Kataloglmw

Europejska Stolica Kultury Wrocław 2016 zaprasza

17-20.11.2016 avantart.pl rezydencje artystyczne koncerty performanse wystawy instalacje filmy

1

Le festival « Lille meets Wrocław » présente des expositions, des installations, de la musique expérimentale, du théâtre, des performances, des films, des discussions; c’est 40 artistes invités de Lille et de Wrocław, ainsi que de nombreuses institutions culturelles; c’est également un programme de résidences artistiques et surtout des coopérations qui se sont mises en place spécialement dans le cadre de ce projet. Cet événement se distingue par son caractère interdisciplinaire et par l’attention particulière qu’il porte sur l’art contemporain.

L’année 2016 a été exceptionnelle pour moi et pour la fondation Avant Art, en plus de « Lille meets Wrocław » nous avons organisé trois grands projets internationaux. Je suis très heureux que nous ayant réussi à mettre en place ce dernier projet très spécial après un long travail intensif. Cet événement est d’autant plus important pour moi, de part sa programmation qui me touche particulièrement en tant que curateur.

Ce festival est le résultat de trois années de préparation, de prises de contacts et de mise en place des collaborations. L’un des moments importants fut lorsque nous avons organisé une édition de notre festival à Lille en 2015: Avant Art Pologne / France. Ce fut l’occasion de développer le sujet du projet « Lille Meets Wrocław ». Ce festival est né à l’initiative d’Avant Art en collaboration avec les villes de Lille et de Wrocław. Nous avons invité à collaborer les institutions et organisations culturelles parmi les plus importantes telles que: artconnexion, la malterie, L’Entorse, Rencontres Audiovisuelles, Théâtre du Nord, lille3000 et Muzzix. Leur dénominateur commun étant la ville de Lille - Capitale Européenne de la Culture 2004, et le rythme et le tempo artistique qu’elles ont pu soutenir durant les années qui ont suivi.

Nous avons invité des organisations particulièrement impliquées dans l’expérimentation dans l’art, le soutien des artistes, les programmes d’éducation et de sensibilisation du public et dans la mise en place de plateformes de collaborations - des caractéristiques qui définissent également la fondation Avant Art. L’ étape importante dans la réalisation de ce festival fut de trouver des partenaires, parmi les institutions et les artistes de Wrocław, qui souhaitaient s’impliquer dans cet événement. Je les remercie tous pour leur collaboration.

Pendant « Lille Meets Wrocław », il sera possible de suivre les dernières tendances de l’art, d’échanger ses expériences dans le domaine du développement, de l’organisation et de la sensibilisation culturelle. C’est pour cette raison que nous organisons la présentation du programme des Nouveaux Commanditaires, des rencontres avec les artistes et les acteurs de la culture entre les deux villes. J’espère réellement que le début de cette collaboration amènera à la création de plateformes pérennes pour le fonctionnement artistique des différents créateurs et acteurs culturels des deux villes. « Lille meets Wrocław » a pu se mettre en place grâce à la consultation des départements et des administrations des villes de Lille et Wrocław. Je remercie vraiment toutes les personnes qui y ont participé. Enfin je souhaiterais remercier les personnes et exceptionnelles qui ont travaillé avec moi sur la réalisation de ce projet. Merci.

Kostas Georgakopulos FR????

Festiwal „Lille meets Wrocław” to wystawy, instalacje, muzyka eksperymentalna, teatr, performance, film, dyskusje czyli 40 zaproszonych artystów z Lille i Wrocławia związanych z polskimi i francuskimi instytucjami, to również program rezydencyjny oraz powstałe specjalnie na to wydarzenie kooperacje. To, co wyróżnia festiwal, to jego interdyscyplinarny charakter oraz akcent położony na prezentowanie sztuki współczesnej.

Rok 2016 to rok wyjątkowy dla mnie i fundacji Avant Art: poza „Lille meets Wrocław” zorganizowaliśmy 3 duże, międzynarodowe projekty - projekt Mercouri Xenakis, 9 edycję Avant Art Festival - Japonia oraz edycję Avant Art Festival w St.Petersburgu i Moskwie.

Jestem, bardzo zadowolony i szczęśliwy, że udało się nam po długiej i intensywnej pracy zrealizować ten niezwykły projekt. To szczególnie mi bliskie i ważne wydarzenie w mojej pracy kuratora i promotora. Festiwal jest owocem trzyletnich przygotowań, budowania sieci kontaktów i współpracy. Najbardziej znaczący okazał się rok 2015, w którym fundacja Avant Art zaprezentowała kilka koncertów i wystaw w ramach Avant Art Festival Pologne/France. Była to okazja do kontynuacji rozmów o projekcie pod nazwą „Lille meets Wrocław”. Festiwal to zatem inicjatywa fundacji Avant Art oraz ludzi związanych z miastami Lille i Wrocław. Do współpracy zaprosiliśmy jedne z ważniejszych instytucji kultury jak: artconnexion, la malterie, L’Entorse, Rencontres Audiovisuelles, Théâtre du Nord i Muzzix. Ich wspólnym mianownikiem jest miasto Lille – Europejska Stolica Kultury 2004, któremu udało się utrzymać rytm i tempo artystycznego rozwoju w kolejnych latach. Zaproszone przez nas organizacje cechuje otwartość na eksperymenty w sztuce, wspieranie artystów, szeroko rozwinięty program edukacyjny i audience development oraz budowanie platformy współpracy. Te obszary działalności są bardzo bliskie fundacji Avant Art.

Kolejnym krokiem w realizacji festiwalu było znalezienie partnerów z Wrocławia, instytucji i artystów, którzy będą chcieli współtworzyć to wydarzenie. Bardzo dziękuje im za współpracę. W czasie „Lille meets Wrocław” będzie można prześledzić najnowsze tendencje w sztuce, ale też wymienić doświadczenia w dziedzinie rozwoju, zarządzania kulturą i partycypacji, stąd też konferencja „Przestrzeń Publiczna” i prezentacja programu „Nowi Patroni”. Mam ogromną nadzieję, że rozpoczęta współpraca zaowocuje stworzeniem platformy dla działań artystycznych twórców obu miast oraz produkcją cyklicznych, corocznych projektów. Mam też pewność, że wyróżnia nas jakość artystów i prezentowanych projektów, ciekawy program.

„Lille meets Wrocław” mogło zaistnieć także dzięki konsultacjom z osobami z departamentów i wydziałów miasta Lille i Wrocławia. Bardzo dziękuję tym wszystkim osobom i organizacjom. Na koniec chciałbym szczególnie podziękować niezwykłym i wspaniałym osobom z zespołu pracującego ze mną przy tej realizacji – serdecznie dziękuję.

Kostas Georgakopulos dyrektor festiwalu, prezes fundacji Avant Art

L’IDÉE Le festival accueille pas moins de 5 expositions. C’est l’occasion de présenter le travail de Léonie Young, résultat d’une résidence artistique dans le cadre du programme de la Biennale d’Art Extérieur OUT OF STH. Nous aurons également l’occasion de voir les expositions des artistes qui collaborent régulièrement avec artconnexion (Lille): Cécile Wesolowski, Julien Boucq, Janusz Stega et le collectif Qubo Gas. Tous ces artistes expérimentent aussi bien sur la forme que sur le médium de présentation, ou allient traditions et nouvelles technologies.

Kama Sokolnicka, Krystian Truth Czaplicki et Philémon Vanorlé sont réunis dans une exposition collective Czasem… (Parfois…), qui présente les travaux des 3 artistes polonais et français des résidences 2013 et 2014 dans le cadre d’un programme de résidences croisées entre la malterie (Lille) et BWA Wrocław Galerie d’Art Contemporain (Wroclaw), favorisant chaque année la mobilité des artistes plasticiens des deux villes. Ce volet artistique est également l’occasion de sensibiliser le jeune public en organisant des ateliers avec les artistes: Collage & Badge Party. Thomas Zaderatzky, Monsieur Nuage, VJ Emiko, Adrian Jackowski et William York, respectivement de Lille, Wroclaw et de Leeds présenteront leur projet de vidéo-mapping sur les sculptures des étudiants de l’académie des Beaux-Arts de Wroclaw.

L’un des nombreux concerts qui auront lieu lors de Lille meets Wroclaw est également le résultat d’une résidence artistique qui réunit des musiciens de Cologne, Lille et Wroclaw. Nous écouterons le trio expérimental-improvisé de guitare, piano et percussion: Zoubek / Cruz / Witkowski. Le festival accueille également des musiciens représentants de la scène lilloise: TOC [Ternoy / Cruz / Orins], qui se plonge dans une recherche lente et progressive, répétitive et lancinante, à l’énergie électrisante aux frontières de l’experimental, du jazz et de la psychédélique. Le groupe Toys’R’Noise navigue entre l'électro-indus ambiant, le down-down-tempo et sa musique prend parfois une tournure incantatoire et hypnotique. Vitas Guerulaitis mélange l’esthétique dada-punk et psychédélique en ajoutant une touche de wave et de big beat. Meki and Kolen sont, eux, les représentants de la scène dark industrielle et de la techno française. Enfin nous plongerons dans la vague d’ambiant et de beats industriels de CNCTD. Le festival s’élargit au domaine du cinéma, en présentant des courts-métrages ainsi que le dernier film de Bruno Dumont - « Ma Loute ». Un film qui mêle absurde, burlesque, mélo, gore et polar.

Enfin le programme ne saurait être complet sans inclure le théâtre et la performance, avec le spectacle du Théâtre du Nord: Toute ma vie j’ai fait des choses que je savais pas faire, un monodrame écrit par Remi de Vos, l’un des représentants de la création contemporaine dramatique française. Et nous aurons l’occasion d’ouvrir des liens avec les artistes et de participer aux événements des villes de Lille et Leeds, grâce à la performance DOMICILE et son vélo qui alimentera une connexion créative et conviviale entre les 3 villes. Et les plus jeunes pourront participer aux ateliers Collage & Badge Party.

IDEA Podczas festiwalu otwartych zostanie aż 5 wystaw. Wernisaż prac Léonie Young, które powstały w ramach programu rezydencyjnego Biennale Sztuki Zewnętrznej OUT OF STH. Zobaczymy też wystawy twórców związanych z artconnexion: Cécile Wesolowski, Juliena Boucqa, Janusza Stegi oraz kolektywu Qubo Gas. Wszyscy ci artyści eksperymentują zarówno z formą jak i medium przekazu, łączą tradycję z nową technologią.

Kama Sokolnicka i Krystian Truth Czaplicki, wraz z Philémon’em Vanorlé - grupa przewrotnych artystów przygotowała wystawę zatytułowaną „Czasem...” – efekt wymiany rezydencyjnej organizowanej od 2012 roku przez BWA Wrocław oraz Stowarzyszenia la malterie z Lille. Thomas Zaderatzky, Monsieur Nuage, Emiko, Adrian Jackowski, William York artyści z Lillee, Wroclawia i Leeds zaprezentują swoje projekty video mappingu na obiektach przygotowanych przez studentów wrocławskiej Akademii Sztuk Pieknych.

Jeden z koncertów podczas „Lille meets Wrocław” to wynik rezydencji artystycznej muzyków z Kolonii, Lille i Wrocławia - usłyszymy eksperymentalno-improwizujący trio na pianino, gitarę i perkusję: Zoubek / Cruz /Witkowski. Zagrają też artyści, reprezentujący scenę muzyczną Lille: TOC [Ternoy / Cruz / Orins] – ich twórczość określana bywa jako psychodelia, experimental pop czy hardcore jazz „poszukują, tną, równają i odkręcają”. Grupa Toys’R’Noise, której korzenie to ambient / industrial / electro, to projekt, którego soniczną bazę stanowią instrumenty własnej konstrukcji. Vitas Guerulaitis zespół łączący estetykę dadapunk i psychodelicznego krautrocka – z elementami no wave i big beat. Meki and Kolen –reprezentanci ciemnego, przemysłowego odłamu francuskiej sceny techno. Będzie można usłyszeć również CNCTD: multiinstrumentalistę, fana syntezatorów i automatów perkusyjnych, DJ-a i producenta, który w swoich setach łączy chłodne, ambientalne podkłady z przemysłowym beatem. Festiwal to także pokaz filmów krótkometrażowych oraz najnowszego filmu w reżyserii Bruno Dumonta - „Martwe Wody”: obrazu pełnego absurdu, ale precyzyjnego i wysublimowanego z Juliette Binoche w jednej z ról.

W programie nie zabraknie również teatru i performance'u. „Całe życie robiłem rzeczy, których nie potrafię” to spektakl Théâtre du Nord, monodram napisany przez jednego z czołowych twórców francuskiej współczesnej sceny dramatycznej Remigo de Vosa. Performacne Domicile umożliwi wirtualną prezentację miejsc i artystów z Lille i Leeds oraz podejmie temat domu i przekraczania granic. Dla najmłodszych widzów przygotowaliśmy warsztaty: Collage & Badge Party.

PROGRAM LILLE MEETS WROCLAW PROJEKT FUNDACJI AVANT ART

SOBOTA 19 LISTOPADA

CZWARTEK 17 LISTOPADA 15:00–22:00 | Kino Nowe Horyzonty Instalacja / performance DOMICILE Bena Millsa z udziałem Caroline Mirailles (we współpracy z L’Entorse i Kinem Nowe Horyzonty) | Otwarcie godz. 15:00 16:00–20:00 | Łokietka 5 – Infopunkt Nadodrze Pop-up artconnexion na Łokietka 5 – prezentacja artconnexion z Lille (filmy, publikacje, plakaty, pocztówki, rysunki) 17:00 | Alliance Française Prezentacja programu Nowi Patroni (we współpracy z artconnexion / Fondation de France / Alliance Française) 18:00 | Galeria Miejsce przy Miejscu Wernisaż wystawy „Pack your bags / Pakuj się”: Léonie Young [FR] (we współpracy z la malterie / galeria Studio BWA Wrocław | wystawa do 16 grudnia 18:30 | Galeria MD_S Wernisaż wystawy: Cécile Wesolowski [FR], Julien Boucq [FR] (we współpracy z artconnexion) | wystawa do 20 listopada 18.30 | Galeria Dia Wernisaż wystawy: Janusz Stega [PL] (we współpracy z artconnexion) | wystawa do 30 listopada 19:30 | Łokietka 5 – Infopunkt Nadodrze Prezentacja rezydencji muzycznej – koncert Zoubek [DE] / Cruz [FR] / Witkowski [PL] (we współpracy z A-i-R Wro / Muzzix / Jazz am Rhein)

PIĄTEK 18 LISTOPADA 12:00 | Ratusz Uroczyste otwarcie festiwalu (dla zaproszonych gości) 15:00–22:00 | Kino Nowe Horyzonty Instalacja / performance DOMICILE Bena Millsa z udziałem Caroline Mirailles (we współpracy z L’Entorse i Kinem Nowe Horyzonty) 16:00–20:00 | Łokietka 5 – Infopunkt Nadodrze Pop-up artconnexion na Łokietka 5 – prezentacja artconnexion z Lille (filmy, publikacje, plakaty, pocztówki, rysunki) 19:30 | IP Studio Wernisaż wystawy: Qubo Gas [FR] (we współpracy z artconnexion) | wystawa do 30 listopada 20:30 | Studio BWA Wernisaż wystawy „Czasem...”: Kama Sokolnicka [PL], Philémon Vanorlé [FR], Krystian Truth Czaplicki [PL], Léonie Young [FR] (we współpracy z la malterie / BWA Wrocław) oraz koncert GAW (we współpracy z muzzix) | wystawa do 30 listopada

9:30 oraz 11:15 | Łokietka 5 – Infopunkt Nadodrze Warsztaty dla dzieci – Collage & Badge Party (we współpracy z artconnexion / Alliance Française)

NIEDZIELA 20 LISTOPADA

15:00–22:00 | Kino Nowe Horyzonty Instalacja / performance DOMICILE Bena Millsa z udziałem Caroline Mirailles (we współpracy z L’Entorse i Kinem Nowe Horyzonty)

10:00–16:00 | Kino Nowe Horyzonty Instalacja / performance DOMICILE Bena Millsa z udziałem Caroline Mirailles (we współpracy z L’Entorse i Kinem Nowe Horyzonty)

16:00–20:00 | Łokietka 5 – Infopunkt Nadodrze Pop-up artconnexion na Łokietka 5 – prezentacja artconnexion z Lille (filmy, publikacje, plakaty, pocztówki, rysunki)

12:00 | BWA Studio Brunch i spotkani z artystami ART Lille/Wroclaw

18:30 | Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu Prezentacja rezydencji video mappingu: Thomas Zaderatzky [FR], Monsieur Nuage [FR], VJ Emiko [PL], Adrian Jackowski [PL], William York [UK] (we współpracy z Rencontres Audiovisuelles / A-i-R Wro) 20:00 | Instytut im. Jerzego Grotowskiego Performance Théâtre du Nord: Całe życie robiłem rzeczy, których nie potrafię; reż. Christophe Rauck (produkcja: Théâtre du Nord / CDN Lille / Tourcoing / Région Hauts-de-France) 21:30 | Klub UFF Koncerty (we współpracy z Muzzix i Tandori records): TOC [FR] Toys’R’Noise [FR] Vitas Guerulaitis [FR] +DJ set Meki and Kolen [FR] +DJ set CNCTD [FR]

16:00 | Kino Nowe Horyzonty Pokaz filmów krótkometrażowych (we współpracy z Rencontres Audiovisuelles) oraz film Martwe Wody, reż. Bruno Dumont; Francja, Niemcy 2016; 122’ (we współpracy z Gutek Film) 20:00 | Instytut im. Jerzego Grotowskiego Performance Théâtre du Nord: Całe życie robiłem rzeczy, których nie potrafię; reż. Christophe Rauck (produkcja: Théâtre du Nord / CDN Lille / Tourcoing / Région Hauts-de-France)

WYDARZENIE TOWARZYSZĄCE WTOREK 22 LISTOPADA 18:00 | Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu | Wałbrzyskie FANABERIE Teatralne Performance Théâtre du Nord: Całe życie robiłem rzeczy, których nie potrafię; reż. Christophe Rauck (produkcja: Théâtre du Nord / CDN Lille / Tourcoing / Région Hauts-de-France)

LILLE MEETS WROCLAW

UN PROJET DE LA FONDATION AVANT ART

SAMEDI 19 NOVEMBRE 9h30 et 11h15 | Łokietka 5 – Infopunkt Nadodrze Atelier pour enfants Collage & Badge Party (en collaboration avec artconnexion / Alliance Française)

JEUDI 17 NOVEMBRE 15h00–22h00 | Cinéma Nouveaux Horizons Installation / performance DOMICILE de Ben Mills avec Caroline Mirailles (en collaboration avec L’Entorse et le Cinéma Nouveaux Horizons) - ouverture

19h30 | Łokietka 5 – Infopunkt Nadodrze Présentation de la résidence musicale – Concert Zoubek [DE] / Cruz [FR] / Witkowski [PL] (en collaboration avec A-i-R Wro, Muzzix et Jazz am Rhein)

16h00–20h00 | Łokietka 5 – Infopunkt Nadodrze Pop-up artconnexion à Łokietka 5 – présentation d’artconnexion de Lille (films, publications, affiches, cartes postales, dessins)

VENDREDI 18 NOVEMBRE

17h00 | Alliance Française Présentation du programme Les Nouveaux commanditaires – conférence sur l’art public (artconnexion / Fondation de France/ Alliance Française) (en collaboration avec artconnexion / Fondation de France / Alliance Française) 18h00 | Galeria Miejsce przy Miejscu Exposition: Léonie Young [FR] project: ART Lille/Wroclaw (en collaboration avec La Malterie / galerie Studio BWA Wrocław) | ouverte jusqu’au 16 novembre 18h30 | Galeria MD_S Exposition: Cécile Wesolowski [FR], Julien Boucq [FR] dans le cadre d’ART Lille/Wroclaw (en collaboration avec artconnexion) | ouverte jusqu’au 20 novembre 18h30 | Galeria Dia Exposition: Janusz Stega [PL] dans le cadre d’ART Lille/Wroclaw (en collaboration avec artconnexion) | ouverte jusqu’au 30 novembre

12h00 | Ratusz Ouverture officielle et cocktail (uniquement sur invitation) 15h00–22h00 | Cinéma Nouveaux Horizons Installation / performance DOMICILE de Ben Mills avec Caroline Mirailles (en collaboration avec L’Entorse et le Cinéma Nouveaux Horizons) 16h00–20h00 | Łokietka 5 – Infopunkt Nadodrze Pop-up artconnexion à Łokietka 5 – présentation d’artconnexion de Lille (films, publications, affiches, cartes postales, dessins)

15h00–22h00 | Cinéma Nouveaux Horizons Installation / performance DOMICILE de Ben Mills avec Caroline Mirailles (en collaboration avec L’Entorse et le Cinéma Nouveaux Horizons) 16h00–20h00 | Łokietka 5 – Infopunkt Nadodrze Pop-up artconnexion à Łokietka 5 – présentation d’artconnexion de Lille (films, publications, affiches, cartes postales, dessins) 18h30 | Académie des Arts et du Design E. Geppert de Wroclaw Présentation de la résidence de vidéo-mapping: Thomas Zaderatzky [FR], Monsieur Nuage [FR], Emiko [PL], Adrian Jackowski [PL], William York [UK] (en collaboration avec Rencontres Audiovisuelles / A-i-R Wro)

19h30 | IP Studio Exposition: Qubo Gas [FR] dans le cadre d’ART Lille/Wroclaw (en collaboration avec artconnexion) | ouverte jusqu’au 30 novembre

20h00 | Institut Grotowski Spectacle du Théâtre du Nord: Toute ma Vie j’ai fait des choses que je savais pas faire de Christophe Rauck (production: Théâtre du Nord / CDN Lille / Tourcoing / Région Hauts-de- France)

20h30 | Studio BWA - Exposition: Kama Sokolnicka [PL], Philémon Vanorlé [FR], Krystian Truth Czaplicki [PL], Léonie Young [FR] dans le cadre d’ART Lille/Wroclaw (en collaboration La Malterie / BWA Wrocław) | ouverte jusqu’au 30 novembre - Concert GAW (en collaboration avec Muzzix)

21h30 | Club UFF Concerts (en collaboration avec Muzzix et Tandori records): TOC [FR] Toys’R’Noise [FR] Vitas Guerulaitis [FR] +DJ set Meki and Kolen [FR] +DJ set CNCTD [FR]

DIMANCHE 20 NOVEMBRE 10h00–16h00 | Cinéma Nouveaux Horizons Installation / performance DOMICILE de Ben Mills avec Caroline Mirailles (en collaboration avec L’Entorse et le Cinéma Nouveaux Horizons) 12h00 | BWA Studio Brunch et discussion avec les artistes d’ART Lille/Wroclaw 16:00 | Cinéma Nouveaux Horizons Projection de courts-métrages (en collaboration avec Rencontres Audiovisuelles) et du film Ma Loute dir. Bruno Dumont; France, Allemagne 2016; 122’ (en collaboration avec Gutek Film) 20:00 | Institut Grotowski Spectacle du Théâtre du Nord: Toute ma Vie j’ai fait des choses que je savais pas faire de Christophe Rauck (production: Théâtre du Nord / CDN Lille / Tourcoing / Région Hauts-deFrance)

EXTERNAL EVENTS MARDI 22 NOVEMBRE 18:00 | Théâtre Dramatique Jerzy Szaniawski de Wałbrzych | Festival FANABERIE de Wałbrzych Spectacle du Théâtre du Nord: Toute ma Vie j’ai fait des choses que je savais pas faire de Christophe Rauck (production: Théâtre du Nord / CDN Lille / Tourcoing / Région Hauts-deFrance)

LOKALIZACJE LIEUX

CRÉDIT AGRICOLE

MECENAS LILLE MEETS WROCŁAW Galeria Dia

Galeria MD_S

ul. B. Chrobrego 23

ul. B. Chrobrego 24

Łokietka 5 Infopunkt Nadodrze

Miejsce przy Miejscu

ul. W. Łokietka 5

Plac Strzelecki 12

Credit Agricole Bank Polska to bank uniwersalny, bliski klientowi. Oferuje on klientom indywidualnym, małym i średnim firmom, rolnikom oraz korporacjom kompleksową ofertę produktów i usług bankowych. Bank Credit Agricole przywiązuje dużą wagę do społecznej odpowiedzialności biznesu. Angażuje się również w wydarzenia promujące kulturę francuską w Polsce. Od 12 lat wspiera między innymi Dni Krajów Francuskojęzycznych, organizowane przez ośrodek kulturalny Alliance Française. Był sponsorem koncertów takich francuskich artystów jak Nouvelle Vague, Olivia Ruiz, Benjamin Paulin, Zaza Fournier czy Arno Santamaria i Nicom. Bank towarzyszy także co roku obchodom Narodowego Święta Francji 14 lipca, organizowanym przez konsula honorowego Francji we Wrocławiu, wspiera działalność stowarzyszeń: „Ma France à Wrocław" oraz „International Friends of Wroclaw”.

CRÉDIT AGRICOLE

MÉCÉNAT LILLE MEETS WROCŁAW

IP Studio

ul. Ruska 46a/401

UFF,

Plac Nankiera 1

ASP im. Eugeniusza Gepperta

Studio BWA

ul. Ruska 46a/301

Kino Nowe Horyzonty

ul. Kazimierza Wielkiego 19a-21

Plac Polski 3/4

Alliance Française Ratusz 58

Instytut im. Jerzego Grotowskiego Ratusz 27

Credit Agricole Bank Polska est une banque universelle de proximité qui offre une gamme complexe de produits et services bancaires aux clients particuliers, aux petites et moyennes entreprises, aux agriculteurs et aux grandes entreprises. La banque Crédit Agricole attache beaucoup d’importance à la responsabilité sociétale des entreprises. Elle s’engage également aux événements promouvant la culture française en Pologne. Depuis 12 ans, elle apporte son soutien aux Journées de la Francophonie, organisées par l’Alliance française. Elle était le sponsor des concerts d’artistes français tels que Nouvelle Vague, Olivia Ruiz, Benjamin Paulin, Zaza Fournier ou Arno Santamaria et Nicom. Chaque année, la banque accompagne aussi les célébrations de la fête nationale française du 14 juillet, organisées par le consul honoraire de France à Wroclaw. Elle apporte son soutien aux associations : « Ma France à Wroclaw » et « International Friends of Wroclaw ».

Domicile, to projekt, pielgrzymka, dialog. Ten performance, który umożliwia cyfrowe połączenie miedzy mieszkańcami Wrocławia, Lille i Leeds, został stworzony przez artystę Bena Millsa z udziałem Caroline Mirailles. Performerka na stacjonarnym rowerze, podłączonym do generatora prądu, pedałuje, by zmniejszać dystans między miastami. Wytworzona w wyniku działania performerki energia elektryczna jest wystarczająca, by zasilić komputer i umożliwić połączenie internetowe między trzema miastami. Twórcy z Lille i Leeds wejdą w artystyczny dialog z mieszkańcami Wrocławia poprzez prezentowanie przez Skypa lokalnej sztuki, inicjatyw i artystów. Domicile to idea, któr umożliwia stworzenie kreatywnej, przyjaznej, partnerskiej więzi między tymi trzema miastami.

Domicile, c’est un projet, un pèlerinage, un dialogue. Domicile est une performance à vélo qui permet d'ouvrir un dialogue numérique entre les habitants de Wroclaw, Lille et Leeds. Trois villes jumelles… Projet conçu par l'artiste Ben Mills, avec la performeuse Caroline Mirailles qui pédale sur un vélo fixé à un home-trainer et à une dynamo, parcourant une partie de la distance de Lille à Wroclaw. La dynamo va générer assez d'énergie pour alimenter un ordinateur portable et établir une connexion skype entre Wroclaw et les deux autres villes. Des contributeurs basés à Leeds et Lille, participent avec un speech, une chanson, ou une petite conférence, créant une connexion crèative et conviviale entre ces trois villes.

BEN MILLS Z UDZIAŁEM CAROLINE MIRAILLES

INSTALACJA / PERFORMANCE DOMICILE BENA MILLSA Z UDZIAŁEM CAROLINE MIRAILLES BEN MILLS AVEC LA PARTICIPATION DE CAROLINE MIRAILLES PROJEKT L’ENTORSE (LILLE, FR) ZE WSPARCIEM PROGRAMU UNII EUROPEJSKIEJ KREATYWNA EUROPA, WE WSPÓŁPRACY Z KINEM NOWE HORYZONTY

Caroline Mirailles est une musicienne, performeuse et productrice indépendante, basée à Lille et un peu partout sur la planète.

Ben Mills to artysta i performer związany z miastem Leeds. Pracuje jako niezależny twórca i producent. Artysta występuje zarówno solo jak i współpracuje z wieloma grupami. Jego zainteresowania obejmują: język, zagadnienia dotyczące przewartościowania organizacji czasu pracy, męskości i prawdy.

Ben Mills est un artiste et interprète basé à Leeds, œuvrant en solo ou collectivement. Il travaille également en tant que maker freelance et interprète pour plusieurs compagnies. Ses champs d’intérêts sont le langage, la réinvention des méthodes de travail, la masculinité et la vérité.

INSTALACJA / PERFORMANCE DOMICILE

Caroline Mirailles to artystka związana z miastem Lille. Jest muzyczką, performerką i niezależną producentką.

Pracuje we Francji, ale także poza jej granicami.

NOWI PATRONI / NOUVEAUX COMMANDITAIRES "Nowi Patroni” to program zainicjowany przez Fondation de France, którego założeniem jest umożliwienie mieszkańcom, obywatelom, organizacji podjęcia inicjatywy i wejścia w rolę zleceniodawcy/patrona dzieła sztuki.

Innowacyjność tego programu leży w pomyśle, by zlecenie mogło być zrealizowane w wyniku działania trzech „graczy”: patrona, artysty i mediatora, przy wsparciu funduszy prywatnych i publicznych. Poprzez równe zaangażowanie i podział obowiązków gracze działają na zasadach demokratyczny i rozwiązują ewentualne problemy na drodze mediacji, a ich role i zadania określa protokół.

Tak powstałe dzieło sztuki przestaje więc być indywidualnym aktem twórczym, ale staje się ekspresją wspólnoty i tym samym nadaje nowy sens zarówno procesowi twórczemu jak i samemu dziełu. Nabiera moc transformacji, budowania wspólnoty i partycypacji.

L’action des Nouveaux commanditaires initiée par la Fondation de France permet à des citoyens confrontés à des enjeux de société ou de développement d’un territoire d’associer des artistes contemporains à leurs préoccupations par le biais d’une commande. Son originalité repose sur une conjonction nouvelle entre trois acteurs privilégiés : l’artiste, le citoyen commanditaire, le médiateur culturel, agréé par la Fondation de France, accompagnés de partenaires publics et privés réunis autour du projet.

En s'engageant dans un partage d'égales responsabilités, l'ensemble des acteurs accepte de gérer par la négociation les tensions et les conflits inhérents à la vie publique en démocratie.

L'œuvre d'art devient non plus l'expression emblématique d'une seule individualité mais celle de personnes autonomes qui, en donnant un sens commun à la création contemporaine, font société.

COLLAGE & BADGE PARTY Warsztat Collage & Badge Party - jest zorganizowany we współpracy z artconnexion i Alliance Française.

Dzieci spotkają się z artystami z ART Lille/Wrocław, by wchodzić z nimi w interakcje i dialog, stworzyć kolaże i odznaki. W czasie warsztatów najmłodsi będą mieli również okazję zapoznać się z tak zwanym kinem artystycznym.

L’atelier Collage & Badge Party est organisé avec la collaboration d’artconnexion et de l’Alliance Française.

Les enfants pourront échanger avec les artistes présents, réaliser des collages et des badges. Les enfants auront également l’occasion de regarder des films sur l’art.

Od 2013 roku Stowarzyszenie la malterie (Lille, Francja) i BWA Wrocław – Galerie Sztuki Współczesnej (Wrocław, Polska) tworzą wspólny program dwustronnych rezydencji przeznaczony dla artystów sztuk wizualnych, oferując im możliwość twórczego pobytu za granicą. W październiku Studio BWA Wrocław gościło francuską artystkę Léonie Young w ramach programu rezydencyjnego Biennale Sztuki Zewnętrznej OUT OF STH. W czasie rezydentury artystka stworzyła nie tylko prace będące zapisem jej wrażeń i doświadczeń z pobytu w Polsce, ale również zbudowała siatkę kontaktów, tworzącą pole do dalszej wymiany artystyczno-kulturowej. Kuratorem projektu został Łukasz Rusznica, kierownik galerii Miejsce przy Miejscu, gdzie będziemy mogli zobaczyć finalną odsłonę 6-tygodniowej pracy artystki.

Dans le cadre d'un partenariat entre la malterie (Lille, France) et BWA-Wroclaw / galeries d'art contemporain (Wroclaw, Pologne), un programme de résidences croisées s'est engagé depuis 2013, favorisant la mobilité des artistes plasticiens des deux villes. En 2016, Léonie Young sera accueillie en résidence à Wroclaw dans le contexte particulier de la Capitale européenne de la Culture. Une exposition personnelle de l'artiste sera organisée à l'issue de cette résidence de six semaines à la galerie photographique Miejsce przy Miejscu.

LÉONIE YOUNG Francuska artystka urodzona w 1981. W 2006 ukończyła Narodową Szkołę Sztuk Wizualnych w Paryżu. Od 2011 mieszka w Lille, gdzie tworzy w Malthouse: platformie wspierającej młodych artystów. Swoje prace prezentowała we Francji oraz za granicą, brała również udział w wielu rezydencjach artystycznych w Kanadzie (Quebec), Irlandii czy Paryżu. W 2011 jej cykl fotografii “Prace dzienne - Evry” zdobył nagrodę specjalną Jury Prix Arte w dziedzinie Sztuka i Miasto.

Artiste française née en 1981. En 2006 elle termine l’école nationale des arts visuels à Paris. Elle habite à Lille depuis 2011, où elle crée une plateforme de jeunes artistes à la Malthouse. Son travaille est présenté en France et à l’étranger. Elle participe également à de nombreuses résidences artistiques au Quebec (Canada), en Irlande ou à Paris. En 2011, elle reçoit le prix spécial du Jury d’Arte dans la catégorie L’art et la ville pour son cycle de photographie « Les oeuvres du quotidien - Evry ».

Projekt jest współorganizowany przez Program Rezydencji Artystycznych A-i-R Wro, będący częścią Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Program A-i-R Wro został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP. Projekt zorganizowany w ramach partnerstwa między BWA Wrocław Galeria Sztuki Współczesnej i La malterie Stowarzyszenie z Lille oraz fundacji Avant Art, przy wsparciu Miasta Wrocław, Miasta Lille, Instytutu Francuskiego w ramach umowy z miastem Lille.

LÉONIE YOUNG [FR] WSPÓŁORGANIZATORZY: GALERIA STUDIO BWA WROCŁAW, LA MALTERIE kuratorki programu rezydencyjnego: Joanna Stembalska, Dominika Drozdowska kurator wystawy: ŁukaszRusznica

WYSTAWA PACK YOUR BAGS / PAKUJ SIĘ

WYSTAWA / EXPOSITION PACK YOUR BAGS/ PAKUJ SIĘ

JULIEN BOUCQ W swojej artystycznej praktyce Boucq korzysta z różnych mediów, tworzy nieoczekiwane kolekcje, jak na przykład zbiór ulic, które swoją nazwą nawiązują do Lille. Artysta eksperymentuje zarówno z formą i celem swoich prac.

Jego projekty są przesycone poezją ryzykowności.

CÉCILE WESOLOWSKI Cécile Wesolowski zaprasza odbiorców do równoległych światów, które konstruuje używając humoru, by zakrzywić naszą percepcję. Jej najnowsze prace oscylują wokół tematu światła, jego fizyczności, odbicia na różnych fakturach. Artystka nadaje użytkowym przedmiotom uwodzicielski charakter, wydobywając jednocześnie ich wulgarną naturę.

WYSTAWA / EXPOSITION JULIEN BOUCQ [FR], CÉCILE WESOLOWSKI [FR] WE WSPÓŁPRACY Z ARTCONNEXION

La pratique de Cécile Wesolowski consiste à vous faire entrer, d’une façon souvent humoristique, dans un univers parallèle qui déforme votre perception. Ces récentes installations tournent autour de la lumière, la surface et la réflexion de la lumière sur celle-ci. Les matériaux pauvres utilisés sont poussés vers le sublime. La pratique délicate du pliage et les formes organiques ont tendance à amplifier l’utilisation de matériaux bruts. La couverture de survie se travaille comme la feuille d’or, le film irisé et les paillettes en plastique comme du cristal.

WYSTAWA JULIEN BOUCQ /CÉCILE WESOLOWSKI

Sa pratique artistique joue de différents médiums, agençant des collections inattendues, expérimentant les formes et les destinations. Ses projets sont traversés par la poésie du précaire. Pour Julien Boucq, "la vie est un terrain de jeu, un espace propice à toute sorte de rencontres hasardeuses et heureuses. Se déplacer, s’attarder plus ou moins longtemps, repartir sans réelle direction : errance, navigation", tel un ballon qui virevolte.

WYSTAWA / EXPOSITION

JANUSZ STEGA [PL]

WE WSPÓŁPRACY Z ARTCONNEXION KURATORKI WYSTAWY: EMILIE COURTEL, AMANDA CRABTREE

Znakiem rozpoznawczym artysty stał się popularny w przeszłości w polskich domach motyw dekoracyjny nakładany na ściany przy użyciu wałka malarskiego, by imitować tapety. Jego prace na nowo definiują podejście do wzorów i motywów oraz do samego medium i gestu malarskiego.

Janusz Stega puise une partie de son inspiration dans la mémoire collective d’un passé marqué par la technique des peintures murales d’intérieur en Pologne. Travaillant à partir d’images gravées puisées au cœur de la ville, Janusz Stega s’interroge sur la peinture contemporaine, son objet, ses réalisations, son contexte.

WYSTAWA JANUSZ STEGA

JANUSZ STEGA

A-i-R Wro to wieloletni i interdyscyplinarny program rezydencji artystycznych prowadzony w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Jego celem, w oparciu o współpracę partnerów lokalnych i zagranicznych, jest stworzenie międzynarodowej platformy, która umożliwi artystom, kuratorom, animatorom, menedżerom, organizacjom i instytucjom współdziałanie oraz wymianę doświadczeń, praktyk, pomysłów i wiedzy. Ponadto program A-i-R Wro ma służyć promocji artystów, wesprzeć ich rozwój i mobilność, a także ułatwić tworzenie więzi kulturalnych ponad granicami. Do udziału w programie A-i-R Wro zaproszeni są twórcy reprezentujący różne dziedziny sztuki, ale też aktywni na ich pograniczu, zarówno młodzi, jak i ci już doświadczeni, zainteresowani współpracą z przedstawicielami wrocławskiego środowiska artystycznego, otwarci na poznanie stolicy Dolnego Śląska wraz z jej mieszkańcami, a tym samym na odnalezienie twórczego połączenia pomiędzy miastem, z którego pochodzą, a Wrocławiem właśnie.

A-i-R Wro est un programme pluriannuel et interdisciplinaire de résidences artistiques mené dans le cadre de la Capitale européenne de la culture Wroclaw 2016. Son but, basé sur la collaboration des partenaires locaux et internationaux, est de créer des plateformes internationales qui permettent aux artistes, curateurs, animateurs, managers, organisateurs et institutions de travailler en collaboration ainsi que de partager les expériences, pratiques, idées et connaissances. De plus, le programme A-i-R Wro s’évertue à la promotion des artistes en soutenant leur développement et mobilité, en aidant à la création de liens culturels à l’étranger. A-i-R Wro est ouvert aux créateurs de différents domaines artistiques, à ceux qui travaillent au frontières des arts, aux jeunes, aux expérimentés, à ceux qui souhaiteraient collaborer avec le milieu artistique wroclawien, découvrir la région de Basse-Silésie et ses habitants, tout en recherchant un échange artistique entre sa ville d’origine et Wroclaw.

ZOUBEK / CRUZ / WITKOWSKI

PREZENTACJA PRACY KONCERT / PRÉSENTATION DU TRAVAIL: CONCERT ZOUBEK [DE] / CRUZ [FR] / WITKOWSKI [PL] WE WSPÓŁPRACY Z A-I-R WRO , MUZZIX, JAZZ AM RHEIN

Eksperymentalne trio, w skład którego wchodzą gitarzysta Ivan Cruz (występujący ponadto w Gaw! oraz Toc), pianista Philip Zoubek oraz wrocławski perkusista Marcin Witkowski. Po występach w Lille w ramach festiwalu Muzzix & Associates oraz Vive Le Jazz w Kolonii, zaprezentują wysoce energetyczny dialog dźwiękowy we Wrocławiu.

Projekt ten jest jest efektem rezydencji artystycznej muzyków w Lille, Kolonii i we Wrocławiu.

Ce trio impro-expérimental regroupe le guitariste Ivan Cruz (Gaw! et Toc), le pianiste Philip Zoubek et le percussionniste wroclawien Marcin Witkowski. Leur résidence débute à Lille dans le cadre du festival Muzzix & Associates, puis à Cologne à Vive Le Jazz. Ils concluront enfin avec un dialogue sonore énergétique à Wroclaw. Ce projet est le fruit d’une résidence artistique musicale en collaboration avec les trois villes.

REZYDENCJE ARTYSTYCZNE

RÉSIDENCES ARTISTIQUES REZYDENCJE ARTYSTYCZNE

QUBO GAS Qubo Gas to kolektyw artystyczny: Laury Henno, Jefa Ablézota i Morgana Dimneta. Artyści mają szeroki zakres praktyki: ilustracje, "malowidła ścienne", cyfrowe animacje, programy interaktywne, performance i instalacjie. W ich pracach tradycyjne metody koegzystują z nowymi mediami i technologiami. Chaotyczny krajobraz, wybuchowy mikrokosmos i dzikie krajobrazy budują abstrakcyjne i urojone środowisko, w którym panuje delikatna i poetycka atmosfera.

QUBO GAS [FR] WE WSPÓŁPRACY Z ARTCONNEXION

WYSTAWA QUBO GAS

WYSTAWA / EXPOSITION

Qubo Gas est un collectif d'artistes : Laura Henno, Jef Ablézot et Morgan Dimnet. Leurs œuvres associent plusieurs techniques, le dessin, la peinture, la numérisation, et utilisent plusieurs supports, l’illustration, le « wall drawing », l’animation digitale, le programme interactif, la performance, l’installation. Paysages chaotiques et foisonnants, microcosmes explosifs, jardins sauvages constituent un environnement abstrait et imaginaire empreint de références musicales.

Projekt jest współorganizowany przez Program Rezydencji Artystycznych A-i-R Wro, będący częścią Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Program A-i-R Wro został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP. Projekt zorganizowany w ramach partnerstwa między BWA Wrocław Galeria Sztuki Współczesnej i La malterie Stowarzyszenie z Lille oraz fundacji Avant Art, przy wsparciu Miasta Wrocław, Miasta Lille, Instytutu Francuskiego w ramach umowy z miastem Lille.

WYSTAWA / EXPOSITION CZASEM...

KAMA SOKOLNICKA [PL] / LEONI YOUNG [FR] / KRYSTIAN TRUTH CZAPLICKI [PL] / PHILÉMON VANORLÉ [FR]

KAMA SOKOLNICKA Autorka kolaży, obrazów, rysunków, wideo i instalacji site-specific. Ur. 1978, mieszka we Wrocławiu. Absolwentka Wydziału Grafiki wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. W swoich pracach zajmuje się głównie procesami związanymi z miejscem, terytorializmem, percepcją przestrzeni, obrazem jako funkcją pamięci, potrzebą orientacji w otoczeniu oraz fenomenem horror vacui. Jej prace pokazywane były w Polsce i za granicą, gdzie odbywała pobyty twórcze. Artystka jest Stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011).

WSPÓŁORGANIZATORZY: GALERIA STUDIO BWA WROCŁAW, LA MALTERIE

DOMINIKA DROZDOWSKA, ELISE JOUVANCY

+ KONCERT GAW! WE WSPÓŁPRACY Z MUZZIX

Diplômée en Graphisme de l’Académie des Beaux-Arts de Wroclaw. Dans son travail, elle use d'une vaste gamme de techniques, passant du dessin au collage, de la peinture à la vidéo ou à la réalisation d'installations in situ. Elle travaille essentiellement sur l’image comme fonction-souvenir, sur l’interaction liant ambivalence et déception à la typologie d’un lieu ou d'un territoire. Pour sa résidence à la malterie, elle axe sa réflexion autour du décalage horaire comme marqueur d'un parallèle entre l’accélération radicale des échanges économiques et celle du déplacement à grande vitesse.

WYSTAWA CZASEM..

KURATORKI WYSTAWY: JOANNA STEMBALSKA,

PHILÉMON VANORLÉ

GAW!

To artysta wykorzystujący sztukę konceptualną do badania, analizowania środowiska miejskiego, jego przestrzeni oraz społecznych praktyk. Podstawą jego działalności artystycznej jest stowarzyszenie / klub miłośników gołębi Société Volatile. Stosując media takie jak instalacje, fotografie, dyskretne działania badające administracyjne struktury, tworzy prace pełne zwierzęcej symboliki, a zarazem stawia pytania o kondycję społeczeństwa. Jest doktorem sztuk wizualnych (Paris 1). Obecnie mieszka w Lille (Francja) i działa artystycznie w la malterie.

Philémon Vanorlé est un artiste belge. Il travaille sous l’effigie de la Société Volatile. Mobile, sa pratique est étroitement liée à l’environnement et à ses pratiques sociales. Inspiré par les questions communautaires, son travail – installations, démarches procédurières, expériences furtives – se caractérise par une tonalité à la fois romantique et irrévérencieuse qui convoque volontiers le politique et l’absurde. Ses œuvres en volume intègrent le déplacement et le détournement ; une recherche formelle qui allie la fausse-bonne-idée et le trait d’esprit.

KRYSTIAN TRUTH CZAPLICKI

Gitarowy duet, składający się z członków orkiestry „La Pieuvre”, nad symultaniczność przedkładający następstwa. Skonstruowali własnego pomysłu urządzenie, które zaburza dźwiękowy odbiór, łącząc wzajemnie instrumenty oraz ich przetworniki. Każdy z występów zbudowany jest na zasadzie suity: preludium stworzone jako „dźwiękowy mebel”, kreujący przestrzeń soniczną, w którą wkracza improwizacja i elementy kompozycji, opierające się na przypadku, o rozmaitej długości, rozgrywane dzięki potencjałowi urządzenia interaktywnego.

On peut les voir en solo ou réunis au sein de La Pieuvre et également dans diverses formations. Duo de guitare décalé s’il en est, car il s’agit ici plus souvent de succession que de simultanéité. Ils élaborent un dispositif interactif qui brouille l’écoute, reliant leurs instruments aux traitements sonores de l’un et de l’autre. Dans cette nouvelle configuration ils retrouvent une forme d’instabilité propre à l’improvisation libre via des courts-circuits, dérivations, débordements, incursions, colonisations, détournements et autres aléas, déjouant ainsi les notions de solo/duo.

Krystian Truth Czaplicki, ur. 1984 we Wrocławiu, absolwent Katedry Wzornictwa wrocławskiej ASP. Jeden z najciekawszych artystów młodego pokolenia, tworzący rzeźby i instalacje, które określa jako „interwencje rzeźbiarskie”. Centrum jego zainteresowań stanowi obiekt - jego znaczenie i sposób w jaki się do niego zbliżamy, zarówno fizycznie jak emocjonalnie. Jego prace pojawiały się m.in. na ulicach Wrocławia, Warszawy, Londynu, Manchesteru, Bordeaux, Rzymu, Moskwy, New Delhi.

Krystian Truth Czaplicki, né en 1984 à Wroclaw, diplômé du département Design de l’Académie des Beaux-Arts de Wroclaw. C’est l’un des artistes les plus intéressants de la jeune génération de créateurs de sculptures et d’installations définies comme « interventions sculpturales ». Il s’intéresse particulièrement à l’état de l’objet - son sens et la façon dont on s’en approche aussi bien physiquement qu’émotionnellement. Ses travaux sont exposés entre autres dans les rues de Wroclaw, à Varsovie, à Londres, à Manchester, à Bordeaux, à Rome, à Moscou et à New Delhi.

KONCERT

W rezydencji bierze udział pięcioro artystów z trzech miast: Lille, Wrocławia i Leeds (ESK 2023): Thomas Zaderatzky (FR) i Monsieur Nuage, Emiko (PL) i Adrian Jackowski (PL) i William Your (UK). W jesiennej, polskiej edycji rezydencji twórcy pracują we Wrocławiu, ich głównym narzędziem przekazu jest vidomapping. Swoje prace pokażą na tle rzeźb i instalacji przygotowanych przez studentów ASP. W marcu 2017 roku artyści ponownie spotkają się na 10 dni, tym razem w Lille i będą pracować nad przeniesieniem architektury Lille w projekcie mappingowym, w ramach Europejskich Dni Dziedzictwa.

REZYDENCJE ARTYSTYCZNE / RÉSIDENCES ARTISTIQUES

WE WSPÓŁPRACY Z A-I-R WRO, RENCONTRES AUDIOVISUELLES

MONSIEUR NUAGE Francuski grafik i VJ, ukończył ASP. Wykonuje instalacje video art na żywo przez ponad 14 lat i od kilku lat zajmuje się video mappingiem. Pracuje zarówno dla dużych festiwali jak i tworzy video mappingi na rodzinnych imprezach.

Ma wiele twarzy, ale najbardziej lubi eksperymentować z kolorami i nasyceniem, jak i poszukiwać starych, zapomnianych taśm z nagraniami.

Graphiste indépendant et Vj diplômé des Beaux-Arts. Créateur de vidéos et de vidéo-mapping depuis plusieurs années. Il participe aussi bien à de grands festivals qu’à des projets plus familiaux. Son travail a plusieurs facettes mais il aime jouer avec les couleurs et la saturation et s’intéresse à la recherche d’anciennes images oubliées.

REZYDENCJE ARTYSTYCZNE

PREZENTACJA PRACY VIDEOMAPPING PRÉSENTATION DU VIDÉO-MAPPING: THOMAS ZADERATZKY [FR] / MONSIEUR NUAGE [FR] / VJ EMIKO [PL] / ADRIAN JACKOWSKI [PL] / WILLIAM YORK [UK]

Cinq artistes originaires des trois villes, Lille, Wroclaw et Leeds, participent à cette résidence de vidéo-mapping: Thomas Zaderatzky et Monsieur Nuage (FR), VJ Emiko et Adrian Jackowski (PL) et William Your (UK). Cet automne, dans l’édition polonaise de cette résidence, ces jeunes artistes se concentreront sur le travail de vidéo-mapping sur objets. Ils travailleront sur des oeuvres et sculptures des étudiants de l’Académie des Beaux-Arts de Wroclaw. En mars, ces mêmes artistes sont invités pour une nouvelle session de travail sur des monuments de Lille dans le cadre des Journées européennes du Patrimoine.

THOMAS ZADERATZKY Niezależny artysta wizualny, absolwent ASP związany z północnym regionem Francji. W swojej pracy artysta wykorzystuje przede wszystkim nowe media, tworzy instalacje i tak zwane live acty. Z pikseli i konkretnych kształtów, kodując tworzy interdyscyplinarne projekty dla muzycznych i tanecznych show, festiwali, wystaw i innego rodzaju widowisk. Jest współtwórcą artystycznego kolektywu Machine Sauvage zajmującego się sztuką vj i cyfrową.

ADRIAN JACKOWSKI Kreator cyfrowych mediów i systemów interaktywnych. Grafik komputerowy, animator, VJ. Absolwent studium grafiki komputerowej wrocławskiej szkoły ”Promocja" oraz wydziału Grafiki i Sztuki Mediów na Akademii Sztuk Pieknych. Od 4 lat współtworzy ogólnopolski festiwal dziecięcego filmu animowanego "Halo Echo". Od roku zatrudniony w Centrum Technologii Audiowizualnych, wczesniej jako grafik VFX i aktualnie jako realizator projektów ipokazów multimedialnych.

Créateur de médias numériques et de systèmes interactifs. Graphiste, designer, animateur, VJ. Diplômé du département de Graphisme Numérique de l’Ecole « Promocja » de Wroclaw et du département Graphisme et Arts Médias de l’Académie des Arts et du Design de Wroclaw. Depuis 4 ans, il organise le festival national des films d’animation pour enfants « Hello echo ». Il a travaillé au Centre de Technologies Audiovisuelles en tant que graphiste VFX et actuellement comme créateur de projets et spectacles multimédias.

WILLIAM YORK

William York - Willis - est un artiste audiovisuel. Il s’intéresse par-dessus tout à l’immersion et à l’abstraction. Il cherche à défier les capacités physiques, émotionnelles et mentales à travers un travail discordant. A travers les paysages sonores, les enregistrements de terrain et les images macro, il donne à la nature des aspects psychédéliques qui seraient susceptibles d’apparaître au quotidien.

VJ EMIKO Artystka wizualna, video designer, producentka, vj, fotograf. Projekty VJ EMIKO należą do kategorii eksperymentalnych video art'ów łączących motyw ciała, jego ruch, z analogowymi elementami graficznymi, którym nadaje rangę symboli. Wyrażając emocjonalne stany człowieka – medium, tworzy audiowizualny spektakl, który w połączeniu z muzyką wzmacnia wewnętrzne doznania odbiorcy. Wizualizacje VJ EMIKO to filmowo - fotograficzne sceny wypełnione energią, ruchem, kształtem i dynamiką postaci. Podczas produkcji wykorzystuje zrealizowane wyłącznie przez siebie materiały video, zdjęcia i animacje. Bazuje na autorskich scenariuszach video, własnoręcznie wykonanych elementach scenografii oraz stylizacji. Posługuje się strukturami przestrzennymi, bryłami oraz instalacjami scenograficznymi własnego autorstwa, przywiązując ogromną wagę do kształtu i formy zobrazowanych postaci.

Proponowany przez nią przekaz wizualny nie jest dosłowny i jednoznaczny – pozostawia widzom wielopłaszczyznową przestrzeń do interpretacji swojej sztuki. Skutecznie steruje odczuciami odbiorcy przy pomocy minimalistycznych obrazów o potężnym nasyceniu emocjonalnym.

Artiste visuelle, réalisatrice, productrice, opératrice, éditrice, VJ. Ses travaux, alliant des motifs et des mouvements du corps à des éléments graphiques analogues symboliques, se rapprochent de la vidéo art expérimentale.

Pendant le processus de création, EMIKO utilise des vidéos basées sur ses propres scénarios et des éléments de décoration faits-mains stylisés. Son attention se porte particulièrement sur la forme des éléments visuels, elle utilise des structures spatiales caractéristiques, des solides et des installations qu’elle design elle-même. Le message visuel proposé n’est pas littéral et reste ambigu, il donne au spectateur de nombreux niveaux d’interprétation. Une saturation émotionnelle forte alliée à des images minimalistes prennent le contrôle des sentiments de l’observateur.

REZYDENCJE ARTYSTYCZNE

William York to artysta audiowizualny, często pracujący pod pseudonimem Willis. Interesuje go przede wszystkim abstrakcja i immersja. Założeniem jego twórczości jest rzucenie wyzwania fizycznym, emocjonalnym i psychicznym zdolnościom człowieka poprzez tworzenie prac, które charakteryzuje brak harmonii. Pejzaż dźwiękowy, nagrania terenowe, wielkie, metaforyczne obrazowanie ma rzucać wyzwanie psychodelicznym aspektom naszej natury, które można dostrzec i wydobyć z rutyny dnia codziennego.

Artiste indépendant diplômé des Beaux-Arts, il vit et développe à Lille. Son travail s’articule autour des nouveaux médias, de l’installation et du spectacle vivant. En code, en pixel ou en volume, il construit des formes transdisciplinaires destinées à la scène musicale, aux festivals, à la danse, au théâtre ou encore à l’exposition. Il est co-fondateur du collectif de vjing et d’art numérique Machine Sauvage.

CAŁE ŻYCIE ROBIŁEM RZECZY, KTÓRYCH NIE POTRAFIĘ „To monolog To historia widziana i usłyszana, dla oka i ucha To aktorka, podłoga, ekran i Beethoven Nie trwa zbyt długo, około 45 minut To historia człowieka postawionego pod ścianą To historia kogoś, kto czuje strach To historia opowiadana z ziemi, na kolanach To historia przedstawiana przez nietypową aktorkę To historia, którą trudno opowiedzieć, ale którą trzeba zobaczyć To historia, której nie chcielibyśmy przeżyć To żart, wymyślony przez autora, który uwielbia śmieszne historie To historia napisana przez Rémiego De Vos To historia zagrana przez Julie e Plumecocq-Mech" Christophe Rauck

TOUTE MA VIE J’AI FAIT DES CHOSES QUE JE SAVAIS PAS FAIRE

PERFORMANCE CAŁE ŻYCIE ROBIŁEM RZECZY, KTÓRYCH NIE POTRAFIĘ, THÉÂTRE DU NORD SPECTACLE TOUTE MA VIE J’AI FAIT DES CHOSES QUE JE SAVAIS PAS FAIRE (PRODUKCJA: THÉÂTRE DU NORD / CDN LILLE / TOURCOING / RÉGION HAUTS-DE-FRANCE)

Christophe Rauck

PERFORMANCE

REŻ. / MISE EN SCÈNE CHRISTOPHE RAUCK

«C’est un monologue C’est une histoire que l’on raconte avec/pour les yeux, avec /pour les oreilles. C’est une actrice, un sol, un écran et Beethoven.

Ce n’est pas très long, 45 minutes environ C’est l’histoire d’un type contre un mur C’est l’histoire d’un type qui a peur C’est une histoire qui se raconte par terre et sur les genoux C’est l’histoire racontée par une actrice assez atypique C’est une histoire que l’on a du mal à raconter mais qu’il faut voir C’est une histoire que l’on n’aimerait pas vivre C’est une drôle d’histoire inventée par un auteur qui aime les histoires drôles C’est une histoire écrite par Rémi De Vos C’est une histoire jouée par Julie e Plumecocq-Mech»

TOC Zgodnie z opisem własnego autorstwa: nie dzielą włosa na czworo. Twórczość trio Toc (Ternoy / Cruz / Orins) określana bywa jako noise, postrock, psychodelia, experimental pop czy jazz hardcore, przy stwierdzeniu zespołu, że „poszukują, tną, równają i odkręcają”. Przez lata poszukiwań udało im się wypracować energetyczną, a nieciągłą i złożoną formułę, opartą na synestezji, pętlach, gradacjach. Członkowie kolektywu związani sa z eksperymentującą orkiestrą „La Pieuvre”, projektami jazzowymi (Jeremie Ternoy Trio), garażowo-rockowymi (Sheetah and Les Weissmüller), a także z legendą zeuhl – Magmą.

Quand Toc s’attaque aux cheveux, pas question de les couper en quatre. D’ailleurs ils sont bien assez de trois dans leur quête du brushing sonique ultime. Toc cherche, coupe, tranche, égalise, et souvent défrise. Sa recherche est lente et progressive, répétitive et lancinante, à l’énergie électrisante, toujours construite dans l’instant. Ni permanente, ni raide, la musique ondule, fait des boucles, enchaine les dégradés et les couleurs. Après s’être essayé au documentaire animalier ("Le Gorille" - 2009), puis à la danse ("You Can Dance If You Want" - 2012), ), Toc démêle tout ça, joue la densité et l’organique, osant la transe dans une tension jubilatoire et entrainante.

DJ SET MEKI AND KOLEN Zawiązany w 2013 duet expatów z Lille - założycieli kolektywu OSMOZ, reprezentującego ciemny, przemysłowy odłam francuskiej sceny techno. Olivier Méquignon and Luca Lener - DJe i producenci – występowali obok takich wykonawców jak Sleeparchive, Kavinsky czy Gramatik, promując jednocześnie młodych twórców techno / house w cyklu organizowanych przez siebie imprez „M&K Invités”.

Co - fondateurs du collectif OSMOZ , Meki & Kolen ont toujours été passionnés de Techno. Initialement basés dans le nord de la France ( Lille ) , ils représentent la faction dark et industrielle de la scène techno française.

Olivier Méquignon et Luca Lener - DJs et producteurs - ont joué au côté de Sleeparchive, Kavinsky et Gramatik, tout en s’évertuant à la promotion de la jeune vague créatrice techno/house dans le cadre de cycles de soirées „M&K Invités”.

KONCERTY / CONCERTS TOC [FR] / DJ SET MEKI AND KOLEN [FR]

WE WSPÓŁPRACY Z MUZZIX I TANDORI RECORDS

KONCERTY

/ DJ SET CNCTD [FR] / TOYS’R’NOISE [FR] / VITAS GERULAITIS [FR]

TOYS’R’NOISE Wyrastający z korzenia ambient / industrial / electro projekt, którego soniczną bazę stanowią instrumenty własnej konstrukcji. Ich dryfująca w stronę ambient/downtempo muzyka porównywana bywała do twórczosci takich artystów jak Master Musicians of Bukkake, Kiss the Anus of a Black Cat czy Swans. Trwające do kilkunastu minut kompozycje bywają silnie naznaczone elementem psychodelicznym, transowym, nie popadając na manowce dłużyzn, charakterystyczne dla twórców czystego ambient. Pojęcie to podane jest w sensie klasycznym: jako emanacja swoistej, gęstej i nadbudowywanej atmosfery, bez muzakowego nalotu.

Comme son nom l'indique, le groupe Toys'R'Noise a conçu sa musique avec des jouets et des instruments bricolés. On pourrait les rapprocher de Chapi Chapo dans la philosophie du projet, sauf que leur conception de la musique est beaucoup plus aventureuse (les intellos diront "free"), hors-format et prend son terreau dans l'électro-indus ambiant. Disque caméléon par excellence, Toys'R'Noise navigue souvent dans l'ambiant donc, souvent dans le down-down-tempo (oui, la répétition est volontaire) aussi, parfois ça s'emballe un peu mais sans jamais devenir bourrin, parfois la musique prend une tournure incantatoire et hypnotique à la manière de Masters Musicians Of Bukkake, Kiss The Anus Of A Black Cat ou les Swans.

DJ SET CNCTD Multiinstrumentalista (klawiszowiec, gitarzysta, fan syntezatorów i automatów perkusyjnych), DJ i producent, który w swoich setach łączy chłodne, ambientalne podkłady z przemysłowym beatem. Członek kolektywu OSMOZ od chwili jego powstania, dzielił scenę z takimi wykonawcami jak m.in. Antigone, François X, Exal, AWB.Multi-instrumentaliste (claviers, guitares, synthétiseurs, et autres automates à percussions), DJ et producteur, on retrouve dans ses sets beats industriels sur fond d’ambiant. Membre d’OSMOZ collective, il partage les scènes entre autres avec Antigone, François X, Exal, AWB.Multi-instrumentaliste (claviers, guitares, synthétiseurs, et autres automates à percussions), DJ et producteur, on retrouve dans ses sets des beats industriels sur fond d’ambiant. Membre du collectif OSMOZ, il partage les scènes entre autres avec Antigone, François X, Exal, AWB.

VITAS GUERULAITIS Inspiracja postacią ekscentrycznego amerykańskiego tenisisty jest również ewidentna w muzyce projektu, który ze sporym sukcesem próbuje łączyć estetyki dadapunk i psychodelicznego krautrocka – z elementami no wave i big beat. Ekspresja tyle histeryczna, co pełna precyzji, wpadająca w dysonansową nastrojowość: zespół nie obawia się eksperymentów brzmieniowych, korzystając ze zgrzytliwych efektów znanych z garażowego rocka lat '60 i doświadczeń projektów avantpunkowych takich jak The Ex czy Dog Faced Hermans – nie popadając jednocześnie w jałowy, epigoński estetyzm.

Trio d’activistes français exilés à Bruxelles, aux influences inconciliables: un batteur (David Costenaro) monteur, monoskieur, fan de Jim Thompson, une claviériste (Célia Jankowski) performeuse travaillant en temps réel sur des mouches et un guitariste (Ismaël Colombani) violoniste mystique, conférencier à ses heures perdues. Il en résulte une musique qui se définit comme un ensemble de bruit et de ruptures, des chants de filles et de garçons innombrables et tragiques.

KONCERTY

MARTWE WODY / MA LOUTE Martwe wody Bruno Dumonta (retrospektywa 11. NH) z charyzmatyczną Juliette Binoche w jednej z ról podbiły francuską publiczność. To film ekstrawagancki, surrealny, pełen absurdu, a jednocześnie: precyzyjny i wysublimowany. Przy całym szaleństwie gatunkowego kolażu – połączenia arthouse’owego quasi-horroru wampirycznego i quasi – kryminału z elementami melodramatu – Bruno Dumont nie rezygnuje z intelektualnego i erudycyjnego kina. 1910 rok, Flandria na północy Francji, ukochana rodzinna kraina reżysera. W okazałej willi żyje miejscowa arystokracja. Tuż obok w skromnych chatach mieszkają rybacy, których głównym zajęciem jest przenoszenie na swoich barkach lepiej urodzonych ludzi. Nagle na lokalnej plaży pojawia się gruby detektyw z asystentem, by rozwikłać sprawę tajemniczych zaginięć. A między arystokratką i wiejskim chłopakiem rodzi się coś na kształt miłości. Gag goni gag, aktorzy grają w świadomie przeszarżowanym stylu, reżyser nieustannie odwołuje się do klasyki kina, z komediami Jacques’a Tati na czele. Ale w tej przewrotnej wiwisekcji francuskości kryje się również krytyka społeczna. Obraz nieświadomej własnej śmieszności arystokracji, jej arogancji, nieustannego budowania murów między klasami. W tej rzeczywistości Dumont zadaje pytanie o prawo do inności. Portretuje osobę transpłciową w świecie, w którym wszelkie kategorie wydają się sztywne, a granice nieprzekraczalne. Śmiech w Martwych wodach ani przez chwilę nie jest pusty.

Opracowanie: Krzysztof Kwiatkowski (tekst z katalogu Festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty) Mêlant mélo, burlesque, gore et polar, le film de Bruno Dumont, en compétition à Cannes, est expérimental, cruel et fantaisiste (Isabelle Regnier, Le Monde). Eté 1910, dans la baie de la Slack dans le nord de la France. Aude Van Peteghem, une grande bourgeoise lilloise, s'extasie sur la beauté des lieux, devant André, son frère passablement agacé. en vacances avec sa femme Isabelle. De mystérieuses disparitions mettent en émoi la région. L'improbable inspecteur Machin et son sagace adjoint Malfoy, très Dupond et Dupont, (mal)mènent l'enquête. Ils se retrouvent - bien malgré eux - au coeur d'une étrange et dévorante histoire d'amour entre Ma Loute, fils ainé d'une famille de pêcheurs aux moeurs particulières, et Billie Van Peteghem, la benjamine de ces riches bourgeois…

REŻ. BRUNO DUMONT / RÉALISATION BRUNO DUMONT FRANCJA, NIEMCY / FRANCE, ALLEMAGNE 2016; 122’ WE WSPÓŁPRACY Z GUTEK FILM

REZYDENCJE ARTYSTYCZNE

POKAZ FILMU MARTWE WODY / FILM MA LOUTE

RECTO VERSO

Gabriel Jacquel, France, Belgium, 2006, 8 min 20 Walka dobra ze złem, czarne i białe, płynne i trwałe. Recto Verso to film, który w pomysłowy sposób porusza te wielokrotnie eksplorowane tematy, używając humoru, absurdu i burleski.

Le Bien contre le Mal, le noir contre le blanc, le liquide contre le solide… Sur ces thèmes souvent exploités, Recto Verso utilise l’humour, l’absurde et le burlesque avec beaucoup d’inventivité.

AMOUR PROPRE

Un homme seul chez lui entreprend de faire le ménage. Un film efficace traitant le genre de l’absurde et de l’humour noir.

TOUS LES HOMMES S’APPELLENT ROBERT

POKAZ FILMÓWKRÓTKOMETRAŻOWYCH / PRÉSENTATION DE COURTS-MÉTRAGES WE WSPÓŁPRACY Z RENCONTRES AUDIOVISUELLES

Marc-Henri Boulier, France, 2010, 5 min 50 Nagi mężczyzna biegnie w stronę lasu, jego ciało pokryte jest siniakami. Nagle, zatrzymuje się: kim jest tajemnicza kobieta, która woła o pomoc? A przede wszystkim, kim są Ci ludzie, którzy do niego strzelają?

Un homme nu, le corps couvert d’ecchymoses, court dans les bois. Il se fige soudain : qui est cette mystérieuse femme qui l’appelle au secours ? Et surtout, qui sont ces hommes qui lui tirent dessus ? Ce film à la réalisation impeccable témoigne de la cruauté de la chasse et retranscrit habilement la détresse de la proie.

POKAZ FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH

Philippe Wolczek, France, 2011, 3 min 52 Mężczyzna w domu, sam, postanawia posprzątać. Historia zawarta w tym filmie została opowiedziana z czarnym humoru i absurdem.

PARTNERZY FRANCUSCY INSTITUTIONS FRANÇAISES

L’Entorse

la malterie, miejsce poświęcone przede wszystkim sztuce eksperymentalnej. Tę utworzoną przez artystów i dla artystów organizację wyróżnia demokratyczny sposób zarządzania. Historia powstania miejsca jest wyjątkowa.

W 1995 roku część prac artystów z Francji i Belgii prezentowanych w jednej z miejskich galerii została zniszczona.

Twórcy postanowili zainwestować pieniądze uzyskane z odszkodowania w stworzenie centrum artystycznego, które wkrótce stało się jednym z ważniejszych miejsc na kulturalnej mapie Lille. Dziś la malterie to przestrzeń, w której odbywają się wystawy i koncerty, a artyści znajdują schronienie dla eksperymentalnych pomysłów i idei.

Założone w 2006 roku, stowarzyszenie l'Entorse zajmuje się tworzeniem i badaniem związków między światem sztuki i sportu, a także budowaniem relacji między ich odbiorcami. L’ Entorse organizuje między innym biennale obejmujące obecnie cały region Nord-Pas-de-Calais, 40 różnych miast i 65 sportowych i kulturalnych instytucji.

W czasie festiwalu odbywają się wystawy, widowiska, rezydencje i warsztaty dla społeczności lokalnych. Skupiając sportowców i artystów, angażując ich we wspólne działania l’Entorse kładzie szczególny nacisk na kwestie dotyczące środowiska i jakości życia.

la malterie est une structure de soutien à la recherche et à l'expérimentation artistique dans les domaines des arts visuels et des musiques actuelles. Lieu d'expérimentation de l'art, centré sur la présence de l'artiste au cœur des projets, des expériences et du territoire, la malterie est ouverte à de multiples propositions artistiques, et permet les rencontres : entre les artistes, entre les disciplines, avec les publics (passionnés, curieux ou non- initiés), entre l'artiste en phase de création et son espace physique et social, entre les professionnels du secteur et les formes émergentes.

Depuis 2006, l’Association l’Entorse, basée à Lille, s’est donnée comme credo de construire des ponts entre deux mondes dont les pratiques et les publics s’ignorent et ne se mélangent guère : le monde de l’art et le monde du sport. L’Entorse organise un festival arts & sports biennal impliquant en région Hauts-de-France près de 40 communes, 65 partenaires culturels et sportifs et près de 20000 personnes par une programmation transversale de spectacles, d’expositions, de résidences dans des clubs sportifs et d’expériences in situ.

artconnexion, założona w 1994 roku niezależna organizacja non profit działa na rzecz sztuki współczesnej, zaprasza artystów, by tworzyli w Lille, w regionie lub w innym wybranym miejscu. artconnexion jest zainteresowane potencjałem sztuki poza instytucją, budowaniem mostów między artystami a publicznością, która dopiero poznaje świat kultury oraz wspieraniem twórców w różnych etapach ich kariery. Ta niekomercyjna galeria oferuje lokalnym artystom możliwość wymiany i rezydencji artystycznych w wielu miejscach (Glasgow, Montreal, Tokio, Genewa, Berlin). artconnexion, créée en 1994, est une structure indépendante dont l’objectif est de mettre en place des projets d’art contemporain, d’en assurer la production et la médiation. Elle s’intéresse à la place de l’art hors des institutions et à la rencontre de l’artiste avec un public ‘non-initié’. Elle invite les artistes à réaliser à Lille, dans la région ou ailleurs un projet spécifique pour un lieu spécifique, et leur propose différents lieux à investir dont certains dans l'espace public souvent dans le cadre de résidences artistiques (Glasgow, Montréal, Tokyo, Genève, Berlin).

Muzzix To kolektyw liczący 30 muzyków aktywnie działających w Lille. Współczesny jazz, eksperymentalne dźwięki i improwizacje oto muzyczny kosmos tworzony przez artystów. Swoje działania prezentują zarówno solo jak i z całą orkiestrą podczas koncertów, instalacji czy performensów. Celem i założeniem Muzzix jest tworzenie warunków produkcji i rozpowszechniania muzyki stawiając na akty twórcze, które są muzycznymi eksperymentami i poszukiwaniem. Działalność kolektywu to także organizowanie koncertów, współpracy z artystami. Niektóre projekty mają za zadanie budzić świadomość odbiorcy poprzez koncerty w domach, współpracę z lokalnymi parterami, warsztatami przeprowadzanymi w szkołach, zapraszając profesjonalną i amatorską widownię.

Muzzix est un collectif d’une trentaine de musiciens, basé à Lille. L’univers musical va du jazz contemporain à la musique expérimentale et improvisée, sous des formes très variées, du solo aux grands orchestres, du concert à l’installation sonore ou la performance. Le projet global de Muzzix est de créer les conditions de production et de diffusion pour des créations explorant les langages musicaux et sonores contemporains, en privilégiant une démarche d’expérimentation. Muzzix a également une activité de programmation dans différents lieux de la métropole lilloise. Ces concerts sont l’occasion de montrer au public de nouveaux projets ou des phases plus expérimentales. Le collectif propose par ailleurs des actions de sensibilisation à destination des publics scolaires, professionnels et amateurs.

PARTNERZY FRANCUSCY INSTITUTIONS FRANÇAISES

Ellen Kooï, na zamówienie lille3000 FANTASTIC, 2012 ©Ellen Kooï

Rencontres Audiovisuelles Stowarzyszenie Rencontres Audiovisuelles powstało w 1998 roku i zajmuje się rozpowszechnianiem kultury i wiedzy dotyczącej sztuki audiowizualnej oraz działalnością edukacyjną w regionie Nord-Pas-de-Calais. Festiwale, pokazy filmowe, konferencje poświęcone zarówno sztuce filmowej długometrażowej, jak i krótkim formom, animacji, reklamie, grom komputerowym, obrazom cyfrowym, sztuce interaktywnej, nowym technologiom, technice video mappingu, warsztaty i programy badawcze, wsparcie najbardziej innowacyjnych artystów, to obszary działania stowarzyszenia.

Depuis sa création en 1998, l’association Rencontres Audiovisuelles œuvre en région Nord-Pas de Calais à la diffusion de la création audiovisuelle indépendante et des images numériques, et développe des actions d’éducation à l’image. L’association développe dès ses débuts des compétences en programmation de films, expositions, conférences, et dans l’animation d’ateliers pratiques de sensibilisation ou de création, elle organise de nombreux événements et festivals dans les domaines du court et du long métrage, de l’image numérique, de la publicité, des jeux, de l’art interactif, des nouvelles technologies et du vidéo-mapping.

Théâtre du nord Misją Théâtru du Nord jest popularyzowanie sztuki dramatycznej tak, by docierała do najszerszego grona odbiorców. Zarządzany od 1 stycznia 2014 roku przez Christophea Raucka Théâtre du Nord, we współpracy z Ecole du Nord, chcą tworzyć miejsce, które będzie przyciągać najmłodszego, mniej doświadczonego i bardziej wprawionego odbiorcę. Przestrzeń teatru ma służyć również temu, by widz mógł zapoznać się z innymi dziedzinami sztuki takimi jak choćby taniec czy muzyka. Théâtru du Nord to teatr tekstu i słowa, w którym głos oddaje się przede wszystkim współcześnie żyjącym pisarzom. Kolektyw młodych artystów zaprasza nowe pokolenie reżyserów, pisarzy i performerów do tworzenia Le Théâtre du Nord s’attache à défendre et à promouvoir un théâtre d’art accessible au plus grand nombre.

Dirigés depuis le 1er janvier 2014 par Christophe Rauck, le Théâtre du Nord en collaboration avec L’Ecole du Nord veulent un lieu de création de rassemblement et d’ouverture. Parce qu’un théâtre doit être une ruche, tous les publics, du plus jeune au plus expert, doivent s’y nourrir et y découvrir d’autres formes d’art (danse, musique).

Si l’identité du Théâtre du Nord reste marquée par le théâtre de texte, une place centrale est donnée aux auteurs vivants et la création destinée au jeune public est désormais à l’affiche. Un collectif d’auteurs et d’artistes, parmi lesquels figurent de jeunes metteurs en scène, est engagé dans cette nouvelle aventure artistique.

lille3000 W 2004 roku Lille zostało Europejską stolicą Kultury. To wydarzenie fundamentalnie zmieniło wizerunek miasta i regionu, ujawniając jego ogromny twórczy potencjał i energię. lille3000 jest logiczną kontynuacją idei i procesów, jakie zaszły od 2004 roku. Przemiany te, zapisały się nie tylko w pamięci mieszkańców, ale także zaowocowały wieloma inicjatywami oraz trzyletnim cyklem wydarzeń partycypacyjnych, zarówno dla społeczności lokalnych jak turystów: 2006 (Bombaysers de Lille), 2009 (Europe XXL), 2012 (Fantastic), 2015 (Renaissances). Celem lille3000 jest badanie złożoności jutrzejszego świata oraz projektowanie ścieżek jego rozwoju. Projekt ten egzaminuje kulturę, sztukę oraz takie dziedziny życia jak: gospodarkę, nowe technologie, sztukę życia w mieście, budowanie miasta przyszłości, duchowość. lille3000 chce analizować problemy współczesnego społeczeństwa i cywilizacji, wprowadzać pozytywne zmiany poprzez interwencje artystyczne, urbanistyczne i ekonomiczne.

Lille est devenue en 2004 Capitale Européenne de la Culture. lille2004 a puisé sa force des artistes et des habitants qui ont transformé la cité pendant un an. lille3000 poursuit et approfondit ce dynamisme. Porte d’entrée vers le futur, lille3000 se propose d’explorer les richesses et les complexités du monde de demain en interrogeant chacune des voies de son développement. Ni festival, ni biennale, lille3000 invite à la découverte des cultures à travers les artistes les plus contemporains d’ici ou d’ailleurs, tout en faisant partager ses manifestations par le plus grand nombre au cœur de la ville - 2006 (Bombaysers de Lille), 2009 (Europe XXL), 2012 (Fantastic), 2015 (Renaissances). lille3000 interroge de multiples domaines: l’économie et les nouvelles technologies, l’art de vivre en ville et la construction de la ville de demain, la spiritualité, et plus généralement les questions de société et de civilisation.

ORGANIZATOR / MECENAS / FINANSOWANIE / WSPÓŁORANIZATORZY / PARTNERZY GŁÓWNI ORGANISATEURS / MÉCÉNAT / FINANCEURS / CO-ORGANISATEURS /PARTENAIRES PRINCIPAUX Festiwal Lille Meets Wrocław zorganizowany został przez fundację Avant Art, dzięki współpracy z La Malterie, artconnexion, Muzzix, Rencontres Audiovisuelles, Théâtre du Nord, L’Entorse, Tandori records, A-i-R Wro, BWA Wrocław, Kinem Nowe Horyzonty oraz Centrum Technologii Audiowizualnych w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, przy wsparciu Miasta Wrocław, Miasta Lille, Instytutu Francuskiego w Paryżu w ramach umowy z miastem Lille, Ambasady Francji, Instytutu Francuskiego w Warszawie.

Mecenasem wydarzenia jest bank Credit Agricole, Patronat honorowy nad wydarzeniem objął Prezydent Wrocławia Rafał Dutkiewicz.

ORGANIZATOR

PARTNERZY / PARTENAIRES Partnerami Lille meets Wrocław są: Gutek Film, Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Alliance Française, Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Łokietka 5 - Infopunkt Nadodrze, Galeria MD_S, Galeria DIA, Galeria Miejsce przy Miejscu, IP Studio, lille3000, Leeds2023, Fondation de France, Exports.

PARTNERZY

MIĘDZYNARODOWA SIEĆ REZYDENCJI ARTYSTYCZNYCH

MECENAS

PATRONI MEDIALNI

SFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW

ZESPÓŁ AVANT ART / L’ÉQUIPE D’AVANT ART WSPÓŁORGANIZATORZY

Marie Magneron – główny kurator, producent

PARTNER STRATEGICZNY ESK WROCŁAW 2016

PARTNERZY GŁÓWNI

Katarzyna Gołecka – koordynacja, kontakty z partnerami

Jacek Świton – web design

Renata Abel – koordynacja, promocja

Joanna Kusz-Doerksen – redakcja tekstów, tłumaczenia

Bernadeta Pusz – księgowość

Paweł Malinowski – social media

Urszula Ziędalska – ksiegowość

Paulina Popiół – PR

Kostas Georgakopulos – dyrektor festiwalu / prezes fundacji Avant Art

Bartek Andruszewski – stage manager

Piotr Motyl – produkcja, logistyka

Michał Słodkiewicz – transport

Grażyna Górka-Dudek – produkcja

Antonio Montemurro – współpraca

Margareta Sztejkowska – projekty graficzne

Maciej Marchewka – współpraca / / TIBO Sound and Light

REMERCIEMENTS

PODZIĘKOWANIA

Sidonie Caquant et Noémie Herbaux du Département des Relations Internationales de la Ville de Lille / Ewa Gołąb-Nowakowska et Agnieszka Jaszowska du Département des Relations Internationales de la Ville de Wrocław,Rafał Dutkiewicz, Président de Wrocław / Martine Aubry, Maire de la Ville de Lille / Berenika Nikodemska, Krzysztof Bielaska et Stanisław Abramik du Programme de Résidences Artistiques A-i-R / Jean-Bernard Mas, Izabela Mościcka, Agnieszka Gorzkowicz du Crédit Agricole / Jakub Duszyński de Gutek Film / Emilie Courtel du Pôle Culture et Manifestations de laVille de Lille et Amanda Crabtree d’artconnexion / Bastien Loufrani de Tandori Records / toute l’équipe de Muzzix/Elise Jouvancy de la malterie / Marcin Witkowski / Joanna Stembalska et Dominika Drozdowska de BWA Wrocław / Nathalie Pousset du Théâtre du Nord / Julien Carrel de L’Entorse / Antoine Manier des Rencontres Audiovisuelles / Magdalena Grzybowska du Département sculpture de l’Académie des Beaux-Arts de Wrocław / Aleksandra Janik et Jakub Syrkowski de l’Académie des Beaux-Arts de Wrocław / Robert Banasiak du Centre de Technologies Audiovisuelles / Karen Murgatroyd du Département des Relations Internationales de Leeds / Katarzyna Hanć, Michał Weksler, Aneta Goldyś, Marcin Jurgiewicz, Grzegorz Niedziela et toute l'equipe du Cinéma Nouveaux Horizons / Roman Gutek de Gutek Film et du Cinéma Nouveaux Horizons /Majka Zabokrzycka de Łokietka 5 - Infopunkt Nadodrze / Tomek Wódkiewicz de UFF / Łukasz Rusznica de Galeria Miejsce przy Miejscu / Dorota Iskrzak et Andrzej Matras de Galeria DIA / toute l’équipe d’IP Studio / Anna Blada et Karla Gron de Galeria MD_S / Thierry Lesueur de lille3000 / Łukasz Zaleski du Théâtre Dramatique de Wałbrzych / Grażyna Sojka de l’Alliance Francaise de Wrocław / les magasins Pro-Bike

Sidonie Caquant i Noémie Herbaux Biuro Współpracy z Zagranicą, Lille / Ewie Gołąb-Nowakowskiej i Agnieszce Jaszowskiej z Biura Współpracy z Zagraicą Urządu Miejskiego Wrocławia / Emilie Courtel z Biura Wydarzeń Kulturalnych Urzędu Miejskiego Lille / Rafałowi Dudkiewiczowi Prezydentowi Wrocławia / Martine Aubry Burmistrzowi Lille / Berenice Nikodemskiej, Krzysztofowi Bielaszce i Stanisławowi Abramikowi z Programu Rezydencji Artystycznych A-i-R Wro / Jean-Bernard Mas, Izabeli Mościckiej i Agnieszce Gorzkowicz z banku Crédit Agricole / Amandzie Crabtree z artconexion / Bastienowi Loufrani z Tandori Records/Zespołowi z Muzzix / Elise Jouvancy z la malterie / Marcinowi Witkowskiemu / Joannie Stembalskiej i Dominice Drozdowskiej z BWA Wrocław / Nathalie Pousset z Théâtre du Nord / Julien Carrel z L’Entorse/ Antoine Manier z Rencontres Audiovisuelles/Magdalenie Grzybowskiej z Katedry Rzeźby i Działań Przestrzennych Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu / Aleksandrze Janik i Jakubowi Syrkowskiemu z Akademii Sztuk Pięknych im. E Gepperta we Wrocławi / Robertowi Banasiakowi z Centrum Technologii Audiowizualnych / Karen Murgatroyd z Biura Współpracy Międzynarodowej Urzędu Miejskiego Leeds / Katarzynie Hanć, Michałowi Wekslerowi, Anecie Goldyś, Marcinowi Jurgiewiczowi, Grzegorzowi Niedzieli i całemu zespołowi Kina Nowe Horyzonty / Jakubowi Duszyńskiemu z Gutek Film/Romanowi Gutkowi z Gutek Film i Kina Nowe Horyzonty / Bastienowi Loufrani z Tandori Records / Majce Zabokrzyckiej z Łokietka 5 - Infopunkt Nadodrze / Tomkowi Wódkiewiczowi z UFF Łukaszowi Rusznicy z Galerii Miejsce przy Miejscu/Dorocie Iskrzak i Andrzejowi Matras z Galerii DIA / Zespołowi IP Group / Annie Blady i Karli Gron z Galerii MD_S / Thierremu Lesueur z lille3000 / Łukaszowi Zaleskiemu z Teatru Dramatycznego w Wałbrzychu / Grażynie Sojce z Alliance Francaise Wrocław / Sieci sklepów Pro-Bike.