MÁRGENES ARQUITECTURA 3: COSTAS

MÁRGENES ARQUITECTURA

DARRO, COSTA FLUVIAL ALHAMBRA AI WEIWEI CARLOS FERRATER EL CABLE INGLÉS AIRES MATEUS FANTASTIC NORWAY STEVEN HOLL BAROZZI VEIGA PROYECTOS ESCUELA GRANADA LA CORUÑA SEVILLA CARLOS PEREZ SIQUIER MIREN ARZALLUZ MUSEO BALENCIAGA SEÚL COLECTIVO LOS HIJOS M. C. ESCHER TOBLERONE ALMERÍA

N3

2011/12 €

Costas

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N3_2011 Staff REVISTA MÁRGENES ARQUITECTURA NÚMERO 3 Año 1 DIRECCIÓN José Miguel Gómez Acosta Daniel López Martínez REDACCIÓN José Miguel Gómez Acosta Daniel López Martínez DISEÑO Daniel López Martínez José Miguel Gómez Acosta MAQUETACIÓN Daniel López Martínez FOTOGRAFÍA PORTADA Fake Design COLLAGES INTERIORES Daniel López Martínez ILUSTRACIÓN Arquitectura dibujada (Págs.46,47) Manu Muñoz FOTOGRAFÍA Contenidos Marginales (Págs.64,65) José Miguel Gómez Acosta IMPRESIÓN Gráficas Piquer www.graficaspiquer.es DEPÓSITO LEGAL AL-1418-2010 ISSN: 2173-2086 DISTRIBUCIÓN, PUBLICIDAD SUSCRIPTORES Y PROPUESTAS DE COLABORACIÓN www.margenesarquitectura.com CONSEJO EDITORIAL Juan Calatrava Escobar, Antonio Jiménez Torrecillas, Víctor Pérez Escolano, Hildigunnur Sverrisdóttir.

El criterio de los artículos es responsabilidad exclusiva de su autor y no refleja necesariamente la opinión de MÁRGENES ARQUITECTURA. Reservados todos los derechos. El contenido de esta obra está protegido por la Ley, que establece penas de prisión y/o multas, además de la correspondiente indemnización por daños y perjuicios, para quienes reproduzcan, plagien, distribuyan o comuniquen públicamente, en todo o en parte, una obra literaria, artística o científica, o su transformación, interpretación o ejecución artística fijada en cualquier tipo de soporte o comunicada a través de cualquier medio, sin la previa autorización.

Costas

0.1 COSTAS. 01 Sumario.

02 Editorial + Collage.

04 Ai Weiwei. Yiwu Riverbank.

08 Paseo Marítimo de Benidorm.

12 Carlos Ferrater.

14 Zona Portuaria: NL Architects, Abalo Alonso Arquitectos, Becker

Arquitekten, Ramón de Torres.

22 Darro: costa fluvial de la Alhambra. Antonio Jiménez Torrecillas.

28 La casa de la Playa: Aires Mateus, Antón García-Abril, Fantastic

Norway, Cadaval & Solá-Morales.

36 Piscinas: Alvaro Siza, Fernando Menis, Salinas de Cabo de Gata,

Playlab & Family, BIG. 40 Otras costas: Gonçalo Byrne, Steven Holl architects, Barozzi Veiga.

0.2 ARQUITECTURA DIBUJADA. 48 PFC Granada. Introducción Rafael Lacour.

50 PFC Granada 01_ María del Mar González Dueñas. Invernaderos almerienses.

52 PFC Granada 02_ José Carlos Fernández. Preparque y Centro de

Interpretación en Cabo de Gata.

54 PFC Granada 03_Manuel Luque Guerrero. Parque y centro de

gestión río Vélez.

56 PFC Granada 04_ Laura Aparicio Álvarez. El lugar de la Sal. 58 PFC La Coruña _ Laura Fidalgo Soto. Centro sociocultural y

escuela de piragüismo.

60 PFC Sevilla _David Aragonés Morales. Mr Vértigo.

0.3 CONTENIDOS MARGINALES. 66 La elección de: Lorena Simón Rebelles.

67 Inexistencias: Colectivo Los Hijos.

68 Libros.

69 Exposición: M. C. Escher.

70 Arqueologías Contemporáneas: El Toblerone.

72 Marginal: Carlos Pérez Siquier.

74 Cine: Mandíbulas.

75 Música: De festivales.

76 Efímero: Miren Arzalluz.

78 Viaje: Seúl.

Gracias a todos los que habéis apoyado y acompañado MÁRGENES ARQUITECTURA en este primer año de vida. Esperamos seguir contando con vosotros y con nuevos amigos en el segundo. Gracias a suscriptores, compradores, seguidores de redes sociales y, por supuesto, a las Escuelas de Arquitectura y sus estudiantes de PFC. Gracias a Rafael Soler y a todos los profesores del área de proyectos de Granada por su ayuda en el arranque. Esperamos que el proyecto siga adelante con vuestro apoyo. Gracias a José María Manzano por su positividad sin límite y a Santiago Porras por su mirada sobre Seúl. Gracias a todos los colaboradores, sin los cuales MÁRGENES no habría podido realizarse. En espacial a Luis O’Valle y Alejandro Mateos, pero también a Lorena Simón Rebelles, Francisco Álvarez Lloret, Ángel Herrera Cervera, el Colectivo Los Hijos, Elena Medel y Luna Miguel. A Alejandro Reyes por sus dibujos: siempre es un placer contar contigo. Gracias a Manu Muñoz por su cuadro que vimos pintar y a Carlos Pérez Siquier por su disposición inmediata y exquisito cuidado. A Carlos Ferrater por atendernos aún sin tiempo y a Judith Gabarró por facilitarlo. A Fake Design y Jennifer Ng, Miren Arzalluz y Zuriñe Abasolo, Bis Imágenes y Javier Arroyo.

A Antonio Luis Martínez Cano, Aleix Bagué, Brígida González, José Morón, João Morgado, Julien Lanoo y Guillermo Fuertes, por su generosidad. De nuevo a Cristina López por su trabajo en nuestra web. Por último, a Juan Calatrava, Alberto Campo Baeza, Víctor Pérez Escolano, Hildigunnur Sverrisdóttir, y especialmente a Elisa Valero por su ciudadela y a Antonio Jiménez Torrecillas por su amistad y visión oteadora sobre el Darro.

Queríamos dedicar este número COSTAS a todos aquellos que aman el mar y la playa. A todos los que han llenado nuestros recuerdos de verano y de invierno junto a la costa. Y en especial a las gentes de la sal de las Salinas de Cabo de Gata, por el cuidado con el que preservan sus viviendas y por su lucha incansable por recuperar su fantástica iglesia. A los que están y a los que se han ido: Ángeles Moreno Vilches, Carmen Sánchez Martín, Francisco García Úbeda, Francisco Sánchez Martín, Joaquín Sánchez Sánchez, Josefa Ropero Fortes, Manuel Montoya Rodríguez, Manuel Jurado Ramón, Manuel Murcia Murcia, Manuel Nájar Murcia, Pepita Ramón León.

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EDITORIAL La Iglesia de Las Salinas más allá del símbolo

Promotor: Obispado de Almería Arquitecto: Modesto Sánchez Morales Arquitecto técnico: José Lobo Rull Empresa constructora: Rehabitec S.L.

La rehabilitación de la Iglesia de las Salinas, iniciada en abril de 2011, comenzó con el acotamiento, limpieza y adecuación de las medidas de seguridad necesarias. Tras el análisis estructural se procedió a desmontar el atrio porticado de cantería, para su restauración y posterior reposición, así como a la demolición de la cubierta piramidal de la torre campanario (donde se encontraba el mayor peligro de derrumbe) y de las balaustradas de cubierta. Tras la colocación del andamiaje en todo el templo, se procedió a la limpieza de pintura y estucos. Las obras, que continúan a buen ritmo, pronto devolverán una imagen renovada al edificio.

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Fotografiada y conocida hasta la saciedad, la Iglesia de Las Salinas (Cabo de Gata, Almería) ha seguido en pie con dificultad creciente, asolada por un siglo de inclemencias meteorológicas.

El azote continuo del mar, el ambiente salino próximo y la falta de medios para su conservación, convirtieron al edificio en una ruina inminente que, paradójicamente, continuaba acrecentando su halo icónico. La Iglesia de Las Salinas es el emblema vivo de todos los edificios de patrimonio industrial y explotación rural que se conservan en Cabo de Gata. Y, sobre todo, pone de manifiesto que el conocimiento de esta arquitectura tradicional e industrial forma, junto a la valoración de sus unidades de paisaje, un todo indivisible.

Por extraño que parezca, en las Salinas de Cabo de Gata la transformación industrial ha ayudado a generar espacios de alto interés, a través de un claro equilibrio entre lo construido y la conservación de los valores ambientales. Las Salinas se ajustan a unos parámetros de sostenibilidad e integración (que podríamos denominar como de desarrollo sostenible), que son la clave para emprender cualquier actuación en entornos litorales tan frágiles y protegidos.

No hay comparación posible entre la costa de las Salinas, industrial y turística a pequeña escala, y las intervenciones completamente destructivas que se han llevado a cabo en gran parte del litoral español. Por eso, el edificio de la Iglesia de las Salinas va más allá de su valor como edificio aislado e histórico, para convertirse en el símbolo de un modo de hacer litoral raramente llevado a la práctica.

El campanario de la Iglesia, hoy desmochado y recubierto de andamios, nos da idea de lo cerca que el edificio ha estado de sucumbir a la dejadez. Por suerte, la incansable labor de los vecinos de las Salinas y de todos los amigos de la Iglesia, está haciendo posible su recuperación. Sólo cabe felicitarnos por el proyecto de rehabilitación de Modesto Sánchez Morales que volverá a dar vida a un edificio casi desahuciado. Un complejo proceso de limpieza, sustitución y consolidación que busca mantener el espíritu del lugar. La actuación y recuperación de este edificio amenazado es el símbolo exacto de un tipo de costa, también amenazada, que pelea por mantener su equilibrio. Una costa deseada, a cuya mayor implantación no podemos renunciar.

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RIBERA DEL RÍO YIWU Ai Weiwei + Fake Design Nombre Proyecto de Paisaje para la Ribera del Río Yiwu Situación Jinhua, China Arquitectos Ai Weiwei + Fake Design (Pekín, China) Colaboradores: Lu Jing + Sun

hipeng + Ma Yandong Fecha final obra 2004 Imágenes Fake Design

Los artistas que se mantienen alejados de lo que ocurre en la sociedad lo hacen por dos motivos. Para no tener que cuestionarse a sí mismos y para proteger sus beneficios.

Gao Zhen

Ai Weiwei, tal vez el artista chino más conocido en Occidente, es el autor de una obra donde lo plástico y lo político son absolutamente inseparables. Detenido por la policía tras vagas acusaciones, vetado para viajar fuera del país, o víctima de la demolición de su estudio en Shanghái, Ai Weiwei es la cara visible del malestar ante el régimen chino.

Sus reivindicaciones sobre la libertad de expresión, ejerciendo el derecho a manifestar abiertamente sus opiniones sobre la cultura, la sociedad y la policía de su país, han hecho de Ai Weiwei algo más que un escultor-arquitecto y algo más que un activista político. Ai Weiwei es el símbolo de un cambio democrático aún por venir y que, más tarde o más temprano, tendrá lugar con imprevisibles consecuencias en el colosal ámbito de influencia chino.

El proyecto de la ribera del río Yiwu responde a ese momento de movimiento acelerado, a la vertiginosa creación de enormes ciudades. La impresionante construcción, comenzada en 2002 y terminada un año y medio más tarde, recorre 2,3 kilómetros en la ribera sur y 3,5 en la cara norte del río, formando parte de un ambicioso plan llamado Tres ríos y seis presas, en el corazón del nuevo distrito Jindong de la ciudad de Jinhua.

El diseño de Ai Weiwei y Fake Design supone un cinturón verde de 80 metros de ancho que rodea el borde exterior de la antigua presa. Un cinturón verde capaz de aportar una mayor calidad espacial en el entorno urbano, rediseñando los espacios adyacentes a lo largo del río para añadir una nueva idea de vida junto al agua a la estructura de la ciudad.

El proyecto resume la relación tradicional entre el hombre y la costa fluvial, una relación a menudo descuidada en el pasado, haciendo del río una parte activa de la ciudad, revitalizando la economía al utilizar el material local de construcción y consiguiendo una mejora ambiental de la vida urbana.

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En la China actual, grandes ciudades que sueñan con nuevos planeamientos se hacen realidad de la noche a la mañana, acogiendo a la población inmigrante, creando empleos, mercados, parques, centros urbanos, riberas de ríos, nuevos skylines y redes de transporte.

La velocidad de este desarrollo hace que todo cambie muy rápidamente. Por eso, cabría llamar a estas ciudades, ciudades instantáneas. Al igual que los paisajes urbanos se convierten en paisajes instantáneos. El paisaje instantáneo de la ribera del río Yiwu es el ejemplo perfecto de cómo conjugar la belleza plástica de lo que se podría considerar, casi, una escultura a gran escala, con el valor simbólico de una obra que pretende mejorar la calidad y el estilo de vida de los nuevos habitantes de estas urbes instantáneas.

Un manifiesto estético y también político que mira con ilusión la posibilidad de construir algo nuevo y valioso en la China actual.

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PASEO MARÍTIMO DE BENIDORM Carlos Ferrater + Xavier Martí Galí (OAB)

Nombre

Paseo Marítimo de la Playa de Poniente de Benidorm Situación

Playa de Poniente, Benidorm, Comunidad Valenciana.

Arquitectos

Carlos Ferrater + Xavir Martí Galí (OAB) Colaboradores:

Dirección de Obra: Luca Cerullo Estructura: Juan Calvo - Pondio Promotor

Generalitat Valenciana - Ajuntament de Benidorm Empresa Constructora

Ecisa-Dragados Superficie construida total

3,5 km Presupuesto total

Un destello de alegría. El paseo marítimo de Benidorm relega al pasado la idea de una playa devorada por la urbanización salvaje, creando un espacio nuevo que, de repente, resuena en la frecuencia exacta que conecta la arquitectura del lugar y su costa.

El paseo marítimo de Benidorm es un nuevo lugar. O mejor dicho, lo crea con su presencia. Lejos de ser una barrera o una frontera nítida entre lo urbanizado y el espacio libre del mar, el paseo se convierte en un mecanismo permeable, donde fluyen zonas en principio antagónicas, una hacia la otra. Para ello, el proyecto introduce una rica topografía, unos recorridos dinámicos que permiten el paseo, la estancia y la mirada sobre el mar.

Los tradicionales flujos longitudinales y transversales propios de los paseos marítimos se convierten en diferentes circulaciones orgánicas, sinuosas y cambiantes, canalizando unos accesos cómodos a la playa. Una suerte de estructura fractal, de acantilado construido a partir del patrón de movimiento de las olas y las mareas.

14.800.000 € Fecha final obra

2009 Imágenes

Aleix Bagué www. ferrater.com

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Tres estratos superpuestos componen el esqueleto conceptual y físico del paseo. Una primera capa estructural construye la línea de borde acabada en hormigón blanco. La siguiente capa, quizá la más llamativa, está compuesta por las texturas de los pavimentos de diferentes colores, un guiño lúdico que recuerda el ocio veraniego y universal de las playas. La última capa está conformada por el mobiliario urbano y elementos naturales como el agua o la vegetación. La integración de estos tres niveles construye un conjunto homogéneo de enorme fuerza expresiva. Y supone, además, una manera de integrar lo aparentemente irreconciliable: la dureza de un urbanismo en ocasiones brutal y la ligereza natural de la arena y la línea de horizonte marino.

Si hablamos del paseo como mirador, es interesante también entender la playa como lugar de observación del paseo. Esta doble vertiente hace que una nueva fachada, un paisaje artificial, se perciba desde la costa. Una curva de luz y sombra, donde se integran las diferentes circulaciones en pliegues y plataformas, eliminando barreras y construyendo un lugar para las personas.

El paseo marítimo de Benidorm no sólo consigue crear un nuevo mundo marítimo; cose la herida abierta entre la construcción y la costa con una de las suturas más bellas y útiles que cabe imaginar.

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CENTRAL HIDROELÉCTRICA Kempten, Alemania

Becker Architekten

(Michael Becker + Franz G. Schroeck + Bernhard Kast)

Proyecto: Central Hidroeléctrica Ubicación: Keselstraße 14 a, D - 87435 Kempten / Allgaeu, Bavaria, Alemania Promotor: Allgäuer Überlandwerk AÜW, Kempten.

Superficie construida total: aproximadamente 1040 m2 Fecha final obra: Junio 2010 Fotografías: Brígida González www.brigidagonzalez.de www.becker-architekten.net

Una masa fluyente que solidificase, la traza dinámica del agua camino hacia las turbinas, una roca alpina erosionada, seña de identidad de la región. Todas estas asociaciones son el inicio para contar el proyecto de Becker Architects, una pieza autónoma de arquitectura contemporánea integrada en un conjunto de edificios catalogados del siglo XIX. Metáforas asociadas al lenguaje fluvial, pero no por ello alejadas de la funcionalidad de una construcción altamente técnica. Un muelle ondulante que establece conexiones entre el uso de la energía renovable hidroeléctrica y los nuevos métodos de represar el agua para crear energía.

Planta baja

De izquierda a derecha: 01. piedra de río pulida por el agua como idea de proyecto 02. Boceto a mano 03. Modelo en 3D

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LA CASA DE LA PLAYA El cine, la literatura o la experiencia cotidiana de cada uno pueden servir para definir el arquetipo de la casa de la playa. Pero, ¿qué invariante persiste realmente en la memoria cuando se habla de la casa de la playa? El refugio, un cierto retiro, las vistas sobre el horizonte, la pérdida del orden rígido de la vida reglada. Una libertad recobrada, la belleza de lo natural, el aire de los días de fiesta, la luz de los veranos. La casa de la playa es, en cierta medida, la casa de nuestros sueños. Sus infinitas manifestaciones son, en definitiva, la materialización de un deseo: la vida plena junto al mar.

CASA EN LA ARENA Comporta, Portugal

Manuel y Francisco Aires Mateus

Proyecto: Casa en Comporta, Comporta, Grândola, Portugal.

Colaboradores: Maria Rebelo Pinto (coordinación) + Humberto Fonseca + Álvaro

Manso (paisajismo) + Copreng (estructura e instalaciones) Promotor: João Rodrigues.

Superficie construida total: 180 m2 Fecha de presentación: 2010.

Imágenes: Airesmateus www.airesmateus.com

Una casa en la que la arena se introduce en el interior. El sueño de la playa dentro de la propia habitación. Un proyecto que recupera la madera y la mampostería existente en dos pequeños edificios para hacerlos habitables bajo una cubierta inclinada. El primer volumen se destina a dormitorios, el segundo a zonas comunes. Un proyecto hecho de las texturas de sus materiales, donde la arena genera cambios de escala en el espacio interior, añadiendo a la experiencia de habitar esta pequeña casa de verano una mirada desconcertantemente onírica, pero a la vez llena de una gran calma.

La casa Areia convierte los recuerdos idealizados de la infancia en el mar en un objeto exquisito de arquitectura.

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De arriba abajo: 01. Vivienda I, alzado 1 02. Vivienda I, alzado 2 03. Vivienda II, alzado 1 04.

Vivienda II, alzado 2 05. Vivienda III, alzado 1 06. Vivienda III, alzado2 07. Planta general 08. Sección-Alzado general

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CASA TDA Oaxaca, México

Cadaval & Solá-Morales

Proyecto: Casa TDA, Puerto Escondido, Oaxaca, México.

Arquitectos: Eduardo Cadaval & Clara Solà-Morales.

Colaboradores: Eugenio Eraña Lagos + Ricardo Camacho de la Fuente (estructura)

+ .José Antonio Lino (instalaciones) Constructor: Marcial Burgos & Hugo López Solano.

Superficie construida total: 360 m2 Fecha de presentación: 2006 Imágenes: Santiago Garcés + Cadaval & Solà-Morales. www.ca-so.com

Una casa de bajo coste capaz de sobrevivir con un mínimo mantenimiento frente al mar. Un lugar que logra generar el frescor necesario en la cumbre del verano. Una organización flexible, adaptable a un número cambiante de habitantes. Una espacio que se puede abrir o cerrar al exterior completamente. Una casa de playa construible en una esquina de mundo.

El proyecto de Cadaval y Solà-Morales es una torre que rompe su opacidad en diversos puntos hasta abrirse totalmente donde ya nada puede impedir las vistas sobre el océano. Pero es también un cuerpo de habitaciones suspendido sobre el agua y las flores del jardín, alrededor de un espacio central: un lugar de sombra y frescor que organiza todas las actividades. Una casa de la playa donde el exterior es protagonista, donde el vaivén de las hamacas en el viento de la tarde encierra todo el placer del verano en el mar.

Planos: de arriba abajo: 01. Alzado Este 02. Alzado Sur 03. Alzado Norte 04. Sección 05. Planta Baja 06. PLanta Primera 07. Planta Segunda

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Arquitectura Dibujada

Manu Muñoz: BIRDS AND DEAD ELEPHANTS, acrílico sobre lienzo (2011).

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PF C

SEVILLA

David Aragones Morales Mr. Vértigo Enero 2010 Tutor: Juan González Mariscal

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Planta de cubierta

Mr. Vértigo, de la forma de tener alas.

ACTIVACIÓN ORNITOLÓGICA (Punta San García, Algeciras).

Un edificio de más de un kilómetro accesible al público, donde los límites se plantean más como una percepción que como una existencia. La gran variedad de recorridos y actividades posibles en el proyecto están en consonancia con el modo en que un ave puede moverse libremente. El visitante descubre por sí mismo el lugar, creando su propio recorrido, indeterminado pero sujeto a una lógica personal de decisiones. Al igual

que un ave descubre las tres dimensiones, el visitante ocupa el espacio libremente, desde secuencias variables y sincopadas.

Al igual que un pájaro vuela, el espacio recrea una serie de sensaciones a través de las cuales el visitante puede percibir el arte de volar… con la confianza ciega de que al final nos acabarán saliendo alas.

Creo que si mirásemos siempre al cielo acabaríamos por tener alas.

Gustabe Flaubert

Planta grapa exterior y grapa interior

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Cierras los ojos; extiendes los brazos; te dejas evaporar. Y luego, poco a poco, te elevas del suelo. Así.

Paul Auster, Mr Vértigo.

Torre mirador y secciones esquemáticas

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Contenidos Marginales

ARQUEOLOGÍAS CONTEMPORÁNEAS

El Toblerone Entre la estación y el puerto de Almería, dos construcciones relacionadas con la explotación minera del siglo pasado, continúan aún en pie. Ambas han corrido distinta suerte. La primera, el Cable Inglés, es una interesante estructura de hierro que a punto estuvo de desaparecer de la ya castigada línea marítima de la ciudad. Su declaración in extremis como Bien de Interés Cultural propició la restauración actual del elemento. La segunda construcción, mucho más reciente, es una colosal carcasa que servía de protección frente a las descargas de mineral procedentes de las minas de hierro de los llanos de la Calahorra (Granada). Su forma de prisma triangular, similar a la de una conocida chocolatina, fue la responsable de su nombre popular: Toblerone. Con casi total seguridad, su presencia en el skyline de la zona portuaria tiene los días contados.

Almería, 36°50’0”N 2°27’24”W

El Toblerone es un ejemplo de la infravaloración que acompaña al patrimonio industrial y la arqueología contemporánea. Detrás de su arquitectura rotunda, funcional y radicalmente abstracta, se esconde un interior de una grandiosidad espacial desconocida en la ciudad.

El viejo debate sobre la apreciación de la arquitectura reciente (y en concreto del legado industrial) como patrimonio, nos remite de nuevo al concepto de tradición: en qué términos debemos entender el eslabón más reciente de la cadena patrimonial. Ejemplos como el de la Tate Modern en Londres, salvando las infinitas distancias, evidencian que la preocupación por la puesta en valor de obsoletos edificios industriales puede suponer una importante carga de energía en los entornos urbanos.

En el momento actual, la posibilidad de reciclaje físico de obras arquitectónicas es inseparable del reciclaje mental que supone la incorporación de nuevos usos. La ciudad de Almería seguramente volverá a perder, como tantas veces antes, un elemento arquitectónico de singular importancia. Si Almería fuese Londres, ¿qué proyección mundial tendría hoy el Toblerone?

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Texto: José Miguel Gómez Acosta Imágenes: Luis O’Valle

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EFÍMERO

Miren Arzalluz MÁRGENES: Cristóbal Balenciaga nació en Guetaria y se formó en San Sebastián, localidades costeras donde el mar, la playa, cobra especial relevancia, ¿cómo cree que pudo influir esta relación tan directa con el mar en la obra del diseñador?

MIREN ARZALLUZ: Son muchos los que han señalado una relación directa entre el entorno de Balenciaga y su sutil paleta cromática, caracterizada no solo por un negro excepcionalmente intenso o el recurso a tonalidades brillantes, sino también por la utilización recurrente de colores apagados, inéditos en alta costura por su menor vistosidad, como los azules, grises y verdes en sus versiones más tenues.

Sin duda, el mar constituyó una sólida formación de su sentido del color. También fue la indumentaria utilizada por los hombres de mar en toda la costa vasca una importante fuente de inspiración a la hora de concebir siluetas de líneas fluidas y despegadas del cuerpo que interpretó en sus colecciones de los años 50 y 60. Finalmente, fueron el mar y sus fantásticas playas los que convirtieron a la costa vasca en un centro de veraneo a nivel internacional desde finales del siglo XIX, con el consiguiente desarrollo de un comercio de lujo en Donostia y Biarritz comparable al de las principales capitales europeas. Sin duda, un lugar privilegiado para la formación de un modisto en ciernes.

M: Estamos más que acostumbrados a visitar museos de arte, clásico o contemporáneo, quizá no tanto a museos dedicados a la ropa, al diseño de ésta, ¿Cómo es el museo Balenciaga, qué podemos encontrar, cómo se plantea la visita a la obra del diseñador?

MA: En la actualidad el Museo está centrado en la figura, vida y obra de Cristóbal Balenciaga por lo que el eje de la visita es la exposición de la colección permanente. Esta pretende trasladar al visitante las principales características de la obra de Balenciaga, su evolución a lo largo de una larga trayectoria profesional y las claves de su aportación a la historia de la moda. La muestra está estructurada en seis salas expositivas que recorren el trabajo de Balenciaga desde sus inicios en Donostia y siguen el mismo orden que organizaba la muestra de un desfile de colección en sus salones. Así, los modelos creados por Balenciaga para el día preceden a los de cóctel, noche y novias. Finalmente una sala denominada Balenciaga Esencial hace las veces de conclusión y muestra los logros no solo estéticos sino también técnicos y formales de Balenciaga mediante la proyección de infografías que reproducen todo el proceso de construcción de sus modelos, desde la concepción sobre papel, la definición del patrón, a su ensamblaje final. En un futuro próximo, la exposición permanente se complementará con exposiciones temporales que explores aspectos concretos del trabajo de Balenciaga, así como la obra de otros creadores o la relación entre la moda y otras disciplinas artísticas.

M: No es habitual, al menos en España, la existencia de un museo dedicado a la figura y obra de un diseñador de moda, menos en una localidad pequeña y de pocos habitantes como es Guetaria, ¿qué cree que significa la existencia del Museo Balenciaga para su localidad, para el país en general y para el mundo de la cultura?

MA: Creemos sinceramente que el hecho de que el Museo se encuentre en Guetaria obliga al visitante a conocer los orígenes de Balenciaga lo que, sin duda, contribuye a una mejor y más profunda comprensión, no solo de su visión estética sino también de su particular historia personal marcada por el tesón, el esfuerzo y el espíritu de superación. En cuanto a la significación del Museo, estamos persuadidos de que será social y culturalmente enriquecedor, también en términos de desarrollo económico, para su 78

Miren Arzalluz (Bilbao 1978) es historiadora del arte especializada en historia del traje, por el Courtauld Institute of Art. Conservadora de la Fundación Balenciaga y directora del Museo Balenciaga desde su apertura, es autora de Cristóbal Balenciaga. La forja del Maestro (1895-1936).

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (Guetaria, Guipúzcoa, 21 de enero de 1895 - Valencia, 23 de marzo de 1972) es sin duda, el gran maestro de la alta costura del siglo XX. Abrió su primera tienda en San Sebastián con 22 años para trasladarse a París en 1914. Desde allí forjó una idea de diseño y costura que va mucho más allá de la ropa, iluminando a generaciones de creadores de cualquier disciplina.

El Museo Balenciaga (Aldamar Parkea, 6 Guetaria, Guipúzcoa) se ubica en un edificio nuevo anexo al Palacio Aldamar. Abrió sus puertas el 25 de junio de 2010 y consta aproximadamente de unas 1200 piezas, constituyendo la mayor colección de creaciones de Balenciaga en el mundo. www.cristobalbalenciagamuseoa.com

Imágenes: Manuel Outumuro (colección y fondo de página) Museo Balenciaga (edificio y Miren Arzalluz)

entorno más directo. Creemos que el proyecto Balenciaga contribuye a completar la oferta cultural del País incorporando a la misma un ámbito novedoso y de gran atractivo a nivel internacional como es el de la moda. Aunque Cristóbal Balenciaga Museoa tiene como principal objeto de estudio y difusión la figura, vida y obra de Cristóbal Balenciaga, aspiramos a abordar el fenómeno de la moda en toda su complejidad, profundizando nuestro conocimiento del mismo desde disciplinas diversas como la sociología, la antropología, la filosofía o el arte. En este sentido, tenemos especial interés en explorar la relación de la moda con la creación en otras disciplinas artísticas, explorando su conexión a través de la historia y en el panorama de la creación contemporánea. Aspiramos a que se convierta en centro inspirador de futuras generaciones, así como punto de encuentro, intercambio y colaboración entre jóvenes creadores.

M: La obra de Balenciaga ha trascendido los límites de lo que entendemos por costura o moda, es un referente artístico y fuente de inspiración para muchos creadores, incluidos arquitectos. La ropa de Balenciaga habla muchas veces un lenguaje muy común a la arquitectura, ¿cómo ve usted esa relación?

MA: Cristóbal Balenciaga, que no gustaba de pronunciarse en público, afirmó convencido que un buen modisto ha de ser arquitecto para el corte, escultor para la forma, pintor para el color y filósofo para la medida, por lo que resulta evidente que identificaba en su profesión la sensibilidad y habilidades que caracterizan a los creadores de otras disciplinas, la arquitectura entre ellas. De hecho, fueron algunas creaciones de Balenciaga de finales de los años 60 las primeras en suscitar el debate entre profesionales y críticos de arte sobre la moda como arte y sus paralelismos con la arquitectura. Sin embargo, este debate no cobró verdadera relevancia en el panorama internacional hasta la irrupción en París de los diseñadores japoneses en los años 80.

A pesar de las diversas posiciones en el debate, la conexión entre moda y arquitectura es ampliamente reconocida, ya que puede decirse que ambas se basan en la proporción humana, la matemática y la geometría para crear las capas protectoras en las que nos cobijamos. Muchos señalan que en su dedicación a la producción de forma, moda y arquitectura se esfuerzan por crear ideales de belleza y diseños duraderos. Sin embargo, en el caso de la moda esto ocurre fundamentalmente con diseños exclusivos, únicos, realizados para su exposición como muestra de un concepto, y no para su producción masiva.

La innovación textil en moda, el hecho de que muchos diseñadores exploren en la actualidad los usos de metales plegables, vidrios ligeros y plásticos que habitualmente se utilizan en la construcción de edificios hace que se añadan nuevas dimensiones a la relación entre ambas disciplinas. Sin embargo, hay un largo camino que explorar en el estudio de su mutua influencia.

M: Tratándose de una figura tan decisiva e icónica en la historia de la moda, ¿cuáles son para usted las ideas fundamentales, la gran herencia conceptual que nos ha dejado Balenciaga?

MA: Su extensa trayectoria profesional y la riqueza de su aportación a la historia del diseño hacen especialmente difícil sintetizar su aportación. Pero si hablamos de herencia conceptual, creo que podríamos decir que Balenciaga contribuyó a la historia de la moda con una nueva silueta, un nuevo concepto de elegancia que rompía con el canon de belleza establecido y proporcionaba a las mujeres una alternativa en la que primaba la libertad de movimiento, la funcionalidad y la naturalidad.

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