CINE ENTRE GUERRAS
EXPRESIONISMO ALEMÁN, FASCISMO, NAZISMO, COMUNISMO Y THE NEW DEAL
LA LLEGADA DEL SONIDO Y EL COLOR
LAS ESTRELLAS Y SUS PELÍCULAS
LA CENSURA
Con el nacimiento de los regímenes totalitarios en el siglo XX, la propaganda empezó a ser utilizada para la difusión de diferentes mensajes ideológicos. Durante la Primera Guerra Mundial tuvo un rol protagónico generando grandes cambios en la sociedad y en el poder político.
Antes de la Primera Guerra
Mundial, la producción cinematográfica europea estuvo dominada por franceses e italianos. El cine también estaba comenzando a afianzarse en Alemania, que tenía aproximadamente 1,500 salas de cine en 1914.
La devastación social y económica de la guerra provocó la caída de la producción cinematográfica europea.
Esta recesión permitió que Estados Unidos dominará la realización de películas durante la década de 1920. Los estudios cinematográficos estadounidenses, la gran mayoría con sede en Hollywood, California, produjeron alrededor de 800 películas al año durante este período. Las películas estadounidenses de esta época solían estar más preocupadas por el volumen y las ganancias que por el arte o el estilo. La mayoría eran funciones ligeras como comedias de payasadas, dramas románticos o películas de aventuras de capa y espada. Fueron enormemente populares entre el público, pero hicieron poco para desafiar los límites artísticos del medio.
El tumulto político de la Alemania de los años 1920 ayudó a dar lugar a un nuevo género de cine llamado
Expresionismo. Expresionistas de la era de Weimar como Fritz Lang desarrolló y adoptó nuevos métodos de realización de películas, cuya influencia continúa en la actualidad
Este expresionismo fue más evidente en la película. El cine alemán se recuperó rápidamente en la década de 1920 cuando la gente común buscó entretenimiento barato y escapismo de los problemas políticos y económicos de la década.
Como consecuencia, el expresionismo alemán dio origen a dos nuevos géneros
cinematográficos: la película de terror
gótica y cine negro. Algunas de las películas expresionistas alemanas más conocidas
fueron: El gabinete del doctor Caligari (1920) y Nosferatu (1922).
Incapaces de permitirse el lujo de la amplia utilería de Hollywood, los cineastas alemanes buscaron nuevas formas de transmitir la atmósfera, el estado de ánimo y la emoción. Exploraron temas mucho más oscuros, como el crimen, la inmoralidad, la decadencia social y los poderes destructivos del dinero y la tecnología.
En los años 20 el cine italiano tratará de demostrar una visión tranquilizadora y escapista de la sociedad, tratando de normalizar el periodo de la Italia fascista evitando mostrar problemas políticos o económicos. Está visión del cine es similar a la ocurrida en la Alemania de Hitler o en la España de Franco.
Desde 1937 la producción cinematográfica italiana aumenta hasta su apogeo en 1942, que llega a producir 120 películas. El cine mostraba películas patrióticas, exaltando el glorioso pasado de la península itálica con una elevada censura en lo moral, evitando las apariciones de temas prohibidos como prostitución, delincuencia, adulterios, etc. En estos primeros años del régimen fascista se desarrolló una serie de comedias ambientadas habitualmente en oficinas con jefes y secretarias, en lo que se denominó el cine de teléfonos blancos.
El cine bajo el régimen de Mussolini trataba de mostrar una sociedad normalizada, basando sus películas en propaganda nacional y exaltadora de la brillante historia del país.
De los directores afines al régimen destacaron Alessandro Blasetti, Giovachino Forzano, Mario Camerini y Augusto Genina. Blasetti fue un pionero en el cine del fascismo italiano y dirigió Sole (1929), la primera película de apología de la revolución fascista, 1860 (1933) sobre la epopeya de Garibaldi o Vecchia guardia (1935) sobre la Marcha sobre Roma.
En esta época nace el Festival de Venecia cuya primera edición comienza en 1932. Abundan los musicales y las películas sobre el pasado histórico italiano, resaltando figuras como los condotieros o ensalzando la pureza de la raza italiana
Muchos directores trataron de hacer “resistencia” al cine fascista, intentando evitar la temática exigida por el régimen con trabajos que se basaban en argumentos intemporales o simples adaptaciones literarias. Entre ellos encontramos Roberto Rossellini que trató de desmarcarse de la retórica militarista que imperaba en el cine fascista.
En años 30, el clima social en Italia comienza enrarecerse con un descenso notables de las libertades. Fijándose en el cine soviético, tratará de dar una educación a las masas a través de las películas. Para ello se crea la Dirección General de Cinematografía.
Durante la década de 1930, el régimen nazi en Alemania tuvo un impacto significativo en el cine de la época. El régimen de Adolf Hitler utilizó el cine como una poderosa herramienta de propaganda para difundir su ideología y controlar la narrativa pública Se estableció la Reichsfilmkammer (Cámara de Cine del Reich) para controlar la producción cinematográfica y garantizar que se ajustara a las directrices nazis.
Bajo el nazismo, se produjeron películas que exaltaban los valores y la superioridad de la raza aria, glorificaban la figura de Hitler y promovían la ideología antisemita. Ejemplos destacados de películas nazis incluyen "El triunfo de la voluntad" (Triumph des Willens, 1935) dirigida por Leni Riefenstahl y "El judío Süss" (Jud Süß, 1940) dirigida por Veit Harlan.
Estas películas presentaban una estética cuidadosamente diseñada y técnicas cinematográficas innovadoras para captar la atención y manipular las emociones de la audiencia.
En contraste con el nazismo, el cine bajo el comunismo reflejó los ideales y la lucha de la clase trabajadora. En la Unión Soviética, el cine desempeñó un papel central en la promoción de la revolución y la construcción del socialismo. El director Serguéi Eisenstein fue uno de los más influyentes en esta época, con películas como "El acorazado Potemkin"
(Bronenosets Potyomkin, 1925) y "Octubre" (Oktyabr, 1928), que utilizaban técnicas de montaje innovadoras para crear
impacto visual y emocional.
El cine comunista también se extendió a otros países, como China, donde la Revolución Cultural tuvo un impacto significativo en la producción cinematográfica. Durante la década de 1930, se estableció el cine de la resistencia en Europa, en el que cineastas comunistas y antifascistas utilizaron el medio para difundir mensajes políticos y denunciar las injusticias sociales.
En Estados Unidos, el periodo de entreguerras fue testigo de la Gran Depresión, y el presidente Franklin D. Roosevelt implementó el New Deal para combatir la crisis económica y promover la recuperación. Dentro de este contexto, el cine también desempeñó un papel importante. El New Deal incluyó la creación de la Administración de Proyectos de Obras Públicas (Public Works Administration, PWA) y la Administración de Seguridad
Agrícola (Agricultural Adjustment Administration, AAA), que impulsaron la producción dedocumentales y películas promocionales para informar y educar al público sobre los programas gubernamentales.
Estas películas, conocidas como "cine social" o "documentales del New Deal", retrataban la difícil situación-
de los trabajadores y los agricultores, y destacaban las iniciativas del gobierno para brindar empleo y ayuda económica. Ejemplos notables de este cine incluyen "The Plow That Broke the Plains" (1936) dirigida por Pare Lorentz y "The River" (1938) dirigida por Pare Lorentz, que abordaban temas como la sequía, la erosión del suelo y las reformas agrícolas.
El cine de entreguerras reflejó y fue influenciado por los eventos políticos, sociales y económicos de la época. El nazismo utilizó el cine como una herramienta de propaganda para difundir su ideología, mientras que el comunismo lo empleó para promover los valores y la lucha de la clase trabajadora.
En Estados Unidos, el cine del New Deal sirvió para informar y educar sobre las políticas gubernamentales implementadas para enfrentar la Gran Depresión. Estos aspectos demuestran la influencia de la política en la producción cinematográfica durante el periodo de entreguerras.
A finales de la década de 1920, se introdujo el cine sonoro, que permitía sincronizar el sonido con las imágenes en movimiento La película "El cantor de jazz" (1927) fue una de las primeras películas en incorporar sonido sincronizado, y marcó el inicio de una nueva era en el cine.
Con el tiempo, se lograron mejoras en la calidad de sonido, desde el sonido monofónico hasta el sonido estereofónico y posteriormente el sonido envolvente, que brindaba una experiencia más inmersiva en el cine.
A medida que avanzaba la tecnología, se crearon sistemas de sonido más avanzados. El sonido grabado en discos y luego sincronizado con la película fue reemplazado por el sistema óptico de sonido, donde las bandas sonoras se grababan directamente en la película. SONIDO
Después de la llegada del sonido, no podía faltar mucho para la llegada del color al cine. Este hecho ocurrió en 1935, con la película «Becky Sharp» de Rouben Mamoulian. Se trataba de pigmentaciones especiales que se hacían sobre la cinta, aplicando únicamente dos colores: rojo y verde, que junto al blanco y al negro, permitían apreciar ya una pequeña gama de colores en la proyección
Estudios realizados sobre los pigmentos de colores, permitieron a Hollywood producir películas con 6 colores, esto se logró en la película «El mago de Oz» (1938), que iba dirigida a los niños Esto alentó a Disney para realizar películas a color de dibujos animados.
La llegada del color al cine tuvo su plenitud en la película «Lo que el viento se llevó» de Victor Flemming (1939). Implementaba la técnica Technicolor, que mezcla varios colores en forma de pequeños rectángulos de colores. Esto permitía producir todos los colores que se quisieran y eran aplicados a la pantalla, no a la cinta de la película. Este aspecto dio vía libre a las producciones de dibujos animados.
La llegada del color también representó un gran gasto para la industria cinematográfica, pues ahora, la imagen debía ser nítida, el espectador podía ahora fijar su atención en la decoración del paisaje y en el maquillaje y vestuario del los actores.
Cambia la forma en que se contaban las historias en la pantalla.
Durante la época de entreguerra, que comprende el período entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial (aproximadamente de 1918 a 1940), se produjeron muchas películas y surgieron varios actores destacados
El cine de la época de entreguerra reflejaba los cambios sociales y políticos que se estaban produciendo en todo el mundo. En este período, el cine experimentó una gran evolución.
PELÍCULAS 13
1.
La era del cine mudo dio paso gradualmente al cine sonoro, con el estreno de la película "El cantor de Jazz" en 1927 marcando un hito en la incorporación del sonido.
Aunque no fue completamente hablada, presentaba secuencias con diálogos y canciones interpretadas por Jolson.
2.
"El acorazado Potemkin" (1925): Dirigida por Sergei Eisenstein, esta película se basa en un evento real, la Revolución Rusa de 1905, y se considera un hito en la historia del cine.
La película es reconocida por su estilo visual y su retrato poderoso de la opresión y la lucha revolucionaria.
Es una adaptación de la famosa novela del mismo nombre escrita por León Tolstói Fue dirigida por Clarence Brown y protagonizada por Greta Garbo en el papel principal de Anna Karenina.
La película narra la historia de Anna Karenina, una mujer casada que se involucra en un apasionado romance con el oficial del ejército Conde Vronsky, interpretado por Fredric March.
Dirigida y protagonizada por Charles Chaplin, esta película satírica se estrenó poco antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpreta a dos personajes principales, Adenoid Hynkel, una parodia de Adolf Hitler, y un barbero judío La película critica el fascismo y el nazismo, y defiende la igualdad y la humanidad. "El gran dictador" continúa siendo una obra icónica en la filmografía de Chaplin.
"EL GRAN DICTADOR" (1940)
3. 4.
Chaplin es uno de los actores y directores más influyentes de todos los tiempos. Conocido por su personaje de "Charlot", protagonizó y dirigió numerosas películas cómicas, como "Luces de la ciudad" (1931) y "Tiempos modernos" (1936).
Bogart se convirtió en un ícono del cine negro durante la época de entreguerra. Actuó en películas como "El halcón maltés" (1941) y "Casablanca" (1942), donde interpretó a personajes carismáticos y con un toque de cinismo
"Anna Karenina" recibió una buena recepción por parte de la crítica y fue un éxito comercial La interpretación de Greta Garbo como Anna Karenina es considerada una de las actuaciones más destacadas de su carrera.
Marlene Dietrich fue una actriz y cantante alemana que alcanzó fama internacional durante la época de entreguerra Uno de los papeles más destacados de Marlene Dietrich fue en la película "El ángel azul" (1930), dirigida por Josef von Sternberg.
Davis fue una actriz talentosa y carismática conocida por su versatilidad Protagonizó películas como "Jezabel" (1938), por la cual ganó un premio de la Academia, y "Eva al desnudo" (1950), donde interpretó a una actriz envejecida.
Claudette Colbert fue una actriz estadounidense conocida por su elegancia y su talento cómico En 1935, protagonizó la película "El demonio y la señorita Jones" (The Devil Is a Woman), dirigida por Josef von Sternberg
También protagonizó Cleopatra (película de 1934)
El período de entreguerras, que abarca desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial, fue testigo de una intensa censura en el mundo del cine En un momento en el que los países buscaban reconstruirse y redefinirse después de un conflicto devastador, la censura en el cine se convirtió en una herramienta poderosa para controlar y moldear la opinión pública.
Uno de los ejemplos más notorios de censura en el cine de entreguerras fue el régimen nazi en Alemania Tras la ascensión de Adolf Hitler al poder en 1933, se estableció una férrea censura que tenía como objetivo principal difundir la propaganda nazi y eliminar cualquier forma de expresión contraria a la ideología del partido.
El cine se convirtió en una herramienta poderosa para promover los valores y la visión del régimen, así como para demonizar a los grupos considerados "enemigos" del Estado, como los judíos.
A lo largo de esta época, diferentes naciones implementaron medidas de censura que reflejaban sus agendas políticas, ideológicas y morales CENSURA
Películas con temáticas pacifistas, socialistas o críticas al régimen fueron prohibidas o severamente restringidas La censura nazi en el cine buscaba adoctrinar a la sociedad y perpetuar la supremacía y los ideales nazis
En la Unión Soviética, el cine también estuvo sujeto a una férrea censura durante el periodo de entreguerras Bajo el régimen comunista, el control estatal sobre la producción cinematográfica era absoluto.
El cine se convirtió en una herramienta para difundir el realismo socialista y la propaganda política, promoviendo una visión idealizada de la vida en la Unión Soviética. Las películas que no se ajustaban a los ideales del régimen o que mostraban aspectos negativos de la vida soviética eran censuradas o prohibidas.
La censura en el cine soviético buscaba controlar y manipular la percepción de la realidad y promover los intereses del Estado.
El cine de la época de entreguerra reflejaba los cambios sociales y políticos que se estaban produciendo en todo el mundo. En este período, el cine experimentó una gran evolución.
CENSURA 19
En Estados Unidos, aunque existía una menor intervención gubernamental directa en comparación con los regímenes autoritarios mencionados, el cine también enfrentó censura durante el período de entreguerras.
La censura en el cine estadounidense estaba impulsada por la preocupación por mantener la moral y la decencia en la pantalla grande, aunque también reflejaba ciertas presiones sociales y políticas de la época.
Se implementó el Código Hays en 1930, una forma de autocensura impuesta por la industria cinematográfica misma.
Este código establecía una serie de restricciones morales que las películas debían seguir, prohibiendo o limitando la representación de temas como la sexualidad, el crimen, la violencia y la crítica social, entre otros.
También se implementaron medidas de censura durante el periodo de entreguerras.
El gobierno francés tenía la autoridad para prohibir o recortar películas que se consideraban ofensivas o que presentaban contenido políticamente sensible. Además, se estable
CENSURA 20
LA LLEGADA DEL SONIDO Y DEL COLOR.
LAS ESTRELLAS Y SUS PELICULAS.
LA CENSURA.
