OTRA GALERÍA by Fundación G&T Continental

ÍNDICE

Introducción 03

Fabiola Aguirre 04 Edwin Bixcul 06 Alejandra González Escamilla

Quique Lee 10 Kevin Mérida 12 Katia Miranda 14 Andrea Monroy 16 Alessandro Pazzetti 18 Hugo Pérez 20 Maru San Pedro

Inés Verdugo 24 María Mercedes Zúñiga

TRA A lo largo de 19 años, la Revista Galería de la Fundación G&T Continental se ha consolidado como un registro del patrimonio natural y cultural de Guatemala. En forma amena y bien documentada, ha puesto de relieve y difundido su enorme pluralidad de manifestaciones. En 2018 la Revista celebrará su vigésimo aniversario. Una forma de revisar y celebrar su aporte a la cultura, ha sido inducir un diálogo entre su contenido y el arte contemporáneo. En octubre del año pasado, se propuso a la Fundación G&T Continental que artistas actuales de distintas disciplinas se invitaran a crear algo a partir de la Revista Galería. Así nació la exposición titulada Otra galería. Se invitó a artistas cuyos novedosos planteamientos cuajaron en obras de lecturas paralelas y alternas a la Revista. Fabiola Aguirre, José Bixcul, Alejandra González, Quique Lee, Kevin Mérida, Katia Miranda, Andrea Monroy, Alessandro Pazzetti,

Hugo Pérez, Maru San Pedro, María Mercedes Zúñiga e Inés Verdugo se documentaron e investigaron a lo largo de seis meses de trabajo.

Cada uno con su particular visión y diversos medios, se adentró en las páginas de la publicación que escogió y se dejó enganchar por algún tema. Sus obras dan ahora continuidad a la tradición, artesanía y riqueza natural desde una perspectiva contemporánea. Esta experiencia les llevó a enriquecer conceptos y a explorar nuevas brechas. La concepción de la exposición, la selección de los participantes y sus retratos, los diálogos, los procesos, la maduración de las obras finales, los textos para catálogo fueron seguidos de cerca por Silvia Herrera Ubico y Waseem Syed. La continuidad de nuestro patrimonio está en manos de quienes lo documentan y siguen creándolo.

FABIOLA AGUIRRE Guatemala, 1986

Estudié en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla y me gradué de Perito en Arte. Cerré el pensum de estudios de la Escuela Superior de Arte en la Universidad San Carlos de Guatemala. He recibido talleres de grabado con Moisés Barrios y Erick Menchú. El maestro Vidal García me ha instruido en cerámica. Mi muestra colectiva más reciente fue en La Galería de La Fundación Rozas Botrán en Paseo Cayalá. He expuesto en colectivas en El Attico, Hotel Real Intercontinental, Casa Santo Domingo en La Antigua Guatemala, Salón Nacional del Grabado en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida y en certámenes como Helvetas Guatemala, Arte en Mayo, Colectiva Junkabal, Funsilec, del arte al niño, Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2013, Las poderosas, INTEGGRA2, entre otras. He realizado tres exposiciones individuales. La más reciente fue Agua Dulce en El Attico en 2016. En 2014, Metamorfosis en la Galería Guatemala de la Fundación G&T Continental, y en 2011, Individuo abstracto en el Salón Enrique Acuña, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Mi obra se encuentra en colecciones privadas en Estados Unidos, España, Alemania, Corea y Guatemala. Desde 2003, he incursionado en la pintura y también en el dibujo, la fotografía, el grabado, el collage, la cerámica y otras técnicas. También he participado en intervenciones públicas en los festivales XI y XII

Sin título, 2017 40 x 40 cm Cerámica a alta temperatura con engobe

del Centro Histórico, con la actividad Galería los Dos Leones. He dado talleres de pintura a niños y adultos, como centros culturales, galerías y en el interior del país, con el apoyo de ADESCA. Fui profesora en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) y actualmente enseño en la Escuela Municipal de Artes Visuales de la Municipalidad de Guatemala

Sin título, 2017 14 x 31 cm Cerámica a alta temperatura con engobe

ACERCA DE MI OBRA Desde que empecé a estudiar arte en 2003, me ocupé del estilo realista y académico del arte, pero poco a poco me interesó la desfiguración o deformación de los objetos, de los modelos, de los paisajes, etc. Me adentré en la exploración del arte abstracto. Me interesé por la cerámica a raíz de la enorme tradición que existe en Guatemala y por la ausencia de su exploración por artistas contemporáneos. Llevo dos años experimentando con formas abstractas tratando de establecer vínculos entre la pintura y el volumen. Las piezas que ahora presento buscan mostrar que la cerámica no es solamente una técnica artesanal, sino una herramienta de creación bastante versátil y enriquecedora. Advierto en ella un juego entre lo rústico y lo poético, entre lo tradicional y lo contemporáneo. Sin título, 2017 12 x 34 x 30 cm Cerámica a alta temperatura con engobe

Revista Galería # 6 LAS VERAPACES - BAJA VERAPAZ 5

EDWIN BIXCUL

San Pedro La Laguna, Sololá, 1983 Egresé de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Rafael Rodríguez Padilla de Guatemala (2000–2004). Fui becado para estudiar arte en Cuba en la Academia de Artes Plásticas San Alejandro (2005–2007). He recibido varios talleres de arte con distintos artistas: Pablo Marcano García (Puerto Rico), Many Vega y Betzy Casañas (Estados Unidos), Arturo Miranda (México), Ana María Martínez Sobral (Guatemala) y también con artistas cubanos. Obtuve el primer premio en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2014. He realizado cuatro exposiciones individuales y cuarenta y cinco colectivas en Guatemala y en Cuba, en diferentes espacios como el salón de actos del Instituto Superior de Arte en Cuba, Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Museo Ixchel del Traje Indígena, Centro de Investigación Científica y Cultural San Pedro La Laguna, Galería del Centro de Fundación G&T Continental, La Galería Rozas Botrán en Paseo Cayalá, Centro Municipal de Arte y Cultura, Instituto Italiano de Cultura, etc. Mi obra se encuentra en colecciones privadas en Cuba, Puerto Rico, Brasil y Guatemala.

B'iix-k'uluun (Canto-Recibido), 2017 Resina, madera, acrílico y antenas Medidas variables

ACERCA DE MI OBRA Nuestros primeros padres dijeron: “Nos vamos, pero no se olviden de nosotros, ni de lo que les hemos enseñado.” Siempre me ha preocupado la conexión con el origen. Veo la música como recepción de tradición. El sonido viaja en el aire y éste es el corazón del cielo y de la tierra. Las piezas de esta exposición parten de estas ideas. Tojooj (pago) habla acerca de guardar lo valioso. Lo valioso solo se comparte en muy pocas ocasiones porque merece respeto ante nuestros primeros padres. Merece la pena agradecer lo que se tiene y ese agradecimiento es a través de un pago (ceremonia) ante los ojos del Ajaw para retomar el camino renovado. B’iix-k’uluun (Canto-recibido) es una manera de agradar a la persona que se encuentra de visita en alguna familia o comunidad y se recibe con sones, marimba pura y canto especialmente al creador-formador el Ajaw.

Retorno al origen, 2017 Madera y acrílico 76.5 cm x 107 cm x 49 cm

Retorno al origen señala que somos como pequeñas aberturas que el aire traspasa continuamente de manera positiva o negativa. Poco a poco, el aire nos va descubriendo, como si fuera escoba que limpia y coloca a cada persona en un lugar apropiado. Cada obra cobra sentido a través de los colores de la cultura ancestral maya con su significado como el rojo-sangre, el amarillo-piel, el azul-agua, el verdenaturaleza, el celeste-cielo, el blanco-hueso y el negropelo. Me interesa usar el color plano como el de los textiles, las vasijas y platos de cerámica maya y expresar a través de él y de las formas lo que veo y percibo en mi entorno. El color también aparece simbolizado en las velas al tomar en cuenta a los nahuales, pues cada nahual es antecedente del origen, nacimiento y destino. Utilizo madera, pintura acrílica, resina y antenas; éstas son metáforas para mantener conexión con la madre tierra.

Revistas Galería # 13 SOLOLÁ, # 22 RETALHULEU y # 38 CHIMALTENANGO 7

MARÍA ALEJANDRA GONZÁLEZ ESCAMILLA Guatemala, 1975

Soy diseñadora de interiores. Obtuve un diplomado en Artes Visuales por la Escuela Municipal de Artes Visuales en la Ciudad de Guatemala, donde actualmente estudio un diplomado en arte contemporáneo. He participado en siete exposiciones colectivas en Guatemala. En 2016 fui invitada a participar en la XX Bienal de Arte Paiz y en el mismo año obtuve el tercer lugar en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Mi obra se encuentra en colecciones privadas en Guatemala. ACERCA DE MI OBRA Soy particularmente alerta a los estímulos que provienen de mi entorno, mi trabajo surge de éstos e involucra el espacio público y cotidiano así como los objetos que lo componen. Al hojear la revista dedicada a la cocina guatemalteca y ver los diferentes tipos de frijoles, conecté con ese libro abierto de nuestra herencia culinaria que comunica, provoca, afecta y transforma. Toda comida comienza por los ingredientes. Al momento de preparar algún platillo, éstos se combinan con la magia de mujeres que han heredado una tradición que sigue cuajando en magníficas creaciones. ¡Qué mejor lugar para encontrar los mejores ingredientes que en un mercado! Así comenzó la travesía para la creación de mi obra en esta exposición. ¡Quiero llevar el mercado a la galería! ¡Quiero que mi obra sea la portadora de los ingredientes!

El origen de la serie Entre mercados, 2017 Técnica mixta 20 x 26 cm c/u

Revista Galería # 24 LA COCINA GUATEMALTECA 9

QUIQUE LEE

Antigua, Sacatepéquez, 1977 Incursioné en arte a finales de los años 90, enfocándome en las letras mientras experimentaba con la plástica, instalación y performance. Durante ese tiempo recibí clases con el artista guatemalteco/ estadounidense Daniel Schafer. En 2011, después de estudiar Mercadotecnia, exploré el diseño de vestuario como medio de expresión, lo cual me llevó a trabajar telas e hilos con enfoque artístico. En ese año empecé a producir con la técnica del bordado a mano, que ha pasado a ser el sello que distingue mis obras. También he colaborado en proyectos audiovisuales y teatrales y en publicaciones escritas. En el 2014 conformé un colectivo de arte textil con otros artistas que residen en Guatemala; exploramos la simbología textil en diferentes técnicas y presentamos el proyecto: Sitio/ Seña que trata temas migratorios. He participado en varias exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional, así como en la Bienal de Arte Paiz, Bienal Centroamericana y Bienal Internacional de Arte SIART en Bolivia. Obtuve mención honorífica en la Subasta de Arte Latinoamericano, Juannio 2012. Piedra - De la serie Paisajes, 2017 Bordado en hilo de algodón sobre manta 35 x 50 cm Dobleces - De la serie Paisajes, 2017 Bordado en hilo de algodón sobre manta 35 x 50 cm Líneas - De la serie Paisajes 2017 Bordado en hilo de algodón sobre manta 35 x 50cm

Paisaje - De la serie Paisajes, 2017 Bordado en hilo de algodón sobre manta 35cm x 50 cm

ACERCA DE MI OBRA Exploro la memoria con bordados para mostrar la conexión de las narrativas personales con la contemporaneidad universal. Me interesa el registro de la historia, la nostalgia, el paso del tiempo y sus inclemencias. Creo en la obra como un proceso y veo la pieza bordada -producto final- como un registro del mismo. Bordo a mano, técnica usualmente vista como una manualidad femenina descontinuada, y con ello cuestiono la modernidad y el género. Abordo el paisaje como la memoria de un territorio, utilizando el textil como medio de experimentación. En la primera pieza, el textil se utilizó para cubrir una piedra entendida como micro territorio. Cosí

los dobleces para conservar su memoria de manera tridimensional, al lado hago un bordado de la sombra de la piedra y lo acompaño de la piedra que generó las formas. En la segunda pieza, se generan dobleces cosidos y sombras para representar el paisaje sobre el textil. En la tercera, se representa el paisaje con bordado lineal asemejando las formas que generan los dobleces y sus sombras. La cuarta pieza es un paisaje bordado que hace figurativo el proceso de experimentación.

Revista Galería # 32 LA PINTURA DEL PAISAJE 11

KEVIN MÉRIDA Guatemala, 1992

Estudié mercadotecnia y publicidad a nivel medio. Mi acercamiento al arte fue a través de la música; hice algunos estudios de percusión en el Conservatorio Nacional de Música, aunque desde entonces me inclinaba por el dibujo y la pintura. Luego asistí a algunas clases en el Cerrito del Carmen. En el transcurso, convencido de seguir insistiendo en la plástica, ingresé a la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. Fue allí donde empezó mi inquietud por conocer distintos medios y la curiosidad de información sobre creación y experimentación artística. Al mismo tiempo, recibí algunos estudios y talleres alternos con artistas reconocidos y en la Escuela Municipal de Arte. Al egresar de la ENAP decidí seguir mis estudios y matricularme en la USAC donde actualmente estudio antropología. También soy estudiante del diplomado en fotografía en la Fototeca. Cada vez más tengo nuevas inquietudes y posibilidades de expresión e investigación desde las artes visuales. Además de distintas galerías (El Attico, Galería del Centro de Fundación G&T Continental e Instituto Italiano de Cultura, entre otras), mi obra ha sido expuesta en varios países de Centroamérica, Europa y Estados Unidos. He participado también en exposiciones y proyectos colectivos recientes, entre ellos Grupo Tríptico y el proyecto cultural TecoArte. Revisiones sobre sincretismo en Chichicastenango, 2017 Tinta y acuarela 77 x 57 cm cada pieza del tríptico

ACERCA DE MI OBRA Me interesa la figura humana y su disposición en el plano pictórico. Revisiones sobre sincretismo en Chichicastenango reinterpreta un tríptico de tema religioso –la Inmaculada Concepción en Santo Tomás Chichicastengango. Este tipo de piezas pertenecen significativamente a algunas comunidades y están cargadas de simbolismos y sincretismos culturales. Me interesó la forma visual del tríptico y me apropié de algunos de sus elementos, trastocando los personajes principales y convirtiéndolos en sujetos oníricos que ponen de relieve una hibridación cultural.

Revista Galería # 29 SANTO TOMÁS CHICHICASTENANGO 13

KATIA MIRANDA El Salvador, 1961

De los siete a los 32 años, me dediqué a la danza clásica y contemporánea (fui parte de Ballet Concierto, El Salvador; The Tampa Ballet, Estados Unidos y Momentum, Guatemala). Obtuve una Licenciatura en Administración de Empresas Culturales (Arts Management) en la Universidad de Tampa, Florida, con estudios especializados en Artes Visuales (1984). Tuve a cargo varias galerías de arte en el extranjero. Más adelante estudié una maestría en Educación Familiar en la Universidad Complutense de Madrid. Me he dedicado a la pintura y otras artes visuales en los últimos años. He participado en varias exposiciones colectivas en Guatemala, El Salvador, Honduras y Austria; también en la XVI Bienal de Escultura de Centroamericana y del Caribe y en varias subastas internacionales. En 2016, expuse individualmente en Barranquilla, Colombia y en el Museo Ixchel del Traje Indígena en 2017. Mi obra forma parte de la colección Imago Mundi/Guatemala de Luciano Benetton y se encuentra en varias colecciones privadas en Centro América, Estados Unidos, Colombia y Europa. Participé en el Festival Cultural Paseo de la Sexta en mayo 2017 con una instalación de desechos plásticos en el Parque Central de la ciudad de Guatemala.

El misterio azul, 2017 Óleo sobre lienzo 80 x 80 cm

ACERCA DE MI OBRA La reserva de la biosfera maya es un pulmón para el mundo y una de las áreas verdes más importantes del planeta. Su existencia es como un paréntesis en el tiempo donde la realidad fácilmente invoca a la fantasía. El jaguar es el nahual de la selva, la cuida y observa. Su mirada sigue a los intrusos y su silenciosa presencia es la del vigía que no pierde detalle. El misterio verde conduce al hombre a los rincones más recónditos de la selva tropical húmeda cuyo silencio, saturado de sonidos misteriosos, llena los oídos. El jaguar observa. El misterio azul alude a las cuencas de agua que representan la mayor concentración de agua dulce de Mesoamérica y en cuyos alrededores habita el jaguar. En Cicatrices se notan los crecientes peligros y depredaciones que sufre la biosfera maya a raíz de la desmedida ambición humana. Las líneas de estas pinturas delimitan la frontera entre la selva y la amenaza que ejerce el ser humano de hoy que ha perdido la familiaridad y el respeto hacia este insustituible paraje. El misterio verde, 2017 Óleo sobre lienzo 80x80 cm Cicatrices, 2017 Óleo sobre lienzo 80x80 cm

Revista Galería # 10 BIOSFERA MAYA 15

ANDREA MONROY Guatemala, 1981

Soy arquitecta y desde el 2011 empecé mi desarrollo como artista, mediante la exploración de temas de género, la intervención de objetos y, principalmente, la investigación de la tradición textil guatemalteca. He participado en talleres con artistas internacionales y he tenido la oportunidad de exhibir mi trabajo en espacios de arte en Guatemala. He obtenido varios reconocimientos. En la actualidad también desarrollo mi producción de manera colectiva, soy parte del proyecto Sitio/Seña. ACERCA DE MI OBRA OMBLIGO La historia de la joyería en Guatemala manifiesta el mestizaje de culturas, credos religiosos y amalgamas de materiales y formas. Parto de las “cuentas”, con el simbolismo del rojo (protección, sangre, circulación, sacrificio y alejar mal de ojo) y las asocio a los chachales –collares mayas tradicionales- y el tocoyal -tocado tradicional para el cabello- que se enrollan en el cuello y la cabeza de las mujeres respectivamente. Este uso me lleva a pensar en una Quetzalcóatl de carácter femenino. De esta forma evidencio la necesidad de portar algo distintivo, lleno de significado que además de adornar y distinguir enlaza con la riqueza patrimonial que amarra a lo propio. Ombligo, 2017 Instalación: hilos de cuentas rojas Medidad variables

Fuerza, 2017 instalación: mecapal y lazos de yute, piedras, hilos Alto, ancho y fondo variables

FUERZA Esta obra se asocia metafóricamente a la firmeza de lo nuestro a través del trabajo realizado con las manos en el telar de cintura moviendo los hilos y el elemento que une a la mujer con el telar: el mecapal. Hay una fuerza que te jala a tu tierra y eso es lo que ha hecho que los trajes regionales permanezcan y a la vez se renueven. El trabajo manual que implica la creación de estas piezas requiere un esfuerzo físico y mental que a la vez es delicado y minucioso. REPETICIONES: PEPENADO Esta obra es el inicio de una serie llamada Repeticiones que asocio a la escritura, a ese lenguaje gráfico que existe en los huipiles y en general en los textiles guatemaltecos.También tiene una relación a mi aprendizaje con el telar y a la forma en que logro entender ciertas cosas, en que puedo memorizar la imagen y la técnica de creación. Metafóricamente aludo a cómo los diseños se heredan de generación a generación y se perpetúan en el tiempo.

Repeticiones: Pepenado, 2017 Escritura mecanográfica sobre lienzos de manta unida 65 x 23.5 x 0.5 cm

Revistas Galería # 45 JOYERÍA GUATEMALTECA, # 37 TRAJES INDÍGENAS DE GUATEMALA y # 36 TEXTILES 17

ALESSANDRO PAZZETTI Guatemala, 1988

Empecé mi carrera fotográfica en 2010 y participé en algunas exposiciones en Guatemala. Me adentré en los estudios fotográficos en la Universidad Rafael Landívar y en la Fototeca. He obtenido varios premios, uno de ellos en Costa Rica, otro en Francia y otros en Guatemala. He recibido talleres con fotógrafos y artistas guatemaltecos destacados. Di clases de Estética Fotográfica en la Universidad Rafael Landívar y actualmente enseño los cursos de Introducción a la fotografía y Ficción y realidad en la Fototeca. Al iniciar mis estudios en La Fototeca, vi la fotografía como herramienta para generar diálogos. Ser capaz de comunicar mi manera de concebir el mundo, de mostrar mi subconsciente de forma consciente, de transmitir mis conclusiones y comprender los asuntos que me afectan para expresarlos, es lo que me lleva a utilizar la imagen como herramienta de comunicación. Mi trabajo se dirige a comprender el sentimiento humano, la forma en que coexistimos como especie y a encontrar en la esencia primitiva del ser humano una conexión universal.

Evolución utópica, 2017 Fotografía digital 51 x 76 cm

ACERCA DE MI OBRA Evolución utópica surgió a raíz de mi conexión con la región de Petén y mi enfrentamiento al acelerado proceso de deforestación. La destrucción de nuestro entorno de una manera implacable y voraz indica nuestra pérdida de respeto hacia lo que se nos ha dado en función de la búsqueda de un “progreso” absurdo y agresivo a costa de una explotación desaforada. En muchas ocasiones, los valores materiales destruyen los valores que realmente importan y que llenan al ser humano. Atravesamos una etapa que requiere un cambio de perspectiva. Con mi trabajo quiero replantear lo que considero valioso. Propongo la generación de una realidad utópica diseñada en torno al amor del ser humano sobre sus semejantes. Todos buscamos la protección de los nuestros, destruimos para dar a quienes amamos lo que consideramos que necesitan, pero olvidamos que necesitamos lo que destruimos. Hago consciente al espectador del daño que conlleva un mal entendido desarrollo humano para recalcar el escaso tiempo que tenemos para tomar acciones como habitantes de la misma burbuja. “Somos del mismo material del que se tejen los sueños, nuestra pequeña vida está rodeada de sueños” W.S.

Evolución utópica, 2017 Fotografía digital 51 x 76 cm Evolución utópica, 2017 Fotografía digital 51 x 51 cm

Revista Galería # 11 ÁREAS PROTEGIDAS DEL SUR DE PETÉN 19

HUGO PÉREZ Guatemala, 1976

El dibujo siempre ha sido, desde mis primeros años, mi herramienta más cercana. Crecí en un ambiente católico donde las caricaturas de profesores y los dibujos de diablos no eran bien recibidos. En 1995 comencé a asistir a clases con Daniel Schafer. Desde 2001 participo en exhibiciones colectivas e individuales. ACERCA DE MI OBRA Mis prácticas artísticas se caracterizan por el uso de objetos cotidianos dentro de la atmósfera de la mentalidad de clase media en la que el reconocimiento juega un papel importante. Tomando la vida cotidiana para comentar la estética de los valores de la clase media, hago referencia a la subyugación y a la falsedad establecidas, así como al movimiento democrático de izquierda como una forma de resistencia contra la lógica del sistema del mercado capitalista. A diferencia de nuestro mundo, donde la apariencia, el color de piel, la procedencia, etc. son tan importantes, en mi trabajo prescindo de lo superficial y muestro las estructuras interiores de imágenes cotidianas. Este sistema de dibujo con líneas rectas resuelve la pregunta ¿Cuántas líneas necesito para dibujar una cosa?

Estructura, 2017 Madera 117 x 187 x 117 cm

Serpiente (Gushnayera, Bothriechis bicolor), 2017 Madera 143 x 190 x 4 cm

Revistas GalerÃa # 18 GUATEMALA URBANA, # 51 EL JUGUETE EN GUATEMALA y # 49 CIUDAD DE GUATEMALA: CAPITAL IBEROAMERICANA 21

MARU SAN PEDRO Guatemala, 1975

Vivo y trabajo en Ciudad de Guatemala. Empecé mis estudios de Producción Televisiva en 1997, en el Instituto de Arte en la ciudad de Fort Lauderdale, Florida, donde trabajé en edición y producción televisiva a nivel comercial. Fue entonces cuando empecé a desarrollar el gusto por la fotografía como hobby. Después de trabajar en publicidad y proyectos comerciales, estudié licenciatura en Mercadeo en Estados Unidos, lo que me permitió trabajar en Relaciones Públicas y eventos durante varios años. En el 2014 emprendí un reencuentro conmigo misma y realicé estudios de fotografía en la Fototeca. Modifiqué y mejoré la forma de crear y resolver una imagen, experimentando con luz, locaciones y puestas en escena. En la serie Siguiendo el Rol presenté una manera muy común de vivir en sociedad, amparada en un frío materialismo carente de afecto. La serie mostró la herencia generacional de estereotipos y cuestionó la raíz de muchos convencionalismos impuestos. Esta serie se presentó en varias colectivas en Guatemala: Fototropía (2,015); Galería Abierta, Edificio de Correos (2,016); Colectiva 1-4-7 ,Casa Cervantes (2,016) y en una exposición individual en Fundación AP-Arte, en Bogotá, Colombia (2,016). Trabajo la fotografía contemporánea y documental, y la herencia de tradiciones y valores es mi punto focal. Soy consciente de que somos producto de un tiempo y un espacio condicionado por lo económico y social. Me interesa explorar la convergencia de esos elementos que generan matices y modos de ser en las personas.

María y José, de la serie Permanencia, 2017 Fotografía digital impresa en lona 96.55 x 138 cm

ACERCA DE MI OBRA Abordo este tema como una investigación fotográfica e indago cómo en la danza se traslada la tradición del baile de forma generacional. Permanencia es una obra documental hecha en Rabinal –comunidad amable y de gran colorido- de enero a abril del corriente año. He disfrutado conociendo a personas sencillas e íntegras que me han acogido con gran honestidad. He buscado ir más allá de las

José y Aurora, De la serie Permanencia, 2017 Fotografía digital impresa en lona 96.55 x 138 cm

Roberto y José Roberto, de la serie Permanencia, 2017 Fotografía digital impresa en lona 96.55 x 138 cm

máscaras y del vestuario de los bailarines; he querido sacar a luz su esencia íntima. Tuve la suerte de entrar en sus vidas más allá de las celebraciones patronales y allí he encontrado a esas personas. He asistido a la ceremonia de cierre en casa de José Coloch, director de las fiestas, y esa experiencia me ha enseñado a ver lo que realmente es valioso en la vida: la familia, los amigos y en alguien en quien creer.

Revistas Galería # 52 FIESTAS DE GUATEMALA 23

INÉS VERDUGO Guatemala, 1983

Estudié Educación Especial y me especialicé en Educación Artística. Desde el 2010 he trabajado en arte y educación y he participado en diferentes exposiciones colectivas e individuales. Formé parte de los artistas de la 19 bienal de Arte Paiz 2014 y en 2016 realicé mi más reciente exposición individual. Tengo a mi cargo un programa de creación artística llamado Puro Arte dirigido a personas con necesidades educativas especiales. ACERCA DE MI OBRA Los espacios que habitamos han sido motivo de una investigación permanente dentro de mi trabajo. El cuerpo, el movimiento y el ser psíquico se conjugan en los espacios denominados vivienda. A través de distintos planos, busco crear una relación entre las dimensiones corporales y los estados anímicos, creando así distintas narrativas. A partir del número de la revista dedicado a la dulcería guatemalteca, trabajé el tema de la industria azucarera, tomando como referencia los planos que se elaboran para la construcción de un ingenio.

Bultos, 2017 Confección en tela 36 x 12 x 10 cm, 21 x 20 x 23 cm y 19 x 10 x10 cm

Doble Fondo - 1, 2017 Dibujo digital Ed 1/3 + 2PA Prueba de autor sobre papel bond 42 x 59 cm

La elaboración de un plano lleva un orden, una medición, un cálculo, una proporción y una ejecución, al igual que la estructura de nuestro cuerpo y pensamiento. En este caso, utilizo planos de distintos ingenios azucareros para apropiármelos y transformarlos en nuevas formas. Jugando entre la realidad y la ficción y un tiempo que dialoga entre el pasado y el futuro. Estos planos exploran el origen de los deseos, miedos y reflexiones. La casa como construcción de un hogar donde habitan las contradicciones y ambivalencias recurrentes en la vida adulta. Reflexiono sobre estos espacios y como algunos de estos remiten a formas de vivienda desfavorecidas.

Doble Fondo - 2, 2017 Dibujo digital Ed 1/3 + 2PA Prueba de autor sobre papel bond 42 x 59 cm

Revistas Galería # 14 DULCERÍA GUATEMALTECA 25

MARÍA MERCEDES ZÚÑIGA Guatemala, 1987

Soy Psicóloga Clínica y me expreso por medio de la fotografía. Obtuve el Diplomado en Fotografía y Gestión de Proyectos en La Fototeca en 2012. He tomado distintos talleres y programas con artistas nacionales e internacionales. Mis fotos han estado expuestas en el Festival Internacional Guatephoto 2012 y 2015, el Pingyao International Photography Festival 2014, así como en exposiciones en Fototropía, Fundación Rozas Botrán y Museo de la Universidad de San Carlos. También han sido publicadas en los Foto Libros Prisma e Imagen Regeneración.

ACERCA DE MI OBRA En este proyecto, me inspiré en las artesanías de Antigua Guatemala y sus alrededores. Más que mostrar las artesanías en sí mismas, me interesó documentar los lugares de trabajo de los artesanos donde pasan la mayor parte de su vida. Dichos espacios están colmados de recuerdos, objetos y logros importantes para cada uno de ellos. Los artesanos dan vida a un legado cultural, que transita de generación en generación.

Taller del maestro Guillermo Gabriel (carpintería), 2017 Fotografía digital impresa sobre papel de algodón 61 x 91.5 cm

Taller del maestro Erick Rodas (escultura), 2017 Fotografía digital impresa sobre papel de algodón 61 x 91.5 cm

Taller del maestro Cruz Enrique España (cerámica), 2017 Fotografía digital impresa sobre papel de algodón 61 x 91.5 cm

Revistas Galería # 15 ARTES Y ARTESANÍAS POPULARES DE SACATEPÉQUEZ 27

Revista Galería # 6 LAS VERAPACES - BAJA VERAPAZ

Revista Galería # 10 BIOSFERA MAYA

Revista Galería # 11 ÁREAS PROTEGIDAS DEL SUR DE PETÉN

Revistas Galería # 13 SOLOLÁ

Revistas Galería # 14 DULCERÍA GUATEMALTECA

Revistas Galería # 15 ARTES Y ARTESANÍAS POPULARES DE SACATEPÉQUEZ

Revistas Galería # 18 GUATEMALA URBANA

Revistas Galería # 22 RETALHULEU

Revista Galería # 24 LA COCINA GUATEMALTECA

Revista Galería # 29 SANTO TOMÁS CHICHICASTENANGO

Revista Galería # 32 LA PINTURA DEL PAISAJE

Revista Galería # 36 TEXTILES

Revista Galería # 37 TRAJES INDÍGENAS DE GUATEMALA

Revista Galería # 38 CHIMALTENANGO

Revistas Galería # 45 JOYERÍA GUATEMALTECA

Revistas Galería # 49 CIUDAD DE GUATEMALA: CAPITAL IBEROAMERICANA DE LA CULTURA

Revistas Galería # 51 EL JUGUETE EN GUATEMALA

Revistas Galería # 52 FIESTAS DE GUATEMALA

Texto introductorio Silvia Herrera Ubico Waseem Syed Curaduría Silvia Herrera Ubico Waseem Syed Diagramación y diseño Ximena Chapero Junio, 2017