O FUTURO É AGORA
O futuro não é uma promessa adiada: pulsa no agora, respira entre as ruínas e germina nas brechas. Nesta exposição, artistas que atravessam poéticas singulares tensionam a ideia do futuro como horizonte inalcançável, revelando o que já está em curso — o colapso ambiental, a erosão dos vínculos comunitários, e a potência criativa de quem insiste em sonhar com mundos outros.
Inspiradas pelos pensamentos de Ailton Krenak, Bruno Latour, Stefano Mancuso e Michel Maffesoli, as obras convocam a repensar o tempo para além da linearidade, percebendo o futuro como fluxo contínuo de afetos, comunhão e sensibilidade partilhada. Elas nos ensinam que, mesmo diante da destruição, a vida se restaura — raízes que se espalham, folhas que se abrem, florestas que renascem entre os escombros.
Aqui, o tempo não se ordena, mas se expande e reverbera. As narrativas artísticas compõem uma arqueologia do presente, entre resíduos e sementes, cartografias frágeis, porém vitais.
Participam desta exposição as artistas Alexandra Ungern, Aline Marins, Anelice Lober, Carolina Amorim, Cibele Nog ueira, Claudia Costa, Mica Barbot, Faride Seade, Gilda Nogueira, Greice Cohn, Heloisa Madragoa, Marcia Sena, Maria Maia, Marilia Fontenelle, Marilene Nacaratti, Rosana Spagnuolo, Sandra Gonçalves e Sueli Espicalquis.
O Futuro é Agora convoca o público a abandonar a espera e habitar o tempo com radical presença — não para imaginar o que virá, mas para perceber o que já se move, discreto e insistente, no chão que pisamos e nas relações que cultivamos.
Tempo,2024
aquarela, colagem, costura sobre papel de presente 48x67,7cm
Tempo 2, 2024 aquarela, colagem, costura sobre papel de presente 48x67,7cm
Aline Marins
Estiagem, 2025
carvão e lápis de cor sobre papel
48cm x 64cm
Acalmia, 2025 carvão sobre papel 1,30cm x 85cm
Anelice Lober
Pele de alma, 2025 organza, voal e paina de paineira 145cm x 36cm
Oikos [abrigo], Série Povo Pedra, 2018 assemblage miniatura com formação mineral (geodo) e objeto 12 x 12 x 8 cm (inclui caixa de acrílico: 15x15x15 cm)
am rich ou La
I
vaca que rie, 2025 grama sintética, tecido, tampa de queijo e cabide de madeira (inclui as calças do terno)
150 x 65 x 15 cm
Carolina Amorim
Espadas, 2025 fusing, copos de mocotó, lascas de garrafa de cerveja 9 x 15 cm cada peça, suporte acrílico para parede
Renascer, 2025 fotografia analógica 35mm, impressão em papel fine art Matt fibr (à direita)
Cláudia Costa
Ciranda, 2022
tinta de piso, acrílica, verniz e cola sobre tela 131 x 131 x 4 cm
Acaso, 2022 tinta de piso, acrílica, verniz e cola sobre tela 79,5 x 73,5 x 3,5 cm
Cibele Nogueira
Sem título, Séries Ecos da Praia. 2024 monotipia sobre papel Hahanemuhle 200g em caixa de acrílico
49 x 37 cm
Fonte, 2025 acrílica sobre tela 40 x 30 cm
Fluxo, 2025
acrílica sobre tela
80 x 60 cm
Gilda Nogueira
Inconsciente 2, 2025
técnica mista sobre papel montval 300 gr 94 x 56 cm incluindo moldura
Inconsciente 3, 2025
técnica mista sobre papel montval 300 gr 94 x 60 cm incluindo moldura
HUM[an]US 1, 2025
Acrílica, tecido, monotipia sobre tela
100 x 200 cm
HUM[an]US 2, 2025
acrílica, tecido, monotipia e bastão à óleo sobre tela 100 x 200 cm
ulher da Hora, 2025 pintura em acrílica sobre papel, 15cm X 15cm
mulher da Hora, 2025 vídeo em mp4 com 2':40'' de duração
https://youtu.be/8xiC2bnCyiA
Heloisa Madragoa
Guanabara, 2023 plástico termomoldado
48,5 x 136 cm
Pé de Pedra, 2024 plástico termomoldado e nylon 165 x 103 x 40cm
Maria Maia
33 x 41 cm
Sem título
aquarela
17 x 21 cm
Marilia Fontenelle
Smartkid, 2025
aquarela
Maria Maia e Marilia Fontenelle
Lelerizar a arquitetura, 2005 colagem original 50cm x 90cm
Marcia Sena
Questão de escolha, 2023 técnica mista sobre tela 84 x 120 cm
Relíquia,2025 caixa de acrílico com folha seca 15 x 25 cm coleção da artista
Sem título, 2022 técnica mista sobre tela 60 x 80 cm
Marilene Nacaratti
Tudo azul, 2025 lápis de cor sobre papel de algodão 24 x 30 cm
Como podes comprar e vender o céu ?
https://youtu.be/5cDM_unIYrU
Sem título, 2025 gravura sobre papel kraft 63 x 45 cm cada
Rosana Spagnuolo
Castelo de Cartas,2025
35 x 35 cm cada chassi de madeira, etiquetas e linha
Corre-corre 1 a 9, 2025 35 x 35 cm cada chassi de madeira, etiquetas e linha
Sandra Gonçalves
O justos, série Bestiário, 2025 Fotografia, edição de 3 imagens
75 x 100 cm
Juízo Final, série Bestiário, 2025 Fotografia, edição de 3 imagens
66x 100 cm
Sueli Espicalquis
Sem título, 2024-2025, acrílica e óleo sobre tela, 120 x 100 cm
ninho 1, da série deslocamento, 2024, impressão sobre papel de algodão, políptico, tiragem 1/3 22,5x30cm cada, moldura de cerejeira com vidro
Recife - PE / 1967
Vive em São Paulo desde a infância onde atualmente trabalha. Sua pesquisa aborda temas como memória, tempo e afetividade através de múltiplas linguagens. Formação: Bacharelado em Culturas Visuais pela Universidade Webster Viena -Áustria (2011), Escola Panamericana de Artes/ SP, Artes Visuais (2004). Participou de mostras, assim como recebeu várias premiações no contexto nacional e internacional. Participou das residências artísticas: Proyecto Ace online-Argentina, W Residência artística, Ribeirão Preto, D’Clinic Residência Artística, Zalaegerszeg, Hungria e RAMA Residência Editorial. Tem trabalhos nas coleções do Museu Universitário de Uberlândia, do Ross Business School USA, UNICAMP, do O Gabinete de Estampas, Calouste Gulbenkian Foundation e na Biblioteca de Arte Portugal. É fundadora e desde 2012 gestora do Alê Espaço de Arte localizado na cidade de São Paulo. Alexandra Ungern- @ale.espaçodearte
Aline Marins - @aline_marins_
Niterói / RJ
Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Graduada em Comunicação Social - PUC Rio e Especialização em Arte e Filosofia - PUC Rio. Fez Formação na EAV Parque Lage nos cursos deprática e Teoria da Arte e Imersões Curatoriais na Escola Sem Sítio.Seu processo parte de uma profunda ligação com o deserto e a botânica e da morfologia que nelas se apresentam, o atravessar do tempo, da transformação , o estado de Ser vivo que eles provocam, alterando de maneira continua suas formas, cores e materialidade, um movimento incessante, o silencio expressivo e inquietante. O vazio como um Todo,unicidade de todos os seres, sem separação e sim complementação. A artista então, deixa que seus traços fluam com gestos das mãos e do corpo como um Todo e intensifica aquilo que lhe é mostrado através do risco livre.
Anelice Lober - @anelicelober
Riode Janeiro - RJ
Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Artista visual e paisagista graduada em Arquitetura em 1985. Frequentou a Escola de Artes Visuais do Parque Lage entre 2018 - 2024 no grupo de Iole de Freitas. Como mãe solteira, sua pesquisa vinculou-se ao tema CUIDADO: as memórias dos traumas de um corpus feminino são acionadas e recompostas pela ação da agulha. Possui 4 obras no acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade Federal do Ceará. Participou da e diversas coletivas com destaque para: CARPINTARIA PARA TODOS, Galeria Carpintaria, Fortes D’Aloia & Gabriel/ RJ,2017; ANTROPIA NACIONAL, Plexi Galeria/ SP, 2022; BEM COMUM, Galeria Nômade, FOCA/RJ (2022); IMERSÃO NO GÊNERO FEMININO, MAUC/CE (2022); TÊXTIL, MAC Niterói, RJ (2024); Handmade: Enredos Femininos no Centro Cultural dos Correios, RJ, 2024.
Carolina Amorim - @carolamorim
Brasil/ /1979
Artista educadora, pesquisadora com Licenciatura em Artes Visuais (Claretiano), fotógrafa com bacharel em Comunicação Social (Universidade da Cidade) pós graduação em Comunicação e Imagem (PUC RJ) , e membro do grupo de pesquisa em imagens ACHO (SP) e Mulheres Luz Fotografia. Trabalha há 7 anos como arte educadora na escola Pedra da Gávea (Infantil, F1, F2 e EM) e atua há 10 como artista visual.Participou de res residências artísticas, festivais e exposições no contexto nacional e internacional.
Cláudia Costa - @arteclaudiacosta
Vive no Rio de Janeiro.Seu percurso inicialmente se deu pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage, onde ao longo de cinco anos fez cursos com ênfase na investigação de aspectos técnicos, poéticos, históricos e teorias ligadas à arte contemporânea, utilizando-se da linguagem do desenho e da pintura. Nos últimos anos dedicou–se à pesquisa sobre o lugar onde nasceu, relacionando as seguintes questões: os apelidos e manias das pessoas, danças, rituais, iniciando assim o processo de experimentação com uso de particularidades dos campos visual e sensorial.
Cibele Nogueira - @cibelenogueira__
Aracaju/SE - 1988
Artista visual radicada no Rio de Janeiro. Sua pesquisa envolve fotografia, vídeo, gravura e colagem, atravessando memória, corpo e paisagem. Realizou a mostra corpo-pedra-corpo-terra (Memorial Getúlio Vargas, 2022) e participou de coletivas como Dar Bandeira (Galerie Salon H, 2023) e Constelações e Labirintos (2022). Foi residente na Casa da Escada Colorida (2020), selecionada pela Galeria LUX-SP e Revista Nerva (2021). É bacharel em Design Gráfico (Belas Artes-SP), pósgraduada em cinema, vídeo e fotografia (Anhembi Morumbi) e cursou gravura com Susana Spadaccini e videoarte com Marcos Bonisson na EAV, onde também atuou como monitora.
Faride Seade - @farideseade
Rio de Janeiro/RJ
Sou carioca e resido em Santa Teresa, Rio de Janeiro. Com formação em Comunicação Social, desenvolvo trabalhos de desenho, pintura e colagem sob a supervisão e orientação do artista e professor Pedro Varela no Parque Lage.Minha arte está ligada ao gesto, num diálogo contínuo entre o movimento do corpo e o traço na tela. Esse gestual, repleto de repetições, grafismos e geometrias, convida o observador a uma relação ora projetada em grandes formatos, ora intimista em telas menores. As cores vibrantes e os marcantes contrastes do preto e branco resultam num trabalho híbrido que flerta com o abstrato e o realista, sendo para mim uma forma de comunicar o que as palavras não podem expressar.
Gilda Nogueira @ggilda.nogueira
Lisboa/ PT
Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Graduada em comunicação social/publicidade pela PUCMG. Cursou o programa de formação em arte da FAOP em Ouro Preto.Frequenta o Parque Lage RJ. Artista em processo, adepta da experimentação e do entrelaçamento entre arte e vida, leitora voraz, viajante, diletante, estudou 8 anos de psicanálise, organizou e atuou em feiras livres. Persegue um modo de vida alternativo, revivendo valores da cultura hippie e cultivando uma trajetória empírica e não-acadêmica. Participou de exposições coletivas na Galeria Nello Nuno, em Ouro Preto, MG, na Fábrica Bhering, Zagut, Arena Pavuna, Parque Lage, Ateliê 31 e Consulado da Argentina no Rio, Funarte São Paulo e Funarte Brasilia.
Greice Cohn - @greicecohn_ Salvador/BAHIA - 1962
Vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Sou artista plástica, professora e pesquisadora; no doutorado pesquisei a pedagogia da videoarte e do cinema experimental (PPGE/UFRJ e PARIS 1, 2016); fui professora titular de Artes Visuais do Colégio Pedro II (1994-2018) e coordeno o Curso “Devir de casa: manutenção do artista que pulsa em mim” desde 2021. Meu trabalho poético se desenvolve em pintura e vídeo, e emerge das tensões entre tempo, memória e impermanência, assim como das inquietações provocadas pelas interações entre a natureza humana e a mais ampla.
Heloisa Madragoa - @heloisa.madragoa
Rio de Janeiro/RJ - 1979
Heloisa Madragoa é artista visual e arte educadora, formada em Desenho Industrial pela PUCRio, com especialização em Joias e Estamparia pelo SENAI CETIQT. Entre 2018 e 2024, estudou com Iole de Freitas na EAV Parque Lage e, desde 2024, é acompanhada por Isabel Portella. Sua formação se amplia por meio de cursos e investigações contínuas nas artes visuais. Desenvolve sua obra a partir da observação e da preocupação com o meio ambiente em duas pesquisas simultâneas. Na primeira, transforma resíduos plásticos, recolhidos do descarte cotidiano ao seu redor, em pinturas, cadernos de artista e esculturas, criados a partir de camadas de cor, textura, luz e memória. Em paralelo, pesquisa os materiais naturais — folhas, flores, frutos, terra — num processo de escuta e encontro. A matéria, entre permanência e impermanência, convida à reflexão sobre o tempo e o vínculo com a vida.
Maria Maia - @mariamaia_arte
Rio de Janeiro/Rj - 1961
Maria Maia Porto nascida e residente no Rio de Janeiro é arquiteta urbanista formada pela FAU UFRJ, onde atuou como professora de 1992 a 2019, com estágios de pesquisa de pós doutoramento em Iluminação Natural e Transparência (Ecole d`Architecture de Toulouse, França, 2001), e Cor e Luz Natural no Espaço Urbano (University of Cambridge, Inglaterra, 2009). A atuação docente se somou a atividades em pintura (2003 – atual/). Vem participando (como aluna e artista) de cursos livres e grupos de estudos em Artes Visuais, RJ (2003-2006); além de exposições coletivas.
Marilia Fontenelle
Fortaleza/CE
Reside desde 2009 no Rio de Janeiro. Arquiteta e urbanista formada pela Universidade Federal do Ceará, com mestrado e doutorado em Arquitetura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Atua desde 2018 como professora da Escola de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal Fluminense. Artista visual desde 2020, é atualmente aluna da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, sob acompanhamento de Chico Cunha. Sua pesquisa artística baseia-se sobretudo na técnica da pintura, com foco na relação entre o ser humano e a natureza. Participou das exposições coletivas: O Futuro é Agora (julho/agosto, 2025), Recipiente Porongo, Rio de Janeiro; DesVerNos (novembro/ dezembro, 2024), Galeria Z42, Rio de Janeiro.
Marcia Sena - @marcia_sena_artes
Rio de Janeiro / RJ - 1960
Carioca, nascida em 1960 no bairro do Lins, filha de família baiana, reside no Rio desde que nasceu. Arquiteta, doutora em engenharia de produção pela UFRJ, Mestre em conforto ambiental, Especialista em Técnicas de Representação Gráfica, EBA-UFRJ, licenciada em desenho - AVM, livre pesquisadora em artes. Desde 2019 aluna do curso de pintura e outros na Escola de Artes Visuais do Parque Lage - EAV. Participou de exposições no IAB, no foyer do edifício Gustavo Capanema, na Sala José Cândido de Carvalho, na EAV – Parque Lage, na Z42 e na Porongo.
Marilene Nacaratti - @mnacarat
Rio de Janeiro / RJ - 1960
Vive e trabalha na cidade do Rio de Janeiro. Tem formação em Arquitetura e Urbanismo, Análise Ambiental e mestrado em Estudos Populacionais e Pesquisa Social. Trabalhou na Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro de 1987 a 2018 nos setores de urbanismo, meio ambiente e informação. No campo da arte, tem formação livre, em instituições como o CCE-PUC-Rio, ATELIÊ DA IMAGEM e a Escola de Artes Visuais do PARQUE LAGE. Usa o desenho, as técnicas fotográficas digitais e o vídeo como meios de expressão. A partir de 2011 participou de exposições coletivas em instituições públicas e privadas no Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, BrasÍlia e Vigo na Espanha. Tem como ponto de interesse as relações e conflitos entre o mundo antropizado e a natureza.
Mica Barbot - @micabarbot
Rio de Janeiro/ RJ
Sou artista Plástica Franco-Brasileira, carioca, médica pediatra de formação, eu vivo e trabalho em Nice desde 88. Em 2006 abri meu ateliê, e desde 2012 me dedico exclusivamente às artes plásticas e ao trabalho com o barro. Meu trabalho plástico começou como uma forma de exorcismo à saudade que sentia do meu país de origem. Rapidamente o Calçadão de Ipanema, criado por Renato Primavera Marinho, se impôs como fio condutor de minha criação como a “contrainte salvatrice”, como diz o artista plástico Claude Vialat, me permitindo uma apropriação desse grafismo e a experimentação de técnicas e suportes diferentes. Uma pesquisa sobre pedras, chãos, caminhos e identidade buscando na tríplice ancestralidade brasileira e amplamente nutrida pela literatura lusófona e africana.
Rosana Spagnuolo - @rospagnuolo
São Paulo/ SP - 1978
Vive e trabalha em São Paulo. Artista visual, tem formação em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Belas Artes São Paulo. Seu trabalho busca referências na cidade e no modo de vida de seus habitantes: as relações de consumo, o pertencimento e a noção de sustentabilidade, aproximando-se de histórias e memórias que se materializam numa cartografia afetiva. Exposições: 2024 - 30º Salão de Arte de Praia Grande, SP; Em tempos como estes – Curadoria Érica Burini – Galeria Marília Razuk – S. Paulo, SP; Memoria do Futuro - Curadoria Shannon Botelho - Memorial Getúlio Vargas – Rio de Janeiro, RJ; Mesmo Estando Separados – Ateliê 397 – S. Paulo, SP; 2022 - Monumento a Efemeridade Impermanência – curadoria Paulo Galina – Ateliê Alê – S. Paulo, SP; 2021 - 27º Salão de Arte de Praia Grande, SP; 2017 - Salão de Arte de Vinhedo, SP; 31º Salão de Arte de Arceburgo, MG.
Sandra Gonçalves - @sandramlpgoncalves
Rio de Janeiro / RJ
Mora e trabalha em Porto Alegre desde 2005. Artista Visual, Professora Titular e pesquisadora na área da Fotografia na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Possui graduação em Comunicação Visual na Escola de Belas-Artes (UFRJ). Mestrado e doutorado em Comunicação e Cultura pela Escola de Comunicação (UFRJ). Especialista em Processos Curatoriais pelo Instituto de Artes (UFRGS). É autora do fotolivro Cápsula, Editora Origem (2021) e La vie em Rouge, Coleção Photothings (2024). Como pesquisadora e artista tem como base a fotografia. As questões que a movem são aquelas relacionadas à vida em seus múltiplos aspectos sociais, culturais, econômicos, a sobrevivência do planeta e de suas diferentes espécies. Questões relacionadas à finitude são recorrentes em seu trabalho. Participa da cena fotográfica e artística através de editais, convocatórias e exposições. Possui obras em acervos de museus e coleções particulares. Escreve regularmente sobre Fotografia.
Sueli Espicalquis - @sueli_espicalquis
Araçatuba / SP - 1955
Vive e trabalha em São Paulo. Com formação em Matemática e Direito, a artista é atenta às transformações do mundo que a rodeia. A preocupação com a situação crítica do planeta e o interesse sobre outras formas de vida são sintetizados em discussões que envolvem também o debate sobre cor, materialidade e equilíbrio. Trabalha com pintura, desenho, têxteis, fotografia e vídeo. Participa do grupo [Des]Orientação, com o curador Shannon Botelhos. Cursou Procedência e Propriedade, ministrado pelo educador Charles Watson. Exposições: Na Borda do Mundo, Instituto dos Arquitetos do Brasil, Porto Alegre (2025), 30o. Salão de Artes Plásticas de Praia Grande (2024); Vida Fora de Equilíbrio (individual), Lona Galeria, São Paulo (2023). Obras em acervo: Fundação Cultural da Paraíba, Galeria Archidy Picado, João Pessoa; Espaço Cultural TRT-15, Campinas.
Rua Pinheiro Guimarães, 34 Botafogo | Rio de Janeiro
CEP 22281-080
@recipienteporongo recipienteporongo.com