Ballet classico

Contenido Antecedentes del ballet clásico ..........................................................................................................2 Historia ...........................................................................................................................................2 Origen.............................................................................................................................................3 El ballet clásico desde una mirada de género ................................................................................4 Dia mundial ....................................................................................................................................4 ¿Arte o deporte? ............................................................................................................................4 ¿Qué es el arte y qué es el deporte? ..............................................................................................5 ¿Los bailarines son deportistas?.....................................................................................................6 Ballet clásico: ¿deporte o arte? ......................................................................................................7 Algunos pasos del ballet .................................................................................................................7 Un poco de historia ........................................................................................................................8 Posiciones básicas del ballet ..........................................................................................................8 Siete pasos de ballet básicos ..........................................................................................................9 Pasos de ballet difíciles.............................................................................................................10

Antecedentes del ballet clásico1

Historia El ballet se originó a finales del siglo XV, a partir de los números de danza que se representaban en los festines de las cortes italianas. Estos elaborados espectáculos que desprendían pintura, poesía, música y danza, tenían lugar en grandes salas que se utilizaban tanto para banquetes como para bailes. Su contenido era normalmente alegórico-mitológico.

Los ballets cortesanos italianos fueron ampliamente desarrollados en Francia. El Ballet cómico de la Reina, el primer ballet del que sobrevive una partitura completa, se estrenó en París en 1581. Fue creado por Beaujoyeux y bailado por aristócratas aficionados en un salón con la familia real sobre un estrado al fondo y los espectadores en las galerías de los otros tres lados del salón. Ello determinó el carácter de los futuros ballets cortesanos, que cristalizaron en el siglo XVII en las diferentes cortes europeas con sus presuntuosos vestuarios, decoración, fuentes artificiales, luminotecnia, etc.

El ballet de corte alcanzó su cumbre durante el reinado de Luis XIV (1643-1715), cuyo nominativo de “Rey Sol” derivó de un papel que ejecutó en un ballet. Muchos de los ballets presentados en su corte fueron creados por el compositor italiano francés Jean Baptiste Lully y el coreógrafo francés Pierre Beauchamps, a quien se atribuye la determinación de las cinco posiciones básicas de colocación.

En 1661, Luis XIV fundó la “Academia Real de la Danza” para maestros . La danza empezaba a configurarse como una disciplina profesional.

En un primer momento solo los hombres podían participar, y los papeles femeninos los realizaban estos mismos disfrazados. Las primeras bailarinas aparecieron en 1681 en un ballet llamado “El triunfo del amor”.

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https://medium.com/@marielaguadalupe.moreno/ballet-cl%C3%A1sico-606e9007401a

La técnica de la danza en este periodo, recogida por Raoul Feuillet en su libro “Coreografía”, incluía pasos y posiciones todavía identificables. Se desarrolló una nueva forma teatral: la ópera ballet, que abarcaba el canto y la danza en una serie de danzas unidas por un tema común.

Los bailarines del siglo XVIII se veían entorpecidos por los trajes, zapatos, pelucas y miriñaques.

Fue Marie Anne Camargo quien acortó las faldas y empezó a usar zapatillas sin tacón, para exhibir sus pasos y saltos. Su rival, María Sallé desechó el corsé y se colocó túnicas griegas para bailar “Pigmalión”.

Resumen Deberíamos considerar perdidos los días en que no hemos bailado al menos una vez. Friedrich Nietzsche Si la danza siempre ha formado parte de la historia de la humanidad, ¿a qué nos referimos cuando decimos «danza clásica»?

Ya encontramos evidencias de la danza en las pinturas rupestres que datan del Paleolítico, pero se trata de danzas de la lluvia, danzas de la guerra para dar valor o danzas para complacer a los dioses...

La danza clásica sirve de base para los diferentes tipos de bailes: danza moderna, danza contemporánea, jazz dance, barra en suelo, o hasta para el hip hop o la danza oriental.

Desde tiempo inmemoriales, el baile le ha permitido al ser humano acceder a un dimensión diferente y conectar con sus emociones más profundas.

Origen La historia del ballet como tal, empieza en la Italia del Renacimiento en los siglos XV y XVI. Posteriormente se expandió a Franciade la mano de Catalina de Médici la cual entró en la corte de Francia como esposa del rey francés Enrique II en 1533. La fecha clave se considera el 1581, con el estreno en París del denominado Ballet cómico de la Reina de Balthazar de Beajoyeaux. Este ballet era interpretado por aristócratas ante la corte.

Aunque este sea el origen del ballet, difiere en gran medida de como lo conocemos hoy en día. El ballet en la corte era un acto preparado para complacer al monarca y a sus invitados, estas presentaciones se llamaron ballets y eran interpretados por los miembros de la corte y en ocasiones por el mismo rey. En aquella época, no existía aún la figura del bailarín profesional que tenemos hoy en día.

El ballet clásico desde una mirada de género La corporeidad se encuentra vinculada con todas las acciones de la vida cotidiana de un ser humano, moldeada por el contexto social en el que se encuentra y construyendo las interacciones con las otras personas y con su realidad. El arte del movimiento, conocido como ballet clásico o danza, nace como una práctica corporal, social y cultural que permite construir las identidades femeninas y masculinas reafirmando los estereotipos sexuales que estructuran a los hombres y las mujeres. Por ello, en este artículo se analizarán los componentes de género que se expresan en las y los bailarines del ballet clásico y que conllevan discriminaciones sexuales, trastornos psicológicos y de imagen corporal.

Dia mundial El Día Mundial del Ballet (#WorldBalletDay) se lanzó en 2014, y como ya es casi una tradición: el día mundial de la danza se celebrará on-line, con ensayos, clases y el día a día entre bastidores, de las compañías de ballet más importantes del mundo.

¿Arte o deporte?

Hay disciplinas y actividades que, pese a no ser consideradas un deporte en sí mismas, someten al cuerpo a grandes esfuerzos. ¿Es el ballet una de ellas?

Los bailarines de ballet clásico tienen la capacidad de transmitir emociones y contar una historia a través de los movimientos. Asimismo, pueden saltar tan

alto como un jugador de fútbol americano y tener la misma resistencia que un atleta. ¿Se los puede considerar ‘deportistas’ entonces?

El ballet clásico es una disciplina artística que requiere condiciones físicas que desafían la anatomía humana. Por ello, lo más recomendable es empezar los estudios de danza desde una edad muy temprana.

Ahora bien, ¿el ballet clásico puede ser visto como un deporte, o simplemente debe apegarse a fines artísticos? ¡Sigue leyendo y descúbrelo en este artículo!

¿Qué es el arte y qué es el deporte?2 Según Aristóteles, el arte es aquella producción humana realizada de manera consciente. Es fruto, por tanto, de su conocimiento. Por otro lado, el Diccionario de la Lengua Española define el arte como la ‘actividad humana que tiene como fin la creación de obras culturales’.

De esta forma, el arte es cualquier tipo de transmisión de ideas, sentimientos, pensamientos, entre otros aspectos provenientes del ser humano.

Por su parte, el deporte es cualquier actividad o ejercicio físico sujeto a normas específicas. Asimismo, involucra competición, trabajo en equipo, habilidad y destreza física. Los deportes más populares son la natación, el baloncesto, el tenis, el béisbol y el voleibol, entre otros.

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O. (2019, 4 marzo). ballet-clasico-arte-o-deporte. Mejor con Salud. https://mejorconsalud.as.com/fitness/deportes/mas/ballet-clasico-arte-o-deporte/

¿Los bailarines son deportistas?

Muchas personas consideran el ballet y el deporte como áreas totalmente distintas. Sin embargo, existen muchas similitudes a nivel físico entre el deporte y el ballet clásico.

Por ejemplo, en ambas disciplinas el individuo debe desarrollar una condición física adecuada para lo que hace, como fuerza, resistencia y control del cuerpo, por nombrar algunas.

A pesar de que no veas a un bailarín de ballet dentro de un campo de fútbol o levantando pesas, sin duda hay muchos factores que hacen del bailarín un atleta: •

Capacidad aeróbica: Los bailarines desarrollan grandes capacidades cardiovasculares para poder llevar a cabo los pasos de danza y, a su vez, controlar su respiración para no lucir cansados.

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Fuerza muscular: En los hombres, la fuerza es estrictamente necesaria para ejecutar distintos pasos y cargadas. Al mismo tiempo, las mujeres deben trabajar esta cualidad en las piernas, el abdomen y las caderas para utilizar las zapatillas de punta.

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Resistencia muscular: Los bailarines de ballet pueden hacer un salto vertical mucho más alto que la población normal. También pueden adaptarse fácilmente a largos períodos de exigencia muscular.

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Flexibilidad: Las extremidades de los bailarines son realmente fuertes, pero también tienen una flexibilidad que desafía las extensiones naturales del cuerpo.

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Agilidad: Gran parte de los pasos de baile y las coreografías ayudan a desarrollar agilidad y rapidez para hacer los movimientos.

Ballet clásico: ¿deporte o arte?

Con base en todo lo anterior, el ballet clásico puede ser visto desde una perspectiva deportiva. Los fundamentos están relacionados al entrenamiento al que es sometido el cuerpo, las habilidades físicas y mentales que adquieren y otras cuestiones, como las lesiones o el desgaste muscular.

Algunos pasos del ballet Poesía visual, coreografías de ensueño, estética impecable, música con sabor a cuento de hadas o movimientos de precisión asombrosa, son algunas de las expresiones que nos vienen a la cabeza cuando pensamos en grandes obras del ballet clásico como El lago de los cisnes, Cenicienta o El Cascanueces. Estos ‘relatos bailados’ nos inspiran, nos emocionan y nos transportan a mundos mágicos gracias, en gran medida, a la espectacular habilidad y control corporal de los bailarines. ¿Es posible aprender sus técnicas? ¿Cómo logran mantener el equilibrio? ¿Qué ejercicios realizan para ser tan flexibles? En este artículo vamos a repasar algunas posturas y pasos de ballet imprescindibles para comenzar a practicar este tipo de danza.

Un poco de historia Para entender mejor el manejo corporal que requiere un arte dancístico tan exacto nos tenemos que adentrar en sus orígenes. Definido por la Real Academia Española como “danza clásica de conjunto, representada sobre un escenario”, el término ‘ballet’ fue utilizado por primera vez por Balthazar de Beaujoyeulx (anteriormente Baldassare da Belgioioso), un músico y coreógrafo francés nacido en Italia. En 1555 Beaujoyeulx viajó de su país natal a París, donde pasó a formar parte de la corte de la reina Catalina de Médici. Años después, la reina nombra a Balthazar de Beaujoyeulx ayudante de cámara y le encarga producir las fiestas y espectáculos de la corte. Uno de esos espectáculos fue el Ballet comique de la reine (Ballet cómico de la reina) en el que, en 1581, el compositor francés utiliza por primera vez el vocablo ballet para referirse a lo que él consideraba “una mezcla geométrica de personas que bailan juntas, acompañadas por varios instrumentos musicales” y que ha pasado a la historia como uno de los momentos claves en la conceptualización del baile clásico.

Aunque el ballet surgió en el Renacimiento italiano (1400-1600), fue en Francia donde empezó a profesionalizarse: Luis XIV, el llamado Rey Sol, creó en 1661 la Académie Royale de la Dance, la primera escuela de baile que permitió dar un paso al frente en la regularización de la práctica de la danza, la codificación de sus pasos y el desarrollo de sus técnicas.

Conforme pasaron los años, el progreso y evolución del ballet profesional dio lugar a numerosas escuelas (danesa, italiana, rusa, estadounidense, cubana…) y tipologías (ballet moderno, neoclásico, romántico…), que tienen como base común algunas de las posiciones y pasos de ballet que enumeramos a continuación. https://youtu.be/0Ki_CAsPBF4

Posiciones básicas del ballet Para lograr la gracilidad y elegancia que caracteriza a los movimientos de este tipo de danza debemos conocer cinco posiciones básicas sobre las que se sustentan el resto de pasos de ballet: Primera posición. Juntamos los talones y mantenemos las puntas de los pies hacia a fuera (en dehors).

Segunda posición. Con los pies en dehors separamos las piernas manteniéndolas estiradas. El hueco que dejemos entre nuestras piernas debe ser, aproximadamente, el equivalente a lo mida el largo de nuestro pie.

Tercera posición. Los pies siguen rotados hacia afuera, pero, en este caso, colocamos el talón de un pie delante de la parte central del otro.

Cuarta posición. Cruzamos los pies para que queden en paralelo de tal manera que el talón de uno esté a la altura de los dedos del otro y viceversa. Entre ambos pies, hay un espacio de separación (el largo de nuestro de pie).

Quinta posición. Igual que la cuarta posición, pero si dejar espacio: el talón de un pie toca los dedos del otro. https://youtu.be/m4hov6kFPyA

Siete pasos de ballet básicos Una vez que manejamos las posiciones básicas podemos atrevernos con alguno de estos siete pasos de ballet: Plié. Significa literalmente ‘doblar’ o ‘plegar’ y es uno de los primeros pasos de ballet que se aprenden porque sirve de preparación para los giros, además de para amortiguar las caídas de los saltos. Existen dos tipos: demi-plié (partiendo de la primera posición el bailarín o bailarina flexiona un poco las rodillas) y grandplié (se realiza una flexión más grande en la que los muslos se quedan paralelos al suelo).

Relevé. Significa ‘levantar’ o ‘elevar’ y consiste en levantar los talones del suelo.

Las bailarinas expertas pueden alzarse en relevé hasta las puntas de los dedos del pie. https://youtu.be/xUC9w1XSOfw Battement tendu. En esta ocasión se trata de estirar una de las piernas mientras deslizamos el pie por el suelo hasta llegar a la posición de punta para, después, volver a la posición inicial. La pierna de apoyo se mantiene firme. Podemos practicar el tendu deslizando el pie de trabajo hacia delante y hacia atrás. https://youtu.be/rUJcqAkCGvA Battement fondu. Doblamos la pierna de apoyo en demi-plié, a la vez que flexionamos la otra y la estiramos hacia delante, al lado o hacia atrás. https://youtu.be/qUZrtcYwus4 Arabesque. Otro paso de ballet en el que apoyamos el peso del cuerpo en una sola pierna. La que trabaja se eleva y se estira por detrás, a 90 grados o más. https://youtu.be/EfK2CtQ-oZ0

Jeté. En el jeté o battement jeté partimos del tendu con la diferencia de que, en vez de deslizar el pie de trabajo, lo elevamos arriba y abajo de manera enérgica, marcando bien el movimiento, para luego volver a la posición inicial.

Rond de jambe. Realizamos un movimiento circular con la pierna de trabajo mientras la otra sigue estirada. https://youtu.be/z-fYrgfn61o Lo idóneo es practicar estos pasos con unas zapatillas de ballet (las llamadas medias puntas). Es el tipo de calzado que se usa en los primeros años de aprendizaje y que nos va a ayudar a generar esa sensación de ligereza. Ojo, las famosas ‘puntas de ballet’ son solo aptas para bailarinas avanzadas que, después de practicar durante mucho tiempo, tienen los huesos y músculos lo suficientemente fuertes como para usarlas.

Pasos de ballet difíciles Ahora que ya conocemos los pasos básicos que podemos practicar en casa, damos un salto final, a modo de curiosidad, a otros pasos de ballet que te dejarán con la boca abierta. Hablamos de movimientos complejos que solo pueden realizar profesionales con una gran destreza, adquirida después de mucho trabajo. Grand battement en rond, triple fouettés en tournant, grand jeté, doubles tours… son proezas que requieren de una técnica exquisita y un control del cuerpo total, como puedes ver en este vídeo del Ballet de Washington: https://youtu.be/n7AaZhEOJSY

Referencias: 1. Castillo, B. (2020, 29 octubre). 10 obras de ballet más famosas del mundo. Busca ya la nueva edición 2020–2021. https://guiauniversitaria.mx/10-obras-de-balletmas-famosas-del-mundo/

2. O. (2019, 4 marzo). ballet-clasico-arte-o-deporte. Mejor con Salud. https://mejorconsalud.as.com/fitness/deportes/mas/ballet-clasico-arte-o-deporte/

3. Castillo, B. (2020, 29 octubre). 10 obras de ballet más famosas del mundo. Busca ya la nueva edición 2020–2021. https://guiauniversitaria.mx/10-obras-de-balletmas-famosas-del-mundo/