Catálogo de "Acompaño a mi sombra" exposición de Jesús Chacón | Eldevenir Art Gallery

ACOMPAÑO A MI SOMBRA Jesús Chacón

ACOMPAÑO A MI SOMBRA Jesús Chacón

Diciembre 2020 / Febrero 2021 Eldevenir / Torrox

EXPOSICIÓN

CATÁLOGO

19 diciembre 2020 / 14 febrero 2021

Texto Manuel Santos Alguacil

Artista Jesús Chacón Comisariado María Rosa Jurado Sánchez Organiza Eldevenir eldevenir@gmail.com Torrox, Málaga www.eldevenirartgallery.com

Diseño y maquetación María Rosa Jurado Sánchez © de las obras, Jesús Chacón © de los textos y las fotografías, sus autores © de la edición, Eldevenir

ISBN 978-84-09-26427-8 Agradecimientos Simon Zabell Ana Ortíz Alonso Eva María Sánchez Mesa Antonio José Jurado Sánchez Agradecimiento especial a Jesús Chacón, por su excelente disposición e implicación en nuestro proyecto.

ÍNDICE pág.

Presentación / Foreword ........................................................................................................... 07 Manuel Santos Alguacil Obras / Works ................................................................................................................................. 11 Lista de obras / List of works ................................................................................................. 37 Biografía / Biography ................................................................................................................. 41 Traducción / Translation ........................................................................................................... 47

Contemplé aquella Luna y ahora acompaño a mi sombra mientras vuelve a casa.

SODÔ La exposición de Jesús Chacón Acompaño a mi sombra en Eldevenir ofrece una retrospectiva condensada que permite apreciar su constante experimentación, incluyendo desde uno de sus primeros fotomosaicos a las sofisticadas puestas en escena de la serie Fotogramas.

Chacón empieza a trabajar como fotógrafo profesional en moda y publicidad a finales de la década de 1990, mientras se aleja de esa faceta va consolidando sus proyectos más personales dentro de la escena artística. Precisamente comienza esta exposición con una de sus primeras obras, Kabilia, fotomosaico con tintes surrealistas, donde se intuyen ya algunas de las cuestiones que son centrales en su trayectoria creativa: la percepción del espacio mediante el artefacto fotográfico, el ser humano como eje de preguntas clave, así como la ruptura con el instante único para ofrecer sugerencias al espectador a fin de que construya su propia narración.

En la primera de las series expuestas, Instantes/Invisibles, Chacón aísla a los caminantes, los sitúa en un escenario carente de cualquier signo que pueda evocar el entorno. Transeúntes de un espacio infinito, donde se ha suprimido todo atisbo de la ciudad, cada uno aparece acompañado únicamente por su propia sombra. No se sabe nada de ellos, hacia donde se dirigen, ni si van o vuelven, se encuentran felices o tristes… Decía Vita Sackville-West que “En la sombra de un hombre que camina hay más enigmas que en todas las religiones del mundo”. Todo son preguntas para el espectador que, al observar cada pequeño personaje, empieza a ser consciente de su propio desconcierto ante ciudades que desgraciadamente son cada vez menos humanas, de la disolución del ser en espacios que le son extremadamente ajenos. Paradójicamente, en las fotografías de Chacón sólo el diálogo con sus sombras parece anclarlos a sí mismos y a una cierta realidad, dentro de esa ciudad transformada en ciclorama infinito carente de toda perspectiva. Aquí la sombra se constituye en metáfora del destino que arrastramos o quizás del alma embutida en nuestro cuerpo, a la que sólo a veces permitimos que nos guíe como en el haiku de Sodô.

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Desde esos personajes anónimos, en un giro de 180º, Chacón vuelve su cámara hacia lo particular y lo individual en Miradas de una ciudad, construyendo una serie de retratos en primeros planos. La cámara se convierte en un aliado del fotógrafo para escudriñar la propia personalidad de los retratados. Le interesa captar el alma de su ciudad, las personas que le dan vida, que la conforman de forma única y, especialmente, todos aquellos vinculados de una u otra forma a las actividades artísticas. Aunque elaborada en un blanco y negro exquisito, incluso, con una iluminación clásica, eliminando todo artificio, Chacón consigue que el detalle y la atención al momento permitan que cada personaje recogido comience a dialogar con el espectador, a presentarle un nuevo aspecto de la ciudad, explicarle sobre su profesión, sus ilusiones e intereses artísticos.

En Ausentes bucea otra vez en el aislamiento del individuo, no por la ciudad como en Instantes/Invisibles, sino por los dispositivos electrónicos. En la primera parte de esta serie las personas fotografiadas aparecen concentradas en sus teléfonos móviles en la oscuridad, con sólo la tenue luz azul que se filtra de ellos. Sin señales de un espacio concreto parecen petrificadas por el hechizo de esa luz hipnotizante que emana de sus dispositivos.

Creo que esta serie mantiene una clara conexión con la serie Instantes/Invisibles, pues ambas reflejan el aislamiento, la inexorable percepción de cada ser humano como individuo único aquí y ahora. El espacio anónimo de las ciudades en la serie Instantes/Invisibles es sustituido por las tinieblas densas de los fondos, aludiendo a la caverna platónica desde la cual sólo podemos observar el mundo a través de las imágenes visibles en nuestros teléfonos móviles. Alejados de toda realidad y embarcados en esta dinámica creemos en lo virtual, quizás solamente porque al ofrecer imágenes luminosas y coloridas parezcan más reales que las oscuras sombras del relato de Platón.

Esta intensa retrospectiva finaliza con algunas imágenes de su serie Fotogramas, en la que recurre a sofisticadas puestas en escena donde colaboran estilistas, peluqueros, maquilladores y escenógrafas. Recrea instantes significativos que plantean la capacidad de la fotografía de condensar una historia en una imagen. Enfrentados al presente continuo de

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una instantánea, los espectadores prefieren habitualmente la solución fácil de concentrarse en lo obvio, en lo expuesto sólo en la superficie de las fotografías. Sin embargo, Chacón aspira a que los detalles de la escena, los objetos, las actitudes de los personajes… sean un punto de partida para que el espectador construya su propio relato trascendiendo el presente continuo de la imagen.

Interesa destacar el planteamiento de estas escenas, alejadas de la frialdad que rezuman las fotografías de autores anglosajones como Gregory Crewdson o Jeff Wall, donde la incomunicación, el conflicto o la tensión son claramente palpables. Herederos de las atmósferas tensas de las pinturas de Edward Hopper, domina en ellas un estatismo a veces chirriante y una clara distancia emocional con el espectador más meridional. Aún manteniendo la intriga de las mejores obras de los mencionados, Chacón construye sus imágenes con alma mediterránea, logrando que sus personajes evoquen situaciones cercanas al espectador de estas latitudes. En algunas como Merienda o Confinadas podemos apreciar signos indudables de una empatía, humor y ternura muy especiales.

A lo largo de dos décadas Chacón ha elaborado un cuerpo de obra muy interesante, donde el espectador puede sencillamente deleitarse en su contemplación como fotografías de exquisita factura; pero al mismo tiempo le enfrenta a cuestionarse sobre sí mismo como individuo, sobre su relación con la ciudad y con la tecnología, además de sugerirle que se convierta en un espectador más activo complementando las historias que sutilmente esboza con sus fotografías.

Manuel Santos Alguacil Málaga, noviembre de 2020

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OBRAS / WORKS

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KABILIA

JLB Instantes / Invisibles

DAVID Miradas de una ciudad

LINI 2 Ausentes

AMIN 2 Ausentes

EL BESO Fotogramas

LA MERIENDA Fotogramas

HABITACIÓN 169 Fotogramas

EL SUEÑO DE CRISTINA Fotogramas

CONFINADAS Fotogramas

LISTA DE OBRAS / LIST OF WORKS

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KABILIA Original Gliclée.

Impreso sobre papel libre de ácidos y con tintas pigmentadas.

79,5 x 144 cm, 1999

DAVID Miradas de una Ciudad Original Gliclée.

Impreso sobre papel libre de ácidos y con tintas pigmentadas.

67,8 x 61 cm. 2015

JBL I Instantes / Invisibles Original Gliclée.

Impreso sobre papel libre de ácidos y con tintas pigmentadas.

45,5 x 46 cm 2017-2020

JBL II Instantes / Invisibles Original Gliclée.

Impreso sobre papel libre de ácidos y con tintas pigmentadas.

45,5 x 46 cm 2017-2020

JBL III Instantes / Invisibles Original Gliclée.

Impreso sobre papel libre de ácidos y con tintas pigmentadas.

45,5 x 46 cm 2017-2020

EL BESO Fotogramas Original Gliclée.

Impreso sobre papel libre de ácidos y con tintas pigmentadas.

135,5 x 90,5 cm 2012

LA MERIENDA Fotogramas Original Gliclée.

Impreso sobre papel libre de ácidos y con tintas pigmentadas.

163 x 112 cm, 2016

LINI 2 Ausentes Original Gliclée.

Impreso sobre papel libre de ácidos y con tintas pigmentadas.

105 x 91,4 cm, 2019

AMIN 2 Ausentes Original Gliclée.

Impreso sobre papel libre de ácidos y con tintas pigmentadas.

105 x 91,4 cm, 2019

JBL IV Instantes / Invisibles Original Gliclée.

Impreso sobre papel libre de ácidos y con tintas pigmentadas.

45,5 x 46 cm 2017-2020

JBL VIII Instantes / Invisibles Original Gliclée.

Impreso sobre papel libre de ácidos y con tintas pigmentadas.

45,5 x 46 cm 2017-2020

JBL XXVIII Instantes / Invisibles Instantes / Invisibles Original Gliclée.

Impreso sobre papel libre de ácidos y con tintas pigmentadas.

45,5 x 46 cm 2017-2020

HABITACIÓN 169 Fotogramas Original Gliclée.

Impreso sobre papel libre de ácidos y con tintas pigmentadas.

157 x 112 cm, 2010

EL SUEÑO DE CRISTINA Fotogramas Original Gliclée.

Impreso sobre papel libre de ácidos y con tintas pigmentadas.

175 x 136 cm, 2009

CONFINADAS Fotogramas Original Gliclée.

Impreso sobre papel libre de ácidos y con tintas pigmentadas.

175 x 136 cm, 2020

BIOGRAFÍA / BIOGRAPHY

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JESUS CHACÓN (Marbella, Málaga, 1975) Fotógrafo. De formación autodidacta inicia su trayectoria profesional a finales de los años noventa. Antes de centrar su labor en la fotografía artística ha transitado por casi todos los ámbitos del mundo fotográfico (retratos, moda, publicidad, arquitectura, interiorismo, etc.)

Photographer. Self-taught, he began his professional career at the end of the nineties. Before focusing his work on artistic photography, he has traveled through almost all areas of the photographic world (portraits, fashion, advertising, architecture, interior design, etc.).

Jesús Chacón se ha confirmado como referente dentro de su campo por sus proyectos artísticos, el tratamiento de la luz en sus imágenes y la puesta en escena que organiza para hacer realidad su peculiar forma de contar historias.

Jesús Chacón has confirmed himself as a benchmark within his field for his artistic projects, the treatment of light in his images and the staging he organizes to make his peculiar way of telling stories come true.

Su obra ha podido verse en numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías y su obra ha sido premiada en distintos certámenes.

He had solo and group exhibitions in galleries and his work has been awarded in various competitions.

Ha trabajado para firmas internacionales como Red Bull, Dior o Hermès. Sus fotografías se han publicado en diferentes medios y revistas como El Mundo, El País, Absolute o Mondo Sonoro.

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He has worked for international firms such as Red Bull, Dior or Hermès. His photographs have been published in different media and magazines such as El Mundo, El País, Absolute or Mondo Sonoro.

Exposiciones individuales / Solo exhibitions 2019 Feria Art Marbella / Delegación de Cultura Marbella, Marbella (Málaga) Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella (Málaga) 2018 Sala Caja Sur, Algeciras (Cádiz) 2017 Sala Colectivo Imagen, Fuengirola (Málaga) XV Bienal de fotografía de Córdoba, Sala San Felipe Neri, Córdoba 2016 Galería Yusto/Giner, Marbella (Málaga) 2013 Galería Cero Arte, Marbella (Málaga) 2009 Festival Internacional de Arte Marbella, Marbella (Málaga) 2008 Made-Expo, Milán

Premios / Awards 2020 Primer Premio VI Concurso Internacional de Fotografía de Alicante 2019 Tercer Premio 60º Concurso Internacional de Fotografía Memorial Alberto Candela Candela, Crevillent (Alicante) Finalista I Premio de Fotografía Luis Gayol, Santiago de Compostela Segundo Premio del V Concurso Internacional de Fotografía Ciudad de Alicante.

Categoría Obra individual, Alicante Finalista del V Concurso Internacional de Fotografía Ciudad de Alicante.

Primer Premio del V Premio Internacional de Fotografía Jalón Ángel. Categoría retrato. Villanueva

de Gállego (Zaragoza) Finalista 16º Smithsonian Anual Photo Contest. Categoría Gente, Whashington Mención Especial III Certamen de fotografía Signo editores. Categoría Retrato. Madrid

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2018 Finalista XXVI Edición Concurso fotográfico Paso Del Zute, Huetor Vega (Granada) 2017 Primer Premio fotografía individual XXXVIII Concurso de Fotografías Villa de IBI. Villa de Ibi (Alicante) Segundo Premio XI Certamen de Fotografía CAC Francisco Fernández.

Torreblascopedro (Jaén) 2016 Proyecto expositivo seleccionado para XV Bienal de Fotografía de Córdoba Finalista XXI Premio Nacional de fotografía Ciudad de Córdoba 2015 Primer Premio en el International Tour Film Festival, Roma 2014 Mención de Honor en el 7º Festival Internacional de Cine y Video Alternativo Ojo al Sancho, Bogotá 2013 Tercer premio en Málaga Crea, Málaga Premio Laus Bronce, Barcelona Mención especial en Caóstica, Bilbao 2012 Primer premio en el IV Festival Internacional de Videoclips (FIVECC) Segundo Premio en el Festival CL’Hips de L’Hospitalet. Hospitalet de Llobregat (Barcelona) Finalista en el Festival Primavera Do Cine, Vigo Mención especial. ESOE en Bideodromo, Bilbao 2010 Primer Premio Marbella Crea, Marbella (Málaga)

Ferias / Art Fairs Reveal International Contemporary Art Fair, Saratoga (New York), con RoFa Projects Art Toronto. Contemporary Art Fair, Toronto (Canadá), con RoFa Projects LA ART SHOW, Los Ángeles (California), con RoFa Projects Super Fine! The Fair, DC Whashington, con RoFa Projects JUSTMAD Contemporary Art Fair, Madrid, con Red Penguin Art Gallery Art Marbella, Marbella (Málaga) con la Delegación de Cultura Marbella, RoFa Projects y Esart Gallery

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TRADUCCIÓN / TRANSLATION

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I contemplated that moon and now I accompany my shadow on its way home SODÔ Jesús Chacón’s exhibition, Acompaño a mi sombra (I accompany my shadow) at Eldevenir offers a condense retrospective that allow us to appreciate his constant experimentation, including from one of his first photomosaics to the sophisticated mise-en-scenes of the Fotogramas series.

Chacón started to work as a professional photographer in fashion and advertising at the end of the 90´s, and since moving away from this aspect has been consolidating his more personal projects within the art scene. This exhibition actually begins with one of his first works, Kabylia, a photomosaic with surrealist overtones, where some of the issues that are central in his creative trajectory are already intuited: the perception of space through the photographic artefact, the human being as an axis for key questions, as well as a breakaway from the sole moment to offer suggestions to the viewer, thus enabling him to build his own narrative.

In the first of the series on display, Instantes/Invisibles, Chacón isolates the walkers, he places them in a setting devoid of any sign that could be evoked by the environment.

Passers-by in an endless space, where any glimpse of the city has been suppressed, each appearing accompanied only by her own shadow. Nothing is known about them, whether they are coming or going, are pleased or gloomy... Vita Sackville-West said “There is much more mystery in the shadow of a man walking than in all the religions of the world”. These are all questions to the viewer, who whilst observing every small character, begins to be aware of his own bewilderment facing cities that unfortunately are ever less human, and the dissolution of being in spaces that are extremely alien to him. Paradoxically, in Chacón’s photographs only the dialogue with his shadows seems to anchor them to themselves and to a certain reality, within that city transformed into an infinite cyclorama devoid of all perspective. Here shadow becomes metaphor for the destiny that we carry or perhaps the soul embedded in our body, which we only sometimes allow to guide us as in Sodô’s haiku.

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From these anonymous characters, in a 180º turn, Chacón turns his camera towards the particular and the individual in Miradas de una ciudad, constructing a series of close-up portraits. The camera becomes an ally of the photographer to scrutinise the personality of those portrayed. He is interested in capturing the soul of his city, the people who give life to it, who make it up in a unique way and, especially, all those linked in one way or another to artistic activities. Although elaborated in an exquisite black and white, and even with classic lighting, eliminating all artifice, Chacón manages for detail and attention to the present allow each portrayed character to begin to dialogue with the viewer, to present a new aspect of the city, to explain to him about his profession, his illusions and artistic interests.

In Ausentes, he dives again into the isolation of the individual, not because of the city as in Instantes/Invisibles, but because of electronic devices. In the first part of this series, the people photographed are concentrated on their mobile phones in the dark, with only the dim blue light filtering from them. Without signs of a specific space they seem petrified by the spell of the mesmerising light that emanates from their devices.

I think this series maintains a clear connection with the Instantes/Invisibles series, since both reflect the isolation, the inexorable perception of each human being as a unique individual here and now. The anonymous space of the cities in the Instantes/Invisibles series is replaced by the dense darkness of the backgrounds, alluding to the Platonic cave from which we can only observe the world through the images visible on our mobile phones. Away from all reality and embarked on this dynamic we believe in the virtual, perhaps only because by offering bright and colourful images they seem more real than the dark shadows of Plato’s tale.

This intense retrospective ends with some images from his series Fotogramas, in which he uses sophisticated mise-en-scenes with the collaboration of stylists, hairdressers, makeup artists and set designers. It recreates significant moments that pose the ability of photography to condense a story into an image. Faced with the continuous present of a snapshot, viewers usually prefer the easy solution of concentrating on the obvious, on what is exposed only on the surface of the photographs. Chacón, however, aspires to the details of

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the scene, the objects, the attitudes of the characters... as a starting point for the viewer to build his own story transcending the continuous present of the image.

It is interesting to highlight the approach of these scenes, far from the coldness exuded by the photographs of Anglo-Saxon authors such as Gregory Crewdson or Jeff Wall, where isolation, conflict or tension are clearly palpable. Heirs to the tense atmospheres of Edward Hopper’s paintings, a sometimes grating stillness and a clear emotional distance from the more southern viewer dominate them. Still maintaining the intrigue of the best works of the aforementioned, Chacón builds his images with a Mediterranean soul, making his characters evoke situations close to the viewer in these latitudes. In some such as Merienda or Confinadas we can see undoubted signs of a very special empathy, humour and tenderness.

Over two decades, ChacĂłn has produced a very interesting body of work, where the viewer can simply delight in her contemplation of exquisitely made photographs; but at the same time it confronts him with questioning himself as an individual, about his relationship with the city and with technology, in addition to suggesting that he become a more active spectator, complementing the stories that he subtly outlines with his photographs.

Manuel Santos Alguacil Malaga, November 2020

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