TEMA 8. EL TEATRO ANTERIOR A LA GUERRA CIVIL: BENAVENTE, VALLE-INCLÁN Y LORCA
1. LÍNEAS DE PRODUCCIÓN
• a) TEATRO QUE TRIUNFA, COMERCIAL: comedia burguesa y teatro cómico costumbrista (teatro de formato tradicional y de fácil interpretación) • b) TEATRO INNOVADOR: esperpento de Valle Inclán y tragedias rurales de García Lorca (formato novedoso, contenido crítico)
2. TEATRO COMERCIAL a) COMEDIA BURGUESA BENAVENTINA - Crítica suave, con humor, de las hipocresías y convencionalismos de la sociedad burguesa. - Teatro hecho para el público burgués. - Realismo y diálogos fluidos. - Jacinto Benavente: Los intereses creados. b) TEATRO CÓMICO (para evadirse): - TRAGEDIA GROTESCA (lo cómico envuelve a seres desgraciados), de Carlos Arniches (La señorita de Trevélez). - SAINETES Y COMEDIAS de los hermanos Álvarez Quintero (humor andaluz, Mariquilla Terremoto)
3. TEATRO INNOVADOR
Mientras en los escenarios españoles triunfan Arniches, Benavente o los hermanos Álvarez Quintero, en Europa el teatro vive experiencias de renovación. Autores como Federico García Lorca o Ramón M. del Valle Inclán protagonizarán tentativas de innovación teatral que el público de su tiempo no supo apreciar.
La casa de Bernarda Alba (Espacio claustrofĂłbico / tragedia repleta de sĂmbolos)
Luces de Bohemia
(difĂcil representaciĂłn por la pluralidad espacial / deformaciĂłn de la realidad, personajes grotescos )
3.1. VALLE-INCLÁN Y EL ESPERPENTO - Valle Inclán es un autor que pasa por varias etapas en su producción teatral. Las obras creadas antes de 1920 no están ambientadas en la época en la que vive el autor. Cuando decide crear teatro ambientado en su época, con la que es tremendamente crítico, nace el ESPERPENTO. - EL ESPERPENTO es un formato teatral con el que Valle pretende desenmascarar y criticar duramente la época en que escribe: según él, consiste en PRESENTAR UNA REALIDAD PLAGADA DE PERSONAJES RIDÍCULOS, GROTESCOS, ANIMALIZADOS O DESGRACIADOS, DE LUGARES MISERABLES, DE MALA REPUTACIÓN O INSEGUROS, DE SITUACIONES EN LAS QUE SE MEZCLA LO RIDÍCULO Y LO TRÁGICO, LA MUERTE… Así ve Valle la realidad española: como algo deforme, grotesco, ridículo, que no está al nivel de Europa. Su propósito es crítico.
Recuerda los rasgos del Esperpento: - PERSONAJES RIDÍCULOS, GROTESCOS, ANIMALIZADOS O DEGRADADOS - LUGARES MISERABLES, DE MALA REPUTACIÓN O INSEGUROS (tabernas, burdeles, hogares míseros…) - SITUACIONES EN LAS QUE SE MEZCLA LO RIDÍCULO Y LO TRÁGICO (situaciones grotescas ante un cadáver, por ejemplo) - PRESENCIA DE LA MUERTE (a la crítica se suma el pesimismo) - - RIQUEZA DE REGISTROS LINGÜÍSTICOS: pedantería de algunos personajes, ignorancia de otros…
. Lee el fragmento de Luces de Bohemia: se muestra cómo Max ha sido detenido y sus amigos intelectuales acuden a un periódico para que se denuncie en él la injusticia cometida con el escritor. Explica cuál es su contenido crítico.
•( Sigue escribiendo. EL CONSERJE sale, y queda batiente la verde mampara, que proyecta un recuerdo de garitos y naipes. Entra el cotarro modernista, greñas, pipas, gabanes repelados, y alguna capa. El periodista calvo levanta los anteojos a la frente, requiere el cigarro y se da importancia) •DON FILIBERTO: ¡Caballeros y hombres buenos, adelante! ¿Ustedes me dirán lo que desean de mí y del Journal? •DON LATINO: ¡Venimos a protestar contra un indigno atropello de la Policía! Max Estrella, el gran poeta, aun cuando muchos se nieguen a reconocerlo, acaba de ser detenido y maltratado brutalmente en un sótano del Ministerio de Desgobernación. •DORIO DE GADEX: En España sigue reinando Carlos II. •DON FILIBERTO: ¡Válgame un santo de palo! ¿Nuestro gran poeta estaría curda? •DON LATINO: Una copa de más no justifica esa violación de los derechos individuales. •DON FILIBERTO: Max Estrella también es amigo nuestro. ¡Válgame un santo de palo! El Señor Director, cuando a esta hora falta, ya no viene... Ustedes conocen cómo se hace un periódico. ¡El Director es siempre un tirano!... Yo, sin consultarle, no me decido a recoger en nuestras columnas la protesta de ustedes. Desconozco la política del periódico con la Dirección de Seguridad... Y el relato de ustedes, francamente, me parece un poco exagerado
Para criticar a los personajes, el autor usa a veces la animalización. Comenta la visión que se da del librero burgués Zaratustra en esta acotación de la misma obra:
• (La cueva de ZARATUSTRA en el Pretil de los Consejos. Rimeros de libros hacen escombro y cubren las paredes. Empapelan los cuatro vidrios de una puerta cuatro cromos espeluznantes de un novelón por entregas. En la cueva hacen tertulia el gato, el loro, el can y el librero. ZARATUSTRA, abichado y giboso -la cara de tocino rancio y la bufanda de verde serpiente-, promueve, con su caracterización de fantoche, una aguda y dolorosa disonancia muy emotiva y muy moderna. Encogido en el roto pelote de una silla enana, con los pies entrapados y cepones en la tarima del brasero, guarda la tienda. Un ratón saca el hocico intrigante por un agujero).
Obras que pertenecen al ciclo esperpéntico de Valle • • • • •
Luces de Bohemia, 1920 Los cuernos de don Friolera, 1921 Las galas del difunto, 1926 La hija del capitán , 1927 En 1930 aparecen las tres últimas publicadas conjuntamente con el nombre de Martes de Carnaval.
3.2. LAS TRAGEDIAS RURALES DE FEDERICO GARCÍA LORCA • RASGOS NOVEDOSOS DEL TEATRO DE LORCA:
- Espectáculo total: suma de texto, decorados, música… - Mezcla de lo clásico (concepción trágica de la comedia) y de lo moderno (vanguardismo, imágenes sorprendentes, surrealistas…) - El tema central es la frustración de la mujer. Lorca pone en escena habitualmente DESTINOS TRÁGICOS, seres condenados a la soledad o a la muerte, generalmente MUJERES. Lo que frustra a los personajes de Lorca puede tener origen social (discriminación, autoritarismo…) o metafísico (el tiempo, la muerte - Inicialmente usa el verso, pero cada vez emplea más la prosa - Es muy destacable el uso de SÍMBOLOS, al igual que aparecen en su producción poética: el agua, la luna, el caballo, la sangre, la navaja…
Entre 1933 y 1936 Lorca crea sus grandes tragedias rurales:
• Bodas de sangre, • Yerma, • Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores • La casa de Bernarda Alba Todas ellas tienen en común el protagonismo de las mujeres, cuya situación de marginación social y de ser frustrado es tema común en las cuatro.
(ver argumento de La casa de Bernarda Alba)
Argumento y temas de La casa de Bernarda Alba • Bernarda es una mujer que impone por la fuerza todo un código de conducta represivo a unas hijas que, con excepción de la menor, aceptan estas reglas que su madre ha recibido de la tradición heredada y que ellas están dispuestas a perpetuar. La madre ha enviudado; las hijas, dirigidas por ella, deben guardar un largo período de luto, que implica el aislamiento social, la falta total de libertad…) Adela, la hija menor mantiene relaciones ocultas con Pepe el Romano, prometido de su hermana Angustias. Descubiertos, Bernarda dispara contra Pepe, y, al creerlo muerto, Adela se suicida. • Temas: la libertad frente a la autoridad, el deseo erótico y los instintos naturales enfrentados a las normas sociales y morales, la esterilidad y la fecundidad, la frustración vital, la condición sometida de la mujer.
TEMA 11. LA FIGURA DE BUERO VALLEJO EN EL TEATRO ESPAÑOL POSTERIOR A LA GUERRA CIVIL. LA RENOVACIÓN DEL TEATRO EN EL LLAMADO TEATRO INDEPENDIENTE (ELS JOGLARS, LA FURA, ELS COMEDIANTS)
1. AÑOS 40 Se rompe por completo con la línea de innovación abierta antes de la guerra por Lorca y Valle Inclán . El teatro que se crea en este período estará al servicio de la evasión: - CONTINUIDAD DE LA COMEDIA BURGUESA, al estilo benaventino. Alfonso Paso. - TEATRO DE HUMOR, INNOVADOR, ALEJADO DE LA REALIDAD Y BASADO EN LO ABSURDO Y DISPARATADO: E. Jardiel Poncela y Miguel Mihura.
2. AÑOS 50: EL TEATRO REALISTA
• Nace una línea de teatro realista con el que se intenta renovar la escena española y manifestar, desde el escenario, el descontento de la sociedad de posguerra con la realidad del momento. Las obras plantearon temas como a injusticia social, la explotación, la vida de la clase media y baja, la condición humana de los humillados, los marginados.
• Buero Vallejo arranca su labor teatral siguiendo esta corriente: Historia de una escalera es una obra representativa del período. En ella el centro de interés es el drama existencial, la frustración de los personajes que no logran sus objetivos en esa realidad en la que les toca vivir. El espacio es realista y tradicional.
3. LA RENOVACIÓN TÉCNICA DE LOS AÑOS 60 Y 70
•Desde finales de la década de los 50 hay en España una línea de producción teatral que introducirá notables innovaciones en el ámbito técnico. Buero Vallejo es una buena muestra de la renovación de los aspectos escénicos en el teatro español:
TEATRO DE BUERO EN LOS AÑOS 60 • Los personajes siguen atrapados por la frustración o la infelicidad, pero se insistirá notablemente en que éstas las provoca el entorno socio-político, que, para evitar la censura, pertenecerá a otra época distinta a la franquista. • Buero empieza a romper con la técnica y la estética tradicionales en teatro: introduce finales abiertos, analepsis, crea los efectos de inmersión… • El concierto de San Ovidio es un ejemplo del teatro que el autor hace en esta época.
Desde 1970 en adelante • Desde los años 70 no habrá cambios cualitativos en su producción, sino cuantitativos: - El tono crítico se hará más duro y descarnado - los efectos técnicos novedosos serán más abundantes y complejos. La Fundación es un ejemplo de la producción de esta época: concepción rupturista de la escena a través de los efectos de inmersión, importancia de las acotaciones, tiempo y espacio indeterminados, desorden temporal, final abierto… • Autores como Francisco Nieva o José Ruibal contribuirán también de manera muy personal a la renovación de la escena española.
4. LA RENOVACIÓN TEATRAL A TRAVÉS DE LOS GRUPOS DE TEATRO INDEPENDIENTE
No puede darse una visión completa de la renovación teatral de los años 60-70 y 80 sin hacer mención de los GRUPOS DE TEATRO INDEPENDIENTE. Se trata de grupos de teatro que rechazan el espectáculo conservador con una estética propia y con un intento de autofinanciación. Rompen totalmente con el formato tradicional del teatro, al introducir elementos técnicos (máquinas, elementos circenses, espacios atípicos, formatos simbólicos, relación con otras artes…) realmente novedosos en el panorama teatral español.
ELS JOGLARS - Grupo catalรกn dirigido por Albert Boadella, fue pionero en esta experiencia: creรณ inicialmente un teatro del silencio en el que se potenciaba la expresiรณn corporal. Posteriormente incorporarรกn la palabra.
LA FURA DELS BAUS La fura dels baus montan su espectáculo en grandes naves e incluyen en él la violencia, la agresividad y la provocación.
https://www.youtube.com/watch?v=osoKrvetnpU
ELS COMEDIANTS Els comediants crean grandes espectáculos de animación preferentemente en la calle: música, zancos, dragones… https://www.youtube.com/watch?v=k44JViWPF Gk En Madrid destaca el grupo Tábano, en Sevilla La cuadra…
EVOLUCIÓN DEL TEATRO TRAS LA DICTADURA • - No se produce la eclosión teatral esperada: el cine le gana terreno. • - Revitalización del teatro clásico y de autores relevantes del siglo XX gracias a la creación de grupos teatrales de carácter institucional: Centro Dramático Nacional, Compañía de Teatro Clásico… • - Desde el fin de la dictadura, se desarrolla una destacable línea de teatro con temática realista y con moderadas renovaciones formales: Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano) y J. L. Alonso de Santos (Bajarse al moro), representan esta tendencia.
FIN