Subtil 3

subtil Lata 20te, lata 30te...

lawendowo Praga - miejsce magiczne inspiracje - ptaki Retro styl

Redaktor naczelna

Sylwia Siwik z-ca redaktora naczelnego Agnieszka Kierznowska-Rurarz Skład redakcji: Katarzyna Filianowicz Marek Masalski Edyta Okułowicz-Machal konsultant ślubny - wizaż i stylizacja Paulina Grygoruk konsultant ślubny - manager salonów ślubnych La Mariee Patrycja Sobolewska

“Piękno kobiety nie przejawia się w ubraniach, które nosi, w jej figurze lub sposobie w jaki układa włosy. Piękno kobiety musi być widoczne w oczach, ponieważ są one drzwiami do jej serca – miejsca gdzie mieszka miłość” powiedziała Coco Chanel i trudno się z nią nie zgodzić. Piękno wewnętrzne bowiem wpływa na to jak jesteśmy odbierani. Bijący od nas blask miłości, czy też szczęścia wpływa na to jak się poruszamy i nawet jakich dokonujemy wyborów w kwestii mody. Kiedy nam “lekko” na duszy to sięgamy po zwiewne, urokliwe tkaniny czy dodatki - pragniemy oznajmić światu o naszym dobrym sampoczuciu, kiedy zaś jesteśmy smutni wybieramy kolory z palety barw zimnych i próbujemy ukryć się za ciemnymi, ciężkimi tkaninami, aby się ochronić.

Czasem jednak warto ubiorem wpłynąć na nasze zmysły, dodać barw kiedy w wokół nas ich brakuje, a kiedy jesteśmy zmęczeni czy smutni pobudzić nasze doznania kolorami, które dodadzą nam energii. Bawmy się więc barwami i odcieniami tęczy bo ona przecież od razu wzbudza uśmiech na naszych twarzach, “pomalujmy” nasz świat - niech nie będzie szaro-bury, a wtedy odkryjemy, że w naszych oczach każdy widzi piękno, nie te ukryte lecz takie od którego bije blask...

Sylwia Siwik

Spis treści TRENDY 2013

S. 10

SUKNIE

DODATKI

S. 40

S. 52

KREACJE WIECZOROWE

S. 60

MAKIJAŻ

FRYZURY

S. 74

S. 80

KWIATY

INSPIRACJE

S. 84

S. 88

CIEKAWOSTKI

S. 96

La Mariee Białystok Pn. - Pt. 10-18 Sb. 10-15 ul. Lipowa 31/33 tel.: (85) 732 02 86, (85) 744 44 99

La Mariee Warszawa Pn. - Pt. 11-19 Sb. 10-15 ul. Marszałkowska 64 (róg ul. Wilczej, I piętro) tel. (22) 622 24 10

La Mariee Ełk Pn. - Pt. 10-18 Sb. 10-15 ul. Kościuszki 1/5 tel.: (87) 610 76 00

La Mariee Łódź Pn. - Pt. 10-18 Sb. 10-15 ul. al. Piłsudskiego 39 tel. 730 301 303

trendy 2013

LATA 20TE, LATA 30TE...

Klimaty retro są teraz bardzo trendy - a projektanci co rusz sięgają do innej epoki. A z czym nam się kojarzą lata 20te i 30te XX wieku? W tamtych czasach kobiety stawiały na zmysłowość, elegancję i przede wszystkim były świadome swego uroku i czaru. Ze względu na popularność kina, modę i styl kreowały gwiazdy filmowe - Joséphine Baker, Greta Garbo a także Mae West i Marlena Dietrich. Cechą charakterystyczną mody lat międzywojennych było przede wszystkim projektowanie i noszenie ubrań na konkretne okazje. To dlatego kobiety podróżowały z wieloma walizkami - inaczej ubierały się do jazdy samochodem, inaczej na spacer z psem, a jeszcze inaczej idąc na spotkanie do kawiarni. Pomieszanie stylów nie wchodziło w owych czasach w rachubę, podobnie jak niekompletna stylizacja.

W stroju liczył się każdy element - kapelusz, rękawiczki, biżuteria, futra i dodatki.

Założone wszystkie razem tworzyły wspaniałą, integralną całość.

W latach 20-tych XX w. po raz pierwszy postawiono na kobiety aktywne. Moda przestała być krępującym ruchy kostiumem dla dam.

W odstawkę poszły gorsety. Natomiast modne stały się spodnie oraz garnitur. W niepamięć odeszły również długie włosy ufryzowane w skomplikowane koki. Fryzury musiały być praktyczne, co oznaczało krótko przycięte włosy. W latach 20-tych lansowano więc chłopięcą sylwetkę z nisko opuszczonym stanem. Ważne stały się także buty, które nie były już ukryte pod długą spódnicą. Przede wszystkim jednak strój przestał odzwierciedlać pozycję klasową. Suknie o skomplikowanym kroju, dzieła kwalifikowanych krawców, zastąpiły łatwe do uszycia ubrania. Po 1915 r. moda zaczyna pokazywać też bardzo wiele ciała. Suknie były często zakładane przez głowę, z ogromnymi dekoltami na plecach. Wśród ulubionych materiałów noszonych wieczorem znajdowały się jedwab, satyna i muślin. Kreacje mogły być bardzo obcisłe lub poszerzone od bioder, ze spódnicą za kolana lub zwisającą w asymetrycznych zębach, bez rękawów i dekoltu z przodu, za to z sięgającym aż do pasa trójkątnym wycięciem z tyłu, częstym dodatkiem w kreacjach wieczorowych były błyszczące hafty, aplikacje, koronki. Włosy obcinano „na pazia”, do wysokości uszu czy brody, z równą grzywką na czole lub zupełnie po męsku, z przedziałkiem z boku i podgolonym tyłem, za to z zakręconymi na policzkach „pejsikami”. Przez pewien czas noszone są także sukienki z mocno obniżoną talią i proste, przylegające do głowy kapelusze.

W latach 1929-1945 powraca do łask kobiecość i jej kształty, podkreślany jest biust, talia i biodra, a smukłość zaakcentowana poszerzonymi ramionami. Jednak pomimo kryzysu, który rozpętał się w 1929 r., styl ponownie musiał spełniać określone wymogi formalne. W ciągu dnia noszono kostiumy z półdługimi spódnicami lub sukienki do połowy łydki. Włosy należało nosić wysoko upięte. Wieczorem, na oficjalne wyjścia obowiązywały długie, eleganckie kreacje. Suknie wieczorowe w stylu lat 30-tych są długie, powłóczyste, nawiązujące do modnej wówczas linii syreny. Kreacje były albo bardzo obcisłe, „wężowe”, krojone ze skosu i na ogół pozbawione rękawów, albo z mocno wydekoltowanym stanikiem, bolerkiem i kloszową spódnicą. Jednym z głównych elementów jest też jasna kolorystyka strojów wieczorowych. Jej uzupełnieniem jest wszechobecny blask - od opalizujących kryształów i cekinów, przez połysk pereł, po metalizujące, złote i srebrne detale. Na głowie noszono kapelusze, a na stopach wycięte buty na obcasach. „Powrót kobiecości” oznaczał także zmianę fryzury – panie nosiły włosy dłuższe, starannie ułożone w pukle i fale, a nienaganny wygląd uczesania zapewniała „wieczna” ondulacja parowa lub elektryczna. Najmodniejsze były włosy blond, uzyskiwane często przy pomocy płynów rozjaśniających. Ubrania z czasów międzywojennych - zwłaszcza kreacje wieczorowe są w swojej prostocie ponadczasowe, dlatego cieszą się ogromnym powodzeniem wśród kolekcjonerów ubrań vintage i kobiet, które kochają modę.

Vintage nie jest niczym nowym w branży ślubnej. Od kilku lat widać znaczne zainteresowanie przeszłością. Panny Młode chcą upodobnić się do romantycznych kobiet i gwiazd kina z okresu międzywojennego. Jeśli wybierzemy stylizację z tamtych czasów należy pamiętać, że sylwetka w latach trzydziestych stawała się coraz bardziej kobieca. Pojawiły się przeźroczystości i koronki. Stroje oczywiście były zróżnicowane w zależności od przeznaczenia, ale wszystkie odznaczały się dopasowaniem do figury, podkreśleniem linii ramion, talii i bioder oraz wydłużeniem np. w wieczorowych kreacjach aż do ziemi. Używane tkaniny były coraz bardziej miękkie, a w wykończeniu ubrań pojawiło się futro. Stroje stały się długie, powłóczyste.

Projektanta Davida Tutera można nazwać artystycznym “wizjonerem”, którego umiejętności oraz wyjątkowa twórczość jest w modzie ślubnej na najwyższym poziomie. Odnióśł ogromny sukces, a jego talent doceniają nie tylko klientki ale także celebryci. Tutera stworzył sobie nazwisko poprzez swoją pasję do projektowania spektakularnych wydarzeń i przekształcając go w styl życia. Projektant, w tworzeniu kreacji stale przekracza i odkrywa coraz to nowe źódła inspiracji, a jego niezrównana wyobraźnia i innowacyjność powoduje iż jego kreacje są najbardziej pożądane przez kobiety.

David Tutera

Tony Bowls

Chcesz poczuć się luksusowo?

Warto więc wybrać suknie projektu Tonego Bowls’a.

W kreacjach tego projektanta każda Panna Młoda poczuje się szczególnie, a czar, który roztoczy wokół siebie doda splendoru i elegancji każdemu ślubowi.

Romantyzm, zwiewność oraz wysokiej klasy suknia zyska uznanie wśród zaproszonych gości, a Ty poczujesz się jak gwiazda, która błyszczy w ten szczególny dzień. Długie kreacje, delikatne drapowania, wspaniale zaakcentowane ozdoby na plecach, migotliwe aplikacje dodadzą ekspresji i teatralności. W takiej sukni możesz przejść po czerwonym dywanie lub też zauroczyć wszystkich gości wirując w tańcu i eksponując piękno Twej kreacji. .

Romantyzm i kobiecość - na to stawia Sophia Tolli projektując suknie dla współczesnej Panny Młodej. Płynne linie oplatające kształty, delikatne nie przytłaczające zdobienia, subtelne i wysmakowane drapowania, wspaniale wyprofilowane dekolty to cechy charakterystyczne kreacji tej projektantki. Warto wybrać taką suknię, aby poczuć się wyjątkowo.

Sophia Tolli

Projektantka Kathy Ireland stawia na ponadczasową elegancję. Jeśli pragniesz mieć niebalnalną suknie ślubną warto wybrać jej kracje. Ireland dba bowiem o szczególy, detale, wysmakowane, najwyższej jakości tkaniny. Suknie jej projektu to marzenie każdej Panny Młodej.

Bardzo dziewczęce i romantyczne, a ciekawe fasony pozwolą dokonać trafnego wyboru.

Kathy Ireland

Val Stefani wie co pragną kobiety, a Panna Młoda ubrana w jej kracje przyćmi blaskiem wszystkich. Każda suknia tej projektantki to piękno i elegancja w jednym.

Kobieca sylwetka, wyeksponowane atuty - biodra, biust, ramiona, wszystko to tworzy czarowną kompozycję. Projektantka tworząc swe dzieła używa frezowań, francuskich koronek, stosuje kaskadowe falbany, tiul, pióra, kryształki, ciekawe biżuteryjne paski - całość dzięki temu jest niesamowita i niebanalna.

Val Stefani

Kolekcja Moonlight to modele dedykowane dla Panien Młodych, ceniących sobie tradycję, elegancję ale i nowoczesność. Kolekcję zdobią francuskie koronki, włoska satyna oraz kryształy Swarovskiego, które są uosobieniem romantycznej wizji piękna prawdziwie zakochanej kobiety.

W kolekcji znajdziemy zarówno proste kroje sukien, wykonanych ze zwiewnego szyfonu, nadającego lekkości i delikatności kobiecemu ciału, ale i nawiązujące do przeszłości prawdziwe dzieła sztuki krawieckiej, które znajdą wielbicielki niepowtarzalnego stylu.

Kreacje z tej kolekcji przypadną do gustu nawet wybrednej Pannie Młodej dzięki mnogości swych fasonów i rozwiązań.

Moonlight

suknie Kolory bieli

Jak dobrać kolor sukni ślubnej? Obecnie tradycyjnym kolorem sukien ślubnych w kulturze zachodniej jest biel oraz warianty koloru kremowego, np. ecru. Jedną z pierwszych kobiet, która użyła białej sukni ślubnej była Maria I Stuart, poślubiająca Franciszka II Walezjusza. Biel sukien ślubnych stała się jednak dopiero popularna po zawartym w roku 1840 małżeństwie Wiktorii Hanowerskiej z księciem Albertem. Oficjalna fotografia ślubna tej pary została opublikowana i zainspirowała wiele panien młodych do podobnego wyboru koloru.

Biel bieli nierówna. Biel nie jest bowiem barwą jednolitą - tak naprawdę zawiera cały zakres odcieni od lekko żółtego do niebieskawego. Oznacza to tyle, że biel może mieć odcień zimny bądź ciepły, co z kolei wpływa na wizerunek całości stroju ślubnego. Salony i producenci sukien ślubnych prześcigają się w wymyślaniu nazw określających biel materiałów. Mamy więc biel absolutną, śnieżną, srebrną, ciepłą, diamentową, ecru, cappuccino a nawet taką o nazwie „skorupka jajka” lub „blask świecy”. Trzeba wiedzieć, że wybierając odcień bieli naszej kreacji nawet dodatki, takie jak biżuteria będą miały znaczenie rubin będzie bowiem lepiej grał z ciepłą bielą, diament z zimną. Nie do końca mamy tego świadomość na co dzień. Wiemy, że chcemy klasyczną białą, a tymczasem na wieszakach w salonie ślubnym widzimy tak wiele sukni, które dopiero obok siebie wisząc dają nam możliwość poznania skali odcieni bieli.

Wbrew pozorom, to bardzo ważne, jaką barwę wybierzemy, np. źle dobrany kolor doda nam lat, podkreśli zaczerwienienia na twarzy i dekolcie, uwidoczni cienie pod oczami. Najważniejsze jest więc określenie naszego typu urody.

Najbardziej istotne jest, czy należymy do typu chłodnego (zima, lato), czy też ciepłego (wiosna, jesień). Ostatecznym sprawdzianem może być wizyta w salonie i przymierzenie kilku sukni w różnych odcieniach – czystej śnieżnej bieli, bieli śmietankowej, kremowej i mocniejszego ecru. Załóżcie każdą z nich i zobaczcie jak wygląda Wasza cera – czy jest promienna, wygładzona, czy też odwrotnie, poszarzała z widocznymi niedoskonałościami. Sprawdźcie też, który odcień podkreśla kolor oczu i włosów.

Tkanina

Wśród najczęściej wykorzystywanych materiałów do sukni ślubnych i jej dodatków znajdują się m.in. atłasy w różnych grubościach, tiule, organdyny, organdyny kreszowane i plisowane, tafty, tafty plisowane, szyfony, żakardy, koronki, hafty, gipiury. Ponadto do wszystkiego stosowane są liczne aplikacje, taśmy, sztuczne kwiaty, koraliki, kryształki oraz wiele innych dodatków krawieckich i pasmanteryjnych, które dopełniają całości.

Niektóre tkaniny przylegają do ciała inne są opinające, niektóre są szorstkie, inne natomiast lekkie i zwiewne. Wzór, fason, drapowania, zdobienia, pora roku, typ urody – wszystkie te czynniki są bardzo ważne przy wyborze materiału z jakiego powinna być wykonana suknia ślubna. Ten sam model wykonany z różnych tkanin może wyglądać zupełnie inaczej. Dobór tkaniny i jej formy zależy przede wszystkim od figury Panny Młodej, a wybór sukni z odpowiedniego materiału jest jej upiększeniem w ten szczególny dzień.

Najczęściej spotykane materiały na suknię ślubną to: • Szyfon – delikatny, cienki i przezroczysty – zrobiony z jedwabiu i rayonu, z subtelnymi wykończeniami, często wielowarstwowy ze względu na jego przezroczystość, popularny na górną część spódnicy, cieniutkie rękawki i szale.

• Krepa – lekki, delikatny i cienki materiał z pomarszczoną powierzchnią.

• Satyna królewska – lekka, połączenie jedwabiu i rayonu (lub poliestru).

• Organza – szorstka, przezroczysta jak szyfon, ze sztywniejszymi wykończeniami podobna w efekcie do tiulu ale bardziej falista, idealna na suknie, rękawki, plecy.

• Satyna – ciężki, gładki materiał z wysokim połyskiem z jednej strony.

• Mikado – wymieszane różne gatunki jedwabiu, cięższy niż czysty jedwab.

• Shantung – podobny do surowego jedwabiu, charakteryzuje go gruzełkowaty wzór, używany często na gorsety.

• Tiul – materiał z nici zrobionych z jedwabiu, nylonu i rayonu, używany na spódnice i welony.

Jedwab – naturalne włókno, którego cechy podkreślają wytworność i wyjątkowość sukni bądź innej garderoby. Niezaprzeczalnie jest jednym z najchętniej wybieranych i ulubionych materiałów na suknię ślubną zwłaszcza przez wzgląd na jego trwałość, elastyczność i wytrzymałość.

PROPOZYCJA

Dekolt -

zapinany na szyję Dekolt ten jest bardzo seksowny, optycznie wyszczupla sylwetkę, wydłuża szyję i pozwala wyeksponować biust, wśród tego typu dekoltów wyróżnia się: • Dekolt amerykański – poprzez głębokie wycięcie uwydatnia biust.

Należy zatem dopasować do niego odpowiedni biustonosz, najlepiej zapinany na szyję. Dekolt ten także uwypukla ramiona, dlatego nie nadaje się dla Panien Młodych o mocnych i szerokich ramionach.

• Dekolt ze stójką (z golfem) – uszyte są najczęściej z koronki zapinanej na szyi. Dekolt ten nie nadaje się dla Panien Młodych o szerokich ramionach oraz obfitych kształtach i krótkich szyjach.

Uwaga: jeżeli marzycie o sukni ślubnej z zabudowany dekoltem lub stójką, zrezygnujcie z naszyjnika na rzecz bransoletki i kolczyków.

Suknia -

syrena lub rybka To bardzo kobieca suknia podkreślająca biodra, rozszerzana od połowy ud lub od kolan. Występuje w wersji odkrywającej ramiona lub z rękawami, także z małym trenem. Góra występuje często w formie ramiączek złączonych na karku, bez pleców. To suknia dla kobiet o proporcjonalnych kształtach i harmonijnej linii bioder i pośladków, ponieważ podkreśla tę właśnie część ciała.

dekolt i fason

Tradycyjnie podwiązka ślubna stanowi nieodłączny atrybut stroju Panny Młodej i choć ukryta pod suknią ma szczególne znaczenie. Ta część bielizny w postaci opaski lub zapinanej tasiemki mocowanej wokół uda lub pod kolanem, służy do podtrzymania pończochy.

Podwiązki mogą być wykonywane z różnych materiałów, np. z grubszej tkaniny, wstążki, choć obecnie najczęściej jest to elastyczna taśma. Dekorowane są często np. koronką, haftem, aplikacją czy ozdobnymi sprzączkami. Obecnie podwiązki utraciły w znacznej mierze swe znaczenie funkcjonalne i noszone są głównie ze względów związanych z modą, estetyką czy seksapilem. Według niektórych obyczajów panna młoda powinna ją zgubić, aby znalazcy przyniosła szczęście.

Podwiązka powinna być niebieska lub mieć w sobie coś niebieskiego, ale można też wybrać białą, ozdobną lub biżuteryjną.

bielizna

Myślałyście o tym, aby na Waszym ślubie pojawiły się małe dziewczynki sypiące kwiatki?

To przepiękny pomysł. Druhenki mogą sypać kwiatki, gdy będziecie wchodzić do kościoła i tuż po wyjściu. Moga też nieść obrączki na poduszcze wraz z młodym kawalerem. Dobrze mieć w takim wypadku także druhnę, która się nimi zaopiekuje i pokieruje. Warto zadbać także by dziewczynki były podobnie ubrane. Proponujemy więc słodkie kreacje Joan Calabrese. W sukienkach jej projektu małe damy będą wyglądać prześlicznie.

druhny

Klasa i szyk, piękno i zmysłowość - to kreacje Ivonne Dome dla kobiet dojrzałych. W tych kreacjach każda z Pań będzie powabna i zjawiskowa, ponieważ każda zasługuje na to by poczuć się wyjątkowo. Elegancja i delikatna migotliwość to, to co wyróżnia tę kolekcję.

dodatki

Opaski z koronki kojarzą się ze stylem vintage. Będą piękną ozdobą i dopełnieniem kreacji ślubnej inspirowanej latami 20tymi.

Ten tegoroczny hit ma modele biżuteryjne, wysadzane kamieniami, perełkami, koralikami, są też dostępne np. wyszywane szarfy, które zawiązuje się nad czołem.

ozdoby

Unikatowe, śliczne fascynatory z piórami i biżuterią to najlepszy pomysł na stylizowany na lata 20te i 30te ślub.

Oryginalne i pomysłowe stroiki oraz ozdobne spinki dodadzą splendoru, a Wasz niezapomniany dzień będzie efektowny oraz elegancki.

Czar i szyk, zmysłowość i kobiecość to jest to.

Podstawową zasadą doboru biżuterii jest styl sukni Panny Młodej: • jeśli suknia jest bardzo szykowna i bogato zdobiona, należy być bardzo ostrożnym, aby efektowna biżuteria nie przyćmiła kreacji • bogato zdobiony dekolt np. z aplikacjami powinien wykluczać ozdobny naszyjnik • do skromnej, prostej kreacji najlepiej dobrać eleganckie i subtelne dodatki.

• jeśli suknia jest bez rękawów a Panna Młoda nie ma rękawiczek, można do kompletu dobrać także bransoletkę • jeśli Panna Młoda nie kupuje całego kompletu biżuterii, tylko poszczególne elementy dobiera osobno, wtedy przy bardziej ozdobnym naszyjniku powinna wybrać prostsze, delikatne kolczyki • jeśli Panna Młoda zdecydowała się na delikatny naszyjnik lub w ogóle z niego zrezygnowała, wtedy może wybrać cięższe, bardziej przykuwające uwagę kolczyki

biĹźuteria

Biżuteria Art Deco łączy w sobie elegancję i prostotę, i dzięki temu jest ponadczasowa.

Wyjątkowość tej biżuterii leży w zamiłowaniu jej twórców do symetrii i kształtów geometrycznych oraz kamieni szlachetnych – rubiny, perły czy diamenty łączono np. z kamieniami półszlachetnymi lub innymi tworzywami nawet sztucznymi. Modna była też metalowa biżuteria często zdobiona motywami zwierząt i roślin, w stylu egipskim lub orientalnym, klipsy, okrągłe broszki i różnorodne szklane koraliki.

Styl Art Deco nadal niewiele stracił na aktualności i wciąż wzbudza zachwyt elegancją i wyszukanym stylem. Do najznakomitszych projektantów biżuterii art deco zaliczyć można francuskie domy jubilerskie Cartier, Van Cleef & Arpels czy Mauboussin oraz amerykańskie – Tiffany, Yard i J.E. Caldwell, Schlumberger. Nurt ten, który rozkwitał w okresie międzywojennym (1920-1930) narodził się w Paryżu jako reakcja na secesję i miał znaczący wpływ na wszystkie projekty tego okresu, poczynając od samochodów, poprzez domy, aż po odzież i biżuterię. Najważnieszą postacią w jubilerstwie tamtego czasu był Charles’a Jacqueau, absolwenta Ecole des Arts Decoratifs, zatrudniony w 1909 r. przez Cartier. Artysta zaczął projektowanie biżuterii od studiowania w zbiorach Luwru sztuki Indii, Egiptu, Chin i Japonii. Przez następne lata zajmował się on adaptacją estetyki przedmiotów sztuki orientalnej na zachodnią biżuterię oraz obiekty użytkowe i wtedy właśnie opracował projekty w stylu, który został nazwany później art déco

kreacje wieczorowe

W 2013 rok kreacjom na wesele towarzyszyła będzie duża ilość złota, które pojawi się zarówno w dodatkach, jak i na tkaninach.

Tym razem mamy dla Was seksowne suknie wieczorowe, bogate w kryształki i cekiny.

Kreacje te dodadzą efektu i na weselu i na innych przyjęciach - będziesz więc błyszczeć.

Długie rozcięcia sprawią zaś, że spod sukni będą ukazywać się piękne kobiece nogi. Nie bój się wyglądać bogato i seksownie

Kwiatowe wzory na materiałach to hit tego sezonu. Niebanalne i piękne, zmysłowe i czarujące dodają kobiecie romantyczności i blasku. Wybierając taką suknię, możemy być pewne, że wieczorem “rozkwitniemy” i zrobimy wrażenie.

Każdy kwiat jest inny i Ty bądź niepowtarzalna.

Tzw. “esy floresy”, łamane linie, radosne przełamania w kolorach tęczy cudownie oplotą Twe ciało.

Wybierz taki wzór w kolorowy deseń, a na pewno nada to Twojej sylwetce smukłości i delikatności.

Postaw na zmysłowość, seksowność i zachwyć swym pięknem. Będź jak gwiazda, która wzbudza podziw swym niesamowitym wyglądem. Fason syreny w sukniach doda gracji Twym ruchom oraz podkreśli linię ciała.

Odsłonięte plecy ozdobione biżuterią zaś dodadzą tajemniczości i ekspresji Twojej kreacji.

Lubicie stare fotografię, kolor sepii i niecodzienne stylizacje? Jeśli tak, może warto zorganizować ślub w stylu retro. Panna Młoda w prostej kreacji ozdobionej koronką, np. w długich rękawiczkach, ze stroikiem z piór, opaską, woalką zamiast welonu, i oczywiście perłami. Makijaż to mocne czerwone usta, smoky eye. Pan Młody w garniturze z eleganckimi, szerokimi klapami o wieczorowej linii, kamizelką i muszką, lub też w smokingu, z kwiatem w butonierce. Dodatkowo swą stylizację można wzbogadzić o boa z piór, futerko, lub długi płaszcz z mankietami.

Klasa i szyk, a Państwo Młodzi jako gwiazdorska para z czarno-białego fimu z dawnych lat.

Styl retro

Kobiety pragną wyglądać pięknie, przyciągać wzrok swą zmysłowością, i właśnie kolekcja Cameron Blake stając na przeciw tym marzeniom może dać nam ten szyk, elegancję dzięki swym kreacjom. Wybierając suknię tej projektantki, pierwszą rzeczą, którą można zauważyć to szczególna dbałość o detale, luksusowe tkaniny i śmiale jak klejnoty kolory - szmaragdy, rubiny, które na przyjęciach dodadzą blasku i zauroczą wszystkich obecnych.

Podczas ceremonii ślubnej i wesela w centrum uwagi pozostanie oczywiście Para Młoda. Po niej świadkowie, druhny i rodzice Pary Młodej.

Suknie wieczorowe mam Państwa Młodych muszą więc być dobrane ze szczególną troską. Suknie Montage stawiają przede wszystkim na indywidualizm, a nie tylko opierają się na stylu i trendach mody. W każdym przypadku, projektant stawia na typ i kształt ciała, dzięki temu każda kobieta może znaleźć tu suknie dopasowaną do swej figury, w której może czuć się swobodnie i pięknie.

makijaż

Bądź jak gwiazdka kina lat międzywojennych, zmysłowa, seksowna i tajemnicza. Taka Panna Młoda powinna mieć makijaż, który skupi na niej spojrzenia wszystkich gości.

Usta zdecydowanie większe i mocniej podkreślone, oczy przydymione i tajemnicze - to jest styl, dzięki któremu będziesz błyszczała i zdobędziesz wiernych fanów.

Panna MĹ‚oda

Makijaż w stylu retro to propozycja dla miłośniczek mody z okresu dwudziestolecia międzywojennego.

Intensywna czerwień ust oraz mocno podkreślone oko to styl z tamtych czasów. Powieki starannie obrysowujemy czarną kreską, zaś na górnej powiece dodatkowo stosujemy cień w grafitowym, fioletowym lub śliwkowym kolorze. W takim makijażu ważne jest odpowiednie wyregulowanie brwi oraz podkreślenie ich za pomocą kredki.

Mocno wytuszowane rzęsy nadadzą spojrzeniu głębi i tajemniczej zmysłowości. W makijażu dominują bardzo wyraziste usta i mocno zarysowane kontury oczu.

wieczorowy

Ślub jest tak ważną ceremonią, że nic nie powinno go nam zakłócić, dlatego warto zastanowić się już na kilka tygodni przed ślubem, kto profesjonalnie zajmie się naszymi paznokciami.

Najlepiej udać się do sprawdzonego salonu i poprosić o wykonanie próbnego manicure. Ślubne trendy “paznokciowe” nie zmieniają się od lat. Wciąż pastelowy lakier na krótko przyciętych paznokciach uznaje się za najmodniejszy i najbardziej stosowny.

Jeśli próbny manicure przypadnie nam do gustu i przetrwa próbę czasu, warto umówić się na wizytę na dwa dni przed planowaną uroczystością. Na wszelki wypadek warto jednak kupić w salonie buteleczkę lakieru, którym paznokcie zostaną pomalowane. Mając ją zawsze pod ręką, w każdej chwili będziesz mogłą dokonać drobnych poprawek.

paznokcie

Fryzury

Najmodniejsze włosy lat 30tych XX wieku miały kolor jasny, nawet platynowy blond, a w latach 20tych królował kolor kruczo czarny. Na kobiecej głowie pojawiły się też wyraźne przedziałki.

Włosy stały się dłuższe, do mody wchodziła trwała.

Jeśli zdecydujesz się na taki styl to oprócz klasycznych upięć włosów, możesz także wybrać romantyczne albo całkiem ekstrawaganckie uczesanie. Styl tamtych lat to nie tylko loczki, ale też pełne wdzięku koki oraz fryzury w fale lub bardzo gładko zaczesane.

Elegancko będzie wyglądał też np. koczek – do diademu lub tiary z burzą nieuporządkowanych loków. Inną propozycją jest kok nieco podniesiony i natapirowany.

kwiaty

rumianek

Rumianek w symbolice kwiatów oznacza oddanie, optymizm i równowagę. To kwiat pełen niezaprzeczalnego uroku. Poprzez swoje usytuowanie wśród pospolitych chwastów polnych, symbolizuje też skromność.

W medycynie naturalnej jako surowiec leczniczy wykorzystuje się głównie koszyczki kwiatowe, będące bogatym źródłem olejków eterycznych, flawonoidów, garbników i kwasu walerianowego. W ziołolecznictwie stosowany jest przy stanach zapalnych układu pokarmowego i oddechowego, jamy ustnej i gardła, a także w schorzeniach skóry. Rumianek działa antybakteryjnie i rozkurczowo.

Znajduje zastosowanie również w stanach niepokoju i problemach ze snem. Płukanie włosów herbatką rumiankową nadaje włosom jedwabistej miękkości i blasku.

Napar rumiankowy podkreśla kolor włosów blond i dezynfekuje skórę głowy.

Herbatka rumiankowa pomaga w obniżeniu gorączki i może być podawana w czasie przeziębienia, bólu gardła i kaszlu.

Zewnętrznie rumianek stosowany jest w leczeniu zapalenia oczu i zapalenia spojówek. Olejek z rumianku jest także często stosowany w celach kosmetycznych. Stosowanie kremów z rumianku i maści zmniejsza suchość i swędzenie skóry.

KOMPOZYCJE KWIATOWE Bukiet w formie kuli to ciekawa alternatywa dla tradycyjnych wiązanek.

Pomander, czyli kulę kwiatową na wstążce, niesie się jak torebkę, świetnie pasuje do krótszych rozkloszowanych sukienek i stylizacji na lata 60-te. Kwiatowe kule mogą być umieszczone na szypułce, ciasno zebranych łodyżkach, lub też zawieszone na wstążce - ważny jest wtedy kolor tej tasiemki. Jest to bardzo praktyczne rozwiązanie, ponieważ bukiet można trzymać w dłoni jak torebkę lub przewiesić na ręce, kiedy musimy poprawić suknię lub przywitać się z weselnymi gośćmi. Wyglądają przy tym uroczo i niebanalnie. Bukiet kulisty, zaliczany jest do stylu dekoracyjnego. Jako jedna z idealnych form, kula symbolizuje trwałość związku małżeńskiego.

Słowo pomander pochodzi z języka franc. pomme d’ambre i dosłownie oznacza bursztynowe jabłko. To wynalazek średniowiecza. Kiedyś w metalowej kuli w kształcie jabłka noszono różne aromaty sporządzone przez perfumiarzy, które miały ustrzec przed infekcjami oraz neutralizować nieładne zapachy typowe w tamtym okresie.

Współcześnie takie kule kwiatowe można śmiało wykorzystać nie tylko jako bukiet Panny Młodej, ale także zastosować jako, np. atrakcyjny element dekoracyjny dla Druhny, moga posłużyć jako dekoracja podczas ceremonii ślubu – zawieszone na ławkach lub krzesłach, bądź wiszące na haczykach w przypadku ślubów plenerowych. Mogą także leżeć na podłodze. Podczas wesela kule mogą posłużyć jako elementy sali bankietowej, np. zawieszone pod sufitem, a mini pomadery można także włożyć do szklanych wazonów. Staną się wtedy oryginalną ozdobą stołów weselnych.

Bukiet kulisty powinien być stworzony przez florystę za pomocą techniki układania w gąbce, w tzw. “mikrofonie”. Istnieje też inna technika - niestety o wiele bardziej pracochłonna, gdzie naturalne łodygi zastępowane są drutem.

Tak uplastyczniony materiał z powodzeniem utworzy bukiet w kształcie kuli.

Można także wydłużyć uchwyt bukietu poprzez zastosowanie specjalnego elementu, dzięki czemu wiązanka ślubna uzyskuje formę berła.

Bukiet kulisty może być stosowany do każdej sukni ślubnej, z tym, że zachowujemy zasadę, że im krótsza suknia ślubna, tym mniej spływających elementów dekoracyjnych (wstążki, druciki florystyczne itp.).

bukiety

inspiracje Ptaki symbolizują miłość, przykładem moga być papużki nierozłączki, i dlatego w trendach ślubnych na rok 2013 królują nasi pierzaści przyjaciele.

Ptaki to uroczy motyw na wesele.

Można wypuścić białe gołębie, udekorować tort w figurki ptaków, a na stołach położyć uplecione z gałązek gniazda, w których można wspaniale zaprezentować bukiety. Dobrym pomysłm moga także okazać się klatki, które moga posłużyć do uroczej dekoracji, lub jako lampiony.

Motyw ptaków można także wykorzystać zdobiąc winetki oraz zaproszenia ślubne.

Panna Młoda zaś, która lubi stroić się w piórka może posiadać boa, fascynator lub też jej suknia może być zdobiona piórkami. Stroiki, korsarze druhen, dodatki w butonierce Pana Młodego - wszędzie można użyć tego motywu.

lawendowo

Pięknie pachnące kwiaty lawendy są doskonałym motywem na Wasz ślub.

W tym kolorze można mieć makijaż, biżuterię, buty, a Pan Młody muszkę lub krawat w odcieniach lawendy. Jeśli zaś chcecie ozdobić Wasze wesele, warto użyć tego koloru lub kwiatów w bukiecie Panny Młodej, upleść wianki dziewczynek sypiących płatki, i ozdobić stoły dekoracjami z lawendy. Można też dodać gałązki tej wspaniałej rośliny do drinków, zrobić lody lawendowe lub ciasteczka.

Zapewniamy, że ślub z takim motywem będzie bardzo romantyczny, pachnący i na pewno długo pozostanie w pamięci Waszej i gości weselnych.

kanapki z og贸rkiem na poprawiny

smak Klaasyczne angielskie kanapki z ogórkiem, uważane są za bardzo eleganckie, orzeźwiające i delikatne. Uznano, iż stanowią idealne uzupełnienie popołudniowej herbaty.

Ich historia siega ery wiktorianskiej kiedy byly podawane jako przekaska. Szczyt ich popularnosci to czas panowania króla Edwarda VII i wtedy moda na nie opanowala swiat.

Składniki : 2 kromki tostowego chleba 10 plasterków ogórka w skórce masło (może też być kremowy serek) sól odrobina pokrojonego koperku Z chleba tostowego odkroić skórkę . Posmarować obie kromki masłem i przeciąć każdą po przekątnej aby wyszedł trójkąt.

Posmarować każdą część chleba masłem i położyć na nie plasterki ogórka można też pokroić go w cienkie paski. Lekko posolić.

Nałożyć jedną część na drugą i gotowe.

W ramach urozmaicenia można chleb posmarować kremowym serkiem lub dodać siekany koperek.

Proste, ale jakie pyszne.

Prawdopodobnie historia angielskiego podwieczorku łączy się z osobą Anny Boleyn, żony Henryka VIII, która nie mogła wytrzymać odległości między śniadaniem a wieczornym posiłkiem i po południu z damami dworu podjadała ciasteczka. Kiedy król poznał tajemnicę żony, postanowił do niej dołączyć i tak podwieczorek stał się codziennym zwyczajem.

ciekawostki Często ciekawi nas jak kiedyś prezentowała się moda ślubna, szczególnie interesująca wydaje się ewolucja sukni Panny Młodej. Warto więc przyjrzeć się historii tej niepowtarzalnej i jedynej w swoim rodzaju kreacji.

Historia sukni ślubnej sięga czasów starożytnych. Już wtedy panny młode nosiły odświętne ubrania podczas uroczystości weselnych, a najważniejsze zadanie spełniał welon panny młodej. W starożytnej Grecji, na znak czystości, narzeczona była nim całkowicie zakryta. W kolejnych wiekach zaczęto jednak odchodzić od tego zwyczaju (tradycja ta powróciła dopiero w XVIII w.). Typowa moda ślubna rozpoczęła się dopiero w średniowieczu. Życie codzienne wieków średnich Europy posługiwało się 6 kolorami: bielą, czernią, błękitem, zielenią i kolorem żółtym. Najpopularniejszym kolorem wśród nich był błękit.

Co do kolorów typu fioletowy, brązowy lub zielony to faktycznie mogły one być kolorami drogimi. Drogimi ponieważ w średniowieczu aby je uzyskać nie mieszano kolorów. Mieszanie kolorów, rzeczy ustalonych przez Stwórcę było w średniowieczu postrzegane jako czynność diabelska, jako igranie z ustalonym porządkiem, stąd zawód farbiarza budził obawy i podejrzenia.

Sami farbiarze aby uzyskać więc te kolory np. fioletowy nie mieszali błękitu z czerwienią, marzanny i urzetu lecz starali się uzyskać fiolet z samego urzetu poddawanego działaniu określonej zaprawy (ałunu w przypadku sukien luksusowych lub wapnem, octem, moczem lub popiołem powstałym po spaleniu np. kasztanowca ). Był to proces o wiele dłuższy, bardziej czasochłonny i drogi.

Podobnie z kolorem zielonym, nie uzyskiwano go poprzez mieszanie dwóch kolorów lecz poprzez używanie produktów roślinnych: paproci, liści jesionu, kory olchy. W ten sposób proces produkcji wydłuża się i zapewne w przypadku sukien o wyrazistym zielonym kolorze musi odbić się na cenie.

Warto wspomnieć też o kolorze białym, który podobnie jak czarny był drogi, ale tylko w wypadku gdy chciano uzyskać czystą barwę, np. uzyskanie 100% bieli było możliwe tylko w wypadku lnu lub bielonej wełny i wykorzystywano utlenioną rosę i światło słoneczne, których nie było np. w zimie. Podobnie 100% czerń była niezwykle trudna do uzyskania. Dlatego najczęściej występowały różne odcienia szarości. Warto tutaj zaznaczyć, że stroje ślubne szyte były jedynie dla par królewskich i panien z najbogatszych rodów.

Wykonane z drogich tkanin, przyozdabiane szlachetnymi kamieniami i złotem, wzbudzały podziw wśród tłumów. Ówczesne suknie ślubne wcale nie były białe. Kobiety zakładały zwykle kreacje w kolorze czerwonym, fioletowym, a nawet czarnym. Czerwony był jednym z najdroższych barwników, a strój odzwierciedlał pozycję społeczną, więc naturalnym dla ludzi bogatych było używanie barwników intensywnych i drogich. Żółty był uważany za kolor słońca lecz także symbolizował zdradę i fałsz. Ludziom średniowiecza również nie przypadł do gustu zielony. Uważano go wręcz za kolor śmierci. Dzisiaj natomiast jest odwrotnie- zieleń oznacza fart w życiu, dobry los.

John William Waterhouse, Tristan i Izolda, 1916

Praga - miejsce magiczne

Praga to wspaniały pomysł na podróż poślubną. Piękne stare miasto, pełne zabytków i urokliwych miejsc, romantycznych zakątków zachwyci każdego. W Pradze każdy znajdzie coś dla siebie, jesli lubisz piwo i masz ochotę spróbować miejskich specjałów to na pewno knedliki czy smażony ser przypadną Ci do gustu.

Praga to miejsce gdzie średniowiecze łączy się z arcydziełami secesji oraz działami nowoczesnych mistrzów. Około dwudziestu muzeów oraz prawie sto galerii i sal wystawowych jest w stanie zadowolić najbardziej wybrednych zwiedzających.

Rynek Starego Miasta to najwspanialsze i najbardziej malownicze miejsce w Pradze.

Licznie odwiedzane przez turystów, ulice takie jak Celetná i Ovocný trh niczym paryskie Chansee Elisee wypełnione są kawiarnianymi stolikami, przy których można odpocząć, delektując się kawą i rozmową z naszą druga połową. Warte zobaczenia jest także Nové Město (Nowe Miasto). Sieć uliczek tworzy urzekający klimat tej dzielnicy, w której spacer jest nieustającą przyjemnością. Kolejnym kultowym miejscem, którego nie można ominąć będąc w Pradze jest Most Karola.

Warto przeznaczyć nieco więcej czasu niż tylko przejście całego mostu. Most skupi wielu artystów, performerów, którzy przyciągają uwagę przechodniów. Stanowi także romantyczne miejsce, gdzie można usiąść i podziwiać przepływającą pod nami Wełtawę. To wszystko powoduje, że jest to niezwykłe miejsce.

Niezwykle romantycznym miejscem, które trzeba koniecznie odwiedzić jest także Zamek Królewski (Zamek Praski). Zamek ten liczy ponad 1100 lat, i mieści się w dzielnicy Hradcany (Hradczany), blisko gotyckiej katedry św. Wita.

W roku 1918 Zamek stał się siedzibą prezydenta Czechosłowacji, a obecnie mieści się tu kancelaria prezydenta Republiki Czeskiej. Warto także odwiedzić Złotą Uliczką z maleńkimi kolorowymi domkami, oraz dzielnicę żydowską Josevof a także zabytkowe piwiarnie.

podróże

Praga jest wspaniałym miastem, jedną z tych rzadkich metropolii, które jak Paryż czy Rzym, zachwycają od pierwszego spojrzenia, i nie sposób opisać jej wielu atrakcji

zapraszamy na nasze strony

www.kasiakropka.pl

www.mnmfashion.pl

www.lamariee.pl

www.moncheripolska.pl

Wybieram

zapraszamy następny numer magazynu juş niebawem

ODWIEDŹ NASZ SKLEP INTERNETOWY