BIFURCACIONES Línea a.2.5

B FURCAC ONES

B FURCA

AC ONES

EXPOSICIÓN

DIFUSIÓN

CATÁLOGO

Comisarias Teresa Cháfer y Natividad Navalón

Fotografía Carla Morte Sara Carrión Carmen María Guerrero

Diseño Marta Martínez

Coordinación de la exposición Carmina Ten Montaje María Martínez Marta Gracia Itziar Santafé Maria Esteve Marina Botella Belén Solís Salvador Polo Sara Gozalbo Raquel Puchades Maria Barrera Damaris Sempere Pilar Matias Clara Bernat Gabriela del Valle Teresa Torres Angela Valero Teresa Torres Carmen María Guerrero Marina Jiménez Mavi Agudo Gemma Oltra

Edición de vídeo Raquel Puchades Belén Pons Bargues Diseño de cartel Marta Gracia Dammaris Sempere Manel Bafaluy Belén Pons Bargues Nota de prensa Blanca Mora Manel Bafaluy Manel Forner Marqués Hoja de Sala Nuria Sastre Jorge Fortea Jacobo Estremiana Claudia Pastor

Coordinación técnica Maria Saval Graciela Ramírez Yolanda Tortosa Marta Arenas Belén Ortiz Textos Natividad Navalón Teresa Cháfer Carmina Ten Manel Forner Marqués María Alcázar María Martínez ©De los textos: los artistas Fotografías Carla Morte Sara Carrión Carmen María Guerrero ©De las fotografías: los artistas ISBN: 978-84-09-21213-2

BIFURCACIONES línea a.2.5

Espacio multidisciplinar T4 05.03.20

BIFURCACIONES El lugar donde empieza el inicio del camino El panorama artístico contemporáneo nos ofrece una amplia visión de lo que hoy en día supone el lenguaje visual. Lejos ya de la mera representación, el arte se desliga de su propia tradición, se incorporan así materiales y nuevos medios de expresión en los que aparecen los tradicionales junto a las nuevas tecnologías, vídeo, sonido, fotografía, etc., y pierde el carácter de centro que había tenido para dejar paso a distintas concepciones como la instalación, enviroment, performance, intervención en el espacio público, etc.

El proyecto expositivo abarca las zonas primarias anteriores a la existencia de la obra, e incluye todo lo que supone el proceso creativo, desde la generación de la idea hasta llegar a la ejecución de la pieza. En una sala de exposiciones solemos ver el resultado último, la obra concluida, sin embargo, su formación se articula en ese primer momento que busca los recursos reflexivos y técnicos, que indaga en el tema y la pregunta, que tiene a la duda por aliado. La complejidad del proceso para su materialización implica situar su origen justo antes de emprender la acción; por ello, la noción de proyecto actúa como espacio anticipador de lo que puede ser, como área de experimentación y zona de supuestos y, además, como configuración del concepto de partida. Concepto que va asomándose en cada una de las obras finales.

En el proceso creativo se estudia y analiza el comportamiento de cada elemento que intervienen en el proyecto. Se trata de una búsqueda que se define y articula en sí misma, de un proceso de recopilación y de síntesis, de estructuración y de acotación, en definitiva se trata de una sucesiva toma de decisiones por la que se nos van redescubriendo y redefiniendo las ideas, las imágenes, los recursos, las técnicas, y su interacción con los planteamientos y premisas que subrayan su origen.

Por ello, planteamos la idea de proyecto como proceso de cuestionamiento de los elementos y fases que constituirán la obra en sí, como proceso de ideación y presentación de la posibilidad elegida de entre las cuestiones planteadas.

“La característica de todo proyecto no es ni la luz ni la oscuridad, ni el orden ni el caos, ni la ley ni el azar, ni la certeza ni la ignorancia, sino una mezcla de estos dos órdenes de cosas, con lo que la aventura no es tan incierta que no tenga otra vía que el azar, ni la orientación es tan precisa que pueda garantizar anticipadamente el resultado; así como un particular hallazgo feliz no es garantía del éxito del todo, tampoco un paso en falso es tan negativo que no aporte nada para el éxito de la obra, y aunque se corre gran peligro de que lo arruine todo, a menudo lo que ya se ha hecho puede servir de guía para lo que queda por hacer.”1 1

PAREYSON, L, Conversaciones de estética. Ed. Visor, 19987, pág 28.

Las obras que aquí se presentan nos muestran el lenguaje poético y plástico de sus creadores y creadoras, obras que profundizan en el análisis y en la codificación de una realidad o referente e intentan dar una visión amplia de lo que es hoy en día la creación artística, sea cual sea el material o medio empleado. Los trabajos aquí presentados suponen una revisión y cuestionamiento de la propia realidad, por lo que nos muestran un nuevo modo de verla.

Esta exposición supone un estudio en el que se pretende recoger aquellas zonas mixtas en donde confluyen reflexión y pensamiento con estudio e investigación. El análisis de la problemática personal, de la privacidad, de incertidumbres o de inquietudes próximas, generan una sucesión de preguntas, una cadena de cuestiones, de las que van surgiendo una a una, las premisas que darán origen a las creaciones artísticas.

Bifurcaciones es un proyecto expositivo que plantea todas estas cuestiones y nos las presenta en el espacio multidisciplinar T4 de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles, una exposición que nos deja ver esos pequeños espacios, esos espacios íntimos que habitan en cada uno y en cada una de estos jóvenes artistas. Lugares que reflejan sus inquietudes, dudas, reivindicaciones, preocupaciones y reyertas. Territorios en los que se desarrolla el proceso de cada creador y creadora, territorios en donde moran sus sueños y esperanzas.

En este sentido Bifurcaciones supone para estas y estos jóvenes creativos, la primera experiencia en la que se completa todos los estados del proceso, del proyecto y de su formación, el primer contacto con la investigación que supone la creación artística en toda su extensión. Bifurcaciones recoge la labor de los futuros creadores que comienzan hoy su camino en solitario.

Cada una de estas obras, nos muestra una distinta manera de enfrentarse al arte, nos revela el encuentro del artista emergente con el lenguaje en el que identificarse. Es el primer paso de un camino que empieza a recorrer, el abismo de un futuro no desvelado, colmado de ilusiones y proyectos.

Natividad Navalón y Teresa Cháfer 2020 Comisarias de la exposición Universitat Politècnica de València

Me presento, soy Carmina Ten, estudiante de Bellas Artes, y, en este caso, la coordinadora de esta exposición, Bifurcaciones, línea a.2.5. Para mi, ha sido una experiencia de lo más instructiva a la par de satisfactoria, ya que ha sido la primera exposición que he coordinado, la cual, ha sido muy fácil de gestionar gracias a las ayudas recibidas.

En primer lugar, agradecer a la Facultat de Belles Arts de Sant Carles, de la Universitat Politècnica de València, por cedernos el espacio, Sala de exposiciones T4, para poder dar lugar al montaje de la exposición. A Teresa Cháfer y Natividad Navalón por el comisariado y las ayudas y apoyos mostrados en la organización de esta. A todos los coordinadores de los equipos de trabajo que han hecho posible que la exposición se haya realizado con tanto éxito, y, por último, pero menos importante, al Grupo de investigación de la NPE por su colaboración.

Continuando, me gustaría felicitar a todos los artistas que han participado en esta exposición, aportando sus obras, a los cuales estaré siempre agradecida por su ayuda y colaboración para que esta exposición se realizase con éxito.

La verdad que ha sido un proyecto muy satisfactorio a nivel personal. Coordinar un proyecto de estas características conlleva una gran responsabilidad, que te lleva a ponerte en situaciones que no conocías, a ser una persona resolutiva, práctica y eficaz. Te ayuda a saber escuchar sugerencias de la gente, a pensar en lo que es mejor para la exposición, y dejas de pensar en ti, y piensas en un nosotros.

En conclusión, es una experiencia de la cual aprendes lo que es un equipo, a que cada persona es necesaria para llevar a cabo la exposición, sea comisario, artista o fotógrafo, y que sin la aportación de cada uno de ellos no habría sido lo mismo.

Gracias por haber hecho que coordinar esta exposición haya sido una experiencia tan gratificante.

Carmina Ten Coordinadora de la Exposición

Antes de que un camino se separe, está unido. Bifurcaciones, línea a.2.5 surge justamente en ese punto de inflexión. Bifurcar siempre implica tomar una decisión, estar entre un sitio u otro, dar el paso o esperar. Este concepto tan dual persigue al artista constantemente.

Estudiar arte en sí ya es una decisión que implica valentía, es saber que vas a arriesgarte.

Saber que puede que jamás encuentres tu lugar en esta entregada forma de vida. Pero ser artista supone entregarte al mundo y dejar que el mundo entre en ti. Un artista puede ver la realidad desde su forma más estructural, donde el mundo se simplifica con líneas compositivas y formas primarias, pero también puede percibirla desde su parte más azarosa e intuitiva. Sin embargo, sabemos que en cuanto a percepciones nunca son suficientes ni es necesario elegir. Quizás sería menos aterrador pensar que igual que hay millones de perspectivas, también hay infinitas posibilidades para nosotros.

Si pensamos en el futuro como una estructura natural de algunas plantas cuyos brotes y raíces pueden ramificarse en cualquier punto, es decir que no hay puntos neurálgicos, llegaríamos a la conclusión de que no hay proposiciones más importantes que otras. Nuestras posibilidades también pueden funcionar del mismo modo. Aunque aparentemente parezcan limitadas, estas opciones en realidad solo necesitan tiempo y calma para seguir constantemente, bifurcándose.

María Alcázar

Del mismo modo que los caminos se separan, se reúnen. Precisamente es ese punto exacto en el tiempo y en el espacio, en el que tantas personalidades e inquietudes tan distintas han coincidido de dónde surge esta exposición.

De corte multidisciplinar, no sólo es una muestra del trabajo de los distintos alumnos, sino que también trata sobre las conexiones, las conversaciones, las influencias, el flujo de ideas, que ha ido saltando de unos a otros. La colectividad no sólo es un fin, sino también un medio, una metodología para el trabajo. No se trata pues de una exposición colectiva miscelánea sin más, donde cada persona a sacado a relucir su trabajo, sino que saca a relucir el valor del diálogo, del entendimiento, de la tolerancia, del sano choque entre ideas y del trabajo en equipo, ya que en todo momento la exposición, sus textos, su distribución y etcétera, ha sido todo coordinado y trabajado por los propios alumnos llegando a acuerdos y debatiendo. Notable es que estas personas traían consigo una serie de inquietudes y bagajes bien distintos (a pesar de ser la mayoría de la misma casa: BBAA UPV), sin embargo, no han sido obstáculo, sino puente. Han coincidido en un momento estelar particular en el espacio y en el tiempo, irrepetible nunca más (¿Nunca más?) y en el cual han chocado, y es a partir de ese choque entre las ideas que éstas tuercen sus trayectorias, yendo donde jamás pensaron que podrían acabar. Diversos campos e intereses, pero todos ellos dialogando entre sí. No hay dos temas lo suficientemente alejados como para que las mentes imaginativas no puedan relacionarlos, y precisamente eso se ha puesto a prueba. En este caso, se puede pensar en el big bang, una reunión en un punto muy preciso y concreto de todo tipo de materia, materiales, discursos y técnicas, que de aquí a final de curso, eclosionará y se esparcirá, por todo el universo, una explosión de artistas. Y de ese modo, como una arcadia a la cual volver, permanecerá en el recuerdo el mágico momento en el que, fortuitamente, coincidieron una serie de artistas tan notables en un lugar tan concreto, y quién sabe si la estudiará la historia. ¿Qué será de los caminos que nos unen, y que nos separarán?

Manel Forner Marqués

El montaje de una exposición es el momento más importante de la producción artística, el momento en el que todo el trabajo anterior toma sentido. Por ello, es una operación compleja donde el criterio del artista es crucial e irrefutable.

En una exposición colectiva multidisciplinar como “línea a.2.5 BIFURCACIONES”, era razonable y necesario tener un polizonte capaz de crear la ruta a seguir. Cada pintura, dibujo, escultura y fotografía creaba una rasante en nuestra carretera. No obstante, al unísono, la exposición tomaba fuerza y se convertía en algo mucho mayor.

Yo, María MTZ, me siento muy orgullosa de haber sido este polizonte, de haber participado en cada una de las obras y de contar con un grupo de montaje excepcional. Solo espero que la experiencia fuera grata y que “línea a.2.5 BIFURCACIONES” se colara en vuestra mente para quedarse, para disfrutar de aquel camino una y otra vez.

María Martínez Coordinadora montaje

Abaroa Alejandro Mañas Angela Valero BTHEARTT Belén Pons Bargues Bilie The Freak Blanca Mora Carmina Ten Clara Bernat Claudia Pastomas Cobo Estremiana Cristian Gil Dama Sempere Gabriela del Valle Gemma Oltra Graciela Ramírez Jorge Fortea La Pertenera Luis Furió Manel Bafaluy Manel Emedièfeme María Alcázar María Barrera Maria Esteve María MTZ María Saval Marina Botella Marina jf Marta Gracia Marta Martínez Mavi Agudo Morte Nuria Sastre Pilar Matias Raquel Puchades SAD ISN´T BAD SANRIZ Salvador Polo Sara.cch Sara G Starphyro Tessa Yoa

ART

ISTAS

ABAROA

Al vigĂ­a de los sumideros, testigo de mis naufragios 2020 LatĂłn, rama natural con flores, vinilo 26 x 50 x 5 cm

“Era consciente de su decadencia, de su decrepitud.

Sabía que, por mucho que se quejara ese camino lo estaba recorriendo sola.”

Soledad Puértolas. Con mi madre.

ALEJANDRO MAÑAS

“El hombre sabe que, de todas sus facultades, una no tiene límite: la de sufrir.

En el dolor siempre se puede ir más lejos”.

Aimé Michel. El misticismo. El hombre interior y lo inefable.

Grande el dolor... excesiva la suavidad 2020.

Papel vegetal, cartulina, fotografĂ­a y grafito.

26 X 50 X 5 cm.

Cena en Banqiao 2020 Acrílico y tinta china sobre madera 81 x 100 cm

Estudiantes distraídos 2019 Acrílico y tinta china sobre cartón.

86 x 115 cm

ANGELA VALERO El objetivo que persigue mi obra es el de participar en la divulgación intercultural. Para ello, se han escogido ciertos rasgos que inspiran el arte tradicional de China. Además, retrata la actualidad socio-cultural de la actualmente conocida como Taiwán. Desembocando todo esto en un proyecto el cual, a través de una técnica conocida como contemporánea, como es el acrílico, se fusiona con la tinta china experimentando un lenguaje propio. Mediante el cual comunica al espectador, algunos de los rasgos más llamativos de dicha sociedad en la actualidad bajo la mirada de alguien externo a la cultura china. Obteniendo como resultado, una perspectiva intercultural a través de una serie de pinturas. Para ello, se indaga en la técnica de la tinta china y su influencia durante los siglos en el país y, de cómo esta puede fusionarse con el acrílico.

SOBRE RUEDAS 2020.

AcrĂ­lico y tinta china sobre madera 83 x 60 cm

BTHEARTT El color está cargado de información y es una de las experiencias más visuales, emotivas y penetrantes que tenemos en común. El estudio sobre el poder y la fuerza que ejerce el color sobre los objetos me ha llevado a mostrar las dos caras de la moneda en un mismo ejercicio: el significado de los grises y los tonos oscuros complementados con la sensación de los colores en el momento y lugar exactos. También es una forma de marcar y ensalzar las figuras, en este caso he querido plasmar la belleza que representa el cuerpo, en este caso el de la mujer. En esta nuestra sociedad la mujer es reprimida, sexualizada, presionada... Está obligada a seguir unos cánones para encajar. He querido hacer selección de algunas partes las cuales una mujer puede detestar de sí misma, para mostrar la belleza que en realidad hay en ella.

“El color no está en las cosas, sino en la relación entre ellas y nosotros.”

Modos de ver, John Berger y Diccionario de las artes. Félix de Azúa.

Sara 2020 FotografĂ­a 40 x 30 cm

Naranja 2020 Multitud de Unidades Cartulina gruesa reforzada con fotografĂ­as impresas 90 X 120 cm

Morada Multitud de Unidades Cartulina gruesa reforzada con fotografĂ­as impresas 70 x 56 cm

BELÉN PONS BARGUES Utilizo el medio como expresión aleatoria del intelecto, la lógica y el impulso humano. Trato de buscar en el entorno imágenes de aquello que, por casualidad, funcionan visualmente, donde converge lo narrativo y lo estético. Nace un interés, desde lo más profundo de la curiosidad, solo para aquellos que comprendan ese instante decisivo, en el siglo XIX. Reflexiono también sobre el arma más poderosa de este siglo como es un móvil hoy en día, una extensión del cuerpo humano que nos deja situados en contacto con la sociedad, pero, en cuestión a tratar, nos permite contactar si se es capaz, con el entorno a través de su cámara, un mirar constante y reflexivo del mismo.

A partir de estas imágenes, juego con ellas, las conjugo creando composiciones sugerentes que funcionan. Es la exploración de la articulación entre ellas mismas, cómo se comunican y qué nuevos significados nacen.

Azul 2020 Multitud de Unidades Cartulina gruesa reforzada con fotografĂ­as impresas 93,42 x 68,38 cm

BILLIE THE FREAK

La Sacerdotisa​(Janis- La Sacerdotisa 3) El Tarot 2020 ​Papel de dibujo Favriano y lápiz de minas ​22 X 12 cm

La Fuerza (Joan-Fuerza 12) El Tarot 2020 ​Papel de dibujo Favriano y lápiz de minas 22 X 12 cm

L​a Ruleta de la Fortuna ​(La Ruleta 11) El Tarot 2020 ​Papel de dibujo Favriano y lápiz de minas 22 X 12 cm

El Loco (Lemmy-ElLoco1) El Tarot 2020 ​Papel de dibujo Favriano y lápiz de minas 22 X 12 cm

No sale nada bien 2020 TĂŠcnica digital, procreate 20 x 20 cm

BLANCA MORA La obra consiste en tres piezas que cuentan una historia tanto de una manera individual, como observadas como trĂ­ptico. Lideradas por la pieza central, no sale nada bien, dan sensaciĂłn de cuaderno de bocetos de artista, ilustrando frases aleatorias y, a simple vista, banales.

What a loser is 2020 TĂŠcnica digital, procreate 20 x 20 cm

Quiéreme bonito 2020 Técnica digital, procreate 20 x 20 cm

CLAUDIA PASTOMAS Mi trabajo se fundamenta en un proceso artístico constante, se basa en una prioridad, la evolución a partir de la práctica, donde actualmente predomina la expresividad del trazo. Se trata de una inspiración del contorno ciego y la construcción intrínseca llevándolas a mi propio estudio. Resolviéndose con el dibujo háptico, es decir aceptando las sensaciones y experiencias subjetivas que me afectan en ese mismo instante. Es por eso que actualmente me baso en la inmediatez y resolución constante. Sin ningún intento de trasformar estas texturas a una imagen visual. Siendo los valores subjetivos los que determinan el color y la forma de la propia abstracción.

La prisa rige nuestra vida con mano de hierro.

Sin tĂ­tulo 2019 Grafito sobre tablilla 20 x 20 cm

Nadie 2019 Collage 10 x 18 cm

Nadie 2019 Mixta Papel Popset blanco 250g 100 x 70 cm

El arte, para mí, siempre ha sido una vía de canalización de mis pensamientos, sentimientos y emociones.

Necesitaba una estructura que me representase internamente, donde se aprecia el deterioro de esta pero que a la vez se intuye fuerte, indestructible. De eso trata esta obra, cuando las estructuras son sólidas, aunque los agentes externos puedan deteriorarlas, siempre se mantienen firmes, aunque su apariencia demuestre lo contrario.

Saber transmitir sentimientos como el resurgir esta tarea difícil, ya que cada uno los interpreta de una manera distinta, por esto, como dijo Jean Dubuffet: “La pintura no tiene interés si no se ofrecen unos espectáculos que el pintor desea ver y que no tiene otra posibilidad de encontrar a no ser que los cree él mismo.” Esta obra es un claro ejemplo de esta cita, ya que, al ser una obra tan personal, solo puede verse si lo crea el propio autor, y esto es lo que hace esta obra tan especial para mí, que es única.

CARMINA TEN

Ruinas 2019 Assemblage y spray sobre contrachapado 75 x 55 x 43 cm

El color de la obra fue una de las decisiones que más me costó, quería que fuese un color neutro, que engloba todas las ideas propuestas sobre el ensamblaje, pero que además aportase significado a la obra. Elegí el color gris, porque además de ser un color muy neutro, en su punto máximo de luz puede llegar al blanco, color que aporta esperanza, y en el punto máximo de oscuridad al negro, un color fuerte que se asocia a las situaciones más complicadas, además es un color que transmite antigüedad o deterioro, como se quiere plasmar en las estructuras.

Esta obra que presento a continuación es la que ha dado pie a la realización de una serie, la cual está actualmente en proceso, en la que se va a continuar con la misma línea conceptual de la obra explicada anteriormente, teniendo cambios de esta durante la serie en los formatos de las obras respecto a su tamaño, y los colores de esta.

CLARA BERNAT

“Mi padre me decía... la tienes que estudiar, es una fina amiga, no la debes defraudar, será tu fiel compañera, no la debes abandonar.”

Yolanda Barry

​La guitarra Música y familia ​Madera de pino, latón 105 x 30 x 4 cm

Calma (Cantabria) 2​019 Acrílico sobre madera ​19 x 24 cm

COBO ESTREMIANA

Perspectiva 2020 Técnica mixta sobre madera 19 x 24 cm

​Calma (Campo) 2019 ​Acrílico sobre madera ​19 x 24 cm

CRISTIAN GIL Para cuando la memoria nos falle, que las cicatrices y la huella en la piel tengan la osadĂ­a que nos permita reconocernos en el tiempo.

S/T 2020 Cartulina, hilo 26 x 26 x 5 cm

S/T 2020 Cartulina, papel, tela de saco 26 x 50 x 5 cm

DAMA SEMPERE /es una bĂşsqueda constante, a veces me canso y me desespero, otras veces me enfado y me cuelgo; es una bĂşsqueda constante... y por eso en el fondo siempre me alegro/

#3 Te busco y te busco... pero no me encuentro 2019 Cianotipia en papel de acuarela 23,5 x 14,5 cm

GABRIELA DEL VALLE La propuesta que presento es una pieza de video-ensayo sobre la incertidumbre; y concretamente, la incertidumbre en la que nos embarcamos los estudiantes que decidimos estudiar Artes. Es básicamente una reflexión en primera persona sobre los motivos que nos llevan a escoger un camino tan quebradizo e inestable, y sobre nuestra noción de arte y las intenciones y expectativas que tenemos sobre él.

​El vacío 2​018 V​ideoarte p ​ ensado para presentarse en un monitor composite ​6’14”

GEMMA OLTRA Mi intención es la creación de una atmósfera, sobretodo de color, que envuelve al espectador en un juego de luces y sombras que inviten a la reflexión y contemplación. Deleite estético, proporción, equilibrio, búsqueda de la belleza a través de la fotografía el dibujo y la pintura.

Figura 2 Vírgenes veladas 2020 ​Gouache y tinta china 49 x 35 cm

Figura 3 Vírgenes veladas ​ 2020 Gouache y tinta china 49 x 35 cm

GRACIELA RAMÍREZ

València 2020 ​Ilustración digital 14,8 x 21 cm

JORGE FORTEA La dualidad es el eje vertebral de la propuesta “Cuerpo y Alma”, dos series distintas pero iguales, participes en esencia y conjunto de algo mayor que su aspecto, “Cuerpo” símbolo de lo físico y finito, aquello que tiene un final, que no es eterno, cambiante y perceptible por los sentidos, empleando la imagen del esqueleto como metáfora de la muerte, mediante colores fríos e imitando el aspecto de antiguos osarios y decorados mortuorios, causando al espectador diversas emociones y sentimientos arraigados a la existencia terrenal en contraste con “Alma” de características mayormente surrealistas que invitan al espectador a ir más allá de lo observado, a buscar una respuesta ordenando las imágenes percibidas, para alcanzar una conclusión y lectura que parte del aspecto físico obra pero al margen de esta en esencia y que solo existe en el plano de las ideas.

Plegaria ​2020 Acrílico sobre tabla 29,7 x 20 cm

Renacimiento ​2020 Acrílico y spray sobre papel 30 x 25 cm

LA PERTENERA Así como en otros muchos lugares del mundo, la contaminación ha tomado el rol principal en nuestro medioambiente, siendo la protagonista de numerosas catástrofes naturales, muchas de ellas, perpetuas. Nos trasladamos a Murcia para hablar de uno de estos casos, una ciudad situada en el sureste de España, mi lugar de origen. Tenemos la suerte de poseer una albufera de agua salada, separada del Mar Mediterráneo por una barrera de arena, a esta laguna la llamamos Mar Menor. Este lugar posee un gran valor ecológico, sin embargo, con el paso de los años ha sido víctima de incontables abusos por la mano del ser humano. Tales como el vertido de productos contaminantes, como fertilizantes y pesticidas en su mayoría, procedentes de la sobreexplotación agraria de las zonas adyacentes. Como resultado, sumado a un episodio de inundaciones que tuvo lugar en octubre de 2019, miles de animales marinos fueron hallados muertos en las costas del Mar Menor, debido a la falta de oxígeno por el crecimiento incontrolado de nutrientes como el fitoplancton. Después de este colapso natural, se pone en duda la recuperación de este paraje natural tras haber sufrido décadas de maltrato.

DIRT S​.O.S MAR MENOR ​2020 S​erigrafía de una tinta en papel 7​0 X 100 cm

PHYTOPLANCTON 4 S​.O.S MAR MENOR ​2020 S​erigrafía de una tinta en papel 7​0 X 100 cm

Mi proyecto “S.O.S MAR MENOR” representa; la contaminación, en “Dirt”, y el exceso de fitoplancton en “Phytoplancton 4”, con superposiciones de manchas de acuarela y tinta china mediante la técnica de la serigrafía. Con esta obra pretendo transmitir la sensación de falta de espacio, de oxígeno. Los colores son oscuros y sin vida, incluso dan una sensación de suciedad, como resultado del estado de este ecosistema.

Trama 2020 Cartulina, hilo y sal 26 x 26 x 5 cm

LUIS FURIÓ No me interesa el momento individual de la persona, ni tan siquiera su parte psicológica, tampoco el individuo como personaje social, me interesa el ser erosionado en el tiempo. (basado en el texto de Kosme de Barañano sobre Francis Bacon.

Catálogo Francis Bacon, Lo sagrado y lo profano)

Quien a hierro mata a hierro muere 2020 Cartulina, fotografĂ­a, hilo, papel vegetal, grafito.

26 x 50 x 5 cm

Transmigración I C​uerpos Ingrávidos I 2020 E​scultura digital en realidad aumentada Espuma de poliuretano, DM y CPU ​10 x 15 x 15 cm

Esta serie de esculturas experimentales hibrida y explora las dicotomías del mundo virtual y el mundo físico, poniendo a nuestro alcance formas sobrenaturales procedentes de mundos etéreos e intangibles.

Cada una de las piezas expuestas ha sido diseñada para que los espectadores la autocompleten al visualizarlas a través de la aplicación de realidad aumentada Cuerpos Ingrávidos descargable mediante el código QR habilitado en sala.

La serie Transmigraciones corresponde a un ejercicio de chamanización donde las almas de los circuitos electrónicos obsoletos son cinceladas virtualmente -modelando su forma espiritual- para que puedan retornar a la red neuronal de datos de donde proceden.

Por otra parte, la pieza Orquídea acidofílica es un organismo extremófilo, acostumbrado a sobrevivir en lugares extremadamente ácidos, con escasa gravedad.

Su capacidad de absorción ha propiciado que diferentes clases de seres vivos la utilicen como mascarilla de filtración en entornos adversos.

MANEL BAFALUY

Orquídea acidofílica Cuerpos Ingrávidos I ​2020 E​scultura digital en realidad aumentada Espuma de poliuretano, DM e impresión sobre vinilo 1​5 x 40 x 40 cm

MANEL EMEDIÈFEME No recordamos realmente nada, pero creemos que recordamos.

Ahí vivimos y nos construimos, y es ahí donde desarrollamos nuestros futuros.

Foto 3 2020 FotografĂ­a manipulada 15 x 10 cm

Foto 1 2020 Fotografía manipulada 10 x 15 cm

Foto 2 2020 Fotografía manipulada 10 x 15 cm

MARÍA ALCÁZAR Consiste en una serie de tres piezas de pequeño tamaño formadas a partir de elementos encontrados. Sierras, etiquetas, envoltorios vacíos y plásticos de un solo uso son algunos de los materiales que forman esta serie.

Series anteriores ya partían con la premisa de trabajar en base a elementos encontrados, pero con esta voy un paso más allá.

Me desprendo del lenguaje escultórico para formar piezas que no se sabe ciertamente si son poesías visuales u objetos de deshecho. Sin embargo, estas soluciones me parecen realmente atractivas. Como diría Pierre Restany cuando describe al movimiento del Nuevo Realismo; “Se trata de hacer un reciclado poético de la realidad urbana, industrial y publicitaria”. ¿Qué hay más realista que la acumulación masiva de plásticos y pegatinas pertenecientes a nuestra más absoluta cotidianidad?

Cut-For/ War-Ing Nº 410 2020 Madera de pino,pegatina y grapa industrial 6 x 9 x 6 cm Cut-For/ War-Ing Nº 408 2020 Madera de pino, hoja de sierra y DECAdry 6 x 5 x 4 cm

Cut-For/ War-Ing Nยบ 409 2020 Contrachapado, PET y pegatina 9 x 4 x 2 cm

Contaminada 2018 XilografĂ­a a 4 tintas a plancha perdida, tablero DM 40 X 40 cm

MARÍA BARRERA

MARÍA ESTEVE Mi obra se focaliza en el campo de la pintura, mas concretamente en la abstracción. Decidí abrir un nuevo camino que me permitiera un campo de posibilidades más amplio y a la vez evolucionar. Actualmente me encuentro en un periodo de experimentación inmerso en un juego de superposición y tintas plana, creando así ambigüedad entre figura y fondo. En especial esta serie se caracteriza por su contraste y la vivacidad de los colores.

Serie 2, Sin título 2019 Acrílico 70 x 50 cm

Serie 2, Sin título 2019 Pintura acrílica sobre contrachapado 30 x 30 cm

Serie 2, Sin título 2019 Pintura acrílica sobre contrachapado 70 x 50 cm

MARÍA MTZ La huella, entendida como rastro o vestigio, es el nexo de unión entre estas dos muestras y la mayoría de mi producción artística.

“Antaño” se centra en el paso del tiempo por la ciudad de Murcia. Son interpretaciones realizadas a partir de fotos rescatadas de álbumes antiguos que fueron heredados por personas conocidas.

Antaño I 2018 Técnica mixta sobre madera: grafito, óleo, lápiz de óleo, barra compuesta y barniz 40 x 65 cm

Antaño II 2018 Técnica mixta sobre madera: grafito, óleo, lápiz de óleo, barra compuesta, sanguina blanca, rotulador y barniz 19 x 24 cm

Antaño III 2018 Técnica mixta sobre madera: grafito, óleo, lápiz de óleo, barra compuesta, sanguina blanca, rotulador y barniz 19 x 24 cm

MARIA SAVAL “Cuando comienzas un retrato y buscas una forma pura, un volumen limpio, a travĂŠs de eliminaciones sucesivas, llegas inevitablemente al huevo. Del mismo modo, comenzando con el huevo y siguiendo el mismo proceso a la inversa, terminas con el retrato.â€? P. Picasso.

Huevo 2019 Escรกner 50 x 38 cm

Hasta la Medianoche 2018 Talla y ensamblaje de madera de contrachapado y palet. Varillas de hierro y acabado con barniz.

65 x 24 cm

MARINA BOTELLA “Por su faz y torso parecía un oso, sí, pero también tenía cuernos y patas de ave, y lo que desde lejos parecían pequeñas plumas en sus patas, en realidad se trataba de escamas de reptil, y cuando me fijé mejor observé que, escondidas entre su pelaje, ¡también tenía branquias! En ese momento dos cuestiones rondaban mi cabeza, ¿cómo se pudo escapar una creación tan peculiar de mi memoria?, y ¿por qué no me había comido todavía?”

Fragmento del texto original ITUREN: Nitay wa Moshir Kamuy (Nitay y el Dios Mundo)

La flor del Tamarindo 2020 Fundiciรณn en bronce sobre contrachapado Flor: 10 x 13,5 x 13 cm Caja: 17 x 15 x 7,5 cm

ITUREN: Nitay y el dios Mundo 2020 Microfusiรณn en bronce 9 x 3 x 3,5 cm

MARINA JF Estas dos obras pertenecen a un proyecto titulado Para los que ya no miran que pretende provocar una revisiĂłn crĂ­tica a nuestro sistema de pensamiento con ilustraciones que reflejan los problemas sociales, las relaciones humanas y otras contradicciones cotidianas, con un ligero toque de humor.

CafĂŠ en vena Para los que ya no miran 2020 tinta sobre papel y digital 40 x 40 cm

Abduction Para los que ya no miran 2020 Tinta sobre papel y digital 40 x 40 cm

MARTA GRACIA La memoria en sí misma y el poder sanador que puede albergar. Según Judith Butler, con los actos, los recuerdos, los gestos y la vestimenta construimos o fabricamos una identidad que se crea, se manifiesta y se sostiene gracias, entre otros, a los signos corporales. Por lo tanto, esto quiere decir que la identidad se crea tanto a partir del cuerpo como de los valores espirituales. Para la lógica de la socialización, el cuerpo es como un resorte capaz de “activar” los recuerdos, que el conjunto de gestos, posturas y palabras que despiertan por el poder evocador de una némesis corporal; están cargados de valores y significados sociales, sobre todo en un aspecto biológicamente preconstruido, los cuales funcionan como una metáfora capaz de evocar un universo de relaciones con el mundo.

Por lo tanto, esto afirma la teoría presentada anteriormente de que los recuerdos se encuentran almacenados de una forma u otra en nuestra mente, creando “burbujas” o “paquetes” los cuales se pueden abrir en cualquier situación, y salen a relucir los recuerdos que los contienen. Partiendo de esta base, y teniendo en cuenta que nosotros no somos capaces de controlar cuáles son los recuerdos que conservamos, y cuáles son los que desechamos como si de apretar un botón se tratase; he llegado a la conclusión de que es nuestro subconsciente y nuestro cuerpo el cual los selecciona en función de lo que le conviene, ya sean recuerdos aparentemente “malos” o “buenos”. Esto me hace pensar que si los recoge en un posterior beneficio del cuerpo y la mente cuando “abra estas cápsulas de memoria”, significa que de algún modo u otro son para mejorar nuestra salud tanto física como mental, por lo tanto, sirven para curarnos ya que ejercen un efecto positivo ya sea a corto o largo plazo.

Valencia, Moratalaz, Retiro y Cartagena 2020 Transferencias sobre gasa 15 x 22 cm

MARTA MARTÍNEZ

E. S. R. Serie vida en Roma 2020 FotografĂ­a 297 x 420 mm

MAVI AGUDO Con mi serie “Living alone” (2020) intento que el espectador pueda imaginar diferentes situaciones o vidas relacionadas con las ilustraciones. En esta serie he representado algo muy personal como es una habitación llena de objetos creando así diferentes retratos sin que esté representado ningún individuo.

Serie. Viviendo sola I, II, III 2020 Digital 148 x 210 mm

MORTE

Torso nº 12 2019 Conté y gouache sobre papel 100 x 70 cm

NURIA SASTRE

Bajo cuerda 2019 Óleo sobre tabla 81 x 100 x 2 cm

Caravaggio/ Gentileschi/ Nuria 2019 Ă“leo sobre tabla 120 x 150 x 4 cm

PILAR MATIAS Como pintura expandida se presenta esta instalación donde los paisajes de catástrofes dialogan en torno al accidente nuclear ocurrido en Chernóbil en los ochenta.

Un paisaje interior, un hogar abandonado, nos muestra en primer término una televisión, que enmarcando una máscara antigás nos recuerda lo mediático de los accidentes. Los paisajes exteriores enfatizan la ausencia de vida, la aniquilación de la naturaleza. Paisajes desoladores que dejan los desastres provocados por la mano del hombre.

Con el gesto de la mano como protagonista acompañan en los laterales dos dípticos que hacen referencia a la acción, a la parte oscura del ser humano.

Manchas de color inundan la sala como manchas de nuestro comportamiento.

Sin título I/II/III Paisajes de catástrofes 2020 Óleo sobre papel 70 x 100 cm

RAQUEL PUCHADES

S/T 2017 Papel, cartรณn, hilo y tinta 15.5 x 20.5 x 3.3 cm

Donde habite el olvido 2017 Papel, tinta, cartรณn y cordel 29,7 x 42 x 0,9 cm

Donde habite el olvido II 2019 Papel japonĂŠs, tinta, cerillas y madera 73 x 51.5 x 8 cm

SANRIZ El proyecto Mutantur Natura intenta, bajo la influencia de los fotogramas y los quimigramas, lanzar una crítica a la sobre-estimulación visual a la que está expuesta la sociedad de hoy en día puesto que solo vemos imágenes y no nos paramos a reflexionar o a profundizar en lo que vemos. Las cinco piezas que componen la obra están compuestas por la superposición de entre cuatro y seis fotografías de paisajes naturales hechas por la propia artista a través de sus viajes y experiencias sensoriales en la naturaleza. Las imágenes por separado nos remiten a la paz sin embargo, la artista, quiere crear un conflicto interno en el espectador, el cual, intentará despejar el ruido de las diferentes imágenes para intentar viajar a uno de esos paisajes expuestos.

Mutantur Natura 2020 Fotomontaje e impresiรณn INKJET Serie compuesta por cinco piezas de medidas variables 30 x 20 cm, 40 x 30 cm, 50 x 40 cm

SAD ISN’T BAD Desarrollo una práctica simbólico-política en torno al deseo, los cauces de la afectividad, la sexualidad farmacopornográfica y los modelos hegemónicos de representación de los cuerpos.

Mi práctica atraviesa la estética de lo abrupto y lo satisfaciente para alimentar un imaginario cambiante que genere hormigueo o distensión en el subconsciente.

Romantic Tattoo 2020 Serie Låpices Fabber Castle sobre cartulina blanca 29’7 x 21 cm

SALVADOR POLO Tu tiempo se acaba, y todavía no le has encontrado un sentido a esto.

No podrás con ello, por lo que te inventarás uno. Triste es la vida del ser fanático que no quiere admitir que está perdido y lucha contra su necedad.

Caballo blanco 2017 Ă“leo y acrĂ­lico sobre lienzo 116 x 89 x 2 cm

SARA.CCH El 25 de Enero de 2020 cojo un avión hacia Taipéi, la capital de la isla de Taiwán, la Antigua Rebública Democrática de China. Aprovechando la oportunidad, decidí coger mi cámara analógica y compré seis carretes, así que comencé a documentar todo lo que mis ojos captaban. Viajé a ver a una amiga taiwanesa de New Taipéi City, en pleno auge del coronavirus, cuando la alarma social reinaba en los espacios públicos.

Con este trabajo pretendo plasmar con sencillez la dualidad de las sociedades neoliberales asiáticas, donde reina en sincronía la magia y el espíritu colectivo con el aislamiento quirúrjico y la red de individuos convertidos en píxeles más agresiva de la historia.

TAIPÉI MÁGICA 2020 Papel fotográfico, papel fotosensible. Emulsión fotográfica 15 X 15 cm

SARA GOZALBO MIRA

Rostre de la raboseta mare Raboses 2018 Estampa xilogrĂ fica sobre tela 41 X 41 cm

Retrat a la raboseta Raboses 2019 Grafit sobre paper 29’7 X 21 cm

La cria Raboses 2018 Estampa xilogrĂ fica sobre tela 41 X 41 cm

Esta obra nace de mi cariño hacia mi pueblo, Otos.

Allí se cuenta una historia donde la protagonista es una zorra, se cuenta como una esta bajo embarazada desde la sierra hasta el campanario del pueblo, esta se representa en la obra “Rostre de la raboseta”, allí tuvo una cría, esta aparece representada en la obra “La cria”, aparece levitando sobra una mano humana, dado que la tuvo y la crio en el campanario, un edificio construido por nuestros antepasados, por lo que podemos decir que ha sido criada sobre la mano del hombre. Finalmente la tercera obra de la serie “Retrat a la raboseta” representa también a la zorra madre.

Con esta obra quiero hacer referencia totalmente a la historia que se cuenta de padres a hijos en el pueblo.

STARPHYRO

Despertar Llop’s Life 2020 Digital impreso en papel perlado 29.7 x 42 cm

Celestial Llop’s Life 2020 Digital impreso en papel perlado 29.7 x 42 cm

Star-crossed lovers Heroes 2020 Digital impreso en papel perlado 29.7 x 42 cm

MYSTIC MysticStar series 2019 Digital impreso en papel perlado 29.7 x 42 cm

TESSA “[...] el hombre moderno, liberado de los lazos de la sociedad pre-individualista (lazos que a la vez lo limitaban y le otorgaban seguridad), no ha ganado la libertad en el sentido positivo de la realización de su ser individual, esto es, la expresión de su potencialidad intelectual, emocional y sensitiva. Aun cuando la libertad le ha proporcionado independencia y racionalidad, lo ha aislado y, por lo tanto, lo ha tornado ansioso e impotente. Tal aislamiento le resulta insoportable, y la alternativa que se le ofrece es la de rehuir la responsabilidad de esta libertad positiva, la cual se funda en la unicidad e individualidad del hombre.”

Erich Fromm, El miedo a la libertad, 1941.

El origen (El miedo a la libertad) 2019 Monotipo de óleo sobre papel Rosa Espina 25 x 17,5 cm

Auxiliador mรกgico (El miedo a la libertad) 2019 Monotipo de รณleo sobre papel Rosa Espina 25 x 17,5 cm

El huevo (El miedo a la libertad) 2019 Monotipo de รณleo sobre papel Rosa Espina 17,5 x 25 cm

El yo (El miedo a la libertad) 2019 Monotipo de รณleo sobre papel Rosa Espina 17,5 x 25 cm

YOA

Puntos en concreto 3 y 4 2019 Ilustraciones a rotulador ampliadas 21 x 21 cm

Puntos en concreto 1 y 2 2019 Ilustraciones a rotulador ampliadas 21 x 21 cm

Desde mis inicios he dedicado mucho tiempo al arte y el poder expresar lo que siento a través de él. Una simpleza pero eficacia representa el como intento tomarme la vida.

Estas ilustraciones surgieron en un viaje a Italia.

Estaba en un pequeño pueblo llamado San Severino Marche, cerca de Macerata al sur de Italia. Fue un viaje apasionante y nos hospedamos en un pequeño hostal que había en una montaña. Habíamos ido para a hacer rutas y todo el ambiente de naturaleza, aire puro y energía positiva me inspiró para hacer estas ilustraciones. Las hice en una libreta, pero me gustó el resultado, y decidí aumentar su tamaño.

No es solo este momento que he contado. Si no que, al escanear las obras y aumentarlas, pude apreciar la textura que crea el propio rotulador. Y he aumentado las partes en las que estuve de esas montañas. Lógicamente no es una ilustración realista pero los aumentos son aproximados.

La conclusión de esto es que los pequeños detalles pueden crear una gran diferencia en una situación. Es algo que esta muy dicho, pero cuando te conciencias de ello de verdad, puedes apreciar mucho más todo lo que te rodea.

Adamello

2019 Ilustraciรณn a rotulador 42 x 59,4 cm

Puntos en concreto 1 y 2

2019 Ilustraciones a rotulador ampliadas 21 x 21 cm

Puntos en concreto 3 y 4

2019 Ilustraciones a rotulador ampliadas 21 x 21 cm

BIO

OGRAFÍAS

ABAROA (Valencia, 1995) Grupo de investigación NPE Estudios en Bellas Artes. Facultat de Belles Arts de Sant Carles. Universitat Politècnica de València.

Colabora en el grupo de investigación Nuevos Procedimientos Escultóricos, UPV. EXPOSICIONES INDIVIDUALES – SOLO EXHIBITIONS 2014. El maquillaje no cubre las heridas, Acuda, espacio de arte contemporáneo, Godella. Valencia.

2012. Espacio íntimo, sala de exposiciones del Ayuntamiento de Moncada, Valencia.

EXPOSICIONES COLECTIVAS – GROUP EXHIBITIONS 2015. Una vía hacia la mística. Auditorio San Francisco, Ávila.

2015. ArtSevilla, 2015. Miquel Piqueras promotor, Sevilla.

2014. Al otro lado. Fundación Frax. Alicante (Catálogo) 2014. Exposición colectiva de arte emergente, Acuda, espacio de arte contemporáneo, Godella. Valencia.

2013. Fresh Art, colección DKV. Sala de exposiciones Matadero Madrid.

2012. Feria internacional de Arte de Vittel, Miquel Piqueras promotor, Francia.

2011. Exposición colectiva de pintura, sala de exposiciones del Ayuntamiento de Moncada, Valencia.

OBRA COLABORATIVA – COLLABORATIVE WORK 2019. A todas ellas. Sala Universitas, UMH. 2018-19. Territorio de reyertas. Tecla Sala, Barcelona.

2012. Cuéntame un cuento, Galería Punto, Valencia y Palacio Borja, Gandía.

PREMIOS -PRIZES 2012. Fresh art. DKV Arte y Salud. 3er premio Convocatoria nacional, Cátedra DKV. Colección DKV. nadesa19@hotmail.com 600827215

ALEJANDRO MAÑAS GARCÍA (Castellón, 1985) Grupo de investigación NPE Doctor en Bellas Artes.

Profesor asociado del Departament d’escultura. Universitat Politècnica de València.

Colabora en el grupo de investigación Nuevos Procedimientos Escultóricos, UPV. EXPOSICIONES INDIVIDUALES – SOLO EXHIBITIONS 2018. Silens nox. Museo de la Orden de la Merced. Embajada de España en Panamá. (Catálogo) 2017. La Antesala. Sala San Miguel. Fundació Caixa Castelló. Castellón. (Catálogo) 2014. Internum silentium. Galería Espai Nivi Collblanc. Culla, Castellón. (Catálogo) EXPOSICIONES COLECTIVAS – GROUP EXHIBITIONS 2019. Antropologías contemporáneas. Galería La Xina Art. Barcelona 2019. Solo pintura. Museo de Arte de Caldas. Manizales (Colombia). (Catálogo) 2019. Donde germinan los silencios. Centre del Carmen Cultura Contemporánia (CCCC). (Catálogo) 2019. Videoartistas. IVAM-Ciutat Oberta Vella Valencia.

2018. Paisajes discontinuos ... miradas diversas. Embajada de España en Colombia y Galería Collblanc. Manizales, Colombia. (Catálogo) 2017. Un somni de ciutat. Un recorrido por el patrimonio artístico de la ciudad de Castellón. Fundació Caixa Castelló 2017. Autumn colors. Universitat Politècnica de València y Ayuntamiento de Benidorm 2017. 50 años del Hospital Universitario de Castellón.

Fundación Caja Castellón 2016. 2015. Donde germinan los silencios. (Catálogo)

Sala: Museo Fundación Santa María de Albarracín. Lugar: Albarracín Sala: Subdelegación del gobierno de Teruel.

2016. L’abstracció en els Fons Artístics de la Fundació Caixa Castelló. Fundació Caixa Castelló y Ayuntamiento de Castellón.

2016. Silencios. Universidad CEU y Atrio de los Gentiles.

2016. Fugirfugi. Museo MUME. La Junquera. (Catálogo) 2015. 9 x 9. spis – spain. Eslovaquia. Galeria Umelcov, Ministerio de Cultura de Eslovaquia y Galería Collblanc.

(Catálogo) 2015. III Premio Mardel. Centro Cultural Contemporáneo las Cigarreras. (Catálogo) 2015. Al otro lado: una vía hacia la mística. Auditorio San Francisco, Ávila.

2015. Doble retorn. art i malaltia en diàleg. Universidad Politécnica de Valencia. (Catálogo) 2014. Empatía. Diálogos con y desde la enfermedad. Centro Párraga. Murcia.

2014. Al otro lado. Fundación Frax. (Catálogo)

PREMIOS -PRIZES 2016. Primer Premio One Project GIAF. Gijón 2015. Seleccionado finalista III Premio de Pintura Mardel.

2013. Primer Premio Perspectives – Art, Inflammation and Me 2012. Seleccionado finalista XI Premio Nacional de Cerámica Castellón 2008. Seleccionado finalista Premio Bernia 2007. Primer premio de Escultura Jóvenes Creadores. Castellón alejandro.manas.garcia@gmail.com @alejandro_manas_garcia 691649615

CRISTIAN GIL (Valencia, 1992) Grupo de investigación NPE Grado en Bellas Artes y Máster en Producción Artística. Facultat de Belles Arts de Sant Carles. Universitat Politècnica de València.

Alumno de la escuela de Doctorado de la Universitat Politècnica de València. Miembro del departamento de Escultura de la UPV con contrato FPU. Colabora en el Grupo de Investigación Nuevos Procedimientos Escultóricos, UPV. EXPOSICIONES INDIVIDUALES – SOLO EXHIBITIONS 2015. Pensar en veu alta. Sala de exposiciones de la Facultat de Medicina y Odontología de València, Universitat de Valènica, Valencia.

2017. Amb la natura. Casa de Cultura de Puçol, Puçol, Valencia.

2018. Naturalment. Centre de la Cultura de l’Oli de Catalunya, La Granadella, Lleida.

EXPOSICIONES COLECTIVAS – GROUP EXHIBITIONS 2016. Art al Vent XIII. Espacio urbano de Gata de Gorgos, Gata de gorgos, Alicante.

2016. Mediterrani: Mar de Murs. Octubre Centro de Cultura Contemporánea, Valencia.

2017. Viu l’Horta. Institut Municipal de Cultura de Meliana, Meliana, València.

2017. Summer’s Landing. Ayuntamiento de Benidorm, Benidorm, Alicante.

2018. Arquitecturas para el fuego. Sala de Exposiciones del Colegio de Arquitectos.

PREMIOS –PRIZES 2017. Proyecto XX Mostra d’Art Públic/Universitat Pública. Universitat de València. Valencia 2018. Cartell de Falles de Godella. Ayuntamiento de Godella, Valencia.

2019. Proyecto de Intervención Artística en el entorno. La Granadella, Lleida.+ cristiangilgil92@gmail.com @cristiangilgil_work 660747533

LUIS FURIÓ (Valencia, 1982) Grupo de investigación NPE Licenciado por la Escuela Superior de Arte de Aix-en-Provence. Francia.

Erasmus en la Akademi Vytvarnych Umeni de Praga.

Colabora en el grupo de investigación Nuevos Procedimientos Escultóricos, UPV. EXPOSICIONES INDIVIDUALES – SOLO EXHIBITIONS 2009. Galería La Clínica. Valencia.

2008. Galería Contenedor de Arte. Valencia.

2007. Atellier d’Artistes. Avignon. Francia.

2007. Galeria Susini. Aix en Provence. Francia.

2006. Sala Noble Círculo de Bellas Artes. Valencia.

2006. Sala Municipal Coll Alas. Gandía.

2005. Galería de Arte El Corte Inglés. Valencia.

2004. Galería Mo’bo. Valencia EXPOSICIONES COLECTIVAS – GROUP EXHIBITIONS 2009. Galería Artis, Valencia.

2007. Akademie Vytvarnych Umeni. Praga. (República Checa).

2006. Rencontres des toiles. Menerbes (Francia).

2006. Ayuntamiento Sot de Chera (Valencia).

2006. Momo Art Gallery. Valencia.

2005. Galería E. S. Arte Aix en Provence. Francia.

PREMIOS - PRIZES 2007. Único artista español invitado en la XIII Parcous de l’art, de Avignon (Francia).

2006. Animación seleccionada en II Festival VideoBardo Buenos Aires (Argentina).

2006. Seleccionado en el VIII Concurso Manolo Valdés (Altura).

2006. Segundo premio del certamen “ARTÍfice” de pintura sobre papel, del Ayuntamiento de Loja (Granada).

luisbroma82@gmail.com 639 95 08 37

ANGELA VALERO Angela Valero, nacida el 12 de junio de 1998 en Gandía, afincada en Ontinyent desde el 2001 y graduada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València.

Se interesa por el mundo del arte desde niña, acudiendo a clases de dibujo en el actual Espaï de dibuix d’Ontinyent. Continúa su formación en el bachillerato artístico del I.E.S L’Estaciò d’Ontinyent, temporada en la que la artista se presenta a varios certámenes, en los cuales obtiene varios premios.

En el año 2016 gana el III Premio en el ‘‘VII Concurso de dibujo y pintura para jóvenes artistas’’, Sala de exposiciones fundación Dávalos Fletcher, Castellón de la Plana.

Además, en el 2015 obtiene el I Premio en el ‘‘III Concurs de cartells: Ontinyent, 8 de Març Día Internacional de la dona’’, Casa de la Cultura Barons de Santa Bàrbara, Ontinyent, Valencia. En el año 2016 ingresa en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de l’Universitat Politècnica de València. Durante el tercer año de carrera, obtiene una beca para continuar sus estudios en la National Taiwan University of Arts, donde reside medio año. Lugar en el cual entra en contacto con la cultura taiwanesa y el arte tradicional chino, donde aprende algunas de las técnicas tradicionales de pintura china. Entre las exposiciones más recientes en las que ha participado se encuentran; año 2020 Línea a.2.5 BIFURCACIONES, Sala T-4, Universitat Politècnica de València. En el 2019; I Mostra internacional regal art 20x20, Palau Comtal Espai d’Art (sala d’Armes), Cocentaina. Distopos, Biblioteca municipal Azorín, Valencia. Outside, Universitat Politècnica de València . Y, por ultimo: Creative Exhibition of international students and incoming exchange students of spring 2019, National Taiwan University of Arts, New Taipei City, Taiwán (R.O.C). angelavaleroartist@outlook.com @angela_valero_art https://anvagar4.wixsite.com/misitio

B T H E A R T T (BELEN SOLIS) Belén Solís nació en Valencia en el año 1997. Pese a haber trabajado varios campos en el mundo del arte, siente una atracción especial hacia el mundo de la fotografía. También ha trabajado el collage como método de expresión y concienciación social. Actualmente se encuentra realizando un proyecto sobre el bienestar y malestar físico en personas con trastornos o enfermedades mentales, como forma de concienciación sobre estos problemas que aún no están muy visibilizados en nuestra sociedad. @btheartt belsolis1997@gmail.com 609387391

BELÉN PONS BARGUES Rocafort, Valencia, España 1998 Nace en 1998 en Valencia. Desde pequeña ha llevado una vida nómada junto a su madre, de gira con su compañía de danza y cuando no residía con sus abuelos en la galería de arte de su abuelo, también residía junto a su padre en Rocafort pero, hasta que no nació su hermana no vivieron los 4 de forma permanente en su actual casa.

Su mirada ha crecido rodeada de arte, a partir de los 13 asistió a clases de pintura y no fue hasta que entro en bachiller artístico cuando empezó a desarrollar su obra, siempre con un punto de vista íntimo, arriesgado y temático . En 2016 entra en la carrera de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y durante estos años pasados ha evolucionado en el mundo audiovisual de forma casi autodidacta, llevando a cabo distintos proyectos en los que destaca en la dirección de arte.

En los dos últimos años de carrera, la artista se enfoca en la fotografía analógica y tras vivir en la ciudad de Granada, empieza a crear nueva obra relacionada con diseño gráfico y el desarrollo de su propia metodología fotográfica, a partir de una visión del día a día a través del mundo tecnológico del siglo XIX, los móviles, la mala calidad y un lenguaje visual muy específico.

673842252 Belenpons@hotmail.es @bqb.photo @muerte.tranquila

BILLIE THE FREAK (BELÉN ORTIZ) Belén Ortiz, nacida el 28 de Julio de 1995 en Alberic, Valencia.

Se interesó por el mundo del arte desde niña y por ello se formó en clases de dibujo y pintura en la Casa de la Cultura de Alcira. Posteriormente siguió sus estudios en arte cursando el Bachillerato Artístico en Escuelas de Artesanos en Valencia y en IES José María Parra en Alcira. En el año 2013 empieza sus estudios en la universidad Miguel Hernández de Elche y se muda a Altea donde se encuentra el campus, no obstante, al final del primer curso tiene que cambiarse a la UPV de Valencia y seguir ahí su carrera.

Durante su estancia en la Universidad Politécnica de Valencia ha realizado varias exposiciones colectivas como “Biodegrabado” en Quart de Poblet el 27 de marzo de 2018, “Ecosistemas gráficos” en Vila-Real el 19 de Mayo de 2018 y la exposición de “Iberflora” también ese mismo año.

La exposición más reciente se llama “BIFURCACIONES” y se realiza este año 2020 en la sala para exposiciones T4 en las inmediaciones de Bellas Artes en la Facultad de Belles Arts Sant Carles.

652 648 206 belenitam.dolla@gmail.com

BLANCA MORA Blanca Mora, (Sagunto, 1997) es una artista visual que opera desde Valencia. Licenciada en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València.

A través de ilustraciones en las que emplea tanto técnica tradicional como digital, pone gran hincapié en los colores y las iluminaciones, plantea cuestiones que hablan de sentimientos y experiencias personales, que puedan ser identificables personalmente para quien la vea. Con el fin de normalizar y aceptar los sentimientos, tanto para la sociedad como para uno mismo. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas como Pintura rápida Ximo Michavila, Albalat dels Tarongers (2019), 25 de noviembre, Sagunt (2019) o Línea a.2.5, Bifurcaciones, Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Plitècnica de València (2020).

696 842 932 blancamorallido@gmail.com @blanca.x.mora

CLAUDIA PASTOMAS Claudia Pastomas (1998) es una artista emergente nacida en Valencia. Su formación artística empieza y desarrolla en esta ciudad, donde estudió el grado de Bellas Artes por la Facultat de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València.

Actualmente su línea de trabajo abarca la pintura contemporánea dentro del ámbito abstracto y el muralismo. Destaca principalmente por su interés en investigar el gesto en relación al espacio-tiempo, donde el movimiento libre adquiere gran relevancia en relación a la lectura abierta que busca en sus obras.

Esta artista ha podido mostrar su trabajo en diversas exposiciones colectivas y en distintas jornadas y festivales artísticos, durante sus años de formación.

689042885 c.pastomas@gmail.com @c.pastomas

CARMINA TEN Nacida en Valencia el 5 de noviembre de 1997, graduada en Bellas Artes por la Facultat de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València.

Con una amplia carrera artística desde que empezó en 2009 en la escuela de arte de L’Eliana, continuando en el Bachillerato artístico, en 2014, en el colegio Sagrado Corazón de Godella, cursando primero de carrera en 2016 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández y continuando en 2017 sus estudios en la Facultat de Sant Carles hasta terminar dicha carrera, destacando su interés en la pintura, la gestión cultural y el marketing digital.

Entre sus proyectos destacan las exposiciones colectivas en las que ha participado, como la exposición Memoria y tiempo en 2020, o la exposición [Dis]topos, en 2019, ambas en la biblioteca Azorín de Valencia. Además de ser en 2018 la creadora de la Campaña Comparte, impulsando a artistas emergentes de la Facultad de Bellas Artes, Sant Carles, Universitat Politècnica de València. carminatenperez@gmail.com 638868286 @cten_art

CLARA BERNAT Nacida en Valencia el 2 de Abril de 1997, graduada en Bellas Artes por la Facultat de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València.

Artista con una carrera artística que a pesar de no ser muy larga mantiene una línea muy definida. Empezó en el año 2014 en la Escuela de Arte Barreira en Valencia para preparar el acceso al Grado de Bellas Artes, a continuación cursando primero de carrera en 2016 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia hasta finalizar dicho grado, destacando su interés en la escultura, el pirograbado, los retratos y la madera como material.

Entre sus proyectos individuales se puede ver un estilo austero y minimalista, reduciendo la idea al mínimo posible. En su obra abundan los retratos, en su mayoría reducidos a dos únicos tonos y en los últimos años se puede ver el uso de la madera en diferentes obras; la madera como material componente de una pieza tridimensional, escultura, y la madera como soporte bidimensional donde realizar las piezas pirograbadas a modo de pintura. El gusto por la madera está presente en toda la vida de la artista, realizando pequeños utensilios para comer en el campo utilizando palos y navajas desde que era pequeña.

En cuanto a las exposiciones colectivas en las que ha participado, cuenta con Bifurcaciones en el año 2020, en la sala T4 de la Facultad de San Carlos de la Universitat Politècnica de València, aportando una de sus obras más minimalistas en madera y latón. clarabernat@hotmail.com 608 501 845 @bernat.tiara

COBO ESTREMIANA Zaragoza, España, 1998 Trabaja en el ámbito de la pintura y del muralismo, basando su discurso en la representación de fragmentos de la realidad reflexionados e interpretados. Con un discurso fundamentado en el objetivo de hacer pensar en la realidad que nos rodea.

Cursando el 4o año del grado de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, ha realizado exposiciones colectivas como FEM (UPV, 2019) o [Dis]Topos (Biblioteca Azorín, Valencia, 2019).

645 85 74 23 jestremiana@gmail.com https://www.instagram.com/cobo_zgz/?hl=es

DAMA SEMPERE Dama Sempere es una joven artista emergente, nacida en Elche. Ha cursado el grado de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de València, donde actualmente reside. Su producción abarca desde la pintura y el collage hasta las artes de acción. Co-funda el Colectivo Cúpula junto a otros estudiantes de Bellas Artes en el año 2018 (María Alcázar, Manel Bafaluy, Claudia García, Naia Aristondo... entre otros), el cual desarrolla intervenciones en el espacio público. El colectivo surge por la carencia de espacios artísticos democráticos en la ciudad fuera del ámbito institucional.

Su obra no posee una finalidad concreta ni una única lectura, pretende sugerir y evocar para que el espectador pueda completar el significado con su propio imaginario personal. Trabaja desde la experimentación y el azar, generando un caos contenido en la búsqueda de una armonía. Rasgos comunes dentro de sus obras son la fragmentación, la rotura, la grieta, la repetición, el registro, lo olvidado y lo oculto. damasempere@icloud.com @vega.baja +34 648 44 22 98

GABRIELA DEL VALLE Gabriela del Valle (1996, Valencia) Es una artista multidisciplinar que trabaja con distintos medios como la fotografía, la gráfica, la instalación, el vídeo y el arte de acción. Desarrolla sus prácticas hacia diferentes líneas de investigación, dedicando a la producción plástica temas como el tiempo, la fugacidad y el papel de la memoria, y a la práctica performativa, la activación del evento estético a través de la investigación con el propio cuerpo.

Ha participado en Festivales como La Escucha Errante en Bilbao (2019), Excentricités en l’ISBA en Besançon (2019), y en acciones en colaboración con artistas como Pedro Déniz en Art D’. Cicle d’Art d’Acció en el Centre del Carme (2018) y William Petit en el Festival Intramurs (2018). Recientemente finalizados sus estudios de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València, se mantiene en continua formación en talleres de Performance desde el 2019. gabrivave@gmail.com @noesgrabielaesgabriela

GEMMA OLTRA Gemma Oltra Monzó Nace el 29 de julio de 1997 en Ontinyent, València.

Estudió el grado en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València. gemmaoltra18@gmail.com 634497410 @wasted_skins

GRACIELA RAMÍREZ MIRET Graciela Ramírez Miret nace en Alfauir, Valencia, en el año 1998. Actualmente reside en Valencia, donde realiza sus estudios de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València.

Desde pequeña se interesa por el mundo del arte, asistiendo a diversos talleres y cursos incluyendo el campo la fotografía.

Continúa su formación realizando el Bachillerato Artístico en Colegio Escolapias de Gandía, ganando un premio al mejor cuadro en el Espai de Foment de Agricultura, Industria y Comercio en la misma localidad.

En el año 2016 ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politécnica de València, aprendiendo sobre diversos campos artísticos, especializándose finalmente por la ilustración digital y el diseño.

La exposición más reciente en la que ha participado ha sido: Línea a.2.5 BIFURCACIONES, sala T4 de la Universitat Politècnica de València.

Actualmente su actividad profesional se centra en la realización de ilustraciones por encargo. ramirezmiretgraciela@gmail.com 722724424 @graceaaaart

JORGE FORTEA Jorge nace en Valencia en 1997. Desde bien pequeño se familiariza con el mundo del arte, gracias a su madre, artista y profesora de dibujo, inició e instruyó a su hijo desde muy pequeño, pronto despunta en diversas disciplinas plásticas y en 2016 inicia sus estudios en las Bellas Artes, aumentando sus conocimientos e inquietudes artísticas, definiéndolo como artista multidisciplinar, experimenta con la pintura y sus posibilidades en un proceso de aprendizaje constante que dota de variedad y fuerte personalidad al conjunto de sus obras.

622 82 82 11 fortagallartjorge@gmail.com @jorge_forteart

LA PERTENERA Carmen María Guerrero Martínez, conocida como La Pertenera (Murcia, 1998), es una artista visual que opera desde Valencia y Murcia. Actualmente cursando el grado de Bellas Artes, y especializándose en la rama de dibujo e ilustración. Plantea cuestiones sobre la importancia del individuo y cómo se desenvuelve en su entorno, en concreto con la naturaleza que lo rodea. Emplea en su mayoría la técnica de la tinta china y la acuarela, ocasionalmente ayudándose de grafito, pastel y soportes digitales. Ha participado en varias exposiciones colectivas, en Polonia y en España, Valencia, además de realizar encargos para fiestas patronales y premios de organizaciones en Murcia. Cuando finalice los estudios le gustaría trabajar en el mundo de la ilustración editorial y contar historias con sus trabajos que realcen los valores de los individuos.

620 699 240 pertenerala@gmail.com @la.pertenera

MANEL BAFALUY Manel Bafaluy (Barcelona,1997) es una artista visual que reside en Valencia. Inició su formación académica cursando el bachillerato artístico de la Escola Massana (Barcelona), y seguidamente residió durante un año en Nottingham (Inglaterra) donde realizó un Fundation Diploma in Art & Design. Actualmente, tras haber finalizado una estancia de cooperación durante 6 meses en San Juan La Laguna (Guatemala) se encuentra terminando el grado de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia.

Su línea de trabajo abarca la escultura contemporánea, el arte digital y el muralismo. Destaca principalmente por su interés en investigar las significaciones que se desprenden de las formas abstractas en materiales escultóricos no convencionales.

Actualmente se halla desarrollando el proyecto Cuerpos Ingrávidos, con el que busca desentrañar las formas espectrales que habitan en su subconsciente a través de la meditación y el trance que le propician las herramientas escultóricas de realidad virtual.

MANEL EMEDIÈFEME (Manel Forner Marqués) Manel Emedièfeme nace en València, España, en 1997. Con una marcada inclinaciónartística desde pequeño, realiza algunas incursiones y estudios tanto en el ámbito de la música como en el del arte escénico, aunque finalmente termina por decantarse por las artes plásticas. En el año 2016 ingresa al Grado en Bellas Artes en el Campus de Vera. Se gradúa a los cuatro años, habiendo experimentado con muchas disciplinas, pero profesionalizándose finalmente en el dibujo, la pintura, y los medios digitales, con una vocación claramente interdisciplinar. Actualmente continúa afincado en València, ciudad desde la que sigue trabajando. manelfmemediefeme@gmail.com

MARÍA ALCÁZAR María Alcázar (1998) es una artista emergente nacida en la ciudad de Elche, situada en la provincia de Alicante. Su formación artística empezó allí y se desarrolla en Valencia. Estudió Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València, lugar donde fundó El Colectivo Cúpula. El sentido progresivo del arte y la importancia del trabajo compartido también se traslada en su obra individual oscilando entre disciplinas. Su obra más extensa se desarrolla en la escultura contemporánea, experimentando con diversos medios como la performance, la instalación y la escultura constructiva. Las artes de acción de los años setenta influencian toda su obra, aunque nos refiramos a la obra más objetual. Actualmente, sigue buscando artísticamente una forma de democratizar el arte.

MARIA BARRERA María Barrera Castell Nacida en Valencia el 24 de febrero de 1998. Actualmente cursando 4o curso de Bellas Artes en la Facultat de Belles Arts de San Carles en la Universitat Politècnica de València.

Dentro de las Bellas Artes se ha seguido una línea curricular dentro de la Xilografía, Litografía, Serigrafía y Técnicas fotográficas tanto analógicas como digitales. mxryxxiii@hotmail.com 610575266 @mxryx.art MARIA ESTEVE TRULL Maria Esteve Trull (1998) nacida en Algemesí (Valencia) Artista emergente focalizada en el ámbito pictórico, quien desde muy pequeña ha estado estrechamente vinculada al mundo del arte, ya que sus padres le transmitieron los valores de la creatividad. Se graduó en el Instituto Lluís Vives después de completar bachillerato artístico. Además, ese mismo año finalizó sus estudios en el conservatorio de danza Juan Baptista Cabanilles en la modalidad de danza contemporánea.

A lo largo de su infancia se sumergió en la naturaleza pintando paisajes naturales, entre ellos los de alrede- dor del pueblo, Mira (Cuenca) donde pasó parte de su infancia y al que otorgó una muestra más de su arte “Mi pueblo” Estudió el grado en Bellas Artes en la Univesitat Politècnica de València, donde tuvo el placer de realizar un programa Erasmus en la Accademia di belle Arti di Bologna. Actualmente se encuentra más sum- ergida en el ámbito abstracto.Por lo tanto, podemos decir que siempre ha estado vinculado a la naturaleza y que es algo que se refleja en la frescura y expresividad de sus pinceladas a lo largo de su trabajo. mariaestevetrull.estevezma@gmail.com @estevezma

MARÍA MTZ (María Martínez) María MTZ, nacida en los Alcázares, es una artista novel en formación constante.

Investiga los vestigios de lo urbano para crear versiones subjetivas de lo común con un acento crítico (sostenibilidad, cartografías, problemáticas sociales). Su estudio se traduce en una serie de encontronazos entre técnicas (collage, pintura, modelado), las cuales forman parte de su caja de herramientas, usándolas en relación al proyecto que pretende abordar.

Cabe destacar sus reconocimientos en premios nacionales (DKV fresh art) y sus exposiciones (“Linea a.2.5. Bifurcaciones” -nacional-, “Building up human rights through art” -internacional-). La encontrarán en redes sociales como “mariamtzartista”.

637921312 mariamtzartista@gmail.com https://mariamtzartista.wixsite.com/misitio-1 https://www.instagram.com/mariamtzart/

MARÍA SAVAL María nace en Callosa d’en Sarrià en 1998. Sus inicios parten de una base ligada a las letras y la literatura uni- versal, pero con el salto a la universidad comenzó sus estudios en las bellas artes, sensibilizándose con todo lo que a ello corresponde y obteniendo una visión más crítica del mundo que le rodea. De este modo, sus principales ámbitos tratados fueron dos: el de la memoria y el de la propia experimentación, ya que, además de formarse en las cuatro grandes ramas artísticas, desde siempre siente un gran interés por el diseño y las nuevas tecnologías. mariasavalferrando@gmail.com 663317042

MARINA BOTELLA Alicante, España, 1998 Marina Botella Sánchez de Rojas es una artista alicantina y estudiante de Bellas Artes que actualmente se forma en el campo de la escultura, además de otras disciplinas artísticas como las artes gráficas tradicionales. Estudió bachillerato artístico en el IES Playa San Juan de Alicante, y se encuentra en su último año de carrera de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València, donde actualmente reside.

Ha expuesto en los años 2015 y 2016 obra tanto escultórica como gráfica en la exposición colectiva Explayarte, en el Centro Municipal de las Artes (Alicante, España). marina.botella@hotmail.com 689638762 @nami__art

MARINA JF Marina Jiménez Fuentes Ciudad Real, España 1998 Marina nace en 1998 en Membrilla (Ciudad Real, España), y desde su niñez, ha estado ligada a la expresión artística. Con el tiempo decidió cursar el bachillerato artístico, encaminándose hacia Bellas Artes. Tras cuatro años en la Universitat Politècnica de València, ha descubierto nuevos campos del arte, especializándose en ilustración y diseño gráfico. Su objetivo es seguir formándose y así reflejar lo que le transmite su alrededor. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas: I y II Edición de Balbuenarte en el Centro Cultural “La Confianza”, Valdepeñas (2015-2016); Rostro del Paisaje en la Casa de la Cultura de Braulio Martín Hernán, La Palma (2018); Tienes que hartARTE del maltrato de género y de la desprotección medioambiental en la Casa de la Dona, Torrent (2019). También ha colaborado en Naturaleza serigrafiada en Iberflora, Valencia (2018). soymarinajf@gmail.com @marinajf

MARTA GARCÍA Cartagena (Murcia), 1998 Nacida entre familiares de la rama científica, desde pequeña e inspirada por su abuelo materno tuvo incipientes intereses en las artes plásticas, siendo autodidacta hasta bien entrada en la adolescencia. En 2008 inicicia estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Cartagena en la especialidad de saxofón, y posteriormente en 2012 los imprementa con estudios prefesionales de canto lírico; los cuales abandonaría en el año 2014 para dedicarse a tiempo completo a las artes aplicadas. En 2013 formaliza sus estudios en la rama artística durante su estancia en Francia en el trascurso de este año, encaminándose en el desarrollo pictórico de la pintura y el dibujo.

Durante sus estudios en el instituto Ben Arabí de Cartagena, conoce personalmente al artista murciano David Alonso García y a la artista originaria de Francia Nicole Palacios Garrido, siendo ambos sus principales mentores y los que la introducen en las artes visuales, impulsándola a abrir horizontes artísticos fuera de la región.

En 2016 comienza sus estudios universitarios en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, empezando a familiarizarse con la escultura de la mano de Vicente Ortí (2018) y decide posteriormente encaminar su obra gráfica en un campo más abstracto y conceptual.

672359015 marta.graciaarellano@gmail.com @m.hartita

MARTA MARTÍNEZ Valencia, España, 1998.

Marta nació en un pueblecito de Valencia llamado Alaquàs, y desde muy pequeña siempre ha estado en contacto con las artes plásticas de cualquier manera. Terminó sus estudios de la ESO y hizo el bachiller artístico en el instituto IES MISERICORDIA 26 donde se dio cuenta que años después quería hacer Bellas Artes. Los primeros años en la Universitat Politècnica de València se ha especializado en el dibujo anatómico pero después se dio cuenta de que lo que le gustaba realmente era la moda y la fotografía. Ha estudiado cinco meses en la Accademia di Belle Arti di Roma donde ha profundizado en el mundo de la fotografía y el diseño digital. En un futuro espera poder seguir creando proyectos que le lleven al mundo editorial. @marthaeditography martamartinezg16@gmail.com 711729747

MAVI AGUDO Maravillas Agudo Durán Murcia, 1998.

Mavi nace en la ciudad de Murcia en 1998. Desde pequeña siente interés por las artes en sus diferentes expresiones. En 2014 decide comenzar el Bachillerato Artístico en el instituto IES San Juan de la Cruz (Caravaca, Murcia) donde comienza su investigación artística personal y aprendizaje técnico.

Posteriormente decide matricularse en la Facultad de Bellas Artes de Murcia (2016). Tras cursar dos años en esta facultad participa en la estancia de movilidad SICUE en la Facultad de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València (2018),estancia que durará un año y que supondrá para ella un gran cambio en el ámbito artístico y personal al poder matricularse en asignaturas que le permiten experimentar en diferentes campos. Finalmente decide trasladarse a esta facultad para terminar sus estudios y especializarse en Ilustración y Concept Art (2019). También ha participado en la exposición colectiva Postales, Ilustración y Diseño en la Facultad de de Belles Arts de San Carles de la Universitat Politècnica de València (2020).

681015682 agudomavi@gmail.com @maviagudo

MORTE (Carla Morte) Morte, 14 de junio de 1998, Palma. Artista especializada en el dibujo profundizando en aspectos como el gesto, la relación entre el dibujo y la expresión o la fragmentación del cuerpo humano y su representación. En sus dibujos, además, explora las diferentes posibilidades que ofrecen temas como el movimiento, la tensión o la fusión de la línea y la mancha. En su trabajo el proceso prima sobre los resultados permitiendo así el desarollo de su lenguaje gráfico y expresivo. Actualmente reside en Valencia y continúa desarrollando su obra entre Valencia, Mallorca y Madrid.

687266800 carla.morte.costi@gmail.com https://www.instagram.com/mortedras/?hl=es

NÚRIA SASTRE Núria Sastre Llinàs nace en Mahón (Menorca) en 1998 y se traslada a Mallorca poco después. Se gradúa en Bellas Artes por la Facultat de Belles Arts de Sant Carles, que pertenece a la Universitat Politècnica de València, en 2020 y continúa sus estudios en el ámbito de la gestión cultural.

Su interés por el arte le viene de pequeña, acrecentado por clases de pintura que toma en el pueblo donde solía vivir, Algaida.

Durante su carrera formativa se interesa sobre todo por las disciplinas artísticas y técnicas tradicionales, como la talla en piedra y la pintura al óleo. Su discurso personal, sin embargo, se centra en problemáticas contemporáneas cuyo eje principal es la figura de la mujer.

Su última serie pictórica refleja un mundo femenino en blanco y negro, el cual refleja escenas y situaciones duras con las que se siente identificada. La ficción de la pintura le permite crear escenarios donde la violencia está servida y donde los objetos devienen opresores corporales. Entre las exposiciones más recientes en las que ha participado se encuentran Línea a.2.5 BIFURCACIONES (2020), Sala T-4, Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València; y Algaid’art (2019), Algaida, Mallorca (Islas Baleares). nuriasastrellinas1998@gmail.com 678 83 45 46 @nuriia_sastre Facebook: Nuria Sastre

PILAR MATIAS Pilar Matias Gallego (Ibiza, 1995) es una artista visual que opera entre Valencia e Ibiza. Es graduada en Bellas Artes por la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València, donde se ha especializado en las áreas de pintura y dibujo. A través de la abstracción y la figuración plantea cuestiones relacionadas con la muerte, el dolor, lo negro, el mal… Trabaja bajo el pseudónimo de Matgal y ha participado en diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales.

También ha impartido talleres de creación artística, concretamente talleres de Arte ocupacional, en los servicios sociales de Sant Joan de Déu de Valencia.

En la actualidad está investigando en torno al concepto de lo negro y prepara su próxima exposición individual que tendrá lugar en este 2020. matgalart@gmail.com 640761659 @matgalart

RAQUEL PUCHADES Torrent, 1981 Artista interdisciplinar; el uso de una técnica u otra está sometido a expresar la búsqueda del interior del ser humano, sus inconsistencias y sus particularidades. La combinación de distintos materiales y técnicas permite mostrar más fácilmente esa dualidad, pero al mismo tiempo también revela la comunión que pueden ejercer los opuestos o contrarios incluso en esa diferencia.

En 1999 inicia su formación como psicóloga y acaba la licenciatura en el año 2004. Desde entonces desarrolla un trabajo de investigación y formación en el ámbito de la psicología en la Universitat de València.

Ese mismo año, 2004, decide adentrarse en el mundo del arte y comienza la licenciatura de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València, aunque motivos personales generarán un paréntesis hasta 10 años más tarde. En el año 2014 decide retomar los estudios artísticos y encaminar su vida en esa dirección, uniendo en este caso el bagaje personal y psicológico adquirido durante este tiempo.ww rapuvi@gmail.com @rapuvi 667756809

S A N R I Z (Itziar Santafé Ribas) Huesca, España 1997 Itziar nació en la ciudad de Huesca en 1997 y, desde su niñez, ha estado ligada a la expresión artística. En 2013 fue aceptada en la Escuela de Arte de su ciudad natal donde aprendió diferentes técnicas, y la aplicación de las mismas, como también a sacar partido a la expresión artística de cada material. En 2015 fue aceptada en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València donde se ha especializado en el campo de la fotografía y del audiovisual. Trabaja bajo el seudónimo S A N R I Z y, en un futuro, espera poder seguir creando proyectos con los que poder expresar sus sentimientos e inquietudes de una manera íntima y particular mediante un lenguaje experimental. En 2014 obtuvo el Primer Accésit en la XX Edición del Concurso de Fotografía Matemática del IES Andalán (Zaragoza) con su obra titulada Curvas Eléctricas. También ha participado en diferentes exposiciones colectivas: XX Edición del Concurso de Fotografía Matemática en el IES Andalán, Zaragoza (2014); VÍDEO EXPERIMENTAL 2018 Motion graphics, live cinema, videomapping festival en el Auditorio Alfons Roig, Valencia (2018); VI Edición MEVArt en el Auditorio Alfons Roig, Valencia (2018) y [DIS]TOPOS en la Biblioteca Municipal Azorín, Valencia (2019).

619 48 18 62 itziar.sanriz@gmail.com www.sanrizartandphotography.wordpress.com @__sanriz | @_sanri.z

SAD ISN’T BAD (Cecilia Romero) Cecilia Romero Sánchez. 1998, Ciudad Real, España.

Actualmente cursando el grado en Bellas Artes en la Facultat Sant Carles en la Universitat Politècnica de València, Cecilia se interesa por la estética de lo satisfaciente y lo abrupto. Desarrolla una práctica simbólico-política en torno a la sexualidad, el deseo, los modelos hegemónicos de representación de los cuerpos y los cauces de afectividad de la sociedad occidental contemporánea. Pretende sacar al individuo de su rutina emocional con bruscos cambios y formas suaves. Su intención es construir remansos emocionales; aunque también caídas libres.

En anteriores proyectos ha trabajado el slime como elemento escultórico. Este material funciona como objeto tanto como sujeto, tomando decisiones propias y determinando el final del movimiento. Concediendo gran autonomía a unas obras que se mueven lento ante el espectador antes de congelarse para siempre.

Su obra pretende acercarte a su imaginario e invitarte a probar nuevas formas de sentir tu realidad. A través de la pintura, la instalación y el objeto escultórico genera un imaginario voluble para proyectar sus emociones más primarias.

SALVADOR POLO Murcia, España, 1997 Salvador Polo Yagüe es un artista murciano, de una pequeña ciudad llamada Yecla, donde realizó el bachiller artístico en IES J. Martínez Ruiz (AZORÍN) hasta 2016, desarrollando su gusto por la pintura.

En la actualidad está cursando su último año de carrera en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València. Ha expuesto tanto en su pueblo como en Valencia, con diferentes modalidades, pero donde destaca más ha sido con sus cuadros, empleando el acrílico y el óleo para mostrar un estilo expresionista, donde combina los colores formando un alboroto donde no hay un tema claro, incentivando al espectador de sacar sus propias conclusiones o emociones. La labor de un artista es plasmar la realidad y qué más real de mostrar un mundo confuso donde no se te da unas instrucciones claras y verídicas para sacarle el sentido, todo lo va a hacer el espectador, es sentir el desasosiego o la gloria de ser libre.

606086900 @salvapoloo salvapoloo@gmail.com

SARA CARRIÓN Artista visual, Sara Carrión Higueras explora nuevas formas de comunicación visual mediante los recursos técnicos y expresivos. Su trabajo, actualmente, abarca desde la fotografía documental, hasta la fotografía retrato o estética.

Sara inicia su formación en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles en el año 2016, complementándola también con estudios autodidactas de cultura visual y terminando este año, presenta un proyecto de corte documental que produjo durante su viaje a la capital de la Isla de Taiwán.

La artista también centra su interés en la investigación de la producción y comunicación en la red. Pretendiendo adaptar su obra a los cambios formales que requiere la propia investigación.

Así mismo, Sara se muestra ampliamente interesada en el estudio y conocimiento de diferentes áreas de los estudios de la post-modernidad. Así su obra siempre viene acompañada de un soporte teórico. @sara.cch saracarrion2@outlook.es

SARA G (Sara Gozalbo) Sara Gozalbo Mira, 1997, vive en la ciudad de Valencia, aunque su pueblo es Otos, Valencia. Sus estudios artísticos son el bachillerato artístico y finalizando el grado en bellas artes en la Universitat Politècnica de València.

En su obra las técnicas que más utiliza son la xilografía, el dibujo i esporádicamente la escultura. Sus dibujos transmiten seguridad y firmeza con un trazo suelto y expresivo. En cuanto a sus xilografías, tratan sobre la nostalgia, muchas veces haciendo referencia a su pueblo y sus vivencias y experiencias. En sus obras de dibujo la temática es muy diversa, hasta el punto que es difícil de definir, lo mismo pasa con la escultura.

655895346 saraotosgozalbo@gmail.com @sara.gozalbo

STARPHYRO (Marta Arenas) Marta Arenas Llopis también conocida como Starphyro, nació en Valencia, España el 31 de diciembre de 1998, siendo durante años la más pequeña de su clase y disfrutando del dibujo desde corta edad. De madre artista, Marta vio y convivió con el arte desde siempre. Vive en Puçol, Valencia y estudió en el instituto público IES Puçol hasta bachillerato cuando se cambió al instituto Clot del Moro de Sagunto donde cursó el bachillerato artístico para especializarse, teniendo clara su línea de trabajo.

Acabado el grado de Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, en éste se especializó en ilustración, cómic, concept art y diseño de personajes. Con influencias muy fuertes del cómic americano en cuanto el nivel anatómico y estético.

Por el anime y manga en cuanto a elementos gráficos. Su artista favorito es Alphonse Mucha, y sus artistas actuales tenemos a Adam Hughes, Joelle Jones, Laura Braga entre otros. marall1998@hotmail.com 649674336 @Starphyro Tumblr: @martaare-llopart

YOA Yolanda Tortosa Sanz, nacida en el pueblo Ontinyent, Valencia. Desde bien pequeña mostró un gran interés por el arte, y estuvo varios años apuntada a una academia de dibujo. Finalizó el bachiller artístico en el IES l’Estació y estuvo cursando Bellas Artes en la Universidad de Miguel Hernandez en Altea. En 2018 se trasladó a Valencia, a la Universitat Politècnica de València donde próximamente se graduará. Siempre ha estado interesada por la gráfica en todas sus formas: digital y plástica (estampación).

Actualmente está trabajando de prácticas como Diseñadora Gráfica y enfoca su hacia el Diseño y Marketing. yoltorsa31@gmail.com 650626920 @yyyyoa_

Bifurcaciones Línea a.2.5 05.03.20