosità.

03. LA COMPOSIZIONE E L’INQUADRATURA Il formato del dipinto Il Bacio di Gustav Klimt è perfettamente quadrato.

Questa cornice è in linea con la grafica e l’estetica della Secessione e più in generale del Liberty europeo.

Il quadrato fu utilizzato perché compositivamente più adeguato alla cartellonistica e grazie all’enfatizzazione della centralità del soggetto.

Analisi dell’opera

Mario Moschillo

IIIA

IL BACIO DI SCHIELE Klimt e Schiele: Maestro ed Allievo Egon fu allievo di Gustav, nonché suo amico. Fu Gustav a introdurre Egon nel mondo artistico dell’epoca e a permettergli di esporre e vendere le sue opere.

Il titolo è Cardinale e Suora ed è stato realizzato nel 1912, quattro anni dopo Il Bacio di Klimt.

C'è indubbiamente un parallelismo fra le due opere.

È evidente che l’opera sia più una rivisitazione caricaturale de Il Bacio di Klimt.

Per prima cosa vi è l’identità dei soggetti: un cardinale e una suora.

Inoltre quest’ultima è rivolta verso lo spettatore come se avesse paura di essere scoperta, mentre il cardinale sembra noncurante e cerca di riportarla a sé prendendola per una spalla.

I confini dei corpi, segnati solo dal colore, si perdono senza alcun riguardo per la prospettiva. A chi glielo fece notare, Schiele rispose: “E’ un delitto porre dei vincoli a un artista, sarebbe come uccidere una vita nascente”.

Schiele non ha però voluto scimmiottare il maestro. Non suona strano che un allievo replichi l’opera del proprio maestro; Schiele voleva dare un messaggio preciso, una forte critica alla società viennese, in particolare alla classe borghese bigotta e ipocrita.

L’immagine è quella di un amore proibito e sacrilego.