ARCHIJOURNAL

ARCHIJOURNAL E N E R O 2019

WALTER GROPIOS BAUHAUS

HISTORIAS

Le Corbusier

Vida FRANK LLOYD WRIGHT ALVAR &KENZO

+OBRAS Mies Van Der Rohe

“Arquitectos, pintores y escultores deben volver a conocer y concebir la naturaleza compuesta de la edificación en su totalidad y en sus partes”.

– Walter Gropius

María Eugenia Pérez 25.093.697

ESTE MES

Walter Gropius

05

MIES VAN DER ROHE

13

21 27

Le Corbusier

Frank Lloyd WRight

Kenzo Tange

32

ALVAR ALTO 41

37

PABELLÓN ALEMÁN

Casa Farnsworth

43

INGRESA Y SUCRIBETE

ARCHIJOURNAL

ALVAR AALTO

PIONERO DE LA ARQUITECTURA MODERNA Y EL DISEÑO

BIOGRAFÍAS

WALTER GROPIUS BERLÍN 1983

A

BOSTON 1969

rquitecto alemán, fundador y director de la Bauhaus de 1919 a 1928, figura clave en la renovación arquitectónica del siglo XX. Tenía veintitrés años cuando se le confió el primer encargo de arquitectura: la construcción de un grupo de casas rurales. A los veintiocho, daba a la arquitectura contemporánea una de sus obras fundamentales: el establecimiento Fagus.

El joven Walter Gropius, procedente de la burguesía inteligente, había estudiado en Berlín y en Múnich.

05

BIOGRAFÍAS

T

rabajó en la primera de estas ciudades, de 1907 a 1910, con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico: es ésta una circunstancia que hay que considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius, el cual ha planteado siempre el problema de la edificación en nuestro tiempo en relación con el sistema industrial, con la producción en serie. Llegará incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la industria y fundara en 1943, junto Konrad Waschsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas. La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio en 1911 una fama que confirmó en Bolonia, en 1914, al construir para la exposición del Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica.

06

WALTER GROPIUS NEW YORK 1948

CREACIONES

E

n 1919, perfeccionando una precedente iniciativa de Henri van de Velde, funda Gropius en Weimar la escuela llamada Bauhaus, a la que está especialmente vinculada su celebridad. En ella aprendieron los mejores artistas alemanes, rusos, eslavos y holandeses los principios artísticos, teóricos y técnicos; la escuela se convirtió en un centro de vida y trabajo común.

En el Bauhaus ideó Gropius su proyecto de "teatro total"; y allí escribió sus obras más importantes: -Internationale Architektur y Bauhausbauten in Dessau.

La escuela, que se había trasladado de Weimar a Dessau, ocupaba el más bello edificio construido por Gropius; pero el acento revolucionario de su obra era tan patente y tan opuesto al nacionalismo de Hitler, que éste ordenó su clausura en 1933.

60

Gropius, que ya en 1928 había tenido que marchar a los Estados Unidos, pero que había vuelto a ejercer su profesión en Berlín, tuvo que salir de nuevo, después de la clausura de Bauhaus, y esta vez definitivamente.

Permaneció de 1934 a 1937 en Inglaterra, donde construyó numerosos edificios; de allí marchó a los

Estados Unidos, donde desempeñó la cátedra de Arquitectura en la Universidad de Harward.

En 1954 le fue conferido en San Pablo el primer "Gran Premio de Arquitectura", y en 1956, en Londres

M

edalla de Oro de la Arquitectura.

Pero estos honores oficiales no bastaron para borrar del rostro de este perfecto europeo, carente de vanidad, la huella de melancolía producida por su exilio.

Su vida fue una constante, generosa entrega de sí mismo.

10

CREACIONES

CREACIONES REALIZADAS EN LA BAUHAUS

11

OBRAS

El archivo de la Bauhaus (1964-79)

Obras más destacadas • • •

Fábrica Fagus 1911-1925

•

La construcción del complejo universitario de Bagdad (1960).

La embajada de Estados Unidos en Atenas (1961).

El edificio de la Pan Am, Grand Central City Building, en Nueva York (1963).

El edificio John Kennedy en Boston (1964).

12

VIDAS

MI E S VAN DE R ROHE MI E S VAN DE R ROHE ) Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969

A

rquitecto alemán.

En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son junto con él mismo

13

y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo XX. Inicialmente se orientó hacia la arquitectura neoclásica, pero un viaje a los Países Bajos en 1912 le llevó a cambiar sus intereses, a raíz del descubrimiento de la obra de H. P. Berlage.

VIDAS

T

ras el paréntesis de la Primera Guerra Mundial, se adhirió a diversos movimientos movimientos de vanguardia (Novembergruppe, De Stijl) y empezó a realizar proyectos revolucionarios, como el destinado a un edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín, constituido por dos torres de veinte pisos unidas por un núcleo central para escaleras y ascensores.

Después dirigir la Bauhaus de 1930 a 1933, la evolución de los acontecimientos en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois Technology Institute de Chicago (1938), para el que proyectó un nuevo campus que, una vez finalizado, extendió su fama por todo Estados Unidos.

En lo sucesivo le llovieron los encargos y trabajó fundamentalmente en la capital de Illinois, donde recogió y llevó a sus últimas consecuencias los postulados de la escuela de Chicago.

14

5

CREACIONES

1

OBRAS EMBLEMร TICAS DE VAN DER ROHE

Pabellรณn de Alemania (Barcelona)

15

CREACIONES

Crown Hall (Illinois)

3

2

Casa Farnsworth (Illinois)

16

4

Seagram Building (Nueva York)

Neue Nationalgalerie (BerlĂ­n)

5

Mies Van Der Rohe

Barcelona chair and stool 1929

VILLA SOVOYE

Le Corbusier

La Villa Saboya es un edificio situado en Poissy, a las afueras de ParĂ­s, y proyectado por Le Corbusier, uno de los arquitectos mĂĄs influyentes del siglo XX.

1 9 2 9

GRANDES PER SONAJES

Le Corbusier

La Chaux-deFonds, 1887 - Cap Martin, 1965

A

rquitecto francés de origen suizo que fue, junto a Walter Gropius,

el principal protagonista del renacimiento arquitectónico internacional del siglo XX. Además de ser uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, Le Corbusier fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura posterior. Con una formación tan sólo artesanal, construyó su primera casa a los diecisiete años. Aprendió después con los mejores arquitectos de su época: Josef Hoffmann, Auguste Perret y Peter Behrens. En 1919 fundó con Amadée Ozenfant el purismo, una derivación del cubismo. También había creado una revista, L'Esprit Nouveau, desde la que lanzaba sus proclamas contra la Escuela de Bellas Artes y fustigaba los dictados de una tradición anquilosada y obsoleta.

21

E

n 1921 Le Corbusier publicó un artículo en el que exponía un concepto totalmente nuevo de vivienda.

Para guardar concordancia con su tiempo, la casa debía ser una "máquina para vivir" y homologarse al resto de bienes que configuran la sociedad tecnológica. Con ello no defendía la estética ni el espíritu maquinista, sino que trataba de hacer una casa tan eficaz funcionalmente como lo eran las máquinas en las tareas para las que habían sido inventadas. La vida moderna traía consigo una serie de exigencias cuya satisfacción era imposible encontrar en la pervivencia de la arquitectura tradicional; había por ello que adecuar la arquitectura a la civilización surgida de la revolución industrial.

Cualquiera puede encontrar las fotografías de Pablo Picasso y Le Corbusier, juntos, en Marsella, en septiembre de 1952 y reír un poco.

"Nosotros gustamos del aire puro y del sol a raudales... afirmó-. La casa es una máquina de vivir, baños, sol, agua caliente y fría, temperatura regulable a voluntad, conservación de los alimentos, higiene, belleza a través de

GRANDES PER SONAJES

U

n sillón es una máquina de sentarse... los lavabos son máquinas para lavar... El mundo de nuestro quehacer ha creado sus cosas: la ropa, la estilográfica, la

cuchilla de afeitar, la máquina de escribir, el teléfono... la limusina, el barco de vapor y el avión."

Así, pues, era absolutamente necesario crear también una nueva arquitectura, y Le Corbusier la fundó en torno a cinco puntos básicos: utilización de pilotis(elementos de sustentación), jardines en el tejado, libre conformación de las plantas, ventanales continuos y libre formación de la fachada, todo ello dentro de un estricto orden geométrico como único generador de "volúmenes puros". Estas soluciones pasarían a ser las características fundamentales y paradigmáticas del racionalismo arquitectónico.

23

Le Corbusier concebía el urbanismo como interacción del espacio de la civilización en el espacio de la naturaleza y su ciudad ideal, proyectada en 1922, está construida en vertical, dejando libres grandes zonas de la superficie del suelo, que se convierten en zonas verdes para discurrir por debajo de los edificios.

Ante el caos de los grandes centros urbanos, incapaces de absorber la imparable aglomeración de vehículos y personas, Le Corbusier soñó una ciudad de rascacielos conectados por jardines y autopistas, pero sus sueños eran sólo de papel y, aunque proyectó decenas de rascacielos, nunca construyó ninguno.

Le Corbusier enunció los principios generales que inspirarían las nuevas tendencias del urbanismo moderno.

Entre ellos destaca la apuesta por la edificación abierta que, al contrario de la planificación basada en manzanas cerradas, permite la concentración de viviendas en altura para dejar grandes espacios abiertos ocupados por jardines; además, Le Corbusier propugnaba la sectorialización de la ciudad, dividiéndola en áreas especializadas (comerciales, administrativas, lúdicas).

Este ideal de ciudad ha sido construido por otros arquitectos en las periferias de las grandes ciudades, aunque a menudo estas realizaciones no son sino groseras banalizaciones de la fantástica utopía de Le Corbusier.

24

OBRAS

Museo Heidi Weber de Zurich Maison "Maison de l'homme"

1963 y 1967 Casa Curutchet

1953

Unidad de Habitaciรณn de Marsella. Marsella, Francia

1945

Capilla de Notre Dame du Haut.

1955

25

BIOGRAFÍAS

A

rquitecto estadounide nse.Nacido En el seno de una familia de pastores de origen británico, pasó su infancia y su adolescencia en una granja de Wisconsin, donde vivió en estrecho contacto con la naturaleza, algo que condicionó su posterior concepción de la arquitectura. Ingresó en la Universidad de Wisconsin para estudiar ingeniería, pero tras dos cursos, se trasladó a Chicago, donde entró en el estudio de Ll. Silsbee; como éste era

FRANK LLOYD WRIGHT Richlan Center, EE UU, 1869-Phoenix, 1959

un arquitecto demasiado convencional, no se sintió a gusto y lo abandonó para trabajar con L. H. Su primera obra en solitario fue la Charnley House de Chicago (1892), a la cual siguió, algo más tarde, toda una serie de viviendas unifamiliares que tienen en común su carácter compacto y la austeridad decorativa, en oposición al eclecticismo de la época.

En estas primeras realizaciones de arquitectura

doméstica, conocidas como prairies houses o «casas de las praderas», están presentes algunas de las constantes de su obra, como la concepción predominantemente horizontal, el espacio interior organizado a base de dos ejes que se cruzan y la prolongación del techo en alas que forman pórticos.

s

iguió una época de reflexión y de planteamientos más teóricos que prácticos, antes de volver a la actividad con obras en las que desempeña un papel fundamental el hormigón armado. Entre ellas ocupa un lugar destacado su creación más famosa, la Casa Kaufmann o Casa de la Cascada, que se adapta a la perfección al escalonamiento del terreno y prolonga hacia el exterior el espacio interior en una búsqueda de integración entre arquitectura y naturaleza.

A raíz de esta construcción, Bruno Zevi definió el concepto de arquitectura orgánica u organicismo, corriente de la que Wright es considerado el máximo exponente, pese a que no la formuló teóricamente.

Esta arquitectura orgánica tuvo su máxima expresión en el complejo de Taliesin West, en Phoenix, donde logró sintetizar magistralmente todos los elementos formales que habían

caracterizado su obra hasta la fecha.

Su carrera de precursor de la arquitectura moderna, que se prolongó a lo largo de más de sesenta años, se cerró de manera brillante con el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, donde el arquitecto experimentó una nueva concepción del espacio, basada en el desarrollo orgánico de plantas curvas o circulares en un continuum.

En los últimos años de su vida realizó sobre todo proyectos, algunos de los cuales se convirtieron en realidades concretas después de su muerte.

El legado arquitectónico de Wright puede resumirse en dos conceptos que constituyen el centro de su reflexión: la continuidad exterior del espacio interior dentro de la armonía entre naturaleza y arquitectura y la creación de un espacio expresivo en el interior de un volumen abstracto.

28

OBRAS

CREACIONES DE WRIGHT El etudio y casa de Frank LloydWright en Oak Park, Illinois, según el diseño del propio Wright

1898

29

La William H. Winslow House and el primer encargo importante de Wright.

Stable

1894

Casa de Walter Gale en estilo reina Ana, con bandas de ventanas y porche en voladizo segĂşn la estĂŠtica de Wright

1893 Casa Ennis, en estilo Maya, Los Ă ngeles, California

1924 30

MUCHOS HABLAN DE ARQUITECTURA pero pocos lo hacen como

ARCHIJOURNAL ยกSIGUENOS!

KENZO TANGE (Osaka, 1913 – Tokio, 2005)

VIDAS

K. TANGE

A

rquitecto y urbanista japonés.

Cursó estudios de arquitectura e

ingeniería en la Universidad de Tokio, donde llegó a ser profesor en 1946. Creó en la misma universidad el Laboratorio Tange, por cuyas aulas se formaron arquitectos de prestigio como Fumihiko Maki o Arata Isozaki.

33

Creó en la misma universidad el Laboratorio Tange, por cuyas aulas se formaron arquitectos de prestigio como Fumihiko Maki o Arata Isozaki.

Le encargaron la reconstrucción de Hiroshima, que había quedado reducida a cenizas por la bomba atómica. En la zona más afectada por el bombardeo Tange levantó un museo y el llamado Parque de la Paz, un símbolo del pacifismo, y se convirtió en un referente internacional de la modernización de Japón.

La mayoría de sus estructuras son de hormigón armado.

Durante la década de 1950 proyectó edificios públicos, palacios de congresos, bibliotecas y ayuntamientos. Su estilo se consolidó en 1958 con las oficinas para la Prefectura de Kagawa en Takamatsu, un edificio de nueve plantas en el que dejó a la vista el sistema de vigas y pilares de hormigón pretensado.

P

ara los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 construyó dos pequeños estadios, caracterizados por la disposición de cubiertas suspendidas. Su catedral católica en la capital nipona (1965) se centra en una aguja helicoidal de hormigón y vidrio, flanqueada por cuatro cubiertas parabólicas de acero inoxidable.

Fue el responsable de la planificación general de la Exposición Universal de 1970 celebrada en Osaka, y a partir de este encargo dio un giro a sus planteamientos estilísticos, evolucionando

hacia una arquitectura más orgánica. Entre sus proyectos más visionarios destaca el plan de ampliación de Tokio, basado en la ocupación de su bahía, aunque el más monumental sea el de las torres gemelas para las oficinas del Gobierno Metropolitano de la ciudad (1991).

34

CREACIONES

1. Centro Direccional de Nรกpoles

2. Edificio de Televisiรณn Fuji de Tokio

35

3. Gimnasio Nacional de Yoyogi de Tokio

4. Catedral de Santa MarĂ­a de Tokio

8. Ayuntamiento de Tokio

6. Universidad TecnolĂłgica de Nyanyang, Singapur

GRANDES PER SONAJES

ALVAR AALTO

A

(Kuortane, 1898 - Helsinki, 1976)

rquitecto finlandés, Pronto logró el reconocimiento uno de los más internacional, y desde 1940 hasta 1949 fue profesor del Instituto de Tecnología importantes del siglo XX. Completó la educación recibida de Massachussets, en Cambridge (EE UU). En 1955 ingresó en la Academia en Finlandia con viajes por el Finlandesa. Entre los primeros trabajos extranjero. Durante la década de Aalto en Finlandia hay que citar el de 1920 estuvo influido por el sanatorio de Paimio (1933), la gran maestro del biblioteca municipal de Viborg (1935) y funcionalismo, Le Corbusier, y los pabellones finlandeses para las él mismo fue un pionero de este exposiciones internacionales de París (1937) y Nueva York (1939). movimiento en Finlandia.

37

E

Aalto sobresalió además en el diseño de muebles. Creó una línea de mobiliario muy ligero, n estas obras, así como construido en madera laminada, en la famosa Villa Mairea de distribuido internacionalmente a Norrmark (1939), Aalto utilizó un través de la firma de interiorismo material tradicional en Finlandia, Artek, que él mismo había la madera, consiguiendo notables fundado en 1935 junto con su resultados artísticos. Además de esposa Aino Aalto (1894-1949), construir edificios, realizo también también diseñadora de muebles. proyectos

38

OBRAS

Univer sidad de Jyväskylä (1951)

Casa de la Cultur a

(1955) 39

Ayuntamiento de Säynätsalo

(1949)

Heilig Geist Kirche

(1962) 40

ยกCONSTRUCCIONES PARA RECORDAR! 41

PABELLÓN ALEMAN BY MIES VAN DER ROHE

F

ue diseñado en el año 1929 como la obra de representación Alemana para la Exposición Internacional de Barcelona celebrada en Montjuic ese mismo año.

El Pabellón se concibió como un recinto de modestas dimensiones y refinados materiales. Vidrio, acero y cuatro clases de mármol, estaban destinados a albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas. La originalidad en el uso de los materiales siempre destacada en la obra, no radica en la novedad de los mismos sino en el ideal de modernidad que representaban y su aplicación rigurosa, en cuanto a su geometría, de la precisión de sus piezas y de la claridad de su montaje.

Conocido como una de las obras más relevantes de la arquitectura moderna, el pabellón se caracteriza por la simpleza radical de su organización espacial y formas, junto con una ostentosa elegancia de los materiales aplicados.

Casa Farnsworth

BY MIES VAN DER ROHE

L

a

Casa

Farnsworth, construida entre 1945 y 1951, fue diseñada por el arquitecto Mies van der Rohe, como la segunda vivienda para la doctora Edith Farnsworth. La casa está situada en medio de prados y árboles de gran tamaño, bordeando el río Fox, en Plano, Illinois, y es uno de los íconos de la arquitectura del movimiento moderno; caracterizada por ser una simple estructura

metálica que sólo se cierra con vidrio.

El pabelló n vidriado parece flotar y presenta una fuerte relación con su entorno, el cual preserva casi completamente, mostrando la esencia de la simplicidad en su volumen de forma pura.

Al ser una simple estructura envuelta en vidrio, el proyecto responde a la concepción de un mirador, brindando

un homenaje a la belleza del espacio que circunda la casa.

La transparencia permite que desde el interior se tenga plena conciencia del paisaje, pero también actúa a la inversa, incorporando el espacio interior de la vivienda al territorio de forma radical. El arquitecto elige conscientemente las condiciones del lugar que asume y el modo de afrontarlas.

L

a vivienda se organiza a partir de dos plataformas rectangulares, a través de las cuales se prolonga hacia el entorno. La primera de ellas separada del suelo por cuatro pilares, a la cual se accede a través de cuatro escalones, actúa como terraza y carece de muros y cubierta. Desde ella, otros cinco escalones idénticos a los anteriores facilitan el acceso a la segunda plataforma, situada a 1,5 metros del suelo y que sostiene a la vivienda mediante ocho pilares de acero.

El acristalamiento completo de las paredes de la casa permite percibir a través de ella el paisaje en el que se inserta, de forma que el edificio pasa a formar parte del propio medio natural, haciéndose casi invisible.

La vivienda consta de un primer espacio, cubierto pero abierto al exterior por tres de sus lados, que se emplea como porche. Pasado éste, se accede al interior de la vivienda con una altura de 2,85 m, donde no existen muros ni divisiones interiores. Solamente un núcleo central de madera, que no llega al techo, excepto en su parte central, contrasta con la fachada de acero y vidrio contiene las instalaciones sanitarias y crea la separación entre la cocina, dos dormitorios y la sala de estar, la cual se orienta hacia el sol y el río.

44

“LA INCOHERENCIA EN SÍ GENERA VITALIDAD” -Kenzo Tange