Dossiê Arte e Vício

arte e vício fotos: REPRODUÇÃO

O Ministério da Cultura adverte: as obras de arte não existem para ensinar, doutrinar, dar respostas, mas para encantar, provocar, levantar dúvidas .

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Alex Moura Mariana Gualberto No prefácio de O retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde diz: “Toda arte é completamente inútil”. Não, o escritor, poeta e dramaturgo irlandês não subestimava a arte. Muito pelo contrário. Algo inútil, levando em consideração apenas a etimologia da palavra, é aquilo que não tem uma função preestabelecida, que não tem, em sua concepção, um objetivo que não seja ele próprio. Para ele, a arte é o que é, sem acréscimo.

A arte não carrega missão. Não traz lições de moral, não fala como as coisas devem ser. Ao contrário, apresenta as coisas como realmente são, como podem ser e como não são, ao mesmo tempo. Por meio da arte, cultivam-se muito mais dúvidas, incertezas e perplexidades do que verdades e dogmas. Estamos na esfera da liberdade das emoções, das sensações, e não da pedagogia e da doutrinação.

Dossiê arte e vício A esfera da arte é capaz de falar dos vícios e, na mesma mão, da festa, do perigo e do barato; da vida, da morte, da alegria e da tristeza.

Nessa linha, fica a pergunta: a arte tem alguma função, algum sentido?

Indo mais além, para uma discussão sempre em pauta: para produzir arte é necessário estar sob efeito de bebidas, drogas ou outro qualquer tipo de entorpecente? Ou, pelo contrário, para fazer algo de qualidade, é melhor estar limpo, sem ter usado algum tipo de substância? Talvez a história da arte dê vários exemplos para corroborar as duas possibilidades.

Segundo Stephanie Boaventura, 28, graduada em Belas Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e em Cinema pela Escola Livre de Cinema, não há ligação direta entre arte e vício. Para ela, essa relação não é a regra, mas a exceção. “É uma associação preconceituosa, ou, talvez, uma visão ultrapassada da arte, do artista incompreendido e sofredor,

“Lança menina, lança todo este perfume Desbaratina, não dá pra ficar imune Ao teu amor, que tem cheiro de coisa maluca” Rita Lee Lança perfume

que desconta suas dores em alucinógenos. É uma visão romantizada, mas as coisas não são bem assim. Pessoas atormentadas existem em todos os meios, talvez a única diferença seja que, no artístico, isso pode aparecer na obra do artista”, analisa.

Stephanie comenta, ainda, que algumas substâncias, não necessariamente viciantes ou ilícitas, podem incitar a produtividade de inúmeros profissionais, não apenas dos artistas.

“Conheço pessoas de várias áreas que precisam de substâncias para se tornar produtivos, seja o café matinal ou o cigarro depois do almoço”, pontua.

A diferença entre os vícios ligados à arte e às demais profissões encontra-se na maneira como é encarada. “Em termos de drogas, talvez exista, no meio artístico, uma visão mais progressista do tema, uma tolerância maior. Em termos de uso, contudo, não duvido que existam tantos ou mais profissionais de outras áreas que fazem uso de substâncias ilícitas”, conclui.

Heróis sem overdose Ainda hoje, o discurso antidrogas é forte em nossa sociedade. O usuário e o viciado são postos no mesmo bojo. E se alguém fuma um “beque” para relaxar após um dia cansativo de serviço? É maconheiro! Mas será assim, mesmo? Todos que usam alguma substância desse tipo podem ser chamados de drogados ou viciados?

Essa definição tem a ver com o que é usado ou com a relação estabelecida entre a pessoa e aquilo?

Em texto publicado pela Folha de S.Paulo, no dia 18 de maio deste ano, o escritor João Paulo Cuenca abordou o tema na coluna “Saindo do Armário”. Nela, ele assumiu ser usuário de maconha, haxixe e skunk e defendeu a importância de seus pares também saírem do armário.

O escritor alerta para o fato de que a discussão está além da questão de segurança. O assunto, para ele, é, sobretudo, de saúde pública. Frequentador dos mesmos ambientes de atores, músicos e artistas de modo geral, Cuenca diz que já viu famosos usando entorpecentes. “Perdi a conta de quantas estrelas de TV, músicos consagrados, escritores, dramaturgos, jornalistas, editores, galãs de novela, celebridades e capas de revista vi fumar unzinho ou esticar uma carreira em festinhas de apartamento ou camarins de shows”, relembra.

O escritor questiona a subserviência e a inércia do meio artístico brasileiro, que, para ele, “é um dos mais dóceis do planeta quando se trata de desafiar o status quo – talvez por covardia pura e simples de contrariar quem emite seus contracheques e quem pode lhes oferecer um edital.

Que tentem dormir tranquilos: para quem tem voz nesse país, ficar em silêncio é sujar as mãos”.

Belo Horizonte, Junho de 2015

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“Não dá pra ficar imune” Ela não nasceu “para casar e lavar cuecas”. Nem para fazer aquilo que a sociedade aceita ou acha certo. Sempre foi a ovelha negra, em todos os aspectos possíveis. Define-se como cria de uma “boa trepada”. Talvez aí esteja a gênese para a coragem que teve em enfrentar “a caretice”, ainda na década de 1960, e pôr eternos tabus, como sexo e drogas, em suas músicas. “Venenosa/ Erva venenosa / É pior do que cobra cascavel / Seu veneno é cruel”.

A erva – a maconha – citada na letra de Rita, versão de Poison Ivy – de Jerry Leiber e Mike Stoller – é tão perigosa que a levou à prisão em certo momento de sua vida. Já em Lança Perfume, um amor alucinógeno ganha corpo, todo o corpo, diga-se de passagem: “Lança menina, lança todo este perfume / Desbaratina, não dá pra ficar imune/ Ao teu amor, que tem cheiro de coisa maluca”.

O cantor estadunidense Ben Harper usou a droga como tema de algumas de suas canções, e de formas bem distintas. Em Burn one down, Harper, calmo e sereno, convida seu amigo para “queimar um” sem se importar com a opinião dos outros. Na letra, faz questão de deixar claro que o fato de consumir aquela substância só afeta a ele, e a ninguém mais. Então, não há motivo para os outros recriminarem.

Contudo, em outra canção interpretada por Harper – The drugs don’t work, de Richard Ashcroft –, as substâncias são tratadas de outra forma, com viés negativo. Na música, a droga não tranquiliza, nem facilita a busca por uma direção. Pelo contrário, ela causa efeitos colaterais, descaracterizando a pessoa amada.

A erva também está nas telonas.

Segurando as pontas, filme de 2008, dirigido por David Gordon Green, narra a história de um maconheiro preguiçoso que se mete numa tremenda confusão – digna de Sessão da Tarde. O personagem principal, Dale, quando estava prestes a experimentar um novo tipo de baseado, presencia um assassinato. Ao ver a cena, joga a droga no chão, deixando, assim, um rastro. Para produzir o filme, o diretor teve que, além de guardar o roteiro por quase sete anos, trabalhar com um orçamento reduzido, devido ao tema polêmico. Inicialmente, era de U$ 50 mi de dólares, mas foi cortado pela metade.

Carreiras curtas Como quase tudo na vida, há dois lados em tudo. O que, para alguns, é recreação, diversão e festa, para outros, revela-se vício, dependência, fundo do posso e, às vezes, morte.

Há, na história das artes, de maneira geral, várias casos que comprovam isso. Muitos artistas morreram em decorrência do uso de entorpecen-

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tes. Isso, porém, não é algo recente.

Historiadores afirmam que, há 5 mil anos, tribos indígenas já faziam uso de plantas capazes de alterar o estado e causar entorpecimento.

Essas substâncias começaram a ser proibidas apenas no início do século passado, quando sanções globais foram adotadas, a fim de coibir o uso e a comercialização. Ao longo da história da arte, álcool, maconha, heroína, cocaína e outros tipos de entorpecentes têm sido constantes. Em seus escritos, Homero, o poeta grego, já tratava de uma bebida capaz de gerar sensações.

A canção Cocaine, composta por J. J. Cale e interpretada por Eric Clapton, trata da relação que muitos estabelecem com a droga. Tudo que acontece acaba virando motivo para o uso da substância: quando há más notícias ou mesmo se não existe nada para comemorar. Tudo se torna razão para o consumo de cocaína. Muitos julgam a música como uma ode ao pó branco. Até Clapton pensava dessa forma, o que o fez, quando decidiu abandonar o álcool e as drogas, tirá-la de seu setlist (lista de músicas tocadas em um show) por muito tempo.

Em um leito de hospital, um doente terminal suplica por uma dose de morfina. Na falta dela, o pó branco também é bem-vindo. Tudo isso para diminuir a dor, que só será interrompida, definitivamente, ao amanhecer.

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“When I put a spike into my vein Then I tell you things aren’t quite the same” Lou Reed Heroin Mick Jagger, Keith Richards e Marianne Faithfull descreveram essa cena em Sister Morphine (Irmã morfina), música dos Rolling Stones.

Uma ascensão repentina e considerável. Um tombo à altura. O diretor de cinema Martin Scorsese adaptou para o cinema a biografia de Jordan Belfort, intitulada O lobo de Wall Street, uma história permeada por drogas, bebidas, sexo e crimes. Leonardo DiCaprio teve a missão de reconstruir, nas telonas, a saga de Belfort, um inescrupuloso corretor de imóveis que não mede esforços para conseguir o que quer: dinheiro e suas benesses.

Veia artística O ano é 1981. David Bowie sobe ao palco com uma jaqueta vermelha sobre a camisa azul e cabelos louros acobreados. A música Station to station é tocada, do palco para a tela, no filme alemão “Eu, Christiane F”. “Não são os efeitos colaterais da cocaína / estou achando que isso deve ser amor” (It’s not the side-effects of the cocaine / I’m thinking that it must be love). Instantes

antes da cena, Christiane alcança a frente do palco e ali se queda a admirar o ídolo, como uma dica ao espectador do que estava para acontecer.

Pouca idade e algumas experiências com as drogas ilícitas já moldavam a jovem.

Existem, no meio da arte, inúmeras obras que apresentam ao público exemplos do que é estar sob o efeito de drogas. Neste caso, a vida em meio ao estado alterado de consciência estava prestes a receber mais uma adepta: Christiane F., homônimo do livro no qual foi baseado, o filme apresenta uma história real. Christiane existe e já experimentou da maconha à heroína. Seja na tela, seja nas páginas do livro, o estado que a levou da boate Sound à Estação Zoo, onde se prostituía, comprava e usava heroína, é detalhadamente abordado. O processo de dependência, as relações familiares desmoronando, o desespero da abstinência em meio à tentativa de abandonar a droga e a decadência de uma jovem de apenas 13 anos saltam aos olhos do leitor e do espectador.

“It’s not the side-effects of the cocaine I’m thinking that it must be love” David Bowie Station to station (Trilha musical de Eu, Christiane F.)

Um dos maiores problemas enfrentados por Christiane foi a dependência da heroína. A experiência do uso desse químico também é abordada em outra obra, a música Heroin, da banda norte-americana Velvet Underground.

A faixa, que faz parte do emblemático álbum Velvet Underground & Nico, de 1967, foi composta por Lou Reed e leva ao ouvinte uma ideia das sensações provocadas pela droga.

Reed já inicia a letra sobre a imersão no estado alterado de consciência. “Quando eu coloco uma agulha dentro da minha veia / então eu digo a você que as coisas não são mais as mesmas” (When I put a spike into my vein / Then I tell you things aren’t quite the same). A droga funciona, ainda, como a busca do usuário por uma realidade alheia aos problemas do dia a dia e de uma sociedade na qual, segundo a letra, não se pode ser livre.

“Pois quando a dose começa a fluir / Eu realmente não me importo mais / Com todos os babacas desta cidade / Nem com todos os políticos fazendo sons malucos / Nem com todo mundo maltratando todo mundo / Nem com todos os corpos mortos empilhados em montes”. (Because when the smack begins to flow / I really don’t care anymore / About all the Jim-Jims in this town / And all the politicians making crazy sounds / And everybody putting everybody else down / And all the dead bodies piled up in mounds).

Heroin é finalizada com a ideia da sensação provocada pela droga enquanto circula pela corrente sanguínea. “Ah, quando a heroína está em meu sangue / E o sangue está na minha cabeça / Cara, agradeço a Deus por estar bem como um morto”. (Ah, when that heroin is in my blood / And the blood is in my head / Man thank God that I’m as good as dead).

AmbiguidARTE O universo da arte, ao cruzar com a temática dos vícios, também é capaz de brincar com as palavras e tecer metáforas. Às vezes, nem tudo é o que parece ser. Sob canções que, à primeira vista, escondem declarações de amor, outras interpretações se fazem possíveis.

No caso de I’ve got you under my skin, emblemática música de Cole Porter, os versos, num olhar inicial, podem remeter a alguma musa inspiradora.

“Eu tenho você sob a minha pele / Eu tenho você no fundo do meu coração / Tão no fundo do meu coração, que você é realmente uma parte de mim” (I’ve got you under my skin / I’ve got you deep in the heart of me / So deep in my heart, that you’re really a part of me).

Entretanto, se analisada com mais cuidado, a letra ganha uma nova interpretação, remetendo ao uso de entorpecentes que correm pelas veias, sob a pele do personagem.

Outro indício da metáfora escon-

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A maconha é tema de Segurando as pontas, produção de 2008

dida na música de Porter é a ausência de palavras que possam remeter ao amor sob forma humana. Em toda a na letra, não se encontram termos como “ela” ou “amor”. A canção faz alusão ao desejo incessante de usar a droga, que não abandona o corpo do protagonista. “Mas por que eu deveria tentar resistir, quando, baby, eu sei tão bem / que tenho você sob a minha pele” (But why should I try to resist, when baby you know so well / That I’ve got you under my skin).

Inúmeras canções, permeando os mais variados gêneros e estilos, fazem também a analogia entre o amor e a droga. Do rock sofisticado do Roxy Music, de Bryan Ferry “O amor é a droga que eu estou procurando” (Love is the drug that I´m looking for), ao rock básico de Huey Lewis: “Eu quero uma nova droga, uma que não me deixe enjoado… Uma que me faça sentir como me sinto quando estou com você” (I want a new drug, one that won´t make me sick…One that makes me feel like I feel when I’m with you), passando também por Robert Palmer, que fala das pessoas “viciadas” em amor : “Você gosta de pensar que é imune ao troço, mas é mais próximo da verdade dizer que você nunca tem o suficiente, você vai ter que

encarar o fato de que é viciada em amor” (You like to think that you´re immune to the stuff, it´s closer to the truth to say you can´t get enough, you´re gonna have to face it, you´re addicted to love).

No Brasil, a banda Barão Vermelho gravou a canção Puro Êxtase. A composição de Guto Goffi e Maurício Barros narra a noite de uma menina sem limites. “Toda brincadeira não devia ter hora para acabar/ Toda quarta-feira ela sai sem pressa pra voltar/ Esmalte vermelho, tinta no cabelo/ Os pés no salto alto, cheios de desejo/ Vontade de dançar até o amanhecer/ Ela está suada, pronta pra se derreter! / Ela é puro êxtase, êxtase/ Barbies, Betty Boops/ Puro êxtase”. A garota da canção é tão quente que é capaz de gerar as mesmas sensações da droga êxtase: aceleramento de batimentos cardíacos, aumento de temperatura corporal e alucinações.

Talvez, nessa praia, o maior sucesso brasileiro seja a música Lança-perfume, de Rita Lee, que provoca: “Não dá pra ficar imune ao seu amor, que tem cheiro de coisa maluca”.

“Em um leito de hospital, um doente terminal suplica por uma dose de morfina. Na falta dela, o pó branco também é bem-vindo”

“Esmalte vermelho, tinta no cabelo Os pés no salto alto, cheios de desejo Vontade de dançar até o amanhecer Ela está suada, pronta pra se derreter!

Ela é puro êxtase, êxtase Barbies, Betty Boops Puro êxtase.”

Barão Vermelho Puro êxtase

Arte serve para quê, mesmo?

Wilson Albino Já duvidei que pergunta puxasse pergunta, mas quem cursou a disciplina “Arte e Estética” e conheceu as ideias de Pierra Cabanni, Anne Cauquelin e Ferreira Gullar compreendeu que a arte tem finalidades diversas: narrar, provocar, situar, contextualizar, ordenar e, inclusive, entreter.

Ao assistir a um filme, quem se acomoda na poltrona diante de uma tela de cinema ou TV sabe, antecipadamente, que tudo não passa de encenação. No entanto, se, mesmo assim, a pessoa se indignar, chorar, xingar ou questionar, então, já foi provocada. O gancho arpado da arte, aquele ponto de interrogação em forma de anzol, acaba de fisgar mais um.

Quem se atraca a um livro, de qualquer gênero literário, e, com ele em punho, esquece o mundo lá fora, ao mergulhar verticalmente na história, tem consciência de que as coisas escritas ali podem não corresponder com a realidade. Mas quantas vezes o leitor se identifica com algum personagem e, a partir do livro, se pergunta: quem sou? De onde venho? Para onde irei após meu último brado? Qual meu papel social? Quais meus valores e minha visão de mundo? Qual minha opinião em relação a tal assunto? O que trago em minha bagagem cultural? Em contato com a arte, o leitor pode produzir respostas bem diversas, e complexas.

A arte estrutura aspectos narrativos, linguísticos, rítmicos e estéticos,

dentre outros. Por meio dela, aponta-se o estilo ou a completa ausência dele. Na arte, é possível encontrar informação ou diversão, dúvida e fé, certezas contrárias nascidas da mesma literatura religiosa. Quem busca respostas claras, elucidação e doutrinação por meio da arte talvez saia mais confuso. A arte também possui seus labirintos.

Por meio da arte, o homem renasceu senhor de si, das ciências, das serras, dos ares e dos mares. Ali, o homem registra sua eterna inquietação, sua incansável busca. O descontentamento humano com o presente, o sonho de retroceder no tempo para mudar o passado, e a tentativa de vislumbrar o futuro também são todos sentimentos deflagrados pela mesma arte.

A arte proporciona conscientização sociopolítica quando incita a critica, quando facilita a compreensão e as idealizações, quando o homem se percebe falível nos ideais, perecível ao tempo e sujeito a ser escravo de seus próprios desejos e vícios. Neste ponto, a arte se faz mais presente do que nunca. Ela assume a vez do espelho, que revela parte da complexidade humana.

Talvez haja, na arte, registro que possa explicar ou questionar o desejo que alguns homens têm de abreviar ou alongar a existência. O mais incrível é que o conjunto de transformações eterniza desenredos. Por meio da própria arte, alguns homens se tornam eternos.