Cuaderno de campo Jessica walsh

HISTORIA DEL DISEÑO

CUADERNO DE CAMPO Maria Paula Bermonth Maria jose Diaz Rodriguez Yeni Juliana Daza Jimenez Natalia Cristina Garcia Medina

DiseÑo en los 80’s - 90’s Jessica Walsh nacida el 30 de octubre de 1986, es en estos momentos una de las diseñadoras que han revolucionado la industria y que se ha enfatizado en crear y demostrar por medio de sus diseños y sus empresas, la importancia de las mujeres en esta profesión. Pero, ¿De dónde nace ese pensamiento y la necesidad de demostrar que las mujeres son fundamentales en esta gran profesión?

Remontémonos a la historia de Estados Unidos país donde nació esta gran mujer; en la época de 1986 en este país estaban pasando varias cosas, tanto a nivel político, como económico y tecnológico. Uno de los hechos que marcó ese año fue varios avances por parte de la nasa, enviando satélites y nuevas misiones de exploración al espacio exterior.

Otro hecho importante fueron las relaciones internacionales, como bien es sabido Estados unidos es uno de los países que está dispuesto a exportar armas e invadir ciertos países; para esa época el presidente de entonces Ronald Reagan envió y dio armas a Irán (país que se sabe está en guerra hasta el día de hoy).

Pero esto qué tiene que ver con la vida de nuestra diseñadora; en esos años y a raíz de varios acontecimientos donde se vulneraron derechos humanos, se realizó una comisión Americana por los derechos humanos; y esto es muy importante pues uno de los trabajos de un diseñador y en este caso de nuestra diseñadora que es defensora de los derechos de la mujer, es mostrar y conocer de este tipo de acontecimientos que fueron importantes para su época.

Pero toquemos temas mucho más importantes para la historia y la realización del diseño en esa época; en este punto de la historia los horizontes del diseño empezaron a abrirse mucho más pues entramos a lo que llamamos la era digital. En 1990 se lanza Microsoft y también es el comienzo del internet.

Esto llega como una revolución y entra como la posibilidad de cambio en una carrera como lo es el diseño gráfico: ya que en esta época se empiezan a crear diferentes páginas web lo que da el inicio del diseño web que no era para nada fácil en ese entonces los sistemas operativos limitaban mucho la creatividad: todo está diseñado en tablas y con posibilidades de tipografía completamente limitas; como Times New Román.

Pero sin importar lo complicado que fuera en su momento el crear páginas web, abrió mucho el campo de acción del diseñador y de muchas otras profesiones. Sin embargo yo me voy a enfocar en el diseño, con la aparición de esta era digital empiezan a aparecer nuevas herramientas y posibilidades de comunicación visual. Ya no es solo los posters, afichetas, libros, etc. Sino que entramos al mundo de lo digital en el cual se empieza a manejar mucho el mercado y la economía

Andy Warhol

jessica walsh

consistía en sacar imágenes u objetos populares de su contexto habitual para así, al aislarlas o combinarlas con otros elementos.

MOVIENTO ARTISTICO EN LA INDUSTRIALIZACION DE LOS 60S (ARTE POP/SUBRREalismo).

ARTICULOS DE CONSUMO.

IRREVERENCIA ARTISTICA WALSH comparada

sus intervenciones artísticas fuerOn utilizadas como instrumento de crítica y cuestionamiento de los valores y las ideas arraigadas en la sociedad de consumo.

resaltar o iluminar algún aspecto banal o kitsch.

su controversial estética y postura ante la realidad, suponía una reacción frente a los cánones de las bellas artes tradicionales.

limder sterling pauline boty

claude cahun

en la época de los 90; ya que la rapidez de la información y la inmediatez hacen que este medio sea el más proactivo tanto para el mercado como para el diseñador.

Durante esta época se abren las puertas de estudios de diseño como Pentagram, el cual debe su origen a los años 60’s cuando unos artistas montaron el primer estudio de diseño, tiempo después en los 90’s 2 diseñadores de la época cada uno de una rama del diseño dan lugar a lo que se conoce como Pentagram; este estudio se convierte en los 90 como uno de los referentes gráficos internacionales con una cantidad de al 50 diseñadores asociados.

Sin embargo este no fue el único estudio de diseño de la época; pues en él entonces y con la revolución tecnológica en varios países se empiezan a nacer estudios de diseño bastante reconocidos; los cuales se dividían sus especialidades. Unos se dedicaban a la creación de marca, como logotipos, otros se enfocan en la fotografía y la ilustración.

Este estudio marcó un referente gráfico muy fuerte en esa época pues se hizo una unión de los mejores diseñadores y se sacaron piezas que hasta el momento son reconocidas a nivel mundial al igual que sus creadores. Además también hubo varios cambios importantes para el diseño pues se empezó a tener más en cuenta en diferentes ámbitos como el mercado y también el cine pues se tuvo más en cuenta a la hora de sacar los títulos y los créditos.

Este fue el punto de descubrimiento de nuestra diseñadora Jessica Walsh, la cual hizo varias prácticas y trabajó bastante tiempo en este estudio hasta que decidió independizarse y crear su propio estudio. Sin embargo su trabajo en pentagram la catapultó a ser una de las diseñadoras revelación pues a tan corta edad, cada una de sus piezas eran magistrales y revolucionarias.

Después de toda esa cultura visual que se creó a raíz de la llegada de la tecnología, varios diseñadores como Jessica Walsh, se aventuraron a abrir su propio estudio de diseño. Ella en compañía de otro de los grandes referentes actuales del diseño como Stefan Sagmeister.

Pero ¿cómo han logrado mantenerse como unos diseñadores innovadores y frescos hasta el día de hoy? Como hemos visto a lo largo de este ensayo, podemos evidenciar que lo digital ha sido el punto clave y revolucionario de los 90 ‘s. Sin embargo hay una compañía que se enfocó en hacer que el diseño sea más sencillo esta es Apple, y cada avance tecnológico hace que esta profesión sea bastante competitiva pues la creatividad y la facilidad que hay actualmente para crear contenido es fácil. Sin embargo, Diseñadoras como Jessica Walsh para mantenerse como un referente ha venido aprendiendo más y entrando en diferentes ramas del diseño y carreras complementarias como la animación, la fotografía y la dirección de arte. Las cuales son vitales para tener mucha más calidad visual y comunicacional, además de pertenecer y apoyar los movi-

mientos actuales como el feminismo; y crear espacios donde estos ideales puedan ser puestos a colación desde el punto de vista del diseño gráfico.

Referencias Web http://www.pentagram.com/work/#/all/all/newest/ http://www.snibbe.com/ http://mecompany.com/ http://sadisticgalette.wordpress.com/2012/07/16/informe-disenador-me-company/ http://www.mmparis.com/ http://www.tomato.co.uk/ http://www.davidcarsondesign.com/ Libros Jose Enrique FINOL<< Arte y diseño: El impacto de las nuevas tecnologías>> Universidad del Zulia, Venezuela

El juego del trabajo creativo de Walsh Considerando diferentes artículos y entrevistas de la señorita prodigio del diseño, Jessica Walsh, quien creó su propio lenguaje visual, a continuación presentamos lo que influyó en su forma de pensar, como aportó el surrealismo en su compañía, así como el enfoque que tiene como pilar, su compañía.

El trabajo de Jessica Walsh y su gran carisma es una mezcla entre frescura, funcionalidad y eficacia. En la actualidad Walsh es directora y diseñadora en la firma neoyorquina Saigmeister & Walsh, junto con su colega Stefan Sagmeister. Para ella el hecho de que su estudio sea pequeño es una ventaja porque no hay tantos niveles de jerarquía, la producción es más selectiva, los gastos generales son más reducidos y así los diseñadores que conforman el equipo pueden desarrollar su trabajo con propiedad. (Rodríguez, 2019)

Así mismo si se presenta un proyecto pequeño o uno grande, la agencia elegirá ambos debido

a que se aceptan todo tipo de proyectos y considerado como algo positivo las diferentes limitaciones que se puedan presentar porque son la guía hacia una solución, pues allí es cuando nace la creatividad, al tomar ventaja de las restricciones. (Torres, s.f.)

En ese sentido se desarrollan trabajos paralelos con la finalidad de tener un balance, es decir,

proyectos personales y trabajos de clientes porque permite el juego y la experimentación variada, lo que desemboca en descubrimientos particulares que incluso pueden ser punto de inspiración para los clientes. (Chaves, 2014)

En suma, para Jessica el significado de un trabajo exitoso es acorde con lo que busca cambiar

y comunicar, esto, dependiendo de los objetivos de diseño. De modo que el buen diseño no solo logra informar, sino también disparar la introspección, creando inspiración en el receptor, humor o incluso brindar sensación de placer. (adhertising, 2020) Del mismo modo, el trabajo de Jessica invita siempre a la reflexión y su estilo involucra una carga feminista donde promueve la conciencia social y la igualdad de género. De hecho Jessica creó una comunidad global de mujeres creativas Ladies Wine & Design , allí sus sedes son lideradas por mujeres que buscan fortalecer el rol femenino en la industria de creación. (Lamo, 2021) (Ladies Wine & Design, s.f.)

Por otro lado el movimiento surrealista, surgido en Francia, luego de la primera Guerra Mun-

dial, representa el estilo de Jessica, porque así como un niño queda impactado al presenciar un truco de magia, su trabajo consigue impresionar puesto que transmite nuevas realidades, que se ocultan en nuestro subconsciente, reflejando situaciones que marcan nuestra sociedad. (BOLAÑOS, 2015)

Simultáneamente, la inspiración de esta artista parte también de su experiencia de vida, pues como hobby asiste a espectáculos, le gusta leer libros de ciencia y psicología, así mismo visita museos y exposiciones sobre moda, escultura, pintura y fotografía. (Walsh, s.f.) (Chaves, 2014) (Chaves, 2014) En cuanto a la creación de su propio estudio, comenzó como un instinto, un frío día de Febrero, donde empezó a trabajar con Stephan y ambos se convirtieron en socios comerciales unos años después. (Espinach, 2014) Igualmente, el lanzamiento de su compañía Walsh, forma parte de las pocas empresas fundadas por mujeres, su principal enfoque busca fomentar la inclusión y el liderazgo, ofreciendo tutoría e igualdad de oportunidades, creciendo creativamente.

Por tanto, el mayor mensaje que nos deja Walsh es siempre seguir avanzando, independiente a los obstáculos que se presenten, aquellos que en ti, incluso tú mismo, pues todo esto es indispensable para la búsqueda creativa y el crecimiento personal, hay que confiar en el instinto.

Bibliografia *Andralis Juan.(2013).Tipografía y Surrealismo(designis).Recuperado de https://ddd.uab.cat/pub/designis/designis_a2013n21/designis_a2013n21p181.pdf *Cruz Bolaños, L. A(2015).Fotografía Surrealista, recuperado de :https://repositorio.lasalle.mx/bitstream/ handle/lasalle/1849/Fotograf%c3%ada%20Surrealista.pdf?sequence=1&isAllowed=y *Lowenthal, A., & Urquidi, M. (1989). Estados Unidos y América Latina en 1986-1987. <i>Foro Internacional,</i> <i>29</i>(3 (115)), 357-386. Retrieved August 29, 2021, from http://www.jstor.org/stable/27738311 *Espinach, F. C. (08 de marzo de 2014). Jessica Walsh, una fuerza creativa que visitará el Festival Internacional de Diseño. La nación. * Perez Martínez Ana. (2010). El surrealismo en la Fotografía. 2015, de PicassoMio Sitio.Recuperado de http://www.picassomio.com/art-articles/elsurrealismo-en-la-fotografia.htm *Rodriguez Jessica.(2019).Jessica anuncia que abrirá su propio estudio.Recuperado de https://www.crehana.com/co/blog/diseno-grafico/jessica-walsh-anuncia-que-abrira-su-propio-estudio-aqui-su-historia/

referencia de imagenes Andy Warhol *Nombre: Warhol A./Año: 1962 /Titulo: Latas de sopa Campbell /Tipo:Arte pop /ejemplo: Pintura de polímero sintético sobre lienzo./Recuperado: www.wikiart.com *Nombre: Warhol A./Año: 1964/Titulo: Shot Marilyns /Tipo: Arte pop/ejemplo: Pintura de polímero sintético sobre lienzo./Recuperado: www.wikiart.com *Nombre: Warhol A./Año: 1967/Titulo: Velvet Underground & Nico/Tipo:Arte pop /ejemplo: ilustración/ Recuperado: www.wikiart.com *Nombre: Warhol A./Año: 1962/Titulo: Andy Warhol/Tipo: Arte pop/ejemplo: retrato/Recuperado: www. wikiart.com *Nombre: Warhol A./Año: 1954/Titulo: A Cat Named Sam/Tipo: Arte pop/ejemplo: Pintura sobre lienzo/ Recuperado: www.wikiart.com

jessica walsh *Nombre: Walsh J./Año: 2014/Titulo: Aizone /Tipo:Arte pop /ejemplo: Fotografia./Recuperado: https:// andwalsh.com/work/all/aizone-campaign-14-16 *Nombre: Walsh J./Año: 2014/Titulo: Aizon/Tipo: Arte pop/ejemplo: Fotografia./Recuperado: https://andwalsh.com/work/all/aizone-campaign-14-16 *Nombre: Walsh J./Año: 2014/Titulo:Aizone /Tipo: Arte pop/ejemplo: Fotografia./Recuperado: https:// andwalsh.com/work/all/aizone-campaign-14-16

claude cahun *Nombre: Cahun C./Año:1925 /Titulo: “Heroínas”/Tipo: subrrealismo/ejemplo: Fotografia./Recuperado: https://proyectoidis.org/claude-cahun *Nombre: Cahun C./Año:1930 /Titulo: Confesiones mal avenidas/Tipo: subrreañismo/ejemplo: Collage./ Recuperado: http://barcelones.com/guia/exposiciones/las-identidades-de-claude-cahun/2011/12/ *Nombre: Cahun C./Año:1945 /Titulo:Non Avenus /Tipo: Subrrealismo/ejemplo: Collage./Recuperado: http://www.all-art.org/art_20th_century/cahum1.html

limder sterling *Nombre: Sterling L./Año:1977 /Titulo: the Buzzcocks/Tipo: Arte Pop/ejemplo: collage./Recuperado https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/oct/07/linder-sterling-art-punk-feminism-performance-art *Nombre: Sterling L./Año/Año:1956 /Titulo: “La casa del futuro” /Tipo: Arte pop/ejemplo: Collage./Recuperado:https://ismorbo.com/linder-40-anos-despues-la-artista-punk-radical-regresa-a-patear-al-patriarcado/ *Nombre:Sterling L./Año./Año:1976 /Titulo: POST-PUNK’S POST-PUNK’S /Tipo:Pop art /ejemplo: Fcollage./Recuperado: https://dangerousminds.net/comments/i_have_no_desire_to_be_nico_post_punks_muse_ of_manchester_linder_sterling

pauline boty *Nombre: Boty P./Año:1964 /Titulo:Countdown to violence /Tipo: Pop art/ejemplo: Pintura,Collage./Recuperado: https://www.wikiart.org/es/pauline-boty *Nombre: Boty P./Año: 1962/Titulo:Buffalo /Tipo:Pop art /ejemplo: Pintura./Recuperado: www.wikiart. org/es/pauline-boty *Nombre: Boty P./Año: 1963/Titulo: Sunflower Woman /Tipo:Pop art/ejemplo: Pintura./Recuperado: http:// conchamayordomo.com/2020/07/17/pauline-bot/

O F C O E

R

I N A

P

L VS

PERSONAL

INTRODUCCION

El grupo de imágenes que seleccionamos cuenta con una temática que invita a reflexionar desde el objeto hasta el género. De tal modo que analizando el estilo de las imágenes y organizandolas en un orden cronológico, las distribuimos considerando dos categorías; la profesional y la personal. Ya que Jessica expone en esta muestra, algo de ella y a la vez proyectos que ha presentado como estrategia para campañas.

Notamos que en cada una de las imágenes seleccionadas se muestra una parte de Jessica Walsh donde se representan aquellos guiños a sus referentes gráficos, a diferentes épocas y a su extraordinario trabajo como directora de arte y fotógrafa.

Aquella división entre lo profesional y lo personal decidimos hacerla por la diferencia en los mensajes que ella envía con sus trabajos y publicaciones, donde el lado profesional tiene un tono suave y que tiene que estar ligado a lo que sería la marca con la que ella está trabajando, sin embargo ella trabaja mucho con algunas empresas donde se le de un papel más importante a la mujer. Por el otro lado, lo personal está en un tono más relajado y en algunos casos más fuerte, sus publicaciones también están ligadas mucho con ese poderío que se le da a la mujer en esta época; sin embargo es un feminismo muy estereotipado; es un feminismo al estilo americano.

A partir de esto también decidimos dividirlo en otras 2 subcategorías, que son el objeto y la personificación. Esta subdivisión se da por la variabilidad de trabajos escogidos donde notamos que ella tiene una preferencia por tomar imágenes donde este una referencia humana y por medio de esta presenta el objeto.

Opinion Publica (publicitaria)

(objetos)

2015

2018.

2014.

Opinion Publica (publicitaria)

(personificacion)

2018.

2015.

2018.

Opinion personal (critica)

(objetos)

2020.

2018.

2019.

2019.

2021.

Opinion personal (critica)

(personificacion)

2019.

2018.

ICONOLOGICO

ICONOGRAFICO

Opinion Publica (publicitaria) 2014

Particularmente la artista se centra en las características físicas de una persona, siendo así esto una cartografía frente a lo que nos identifica como producto y persona (todos somos iguales). tomando como referencia a Giuseppe Arcimboldo con sus ilusiones ópticas en el año de 1591 y así mismo renovado la paleta de colores trayéndolo a algo mas actual pero sin dejar la época de los 50s donde el auge en estados unidos eran los colores pastel y las texturas (moda kitsch). como pieza social tomamos el retrato q u e

Giuseppe Arcimboldo le hizo a su hermano Arcimboldo II,

que da pie para mostrar con su rostro las estaciones a partir de elementos característicos del clima, la vegetación, colores, ambiente, destacando la primavera y verano. A partir de esto Jessica Walsh le dio inicio a su publicidad centrando como marca los refrescos japoneses, una marca refrescante a partir de la moda, frutas frescas como sus colores claros y fuertes, pero así mismo usando la marca de la empresa que es muy importante a partir de las latas y su diseño de flores/ frutas con panales , que muestra la dulzura de esta.

Respecto a su contexto es eficaz ya que el usuario lo que busca es una marca de refresco compatible con la época algo refrescante e innovador, algo no solo que les quite la sed sino algo que los despierte.

Opinion Publica (publicitaria) 2018 Esta imagen de Jesica fue realizada para una campaña en México donde se quería presentar un nuevo centro artístico y comercial. Esta pieza nos remonta a la época de realeza, pero también de conquista. La utilización de la gama de color rosado en el fondo resalta esos tesoros, ese oro que engrandecía a los españoles en aquella época y que estaban dispuestos a matar para conseguirlo.

La utilización de una mujer como objeto principal de la fotografía nos puede remontar a una idea un poco clasista y machista donde se pone a la mujer como un reflejo del deseo y del interés por obtener esta gran colección de jo-

yas. y que ella sea una reina nos puede reafirmar un poco ese tomo bur-

lesco machista de lo que era el papel de la mujer en la época de la monarquia; el cual era solo un titulo de poder y de riqueza más no de mandato e inteligencia.

En cuanto a lo que podría llegar a significar en la época actual siento que es una imagen que si comunica lo que se quiere vender que es esa necesidad por impulsar la economía; sin embargo como lo mencione anteriormente puede ser una imagen un poco polémica en nuestro tiempo; en especial en estos momentos de la lucha feminista que busca que nos dejen de ver a las mujeres como objetos de consumismo, sin embargo esta imagen lo que hace es reafirmarlo. Siento que sin entender el contexto y para que fue creada su objetivo principal seria el de generar un impacto para llegar a debatir la imagen en sí, pues a mi como espectadora me genera un poco de incomodidad y y más teniendo en cuenta que la diseñadora dice ser del movimiento feminista, pero es un feminismo diferente al presente en Latinoamérica, pues como se ve en la imagen la mujer es una mujer completamente perfecta y no demuestra tener raíces del país para el que fue creado la publicación

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2014 La imagen, bajo la dirección creativa, diseño y producción a cargo de Jessica Walsh; es parte de una campaña, de Aishti, una tienda de lujo que cuenta con sede en Beirut, en Oriente Medio.Evidencia un contexto social de clase alta donde la caja naranja es la protagonista. Conjuntamente la mujer que sale de la caja, transmite un estilo de los 80 por su peinado, resaltando mucho la elegancia. Específicamente, se percibe el rol de la artista al construir la escena de perfil.Allí tuvo como objetivo mostrar la forma de relacionar una especie de bloque de oro o de bloque de construcción como un estilo de atuendo o representación del mismo, refiriéndose a la característica de los productos de moda que ofrece la tienda, el cual llama la atención por su riqueza o su magnificencia.Además su formato es apaisado, plano general, desarrollada al parecer en un estudio fotográfico por su fondo negro, oscuro con algo de brillo.La imagen lleva un carácter universal e innovador para su espectador, donde muestra un sentido muy estético, de perfección en el ambiente contemporáneo, una paleta en tendencia, que comunica la elegancia donde el naranja adquiere la mayor importancia .

Opinion Publica (publicitaria) 2018

Para Kore Swim se hizo una identidad visual según la temporada dé vestidos de baño de “verano”, pero la artista no se quedo en la espera del verano ya que se centro en la cultura hawaiana y como esta en cierto tiempo se apropio de su estilo estadunidense en los sensuales años 50s, dejando como contexto social el renacimiento de la tierra (salir de ella), dejar las penumbras de la posguerra dándole paso a la mujer con todo su esplendor como lo fue Marilyn Monroe, esta moda

pretende lucir la silueta, caderas, busto muy pronunciados, la denominada silueta reloj de arena y sus complementos como pendientes y maquillaje llamativo

en labios y ojos.

Sobre todo la carga estética que nos muestra los estadunidenses después de ganar la segunda guerra mundial es donde vuelve el prototipo de la mujer perfecta, aquella que vuelve al hogar, aquella que se esfuerza por lucir su máximo atractivo y por lo que gracias a que Marilyn Monroe, Brigitte Bardot, entre otras iconos de esta época se da a conocer el biquini, que hasta mediados de los años 50s fue visto como una prenda inmoral, reconociendo un nuevo movimiento en el que se centra este tipo de imágenes llamado pin-up.

Por otra parte para los estadunidenses es una época donde se pretendía encontrar “New Horizons in the hawaiian islands” por esto podríamos decir que la diseñadora de estos vestidos de baño usa colores naranjas, amarillos y azules muy fuertes y con diseños de arañas y flores que representaría la isla, por lo que jessia walsh intenta usar esto a favor con sus escenografías, además de la carga simbólica que tiene este tipo de flores Hibiscus que representan al estado de Hawái, otros tipos de decoración que su mueven mucho en esta imagen son los tiki mug son aquellos vasos de cóctel hechos de cerámica que representan ídolos inspirados en la cultura polinesia, o temas tropicales más genéricos, seguido de el, el no tan llamativo mantel que esta compuesto de tres colores, el verde, amarillo, rojo y blanco con una mujer hawaiana, están también la cortinas hawaianas que

Opinion Publica (publicitaria) están fragmentadas por largas lianas con chaquiras de color café que va en juego con el tan afamado papel tapis estadunidense que incluye secuencias sacadas de los vestido de baño que serian las flores y la forma de la cola de las arañas, las arañas también están representadas en un plato por el cual hace que la publicidad sea mucha mas llamativa y que de a entender que es consumida, que están en el lugar adecuado porque lo llevan en su prenda. finalmente nos damos cuenta que no solo se apropia culturalmente de las costumbres hawaianas sino que de otras culturas y elementos como lo son los palitos chinos.

2015 Esta pieza Fotográfica, es parte de la campaña Aisti by the sea, propia de la intersección de la moda y el arte, que destaca la ubicación de la fundación Aishti, junto al mar. Muestra un contexto de moda lujosa y elegante, donde la alfombra elementos como la alfombra roja representa lo privilegiado, de un estatus que se ha conseguido con esfuerzo y trabajo duro.Respecto a sus factores técnicos, se trata de una imagen apaisada representa un estilo contemporáneo, haciendo referencia a la moda y a la versatilidad femenina. Así mismo en términos comunicativos refleja una escenografía, que si bien se puede apreciar en diversas direcciones y perspectivas, no pierde su estética y armonía. Valorando la pieza, en la actualidad, es funcional, muy llamativa por su manejo contemporáneo que innova en la presentación del espacio y la moda elegante, nuevamente resaltando el estilo femenino.

Opinion Publica (publicitaria)

2018 Milly: color lover hace parte del concepto que involucra la vestimenta cromática y los colores del arcoíris, representando la inclusión, la individualidad y la unión. Conjuntamente evidencia un contexto social, político, económico y artístico mundial al tratar un tema polémico. Donde si interpretación y significado cromático puede ser considerado desde diversas posturas o interpretaciones.no obstante el papel de la mujer como líder es parte de esta imagen, así como la elegancia y atuendos de alta gama.En cuanto a sus factores técnicos se trata de una imagen apaisada, con franjas de matices contrastados. Las modelos están ubicadas en una perspectiva diagonal.De tal manera que la escenografía se percibe muy organizada y estética. De ahí que sea una imagen muy contemporánea, en la que compromete a toda la colectividad, a través de la moda y su diversidad cultural.

ICONOLOGICO

ICONOGRAFICO

Opinion personal (critica)

2020

Esta fotografía representa un nuevo KIT que se empieza a implementar de forma imprescindible en los hogares a causa del COVID-19.

Donde podemos ver todos los elementos de higiene y prevención, están puestos tal cual un bodegón moderno.

En la imagen podemos ver que Jessica utiliza una armonía adyacente para resaltar cada elemento de la composición. Además de eso, hace un juego tipográfico que ubica en el tiempo cronológico la particularidad y la utilidad del bodegón. Por otra parte la perspectiva de la fotografía indica como todos estos productos son indispensables desde ,los rincones de cualquier espacio.

Opinion personal (critica)

2018

Jessica Walsh con esta pieza expone un momento importante de la vida cotidiana de un adulto, donde reflexiona con la grafica las acciones comunes al comer, como regar la sal y el comer con una soda, junto a estas acciones encontramos elementos forzados que hacen del almuerzo un momento agradable al volverse estéticos.

La tipografía preserva la esencia de la comida precocinada y las texturas reflejan un hogar.

Jessica Walsh en sus trabajos personales, busca destacar las vivencias intimas que nos rodean contantemente.

Opinion personal (critica)

2019 La gráfica hace un juego de palabras con relación a trabajar con uno mismo, donde fusiona el famoso efecto domino y la integración del pan al ser ser el mismo pero en diferentes rodajas o partes, es una analogía liberadora, para liberarse de uno mismo.

La dirección de arte que propone Jessica Walsh, se basa en la simplicidad de una paleta elemental, usando solo blanco, negro, amarillo, rojo y azul, donde juega con cada color y con cada elemento para dirigir su atención en el mensaje retórico de uno mismo.

El formato y el medio por donde propone difundir su pieza es por Instagram con las medidas de un post, al ser un uno de sus portafolios públicos por donde las personas se pueden conectar con facilidad.

Opinion personal (critica)

2021 Esta pieza para la arista y diseñadora Jessica Walsh es un trabajo personal que sucede en agosto del 2021 donde hace una critica a su cerebro tomando como elementos una tarro de ramen y donde lo que contendría serian sus entrañas dejándolas ver como un desastre, dejando así en contexto que los fideos serian cabello chino (rizado), ¿por que chino? chino es proveniente de la palabra quechua que quiere decir muchacha y esta empezó a ser utilizada después de 1519 que fue cuando los españoles llegaron a México, donde ellos solían tener personas que realizaban los trabajos del hogar estos llamados china/ chino pero precisamente los asiáticos, sino que estos era africanos traídos del descubrimiento de otros españoles para vincularlos como servidumbre, aquellos ‘mulatos’/’chinos’ tenían como característica particular el cabello totalmente rizado y es por esto que a las personas con cabello rizado se les dice chinos. ahora de ahí podremos conectar con el peine que esta tratando desenredar el cabello , ¿pero porque no un cepillo y si un peine? pues para realizar un buen cepillado es muy importante tener la herramienta adecuada que ayudara a desenredar con mayor facilidad , los cepillos normales de paleta son usados por personas con cabello lacio, en cambio los peines son usados mayormente por personas con cabello chino porque es la herramienta perfecta para desenredar el cabello sin alterarlo, para finalizar el contexto se habla que ella trata de desenredar sus grandes ideas. y para terminar de resaltar su trabajo, se realizo un juego de colores complementarios, fuertes como lo es el rojo, morado y amarillo llamando la atención de su publico.

Opinion personal (critica)

2019 Esta imagen de Jessica Walsh representa esa lucha feminista que tanto revuelo ha dado en esta época ; sin embargo remonta es a un comercial para vender un producto en este caso esa lata que puede ser de cerveza por los colores utilizados para la composición.

A nivel de compositivo es interesante por esta de forma centrada y generando un marco hacia el objeto que es lo que se busca que se lea en la imagen ademas de tener equilibrio por la posición de las manos. de esta imagen se intuyen muchas cosas sobre lo que busca Jessica que entendamos, primero esa sensación de que la mujer puede hacer y ponerse o arreglarse o no arreglarse como ella quiera. En un contexto feminista latinoamericano (hablando desde la experiencia) la imagen me remonta esa noción que tienen las feministas de que porque nosotras tenemos que depilarnos y arreglarnos pero ellos no, si son hombres no pasa nada; sin embargo la imagen por más de que trata dar ese mensaje se ve cierta falsedad en su cuestionamiento. El pelo es una peluca impuesta las piernas de la modelo son completamente perfectas, que entra dentro de la irónico de ese supuesto feminismo que esta lleno de estereotipos y cánones de belleza absurdos que nos han inculcado desde hace mucho tiempo.

Esto también esta ligado un poco a los estándares y los referentes de esta diseñadora, ya que como se expreso en su momento Jessica tiene una gran fascinación por la moda y el estilo del los 70’s; que se puede decir y entender que fue un momento en la historia donde la belleza era demasiado importante y donde se generaron la mayoría de estereotipos.

Opinion personal (critica)

2018 Esta imagen de Jessica Walsh es una de las más impactantes del perfil o trabajo personal. Una publicación que remonta a muchas épocas, principalmente es una imagen que refleja algo delo que es el feminismo, lucha por la no segregación de la mujer, en especial en una institución tan importante y retrógrada como la iglesia. La historia de la mujer en la iglesia es una historia de odio y de señalarles de pecadoras y provocadoras, hasta el punto de decirles brujas y asescinarlas de las maneras más crueles. Esta imagen me remonta a todos esos pecados de los que ellas han sido juzgadas, demuestran la palabra tentación; según la iglesia en su momento las mujeres fueron la tentación y la imagen refleja esas tentaciones humanas, como lo son las drogas, el dinero, etc.

Sin embargo como muchas de las demás imágenes presentadas anteriormente ese canon de belleza sigue estando presente, la representación de la tentación y los pecados es esa mujer delgada y muy arreglada que está dentro del estereotipo establecido por los medios.

Esta imagen sería la muestra de lo que es la visión de nuestra diseñadora de la crítica tan fuerte que tiene hacia diferentes temas e instituciones que segregan a la mujer. Sin embargo se reitera que no tiene una visión feminista completamente inclusiva sino que es una mirada un poco clasista y con estereotipos y cánones de belleza poco igualables

Reseña

Critica

Maria Paula Bermonth

Feminismo Regionalizado Jessica Walsh es diseñadora, directora creativa y dueña fundadora de la compañía de diseño, dirección de arte y fotografía de &Walsh con sede en Nueva York (New York USA). Nació en el año 1983 en Estados Unidos y ha estado activa en el ámbito del diseño de forma profesional desde el 2008. Actualmente se dedica a la enseñanza de diseño y tipografía en la escuela de Artes Visuales de Nueva York (School of Visual Arts), del mismo modo que da cátedra sobre artes en escuelas y universidades a nivel internacional. Porta a su nombre numerosos premios por su trabajo como diseñadora, entre ellos se pueden destacar; Type Director’s Club, Art Director’s Club, SPD, Print, New York Festivals, D&AD, TDC Tokyo, and Graphis.

Esta diseñadora ha sido reconocida por impulsar el movimiento feminista, el cual durante este siglo ha tenido mucho revuelo y reconocimiento a nivel mundial; su aporte a sido el de dar apoyo a las mujeres diseñadoras y que estas tengan mayor reconocimiento, demostrando asi que el diseño no es solo cosa de hombres. Sin embargo su declaración de feminismo choca en varios aspectos de lo que es realmente el concepto y la ideología misma.

Esta ideología recalca una lucha por la igualdad en aspectos tanto económicos, sociales y culturales entre ambos géneros; cuando profundizamos dentro de cada uno de estos aspectos podemos ver que nuestra diseñadora apoya sin lugar a duda lo que es la igualdad en términos económicos; sin embargo los otros 2 aspectos están ligados a las construcciones sociales y culturales, como lo son los estereotipos, los cánones de belleza y ciertos papeles a los que la mujer está supeditada.

Estos 2 aspectos a observar y estudiar el trabajo de Jessica Walsh son bastante notorios, dado su estilo como creadora de imagen, la mayoría de sus piezas se identifican con el género femenino mostrando diferentes mujeres realizando una campaña o dando un mensaje claro; sin embargo estas mujeres aquí presentadas siempre siguen el canon de belleza establecido por la sociedad, la mayoría son mujeres altas con cuerpos aparentemente perfecto, delgadas y en su gran mayoría de tez blanca.

Esto me pone a pensar si realmente esta artista puede declarase como feminista, si su sus imagen son claro ejemplo del canon de belleza imposible o es solo por obligacion y contrato al momento de realizar algun tipo de publicidad. Cada uno de estos pensamientos y cuestionamientos me hicieron dar cuenta de que no existe solo un tipo de feminismo hay muchos y en cada país hay diferentes luchas relacionadas a este movimiento.

En un país como Colombia actualmente se está buscando el cambio en cuanto a las decisiones sobre nuestro propio cuerpo, en Estados Unidos su lucha desde hace mucho tiempo y su manifiesto ha sido desde el punto de vista de equidad económica dejando un poco de lado otro tipo de transformaciones. Esto me hizo comprender que Jessica Walsh si es feminista, pero es un feminismo ligado a su region y a su pais de origen; se podria decir que se trata de un Feminismo Americano.

Referentes https://www.behance.net/jessicawalsh https://andwalsh.com

Natalia Garcia Efecto Consciente o no consciente Jessica Walsh(Nueva York, 1986) es profesora, directora y diseñadora de la firma neoyorquina Saigmeister & Walsh junto con Stefan Sagmeister. Entre sus prioridades prevalece el hecho de evitar los niveles de jerarquía, por ello considera como ventaja un espacio pequeño para su estudio de Diseño, donde se facilita mucho más el control de la producción y los diseñadores que conforman el equipo pueden desenvolverse con mayor propiedad. (Rodríguez, 2019) Considerando las piezas seleccionadas sobre campañas de Jessica Walsh y analizando su estilo personal, se percibe que su principal objetivo busca resaltar el liderazgo por mujeres y personas no binarias buscando la diversidad de la industria creativa o la igualdad para todos. Walsh fue fundadora de la iniciativa sin ánimo de lucro Ladies,Wine & Design en 2015, la cual ofrece tutorías gratuitas, revisiones de portafolio, charlas y reuniones creativas y cuenta con un enfoque interseccional del femenismo (Walsh, 2015) Por lo general las empresas suelen contratar, inconscientemente, es decir, en el hecho de discriminar sin darse cuenta de acuerdo a diferentes prejuicios o conscientemente, candidatos masculinos. Ofreciendo incluso mayores oportunidades de ascenso y aumentos salariales. Aunque esto esté cambiando, prevalece el hecho de que personas no binarias de todos los grupos raciales y étnicos ganan menos, cuando debería otorgarse esto de acuerdo a su mérito. (https://www.edx. org/es/aprende/feminismo-derecho-mujeres, aprendesobreelfeminismo, s.f.)

En la página exponen que una forma de sexismo que se da en el lugar de trabajo es cuando es la discriminación y prejuicios contra las personas no binarias que no solo se presenta en las industrias creativas. Así mismo, estudios indican que el 60% de personas transgénero han vivido discriminación laboral.

Si los índices son tan altos también es posible aportar a su cambio, hay factores culturales que forman parte de este obstáculo, así como estereotipos de género. Pero a través de programas de conciliación donde se promuevan trayectorias neutrales de género se aporta a la eliminación de estereotipos, así como también contratar candidatos potenciales alcanzando el equilibrio de género. Sin embargo, como punto importante definir como objetivo la paridad de género debe ser parte de la estrategia de una organización. (Polonski, 2017) Igualmente en el caso de sexismo influye en el campo laboral, se expone según estudios que el 75% de quienes lo experimentan no suelen denunciarlo por miedo al despido o a la oportunidad de un ascenso, sin embargo al denunciarlo es poco lo que se hace, también la maternidad se ve afectada ya que mujeres con hijos tienen menos oportunidades de adquirir un cargo. (ladys, s.f.)

Por otro lado, la empresa LWD presenta eventos en la ciudad de New York donde es permitido el acceso a todas las personas sin importar su economía, esporádicamente otras exposiciones cobran una pequeña cantidad con fines de cubrir costos del espacio.

Este efecto consciente o inconsciente conduce a un debate debido a las diferentes consecuencias que representa la falta de equidad laboral, es importante reflexionar y reconocer las desventajas que enfrentan las mujeres buscando promover transformaciones necesarias para lograr niveles de

desarrollo personal y grupal cada vez más óptimos.

De otra manera, la compañía LWD ha realizado una serie de entrevistas a algunos diseñadores y artistas, miembros del equipo, donde se encuentra Ari Melenciano, Cleo Peng, entre otras. Allí cuentan acerca de su proceso creativo, sus inspiraciones y especialmente dan una opinión respecto a cómo surgieron en la industria coincidiendo en que la mayoría de sus mentores y jefes son hombres pero mencionan puntualmente a mujeres creativas, quienes han sido mucho más significativas a pesar del número.

Si bien LWD es elegante y aporta a cierto grupo de mujeres creativas, se trata de una minoría que pertenece a un grupo social alto por lo que es muy selectiva. Aunque es una iniciativa que está en varios países, sería mucho más interesante estudiar la cultura según la ubicación de cada sede, en vez de imponer su estilo americano, como es el caso de Colombia.

En definitiva, Colombia tiene su propia identidad, también hay grandes representantes de la comunidad LGBTI que han defendido sus derechos en búsqueda de la integración social en igualdad de condiciones, en el campo laboral y han conseguido varios objetivos, pero LWD al ser una iniciativa inclusiva también deja de lado a una mayoría que no cuenta con grandes oportunidades.

Bibliografía Walsh, J. (2015). ladies, wine and design. Retrieved from https://ladieswinedesign.com/ Polonski, V. (23 de Febrero de 2017). Global Shaper Oxford Hub Google. Obtenido de https:// www.weforum.org/agenda/2017/02/5-things-that-must-change-to-end-gender-inequality-atwork/ Rodríguez, J. (23 de Julio de 2019). Obtenido de crehana.com: https://www.crehana.com/co/blog/ diseno-grafico/jessica-walsh-anuncia-que-abrira-su-propio-estudio-aqui-su-historia/ ladys, w. &. (s.f.).