Control de la exposición

PRÁCTICA​​ 2 CONTROL​​DE​​LA​​EXPOSICIÓN

MARÍA​​ AMOR​​ PERÓ MELANIE​​ ROCA​​ BLÁNZQUEZ ANDREA​​ ROMERA​​ HUERTA

OBJETIVOS

El objetivo de aprendizaje de esta práctica es asimilar el control del ratio de contraste de la escena, cuál es la calibración de los fotómetros y el concepto de gris medio. También es aprender a disparar a luces y a sombras, a realizar diferentes lecturas de la luz (sobre blanco, sobre negro y promedio) y a hacer fotografías en HDR. Además, recordar​​ el​​ análisis​​ de​​ histogramas.

El fin de esta actividad es recoger los conocimientos necesarios para poder controlar la exposición acorde con la intencionalidad del fotógrafo, y evidenciar las diferencias entre los diferentes tratos de la luz con una serie de imágenes​​ comparativas.

En primer lugar, se trabaja la luz reflejada en una superficie blanca variando los elementos de captura de la cámara. En segundo lugar, el mismo proceso en una superficie de color negro. En tercer lugar, se hace el mismo procedimiento fotografiando las dos superficies juntas (primero en cartulinas y después en la carrocería blanca de un​​ coche​​ junto​​ con​​ la​​ rueda​​ negra).​​ Y​​ en​​ cuarto​​ y​​ último​​ lugar,​​ se​​ trabaja​​la​​fotografía​​HDR.

METODOLOGÍA​​/​​DESARROLLO

El primer paso que hemos llevado a cabo ha sido adquirir 2 cartulinas mate del tamaño 24x30cm (DIN-A4), una blanca y una negra.

Después​​de​​comprobar​​que​​habían​​buenas​​condiciones​​de​​luz,​​hemos​​dado​​inicio​​a​​la​​práctica​​con​​la​​Serie​​número​​1​:

Hemos colocado una cartulina blanca delante de la cámara a la cual hemos disparado con la intención de conseguir una serie de objetivos: el primero ha sido hacer una lectura de luz reflejada (en blanco) para conseguir un gris medio, es la exposición media que nos marca el fotómetro. El segundo, disparar a luces “corregidas” en la misma cartulina, cambiando el número f., x 2 o +4, para conseguir que quede un blanco texturado. La segunda parte de la Serie 1 consiste en seguir los mismos ejercicios, pero sobre una cartulina negra. Con la lectura de luz reflejada en negro, debemos obtener un gris medio. Disparando a sombras “corregidas”, en cambio,​​al​​cambiar​​el​​número​​f.,​​:4​​o​​-2,​​se​​subexpone,​​con​​un​​resultado​​de​​un​​negro​​texturado.

La tercera parte de la primera serie se realiza con ambas cartulinas, una al lado de la otra. En el primer ejercicio lo que tenemos que conseguir es que la cartulina blanca quede de un color gris medio y la negra quede con un negro muy intenso, sin textura. Para ello, hay que medir la luz reflejada en blanco. El segundo ejercicio es de una lectura de luz reflejada en negro, para que la cartulina negra quede de color gris medio y la cartulina blanca quemada. En tercer lugar, con la lectura de luz promedio, por la calibración del fotómetro, las dos cartulinas quedarán con un color modificado al real: la blanca más subexpuesta y la negra más sobreexpuesta, por lo que serán más grisáceas. Finalmente, se tiene que hacer una fotografía en la que la cartulina negra reciba menos luz (por lo que la cartulina​​blanca​​recibe​​más).

La ​Serie número 2 consiste unos procedimientos similares a la serie 2, pero esta vez los elementos principales no son cartulinas, sino la carrocería blanca de un coche y su rueda negra. La primera fotografía tiene que ser disparando a luces; se mide en el blanco y se sobreexpone para que el blanco quede “correcto” (+2f.). La segunda fotografía es otro plano cerrado del mismo trozo de rueda y carrocería, pero disparando a sombras; se mide en el negro y se subexpone para que el negro quede “correcto” (-2f). Y la tercera fotografía​​ es​​un​​promedio​​de​​ambas​​lecturas.​​Tienen​​que​​quedar​​texturados.

La ​Serie número 3 consiste en realizar una fotografía HDR por integrante del grupo; en nuestro caso, 3 fotografías HDR. Ante todo, si no existe modo de disparo HDR en la cámara, el formato en que se guardan las fotografías tiene que ser RAW. Una vez comprobado el formato, se tienen que hacer 3 fotografías a la composición deseada: una tiene que tener una exposición media, otra tiene que estar sobreexpuesta (+1) y otra subexpuesta (-1). Con las fotografías en el ordenador, se abre el programa Photoshop, se seleccionan las tres fotografías y en la opción “editar” se combinan para HDR. Una vez combinadas, se puede ajustar (automáticamente o manualmente) los aspectos​​de​​la​​fotografía:​​la​​claridad,​​el​​tono,​​el​​detalle,​​el​​contraste,​​la​​exposición,​​el​​color,​​la​​intensidad…

Para realizar esta práctica hemos tenido que tener en cuenta, por un lado, los histogramas y los metadatos. Y por otro lado, fotografiar a​​la​​máxima​​resolución,​​en​​jpg​​(para​​imprimir)​​y​​en​​RAW​​(para​​la​​versión​​que​​se​​presenta​​en​​clase).

SERIE​​1:​​SISTEMAS​​DE​​MEDICIÓN​​DE​​LUZ​​EN​​UNA​​CARTULINA​​BLANCA

LECTURA​​ DE​​ LUZ​​ REFLEJADA​​ EN​​ BLANCO

DISPARAR​​A​​LUCES

Número​​f:​​ 16 Tiempo​​de​​exposición:​​1/250 Sensibilidad​​ISO:​​100

​​​​​​Número​​f:​​8 ​​Tiempo​​de​​exposición:​​1/250 ​​​Sensibilidad​​ISO:​​100

SERIE​​1:​​SISTEMAS​​DE​​MEDICIÓN​​DE​​LUZ​​EN​​UNA​​CARTULINA​​NEGRA LECTURA​​ DE​​ LUZ​​ REFLEJADA​​ EN​​ NEGRO ​​D​ISPARAR​​A​​SOMBRAS

Número​​f:​​ 11 Tiempo​​de​​exposición:​​1/250 Sensibilidad​​ISO:​​100

​​​​Número​​f:​​22 ​​Tiempo​​de​​exposición:​​1/250 ​​​Sensibilidad​​ISO:​​100

SERIE​​1​:​​SISTEMAS​​DE​​MEDICIÓN​​DE​​LUZ​​EN​​AMBAS​​CARTULINAS​​(BLANCA​​Y​​NEGRA)

LECTURA​​ DE​​ LUZ​​ REFLEJADA​​ EN​​ BLANCO

LECTURA​​DE​​LUZ​​REFLEJADA​​EN​​NEGRO

Número​​f:​​16 Tiempo​​de​​exposición:​​1/125 Sensibilidad​​ISO:​​100

​​​​​​​​​​​​​​​​​Número​​f:​​5.6 Tiempo​​de​​exposición:​​1/125 ​​​​​​​​Sensibilidad​​ISO:​​100

LECTURA​​ DE​​ LUZ​​ PROMEDIO

Número​​f:​​18 Tiempo​​de​​exposición:​​1​​/125 Sensibilidad​​ISO:​​100

​​​​​​​MENOS​​LUZ​​EN​​LA​​CARTULINA​​NEGRA ​​ Número​​f:​​18 Tiempo​​de​​exposición:​​1/125 ​​​​​​​​Sensibilidad​​ISO:​​100

SERIE​​2​:​​SISTEMAS​​DE​​MEDICIÓN​​DE​​LUZ​​EN​​EN​​UNA​​CARROCERÍA​​DE​​UN​​COCHE BLANCO​​Y​​SU​​RUEDA​​NEGRA

DISPARAR​​ A​​ LUCES

LECTURA​​ DE​​ LUZ​​ PROMEDIO

​​​DISPARAR​​A​​SOMBRAS

Número​​f:​​ 4 Tiempo​​de​​exposición:​​1​​/125 exposición:​​1/125 Sensibilidad​​ISO:​​100

Número​​f:​​8 Tiempo​​de​​exposición:​​1/125

​​​​​Número​​f:​​16 ​​​​Tiempo​​de

Sensibilidad​​ISO:​​100

​​​Sensibilidad​​ISO:​​100

SERIE​​3​:​​TRES​​FOTOGRAFÍAS​​EN​​HDR​​(1)

Número​​f:​​4 Tiempo​​de​​exposición:​​1​​/125 Sensibilidad​​ISO:​​100

​​​​​​​​​​​​​ Número​​ f:​​ 8 ​​ Tiempo​​ de​​ exposición:​​ 1​​ /125 ​​ Sensibilidad​​ ISO:​​ 100

​​​ Número​​ f:​​ 16 ​​​ Tiempo​​ de​​ exposición:​​ 1​​ /125 ​​​ Sensibilidad​​ ISO:​​ 100

SERIE​​3​:​​TRES​​FOTOGRAFÍAS​​EN​​HDR​​(2)

Número​​f:​​5.6 Tiempo​​de​​exposición:​​1​​/640 Sensibilidad​​ISO:​​100

​​​​​​​​​​​​​ Número​​ f:​​ 8 ​​​ Tiempo​​ de​​ exposición:​​ 1​​ /640 ​​​ Sensibilidad​​ ISO:​​ 100

​​​ Número​​ f:​​ 11 ​​​ Tiempo​​ de​​ exposición:​​ 1​​ /125 ​​​ Sensibilidad​​ ISO:​​ 100

SERIE​​3​:​​TRES​​FOTOGRAFÍAS​​EN​​HDR​​(3)

Número​​f:​​2,8 Tiempo​​de​​exposición:​​1​​/640 Sensibilidad​​ISO:​​100

​​​​​​​​​​​​ Número​​ f:​​ 5,6 ​​ Tiempo​​ de​​ exposición:​​ 1​​ /640 ​​ Sensibilidad​​ ISO:​​ 100

Número​​ f:​​ 11

Tiempo​​ de​​ exposición:​​ 1​​ /15 Sensibilidad​​ ISO:​​ 100

ANÁLISIS​​DE​​LOS​​RESULTADOS

Las tres hemos asimilado la mayoría de los objetivos de la práctica: entender el control del ratio de contraste de la escena, la calibración de los fotómetros, los diferentes tipos de disparos (a luces y a sombras), de lecturas de luz reflejada​​ (en​​ blanco,​​ en​​ negro​​ y​​ lectura​​ de​​ luz​​ promedio),​​ las​​ fotografías​​en​​HDR,​​y​​el​​análisis​​de​​histogramas.

Sin embargo, no acabamos de entender plenamente el concepto de gris medio, ya que no nos ha quedado el mismo “gris medio” en las cartulinas. Suponemos que el más acertado es el de la fotografía de la Serie 1, la de ambas cartulinas y que se ha realizado una lectura de luz realizada en blanco. A todo esto, estamos satisfechas de los resultados de la Serie 1, ya que se puede apreciar sin esfuerzo las diferentes lecturas que hemos realizado y las diferentes exposiciones. Hemos asimilado que el fotómetro está calibrado pensando que lo que tiene delante es un gris​​ medio,​​ por​​ lo​​ que​​ pone​​ cada​​ elemento​​ en​​ su​​ tono.

También tuvimos problemas con los conceptos “disparar a luces” y “medir en negro”, ya que en ambos casos el resultado era similar y no entendíamos porqué. Hemos reflexionado, finalmente, que esto es así porque cuando

disparas a luces, sobreexpones, no sólo el blanco, sino el negro. De esta manera, el blanco queda muy blanco y el negro queda gris. Igual que cuando mides en negro, que el negro te queda gris (por la calibración del fotómetro), por lo que está sobreexpuesto (para que quede negro hay que subexponer) y el blanco, por lo tanto, también lo está.

Con los ejercicios del coche hemos aprendido que hay escenas que tienen un ratio de contraste excesivo. Hemos repetido esta serie, la Serie 2, ya que aprendimos en clase que a través de los histogramas se podía ver si estaba texturado​​ (que​​ está​​ más​​ hacia​​ los​​ extremos),​​ y​​ nos​​ dimos​​ cuenta​​ de​​ que​​no​​había​​textura​​en​​nuestras​​fotografías.

Para acabar, cabe destacar que nunca antes habíamos hecho una fotografía en HDR, y nos ha impresionado el resultado. Se trata de una técnica que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas de la imagen. Aunque haya un gran contraste entre luces y sombras, todas las zonas salen correctamente expuestas.

También volvimos a llevar a cabo la Serie 3, ya que en la clase de revisión de la práctica aprendimos a ver el ratio de contraste de la escena, y no era excesivo en nuestras fotografías (medir en sombras y a luces y el ratio de contraste tiene que exceder a 1:64). Si no hay exceso de ratio de contraste, ¿para qué hacerlo? Nos saldría un promedio.