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FOTOGRAFÍA DE: W W W. M A R I N A M O R R I S . C O M 5
Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, la fotocopia o la grabación sin la autorización por escrito de los editores.
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Inside-Outside es una exposición conformada por dieciséis fotografías paisajísticas pertenecientes a la colección Postales Circulares. La serie, enfocada en captar distintas latitudes geográficas de manera aleatoria, se caracteriza por jugar desde una circularidad con el adentro y el afuera de lugares emblemáticos y provoca repensar el espacio común de manera única. Con coincidencias arquitectónicas que construyen de manera cotidiana el imaginario colectivo de aquello que enmarca nociones como civilización y modernidad, la fotógrafa lleva al espectador desde una sola toma y con un gran angular que desafía la función del ojo humano en escenarios históricos repensados desde los retos que implica el abarcar en una sola toma la paisajística completa de cada uno de los recintos históricos.
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PRESEN No hay ningún otro fotógrafo que haya llegado a nuestro taller a trabajar bajo este concepto. Estuvimos revisando durante semanas una serie que Marina llamó Inside-Outside en donde imágenes tomadas con ojo de pescado encontraron una armonía en la que pueden convivir juntas y expresar una idea completa en la que se ensamblan también dos conceptos: el del afuera y el del adentro.
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Yo creo que cada vez se extiende más la posibilidad de empezar a hacer gráfica digital, que es cuando el trabajo no se apega estrictamente a una sola imagen fotográfica, sino son ya una serie de modificaciones que se le hace al archivo digital original para lograr un resultado que no necesariamente te lleva a lo que nosotros conocemos como una fotografía realista o de un objeto, o de una situación determinada sino que trasciende a conceptos distintos que a través de la intervención y manipulación de las imágenes van tomando otra forma y significado. Debido a la revolución digital que estamos viviendo, los artistas visuales estamos cada vez más sensibles a estas modificaciones y manipulación de la imagen que no sucede al mismo ritmo del público en el que todavía no hay una madurez visual para ver estas posibilidades como algo que ya son parte de las artes plásticas.
NTACIÓN La fotografía todavía tiene esta credibilidad del sujeto, del realismo en cierta veracidad que intenta explicarlo todo en un cuadro. En este sentido los artistas plásticos siempre estamos tratando de empujar esos límites, esas fronteras de cómo se perciben y como se leen las imágenes para que se puedan ver de otra manera y la fotografía se pueda liberar un poco de estos anclajes estéticos que tiene alrededor del concepto de veracidad y belleza.
9 Inside-Outside es un ensamble fotográfico, la integración equilibrada y sensible de una artista inteligente que a partir de dos imágenes levanta ante nuestros ojos una nueva y única experiencia visual con atmósfera y existencia propias. Así, con la técnica “ojo de pescado”, Marina Morris logra trascender la ya rancia y conservadora polémica entre lo artístico y lo diseñado. Inside-Outside de Marina Morris es una valiosa y auténtica oportunidad para salir de la imagen del mundo y adentrarnos en la de uno nuevo.
G A B R I E L F I G U E R O A F. FOTÓGRAFO
A TRES SOLES A tres soles es una composición de un paisaje en circular en donde se percibe como una sola imagen pero las líneas conceden la distinción de las diferentes tomas. Son dos cascadas petrificadas formadas hace miles de años por el escurrimiento de agua carbonatada.
10 El lugar ha sido reconocido como lugar sagrado de los zapotecos. Estar parado ahí se convierte en una maravilla por sí misma y ahora que se ve en circular se vuelve personal, gigantesco y majestuoso.
Nombre: A tres soles. Lugar: Hierve el agua, Oaxaca. Fecha de tomas originales: Octubre, 2015. Fecha de composición: 2016.
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RUINADA Mitla, es el techo del interior de una cabina enmarcada por la cenefa del patio principal que da al cielo para culminar en la parte externa con las escaleras del monumento que te permiten llegar a dicha cabina. Es un pozo o una escalera al más allá que te lleva en circular a recorrer las distintas grecas y texturas que te hacen reflexionar sobre la perfección arquitectónica que nuestros ancestros alcanzan en paraísos terrenales como es este lugar.
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Nombre: Ruinada. Lugar: Oaxaca, México. Fecha de tomas originales: Octubre, 2015. Fecha de composición: 2016.
ELTIEMPO Por dentro un reloj tomado en uno de los pisos superiores del Musée d Orsay, mismo que rodea la textura del techo del ala principal que se encuentra en
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la entrada. Reloj que marca el tiempo de ida y vuelta con destino horizonte Rio Sena. Era un tiempo vívido que atendía a la creación de impresionistas que se transformó en un sinnúmero de corrientes modernas y que ahora se encierra en un par de museos para ver morir desde fuera a París.
Nombre: El tiempo. Lugar: París, Francia. Fecha de tomas originales: Octubre, 2012. Fecha de composición: 2016.
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JARDÍN DEL PLACER Por fuera la textura del suelo que caracteriza a la fuente de Lustgarten rodea la toma de unos árboles del Jüdisches Museum Berlin que en picada al cielo muestran su enorme complejidad.
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Rodeado de agua y el color a tierra que caracterizan al marco que alimentan el enramaje de unos árboles que posan abriendo infinitos caminos llenos de hojas para llegar al cielo. Esa luz en medio de la imagen para hacerla de alguna manera imponente a la vista de cualquiera.
Nombre: Jardín del placer. Lugar: Berlín, Alemania. Fecha de tomas originales: Octubre, 2012. Fecha de composición: 2016.
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“UNA REPRESENTACIÓN ESFÉRICA DE LA NATURALEZA, SOBRE UNA SUPERFICIE PLANA DERIVADA DE LA SENSACIÓN CIRCULAR DE NUESTROS SENTIDOS.” Luis G. Serrano, México,1933.
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PUERTAS AL PARAÍSO Santo Domingo en todo su esplendor enmarcado por las puertas de la catedral de la ciudad que repiten su gloriosa belleza, imperiosa e imponente a cualquiera.
20 El cielo, el purgatorio y el infierno que esta hermosa ciudad vive a diario en su integración social que pende entre sus múltiples lenguas indígenas de revoluciones políticas que se encienden para no dejar de moverse ni caer ante ningún imperio ni gobierno bajo la premisa siempre de la justicia social. Nombre: Puertas al paraíso. Lugar: Oaxaca, México. Fecha de tomas originales: Octubre, 2015. Fecha de composición: 2016.
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MUJER Una estatua de mujer que espera junto al Rio Spree que lleva a la Berliner Dom (La Catedral). Las escaleras “escherianas” que rodean a esta imagen son tomadas del extremo del puente que cruza el río justo frente a esta catedral.
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Por dentro, una mujer rodeada de estos laberintos entre transportes laterales de salida que intentan contenerla en un espacio que aparenta un ojo lateral en donde espera la llegada de... no sé. ¿Qué puede esperar una mujer?
Nombre: Mujer. Lugar: Oaxaca, México. Fecha de tomas originales: Octubre, 2015. Fecha de composición: 2016.
NOTrEDAme Por fuera en el marco son velas para la virgen de Guadalupe que se encuentran dentro de esta Cathédrale Notre Dame (La Catedral de Nuestra Señora) y que enmarcan una vista a la bóveda justo en el centro de la
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cruz de la construcción que caracteriza a estas iglesias. Esta voluptuosidad que las caracteriza en la era moderna se ha llenado de críticas. El imperio eclesiástico es cada vez más saqueado para quedarse solo con este valor arquitectónico “a pelo”.
Nombre: NOTrEDAme. Lugar: París, Francia. Fecha de tomas originales: Octubre, 2012. Fecha de composición: 2016.
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EIFFEL Por dentro, la estatua más icónica de la ciudad de París pintada a mano invocando a las primeras postales que no han dejado de hacerse por más de un siglo. Por fuera, la estructura de fierro en vista inferior desde distintos ángulos.
26 Esta pieza pretende mostrar la ramificada dureza alrededor de una imagen casi romántica de lo que para muchos simboliza lo más sublime de un sentimiento que trasciende en el tiempo: el amor.
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Nombre: Eiffel. Lugar: París, Francia. Fecha de tomas originales: Octubre, 2012. Fecha de composición: 2016.
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EYE Esta enorme Noria del milenio de 135 metros, es un ojo y obra arquitectónica representativa del cambio de siglo. Por dentro, el desafío de la contemporaneidad, aunque se deja ver a lo lejos el famoso reloj que empezó a funcionar desde 1859 para convertirse los dos, en íconos significativos de esta gran ciudad. La encierran unos clásicos pilares renacentistas que rodean al Gran Atrio de la Reina Isabel II del que se resaltan por fuera algunos detalles.
Nombre: Eye. Lugar: Berlín, Alemania. Fecha de tomas originales: Octubre, 2012. Fecha de composición: 2016.
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ANTECEDENTE 30
INSIDE OUTSIDE La historia del gran angular en el arte mexicano se antecede a principios del siglo XX con nuestros grandes muralistas y maestros pintores, que en su inquietud de abrir nuevas perspectivas visuales en su obra se desarrollan técnicas bajo teorías curvilíneas que son totalmente innovadoras e influencias estéticas que trascienden a nivel internacional. En 1933, Luis G. Serrano escribe un libro llamado “Perspectiva Científica” en donde describe la teoría curvilínea como “una representación esférica de la naturaleza, sobre una superficie plana derivada de la sensación circular de nuestros sentidos”... eso sigue siendo mi fotografía.
En mi historia, el primer lente gran angular que
Ahora con todos los avances tecnológicos,
se integró a mi equipo fotográfico fue en el
no solo capto de origen las “postales” de
cambio de siglo, en el 2001. Entonces empezó mi
manera diferente, sino que mi trabajo se
colección de Postales Circulares de muchos años
desarrolla a partir del circulo que al paso del
de vaivenes que ven en circular. El “fisheye”, ojo
tiempo se me revela también la importancia
de pescado o gran angular ha sido un llamado a
de su significado en el medio artístico que
sentir a la vista todo el mundo diferente. Poder
rebasa a los ámbitos semiológicos para
captar lugares tan antiguos y modificarlos bajo
explicar el impacto de las imágenes que
una mirada distinta los hace sentir de otro sitio
ahora sigo expresando desde mi mirada.
que nadie ha visitado mas que mi lente y yo. De la nostalgia rescato la extracción de un párrafo Mi llamado a la fotografía análoga fue a los 11
que un amigo historiador de arte, Saúl Domínguez,
años cuando mi abuela me regaló una cámara. Mi
le regaló a una de las primeras imágenes de
búsqueda comenzó con la fotografía análoga con
esta colección y que curiosamente descubre
la que aprendí a tomar los mejores encuadres muy
parte de mi sentimiento al tomarlas: “Entonces
bien iluminados. Durante mi estancia en distintos
atraigo las dimensiones simbólicas de la esfera.
países, mis tomas siempre eran similares a las
Totalidad, universalidad, unicidad, rotundus
postales que normalmente se vendían en los
alquímico, homogeneidad vital, fuerza genérica.
puestos turísticos. Entonces, ya en México
Misterio de la voluntad que se crea y persiste
analizando mi trabajo, me sentí insatisfecha
con sus propias ansias, cohesión de un mundo
de haber logrado un estilo tan clásico. ¿Cómo
que sucumbe ante su majestuosidad; evos que
puedes mostrar otra mirada del mismo encuadre
repiten fuentes, y multiplican su verdad hasta
sin modificar el proceso cotidiano de revelado
comprometerse con ella, y con el compromiso,
e impresión? La técnica fotográfica gritó y
enriquecen la realidad volviéndola portentosa.”
mi primer lente gran angular apareció. La era
MARINA MORRIS U.
digital penetró en mi labor y el gran angular se convirtió en un alimento para descubrir mi estilo.
FOTÓGRAFA
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ÁTOMO Átomo es una implosión arquitectónica llena de perfectas formas y colores brillantes donde
Gaudi
se
regodea
simulando
naturaleza. En medio de lo que sería un lugar de viviendas de gran status, el Parque Güell tiene una estancia llena de columnas
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y geometrías perfectas que te forzan mirar al techo trabajado con distintas figuras que encierran su esencia. Esta composición es solo un átomo de todo ese universo que Gaudi creo, una imagen llena de admiración fotográfica y gráfica.
Nombre: Átomo. Lugar: Parque Guel, España. Fecha de tomas originales: Octubre, 2016. Fecha de composición: 2017.
EMBOTELLAMIENTO Embotellamiento surge dela nueva Ciudad del vino en Burdeos que es un espacio enorme que incluye un museo interactivo impresionante, una auditorio, salones de actividades culturales alrededor del vino y un espacio de degustación en el último piso
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con una vista maravillosa... Acerado, afrutado, agresivo... la imagen presenta este espacio donde se que tiene un techo lleno de botellas, como una cava colgante de vinos de todo el mundo bajo una mirada propia.
Nombre: Embotellamiento. Lugar: Ciudad del vino, Francia. Fecha de tomas originales: Octubre, 2016. Fecha de composición: 2017.
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ESCALERA AL CIELO Grandes castillos que los distintos reyes hicieron conforme a su intelecto y ego. Escalera al cielo es solo una aproximación a la intensión de alcanzar el mismo cielo,
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lugar que representan todos los reyes y reinas en la tierra, leyes divinas con las que están obligados a gobernar y defender el bienestar de la sociedad en donde viven, aunque muchas veces fueron víctimas de sus propios pecados para llevar a ciudades enteras a la perdición. Nombre: Escalera al cielo. Lugar: Castillos del Loira, Francia. Fecha de tomas originales: Octubre, 2016. Fecha de composición: 2017.
HOMENAJE A “E” Homenaje a “E”sher, una de las influencias más notables en esta serie que surge en el mejor lugar: un archivo fotográfico. Con tanta ida y vuelta en el ejercicio fotográfico y discusiones sobre su importancia, uso y definición, este embrollo fotográfico es una reacción a la gran pregunta de ¿qué es la fotografía?. Unos se lo preguntan y otros solo disfrutan todo el poder y placer que causa crear una buena imagen a partir de un instante real.
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Nombre: Homenaje a “E”. Lugar: Archivo fotográfico, España. Fecha de tomas originales: Octubre, 2016. Fecha de composición: 2017.
ALCUARTO Al cuarto es solo un recordatorio del lado carnal del que los grandes reyes y reinas envueltos de riquezas y laureles fueron víctimas y presas de sus propias debilidades.
40 Enormes, hermosos y lujosos castillos que han llevado a los hombres y mujeres más importantes que han reinado grandes ciudades... al cuarto.
Nombre: Al cuarto. Lugar: Castillos del Loira, Francia. Fecha de tomas originales: Octubre, 2016. Fecha de composición: 2017.
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VILLANDRY Por fuera, un jardín de uno de los castillos más representativos Del Valle de Loire en Francia. Por dentro un jardín neorrenacentista rescatado por la familia Carvallo en 1906 que hicieron su casa para después convertirlo en un compartimiento artístico abierto al público. Decía el Dr. Joaquín Carvallo, « El arte nace de una larga contemplación de la naturaleza mediante la cual el espíritu humano penetra en la esencia íntima de las cosas... »
Nombre: Villandry. Lugar: Castillos del Loira, Francia. Fecha de tomas originales: Octubre, 2016. Fecha de composición: 2017.
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ITALICA Por dentro representa mi obsesión para continuar en la intervención y extensión de los detalles geométricos que por sí mismos son perfectos en algunos lugares.
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Por fuera, arriba y abajo, es el Panteón de Roma construido en 123 d.C. que tiene el mismo diámetro de ancho y de altura atendiendo al factor « perfección » que el arte requería en ese tiempo.
Nombre: Italica. Lugar: Panteón de Roma, Italia. Fecha de tomas originales: Octubre, 2016. Fecha de composición: 2017.
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“SE APEGA MÁS A LA AMPLITUD DE LA VISIÓN HUMANA -INTERPRETA MEJOR EL CAMPO VISUAL DE NUESTRA RETINA. ELLA CORRESPONDE A UN SENTIDO MÁS UNIVERSAL DE LA NATURALEZA Y PERMITE UNA MÁS AMPLIA EXPRESIÓN ESPACIAL... ESTABLECE POSIBILIDADES MÁS AMPLIAS DE UNA NUEVA INTERPRETACIÓN DE LA NATURALEZA” Comentario del Dr. Atl sobre la teoría curvilínea, México, 1948.
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INSIDE OUTSIDE QUERÉTARO
El gran angular tiene su encanto y llega a
reinterpretarse para seguir festejando su belleza
conquistar al más tradicional. El lente para las
dentro de una tradición llena de significados.
cámaras fue creado alrededor de los años 60´s y no muy experimentado por los maestros
Inside - Outside trasciende del “adentro y afuera”
tradicionales de la fotografía, si bien ofrece
para probar ahora con un dron el “arriba y abajo”
una imagen que parece una manipulación,
que, en conjunto, siguen mostrando otras
en realidad es una vista pura que nace con
posibilidades fotográficas a las que la tecnología
un lente cóncavo. El objeto o lugar al que se
sigue apostando para ampliar nuestra mirada.
refiere cobra un valor muy importante para reflexionar sobre estas diferencias entre, lo que
A mi entender: los fotógrafos somos entes que
voy a llamar, la estética “análoga” y la “digital”.
nos expresamos con imágenes. La narrativa de la imagen es nuestro reto en cualquier época,
La serie realizada para el estado de Querétaro,
no importa el aparato y avance tecnológico
es una muestra de cómo las imágenes que
que pueda existir. Si el fotógrafo no tiene
representan la identidad de un país entero
algo que decir, no hay una buena imagen.
y tan complejo como México, llegan a
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ARRIBA LA REPÚBLICA Arriba la República, abajo el imperio representado por Maximiliano de Hasburgo que en una capilla en el Cerro de las Campanas se representa junto a las criptas de Tomás Mejía y Miguel Miramón. Dicha capilla bajo los rieles del tren
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que forma parte del crecimiento de la vida del estado de Querétaro y su relación con la cotidianidad entre paredes difusas bajo un cielo claro y bien definido.
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Nombre: Arriba la República. Lugar: Querétaro, México. Fecha de tomas originales: 2017. Fecha de composición: 2017.
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“VIENE A REVOLUCIONAR TRASCENDENTALMENTE LA PLÁSTICA DEL ARTE PICTÓRICO, HACIÉNDOLA MÁS REALISTA Y CREO QUE SUS ALCANCES SERÁN TAN PROFUNDOS EN EL ARTE MODERNO, QUE POSIBLEMENTE INFLUIRÁ, RECTIFICANDO SUS ORIENTACIONES, HACIA EL REFINAMIENTO GRIEGO QUE GALIBÓ TAN ELEGANTE Y EXQUISITAMENTE LAS MAJESTUOSAS LÍNEAS DE SUS MONUMENTOS...” Opinión del Arq. Ortiz Monasterio sobre la teoría curvilínea, México, 1948.
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POSTALES CIRCULARES
La colección de Postales Circulares cuenta con un acervo de más de mil fotografías que sigue en aumento mientras la autora se siga moviendo por el mundo con su gran angular.
Si bien, no nos interesa involucrar esta edición en cuestiones técnicas ni de discusión sobre las diferencias entre la gráfica digital y la fotografía; de las composiciones anteriores, queremos compartir algunas de las imágenes originales sin intervención alguna con las que, en un proceso creativo y argumental, se llegó al trabajo final de la serie Inside - Outside.
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MARINA MORRIS URUCHURTU
Marina, fotógrafa mexicana que está en primera etapa de formación en el Club Fotográfico constante búsqueda de incorporar su poderosa de México, el Centro de Experimentación Visual, la inspiración artística usando técnicas digitales Academia de Artes Visuales y la Sorbona de París. vanguardistas para expresar con sensibilidad la belleza que se manifiesta a su paso a través Mientras explora rincones de México y Europa, de una perspectiva única y honesta de la vida. descubriendo historias para agregar a sus composiciones visuales, Marina colabora en la Marina es maestra en Arte Moderno y producción de imágenes tanto fotográficas Contemporáneo, maestra en Marketing Digital, así como videográficas para diversos proyectos como profesional del arte fotográfico, iluminación en el ámbito documental, social y comercial. y herramientas digitales que aprendió en su
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“INVENTAR MUNDOS IMAGINARIOS, NO SE HACE SIMPLEMENTE PARA EVADIRSE DE LAS REALIDADES DE ESTE MUNDO, SINO PARA VER SI EN EL PROCESO DE INVENCIÓN SE MEJORA EL MUNDO QUE NOS HA TOCADO VIVIR.” Gabriel Figueroa, Lugares prohibidos, México, 2006.
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TRADUCCIÓN INGLÉS
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(Page 7)
photographer does not rely strictly on a single image, but
Preface:
on a series of modifications that are applied to the original
Inside-Outside is an exhibition composed of sixteen
digital archive to achieve a result that does not necessarily
photographic scenes that are part of the collection Circular
end with what we know as a realistic photograph or a
Postcards. The series is focused on capturing distinct
determined situation, but that transcends these concepts
geographical locations in an unexpected manner. It is
through intervention and the manipulation of images so
characterized by playing with circularity using the inside
that they take on a new form and meaning. The photograph
and outside of emblematic locations, and provokes a new
can still be recognised as that which was photographed, and
and unique perspective of looking at well- known spaces.
there is an attempt to produce a realistic truthfulness in a
Due to architectural coincidences that are features of daily
single picture. In this sense artists are always trying to push
life, the collective imagination is marked by notions of
the boundaries of how we perceive and appreciate an image,
civilization and modernity. With a single, wide-angle shot
so that it can be seen in a new light, and the photograph frees
of significant landmarks, the photographer challenges
us from the ideological anchors that we create around the
the observations of the human eye through a complete
concept of truth and beauty. Inside-Outside is a photographic
panorama of each of these memorable settings.
ensemble, a balanced and sensitive integration from an intelligent artist, who through two images brings before us a
(Page 8)
new and unique visual experience with its own atmosphere
Introduction:
and existence. Marina Morris manages to transcend the now
No other photographer that has appeared at our studio
stale and conservative polemic between the artistic and the
has worked with this concept. We spent weeks on a series
designed. Inside-Outside by Marina Morris is a brave and
that Marina called Inside-Outside, where the images taken
authentic opportunity to leave our view of the world and
with a fish-eye lens found a harmony that enabled them
delve into a new one.
to live together and express a complete idea where they assembled two concepts: the outside and the inside. I
Gabriel Figueroa F.
believe that the idea of working to make a digital image
Photographer
is constantly being extended, which means that the
(Pictures on pages: 10 to 17)
Jardín del Placer
A Tres Soles
Pleasure Garden:
To Three Suns:
On the outside the texture of the ground by the fountain
A Tres Soles is a composition of a circular scene which is
of the Lustgarten is characterised by the shot of trees
perceived as a single image, but the lines acknowledge
from the Judisches Museum in Berlin which, in contrast
the different shots. There are two petrified waterfalls
to the sky, shows an enormous complexity. Surrounded
formed thousands of years ago by the dripping of
by water and the colour of the ground that characterise
carbonated water. The place was recognised as a sacred
the frame, they feed the foliage of the trees that pose,
place by the Zapotecs. Standing there, it becomes a
opening infinite paths full of leaves to reach the sky. This
wonderland and we can see how the circular becomes
light, in the centre of the image imposes on the view of
personal, yet gigantic and majestic.
any observer.
Ruinada
(Quote page 18)
Ruined:
“A representa0on of nature over which a plane surface
Mitla, the ceiling of the interior of a chamber framed by
derived from the circular sensa0on of our senses” – Luis
the border of the main patio which looks on to the sky
G Serrano, Mexico 1933.
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to culminate in the external area with the stairs of the monument which give entry into the chamber. It is a
(Pictures on pages: 20 to 29)
well or a stairway that leads you to circulate through the
Puertas al Paraíso
different frets and textures that cause reflections about
Doors to Paradise:
the architectural perfection achieved by our ancestors
Santo Domingo in all its splendour, framed by the
in the earthly paradise of this place.
doors of the cathedral of Mexico City that repeat in their glorious beauty, imperious and imposing on any
El Tiempo
onlooker. The sky, purgatory and hell that this beautiful
Time:
city lives daily in the social integration that hangs
On the inside a clock shot from one of the higher floors
between multiple indigenous languages, political
of the Musee d’Orsay, which is surrounded by the
revolutions that blaze to avoid moving or falling before
texture of the ceiling of the main wing that is found at
any empire or government, always with the premise of
the entrance to the museum. The Clock keeps the time
social justice.
of the coming and going of the horizontal destination of the River Seine.
Mujer Woman: A statue of a woman waiting next to the River Spree that
leads to the Berliner Dom (the cathedral). The “Escherian”
though it allows a distant view of the famous clock
stairs that surround this image are taken from the edge
that started working in 1859, to convert the two into
of the bridge that crosses the river just in front of the
significant icons of this great city. They enclose renascent
cathedral. Inside, a woman surrounds by these labyrinths
classic pillars that surround the Great Court of Queen
between lateral transports in a space that tries to contain her
Elizabeth 2nd which highlight various details on the
that seems to be a lateral eye in which awaits the arrival
outside.
of... who knows. What could a woman be waiting for? (Page 30)
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Notre Dame:
The Collection:
On the outside, in the frame are candles for the Virgin
The history of the wide-angle lens in Mexican art has
of Guadalupe that can be found inside the Cathedral
its antecedents at the start of the 20th century with our
of Notre Dame (the Cathedral of Our Lady) and that
great muralists and painters, who in their curiosity to
frame the view of the vault, just in front of the cross of
open new visual perspectives, developed techniques
the construction that characterises these churches. This
using theories of curvature that are totally innovative,
voluptuousness that they flaunt, has been filled with
and aesthetic influences that transcend at international
criticism in modern times. The ecclesiastical empire is
level.
increasingly plundered to be lef with just its architectural value, “alone”.
In 1933 Luis G. Serrano wrote a book entitled “Perspectiva Cientifica” (Scientific Perspective) in which he describes
Eiffel:
a theory of curvature as “ a spherical representation of
Inside, the most iconic structure of the city of Paris,
nature, over a flat plain, derived by the circular sensation
painted by hand and invoking the first postcards that
of our senses” ... this remains so in my photography.
have not ceased to be produced for more than a century. Outside, the iron structure from a low viewpoint taken
In my story, my first wide-angle lens was integrated
from different angles. This piece aims to show the
into my photographic equipment at the turn of the
branching durability of an image that is always romantic
century, in 2001. This started my collection of Postales
and which for many symbolises the most sublime
Circulares (Circular postcards) that fluctuate around
sentiment that transcends time: love.
the circular. The “fisheye” or wide-angle lens has been called a different view of the world. To be able to capture
Eye:
ancient places and change them through a different way
This enormous millennial wheel of 135 metres, is an
of looking that makes them look like a place never seen
eye and architectonic representation of the change
before excepting by my lens and me.
of century. Inside, the challenge of the contemporary,
My call to analogue photography began at age 11 when
majesty, you repeat sources and mul0ply their truth un0l
my grandmother gave me a camera. My quest began
you are commiKed to it, and with that commitment you
with the aim of taking well-framed photos with good
enrich reality making it magnificent.
illumination. During my visits to different countries my
Marina Morris Uruchurtu
photos were always like the postcards sold in tourist
Photographer
stands. On returning to Mexico on analysing my photos, I felt dissatisfied with producing such a classic style. How
(Pictures on pages: 32 to 45)
can one change the view of the same scene without
Átomo
changing the everyday process of development or
Atom:
printing? The technique shouted at me and I obtain my
Átomo is the architectonic implosion full of perfect
first wide-angle lens. The digital age then penetrated my
forms and brilliant colours where Gaudi delights in
work and the wide-angle lens became the nourishment
simulating nature. In the centre of what will be a place
to discover my own style.
of high status dwellings, the Park Güell has a place full of columns and perfect geometric shapes that force you to
Now, as a result of technical advances, I do not just
look at the ceiling working with the distinct figures that
capture the origin of my “postales” (postcards) in a
enclose its essence. This composition is only the atom
different style, but my work develops from the circle that
of all this universe that Gaudi crated, an image full of
through the passage of time also reveals the importance
photographic and graphic admiration.
of it’s artistic meaning, that exceeds the symbolic ambit to explain the impact of the images that I express
Embotellamiento
through my gaze.
Traffic Jam: Embotellamiento arises from the new city of wine in
From nostalgia I managed to extract a paragraph from
Bordeaux that is an enormous space which includes an
an art historian friend, Saul Dominguez, to whom I
impressive interactive museum, an auditorium, function
gave one of the first images of this collection and who
rooms for cultural activities based on wine and a tasting
curiously discovered part of my feelings when taking
space on the top floor with a marvellous view... steely,
them:
fruity, aggressive... the image presented by this space where the ceiling is of bottles, like a hanging wine cellar
“Then I attract the symbolic dimensions of the sphere.
of wines from all over the world under each gaze.
Totally, universally, uniquely, alchemic roundness, vital homogeneity, generic force. The mystery of willpower
Escalera al Cielo
is created and persists in your own anxieties, the
Stairway to Heaven:
cohesion of the world that succumbs before its
Great castles that different kings built based on their
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intellect and ego. Escalera al cielo es just an approximation
newly reborn garden rescued by the Carvallo family
of the intension to reach this same heaven, a place
in 1906 who built their house to later convert it in an
represented by all the kings and queens of the earth,
artistic compartment open to the public. Dr Joaquin
divine laws with which they were obliged to govern and
Carvallo stated” the art born from a long contemplation
defend the well-being of the society where they lived,
of nature through the human spirit penetrates the
despite ofen becoming victims of their own sins and
intimate essence of things”.
causing the ruin of entire cities. Italica
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Homenaje a “E”
Italics:
Homage to “E”:
On the inside, my obsession with altars is represented
Homage to “E”sher, one of the most notable influences in
in the intervention and extension of the geometric
this series that emerges in the best place: a photographic
details that, of themselves, are perfect in some places.
archive. With so much coming and going in the question
On the outside, above and below, is the Pantheon of
of photography and so many discussions about its
Rome, constructed in the year 123 AD, which has the
importance, use and definition, this photographic tangle
same measurements of width and height, obtaining the
is a reaction to the question “what is a photograph?”.
proportions of “perfection” that art required in that time.
Some people ask it and others enjoy its power and the pleasure caused by creating a good image from a real
(Quote page 46)
moment.
“One becomes fond of the amplitude of human vision – it interprets the visual field of our retina better.
Al Cuarto
It corresponds to a universal sense of nature and
To the Bedroom:
permits a wide special expression... it establishes the
To the Bedroom is a reminder of the carnal side of
widest possibilities of a new interpretation of nature” –
the great kings and queens, who, wrapped in riches
Comment by Dr. Atl about curve theory. Mexico, 1948.
and laurels were vic0ms and prisoners of their own weaknesses. Enormous, beautiful, and luxurious castles
(Picture on page: 48)
that have led the most important men and women who
Inside Outside / Queretaro:
have reigned over great cities...to the bedroom.
The wide-angle lens has its charm and, on its arrival, conquered the more traditional lens. This lens was created
Vilandry
in the 60s and was not much used by the traditional
Vilandry:
experts in photography, but it offers an image that looks
On the outside, a garden of one of the most representative
manipulated, when, in reality, it is a pure image born
castles of the Loire Valley in France. On the inside, a
from a concave lens. The object or place that is referred
to is valuable for causing reflection on these differences
orientations will be altered, towards the Greek
between, what I will call, the “analogue” and the
refinements that flashed so elegantly and the exquisite,
“digital” aesthetic. The series carried out for the state
majestic lines of their monuments” – Opinion of the
of Queretaro, is an example of how the images that
Architect Ortiz Monasterio about curve theory. Mexico,
represent the identity of a whole country, and as complex
1948.
as Mexico, can be reinterpreted to keep celebrating the beauty of a tradition full of meaning. Inside-Outside
(Page 62)
transcends the “inside and outside” to now try, with a
Postales Circulares
drone, the “above and below” which, together, keep
Circular postcards:
showing new photographic possibilities as technology
The collection Postales Circulares (Circular Postcards)
keeps positioning itself to allow a wider view. In my
comes from a collection of more than 1000 photographs
understanding, as photographers we are beings who
that keeps increasing while the author keeps moving
express ourselves through images. The narrative of the
through the world with her wide-angle lens.
image is our challenge in any epoch, no matter what apparatus and technological advances exist. If the
The collection “Circular Postcards” comes from a bank
photographer does not have anything to say, then the
of more than one thousand photographs that keeps
image will not be good.
increasing, while the photographer moves through the world with her wide-angle lens.
(Picture on page: 50) Arriba la República
In this edition, we are not involved with technical
Up with the Republic!:
questions nor the discussion of the differences between
Above the republic, below the empire represented by
digital graphics and photography: of the compositions, I
Maximilian of Hapsburg, who, in a chapel on the Hill of
would like to share some of the original images without
the bells is depicted together with the crypts of Thomas
any alterations, which, following the creative and
Mejia, and Miguel Miramon. This chapel, below the train
thought process, led to the final series of Inside-Outside.
tracks which formed part of the growth of the life of the state of Queretaro and its daily life, is situated between
(Page 68)
diffuse walls below a clear and definite sky.
About the artist: Marina is a mexican photographer in constantly looking
(Quote page 60)
to incorporate her powerful artistic inspirations using
“ It comes to transcendentally revolutionize the pictorial
innovative digital techniques to express with sensitivity,
arts, making them more realistic, and I think that its
the beauty that is expressed in her path through a unique
reach in modern art will be profound, possibilities flow,
and honest perspective on life. Marina has a Master’s
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Degree in Modern and Contemporary Art, a Master’s
for Visual Education (CEV).
Degree in Digital Marketing, as well as being a
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professional in photographic art, illumination and
Marina has a degree in publicity (UDEC, Mexico)
digital tools that she learnt in the Photographic Club of
and masters degrees in the History of modern and
Mexico, the Centre for Visual Experiment, the Academy
contemporary art (Casa Lamm, Mexico) and Commercial
of Visual Arts and the Sorbonne in Paris. While exploring
direction and marketing (Nebrija University, Spain),
the corners of Mexico and Europe, discovering stories to
and has accumulated , together with her work in
add to her visual compositions, Marina collaborates in
communication, many years of experience in audio visual
the production of photographic images and video for
production, creative development, post-production,
diverse television and digital projects in the commercial
and diffusion of content through print and digital media
and documentary fields.
for historical, social, cultural and institutional projects.
(Quote page 70)
Thanks to her academic and creative nature, she has
“ To invent imaginary worlds, it is not possible to simply
been involved in image production and audio visual
evade the realities of this world, but to see if in the process
work for television and the cinematic industry, and also
of invention it is possible to improve on the world where
for various commercial enterprises, private companies,
we live” – Gabriel Figueroa, Lugares Prohibidos. Mexico,
government organisations, institutions and personalities
2006.
in the political and cultural realms in Mexico.
(Page 78)
Marina also has experience in public administration
Artist curriculum synthesis
for different federal bodies in the area of social
Marina Morris Uruchurtu:
communication, where she participated as a media and
A Mexican photographer and audio-visual producer. Her
diffusion coordinator, producing images and content
studies in the field of analogue photography began in
to produce editorial projects, institutional videos and
1993 with the Mexican Photography Club.
electronic media in general with strategies of provision and education for vulnerable groups such as rural and
In 1998 Marina travelled to Paris where she remained
indigenous communities in Mexico.
for a couple of years to study for an internship at the Sorbonne IV. On her return to Mexico, she continued
As a creative artist, Marina has exhibited her photographic
her work as an image producer, without pausing her
work in Mexico and Europe using innovative techniques
continuous formation in facing the change to digital
in digital retouching to make her compositions from
photography through various courses and workshops
shots taken using mainly wide-angle lens and drones.
given by the Visual Arts Academy (AVVI) and the Centre
She debuted as a director and producer in the cinematic
field with the documentary “43 and counting” in 2019
audio visuals, photography and graphic design for a
which was exhibited in Paris Photo.
variety of clients including commercial brands, private companies, institutions, foundations, Non-governmental
Photographic Exhibitions:
organisations,
“43 y contando” Institut Culturel au Mexique in Paris,
personalities.
museums,
artists,
businesses
and
France 2019 “Inside – Outside” HUBarte, Ciudad HUBarte, Ciudad Juárez, México, 2019; Casa Quimera Gallery. México, 2016. “Aquí, allá y acullá”, Germán Gedovius Art Gallery, SLP, 2019; Exhibition Centre of SLP, México, 2018. “La vie dell´arte”, Mentana Art Gallery, Firenze. Italia, 2017. “Fragmentos del Tiempo”, Aguafuerte Gallery. México, 2016. “Morelos”, Regional Museum of Cuauhnáhuac, Palacio de Cortés. México, 2016. “Contingencias” Central offices of Diconsa. México, 2006. “Archivo histórico de Diconsa” Travelling exhibition in offices of Diconsa. México, 2005. “Postal”, Short film festival in Guanajuato. México, 2001. “Indígenas” Carranza Museum. México, 2001. “Al descubierto”, La Quinta Colorada, Chapultepec. México, 2001. “Reflejos”, Dada X. México, 2001. “Autorretrato”, El Colmillo. México, 2000. “Movimiento”, Casa Universitaria del Libro. México, 2000. VIDEO | PHOTOGRAPHY| DESIGN At present Marina directs Rino MP, a creative and project based agency which develops and offers services for integral communication which includes cinematic pieces,
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MARINA MORRIS URUCHURTU Fotógrafa mexicana y productora audiovisual. Comenzó sus estudios en el ámbito fotográfico análogo en 1993 con el Club Fotográfico de México.
80 En 1998 viaja a París en donde se instala un par de años para estudiar en la Sorbonne IV un Stage de Nu. Regresa a México a continuar su trabajo como productora de imágenes, sin dejar de tener una formación continua para afrontar el cambio a la fotografía digital en varios cursos y talleres impartidos por la Academia de Artes Visuales (AVVI) y el Centro de Educación Visual (CEV). Licenciada en Publicidad (UDEC, México) con Maestrías en Historia del Arte Moderno y Contemporáneo (Casa Lamm, México); y Dirección Comercial y Marketing (Universidad Nebrija, España) acumula, junto con su trabajo en comunicación, muchos años de experiencia en producción audiovisual, desarrollo creativo, postproducción y difusión de contenidos
a través de medios impresos y digitales en proyectos históricos, sociales, culturales e institucionales. Por su naturaleza académica y creativa, ha estado involucrada en la producción de imágenes y realización de audiovisuales para televisión e industria cinematográfica y también para indistintas marcas comerciales, empresas privadas y gubernamentales, instituciones y personalidades de la vida política y cultural de México. Marina también tiene experiencia en la administración pública para distintas entidades federativas en el área de comunicación social, donde participó como coordinadora de medios y difusión, produciendo imágenes y contenidos en la realización de proyectos editoriales, videos institucionales y medios electrónicos en general, con estrategias de abasto y educación en favor de grupos vulnerables como son las comunidades rurales e indígenas de México. Como creadora artística, en los últimos años ha expuesto su obra fotográfica en México y Europa con técnicas innovadoras en retoque digital para hacer sus composiciones a partir de tomas producidas con el uso de, principalmente, un gran angular y un dron. Debutó en el ámbito cinematográfico como directora y productora del documental “43 y contando” en 2019, expuesto en Paris Photo.
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EXPOSICIONES FOTOGRÁFICAS “43 y contando”, Institut Culturel au Mexique en París, Francia, 2019. “Inside – Outside”, HUBarte, Ciudad Juárez, México, 2019; Galería Casa Quimera. México, 2016. “Aquí, allá y acullá”, Sala de arte Germán Gedovius, SLP, 2019; Centro de exposiciones de SLP, México, 2018.
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“La vie dell´arte”, Galleria darte Mentana, Firenze. Italia, 2017; “Fragmentos del Tiempo”, Galería Aguafuerte. México, 2016; “Morelos”, Museo Regional Cuauhnáhuac, Palacio de Cortés. México, 2016; “Contingencias”, Oficinas centrales de Diconsa. México, 2006; “Archivo histórico de Diconsa” Itinerante en delegaciones de Diconsa. México, 2005; “Postal”, Festival de Cortometraje en Guanajuato. México, 2001; “Indígenas” Museo Carranza. México, 2001; “Al descubierto”, La Quinta Colorada, Chapultepec. México, 2001; “Reflejos”, Dada X. México, 2001; “Autorretrato”, El Colmillo. México, 2000; “Movimiento”, Casa Universitaria del Libro. México, 2000.
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CRÉDITOS Coordinación editorial: Rino MP Presentación: Gabriel Figueroa F.
84 Fotografía y textos: Marina Morris Diseño de portada: Selene Lazcarro Diseño gráfico: Viridiana Maldonado Traducción al inglés: Sue Mann
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