Revista Maniera

JUN 2020 - XV EDICION

MANIERA El amor en los tiempos del diseño

COL $15,000 USD $5.00 EUR € 4.50 MXN $ 90.00

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Isola di Capri www.cittadicapri.it

MANIERA Título original: MANIERA

Peticiones, quejas, reclamos y sugerencias: pqrs@maniera.com www.revistamaniera.com Tel. (57) 3012874460 Fax (57) 7 6435023 Diseño: Mariana Barón Fotografía de portada: Caret Studio Composición: Mariana Barón Edición fotográfica: Mariana Barón Tutti i diritti riservati Traduzione autorizzata dall’edizione in lingua italiana pubblicata da Maniera, un membro del gruppo Taylor & Francis. © Mariana Barón, por la traducción. © Sara Herranz y Henn Kim, por las ilustraciones.

D.R. © 2005 Libraria, S. A. de C. V. Universidad del Norte. Barranquilla, Colombia. Teléfono: (5) 3509509.

Correo electrónico: ivethn@uninorte. edu.co.

Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta obra incluido el diseño tipográfico y de portada, sea cual fuere el medio, electrónico o mecánico, sin el consentimiento por escrito del editor.

B

envenuti! En MANIERA somos amantes del diseño y la arquitectura. Sumérgete en la ambigüedad de los clásicos y las nuevas tendencias. Explora nuestras páginas y encuentra en ellas un universo de inspiración. ¡No te pierdas ninguna de nuestras ediciones para que encuentres el estilo con el que te identificas!

Esta edición no podía dejar pasar de largo lo que está sucediendo por la pandemia del COVID-19. Es por esto que traemos para ti un artículo centrado en este tema, donde te contamos una solución desde la arquitecura para el distanciamiento social. Los demás artículos de esta edición son para que te distraigas, pues a todos nos viene bien en estos momentos una escapadita de todo lo que está sucediendo.

¡Buena lectura!

HIT Gallery- Fabio Novembre

ESPECIAL PUBLICIDAD: Comodidad, durabilidad, calidad y diseño: estas son las cualidades que debe tener un sofá

DISEÑO ICÓNICO: Bubble Chair ícono del diseño industrial

MODA: Gucci dice adiós a Fashion Week este año

ARQUITECTURA ANTIGUA: Arquitectura de Italia: hitos que debes ver y visitar

ESPECIAL COVID: Arquitectura y distanciamiento

ENTREVISTA: Cocaína, muerte y ego: esta puede ser la entrevista más honesta a Donatella Versace

Comodidad, durabilidad, calidad y diseĂąo: estas son las cualidades que debe tener un sofĂĄ

Especial Publicidad

La firma de diseño italiana Flexform ha introducido una nueva forma de uso de este mueble imprescindible en nuestro día a día, incorporando nuevas funciones y rediseñando sus elementos Por Flexform

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er una película, la televisión o un partido de fútbol; relajarse o leer un libro; realizar cualquiera de las comidas del día; e, incluso, en estos tiempos de teletrabajo debido a la covid-19, ser un componente básico de nuestra oficina improvisada en casa. El sofá es una de las piezas estrella del mobiliario del hogar, un elemento imprescindible en nuestro día a día que se encuentra rodeado de un ecosistema de actores secundarios: los chaise longues, los sillones, las mesas auxiliares y las otomanas, que ponen de su parte para ayudar a construir una especial de isla al sol, un espacio común donde lo más importante es el confort. Precisamente el hecho de alcanzar esa sensación hogareña tan segura como sofisticada es sinónimo de haber comprendido y asimilado los estilos de vida que imperan en el mundo contemporáneo.

En este contexto irrumpe la aportación de Flexform, compañía de diseño italiana que desde 1959 exalta la creatividad y la armonía a través de sus creaciones enfocadas en crear este tipo de espacios en nuestras casas. En Flexform fueron capaces de detectar los comportamien-

tos y necesidades que demandaba la sociedad actual y, a partir de ahí, introdujeron una nueva dimensión en la forma de uso del sofá, incorporando nuevas funciones y rediseñando conceptos tan básicos como el del apoyabrazos. Para la firma, además, los sofás se vieron desde el primer momento como un elemento duradero en el mobiliario del hogar. Por ello, su imperante espíritu de diseño siempre ha primado el valor de la longevidad, anteponiendo esta cualidad sobre las tendencias pasajeras y apostando por una larga vida útil de cada pieza.

Pero la durabilidad no es único factor a tener en cuenta. Flexform apuesta, además, por la máxima comodidad, la calidad genuina del made in Italy y el estilo atemporal, unas cualidades indispensables que hay que revisar a fondo antes de decantarse por uno. Esta nueva visión creada en torno al sofá hizo que la compañía desempeñara un papel fundamental para cambiar el estilo de vivir y disfrutar de este mueble, aspirando a un nuevo concepto más allá de la formalidad. Un hito que se logró con el sofá GROUNDPIECE de 2001. Este modelo, vigente en su catálogo actual y que a su lanzamiento

presentó varias innovaciones en el sector, es una línea deconstruida con nuevas proporciones: es bajo y profundo, y está diseñado con un enfoque más relajado e informal para sentarse.

El sofá GROUNDPIECE encarna la quintaesencia de la comodidad de Flexform, convirtiéndose en un modelo altamente atractivo gracias a sus cojines de plumón de ganso.

Además, permite la personalización de elementos acolchados o el apoyabrazos. El catálogo de la compañía italiana no se limita ni a un solo

diseño ni a un solo estilo o función.

Entre sus modelos se encuentra también el sofá CESTONE, que se caracteriza por la estructura metálica con revestimiento de cuero que rodea los brazos y el respaldo, dos elementos que alcanzan un gran protagonismo en esta opción. La base del sofá está elaborada con plumas y un injerto de material indeformable con la tapicería de tejido o piel desenfundable, dotando de comodidad a los cojines y al respaldo.

Esta cualidad tampoco le falta al

modelo SOFT DREAM, uno de los más recientes de Flexform. De personalidad versátil, flexible y camaleónica, este ligero sofá se eleva del suelo gracias a unos refinados pies de metal fundido a presión y pintados en diferentes colores: gris, bronce, cromada o champán, entre otros. Sobre la base de metal recubierta de cuero se apoyan los suaves cojines del asiento y del respaldo, generosamente acolchados con pluma de ganso.

Con una personalidad altamente versátil se presenta otra de sus opciones, el sofá ROMEO, que se caracteriza por una línea estética ligera, compuesta de proporciones y detalles que atestiguan el savoir-faire

de la sastrería de la empresa. Esta versión confirma la idea de la empresa de combinar la sobriedad y la elegancia con un alto nivel de confort.

La última incorporación a la gran familia de Flexform, es el sofá CAMPIELLO , que combina líneas limpias y esenciales con la promesa de una cálida acogida y una gran suavidad Diferentes alternativas para adaptarse a tu estilo, pero regidas siempre bajo unas estrictas garantías de diseño, comodidad, durabilidad y calidad, cualidades indispensables de la familia Flexform y que has de buscar siempre a la hora de buscar un buen sofá.

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Moda

Alessandro Michele confirma la nueva estrategia de Gucci después de que el confinamiento ha traído grandes cambios para la moda Por Patricia Aguirre

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ace un mes Saint Laurent confirmó su salida de Fashion Week, informando que pretende regresar a la pasarela hasta el 2021.

Este fin de semana la noticia de que Gucci reducirá sus apariciones en el calendario de la moda volvió a poner en la mira a la semana de la moda.

El director creativo de la marca italiana, Alessandro Michele, tomó su Instragam personal para dar a conocer un par de escritos que llamó ‘Notes from the silence’ sobre las reflexiones a las que ha llegado en este periodo de cuarentena acerca de como debería ser la moda en la nueva normalidad.

“Estos días de confinamiento, en los que difícilmente nos podemos ver libres, trato de preguntarme a mi mismo el significado de mis acciones. Es una pregunta vital y urgente para mí, que demanda una cuidadosa pausa y escuchar con delicadeza”

“El cambio que yo imagino, envuelve la capacidad de reconectar con las más profundas razones que me inspiraron a entrar al reino de la moda – confiesó el diseñador.

Y es que en los últimos años el ritmo del fashion calendar ha sido un ciclo imparable, sin un respiro entre temporadas, lleno de ‘velocidad tirana’ como el mismo Alessandro se refiere.

La maison posteó en sus redes estas mismas notas, en las cuales se agregó: Por lo tanto, abandonaré el ritual desgastado de temporadas y shows. Nos veremos sólo dos veces al año, para mostrarles los capítulos de esta nueva historia Gucci tiene preparado para este año un show de la colección crucero llamada Epílogo que se va a mostrar en el calendario del DIGITAL Fashion Week de Milán el 17 de julio de este año.

Será aquí donde podremos echar un vistazo a lo que será la última colección entre temporadas de la firma italiana.

Seguramente estaremos viendo más cambios sobre la marcha cuando la situación de salud se resuelva. Por ahora está claro que veremos los grandes shows de Gucci solo dos veces al año, pero ¿habrá la misma cantidad de gente?, ¿será tan espectacular como siempre?.

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Bubble Chair: ícono del diseño industrial Por Luisa Durán

Diseño Icónico

Eero Aarnio creó la famosa silla en 1968

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ay muchas piezas de mobiliario que son grandes clásicos del diseño. Una de las sillas más conocidas, ni más ni menos que desde 1968, es la silla burbuja, creada por Eero Aarnio, en Finlandia. También se denomina ‘Bubble Chair’. Es un diseño modernista inspirado en la forma de una burbuja. Si quieres colocar una en tu salón o dormitorio, toma nota de sus características principales.

Su creador, Aarnio, es un diseñador finlandés, reconocido por su labor en la industria del diseño durante más de 40 años, y uno de los pioneros en el uso del plástico, su colocación y moldeado. Creó durante los años 60, piezas innovadoras, como esta silla o la Ball Chair.

Ambos modelos se siguen fabricando y comercializando en la actualidad.

En cuanto su estructura, está basada en un armazón de acrílico, y completa su estética con unos almohadones de poliuretano o de piel. Además, está suspendida desde la parte superior, pudiendo colgarse en techos. Esto crea un atractivo efecto visual en cualquier estancia en la esté colocada. Si no sabes cómo suspenderla del techo, no te preocupes, porque incorpora una cadena de acero templado que resiste bien el peso.

Gracias a su diseño modernista y futurista a la vez, esta silla se considera como un clásico del diseño industrial. Además de esto, es uno de los primeros muebles que se fabricó en plástico, por lo que su creación fue un gran avance en este campo.

Transparente Por otro lado, destaca la transparencia de su material, que acentúa el protagonismo de la forma del modelo. Esto permite que la silla pueda emplearse en todas las estancias.

Puedes incorporar el color, mediante el uso de

cojines. Otra de las características destacables, es que su forma permite una acústica especial, que aísla los sonidos del exterior mientras se está sentado en ella. Sin duda, es una fusión de creatividad, ligereza y diversión, adaptable a cualquier espacio de tu casa, con una estética actual y original.

Un Concepto Retro y Actual Desde que Eero Aarnio, reconocido diseñador finlandés, creará allá por la década de los 60′ su famosa silla bola y, más tarde, la silla burbuja, muchos años después nos sigue fascinando estas sillas colgantes en forma de esfera. Desde entonces, se han creado numerosas sillas en torno a este concepto.

Un concepto que, aunque fuera creado en la época sesentera, hoy nos aporta un toque moderno y actual al espacio.

En estos dos ejemplos, podemos apreciar la originalidad de este sugerente concepto. De un lado, la denominada burbuja silla o bubble chair, que crea una especial armonía con el interior del habitáculo. De otro, la silla bola, ball chair o globe chair, ofreciendo un aire más moderno en el espacio en el que se encuentra.

Tomando la inspiración de los diseños de Aarnio, se han creado otras sillas colgantes que siguen el mismo concepto, aunque varían en su forma.

Estos tres ejemplos, se integran perfectamente en la habitación, haciendo de ella un espacio único para relajarse o leer un libro.

Sea burbuja o bola, o cualquier otra forma que tome este concepto de silla colgante resulta muy atractivo para hacer de un rincón de la casa, un espacio único y exclusivo. ¿Por qué no darse el capricho?

ARQUITECTURA & DISTANCIAMIENTO

Instalación en plaza italiana busca reactivar los espacios públicos respetando el distanciamiento

Especial COVID

Por Fabio Mora

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ientras los arquitectos de todo el mundo reimaginan cómo serán los espacios públicos del futuro tras la pandemia por el nuevo coronavirus (COVID-19), el estudio de arquitectura italiano Caret Studio ha proyectado y materializado una instalación denominada “StoDistante”.

Buscando reconciliar a las personas con el exterior y fomentando la reapertura de estos espacios de forma segura, respetando las medidas de distanciamiento social, Caret Studio creó una instalación temporal que refleja nuestra situación actual.

Situado en una plaza de la ciudad de Vicchio, cerca de Florencia, el proyecto es una solución que garantiza medidas de distanciamiento social en un entorno público.

Concebido como una herramienta temporal para reactivar los espacios públicos tras la pandemia del COVID-19, StoDistante es una traducción literal de las nuevas normas de distanciamiento impuestas por la región de la Toscana. De hecho, la instalación se basa en una red compuesta por módulos de 1,8 metros, la distancia mínima de seguridad que deben mantener las personas entre sí para limitar la propagación del virus según

las medidas de seguridad italianas.

“La grilla regular ha sido materializada mediante un patrón conformado por cuadrados de diversas dimensiones que generan una gradiente visual y crean nuevas perspectivas e interacciones dentro del contexto existente”, instruyendo a los ciudadanos sobre cómo deben desplazarse para respetar las distancias obligatorias.

Con el fin de fomentar una reapropiación consciente de la Piazza Giotto de Vicchio, “StoDistante se concibe como una plataforma para que los ciudadanos reclamen y reactiven los espacios abiertos respetando e interactuando con estos diseños a medida que se vayan relajando las normas en las próximas semanas”.

Según los arquitectos, el proyecto imaginado para Vicchio “puede ser desplegado en diferentes áreas públicas de pueblos y ciudades”. Atendiendo a la nueva normalidad, StoDistante reflexiona sobre el uso de los espacios públicos en los tiempos que corren. Los planes futuros para la instalación incluyen la introducción de nuevas funciones como un cine al aire libre, un gimnasio, o servicios relacionados a la iglesia.

Ubicaciรณn: Vicchio, Florencia, IT Estado: Realizado en mayo de 2020 Arquitectos: Caret Studio

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Arquitectura de Italia: hitos que debes ver y visitar Por Redacción Turismo

1. Arco de Septimio Severo, Roma » El Arco de Septimio Severo es el arco erigido en honor de las victorias del Emperador Septimio Severo y sus hijos. » El arco está decorado con

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bajorrelieves y esculturas que narran las batallas del emperador con los partos. » Ambos lados del arco están decorados con inscripciones que glorifican las obras del emperador que llevó a Roma a la grandeza y proporcionó pan al imperio. » La plataforma base, en la que habían aparecido los oradores antiguos, ha sobrevivido en el lado izquierdo del arco. » En la antigüedad, había un antiguo carro de dos ruedas con cuatro caballos en la parte superior del arco. Así es como se representa en las monedas romanas. Desafortunadamente, el carro no ha sobrevivido hasta estos días.

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2. Basílica de San Lorenzo, Milán » La Basílica de San Lorenzo es uno de los lugares más importantes para los católicos en Milán. » Esta basílica fue construida originalmente durante el reinado del Imperio Romano, y luego a lo largo de los siglos fue reconstruida varias veces.

Esta es una de las iglesias más antiguas de Milán. » A pesar de muchos cambios, la estructura bizantina original con una cúpula y cuatro torres, parecida a la iglesia de Santa Sofía en Constantinopla, sobrevivió hasta nuestros días. » El antiguo baptisterio y el campanario románico del siglo XII se destacan entre los edificios preliminares 3. Basílica de Sant Ambrogio, Milán » La Basílica de Sant Ambrogio es la iglesia construida en 379-386 dC por Ambrose Mediolano en el sitio de entierro de los primeros mártires cristianos en Milán. » La primera iglesia fue llamada la Basílica de los Mártires. » La iglesia alberga las reliquias de San Ambrosio, un tesoro invaluable para todos los cristianos. » Junto a San Ambrosio se pueden ver reliquias de los mártires Gervasio y Protasio. La basílica es también el sitio de entierro de los restos del emperador Luis II. » Hay muchos objetos antiguos de valor incalculable que se remontan a los siglos 4-9, así como muchos hermosos frescos del siglo 14 y mosaicos de los siglos 6-8.

Arquitectura Antigua 4. Basílica de Santa Cruz, Florencia » La Basílica de Santa Croce está ubicada en el corazón de Florencia; Esa es una de las atracciones más populares de la ciudad. » Cerca de 300 figuras famosas de la cultura, la ciencia y la política están enterradas en la iglesia. Entre ellos hay que mencionar a Galileo, Dante, Maquiavelo, Miguel Ángel y muchos otros. La tumba tiene una forma de la caja de mármol con la figura del difunto encima del sarcófago. » La Basílica de Santa Croce es famosa por sus frescos de Giotto. » Inicialmente, todas las paredes de la iglesia estaban decoradas con frescos, pero durante la plaga en el siglo XVI, cuando la iglesia se usaba como un hospital, las paredes estaban encaladas. Una vez, durante la restauración, se encontraron los frescos, y las obras del gran Giotto estaban entre ellos. » La basílica es famosa por sus 16 capillas. » En 1452 fue bautizado Leonardo da Vinci en esta iglesia.

5. Basílica de San Pablo Extramuros, Roma » La Basílica de San Pablo Extramuros es la gran basílica patriarcal de Roma incluida en la Lista del Patrimonio Mundial. » Fue erigido por el emperador Constantino en el sitio de entierro de San Pablo. » Emperador Teodosio Encontré a esta iglesia indigna de un lugar tan sagrado y comencé a construir un templo mucho más impresionante. » La basílica alberga la preciosa reliquia sagrada, el sarcófago que contiene los restos de San Pablo. » La basílica está decorada con medallones con los apóstoles, los magníficos mosaicos, pinturas, motivos religiosos y un suelo de mármol.

6. Basílica del Espiritu Santo, Florencia » La Basílica del Espíritu Santo es la iglesia católica en Florencia construida en el siglo XV. » La Basílica del Espíritu Santo es uno de los edificios más famosos del genial arquitecto florentino Filippo Brunelleschi.

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» La iglesia ha coleccionado una gran cantidad de magníficos cuadros y frescos. » Entre los tesoros más importantes de la iglesia se encuentran obras de arte como Madonna y Niño con santos de Filippino Lippi y The Crucifixion by Michelangelo.

7. Termas de Caracalla, Roma » Los baños de Caracalla son termas del emperador Caracalla en Roma. » Los baños fueron considerados una de las maravillas de Roma. » Están decoradas con encuadernaciones de bronce de ventanas semicirculares y finas láminas de piedra de marfil translúcida. » Caracalla fue abastecida con agua limpia de manantiales de montaña provenientes de un acueducto especialmente construido. » Todas las salas de baños de Caracalla están decoradas con mosaicos de colores. En el piso se pueden ver escenas de la historia de Roma. » Los visitantes pudieron observar las actuaciones de varios grupos de actores, para quienes la actuación en la arena de Baths of Caracalla equivale a un reconocimiento internacional.

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8. Castillo Sant’Angelo, Roma » Aquí es donde los emperadores fueron enterrados, los papas vivieron, los artistas y los científicos fueron encarcelados. » El castillo debe su nombre a la leyenda sobre el Arcángel Miguel que aparece en la parte superior del mausoleo y envuelve su espada como una señal de que la plaga que ha torturado Roma terminó. » El famoso joyero, Benvenuto Cellini, estaba en este castillo como prisionero. Fue acusado de malversar gemas de la tiara papal. Pronto logró escapar, y luego fue arrestado nuevamente y encarcelado en el calabozo. » El objeto más valioso en el museo es la pintura de Cristo resucitado en la pared de la cámara, donde Cellini fue encarcelada. » Castel Sant’Angelo fue la custodia del famoso Conde Cagliostro. La Santa Inquisición lo acusó de herejía, necromancia y organización de sociedades secretas. » El evento más vívido y dramático en la historia del castillo es un sitio de nueve meses de Roma por los caballeros de lanza. Los ciudadanos usaban cabezas de estatuas de mármol, que adornaban el mausoleo, como misiles para golpear el sitio.

9. Mercado Central, Florencia » El Mercado Central es el mercado de alimentos más grande de Florencia. » El mercado está situado en el corazón de la ciudad, cerca de la Basílica de San Lorenzo. » El mercado es un amplio edificio de dos pisos construido en la segunda mitad del siglo XIX.

» Verduras, frutas, salchichas, quesos, carnes y vinos se venden en el interior. » Fuera del edificio hay puestos con textiles y artículos de cuero.

10. Certosa di Firenze, Florencia » La Certosa di Firenze es el antiguo monasterio florentino, ubicado en los suburbios de Galluzzo, a unos 5 km al suroeste del centro de Florencia. » La construcción del monasterio comenzó en 1341. Posteriormente, la Certosa di Firenze se ha ampliado y enriquecido con numerosos regalos de familias nobles florentinas. » La colección de imágenes que se almacenan en una habitación separada, llamada Pinakothek, es de particular interés. » Una de las obras más notables son cinco frescos mal conservados en las lunetas de Pontormo (1523 - 1525), Madonna y niño con santos de Perugino y San Pedro de Verona y Martyr Saint George de Ridolfo Ghirlandaio. » En 1958, los monjes hicieron un vasto complejo monástico abierto al público. » Visitar el monasterio es gratis, pero solo puedes caminar alrededor de él acompañado por un monje que realiza una excursión en italiano.

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13 11. Coliseo, Roma » El Coliseo fue el anfiteatro más grande de todo el mundo antiguo. Podría recibir hasta 50.000 personas. Originalmente, constaba de cuatro pisos; los tres primeros tenían entradas arqueadas anchas, mientras que el cuarto tenía puertas rectangulares. » De fuentes históricas se sabe que los grandes juegos de gladiadores se llevaron a cabo en la apertura del Coliseo. Cerca de 5,000 animales salvajes fueron liberados en un día. » El coliseo romano está representado en una moneda de 5 céntimos de euro. » Debajo del piso y la arena hay cámaras subterráneas, donde los gladiadores descansaban antes de la actuación. Hubo momentos en que se limpió el suelo de madera del Coliseo romano, y toda el área del fondo de seis acres se llenó de agua. Esto hizo posible organizar batallas navales allí. » El hecho de que el Coliseo fue diseñado para que todos los espectadores pudieran dispersarse en cinco minutos es importante y digno de mención. El interior del Coliseo se divide en la arena, donde se llevaron a cabo actuaciones, podios y cavidades, donde los animales estaban cerrados antes de la pelea. » El coliseo romano tiene 76 entradas; Además, cuatro entradas adicionales estaban destinadas al emperador, los nobles y los gladiadores.

12. Catedral de Santa María del Fiore, Florencia » Santa María del Fiore significa ‘la flor de Santa María’. La catedral es la más importante de Florencia y una de las iglesias más grandes de Italia. » La catedral de Florencia está incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. » Al menos seis arquitectos fueron empleados en el desarrollo del proyecto y la construcción. » Varios pintores y escultores famosos, incluido Miguel Ángel, trabajaron arduamente para decorar la Catedral de Florencia. » Una de las características más interesantes del templo es la torre decorada con 16 estatuas de patriarcas y profetas, así como bajorrelieves que representan la creación del hombre y la mujer, el planeta, el trabajo humano y los

inventos. » La torre de nivel superior ofrece las vistas panorámicas más impresionantes de Florencia.

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13. Galería Borghese, Roma » Galleria Borghese es la colección artística de la familia principesca Borghese. » Hay una vasta y única colección de las pinturas más famosas de maestros holandeses, flamencos, franceses, alemanes y españoles. » El cardenal Scipione Borghese comenzó a coleccionar la colección de bellas artes. Según los rumores, algunas de las pinturas fueron robadas de iglesias bajo sus órdenes. » La galería está rodeada por el increíble parque con esculturas de artistas de fama mundial. Hay una estatua dedicada a Pushkin en el parque. » Los romanos llamaron a este palacio ‘el clave’ por su forma.

14. Galería Víctor Manuel II, Milán » La Galleria Vittorio Emanuele II es el centro comercial de Milán, uno de los primeros pasajes europeos. » La galería lleva el nombre de Rey Victor Emmanuel II. » El edificio de la galería fue construido por el arquitecto Giuseppe Mengoni, quien murió durante la construcción. » El edificio está diseñado en forma de una cruz latina, decorada con mosaicos que representan los cuatro continentes (excepto Australia), así como alegorías de arte, agricultura, ciencia e industria. » La Galería Vittorio Emanuele II es el hogar de muchas tiendas famosas (Gucci, Prada, Louis Vuitton), cafés y restaurantes famosos. La galería también acoge regularmente conciertos y exposiciones.

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Entrevista

Cocaína, muerte y ego: esta puede ser la entrevista más honesta a Donatella Versace

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Por Luisa Durán

La querida diseñadora italiana habló sobre la presión que ejerció sobre ella la muerte de Gianni, su posterior adicción a las drogas y el legado de Versace.

regúntale a cualquier fanático de la moda por el desfile más icónico de la historia reciente y la respuesta será, con total seguridad, aquel en el que cinco de las supermodelos más importantes de la historia de la moda -Naomi, Claudia, Carla, Cindy y Helena- aparecieron en formación enfundadas en vestidos de Versace dorados y transparentes. Salieron junto a la directora creativa Donatella al final del desfile primavera/verano’18 en Milán, en lo que fue un impresionante homenaje a su querido hermano, Gianni. En una época en la que la moda de lujo está invadida por el culto a la fealdad, el oversize y el streetwear, Versace sigue fiel a su estilo clásico, protagonizado por esa sensualidad y feminidad Italianas que siempre han caracterizado el liderazgo de Donatella.

Pero la sucesión de DV en el trono de la moda italiana no ha sido fácil. En declaraciones a Michael Ebert y Sven Michaelsen para SSENSE, la diseñadora habló de la cruda realidad que se esconde detrás de heredar una de las firmas más icónicas de la industria. Dirigiéndose directamente a la herida que más duele, la primera pregunta que se formula es sobre la muerte de Gianni. La respuesta de Donatella es sobrecogedroa: “La visión de mi hermano muerto me persigue hasta el día de hoy. Una bala golpeó su cuello, la otra su cara. Después de haber identificado el cuerpo, conduje hasta la villa de Gianni en Ocean Drive.

Madonna me estaba esperando adentro”. Seleccionamos las partes más importantes de la que puede ser la entrevista más fascinante de 2018.

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MANIERA: Gianni dejó el 20% de la compañía a su hermana, el 30% a su hermano Santo, y a su sobrina Allegra -hija de Donatella- nada menos que el 50%...

DONATELLA VERSACE: El testamento fue una locura, pero todos los genios creativos están locos. Gianni idolatraba a mi hija y siempre la llamaba “mi pequeña princesa”, pero le impuso una tremenda carga contra su voluntad al hacerla titular de la firma con tan solo 11 años. No desearía tal responsabilidad a ningún niño.

Al darle la mitad de Versace a mi hija, él me obligó a asumir la responsabilidad de la compañía hasta que ella cumpliese la mayoría de edad. Sin esa maniobra en el testamento, podría haber dejado la compañía después de su muerte.

M: Sobre la presión y su adicción a la cocaína D.V.:Cometí un error tras otro e intenté darle a la gente lo mismo que Gianni. Pero nunca fue suficiente. Cada vez que probaba algo nuevo, la gente negaba con la cabeza y decía: ‘¿Qué está haciendo ahora?’ Fue solo después de siete u ocho años que me volví más fuerte y aprendí a soportar la presión de seguir la estela de un genio.

En los pocos momentos en los que estaba sola con mi adicción, me daba cuenta de que estaba muy enferma, pero estaba demasiado ocupada para hacerme cargo de eso. Algunas noches no era capaz de hacer nada y me avergonzaba frente a mis hijos. Mi auto odio se volvió más y más intenso.

D.V.: Cambié casi toda la gestión de la empresa hace dos años. Santo todavía nos aconseja, pero ya no está involucrado en el día a día del negocio. A día de hoy no entiendo por qué se unió al partido de Berlusconi.

M: Sobre American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace...

D.V.: No había oído hablar del libro [en el que está basado la serie] hasta el año pasado.

Después de leerlo, envié una lista de errores a la productora que trabaja en la serie de televisión.

M: Sobre la famosa frase de Anna Wintour: “Armani viste a la esposa y Versace viste a la amante”...

D.V.: Sí, me encanta esta asignación de roles.

Las amantes se divierten mucho más que las esposas.

M: El momento más feliz de su vida...

D.V.: Gianni me hizo su confidente más cercano a los 12 años. Confeccionó mini faldas de cuero

“Ayer pensé que tu idea era incorrecta, pero ahora tiene más sentido para mí que la mía”.

M: ¿Qué le ocurriría a Versace si murieses hoy?

D.V.: El 90 por ciento de los empleados aplaudirán con mucha intensidad.

M: ¿Qué piensa de la nueva generación de diseñadores?

D.V.:Los egos inflados solo existen en la vieja guardia. Un diseñador menor de 50 años que crea que es un dios solo hará el ridículo.

M: Sobre si ella cambiaría su peinado...

D.V.: No, porque entonces no me reconocería a mí misma. Karl Lagerfeld no se reconocería a sí mismo sin gafas de sol. Además, el rubio es una forma de vida. Te enfrentas al mundo como una Amazonas. Sobreviví a las catástrofes en mi vida debido a la fuerza que me da mi pelo rubio.

M: Sobre su “perra” Audrey D.V.: ¡Por favor no llames “perra” a Audrey!

Audrey se ofendería si nos estuviera escuchando porque no te está srefiriendo a ella por su nombre. Audrey tiene la inteligencia de un ser humano y una fuerte personalidad.

“Los egos inflados solo existen en la vieja guardia. Un diseñador menor de 50 años que crea que es un dios solo hará el ridículo.”

M: Con respecto a su aspecto físico ...

D.V.:Mi cabello se volvió más rubio y platino, mi maquillaje cada vez más espeso.

Sentí que todo el mundo me miraba con dagas en los ojos y creé una máscara que me protegía. No quería que nadie viera por lo que estaba pasando.

Yo era la nueva cara de Versace. ¿Quién compra moda a un diseñador débil e inestable que es adicto a las drogas y, por lo tanto, no puede soportar la presión? ¡Nadie! Así que creé una segunda Donatella: fría y distante, agresiva y atemorizante.

M: Cuando Elton John la convenció para ir a rehabilitación...

D.V.: Nadie pensó que aceptaría la oferta de Elton, pero unos minutos más tarde cambié mi vestido de noche y diamantes por un chandal. Me dirigí al aeropuerto con una cola de caballo y sin maquillaje Entrevistador: ¿Con zapatos planos? ¡No! ¡De ninguna manera!

M: Sobre su hermano Santo, que acabó formando parte del partido de Berlusconi...

para mí, me llevó a discotecas y me trató como a una mujer. Me encantaba su locura y sentía las miradas envidiosas de mis amigas cada vez que íbamos a un concierto de rock a altas horas de la noche. Fue el momento más feliz de mi vida. Me sentía como una adulta, pero tenía la perspectiva a largo plazo de un niño.

Pensé que toda mi vida sería así.

M: Sobre la sexualidad de Gianni...

D.V.: Fue uno de los primeros hombres en Italia en tratar su homosexualidad abiertamente y con confianza. Tenía 11 años cuando me explicó exactamente qué estaba pasando con su sexualidad. Le agradecí su sinceridad y me sentí orgullosa.

M: Sobre su ego...

D.V.: No le temo a las personas que podrían hacer las cosas mejor que yo. Al contrario, las estoy buscando. Porque cualquier diseñador de moda que solo tenga su propio consejo pronto se encontrará al margen de todo. Mi ego me permite decirle a un empleado de 25 años:

Entrevistador: ¿De quién?

Ella piensa que soy yo.

M: Sobre su soltería...

D.V.: ¿Por qué las mujeres necesitan hombres hoy en día? Definitivamente no para probar la fuerza, la determinación y la independencia. Los hombres son necesarios solo para aventuras amorosas y para la relajación física.

Sobre cómo se vestiría si tuviera que presentarse ante Dios...

Yo usaría tacones altos. Estoy seguro de que Dios no ha visto nunca unos.